Ekaterina Vasilievna Bilokur (Người Ukraina Kateryna Vasilivna Bilokur; 25 tháng 11 (7 tháng 12 năm 1900 - 10 tháng 6 năm 1961) - bậc thầy về hội họa trang trí dân gian Ukraina.
Hoa trong sương mù, 1940. Dầu trên vải
Hoa và cây kim ngân hoa, 1940. Dầu trên vải
Khó có thể tìm thấy một trường hợp nào trong lịch sử nghệ thuật khi mong muốn trở thành một nghệ sĩ gặp muôn vàn khó khăn như Ekaterina Bilokur đã phải vượt qua. Ước mơ của một cô gái xuất thân từ một gia đình nông dân chất phác không phải nhờ mà bất chấp số phận. Gần như suốt cuộc đời, bà phải đấu tranh cho quyền được vẽ, và mặc dù vậy, những bức tranh của bà vẫn toát lên sự ngưỡng mộ và ngưỡng mộ đối với những món quà của thiên nhiên ban tặng. Những bông hoa dại và vườn hoa được người nghệ sĩ tô điểm như một tấm gương phản chiếu tâm hồn trong sáng, rực lửa và dịu dàng, phản chiếu cái nhìn về thế giới của một cô gái nhỏ đầy mê hoặc.
1. "Tôi muốn trở thành một nghệ sĩ"
Ekaterina Bilokur sinh năm 1900, tại làng Bogdanovka gần Kiev, trong một gia đình nông dân và không có gì để cô trở thành một nghệ sĩ. Vào đầu thế kỷ XX, những cô gái trong làng chịu một số phận hoàn toàn khác - tảo hôn, chăm chồng con, nội trợ, đồng áng.
Chân dung Ekaterina Belokur do học trò duy nhất của cô và người bạn cùng làng Anna Samarskaya
Những giấc mơ của cô bé Katri hoàn toàn khác - ngay từ khi còn nhỏ cô bé đã muốn vẽ tranh. Và mặc dù thực tế là trong làng không thể kiếm được sơn hoặc giấy, cô ấy đã làm những chiếc bàn chải tự chế từ cành cây và mảnh len vụn, và vẽ trên những mảnh vải mà cô ấy lấy từ mẹ cô ấy, hoặc trên những chiếc máy tính bảng mà cô ấy tìm thấy từ cô ấy. cha. Tôi cảm thấy ghen tị đặc biệt với đứa em trai được gửi đến học ở trường - dù sao thì nó cũng có tập vở!
Một lần Katerina đã lấy một trong số chúng và vẽ nó bằng những bức vẽ tuyệt vời. Với hy vọng làm hài lòng bố mẹ, cô đã treo những bức tranh tuyệt đẹp của mình trong phòng. Cha, nhận thấy sự sáng tạo đó, đã đốt chúng trong bếp. Kể từ đó, bố mẹ cô không chỉ cấm cô vẽ mà còn phạt cô bằng que tính, muốn cai sữa cho cô khỏi những hoạt động vô bổ.
“Số phận thử thách những ai dám hướng tới mục tiêu cao cả, nhưng không ai bắt được kẻ mạnh về tinh thần, họ với đôi tay nắm chặt kiên cường và mạnh dạn đi đến mục tiêu đã định. Và rồi số phận thưởng cho họ gấp trăm lần và tiết lộ cho họ tất cả bí mật của nghệ thuật thực sự đẹp đẽ và có một không hai. "
Ekaterina Bilokur
Bó hoa 1954. Dầu trên vải
2. Khéo léo tự học
Catherine không dành một ngày nào ở trường. Cô đã học cách tự đọc trong gần một tuần bằng cuốn sách ABC do cha cô tặng. Và sau đó cô gái đã phải đọc bí mật những cuốn sách yêu thích của mình từ mẹ cô, người đã tìm tất cả các công việc mới cho con gái mình để khiến cô bé xao nhãng khỏi những cuốn sách.
Bó hoa, 1960. Dầu trên vải
Thiếu giáo dục tiểu học khiến Katerina không thể theo học tại trường nghệ thuật... Vào những năm 1920, cô đến Mirgorod để vào trường nghệ thuật, mang theo bản vẽ đẹp nhất, nhưng không có chứng chỉ, các tài liệu đã không được chấp nhận.
Dahlias, 1957. Dầu trên vải
3. Quyền vẽ tranh
Cô gái tiếp tục vẽ, và sự phản kháng của cha mẹ cô vẫn tiếp tục. Năm 1934, tuyệt vọng bởi sự ngược đãi của mẹ mình, cô đã cố gắng dìm mình xuống dòng sông ngay trước mắt. Chỉ sau một lần tự tử, mẹ tôi mới cho phép cô ấy vẽ tranh và không ép cô ấy kết hôn, và Katerina, người bị cảm lạnh ở chân trong nước lạnh, vẫn bị tàn tật suốt phần đời còn lại.
Hoa trang trí, 1945. Dầu trên vải
4. Bản giao hưởng hoa của người nghệ sĩ
Fame Ekaterina Bilokur đã đưa cô ấy đến cắm hoa... Người nghệ sĩ đã vẽ từng bông hoa và tất cả các tác phẩm của cô ấy đều được phân biệt tỉ mỉ từng chi tiết. Một người phụ nữ thủ công có thể làm việc trên một bức tranh trong một năm. Vào mùa đông, cô ấy vẽ những bông hoa theo trí nhớ, nhưng vào mùa xuân và mùa hè, cô ấy làm việc cả ngoài đồng và trong vườn và thậm chí có thể đi bộ 30 km đến khu rừng Pyryatinsky lân cận để vẽ những bông hoa loa kèn của thung lũng.
Ruộng tập thể, 1948-1949. Vải, dầu
Được biết, nghệ sĩ chưa bao giờ hái hoa. Cô nói: “Một bông hoa bị hái cũng giống như một số phận đã mất”. Có lẽ vì vậy mà những bó hoa sống động của cô với mẫu đơn, hoa cúc, hoa hồng, hoa cẩm quỳ, hoa loa kèn có một ma lực đặc biệt, làm say lòng người xem!
5. Sự công nhận đã chờ đợi từ lâu
Ekaterina Bilokur trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng ở tuổi 40, và một cơ hội đã giúp đỡ. Bằng cách nào đó, cô nghe thấy trên đài phát thanh bài hát "Chi tôi không phải là một cây kim ngân hoa trong túi" do Oksana Petrusenko biểu diễn.
Tôi không phải là cây kim ngân hoa trong túi,
Tại sao tôi không phải là một con bò đực trong túi?
Họ bắt tôi chơi polamali
Tôi bị trói thành từng bó.
Đó là chia sẻ của tôi!
Girka là chia sẻ của tôi!
Lời của bài hát khiến nghệ sĩ xúc động đến nỗi cô đã viết một bức thư cho ca sĩ nổi tiếng của Kiev. Sau khi kể về bộ phim truyền hình và giấc mơ cá nhân của mình, cô ấy đính kèm một bức vẽ với hình ảnh cây kim ngân hoa. Petrusenko bắt đầu quan tâm đến số phận của một cô gái tài năng và đưa nó cho bạn bè của cô từ các nghệ sĩ Kiev. Rất nhanh chóng, các đại diện của Poltava House of Art đã đến Ekaterina ở Bogdanovka. Và một điều kỳ diệu đã xảy ra: những tác phẩm tuyệt vời của một nghệ sĩ vô danh, nhưng có năng khiếu đã được chọn cho một cuộc triển lãm cá nhân. Triển lãm tranh đầu tiên của cô được tổ chức ở Poltava, và sắp tới là ở Kiev.
Mallows và Hoa hồng, 1954-1958. Vải, dầu
Vẫn còn sống với đôi tai và một cái bình 1958-59. Vải, dầu
6. món quà của thượng đế
Nhiều tranh tĩnh vật của Bilokur ngày nay được so sánh với tĩnh vật của Pháp, và nền tối gắn liền với bức tranh Hà Lan của các bậc thầy cũ. Trong khi đó, Katerina Bilokur chưa bao giờ học vẽ chuyên nghiệp, nhưng cô gọi thiên nhiên là thầy của mình. Lần đầu tiên, nữ nghệ sĩ đến thăm các viện bảo tàng ở Kiev và Moscow sau các cuộc triển lãm cá nhân. Các nhà phê bình nghệ thuật gọi người nghệ sĩ là tài năng của Chúa.
Vườn hoa, 1952-1953 sơn dầu trên vải
Sau chiến tranh, các bức tranh của Bilokur thường xuyên được Bảo tàng Nghệ thuật Trang trí Dân gian Kiev mua lại. Ngày nay, hầu hết các tác phẩm của nghệ sĩ dân gian được lưu giữ trong bảo tàng này và trong phòng trưng bày nghệ thuật Yagotynsky, hầu như không có bức tranh nào trong các bộ sưu tập tư nhân. Tổng cộng, trong suốt cuộc đời của mình, Catherine đã tạo ra khoảng một trăm tác phẩm.
Đài tưởng niệm Ekaterina Bilokur ở Yagotin
Bình hoa kỷ niệm 90 năm Ekaterina Vasilyevna Bilokur. Nhà điêu khắc - Phòng trưng bày nghệ thuật Ukaader Yu.A. Yagotinskaya
7. Người hâm mộ Picasso
Sau chiến tranh, Catherine được cả thế giới công nhận. Ba bức tranh của Bilokur: "Tai Sa hoàng", "Bạch dương" và "Cánh đồng Kolkhoz" đã tham gia một cuộc triển lãm quốc tế tại Paris năm 1954.
Tsar Kolos (biến thể), những năm 1950. Vải, dầu
Nhìn thấy chúng, Picasso hỏi về tác giả của chúng, và khi được biết đây là những tác phẩm của một người phụ nữ nông dân giản dị, ông nói: “Nếu chúng tôi có một nghệ sĩ có trình độ kỹ năng như vậy, chúng tôi sẽ khiến cả thế giới nói về cô ấy. "
Rõ ràng, không chỉ Picasso chinh phục các bức tranh của Bilokur, sau cuộc triển lãm, trong quá trình vận chuyển đến Liên Xô, các bức tranh đã bị đánh cắp. Và chúng vẫn chưa được tìm thấy.
Hoa trên nền vàng, những năm 1950. Vải, dầu
Peonies, 1946. Dầu trên vải
8. Sự cô đơn
Cuộc sống cá nhân của Catherine không suôn sẻ. Cô ấy là một cô gái hấp dẫn và có đủ người hâm mộ ở làng quê của cô ấy, nhưng không ai trong số họ hiểu được niềm đam mê hội họa của cô ấy. Các chú rể ngạc nhiên và yêu cầu để lại những giấc mơ sáng tạo, nói rằng “Làm thế nào? Vợ tôi sẽ là một kẻ khốn nạn !? ”. Và Katerina không vội kết hôn. Đã ở tuổi trưởng thành, cô cảm thấy cô đơn, cô rất muốn chia sẻ niềm vui nỗi buồn của mình với một người thân yêu, nhưng ở làng quê họ không hiểu cô. Cô đã để lại những suy nghĩ và cảm xúc của mình trong những bức thư gửi cho các nhà phê bình nghệ thuật Kiev, những người mà cô đã trao đổi thư từ, và trong cuốn tự truyện của mình. Tất cả lời thoại của cô ấy đều thấm đẫm chất trữ tình và sự đáng tin cậy chân thành.
Hoa dại, 1941. Dầu trên vải
Lúa mì, hoa, nho, 1950-1952. Vải, dầu
Gorobchiki (Vorbishki), 1940 Vải, dầu
9. Nghệ nhân dân gian
Bất chấp việc tranh của Bilokur được các viện bảo tàng mua lại, các cuộc triển lãm của cô liên tục được tổ chức, Catherine được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân và một khoản lương hưu lớn, cô không tắm trong tia vinh quang. Nghệ sĩ vẫn sống trong căn nhà cũ của bố mẹ, bên cạnh đó, bà chăm sóc mẹ già bệnh tật, bản thân bà cũng mắc bệnh ung thư. Trước ngày cuốiđã vẽ những bông hoa yêu thích của mình bằng sơn và cọ tự làm, bởi tâm hồn người nghệ sĩ vẫn còn xuân.
Chân dung tự họa, 1950 Bút chì trên giấy
Chân dung tự họa, 1955 Bút chì trên giấy
Chân dung tự họa, 1957 Bút chì trên giấy
10. Bảo tàng-Di sản của E. Bilokur
Tại Bogdanovka, nơi người nghệ sĩ sinh ra và dành trọn cuộc đời, một bảo tàng tưởng niệm đã được mở ra. Gần nhà có tượng đài E. Bilokur do cháu trai của bà là Ivan Bilokur.
Ngôi nhà chứa đồ dùng cá nhân, tài liệu của nghệ sĩ, một số bức tranh và tác phẩm cuối cùng mà Catherine không có thời gian để hoàn thành, được đặt trên giá vẽ - tranh dahlias trên nền xanh lam.
Dahlias trên nền màu xanh
Hoa mọc xung quanh nhà Bilokur, như trong cuộc đời của cô ấy. Catherine đã viết về chúng rất nhiệt tình và chân thành trong một bức thư của mình: “Vậy làm sao bạn có thể không vẽ chúng khi chúng quá đẹp? Ôi Chúa ơi, khi bạn nhìn xung quanh, thì cái đó thật đẹp, cái kia thậm chí còn tốt hơn, và cái kia còn tuyệt vời hơn nữa! Và họ nghiêng về phía tôi và nói: "Ai sẽ vẽ chúng tôi sau đó, làm thế nào bạn sẽ rời bỏ chúng tôi?" Sau đó, tôi sẽ quên tất cả mọi thứ trên thế giới - và một lần nữa vẽ hoa. "
Thành phần
Khá thường xuyên, cả lớp đã đi tham quan thư viện hình ảnh... Giáo viên của chúng tôi đã dành rất nhiều thời gian để giới thiệu cho chúng tôi về thế giới kỳ diệu của nghệ thuật, để dạy chúng tôi không chỉ trở thành khán giả mà còn có thể phân tích những gì chúng tôi đã thấy. Bằng cách nào đó không thể nhận thấy, chúng tôi bắt đầu nhìn thấy đằng sau những tấm bạt thế giới bên trong nghệ sĩ.
Tôi không biết tại sao bản thân mình, nhưng trên hết tôi thích các tác phẩm của nghệ sĩ nổi tiếng Ekaterina Belokur. Có lẽ chúng tôi có điểm chung với cô ấy. Tôi nhớ lại một cách khá diễn đạt bức tranh “Cánh đồng bản địa”, đây là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ. Sau khi đọc tiểu sử của E. Belokur, tôi hiểu tại sao các bức tranh của cô ấy lại vẽ hoa, cây cối, đồng cỏ. Cô sống giữa thiên nhiên và chuyển một phần của nó sang những bức tranh sơn dầu. Một cánh đồng rộng trải dài trước mắt. Trái đất vẫn còn bị bao phủ bởi một lớp sương mù buổi sáng xám xịt, nhưng đã chơi với những màu sắc của cầu vồng. Ngày sẽ đến, mặt trời sẽ mọc, nhưng hiện tại mọi người đang chờ đợi sự thức tỉnh. Người nghệ sĩ đã miêu tả cánh đồng như không gian vô tận của địa cầu. Nó quá rộng, như thể biển rộng vô biên, vươn tới những khoảng cách không thể đo lường được. Màu sắc nhẹ nhàng, tình cảm. Như thể chính thiên nhiên đã ban tặng cho người nghệ sĩ những bức tranh đến từ nước tinh khiết, từ quê hương, khỏi sức nóng của mặt trời. Đỏ, vàng, anh đào, hồng, màu xanh lam lung linh, đoàn kết và từ tất cả điều này phát triển vẻ đẹp thực sự.
Tôi cũng thích bức tranh "Hoa và chim vào ban đêm". Bức tranh vẽ hai cây bạch dương được bao quanh bởi những bông hoa. Họ được bao phủ trong sương mù buổi tối. Tia tháng bạc xuyên qua tán cây rậm rạp rơi xuống mẫu đơn đỏ, hồng hồng. Quy mô màu xanh lạnh của bức tranh tạo ra ảo giác về một đêm yên tĩnh của Ukraine đầy lãng mạn. Có vẻ như bạn nên tiếp cận và chạm vào màu sắc sống động tuyệt vời của đất nước chúng ta, vẻ đẹp của thiên nhiên bản địa của chúng ta. Hình ảnh của Ekaterina Belokur mang lại cho tôi niềm vui thẩm mỹ tuyệt vời, chạm đến trái tim tôi, lấp đầy tôi với niềm vui run rẩy, tình yêu đối với thế giới xung quanh.
"Nếu chúng tôi có một nghệ sĩ ở trình độ kỹ năng này, chúng tôi sẽ khiến cả thế giới nói về cô ấy!"
Pablo Picasso
Xung quanh. Những năm 1940
"Hạnh phúc", 1950
"Giấc mơ", 1940
"Tại quận Shramkiv trên vùng đất Cherkasy", 1955-56
"Túp lều ở Bogdanivtsi", năm 1955
Hoa lệ. 1944-1947
Hoa trên nền màu xanh.
Dưa hấu, cà rốt, hoa. 1951
Hoa qua hàng rào. 1935
Đời nghệ sĩ gặp nhiều khó khăn. Nhưng bất chấp những thất bại và thất vọng: sự chế giễu của những người dân làng, bị từ chối trong các cơ sở nghệ thuật do không được giáo dục, Bilokur vẫn đi được con đường của mình. Năm 1940, tại Poltava House of Folk Art, cuộc triển lãm cá nhân đầu tiên của họa sĩ gồm 11 bức tranh đã diễn ra, khiến công chúng vô cùng thích thú. Và tất cả điều này xảy ra theo lệnh của số phận - khi Bilokur gửi một lá thư kèm theo bức vẽ của cô cho ca sĩ Oksana Petrusenko, người đã làm say đắm đôi mắt của người phụ nữ và khiến cô phải tìm kiếm một nghệ sĩ gốc. Kể từ đó, tên tuổi của cô trở nên nổi tiếng, mặc dù Katerina vẫn ở Bogdanovka. Ở đó, cô có các sinh viên của riêng mình, và giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Trang trí Dân gian Ukraine, Vasily Nagai, đã từng đến gặp cô và mua các tác phẩm của cô. Do đó, ngày nay chính cơ sở này có bộ sưu tập các tác phẩm nghệ thuật "ngây thơ" nhất của nghệ sĩ người Ukraine, và cuộc triển lãm hồi tưởng năm ngoái ở Mystetsky Arsenal với cái tên "Kateryna Bilokur". Tôi muốn trở thành một nghệ sĩ! " chủ yếu được xây dựng từ các cuộc triển lãm của bảo tàng này.
Nguồn cảm hứng của cô là văn học dân gian. Với lời bài hát, câu chuyện cổ tích và truyền thuyết, Bilokur đã làm việc với nghệ thuật dân gian, một phần trong thế giới quan của cô. Vì vậy, khi cô vẽ từ thiên nhiên ngoài trời (open air), điều này không ngăn cản cô viển vông. Bilokur đã cố gắng "thu thập" những bông hoa mà anh nhìn thấy trên canvas trong các bố cục hoa mỹ, trong đó một bông có thể là mùa xuân và mùa thu khác. Chính trong những tác phẩm như vậy, cô đã thể hiện được hết tài năng của mình. Và bản thân cô cũng nhận thức được điều này: "Tôi lấy hoa tốt, chân dung thì vậy, nhưng với phong cảnh thì tôi có cái gì đó không tốt."
"Nhưng khi trời ấm lên, tuyết sẽ rơi khỏi mặt đất và sẽ có những ngày ấm áp - tôi sẽ lại ra ngoài để học vẽ phong cảnh." "Ra ngoài học lại" này đúng là nguyên tắc đã truyền cách sáng tạo Bilokur, con đường của sự tìm kiếm và khám phá không ngừng.
- Bogdanovka, Chernyakhovskaya volost [d], Quận Pyriatinsky, Tỉnh Poltava, Đế quốc Nga
- Yagotin, Vùng Kiev, SSR Ukraina, Liên Xô
phong cảnh, tĩnh vật, chân dung
Ekaterina Vasilievna Belokur(ukr. Katerina Vasilivna Bilokur; 24/11 (7/12) - 10/6) - Nghệ sĩ Liên Xô người Ukraine, bậc thầy về hội họa trang trí dân gian, đại diện của “nghệ thuật ngây thơ”.
Tiểu sử
Thiếu niên
Năm 1944, Bogdanovka được giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Trang trí Dân gian Ukraine Vasily Nagai đến thăm, người đã mua lại một số bức tranh từ Belokur. Chính nhờ ông mà Bảo tàng Nghệ thuật Trang trí Dân gian Ukraina có bộ sưu tập các tác phẩm hay nhất của Belokur ở Kiev, Moscow và các thành phố khác. Ba bức tranh của Bilokur - "Sa hoàng Kolos", "Bạch dương" và "Cánh đồng Kolkhoz" đã được đưa vào trưng bày nghệ thuật Liên Xô tại Triển lãm Quốc tế ở Paris (1954). Tại đây họ đã được nhìn thấy bởi Pablo Picasso, người đã nói về Belokur như sau: "Nếu chúng tôi có một nghệ sĩ ở trình độ kỹ năng này, chúng tôi sẽ khiến cả thế giới nói về cô ấy!".
Chẳng bao lâu sau, nghệ sĩ đã có rất nhiều bạn bè, nghệ sĩ và nhà phê bình nghệ thuật, những người mà cô tìm thấy sự hiểu biết và tôn trọng. Ngoài các cuộc họp, cô còn gửi thư từ Bogdanovka dài cho họ. Trong số những người tham dự có nhà thơ Pavel Tychina và vợ Lydia Petrovna, nhà phê bình nghệ thuật Stefan Taranushenko, giám đốc Bảo tàng nghệ thuật trang trí dân gian Ukraine Vasily Nagai, các nghệ sĩ Elena Kulchitskaya, Matvey Dontsov, Emma Gurovich và những người khác. Ở Bogdanovka, nghệ sĩ có các sinh viên Olga Binchuk, Tamara Ganzha và Anna Samarskaya.
Những năm trước
Năm 1948, cha của nghệ sĩ Vasily Belokur qua đời. Catherine sống với người mẹ ốm yếu một thời gian, sau đó anh trai Grigory cùng vợ và 5 đứa con chuyển đến ở cùng. Vào mùa xuân năm 1961, cơn đau dữ dội ở dạ dày cộng thêm những cơn đau ở chân của Belokur. Các biện pháp điều trị tại nhà không giúp ích được gì, và hiệu thuốc của Bogdanov không có các loại thuốc cần thiết. Đầu tháng 6 năm 1961, mẹ của nghệ sĩ 94 tuổi qua đời. Cùng năm, Ekaterina được đưa đến bệnh viện vùng Yagotynsky. Vào ngày 10 tháng 6, cô trải qua một cuộc phẫu thuật không mang lại kết quả gì, và cùng ngày thì Ekaterina Belokur qua đời. Nghệ sĩ được chôn cất tại ngôi làng quê hương của cô ở Bogdanovka. Tác giả của bia mộ là nhà điêu khắc Ivan Gonchar.
Kỹ thuật sáng tạo và nghệ thuật
Về cơ bản, Ekaterina Belokur đã vẽ hoa. Thường thì cô ấy kết hợp mùa xuân và mùa thu trong một bức tranh - một bức tranh như vậy được vẽ từ mùa xuân đến mùa thu. 6 con dahlias trong bức tranh "Cánh đồng nông trường tập thể" được vẽ trong ba tuần. Ngoài hoa, Ekaterina Belokur còn vẽ phong cảnh và chân dung. Nhiều lần chị giở chuyện con cò đẻ con, nhưng lại bỏ ý định này vì sự ngạc nhiên và hiểu lầm của người khác.
Cô ấy làm việc ít với màu nước và bút chì, nghệ sĩ bị thu hút hơn Sơn dầu... Tôi tự làm bàn chải - tôi chọn những sợi lông có cùng độ dài từ đuôi mèo. Mỗi loại sơn có cọ vẽ riêng. Tôi độc lập làm chủ kỹ thuật sơn lót canvas.
Cô bé đang ngồi bên khung cửi. Chân trần không chạm sàn. Trên đầu gối của tôi đặt một lớp sơn lót bị mài mòn, đôi khi nó rơi xuống. Anh trai tôi làm xong bài tập và chạy lên đồi, Katrya gấp sách và vở, lật giở từng trang và thở dài. Anh có sổ tay, bút lông, bút chì. Trong một cuốn vở, anh tôi vẽ ngựa và cô giáo cho điểm A cho bức vẽ.
Cô ngồi xuống mép bàn và cố gắng chạy bút chì trên mặt giấy. Những dòng chữ nghe theo lời cô, trên tờ giấy xuất hiện một cái Phễu với một chiếc ghế dài, một con ngựa con chào đời hôm kia ... Cô thậm chí còn không để ý rằng tất cả các trang trong cuốn sổ đều đã hết. Nhưng cô gái đã rất hạnh phúc. Ngựa của cô ấy hóa ra tốt hơn anh trai cô ấy. Bờm phát triển, mắt nhìn ... Và mọi người đều có thể nhận ra, đây là từ sân nhà hàng xóm, và đây là nhân viên y tế ... Cô ấy dán những bức vẽ của mình vào bếp với vụn bánh mì. Hóa ra là cả một phòng trưng bày. Rất đẹp. Cô đứng không thể rời mắt khỏi búi tóc của mình, thật khó tin rằng chính bàn tay cô mới có thể làm được điều này. Cánh cửa cọt kẹt và anh tôi bước vào túp lều. Tôi đứng bên cạnh, nhìn rất lâu. Katrya đang mong đợi điều gì để nói .. Rốt cuộc, chính cô ấy, không có khoa học, đã vẽ, nó trông như thế nào ...
Mamo, đừng giết Katka!
Sau đó họ cùng nhau đánh tôi. Đối với sổ ghi chép. Mẹ mệt mỏi ngồi trên ghế dài và thở dài - đó là điều mà tất cả những đứa trẻ đều cần, như những đứa trẻ ... Mẹ đã tìm kiếm tấm bạt suốt buổi sáng, để dành cho chiếc phanh tay. Katrya dõi theo những chuyển động nhanh của cô ấy với đôi mắt đầy ám ảnh. Tôi nhảy ra khỏi chòi và chạy ra sông. Trên lối đi, từ dưới chiếc áo cánh của cô ấy, tôi lôi ra một mảnh vải lanh, trên đó tôi vẽ một cái chòi, một hàng rào bằng than củi ... Cô ấy nhìn lần cuối và bắt đầu giặt bằng nước lạnh.
Đôi chân trần trên con đường đầy bụi dẫn đến Mirgorod. Hai bức vẽ cuộn thành một cái ống trên tay anh. Cô ấy sẽ cho các giáo viên xem chúng để học như một nghệ sĩ. Một bản vẽ được sao chép từ một bức tranh lớn. Hóa ra giống hệt nhau, chỉ có hai màu đen và trắng. Cái còn lại là một túp lều từ thiên nhiên. Cô ngập ngừng trước chiếc bàn nơi các cán bộ tuyển sinh đang ngồi. Kéo dài bản vẽ của bạn. Người phụ nữ thắt bím tóc quanh đầu mỉm cười trìu mến với cô:
Cô gái, giấy tờ của bạn ở đâu? Katrya bối rối.
Cần những giấy tờ gì?
Chứng chỉ giáo dục bảy năm ...
Tôi đã mang theo các bản vẽ.
Tôi cần một chứng chỉ. Chúng tôi không chấp nhận nếu không có nó.
Cô ấy đi ra ngoài hiên và nghĩ rằng nếu cô ấy nhìn bằng mắt và thấy làm thế nào cô ấy có thể vẽ, làm thế nào cô ấy chắc chắn ... Cô ấy đi dọc theo hàng rào cao của trường và nước mắt rơi trên người cô ấy. chân trần... Đến gần một cây dương lớn, cô kiệt sức dựa vào thân cây. Sau đó, một cái gì đó lấp lánh trong đầu tôi: hãy để học sinh nhìn, ít nhất là nói một từ. Cô ném những bức vẽ của mình qua hàng rào và ngồi một lúc lâu, đợi ai đó hét lên với cô từ phía sau hàng rào: "Làm tốt lắm, bạn sẽ là một nghệ sĩ. Vẽ một cách hoàn hảo!" Nhưng không ai nói gì cả. Mặt trời đã lặn và cần phải quay lại Bogdanovka. Cô ấy vừa đi vừa lặp lại - Tôi sẽ, tôi sẽ là một nghệ sĩ.
Sữa được đổ vào một cái bát đã được làm lạnh. "Con mèo thân yêu của tôi, đây là cho bạn cho các tua từ đuôi của bạn." Trong khi anh uống rượu, cô hoàn thành cánh hoa thược dược bằng những nét nhỏ gọn gàng. Tôi không nhận thấy rằng cha tôi đang ở phía sau tôi. "Tao đánh mày không nhiều. Cả làng cười nhạo. Không ai lấy một kẻ ăn mày và không ai lấy vợ. Mày ngồi đè đầu cưỡi cổ bọn tao". Katrya, như thường lệ, lấy tay che đầu, chờ đợi bị đánh.
Lá vàng rơi trên mặt nước. Nước lạnh như chì, Đôi chân trần thiếu nữ bước qua Moscow. Katrya xuống sông. Khuôn mặt của cô ấy bị tách ra. Vượt qua dòng chảy, họ đi ra giữa sông.
Tất cả những bông hoa của tôi đã héo ...
Katrya-ah, - đến từ bờ biển. Người mẹ chạy, la hét, gọi lớn và không thể không nghe lời. Đó là một người mẹ. Bị dừng lại, được giải cứu, nhìn vào mắt một cách tội lỗi. Sau đó, nhiều năm sau, Katerina sẽ nghe thấy giọng nói này, khiến cô ấy dừng lại sau đó. - và tha thứ mọi thứ ngay lập tức. Tôi đã ở bên mẹ tôi đến phút cuối cùng. Bà cụ đã 94 tuổi khi qua đời và chỉ sau đó Katerina mới có thể tự mình đi khám ...
Một ca phẫu thuật đã được thực hiện tại bệnh viện Yalta và cùng ngày cô ấy đã ra đi. Nhưng nó sẽ là sau. Năm 1939 đến. Ekaterina Belokur năm nay 39 tuổi. Theo quan niệm nông thôn, cô ấy đã già rồi, vả lại còn quái, "ma nhập" ai cũng "vẽ hoa" hết. Nhưng đó là vào năm 1939, thời gian thử nghiệm của cô đã kết thúc. Vụ án đã can thiệp. Hoặc số phận. Nghệ sĩ đang đến thăm chị họ của cô, Lyubov Tonkonog, sống ở bên kia sông, và nghe thấy trên đài phát thanh một bài hát của Oksana Petrusenko nổi tiếng. Bài hát, giọng hát, hoặc có thể là cả hai, Catherine ngạc nhiên đến nỗi cô ấy ngồi xem bức thư suốt đêm - và đến sáng mai đã gửi nó đến một địa chỉ khá bất thường: “Kiev, Nhà hát học thuật"Oksana Petrusenko". Tuy nhiên, tiếng tăm của cô ca sĩ đã quá rộng nên bức thư không hề bị thất lạc và đến được tay người nhận. Một bức vẽ trên một mảnh vải - cây kim ngân hoa - được đựng trong một phong bì cùng với một lá thư khiến Oksana Petrusenko ngạc nhiên.
Poltava nhận được lệnh - đến Bogdanovka, tìm Bilokur, hỏi về công việc của cô ấy. Và vì vậy Vladimir Khitko, người sau đó đứng đầu hội đồng nghệ thuật và phương pháp của Viện Nghệ thuật Dân gian khu vực, đã đến với Bogdanovka. Bị sốc, anh mang theo vài bức tranh đến Poltava, cho đồng nghiệp và bạn của anh, nghệ sĩ Matvey Dontsov. Một quyết định rõ ràng đã được đưa ra - ngay lập tức tổ chức một cuộc triển lãm.
Và vào năm 1940 tại Poltava House of Folk Art, một cuộc triển lãm cá nhân của nghệ sĩ tự học từ Bogdanovka Ekaterina Belokur đã được khai mạc. Triển lãm chỉ gồm 11 bức tranh. Sự thành công đã rất to lớn. Catherine đã được thưởng một chuyến đi đến Moscow. Cô được đi cùng với V. Khitko. Người nghệ sĩ đã đến thăm Phòng trưng bày Tretyakov, Bảo tàng Pushkin, Bảo tàng Lenin. Ấn tượng lớn nhất được thực hiện bởi "những người Hà Lan nhỏ", các nghệ sĩ Itinerant và các nhà ấn tượng Pháp. Nhưng bức tranh nổi tiếng Catherine vừa vui mừng vừa chán nản. Trong một thời gian sau đó, cô ấy thậm chí không thể làm việc: “Chà, tôi đang ở đâu để trở thành một nghệ sĩ? Tôi không là gì cả! Đầu óc của tôi là vô giá trị! Tôi đã thấy nó! Mọi thứ đều quá tuyệt vời, nhưng không thể đạt được đối với tôi. Tôi ở đâu, một cô gái quê mùa ngốc nghếch, nghĩ về nghệ thuật? Và tôi có thể tạo ra thứ gì đó đáng giá không? " Nhưng sau khi bình tĩnh lại, cô lại vẽ những bông hoa mà cô không thể không vẽ, vì trên đời không có gì đẹp hơn.
Ba bức tranh của Belokur - "Tai Sa hoàng", "Bạch dương" và "Cánh đồng Kolkhoz" - đã được đưa vào trưng bày nghệ thuật Liên Xô tại Triển lãm Quốc tế ở Paris năm 1954. Ở đó Pablo Picasso đã nhìn thấy chúng. Cả thế giới đều nghe thấy lời anh nói: "Nếu chúng ta có một nghệ sĩ trình độ như thế này, chúng ta sẽ khiến cả thế giới nói về cô ấy!" Ông so sánh "Công dân của làng Bogdanovka" với một nghệ sĩ tự học vĩ đại khác - Seraphin Louise đến từ Sanli. Nghe có vẻ đáng ngạc nhiên, đặc biệt là khi Picasso nói, như một quy luật, rất phê bình về nghệ thuật đương đại. Và anh ấy gọi Catherine là "tuyệt vời".
Tự học, ban đầu cô viết các tác phẩm của mình trên vải thông thường hoặc ván ép bằng sơn tự chế (từ củ cải đường, quả cơm cháy, cây kim ngân hoa, v.v.).
"Nghệ thuật của một người phụ nữ nông dân chất phác, một cảm xúc thẩm mỹ tinh tế như vậy, một sức hấp dẫn gần như huyền diệu của tâm linh vốn có trong tranh đến từ đâu?" - đã viết về cô ấy nhà văn nổi tiếng Oles Gonchar.
Hiện tượng Belokur, có lẽ, không chỉ nằm ở việc một phụ nữ nông dân nghèo không bao giờ đi học, người đã hiểu biết chữ và những kiến thức cơ bản về vẽ, đã trở thành một nghệ sĩ vĩ đại. Quy mô vũ trụ của thái độ của cô ấy được coi là một điều kỳ diệu. Đặc biệt là khi bạn xem xét điều đó chủ đề chính có những bông hoa mà cô gọi là "đôi mắt của đất." “Tôi sẽ lấy một mảnh vải lanh trắng từ mẹ tôi, tôi sẽ lấy một miếng than và chui vào một góc để không ai có thể nhìn thấy hoặc nghe thấy tôi, và tôi sẽ bắt đầu vẽ những ngôi nhà, nhà máy và cây cối trong đen trắng ... Và đôi khi tôi sẽ vẽ một thứ gì đó, như người ta nói, thật tuyệt vời - đôi khi hài hước, đôi khi đáng sợ, và đôi khi tuyệt vời, hấp dẫn, điều đó là chưa đủ để thấy đủ. Và tôi sẽ treo những tác phẩm đó ở một nơi vắng vẻ và tôi ngạc nhiên và khóc vì chúng, và tôi cười như một kẻ điên, bởi vì tôi đã cố gắng tạo ra một thứ như vậy ... Vào các ngày trong tuần, tôi bị cấm vẽ. Tôi chỉ được phép làm những gì mình muốn vào các buổi chiều chủ nhật. Sau đó tôi mới có thể cùng các cô gái đi dạo hoặc đọc sách. Nhưng nếu tôi muốn, họ nói với tôi, tôi có thể đập đầu không yên vào một gốc cây ”.
Được biết, Katerina Belokur chưa bao giờ phác thảo ban đầu trên canvas, thậm chí là kế hoạch chung mà chỉ bắt đầu từ một bông hoa. Vì vậy, cô đã để lại cho mình cơ hội tìm kiếm bất tận. “Hoặc có thể bạn không viết thư cho tôi vì bạn không hài lòng rằng tôi chỉ vẽ hoa? Vì vậy, làm thế nào bạn có thể không vẽ chúng nếu chúng rất đẹp? - cô ấy nói trong một bức thư gửi cho một trong những nhà sử học nghệ thuật. - Bản thân tôi, khi bắt đầu vẽ hoa, tôi nghĩ - Tôi sẽ hoàn thành bức tranh này và sẽ vẽ một cái gì đó từ cuộc sống của con người. Nhưng cho đến khi tôi hoàn thành, hình ảnh xuất hiện trong đầu tôi, một bức tuyệt vời hơn bức kia - và tất cả những bông hoa. Và khi mùa xuân đến, hoa sẽ nở, ôi trời! Khi bạn nhìn: bông hoa đó đẹp, và bông hoa này còn đẹp hơn, và bông hoa kia thậm chí còn đẹp hơn! Và họ dường như cúi người về phía tôi và gần như nói: "Vậy thì ai sẽ lôi kéo chúng ta, nếu bạn rời đi?" Và tôi quên đi mọi thứ và vẽ lại những bông hoa ”.