Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét chu kỳ nổi tiếng nhất của Alexander Pushkin - "Câu chuyện của Ivan Petrovich Belkin muộn". Hãy nói chi tiết cụ thể về hình ảnh của các nhân vật chính và ý nghĩa của họ để hiểu toàn bộ tác phẩm.

Về công việc

"The Tale of the Late Ivan Petrovich Belkin" (các nhân vật chính sẽ được thảo luận bên dưới) được Pushkin viết vào năm 1830 tại làng Bolshoye Boldino. Mọi thứ trong chu trình bao gồm 5 câu chuyện, bắt đầu bằng "Shot" và kết thúc bằng "The Lady-Peasant".

Chu kỳ bắt đầu với lời tựa "Từ nhà xuất bản", được viết vào tháng 10 đến tháng 11 năm 1830. Toàn bộ tác phẩm được xuất bản lần đầu tiên vào năm 1831.

Nhân vật chính ("The Tale of the Late Ivan Petrovich Belkin")

Nói một cách chính xác, không thể xác định bất kỳ một nhân vật chính nào của tất cả các câu chuyện, vì trong mỗi câu chuyện, anh ta là của chính mình. Tuy nhiên, có một nhân vật trực tiếp hoặc gián tiếp liên kết những câu chuyện này - đó là chính Ivan Petrovich Belkin.

Anh ta là người kể chuyện, một chủ đất của làng Goryukhina. Bạn đọc được biết ông sinh năm 1789, cha là thiếu tá hai. Anh ta được dạy bởi một chấp sự trong làng và nhờ anh ta mà anh hùng trở nên nghiện viết. Từ năm 1815 đến năm 1823 Belkin phục vụ trong trung đoàn jaeger. Ông ta chết vì một cơn sốt vào năm 1828, vì không còn sống để xem những câu chuyện của “ông ta” được xuất bản.

Pushkin tạo ra anh hùng này bằng cách sử dụng một loạt các kỹ thuật văn học sau: chúng ta tìm hiểu câu chuyện về cuộc đời của Belkin từ một bức thư từ một "người chồng đáng kính" nhất định, người được nhà xuất bản gửi cho người thân gần nhất của người quá cố Trafilin, Maria Alekseevna; Phần ngoại truyện của toàn bộ chu kỳ cũng đề cập đến đặc điểm của người anh hùng - những lời của người mẹ về cậu con trai Mitrofanushka của bà trong bộ phim hài "The Minor" của Fonvizin.

Silvio

Các nhân vật chính của Pushkin rất khác biệt với nhau. Về mặt này, Belkin's Tales chỉ đơn giản là đầy những nhân vật khác biệt và đặc biệt. Ví dụ rõ ràng nhất là Silvio, nhân vật chính truyện "Cú đánh". Anh ta 35 tuổi, anh ta là một sĩ quan duelist người bị ám ảnh bởi sự trả thù.

Đại tá I.L.P. kể về anh ta cho Belkin, anh ta là người kể chuyện và câu chuyện được thực hiện thay mặt anh ta. Đầu tiên, viên đại tá mô tả ấn tượng cá nhân của mình về cuộc gặp gỡ với Silvio, sau đó kể lại tình tiết từ lời kể của Bá tước R. Cách kể này giúp người đọc có cơ hội nhìn thấy nhân vật chính qua đôi mắt. người khác... Mặc dù thực tế là các quan điểm khác nhau, nhưng nhận thức về Silvio không thay đổi nhiều. Tính bất biến của nó được Pushkin đặc biệt nhấn mạnh, cũng như mong muốn có vẻ kỳ lạ và mơ hồ.

Silvio cố tình cố tình nhầm lẫn hành động của mình và làm thất vọng động cơ. Nhưng anh ấy càng làm điều này, nhân vật của anh ấy càng dễ được nhìn thấy. Không phải ngẫu nhiên mà Pushkin cũng đề cao tình yêu tiểu thuyết của người anh hùng. Cũng chính từ đây mà nảy sinh ý muốn trả thù điên cuồng của hắn. Và thực tế là cuối cùng Silvio không bắn vào kẻ thù, mà là vào bức tranh, ít nhất không làm thay đổi tình hình chung. Người anh hùng vẫn là một kẻ lãng mạn bồn chồn không còn chỗ đứng trong cuộc đời.

Marya Gavrilovna

Maria Gavrilovna là nhân vật chính trong câu chuyện "Bão tuyết" của Belkin. Câu chuyện này được kể lại cho Belkin bởi cô gái K.I.T.

Nhân vật chính là một cô gái 17 tuổi xanh xao và mảnh mai, con gái của địa chủ làng Nenaradov Gavrila Gavrilovich R. Maria Gavrilovna được trời phú cho một trí tưởng tượng lãng mạn, đó là cô ấy cảm nhận cuộc sống như một tác phẩm văn học. Cô ấy là một người yêu thích điển hình của tiểu thuyết Pháp và những bản ballad Nga mới xuất hiện trong văn học gần đây.

Tuy nhiên, các nhân vật chính của câu chuyện "Bão tuyết" của Belkin, giống như những anh hùng của những câu chuyện khác và bản thân người kể chuyện, bị nhiễm một thế giới quan lãng mạn. Họ liên tục cố gắng tạo nên một mối tình lãng mạn trong đời, nhưng họ luôn thất bại.

Vì vậy, Maria Gavrilovna đang âm mưu một điều gì đó lãng mạn từ tình yêu của mình. Cha mẹ cô không thích đội quân do cô chọn. Sau đó nữ chính quyết định bí mật kết hôn với anh. Sau đó, cô ấy thấy bố mẹ lúc đầu sẽ giận như thế nào, nhưng sau đó họ sẽ tha thứ và gọi các con về với họ. Nhưng có điều gì đó không ổn. Và ngày hôm sau sau khi vượt ngục, nữ chính nằm trên giường của chính mình, sau đó cô ấy ngã bệnh.

Cuộc sống mang đến những điều chỉnh riêng cho những giấc mơ lãng mạn. Một trận bão tuyết đẩy Vladimir ra khỏi đường. Và cô gái kết hôn với một người đàn ông không quen biết. Chỉ trong đêm chung kết, người ta mới rõ anh ta là ai. Tuy nhiên, Pushkin cho thấy rất rõ những giấc mơ lãng mạn không thể thực hiện được.

Adriyan Prokhorov

Prokhorov là nhân vật chính trong câu chuyện của Belkin "The Undertaker". Anh ta phục vụ như một người đảm nhận ở Moscow. Câu chuyện của anh ấy được kể lại bởi thư ký B.V. Adriyan là một nhân vật u ám, anh ta không hài lòng với bất cứ điều gì, ngay cả việc thực hiện ước mơ cả đời của mình - việc gia đình cùng Basmannaya chuyển đến ngôi nhà của họ trên Nikitskaya. Nhưng điều này không có gì đáng ngạc nhiên, bởi vì Prokhorov đang bị dằn vặt bởi một câu hỏi gần như của Hamlet - liệu có thể cận kề cái chết hay không, thương gia Tryukhina. Và nếu cô ấy chết, họ có gửi cho anh ta hay không, bởi vì anh ta nhà mới rất xa nơi sinh sống của người phụ nữ hấp hối.

Trong câu chuyện này, giọng nói của Pushkin được nghe rõ nhất. Chúng ta nghe thấy sự chế giễu của Pushkin trong việc miêu tả cuộc sống và suy nghĩ của nhân vật chính. Và rõ ràng rằng nỗi buồn và sự u ám của Adrian không phải là anh ta thường xuyên nhìn thấy cái chết, mà là anh ta thu gọn mọi thứ trong cuộc sống của mình thành một thứ - cho dù anh ta có được lợi từ nó hay không. Vì vậy, mưa đối với anh ta chỉ là một nguồn đổ nát, và một người là một khách hàng tiềm năng. Để được tái sinh, anh ta được giúp đỡ bởi nỗi kinh hoàng sẽ bắt kịp với một giấc mơ, nơi những "khách hàng" cũ đến với anh ta. Sau khi tỉnh dậy sau một cơn ác mộng, anh nhận ra rằng bây giờ anh có thể vui mừng.

Samson Vyrin

Samson Vyrin hoàn toàn khác biệt so với những nhân vật chính còn lại ("Belkin's Tale"). Trong mô tả của anh ta, chúng ta không nghe thấy lời chế giễu và mỉa mai của Pushkin. Đây là một người đàn ông bất hạnh, một trạm trưởng, một cán bộ của lớp cuối cùng, một liệt sĩ thực sự. Anh ta có một cô con gái, Dunya, người mà một người bạn qua đường đã mang theo anh ta đến Petersburg.

Câu chuyện về Vyrin được kể bởi cố vấn nổi tiếng A.G. N. "The Stationmaster" là một tiểu thuyết quan trọng trong chu kỳ, xác nhận việc đề cập đến điều này trong lời nói đầu. Ngoài ra, Vyrin là nhân vật khó nhất trong tất cả các nhân vật trong tác phẩm.

Cốt truyện của cuộc đời người chăm sóc nhà ga rất đơn giản. Sau cái chết của vợ, việc chăm sóc nhà cửa và gia đình đặt lên vai Dunya. Minsky ồn ào đi qua, bị mê hoặc bởi vẻ đẹp của cô gái, đã giả bệnh của mình để ở lại nhà Vyrin lâu hơn, và sau đó đưa con gái cô ta đi. Người cha đi tìm con gái của mình, nhưng nó không có tác dụng. Đầu tiên Minsky cố gắng đưa tiền cho Vyrin, và sau khi Dunya và cô ấy ngất xỉu xuất hiện, anh ta đuổi anh ta ra ngoài. Người cha bị bỏ rơi say rượu một mình và chết. Dunya đến mộ của mình để khóc trong một cỗ xe mạ vàng.

Alexey I. Berestov

Các nhân vật của Cô gái nông dân trẻ đều có những giấc mơ lãng mạn, giống như hầu hết các nhân vật chính. Về mặt này, "Belkin's Tale" là một tác phẩm khá mỉa mai. Ngoại lệ duy nhất là lý lịch của người quản lý nhà ga.

Vì vậy, Alexey Berestov đến ngôi làng Tugilovo, quê hương của anh. Tại đây, anh phải lòng Lisa Muromskaya, người sống cạnh nhà. Cha của anh hùng, một người theo chủ nghĩa Russophile và là chủ một nhà máy sản xuất vải, ghét người hàng xóm của Muromsky, một người đam mê Anglomaniac. Bản thân Alexei cũng phấn đấu cho mọi thứ ở châu Âu và cư xử như một người bảnh bao. Một cách hài hước, Pushkin mô tả sự thù địch của những người hàng xóm của mình, ám chỉ rõ ràng đến cuộc chiến của Scarlet và White Rose cũng như sự thù hận của Capulet và Montague.

Tuy nhiên, bất chấp sự thông thạo tiếng Anh của Alexei, dưới vẻ xanh xao của anh ấy, "một vết đỏ tươi xuất hiện", mô tả đầy đủ tính cách của anh ấy. Bên dưới sự lãng mạn giả tạo, một con người Nga thực sự được ẩn giấu.

Liza Muromskaya

Lisa là con gái 17 tuổi của một quý ông Anglomaniac, người đã phung phí tất cả tài sản của mình ở thủ đô, vì vậy giờ đây cô sống trong làng mà không cần rời đi đâu cả. Biến một cô gái trẻ phố huyện Pushkin ra khỏi nhân vật nữ chính của anh ta. "Belkin's Tales" (những nhân vật chính được chúng tôi coi là) là nơi sinh sống của những anh hùng, những người sau này sẽ chuyển thành thể loại văn học. Vì vậy, Liza là nguyên mẫu của một cô gái trẻ vùng huyện, còn Samson Vyrin là một chàng trai nhỏ bé.

Kiến thức của Liza về cuộc sống của ánh sáng được thu thập từ sách vở, tuy nhiên, cảm xúc của cô rất mới mẻ và kinh nghiệm của cô rất sắc nét. Ngoài ra, cô gái được trời phú cho một tính cách mạnh mẽ và rõ ràng. Mặc dù có trình độ tiếng Anh, cô ấy cảm thấy tiếng Nga. Chính Lisa là người tìm ra lối thoát cho cuộc xung đột - những đứa con của cha mẹ trong chiến tranh không thể gặp gỡ và giao tiếp. Cô gái cải trang thành một nông dân, điều này cho phép cô nhìn thấy Alexei. Người đọc thấy rằng nhân vật của Lisa mạnh hơn rất nhiều so với nhân vật của người yêu. Đó là nhờ cô ấy mà họ kết thúc với nhau ở cuối câu chuyện.

kết luận

Như vậy, Pushkin đã chứng tỏ cho người đọc thấy được những nhân vật đa dạng lạ thường. Các nhân vật chính của nó thật tuyệt vời và không giống nhau. Đây chính là lý do tại sao Belkin's Tale lại thành công rực rỡ như vậy. Tác phẩm đi trước thời đại về nhiều mặt và có nhiều yếu tố đổi mới.

Aristotle trong Poetics đã xác định thứ bậc của các hiệu ứng kịch tính theo thứ tự sau: ở vị trí đầu tiên là cốt truyện, sau đó là anh hùng, sau đó là đối thoại, âm nhạc và cảnh tượng. (Trong một câu chuyện, âm nhạc tương đương với một phong cách, nhưng thật khó để nói về một chương trình). Forster không đồng ý với ý kiến ​​của mình, người tin rằng anh hùng quan trọng hơn cốt truyện, và Henry James nhận thấy rằng cốt truyện và anh hùng là một thể thống nhất.

« Anh hùng là gì, nếu không phải là yếu tố quyết định sự kiện? Và một sự kiện là gì nếu không phải là một minh họa của một anh hùng? "

(Henry James)

Các tác giả thường cho rằng những cuốn tiểu thuyết tiếp theo của họ thuộc một trong hai phe: tác phẩm lấy anh hùng làm trung tâm hoặc tác phẩm lấy câu chuyện làm trung tâm. Một anh hùng đủ mạnh có thể biến thành một cuộc sống giả tạo tự túc, có thể tràn đầy năng lượng đến mức chính anh ta sẽ dẫn dắt tác giả đi qua những khúc quanh và bất ngờ của cốt truyện. Đi du lịch với một hướng dẫn viên như vậy có thể thú vị bởi vì bạn không bao giờ biết điều gì đang chờ đợi chúng ta ở góc tiếp theo của con đường. Tuy nhiên, nếu cốt truyện, như ai đó đã nói, là một dấu chân để lại trên tuyết của các anh hùng của chúng ta, thì tác động của việc giẫm đạp lên dấu vết của họ chỉ có thể là vết bùn bẩn, sũng nước. Không đủ để người anh hùng đi lang thang trong khuôn khổ câu chuyện của chúng ta mà không có mục đích rõ ràng; một số loại kế hoạch, một mô hình là cần thiết, cũng như một số loại thay đổi xảy ra ở người anh hùng ở cuối câu chuyện được kể. Trong những vở kịch truyền hình đơn điệu, thường có những anh hùng không học được gì từ kinh nghiệm của bản thân, và liên tục đi vòng tròn cho đến khi bị biên kịch giết chết.

Ít rủi ro rơi vào một cái bẫy như vậy được tạo ra bởi một câu chuyện theo định hướng câu chuyện, nơi các nhân vật hoạt động như các khối có thể được đặt vào vị trí. Làm cho việc xây dựng quan trọng hơn anh hùng có thể làm suy yếu tính xác thực của nó, và mặc dù đôi khi người ta nói rằng anh hùng nắm quyền chủ động (nếu điều gì như thế này xảy ra với bạn, tốt hơn là ngay lập tức đăng ký một cuộc hẹn với bác sĩ), thực sự suôn sẻ và sự sống động của hành động chỉ có thể đạt được sau đó khi nó được phép để bản năng và trực giác hướng lòng bàn tay của người viết. Như với hầu hết mọi thứ, cân bằng là chìa khóa thành công.

Đồng nhất với anh hùng

Các anh hùng thú vị không chỉ vì họ là ai, mà chủ yếu vì họ LÀM gì. Nếu phân tích câu nói này, chúng ta có thể đi đến kết luận rằng không phải những hành động khơi dậy sự quan tâm của người anh hùng mà là SỰ MONG ĐỢI của những hành động này: và anh ấy / cô ấy sẽ làm gì NGAY BÂY GIỜ? Như chúng ta đã trình bày trong Chương 3, người kể chuyện là người đặt ra những câu hỏi thú vị và trả lời chúng sau. Hãy để tôi nhắc bạn rằng những câu hỏi này có thể thuộc hai loại: hồi hộp và bí ẩn.

Phép thuật của sự hồi hộp và bí ẩn hoạt động như thế nào? Làm thế nào để bạn ngăn người đọc khó chịu ném cuốn sách đi hoặc nhìn thẳng vào trang cuối cùng? Mỗi nhà văn đều phải đối mặt với một câu hỏi như vậy: anh ta phải khiến người đọc kiên nhẫn chờ đợi câu trả lời, và sự chờ đợi này thật dễ chịu đối với anh ta. Làm thế nào điều này có thể đạt được? Bạn cần phải khơi dậy cảm xúc của anh ta đến mức anh ta bắt đầu lo lắng về số phận của những anh hùng được phát minh, rồi đặt họ vào những tình huống thú vị và khó hiểu để khơi dậy sự quan tâm và cảm thông.

Điều chính không phải là một hành động được hình thành phong phú và không phải là mâu thuẫn, mà là cảm giác nhận dạng, tự xác định. Người đọc sẽ cho phép mình bị cuốn vào vòng xoáy của các sự kiện chỉ khi anh ta lo lắng về người mà những sự kiện này quan tâm, tức là anh ta có thể xác định bằng cách nào đó bản thân mình với anh hùng này.

Đồng cảm và thông cảm

Nhận dạng xảy ra do hai yếu tố thiết yếu:

1. Sự đồng cảm

Nó dựa trên việc nhận ra điều gì đó quan trọng trong anh hùng. Bạn có thể liên hệ đồng cảm với mọi anh hùng văn học, bởi vì, như tôi đã nói, tất cả những anh hùng này về cơ bản đều là con người, ngay cả khi họ xuất hiện trong trang điểm. Điều này sẽ tiếp tục cho đến khi người đọc không phải con người đầu tiên trong lịch sử thế giới được tìm thấy. Cho đến giây phút đó, văn học sẽ luôn hướng về con người và về con người.

2. Thông cảm

Nó có nghĩa là bạn thích những gì bạn đang đối phó, bạn yêu nó và xác định những phần dễ chịu của bản thân với những phần dễ chịu của người khác.

Điều đó cũng có nghĩa là nhân vật chính của bạn (nghĩa là, ít nhất là anh ta) phải có trong mình một điều gì đó thật nhân văn và hấp dẫn. Những anh hùng được trang bị những thuộc tính cảm xúc không điển hình khiến người đọc phải trải qua một thử thách khó khăn, trong khi những anh hùng tiêu cực rõ ràng có thể không gợi lên sự đồng cảm cần thiết, bởi vì người đọc sẽ không thể hoặc không muốn đồng cảm với họ. Không còn khả năng đồng nhất bản thân với anh hùng, anh ta sẽ thấy anh ta như chính con người của anh ta: những từ ngữ trên giấy, trong đó không có sự sống nào hơn là dấu chấm mực và dấu phẩy.

Nhưng sau đó những gì về các phản anh hùng, các Giảng viên Hannibals của thế giới tưởng tượng? Thực tế là ngay cả một kẻ phản anh hùng như một tên cướp, kẻ mà chúng ta ghét cay ghét đắng, cũng phải có một số đặc điểm tính cách tích cực. Ví dụ, nó có thể là quyền lực, sự quyến rũ, trí thông minh, tầng lớp quý tộc. Lấy ví dụ, một người cực kỳ thông minh về nghệ thuật và âm nhạc nghiêm túc - có điều gì đó trong mỗi chúng ta khiến chúng ta, ngay cả khi đi ngược lại mong muốn của mình, vẫn phải ngạc nhiên và ngưỡng mộ một người như vậy, ngay cả khi anh ta là một kẻ giết người hàng loạt tâm thần. Nhưng chú ý: anh hùng không thể là một người quá hưng phấn, nếu không mọi sự đồng cảm sẽ ngay lập tức bốc hơi!

Người đọc sẽ bị cuốn theo câu chuyện được kể, và điều này xảy ra do thực tế là ở một mức độ nhất định, anh ta bắt đầu so sánh các sự kiện trong câu chuyện với kinh nghiệm của chính mình và tự nói với chính mình: "Vâng, mọi thứ chính xác là như vậy . " Chúng tôi nhận ra bản thân không quá chú trọng đến một chi tiết cụ thể như với tình trạng cơ bản của con người của một anh hùng nhất định. Vì vậy, chúng tôi khóc cho số phận của I.T., khao khát hành tinh của anh ấy, và rơi nước mắt khi mẹ của hươu Bambi qua đời - và trên thực tế, về nguyên tắc, chúng tôi không liên quan gì đến họ. Chúng tôi cảm thấy được kết nối với họ ở mức độ tình cảm, chúng tôi lo lắng về những vấn đề của họ, bởi vì chúng tôi nhận ra chính mình trong họ - và đây là sự đồng cảm.

Chủ nghĩa xác thực

Bản chất con người của các anh hùng của chúng ta, con người hay không, phải được xác thực. Bởi vì người đọc - già, trẻ, khôn ngoan hay ngu ngốc - là một người thật... Anh ta biết tiếng cười, tiếng khóc, hy vọng là gì, anh ta biết những gì đang diễn ra trong đầu, và anh ta sẽ xác định bản thân mình chỉ với những gì có thật trong văn học. Hiện tại không phải là về sự thật, mà là về điều quan trọng nhất, điều mà Nathaniel Nauthorne gọi là "sự thật của trái tim con người."

« Tất cả chúng ta đều biết rằng Nghệ thuật là không có thật. Nghệ thuật là sự giả dối, dẫn đến việc chúng ta bắt đầu nhận ra sự thật, ít nhất là sự thật mà chúng ta được đưa ra để hiểu. "

(Pablo Picasso)

Làm thế nào để biến một anh hùng thực sự

Cần phải làm gì để biến các anh hùng có vẻ thật? Làm thế nào để tạo ra hình ảnh tưởng tượng về một người sao cho sống động, thuyết phục và giống như những trang sách đó? Để người đọc có thể dễ dàng đồng nhất mình với anh và không khỏi lo lắng cho số phận của anh? Ở một mức độ nào đó, một anh hùng như vậy phải giải phóng bản thân khỏi quyền lực của tác giả, giành độc lập một phần và dẫn dắt cốt truyện một cách độc lập - đôi khi theo một hướng bất ngờ.

Đặc điểm của anh hùng

Dựa trên việc bổ sung các tính năng hình ảnh và tiểu sử cho anh hùng. Đây thường là điểm bắt đầu để thu thập thông tin về các nhân vật liên quan đến câu chuyện của bạn. Họ trông như thế nào? Tiểu sử của họ là gì? Bạn sinh ra dưới những cung hoàng đạo nào? Họ thích và không thích điều gì? Nó là giá trị tổ chức cho chính bạn đặc điểm ngắn gọnít nhất là những người khác những anh hùng quan trọng bằng cách viết ra càng nhiều đặc điểm cá nhân của họ càng tốt. Những điều liên quan đến quá khứ: bạn đã học những trường nào, bạn đã có một gia đình trọn vẹn hay chưa? Tất cả những điều này có một tầm quan trọng lớn trong việc định hình đường đời của những con người thực, vì vậy nếu bạn muốn tạo ra một anh hùng “sống”, anh ta phải là một con người và có quá khứ của riêng mình.

Việc khắc họa tính cách của người anh hùng là vô cùng quan trọng, nhưng thường được các nhà văn tham vọng đánh giá quá cao. Nếu chúng ta hạn chế chỉ liệt kê các chi tiết cụ thể của anh hùng này, thì chúng ta sẽ chỉ nhận được một tập hợp các từ không liên quan gì đến một người thực đang sống. Do đó, mặc dù một đặc điểm như vậy giúp giới thiệu hình ảnh chung của người anh hùng cho người đọc, nhưng cái nhìn như vậy được tạo ra với sự trợ giúp của thông tin hời hợt - thứ mà trong câu chuyện chẳng qua chỉ là một câu chuyện phiếm tương tự trong các bữa tiệc - sẽ không còn trong ký ức. cho lâu dài. Một tác giả không cung cấp cho người đọc bất cứ điều gì khác, về nguyên tắc, yêu cầu người đọc chỉ cần ghi nhớ danh sách. Nhưng danh sách rất khó nhớ.

Câu chuyện được đọc như thế nào

Bây giờ chúng ta hãy suy nghĩ trong một phút - câu chuyện được đọc như thế nào? Cách đơn giản nhất là giả định rằng người tiêu dùng tác phẩm văn học có một khoảng trống giữa tai phải và trái, và nhiệm vụ của người viết là lấp đầy khoảng trống này bằng những sự kiện cụ thể. Tuy nhiên, nếu mọi thứ đơn giản như vậy, thì tất cả mọi người, đã đọc cuốn sách này, sẽ có những chi tiết giống nhau trong đầu. Nhưng trên thực tế, mọi thứ lại hoàn toàn khác - cách dễ nhất để khám phá điều này là xem một bộ phim dựa trên một tác phẩm mà chúng ta đã biết. Đôi khi các nhân vật giống như họ nên có (ví dụ, Humphrey Bogart, người đóng vai Harry trong bộ phim dựa trên tiểu thuyết "Có và không có" của Hemingway, tôi nghĩ là hoàn hảo cho vai này), và đôi khi chúng ta chỉ đơn giản là không thể hiểu làm thế nào đạo diễn có thể chỉ chọn một diễn viên như vậy cho vai trò này. Chúng tôi đã tưởng tượng người này hoàn toàn khác. Và ai ở ngay đây? Và anh ấy, và chúng tôi, bởi vì mục đích viễn tưởng truyền tải sự thật thì không - đó là những gì các lĩnh vực văn học khác làm. Người viết có nhiều tự do hơn.

« Nghệ sĩ là những người không quan tâm đến sự thật, mà chỉ quan tâm đến sự thật. Sự thật đến từ bên ngoài. Sự thật đến từ bên trong. "

(Ursula Le Guin)

Câu chuyện phát triển trong suy nghĩ của một độc giả cụ thể, điều này thường nằm ngoài tầm với của người viết. Và do thực tế là con người vô cùng đa dạng, nên có vô số nhận thức về câu chuyện này. Writer, trong trường hợp tốt nhất, có thể gửi đi một số kích thích (tín hiệu?) và hy vọng rằng chúng sẽ gợi lên một hình ảnh không quá xa so với dự định. Thông tin dư thừa là một yếu tố làm phức tạp quá trình trực quan hóa, bởi vì càng hình ảnh chính xác chúng tôi muốn chuyển tải, người đọc càng phải kìm hãm trí tưởng tượng của mình để tiếp tục thống nhất với các sự kiện đã cho.

Tôi sẽ cố gắng mô tả điều này bằng một ví dụ. Hình ảnh được sinh ra trong não người đọc với tốc độ ánh sáng. Nếu bạn đang hoàn toàn say mê đọc một câu chuyện và đọc cụm từ: “Một cô gái bước vào phòng”, hình ảnh một cô gái ngay lập tức xuất hiện trong tâm trí bạn, mặc dù khá mơ hồ. Những gì bạn tưởng tượng có khả năng hoàn toàn khác với hình ảnh do tác giả sáng chế. Nếu bạn đọc thêm rằng cô gái được đi cùng với một con chó, bạn có thể sẽ hình dung ra một số con chó cụ thể... Nếu sau đó bạn phát hiện ra rằng cô gái đang đi bằng nạng, bạn sẽ phải sửa đổi hình dung của mình một cách đáng kể, bởi vì bạn không thể hình dung ra điều này ngay từ đầu. Bạn càng nhận được nhiều thông tin, bạn càng phải thay đổi hình ảnh ban đầu. Tập trung trong giây lát và tưởng tượng cô gái theo những gì bạn đã học được cho đến nay. Và bây giờ tôi sẽ nói với bạn rằng cô ấy có một chiếc váy màu xanh với chấm bi trắng, đôi tất trắng, rằng cô ấy có tàn nhang và cười rất tươi. Vâng, và cô ấy vẫn 8 tuổi. Tưởng tượng ra một hình ảnh như vậy và sửa đổi nó nhiều lần là một nhiệm vụ khó khăn bất thường đối với trí tưởng tượng của chúng ta. Đôi khi lý trí từ chối đăng ký dữ liệu tiếp theo, và cho đến cuối cùng chúng tôi không nhận ra rằng nữ chính tám tuổi, bởi vì ngay từ đầu chúng tôi tưởng tượng rằng cô ấy năm tuổi.

Làm gì trong tình huống như vậy? Nếu chúng ta có ý định hướng trí tưởng tượng của người đọc theo hướng chúng ta cần, thì chúng ta không thể làm mà không mô tả nhân vật anh hùng. Cá nhân tôi sẽ khuyên hai các lựa chọn khả thi... Đầu tiên là dựa trên việc truyền tải càng nhiều chi tiết càng tốt ở phần đầu của câu chuyện. Ví dụ: “Một bé gái tám tuổi bước vào phòng, chống nạng. Cô ấy được đi kèm với một chiếc spaniel. Về sau, khi hành động phát triển, thỉnh thoảng bạn có thể đưa vào chi tiết, nhưng tốt hơn hết là bạn nên tránh thông tin buộc người đọc phải sửa đổi triệt để những gì đã tưởng tượng.

Một giải pháp khác cho vấn đề là dựa trên việc hạn chế lượng thông tin. Nếu thực tế là chiếc váy - màu xanh lam với họa tiết chấm bi trắng - không có ý nghĩa gì đặc biệt, thì chẳng có gì đáng nói cả. Chúng tôi quan tâm đến sự thật của cô gái, và không quan tâm đến một số sự thật nhỏ. Chúng ta có thể ăn mặc cho nhân vật nữ chính theo ý thích, nhưng nếu điều này không gây ra một số hiểu lầm sau này, thì cũng đáng để độc giả tự do về vấn đề này. Trong câu chuyện của tôi "Twenty - Twenty", tôi thường từ chối mô tả các nhân vật chính. Người đọc không thể hiểu họ trông như thế nào vì điều này? Hy vọng là không, tôi tin rằng một vài nhân vật chính, William và Julia, xuất hiện trước mặt anh ta một cách sống động và có thật. Và nếu một độc giả nghĩ rằng Julia để tóc đỏ, còn người kia - cô ấy tóc vàng, thì điều đó chẳng có gì sai cả.

Tại sao sau đó lại bận tâm mô tả các anh hùng của bạn? Tại sao mô tả càng nhiều chi tiết càng tốt về chúng? Hành vi này có lợi cho người viết chứ không phải người đọc. Đương nhiên, bạn sẽ sử dụng một số đặc điểm này của các anh hùng trong phần sau của văn bản, nhưng hầu hết chúng sẽ vẫn nằm dưới bề mặt, như xảy ra với một tảng băng trôi. Tuy nhiên, nếu bạn không thu thập tất cả các thông tin này, bạn sẽ không thể biết trước nhân vật này sẽ hành xử như thế nào trong một tình huống cụ thể. Nói cách khác, bạn sẽ không biết nhân vật của họ.

Đừng lo lắng nếu bạn có thể hình dung dễ dàng anh hùng nhỏ, và quan trọng nhất diễn viên nam vẫn còn là một bí ẩn lớn. Trong cuộc sống, bạn cũng dễ dàng nhớ được khuôn mặt của một người mà mình quen biết chỉ gật đầu, nhưng điều khó khăn nhất chính là hình dung ra khuôn mặt của chính mình. Chà, vì tất cả các anh hùng trong tác phẩm văn học, ở một mức độ nào đó, là những phần của chính tác giả, từ đó cho rằng người anh hùng gần gũi nhất với chúng ta hóa ra lại là người khó mô tả nhất đối với chúng ta. Đừng lo lắng: ngoại hình không quan trọng, quan trọng là tính cách; không phải là một đặc tính, mà là một nhân vật.

Tính cách

Quan trọng hơn thông tin hời hợt là biết anh hùng của bạn là người như thế nào. Theo quan điểm này, văn học không khác gì cuộc sống: chúng ta đánh giá những con người cụ thể bằng cách sử dụng các đặc điểm làm điểm chỉ. Nhưng điều thường xảy ra là sau khi hiểu rõ hơn về một người, chúng ta thay đổi quan điểm ban đầu về anh ta. Trong trường hợp đó, người này là ai? Ấn tượng đầu tiên, hoặc một người nào đó mà chúng ta đã biết trong một hành động cụ thể? Đây chính xác là sự khác biệt giữa đặc điểm và tính cách.

Nhà văn Robert McKee định nghĩa nhân vật đơn giản là "những lựa chọn mà chúng ta đưa ra dưới áp lực của hoàn cảnh." Theo một cách nào đó, cốt truyện có thể được coi như một biến thể của nồi áp suất văn học, trong đó chúng ta nấu bằng áp suất cao. Cốt lõi của câu chuyện luôn là một số loại xung đột - bất kể nó là nghiêm trọng hay nhỏ, cá nhân hay toàn cầu. Xung đột đẩy con người vào một tình huống khó khăn, và con người, dưới áp lực của hoàn cảnh, hiện nguyên hình.

Trong phim thảm họa, một trong những yếu tố chính là sự đụng độ của nhân vật với nhân vật. Mở đầu câu chuyện, một bậc thầy Thành công đưa ra lời khuyên cho mọi người xung quanh, nhưng khi căng thẳng gia tăng, anh ta hoảng sợ và tiết lộ mình là Master Save - Tôi - tôi sợ. Thoát khỏi sự dụ dỗ, linh mục tìm gặp Chúa, vợ chồng cãi vã hòa giải, kẻ yếu đuối hóa ra anh hùng. Tính cách thực sự được thể hiện trong quá trình đưa ra các quyết định quan trọng, tức là đưa ra các lựa chọn dưới ảnh hưởng của tình huống.

McKee cho biết kịch bản dựa trên:

1. Lựa chọn các đặc điểm

2. Chỉ ra tính cách

3. Thay đổi tính cách tốt hơn hoặc xấu hơn.

Đừng quên rằng câu chuyện là một loại hành trình. Sẽ không đủ nếu chỉ cung cấp cho các anh hùng của bạn những bài kiểm tra khác nhau, nếu ở phần cuối, họ vẫn giống như lúc đầu. Nếu vậy, đó sẽ là một hành trình dẫn người đọc đến hư không. Tuy nhiên, như tôi đã nói ở chương 3, sự thay đổi mà người anh hùng trải qua (tức là "lượt") ở cuối câu chuyện không phải chỉ diễn ra trong thế giới nội tâm của anh ta.

Bảy kỹ thuật để tạo ra một anh hùng

1. Mô tả ngoại hình.

2. Ý kiến ​​của người kể.

3. Hành động.

4. Các hiệp hội.

5. Trình bày suy nghĩ của người anh hùng.

7. Suy nghĩ và ý kiến ​​của các anh hùng khác

Một cô bé tám tuổi bước vào phòng, chống nạng tre. Biểu cảm trên gương mặt cho thấy cô gái đang cố che giấu sự thất vọng nào đó. Người đàn ông lớn tuổi đi cùng cô ngước đôi mắt ngấn nước nhìn cô, cô gái ngồi xuống ôm anh vào lòng. Một cây thánh giá nhỏ bằng bạc, mà cô ấy đeo quanh cổ, đu đưa vào giữa chúng trên một sợi dây chuyền. Đồ chơi sinh nhật của mình, cô cay đắng nghĩ. - Tôi muốn về nhà…

Tôi nhớ bố mẹ, cô ấy thì thầm.

Tôi nghi ngờ trẻ em Việt Nam tổ chức sinh nhật ”, có người nói. “Họ đều là Phật tử, phải không?

Mô tả ngoại hình

"Một cô bé tám tuổi bước vào phòng, dựa vào đôi nạng tre." Mô tả ngoại hình có lẽ là kỹ thuật phổ biến nhất để tạo ra một anh hùng. Hiệu quả của nó không dựa trên SỐ LƯỢNG của các chi tiết được cung cấp, mà dựa trên CHẤT LƯỢNG của chúng. Tôi thích diện những chiếc nạng tre hơn chiếc váy xanh có chấm bi trắng, bởi vì chúng lạ hơn, và trong tình huống thực tế, chúng sẽ là người bắt mắt đầu tiên. Ưu điểm chính của việc mô tả ngoại hình là tính nhỏ gọn - bạn có thể nói rất nhiều điều trong một vài từ. Điểm bất lợi là tĩnh, bởi vì một cái gì đó phải xảy ra trong bộ phim. Yếu tố tĩnh đóng vai trò thứ yếu trong đó, vì vậy tốt hơn là bạn nên kết hợp mô tả với quảng cáo hơn là gửi riêng lẻ và toàn bộ. Do đó, trong trường hợp của tôi, thông tin cô gái nói ngọng chỉ xuất hiện sau một vài câu. Các quy tắc của văn học thời Victoria yêu cầu phải dành ít nhất một vài đoạn văn để mô tả tính cách của người anh hùng, và điều này có sức hấp dẫn riêng, nhưng độc giả hiện đại, những người có sự kiên nhẫn hạn chế, yêu cầu một hành động và một hành động có nghĩa là điều gì đó đang xảy ra.

Ý kiến ​​của người tường thuật

“Vẻ mặt của cô ấy nói rằng cô gái đang cố gắng che giấu một sự thất vọng nào đó” - câu này là ý kiến ​​của người kể chuyện. Nhân vật của cô gái hóa ra được phác họa rõ ràng hơn: cô ấy đã trải qua một số loại thất vọng, và việc cô ấy cố gắng che giấu cảm xúc của mình cho chúng ta biết về tâm lý phát triển hơn so với tuổi của cô ấy.

Hoạt động

"... cô gái quỳ xuống ôm anh vào ngực." Đây là một ví dụ về kỹ thuật thứ ba đang hoạt động. Hiển thị một anh hùng trong hành động động hơn nhiều so với mô tả tĩnh về ngoại hình của anh ta, do đó, nó mang lại hiệu ứng sống động hơn. Đặc biệt nếu đó là một hành động đại diện cho đỉnh điểm của một sự lựa chọn quyết định (và đối với một đứa trẻ, đó là một sự lựa chọn quyết định, bởi vì cô gái đang phải chịu áp lực của tình huống), và nhờ đó, có thể nói nhiều điều hơn là với trợ giúp của những lời giải thích chi tiết nhất.

Hiệp hội

Kỹ thuật này là tinh tế hơn. Nó được liên kết với địa điểm hành động và các yếu tố vật chất của một tình huống nhất định, có thể có những sắc thái nhất định liên quan đến anh hùng. Ví dụ, một ngôi sao điện ảnh bước ra khỏi hộp đêm dưới ánh đèn flash của máy ảnh gắn liền với sự nổi tiếng và thành công. Chúa Giê-su cưỡi lừa vào thành với lòng khiêm nhường. Cụm từ “cây thánh giá bạc nhỏ mà cô ấy đeo quanh cổ” đóng vai trò là một chức năng mô tả vì nó khiến chúng ta đoán rằng cô gái là một người theo đạo Cơ đốc, nhưng nó cũng đánh thức một số liên tưởng nhất định, đặc biệt là khi kết hợp với đôi mắt ngấn nước của chú chó spaniel. Nữ chính của chúng ta có một trái tim mềm mại, và là một người có tâm hồn.

Đại diện cho suy nghĩ của người anh hùng

Nó có một giá trị đặc biệt: người ta có thể nói dối một người bạn với một người bạn, nhưng họ không lừa dối mình, ít nhất là họ không cố tình làm điều đó. Các từ “quà sinh nhật của tôi” và “muốn về nhà” xác nhận rằng cô gái đang thất vọng và tiết lộ lý do của sự thất vọng này.

Bài phát biểu của anh hùng cũng giải thích rất nhiều điều cho chúng ta. “I miss Mom and Daddy” - cụm từ này làm sâu sắc thêm tính cách của nhân vật nữ chính. Chúng ta sẽ nói thêm về các cuộc đối thoại trong Chương 7.

Suy nghĩ và ý kiến ​​của các anh hùng khác

Nhờ chúng, bạn có thể có được một góc nhìn khác, điều này đặc biệt hữu ích khi có những mâu thuẫn nhất định giữa thế giới quan của anh hùng và thế giới quan của các nhân vật khác. “Tôi nghi ngờ trẻ em Việt Nam…” - câu nói này không chỉ cho chúng ta biết cô gái đến từ đâu mà còn thể hiện rõ hơn lý do khiến cô cảm thấy cô đơn: không chỉ ở nước ngoài nên không còn ai ở đây. hiểu cô ấy ...

Động lực

Bạn sẽ thực sự nhận ra các anh hùng của mình chỉ khi bạn biết họ sẽ cư xử như thế nào trong một tình huống bắt buộc. Và điều này bạn sẽ tìm ra khi bạn biết động lực của họ. Chính xác thì họ muốn gì? Cứu lấy làn da của chính bạn? Nhận sự ưu ái của người khác? Chinh phục cô gái? Trong thế giới của trí tưởng tượng văn học, mọi người đều phấn đấu cho một điều gì đó, và khi những khát vọng này va chạm với nhau, hoặc chúng không thể thành hiện thực, thì xung đột nảy sinh.

Cơ sở thường xuyên của kịch là sự không phù hợp giữa động cơ cá nhân và động cơ chính thức. Trong những tình huống bắt buộc, những động cơ cá nhân, bí mật của chúng ta được thể hiện; và khi hóa ra họ trái ngược với những gì chúng tôi chính thức tuyên bố, thì sẽ có một sự căng thẳng kịch tính. Một nhân vật không trải qua bất kỳ loại xung đột nội tâm nào thường không thú vị và bằng phẳng. Những lựa chọn mà anh ta đưa ra hoàn toàn không làm sâu sắc thêm đặc điểm của anh ta, vì vậy bản thân anh ta vẫn là một người nhỏ bé.

Khi bạn đã biết những gì nhân vật của bạn muốn, thì đồng thời bạn tìm ra những gì anh ta không muốn. Những kiến ​​thức này thực sự vô giá đối với tác giả, người buộc phải đóng vai người xây dựng chướng ngại vật, bởi nhờ những kiến ​​thức này, anh ta sẽ lựa chọn được loại chướng ngại vật phù hợp. Nếu nhân vật chính muốn giàu có, anh ta nên bị cướp. Nếu nữ chính muốn cảm thấy an toàn, hãy sa thải cô ấy khỏi công việc của mình. Trong những trường hợp cực đoan, điều mà nhân vật không muốn có thể biến thành nỗi ám ảnh, mà Orwell đã sử dụng với kết quả đáng chú ý vào năm 1984 bằng cách đặt nhân vật sợ chuột vào một căn phòng đầy những loài gặm nhấm này.

Đại diện

Nhân vật trong tác phẩm văn học là sáng tạo nghệ thuật, một đại diện của những người sống. Với mong muốn phản ánh đầy đủ sự phức tạp của bản chất con người, cần phải viết một cuốn sách dài vô tận, thậm chí dài hơn cuốn "Đi tìm thời gian đã mất" của Proust. Không giống như người sống, nhân vật văn học phải là toàn thể (ngay cả khi họ có những nét tính cách trái ngược nhau) và có thể hiểu được, điều này không phải lúc nào cũng xảy ra trong đời thực... Bằng cách cung cấp cho anh hùng nhiều hơn một đặc điểm nổi trội của nhân vật, bạn có nguy cơ câu chuyện của bạn sẽ không hoàn thành một trong những nhiệm vụ chính của nó, nghĩa là nó sẽ không làm cho điều không thể hiểu được. Người đọc không muốn phim hoạt hình, họ muốn những nhân vật văn học mà hành vi của họ sẽ dễ hiểu đối với người đọc.

Ngược lại, việc đưa các anh hùng đến quá gần người sống, nghịch lý là bạn có nguy cơ khiến họ trở nên kém thực tế hơn. Nó giống như để các diễn viên ra sân khấu mà không trang điểm. Thay vì trông tự nhiên, chúng sẽ có vẻ nhợt nhạt và ma mị. Những con người trong câu chuyện nên được phác thảo một cách rõ ràng hơn và được tô vẽ bằng những màu sắc tươi sáng hơn so với trong cuộc sống. Họ cần phản ứng nhanh hơn, thuyết phục hơn và ít phức tạp hơn những người bằng xương bằng thịt. Bởi vì họ không phải là người, nhưng chỉ hình ảnh văn học.

Cố gắng tìm một điểm trung gian. Việc sử dụng màu sắc tươi sáng không có nghĩa là nhân vật của bạn trang điểm quá lòe loẹt. Sự khéo léo rất quan trọng: đôi khi "ít hơn" có thể kết thúc bằng "nhiều hơn". Nếu bạn lạm dụng nó, bạn sẽ nhận được một nguyên mẫu (hoặc một ví dụ điển hình) hoặc một khuôn mẫu (nghĩa là một ví dụ đơn giản hóa) thay vì một ký tự.

Các nguyên mẫu và khuôn mẫu

Các kiểu mẫu là những ví dụ điển hình của những người thuộc một loại nhất định. Thông thường, các nguyên mẫu xuất hiện trong thần thoại và truyện ngụ ngôn, nhưng sự xuất hiện mang tính biểu tượng của chúng cũng cho phép chúng được sử dụng thành công trong văn xuôi. Nếu bạn muốn làm rõ rằng trong tác phẩm của bạn, đằng sau các yếu tố của thế giới được trình bày, có một ý nghĩa sâu sắc hơn, rằng một nhân vật cụ thể, về nguyên tắc, phải có nghĩa là cả một xã hội, hoặc thậm chí cả thế giới, nó là giá trị để tham khảo nguyên mẫu. Người anh hùng nguyên mẫu tạo ấn tượng rằng anh ta vượt xa những người bình thường (hoặc thấp hơn nhiều so với họ), điều này được minh họa rõ ràng qua ví dụ về Ellie Fox trong "Mosquito Coast" của Paul Theroux, người mà thỉnh thoảng thể hiện khả năng gần như siêu phàm. . Các nguyên mẫu có thể khiến người đọc thoát khỏi cảm giác thực tế mà tác giả sẽ gợi lên trong anh ta bằng câu chuyện của mình, do đó, theo quy luật, các nguyên mẫu là những nhân vật phụ.

Khuôn mẫu có tất cả các sai sót của nguyên mẫu, và không có đức tính nào của nó. Anh ta là một phiên bản đơn giản hóa của một loại anh hùng nhất định, không chỉ được trình bày cực kỳ hời hợt, mà còn thường trông giống như một bảng hiệu đèn neon sáng. Khuôn mẫu quá phẳng, chúng có chiều sâu như một tờ giấy trắng.

Anh hùng đa chiều và phẳng

Trước đây, độc giả thường hài lòng với sự miêu tả một chiều về nhân vật anh hùng, hoặc chỉ là một bức tranh biếm họa. Tuy nhiên, thị hiếu hiện đại lại ưu tiên những anh hùng đa chiều, ít nhất là khi nói đến các nhân vật chính. Các anh hùng phụ và nhiều tập nên bị tước đi chiều sâu này ở một mức độ nhất định, bởi vì nếu không họ sẽ phân tán sự chú ý của người đọc khỏi nhân vật chính và hành động chính.

« Thật tốt khi tác giả có thể ngay lập tức nhấn với toàn lực, và một nhân vật phẳng có thể khá hữu ích trong những trường hợp này. Anh ta không cần phải liên tục tưởng tượng, anh ta không chạy trốn đi đâu cả, không cần theo dõi sự phát triển của mình, anh ta tự mình tạo ra bầu không khí xung quanh mình. Các ký tự phẳng - chúng giống như các đĩa phát sáng có hình dạng nhất định, trượt ở đây và ở đó trong chân không hoặc giữa các ngôi sao. Rất hiệu quả. "

(E. M. Forster)

Dickens là một bậc thầy trong việc sử dụng các ký tự phẳng. Không nghi ngờ gì nữa, thật đáng để sử dụng chúng cho một hiệu ứng mỉa mai, nhưng lưu ý: nếu các nhân vật chính của Dickens bị rập khuôn, ông sẽ chỉ là một trong những nhà văn bị lãng quên của thời đại Victoria, bởi vì với một nhân vật chính phẳng, toàn bộ câu chuyện trở nên phẳng. Một nhân vật một chiều phù hợp với một cốt truyện phụ, bổ sung; anh hùng rập khuôn tạo ra vấn đề. Anh hùng văn học chỉ khơi dậy hứng thú của độc giả khi họ dường như “sống”, khi họ “sống” trong quá trình nhận diện. Không thể xác định chính mình với một anh hùng phẳng, cũng như không thể xác định chính mình với một hình nộm.

Khi tạo một ký tự một chiều, người ta phải nhận thức được bản chất giản đồ của nó. Những người viết mới, thường không nhận ra điều đó, tạo ra toàn bộ hoặc một phần khuôn mẫu. Thực tế của anh hùng đa chiều thường bị đặt vào câu hỏi khi anh ta bắt đầu phản ứng theo khuôn mẫu. Trong những trường hợp như vậy, anh hùng trở nên có sơ đồ, như thể anh ta được xây dựng bằng cách nào đó, hoàn toàn không quan tâm đến người đọc. Khi tạo ra một anh hùng, cần trang điểm sáng sủa, nhưng việc nhấn mạnh quá mức vào nhân vật của anh ta không những không làm cho nhân vật trở nên thú vị hoặc dễ nhận biết hơn, mà còn biến kịch thành kịch câm, và bi kịch thành trò hề.

Các nguyên mẫu và khuôn mẫu chỉ có trong văn học, và không bao giờ có trong cuộc sống. Con người không dễ đoán như chúng ta nghĩ. Trung tâm của bộ phim là sự không phù hợp giữa mong đợi và những gì thực sự xảy ra (nghĩa là "bất ngờ" theo văn học). Các nhân vật đi theo những con đường nhất định mà không rẽ phải hoặc trái sẽ không chỉ có vẻ không thực mà còn đơn giản là nhàm chán. Trong văn học, sự khác biệt này giữa kỳ vọng và thực tế là một nguồn căng thẳng kịch tính: câu hỏi "liệu tôi có thành công hay không?" câu chuyện thú vị.

Biết chính mình - biết anh hùng của bạn

Một nhà văn chỉ có thể tạo ra một nhân vật văn học sống động khi anh ta hiểu biết về anh ta một cách tuyệt đối. Nhà văn tốt- đây không chỉ là một thợ rèn chữ, mà còn là một nhà tâm lý học, bởi vì cuối cùng thì chiều sâu và sự đáng tin cậy của các nhân vật mà ông tạo ra phản ánh kiến ​​thức của ông về bản chất con người.

Bạn chỉ có thể hiểu người khác nếu bạn có thể nhìn thế giới qua đôi mắt của họ và hiểu cảm xúc của họ như chính bạn. Sự đồng cảm là cốt lõi của nghề viết văn. Một tác giả không có nó sẽ chỉ tạo ra các nhân vật phẳng. Khả năng đồng cảm hạn chế làm hạn chế khả năng của nhà văn: chỉ những nhân vật của anh ta, những người thuộc cùng một loại người với anh ta mới có thật.

Làm thế nào một nhà văn có thể mở rộng khả năng của mình, làm thế nào anh ta có thể "trú ngụ" vào các nhân vật khác nhau? Shakespeare làm cách nào để tạo ra Hamlet, Juliet, Lady Macbeth? Có phải anh ấy mắc chứng rối loạn đa nhân cách không? Tôi không nghĩ. Không nghi ngờ gì nữa, anh ta đã sử dụng những nguồn phong phú nhất có sẵn cho mình - rõ ràng là không phải từ thư viện địa phương, mà là từ những nguồn dự trữ trong tâm trí của anh ta.

Trí óc con người là cấu trúc phức tạp nhất trong vũ trụ, ít nhất là như chúng ta đã biết: hầu hết các máy tính hiện đại chỉ đang cố gắng tái tạo cách thức hoạt động của nó, chứ chưa nói đến trí thông minh. Trí tưởng tượng của con người không có ranh giới, hoặc ít nhất hàng ngàn anh hùng có thể được tưởng tượng. Nếu bạn nghĩ rằng Shakespeare là một người đặc biệt theo quan điểm này và trí tưởng tượng của bạn hạn chế hơn nhiều, thì ít nhất hãy nhớ những giấc mơ của bạn. Bạn có đang mơ về điều gì không? Tôi không tin.

Shakespeare không cần phải nổi điên để tạo ra Vua Lear, nhưng anh ta phải tiến đến phần bản thân thuộc về người điên. Các chuyên gia cho rằng trong hình tượng Vua Lear, cơ chế hủy diệt của tâm thần được thể hiện một cách thuyết phục khác thường. Làm thế nào Shakespeare biết anh ta? Hay anh ta đã đến thăm những trại tị nạn mất trí và đứng xếp hàng với những người xem khác để cười nhạo những điều ngu ngốc của họ? Điều này không thể bị loại trừ, mặc dù tôi nghi ngờ anh ta đang cười. Tuy nhiên, điều quan trọng hơn nhiều so với việc quan sát bên ngoài như vậy phải là một phân tích bên trong, một cuộc hành trình đi sâu vào bản thân, để tìm kiếm hạt đó chính là King Lear. Mỗi người trong chúng ta đều có một hạt giống như vậy mà bạn có thể tìm thấy tất cả mọi người: một người điên, một đứa trẻ, một nữ hoàng.

Vì vậy, làm thế nào bạn có thể nhận ra anh hùng của bạn? Chúng ta phải nhìn vào chính mình, vì mọi thứ đều ở đó. Mỗi nhân vật văn học - giống như mọi hình ảnh trong giấc mơ - đều là một bộ phận của nhà văn. Nếu nó không phải như vậy, thì nó sẽ không thể nghĩ ra được. Anh hùng được lấy từ đầu của bạn, và không ai khác. Biết bản thân - bạn biết những người hùng của mình.

« Kiến thức của nhà văn về bản thân, kiến ​​thức trung thực và giảm bớt sự quyến rũ lãng mạn, là nguồn năng lượng mà từ đó anh ta buộc phải vẽ ra cả cuộc đời: một vôn năng lượng này được sử dụng đúng cách có thể hồi sinh bất kỳ nhân vật văn học nào. "

(Graham Greene)

Yêu những người hùng trong câu chuyện của bạn

Để khiến độc giả lo lắng, trước tiên bạn phải tự mình trải nghiệm mọi thứ. Nếu người đọc nên lo lắng về số phận của các anh hùng của bạn, thì trước tiên bản thân bạn cần lo lắng cho họ, điều đó có nghĩa là bạn nên cảm thấy đồng cảm và thông cảm đối với họ. Sự cống hiến tình cảm của bạn cho nhân vật này, đặc biệt là khi nói đến nhân vật chính, đơn giản là cần thiết; nếu bạn đối xử với anh ta một cách khinh thường, thì điều này có thể ảnh hưởng tiêu cực đến toàn bộ câu chuyện và khiến người đọc xa lánh. Đương nhiên, nhân vật chính có thể mắc sai lầm, có thể xấu, hai mặt, kiêu hãnh - nhưng bạn không có quyền khinh thường anh ta.

Nếu bạn không thể yêu những anh hùng trong câu chuyện của mình, thì ít nhất bạn cũng nên cố gắng thích họ một chút. Bạn phải hoàn toàn nhận ra rằng bất kể bạn đã tạo ra chúng như thế nào, luôn có một điều gì đó đặc biệt ở chúng - tính nhân văn của chúng. Nếu bạn không thể yêu họ, thì giữa bạn và các anh hùng của bạn sẽ luôn có một khoảng cách, và người đọc sẽ cảm nhận được điều đó.

« Đối với tôi, dường như một nhà văn phải luôn đối xử với tình yêu cảm xúc bên trong câu chuyện và những anh hùng của nó; anh ấy không nên chỉ sử dụng chúng như những hình ảnh minh họa, nhưng hãy đồng cảm với trải nghiệm của chúng. "

(Malcolm Bradbury)

Một câu chuyện với một chiếc chìa khóa

Một câu chuyện có chìa khóa làm nền tảng cho các nhân vật văn học của những người có thật. Bản gốc phải dễ dàng nhận ra đối với người đọc, do đó tiêu đề cho loại truyện này bắt nguồn từ. Nó phải chứa các con trỏ cho phép bạn mở ý tứ ẩn... Một ví dụ về tác phẩm như vậy là Counterpoint của Aldous Huxley, nơi chúng tôi nhận ra một trong những nhân vật là D.H. Lawrence. Ở đây tôi sử dụng thuật ngữ này để định nghĩa những cách khác lấy các ví dụ xác thực của các tác giả cho nhu cầu văn học của họ. Tùy chọn này có những ưu điểm và nhược điểm của nó. Ưu điểm là ngay từ khi bắt đầu quá trình sáng tạo, chúng tôi đã biết rất nhiều về các anh hùng của mình.

Vấn đề chính câu chuyện có trọng điểm, trái ngược với ý kiến ​​của nhiều người, không có khả năng ai đó vô tình chế giễu. Ngay cả khi ai đó nhận ra mình trong cuốn sách của bạn (điều này cực kỳ hiếm khi xảy ra, bởi vì chỉ một số ít có thể nhìn thấy mình qua mắt người khác), điều đó sẽ khiến anh ta thích thú hơn là xúc phạm. Điểm bất lợi của việc mượn nhân vật từ đời thực là nó hạn chế người viết sử dụng trí tưởng tượng của mình. Nếu một nhân vật hư cấu phải làm điều gì đó mà một nguyên tác sống không bao giờ làm, anh ta có thể từ chối tuân theo tác giả. Một mức độ tự trị giả nhất định là một dấu hiệu tốt, nhưng anh hùng nổi loạn lại không giúp tạo ra một cốt truyện có ý nghĩa. Cuối cùng, tác giả vẫn luôn là người đứng đầu - anh ta có thể phụ thuộc vào nàng thơ, nhưng anh ta tự mình chỉ huy các anh hùng.

Rõ ràng là bạn cần sử dụng những người bạn gặp trong cuộc sống trong công việc viết lách của mình, nhưng là điểm xuất phát cho công việc chứ không phải như một hình mẫu để sao chép. Nhiều anh hùng do tôi tạo ra có nguồn gốc từ người thật, nhưng sau này tôi cho phép họ phát triển độc lập hoặc kết hợp nhiều người khác nhau thành một anh hùng được phát minh.

« Sẽ rất hữu ích nếu bạn liếc mắt nhìn một người và chỉ phác thảo một cách cẩn thận một vài đặc điểm cá nhân của họ. Chúng tôi không nói về cách đạt được sự tương đồng hoàn toàn - nhân tiện, điều này đơn giản là không thể, bởi vì một người chỉ thực sự là chính mình trong những tình huống đặc biệt hàng ngày. "

(E. M. Forster)

Các hạn chế tương tự cũng áp dụng cho việc sử dụng tiểu sử của chính mình cho các nhu cầu của trí tưởng tượng văn học. Nếu yêu cầu của bộ phim truyền hình yêu cầu bạn thay đổi sự thật của cuộc đời mình và bạn chống lại sự lạm dụng đó đối với thực tế, thì có thể là bạn đang cố gắng ngồi trên hai chiếc ghế cùng một lúc: một câu chuyện và một cuốn tự truyện.

Cuộc sống thường không được phân định rõ ràng như một câu chuyện có đầu, giữa và cuối. Và ngay cả khi nó là như vậy, đối với văn học nó sẽ chỉ thú vị trong chừng mực những sự kiện của cuộc sống này là bất thường. Đôi khi thật khó để tưởng tượng, đặc biệt là khi quá khứ của chúng ta chỉ quan tâm đến bản thân chúng ta, và những gì có vẻ quan trọng đối với chúng ta lại có vẻ đơn giản đối với người đọc.

« Một nhà văn xứng đáng với danh hiệu này không miêu tả. Anh ta nghĩ ra hoặc tưởng tượng dựa trên kinh nghiệm của chính mình, hoặc một số kinh nghiệm. Đôi khi đối với chúng ta, dường như anh ta sở hữu một số loại kiến ​​thức bí ẩn, nguồn gốc của chúng quay trở lại trải nghiệm bị lãng quên của các thị tộc và bộ lạc.»

(Ernest Hemingway)

Thử nó

1. Chuẩn bị một danh sách các nhân vật chính trong câu chuyện của bạn và viết ra các đặc điểm của họ. Xem xét cả ngoại hình và tiểu sử của họ. Đừng quên những điều như các tính năng đặc biệt, phong cách ăn mặc, giáo dục, gia đình, sự nuôi dạy và các yếu tố có thể đã ảnh hưởng đến sự hình thành tính cách của nhân vật này trong thời thơ ấu.

2. Để khơi dậy hứng thú, anh hùng phải trải qua một số xung đột nội bộ- trên mặt phẳng đầu tiên của đối kháng. Nhân vật chính của bạn có thể trải qua loại xung đột nội tâm nào?

3. Một anh hùng có một số sai sót hoặc kỳ quặc trông thật hơn và thường gây được thiện cảm hơn. Nhân vật của bạn có những dấu hiệu nào của loại này?

4. Cơ sở của sự mâu thuẫn giữa các đặc điểm và tính cách của nhân vật chính của bạn là gì?

5. Các nhân vật trong câu chuyện của bạn sẽ trải qua những thay đổi nào (tốt hơn hoặc xấu hơn)?

6. Lực lượng nào quyết định hành động của các nhân vật chính?

7. Tính cách thực của nhân vật, chúng ta tìm hiểu trước hết trong những giây phút căng thẳng (khi những chướng ngại vật trước mặt buộc anh ta phải đưa ra quyết định lựa chọn). Dựa trên các ví dụ dưới đây, hãy viết các đặc điểm của phiên tòa gồm 300 từ cho mỗi ký tự đã chọn. Khi làm điều này, hãy sử dụng ít nhất ba kỹ thuật được mô tả trước đó để mô tả anh hùng.

Một người phụ nữ lớn tuổi nhận được một bức thư từ con trai mình. Trong đó, con trai đề xuất bà chuyển đến viện dưỡng lão. Người phụ nữ phản đối điều này.

Một doanh nhân đi làm muộn, bị kẹt xe.

Vào đêm khuya, một chiếc xe do ngựa kéo xuất hiện trên con đường nông thôn. Cô gái trẻ lái xe ôm ngủ gật. Một cú đánh làm cô tỉnh dậy - khi chiếc đèn lồng treo trên xe hàng vụt tắt, chúng va chạm với một chiếc xe đẩy khác. Con ngựa duy nhất mà gia đình cô sở hữu đã bị giết.

Nếu bạn muốn kiểm tra cách Thomas Hardy xử lý ví dụ cuối cùng, hãy đọc phần 4 của Tessy d'Uberville.

Câu trả lời còn lại một vị khách

Asya là một cô gái tuyệt vời. Hình ảnh của cô gắn liền với tuổi trẻ, sự ngẫu hứng, xinh đẹp. Người hùng, anh N., gặp Asya khi cô ấy đang mệt mỏi vì cạn kiệt sức sống. Cô ấy bị đè nặng bởi sự nhàn rỗi. Cô gái bị thu hút bởi những thôi thúc và khát vọng cao. Cô ấy thú nhận rằng cô ấy mơ ước được đi đến một nơi nào đó thật xa, để cầu nguyện, để đạt được một kỳ tích khó khăn.
Là con gái của một địa chủ và một nông nô, Asya sớm hiểu được sự mơ hồ về vị trí của mình. Cô bị dày vò bởi những mâu thuẫn. Cô quyết không thua kém các tiểu thư xã hội cao.
Asya không quen với việc đi theo đám đông. Nữ chính luôn có cái nhìn riêng về mọi việc. Cô coi sự xu nịnh và hèn nhát là những tệ nạn tồi tệ nhất. Người kể đã yêu nàng không chỉ vì vẻ đẹp của nàng, mà hơn hết, vì tâm hồn nàng, thơ: "Cả con người nàng đều phấn đấu vì sự thật."
Mở đầu truyện, nhân vật nữ chính là một câu đố cho người kể và độc giả. Nhưng dần dần chúng ta thấy những lý do khiến nội tâm cô ấy lo lắng, muốn “thể hiện”. Anh N. tò mò xem trò đùa của Asya. Anh đảm bảo rằng cô nói tiếng Pháp và tiếng Đức khá tốt. Kết luận rằng "từ khi còn nhỏ cô ấy đã không ở trong tay nữ và nhận được một sự giáo dục kỳ lạ, bất thường không liên quan gì đến sự giáo dục của Gagin. "
Nhân vật của Asya mang đậm tính dân tộc, thực sự là người Nga. Tính trữ tình, dịu dàng của Asya tiết lộ tình tiết gần vườn nho. Ở đây, không chỉ “vẻ đẹp bán hoang dã” của Asya hiện ra trước mắt chúng ta, mà còn là tâm hồn của cô ấy. Cô gái hòa cùng trời xanh, vươn lên bằng tất cả con người của mình.
Asya trải nghiệm sâu sắc cảm giác bao trùm lấy cô. Nội tâm giằng xé, rối ren thể hiện qua tâm trạng thay đổi nhanh chóng, lời nói mâu thuẫn. Cô thổ lộ với anh N. những tâm tư, nỗi lòng thầm kín của mình: “Anh luôn tin trước những điều tôi sắp nói với anh, chỉ có điều anh nên thẳng thắn với tôi”, “Tôi sẽ luôn nói thật với anh”. Nhưng với sự cay đắng, nữ chính nhận ra rằng đôi cánh của cô đã mọc và không còn nơi nào để bay.
Thoạt nghe, có vẻ nữ chính rất kỳ quặc: cô ấy có thể "phá lên cười vô cớ" và ngay lập tức bỏ chạy. Trong khi đó, mọi hành động bất ngờ của cô ấy đều rất dễ lý giải. Đây là cách mà cảm giác sâu sắc đầu tiên của cô gái được thể hiện ra bên ngoài. Cô ấy vừa xấu hổ, vừa sợ hãi và vừa hy vọng.
Khi cốt truyện phát triển, quá trình tiến hóa tâm linh của Ashi diễn ra. Nó phát triển trong mắt chúng ta. Lần đầu tiên sau bao nhiêu năm, cô học được cách tin tưởng mọi người, mở lòng hơn. Asya đã trưởng thành. Nhưng sự lớn lên này phải trả một cái giá khó khăn - sự thất vọng về một người thân yêu, sự sụp đổ của nhiều hy vọng tươi sáng.
Nhân vật nữ chính của Turgenev phải đối mặt với thế giới lạnh lùng, lý trí của ông N. Khi hiểu được điểm yếu, sự ích kỷ của người anh hùng, Asya ngay lập tức phá bỏ mọi sợi dây với ông, biến mất khỏi cuộc đời ông.
Chúng ta chưa biết số phận của nhân vật nữ chính, nhưng vẻ ngoài dịu dàng và tính cách mạnh mẽ bền bỉ của cô ấy đã để lại dấu ấn sâu đậm trong tâm hồn anh hùng và người đọc: “Tôi có quen những người phụ nữ khác, nhưng cảm giác mà Asya khơi dậy trong tôi, đó là cảm giác cháy bỏng. , dịu dàng, cảm giác sâu sắc, không lặp lại chính nó. Lên án sự cô đơn của một kẻ ăn bám không gia đình ..., tôi giữ lại, như một đền thờ, những ghi chú của cô ấy và một bông hoa phong lữ khô, chính bông hoa mà cô ấy đã từng ném tôi từ cửa sổ. "

Văn bản của tác phẩm được đặt không có hình ảnh và công thức.
Phiên bản đầy đủ của tác phẩm có sẵn trong tab "Tệp công việc" ở định dạng PDF

Giới thiệu Khi chúng tôi đọc tên cuốn tiểu thuyết của A. S. Pushkin, “ Con gái của thuyền trưởng»Chúng tôi nghĩ rằng cuốn tiểu thuyết đang mô tả cuộc sống của một cô gái có cha là thuyền trưởng. Sau khi đọc cuốn tiểu thuyết, chúng tôi tự hỏi tại sao nó lại được đặt tên như vậy. Chúng tôi nghĩ rằng ban đầu Pushkin muốn viết một cuốn tiểu thuyết chỉ dành riêng cho phong trào Pugachev, nhưng cơ quan kiểm duyệt khó có thể cho phép anh ta vượt qua. Vì vậy, tình tiết chính của câu chuyện trở thành sự phục vụ của nhà quý tộc trẻ tuổi Pyotr Grinev, nhờ tình yêu của anh ta với con gái của thuyền trưởng Pháo đài Belogorsk Mironov. Tác giả rất chú ý đến người đọc ở Pugachev, khi đó người ta đặt ra câu hỏi: tại sao Pushkin lại bắt các nhân vật chính của tiểu thuyết không phải là Pugachev mà là Grinev và gọi anh ta là con gái của thuyền trưởng? Có thể Pushkin gọi cuốn tiểu thuyết của mình là “Con gái của thuyền trưởng” vì chính con gái của thuyền trưởng - Masha Mironova, người yêu của nhân vật chính đã gặp Hoàng hậu. Đây là cách cô thể hiện nhân vật của mình với tư cách là con gái của thuyền trưởng - một cô gái Nga giản dị, bất cần, ít học, nhưng vào thời điểm cần thiết đã tìm thấy sức mạnh, sự kiên cường và quyết tâm trong bản thân để biện minh cho vị hôn phu của mình. Chúng tôi đã chỉ định

Đối tượng nghiên cứu- truyện "Con gái thuyền trưởng". Cơ sở nghiên cứu- các anh hùng của câu chuyện "Con gái của thuyền trưởng". Mức độ phù hợp của nghiên cứu bao gồm thực tế là câu chuyện tiết lộ các vấn đề về bổn phận, danh dự và tình yêu. Mục đích nghiên cứu nghiên cứu tài liệu bổ sung và tìm ra nguyên mẫu của các anh hùng và đạo đức của họ. Chúng tôi đã giả thuyết rằng rằng chúng ta càng biết nhiều về những vấn đề của tình yêu, chúng ta càng không bao giờ ngừng ngạc nhiên về những vấn đề của đạo đức và danh dự.

Chúng tôi đã đặt ra cho mình những nhiệm vụ

Khám phá tài liệu bổ sung;

Tiết lộ đặc điểm của các anh hùng;

Tiết lộ nguyên mẫu của những anh hùng này;

Tìm ra cách các nguyên mẫu ảnh hưởng đến thế giới bên trong các anh hùng.

Công việc nghiên cứu của chúng tôi trải qua các giai đoạn sau

"The Captain's Daughter" thu hút sự chú ý của các nhà nghiên cứu không chỉ là một trong những thành tựu cao nhất Văn xuôi của Pushkin... Cuốn tiểu thuyết này là nguồn cực kỳ quan trọng để xác định vị trí chính trị - xã hội của Pushkin trong những năm trước Cuộc sống của anh ấy. Rốt cuộc, nó nói về một "cuộc nổi dậy" của nông dân và người lãnh đạo của nó; về một nhà quý tộc tham gia vào cuộc đấu tranh chống phong kiến ​​của nông dân, nghĩa là về những vấn đề khiến Pushkin lo lắng trong suốt gần như toàn bộ cuộc đời tỉnh táo của mình.

Anh hùng của câu chuyện

Pyotr Andreevich Grinev Maria Ivanovna Mironova Emelyan Pugachev Shvabrin Savelich Arkhip Savelyev Đội trưởng Mironov Ivan Kuzmich Đội trưởng Vasilisa Yegorovna Ivan Ignatyich Zurin Ivan Ivanovich Beaupre Hoàng hậu Catherine II Đại tướng Andrei Karlovich Andrei Petrovich Grinev Mẹ Peter Grine

Đặc điểm của các nhân vật chính

Cho chúng ta công việc nghiên cứu, chúng tôi đã chọn ba nhân vật chính. Đây là hai anh hùng đối nghịch nhau - Shvabrin và Grinev và tình yêu "chung" của họ là Masha Mironova.

Đặc điểm của Peter Grinev Petr Andreevich Grinev là một người luôn nỗ lực để hoàn thiện bản thân. Anh ta không được học chính thức, nhưng giáo dục đạo đức anh ấy đã nhận được. Mẹ anh yêu anh, nhưng chiều chuộng anh chừng mực, giao việc dạy dỗ cho cha anh. Andrei Grinev muốn dạy con trai mình tính kỷ luật nên đã gửi anh ta đến phục vụ trong pháo đài Belogorsk. Savelich, một người hầu, tốt bụng và trung thành, anh đã giúp đỡ trong hoàn cảnh khó khăn. Sau đó Pyotr Grinev sẽ trở nên như vậy. Peter, đã trốn thoát đến tự do, sẽ thua trong ván bài, sẽ thô lỗ với người hầu, nhưng anh ấy là người có lương tâm, vì vậy anh ấy sẽ xin được tha thứ và sẽ không bao giờ uống rượu và chơi bời nữa. Petr Andreevich biết làm bạn, yêu thương, phục vụ, giữ lời, giúp đỡ mọi người. Anh ấy đã sống một cuộc sống tử tế và có thể là một ví dụ. Grinev cả đời làm theo lời cha dặn: coi trọng danh dự từ khi còn trẻ. Không phải ngẫu nhiên mà câu tục ngữ này được sử dụng như một điển tích, rồi vang lên từ đầu môi của cha nhân vật chính.

Đặc điểm của Alexei Shvabrin Shvabrin được cho là đối lập trực tiếp với Grinev. Anh ta có học thức hơn, có lẽ còn thông minh hơn Grinev. Nhưng trong anh ta không có lòng tốt, cũng không phải cao thượng, cũng không có ý thức về danh dự và bổn phận. Việc ông chuyển sang phục vụ Pugachev không phải vì động cơ tư tưởng cao, mà là do lợi ích phục vụ bản thân thấp. Thái độ của tác giả “nốt nhạc” và nhà văn đối với ông khá rõ ràng, gợi cho người đọc một cảm giác khinh bỉ và phẫn nộ. Trong thành phần của cuốn tiểu thuyết, Shvabrin đóng một vai trò quan trọng như một anh hùng của tình yêu và cuộc sống xã hội, không có anh cốt truyện Grinev và Masha sẽ rất khó để xây dựng.

Đặc điểm của Masha Mironova Masha Mironova là một cô gái trẻ, con gái của chỉ huy pháo đài Belogorsk. Chính cô là điều mà tác giả đã tâm đắc khi đặt tiêu đề cho truyện của mình. Đây là một cô gái Nga bình thường, "mũm mĩm, hồng hào, với tóc vàng nhạt"Bản chất, cô ấy nhát gan: cô ấy sợ cả một phát súng trường. Masha sống khá khép kín, cô đơn; không có người cầu hôn trong làng của họ. Hình ảnh này thể hiện đạo đức cao đẹp và sự thuần khiết về tinh thần. Một chi tiết thú vị: câu chuyện có rất ít các cuộc trò chuyện, nói chung là lời nói của Masha. Đây không phải là ngẫu nhiên, vì sức mạnh của nữ anh hùng này không nằm ở lời nói, mà ở sự thật là lời nói và việc làm của cô ấy luôn không thể nhầm lẫn. Tất cả những điều này chứng tỏ sự chính trực phi thường của Masha Mironova. Cô ấy ngay lập tức đánh giá đúng những phẩm chất của con người. Và trong những ngày thử thách, điều mà nhiều người đã gục ngã trước cô ấy (việc Pugachev chiếm giữ pháo đài, cái chết của cả cha và mẹ, bị giam cầm tại Shvabrin), Masha vẫn giữ được sự kiên cường không thể lay chuyển và sự hiện diện của trí óc, lòng trung thành với các nguyên tắc của mình. Masha, như một người bình đẳng với một người bình đẳng, nói chuyện với nữ hoàng không được công nhận và thậm chí còn mâu thuẫn với cô ấy. S. Như vậy, cô con gái Masha Mironova của thuyền trưởng chính là người mang trong mình những nét đẹp nhất của tính cách dân tộc Nga.

Nguyên mẫu là gì? Nghiên cứu tài liệu bổ sung, chúng tôi được biết rằng những nguyên mẫu thường được gọi là những con người có thật trong cuộc sống mà từ đó nhà văn đã tạo ra hình tượng nghệ thuật.

Chúng ta không thể truy tìm đầy đủ con đường của một nghệ sĩ để tạo ra một tác phẩm nghệ thuật. Trước chúng ta, với tư cách là đối tượng phân tích, chính nó đã có tác phẩm nghệ thuật... Chúng ta có thể và nên biết thực tế mà toàn bộ nghệ sĩ đã thể hiện, nhưng chúng ta không nên cố gắng chia nhỏ nó thành những khoảnh khắc riêng biệt dường như được lặp lại một cách chính xác về mặt hình học trong một tác phẩm nghệ thuật.

Grinev và Shvabrin nguyên mẫu

Chẳng hạn, người ta lập luận rằng nguyên mẫu của Grinev và Shvabrin là cùng một người - Shvanvich. Trong khi đó, Grinev hoàn toàn không giống Shvabrin, theo kế hoạch ban đầu, anh hùng của cuốn tiểu thuyết là một quý tộc tình nguyện đến bên Pugachev. Nguyên mẫu của nó là thiếu úy của Trung đoàn Grenadier số 2 Mikhail Shvanovich (trong kế hoạch của tiểu thuyết Shvanovich), người "thích một cuộc sống thấp hèn hơn một cái chết lương thiện." Tên của ông đã được đề cập trong tài liệu "Về sự trừng phạt bằng cái chết của kẻ phản bội, kẻ nổi loạn và kẻ mạo danh Pugachev và đồng bọn của hắn." Sau đó, Pushkin đã chọn số phận của một người tham gia thực sự khác trong các sự kiện của Pugachev - Basharina. Basharin bị Pugachev bắt làm tù binh, trốn thoát khỏi nơi giam cầm và phục vụ cho một trong những người đàn áp cuộc nổi dậy, Tướng Mikhelson. Tên của nhân vật chính đã thay đổi nhiều lần cho đến khi Pushkin chuyển sang họ Grinev. Trong thông điệp của chính phủ về việc thanh lý cuộc nổi dậy Pugachev và trừng phạt Pugachev và đồng bọn vào ngày 10 tháng 1 năm 1775, tên của Grinev đã được liệt kê trong số những người ban đầu bị nghi ngờ là "giao tiếp với những kẻ ác", nhưng "được cho là vô tội bằng cách điều tra ”và được thả ra khỏi bị bắt. Kết quả là, thay vì một anh hùng-quý tộc, cuốn tiểu thuyết lại có hai: Grinev bị phản đối bởi một nhà quý tộc phản bội, một "kẻ xấu xa hèn hạ" Shvabrin, điều này có thể tạo điều kiện cho cuốn tiểu thuyết vượt qua các rào cản kiểm duyệt. Nguyên mẫu của Masha Mironova

Người ta đã nói nhiều về nguyên mẫu của Masha Mironova trong The Captain's Daughter. "Cơ quan lưu trữ Nga" thậm chí còn tuyên bố rằng nguyên mẫu của nó là một thanh niên người Gruzia (PA Klopitonov), người đã đến khu vườn của Tsarskoye Selo và nói chuyện về những bức tượng với Hoàng hậu; người ta cũng khẳng định rằng chính người Georgia này đã được đặt biệt danh là "con gái của thuyền trưởng". Nhưng hóa ra AS Pushkin đã viết hình ảnh Masha Mironova từ cô con gái quý tộc Marya Vasilievna Borisova, người mà ông đã gặp và trò chuyện tại vũ hội Giáng sinh năm 1829 ở thị trấn Staritsa, tỉnh Tver. Pushkin là một chuyên gia vòi hoa sen nữ và, rõ ràng, một cô gái đơn giản, ngây thơ và không nổi bật, tuy nhiên lại gây ấn tượng với anh bởi tính cách trung thực, cởi mở, kiêu hãnh và kiên định. Nhà thơ đã phú cho tất cả những phẩm chất con gái của thuyền trưởng Masha Mironov.

Sự kết luận

Kết quả nghiên cứu nguồn tư liệu, phân tích và hệ thống hóa tư liệu cho thấy giả thuyết do chúng tôi đưa ra hóa ra là đúng. Các nhà văn Nga luôn đề cập đến vấn đề danh dự và đạo đức trong các tác phẩm của mình. Đối với chúng tôi, dường như vấn đề này đã và đang là một trong những vấn đề trung tâm của văn học Nga. Danh dự đứng đầu trong số các biểu tượng đạo đức. Bạn có thể sống sót qua nhiều rắc rối và gian khổ, nhưng, có lẽ, không một người dân nào trên trái đất chấp nhận sự suy đồi của đạo đức. Mất danh dự là sự sụp đổ của các chuẩn mực đạo đức, luôn bị trừng phạt. Khái niệm về danh dự được nuôi dưỡng trong một người từ thời thơ ấu. Vì vậy, ví dụ về câu chuyện của Alexander Sergeevich Pushkin "Con gái của thuyền trưởng" cho thấy rõ điều này xảy ra như thế nào trong cuộc sống và nó dẫn đến kết quả như thế nào. Công việc này đã dạy chúng ta rằng điều cần thiết trong cuộc sống là phải tìm kiếm sự thật của chúng ta, đường đời, luôn sống đúng với quan điểm và nguyên tắc của mình, là một người kiên định và can đảm đến cùng. Nhưng ai cũng biết rằng điều đó rất khó. Điều đó đã khó khăn như thế nào đối với Grinev, Masha Mironova, cha của cô, Đội trưởng Mironov, đối với tất cả những người mà danh dự là trên hết. Và chúng tôi có thể tự tin nói rằng phần ngoại truyện của câu chuyện "Hãy nâng niu danh dự từ khi còn trẻ" sẽ là một ngôi sao dẫn đường cho chúng tôi và các bạn đồng trang lứa của tôi.

Thư mục

Văn học dân gian học đường của Belousov A.F. - M, 1998.

"Con gái của thuyền trưởng"., A.S. Pushkin., 1836.

Ozhegov S.I. Từ điển tiếng Nga. - M., 1984.

Suslova A.V., Superanskaya A.V. Họ của Nga hiện đại. - M., 1984.

Shansky N.M. Từ sinh vào tháng Mười. - M., 1980.

tài nguyên Internet

https://ru.wikipedia.org/wiki/

http://biblioman.org/compositions