Tranh tĩnh vật là thể loại tranh đầu tiên, như các nghiên cứu của các giáo viên và nhà tâm lý học cho thấy, nên được giới thiệu cho các em học sinh nhỏ tuổi. Nó không chỉ gợi lên những phản ứng cảm xúc lớn nhất ở trẻ 3-4 tuổi, những liên tưởng với kinh nghiệm sống của bản thân mà còn thu hút sự chú ý của trẻ vào các phương tiện biểu đạt của tranh, giúp trẻ nhìn kỹ hơn vẻ đẹp của bức tranh. các đối tượng được mô tả và chiêm ngưỡng chúng.

Nghệ thuật đánh thức sự khởi đầu đầy cảm xúc và sáng tạo ở trẻ em lứa tuổi tiểu học. Với sự trợ giúp của hội họa, học sinh trung học cơ sở được dạy để hiểu được sự hài hòa của thiên nhiên. Khi xem xét một số tranh tĩnh vật của các nghệ sĩ khác nhau, chúng ta thấy chúng đa dạng như thế nào về nội dung, phương thức thể hiện và cách thức sáng tạo riêng của mỗi nghệ sĩ. Các nhà phê bình nghệ thuật không chia tranh tĩnh vật theo loại hình, nhưng đối với công tác sư phạm với trẻ em, chúng tôi cho rằng điều đó là quan trọng. Tranh tĩnh vật một loại mô tả các đồ vật thuộc một loại cụ thể: chỉ rau, chỉ quả, chỉ quả mọng, nấm, hoa; thực phẩm hoặc đồ gia dụng có thể có, ví dụ: P. Konchalovsky "Peaches"; I. Repin "Táo và lá"; I. Levitan "Tử đinh hương"; V. Stozharov “Bánh mì. Kvass ”; P. Konchalovsky "Sơn khô" và những tác phẩm khác. Nếu bức tranh thể hiện các đối tượng khác nhau (rau và trái cây, hoa và trái cây, các món ăn và rau và những thứ khác), chúng tôi quy ước định nghĩa tĩnh vật đó là hỗn hợp trong nội dung, ví dụ: I. Khrutsky "Hoa và Trái cây"; I. Mikhailov "Rau và Trái cây"; K. Petrov-Vodkin “Thủy tinh và quả chanh”. Tranh tĩnh vật mô tả các sinh vật sống: chim, thú, con người - hoặc tĩnh vật với phong cảnh bao gồm chúng, ví dụ: F. Tolstoy “Một bó hoa, một con bướm và một con chim”; I. Serebryakova "Vào bữa sáng"; P. Krylov "Những bông hoa trên cửa sổ" và những tác phẩm khác.

Ở trường tiểu học, trẻ em nên được xem nhiều kiểu tĩnh vật khác nhau. Ngoài tĩnh vật đơn thứ tự và hỗn hợp, chúng tôi cung cấp cho trẻ em những bức tĩnh vật có tính chất cốt truyện, cũng như những bức tĩnh vật được viết theo phong cách hiện thực, chi tiết và trang trí khái quát, theo thang điểm ấm, lạnh và tương phản, trữ tình, trang trọng và những tác phẩm khác . Ảnh tĩnh được chọn trong nhiều tác phẩm khác nhau.

Việc lựa chọn tác phẩm theo hình thức phải tính đến nguyên tắc đa dạng của các phương tiện thể hiện và cách thức biểu diễn mà nghệ sĩ sử dụng. Đối với trẻ em xem, các bức tranh được lựa chọn trong đó các hình ảnh nghệ thuật nằm trong hình tròn, hình tam giác, không đối xứng, đối xứng, ở tâm, tĩnh, động. Nguyên tắc đồng tâm cũng được tính đến, bản chất của nó là quay trở lại những bức tranh được nhận thức trước đó, nhưng ở mức độ nhận thức cao hơn. Cùng một bức tranh được nhiều lần cho trẻ em xem trong năm học. Nhưng sự chú ý của các em lại hướng đến những mục tiêu khác nhau: làm nổi bật hình ảnh riêng lẻ, gọi tên màu sắc, xác định tâm trạng, phân tích các mối liên hệ logic của bức tranh, xác lập mối quan hệ giữa nội dung và phương tiện biểu đạt.

Tranh tĩnh vật phải phản ánh chân thực các hiện tượng của đời sống xã hội và thiên nhiên quen thuộc với trẻ em. Bức tranh cần thể hiện rõ ý tưởng, chủ ý của người vẽ. Chọn tĩnh vật để xem, cần phải hiểu rõ bức tranh nói về cái gì, ý tưởng chính của họa sĩ là gì, tại sao anh ta lại tạo ra tác phẩm này, cách anh ta truyền tải nội dung (anh ta sử dụng phương tiện nghệ thuật nào). Chủ đề tranh tĩnh vật nên gần gũi với trải nghiệm xã hội, ấn tượng cuộc sống của trẻ. Lựa chọn tranh tĩnh vật để làm quen với các sinh viên nhỏ tuổi, họ tính đến tầm nhìn sáng tạo của cá nhân về thực tế trong các chủ đề tương tự về tranh tĩnh vật. Các em học sinh nhỏ tuổi được làm quen với tranh tĩnh vật do các nghệ sĩ khác nhau tạo ra trên cùng một chủ đề. Khi cảm nhận những bức tranh tĩnh vật này, trẻ em có được khả năng so sánh các phong cách biểu diễn khác nhau của cùng một hiện tượng của các nghệ sĩ khác nhau, để làm nổi bật mối quan hệ của chúng với những gì được miêu tả.

Công tác sư phạm cho trẻ làm quen với nghệ thuật đòi hỏi phải được tạo điều kiện vật chất và đặc biệt không khí sáng tạo vui tươi, xúc động tình cảm giữa người lớn và trẻ em. Giải thích, so sánh, phương pháp nhấn mạnh chi tiết, phương pháp khơi gợi cảm xúc vừa đủ, phương pháp xúc giác - cảm thụ, phương pháp khơi dậy cảm xúc của trẻ em với sự trợ giúp của hình ảnh văn học và bài hát, phương pháp “vào tranh”, phương pháp nhạc kịch. kỹ thuật đệm đàn, trò chơi. Sự thống nhất giữa các kỹ thuật và phương pháp sử dụng trong hoạt động với trẻ trong lớp học đảm bảo hình thành cho trẻ niềm yêu thích nghệ thuật ổn định, có chiều sâu, tính sinh động của ấn tượng, tình cảm về mối quan hệ của chúng đối với nội dung tranh ở học sinh trung học cơ sở. “Bản chất một đứa trẻ là một nhà thám hiểm ham học hỏi, một người khám phá thế giới. Vì vậy, hãy để một thế giới tuyệt vời mở ra trước mắt anh ấy bằng những sắc màu sống động, những âm thanh tươi sáng và sôi động - trong một câu chuyện cổ tích, một trò chơi, trong sự sáng tạo của chính anh ấy, trong cái đẹp ”- V.N nói. Sukhomlinsky.

Các giai đoạn của công việc trên tĩnh vật

Đầu tiên, bạn cần xem xét ảnh tĩnh từ nhiều quan điểm khác nhau và chọn bức ảnh thành công nhất, chú ý đến hiệu ứng ánh sáng, tức là từ góc độ nào thì hình dạng của các đối tượng trông thú vị hơn. Thông thường chúng trông thú vị và biểu cảm hơn trong ánh sáng bên. Không nên ngồi ngược sáng.

Bạn nên suy nghĩ xem nên chọn khổ giấy nào và sắp xếp ảnh tĩnh trên tờ giấy như thế nào là tốt nhất - theo chiều dọc hoặc chiều ngang. Ví dụ, nếu bạn cần bao gồm một góc của bảng trong bố cục, thì tốt hơn là đặt một tờ giấy theo chiều dọc. ...

Bạn luôn cần bắt đầu vẽ với vị trí bố cục của hình ảnh. Điều rất quan trọng là phải sắp xếp toàn bộ nhóm đối tượng để tờ giấy được lấp đầy đồng đều. Để làm điều này, chúng tôi tinh thần kết hợp toàn bộ nhóm đối tượng thành một tổng thể và suy nghĩ về vị trí của nó phù hợp với định dạng của một tờ giấy.

Giáo viên phải giải thích cho học sinh rằng nên để nhiều khoảng trống ở trên hơn là ở dưới - khi đó người xem sẽ có ấn tượng rằng các vật nằm chắc chắn trên mặt phẳng. Đồng thời, cần đảm bảo rằng các đối tượng được miêu tả không dựa vào các cạnh của tờ giấy và ngược lại, không để lại nhiều khoảng trống.

Vấn đề thành phần không phải lúc nào cũng dễ giải quyết. Đôi khi một sinh viên phải mất rất nhiều thời gian và công sức mới có thể thành công. Và nếu việc thiết lập rất khó, thì bạn không thể làm được nếu không có sự giúp đỡ của giáo viên. Điều này được giải thích là ngoài việc đặt hình ảnh trên một tờ giấy, học sinh cũng cần phải tìm một trung tâm thành phần trên mặt phẳng hình.

Trong hầu hết các trường hợp, trung tâm thị giác không trùng với trung tâm thành phần, tùy thuộc vào vị trí của đối tượng chính xung quanh mà các phần còn lại được nhóm lại. Xét cho cùng, vị trí không gian của các đối tượng so với nhau trong ảnh cũng phụ thuộc vào việc lựa chọn điểm nhìn, điều này chắc chắn sẽ ảnh hưởng đến bố cục của ảnh tĩnh ở định dạng dự định.

Để công việc giáo dục diễn ra thành công, giáo viên cần tính đến tất cả những điều này trước và hỗ trợ học sinh kịp thời. Trên bảng đen, giáo viên phải trình bày trình tự xây dựng tuyến tính của bức vẽ tĩnh vật, đặc biệt chú ý đến việc xác định sự sắp xếp thành phần của toàn bộ nhóm vật thể tĩnh vật trên một tờ giấy. Giáo viên cũng nên chỉ ra bố cục đúng và sai của hình vẽ trên trang tính.

Sau đó, giáo viên xóa các hình vẽ khỏi bảng đen và học sinh bắt đầu làm việc.

Đầu tiên, dùng bút chì chạm nhẹ vào tờ giấy, chúng ta phác thảo bản chất chung về hình dạng của các vật thể, tỷ lệ của chúng, cũng như vị trí của chúng trong không gian. Học sinh giới hạn cách sắp xếp không gian chung của toàn bộ nhóm vật thể tĩnh vật bằng các đoạn thẳng ngắn.

Những sinh viên không thành công trong việc xác định thành phần chung của một nhóm các vật thể tĩnh vật trong bản vẽ có thể được phép vẽ từng vật thể riêng biệt, tuy nhiên, bắt đầu với một ước tính gần đúng về kích thước của từng vật thể đó. Tiếp theo, bạn cần làm rõ kích thước của từng mục riêng biệt.

Chúng ta thực hiện việc xây dựng hình dạng của các đối tượng theo cách tương tự như trong các nhiệm vụ vẽ các đối tượng riêng lẻ. Chúng tôi phác thảo các bề mặt của mỗi đối tượng, cả nhìn thấy được và không nhìn thấy được. Do đó, trong hình vẽ, ta thu được một loại hình ảnh của các mô hình dây.

Vì vậy, ở giữa đường viền phác thảo của vật thể (ví dụ, một ấm trà), một đường thẳng đứng theo trục, trên đó chỉ định chiều cao, và các đoạn ngang được vẽ qua các điểm xác định chiều cao của nó. Chúng quyết định chiều rộng của cổ và đáy ấm. Chúng tôi xem xét tỷ lệ của phần chính của ấm trà - bình và vẽ đáy và cổ. Chúng tôi phác thảo vòi, nắp và tay cầm của ấm bằng các đường mảnh. Chúng tôi kiểm tra lại và ngay lập tức làm rõ tỷ lệ của cả hình dạng của ấm trà và các bộ phận chính.

Trong cùng một cách, bạn cần phải làm việc trên hình ảnh của quả táo. Bạn không nên ngay lập tức vẽ và làm rõ đường viền của các đối tượng; điều chính là xác định kích thước và tỷ lệ của từng đối tượng (chiều cao, chiều rộng, chiều sâu).

Khi xác định cơ sở cấu tạo cho hình dạng của các đối tượng, cần phải kiểm tra kỹ lưỡng phối cảnh. Đặc biệt cần chú ý đến hình ảnh phối cảnh của chân đế của các đối tượng. Không nên cho phép trong bài vẽ dấu chân của vật này “giẫm lên” dấu chân của vật khác, nói cách khác, học sinh phải hiểu rõ vật nào ở trước, vật nào ở sau. Những người mới làm nghề soạn thảo thường không tuân theo điều này, và họ không có khoảng trống giữa các đối tượng trong bản vẽ của họ. Sau đó, họ bắt đầu tiêm tông màu vào bản vẽ, hy vọng rằng khiếm khuyết có thể được sửa chữa theo cách này, nhưng điều này không mang lại kết quả mong muốn.

Phương pháp hình ảnh xây dựng tuyến tính giúp giải quyết vấn đề này. Điều quan trọng là học sinh phải hình dung rõ ràng vị trí của các đối tượng (đường ray) trên mặt phẳng của bàn, khoảng cách giữa chúng. Sau đó, anh ta phải tưởng tượng chiếc máy bay này với các dấu chân, được mô tả dưới dạng phối cảnh. ...

Riêng biệt, phải nói đến hình ảnh tấm xếp nếp từ trên cao xuống và bao phủ mặt phẳng vật thể. Khi vẽ xếp nếp, đầu tiên chúng ta xác định mặt phẳng ngang và mặt phẳng dọc, sau đó mới tiến hành vẽ các nếp gấp. Vải, nhẹ về tông màu, mỏng về cấu trúc và chất liệu, tạo thành các nếp gấp thể hiện về độ dẻo và các mô hình cắt trên mặt phẳng thẳng đứng. Trên mặt phẳng vật thể, các nếp gấp của xếp nếp được phác thảo một chút. Khi dựng các nếp gấp thể tích có thể sử dụng phương pháp tổng quát hóa hình dạng (cắt khúc). Học sinh phải tổng quát hóa tối đa hình dạng phức tạp của các nếp gấp thành các hình dạng hình học trực tuyến. Phương pháp này sẽ giúp bạn hiểu hình dạng của các nếp gấp và giải quyết chính xác các vấn đề về giai điệu của mẫu xếp nếp.

Sau đó, chúng tôi vẽ chi tiết hơn tất cả các đối tượng của tĩnh vật, loại bỏ các đường xây dựng.

Trong quá trình học vẽ từ cuộc sống, học sinh phải học cách nhìn và hiểu mối quan hệ của thiết kế đối tượng với các hiện tượng của chiaroscuro, nắm vững các phương tiện của chiaroscuro vẽ. Không biết quy luật phân bố ánh sáng trên hình dạng của vật thể, họ sẽ sao chép một cách thụ động các điểm sáng và tối từ tự nhiên, nhưng chúng sẽ không đạt được tính thuyết phục và độ tin cậy của bức ảnh.

Trong quá trình học, giáo viên cần đi sâu hơn về lý thuyết đen trắng và tông màu trong bài vẽ.

Bắt đầu xác định thể tích của vật, trước hết cần xác định nơi sáng nhất, tối nhất của tĩnh vật. Sau khi thiết lập hai cực này, bạn nên chú ý đến điểm cộng. Để làm điều này, chúng tôi cẩn thận theo dõi hướng của các tia sáng và xác định mặt phẳng của vật thể mà tia sáng rơi trực tiếp, nghĩa là, ánh sáng sẽ ở đâu và chúng sẽ không rơi chút nào, nghĩa là, bóng sẽ ở đâu. Sau đó, chúng tôi phác thảo các bóng đổ từ mỗi đối tượng.

Lúc đầu, chạm nhẹ vào tờ giấy bằng bút chì, chúng tôi đặt các vị trí bóng mờ trên mỗi đồ vật theo tông màu: trên một ấm trà, một quả táo, một tấm xếp nếp. Điều này sẽ giúp bạn thấy rõ hơn khối lượng của từng đối tượng, và do đó, một lần nữa kiểm tra lại tỷ lệ và tình trạng chung của bản vẽ.

Sau đó, chúng tôi đặt penumbra, tăng tông màu ở những nơi râm mát và cuối cùng, bóng đổ từ các vật thể. Đó là thứ tự tiết lộ khối lượng của các đối tượng trong giai điệu của tất cả các nghệ sĩ được coi là bắt buộc.

Khi bản vẽ chung của tĩnh vật được phác thảo một cách chính xác, bạn có thể tăng áp lực của bút chì lên giấy và tạo ra tông màu, tiến hành vẽ chi tiết từng đối tượng.

Khi kết thúc bài học, giáo viên phải tổ chức nhắc lại và củng cố tài liệu lý thuyết về nghệ thuật tạo hình.

Khi vẽ một biểu mẫu chi tiết, người ta phải quan sát cẩn thận tất cả các sắc thái và sự chuyển đổi của ánh sáng và bóng râm, đối với tất cả các chi tiết của biểu mẫu. Nhưng khi làm việc trên một bộ phận, người ta không được quên so sánh nó với một bộ phận bên cạnh nó. PP Chistyakov khuyến nghị: “Bạn không nên làm việc trên một chi tiết trong thời gian dài, vì độ sắc nét của nhận thức biến mất, tốt hơn nên chuyển sang phần khác gần đó. Khi bạn quay lại công việc đã làm lúc đầu, bạn sẽ dễ dàng nhận thấy những điểm chưa hoàn hảo. Vì vậy, trong quá trình làm việc, di chuyển từ nơi này đến nơi khác, hãy giữ nguyên hình tượng trong mắt, đừng phấn đấu ngay cái chung chung mà hãy đi sâu vào chi tiết, đừng sợ sự sơ xuất ban đầu, không nên. rất khó để khái quát hóa, nó sẽ là một cái gì đó để khái quát hóa. "

Khi làm ra các dạng vật thể tĩnh vật, công việc phân tích nghiêm túc phải được thực hiện. Cần phải vẽ cẩn thận từng chi tiết của vật thể, để lộ cấu trúc của nó, truyền đạt các tính năng đặc trưng của vật liệu, theo dõi cách các yếu tố cấu thành liên kết với nhau và với hình dạng chung, ví dụ, tay cầm, vòi của ấm trà, kết cấu và hình dạng của quả táo, độ chói trên các vật thể khác nhau như thế nào.

Chúng tôi cẩn thận vẽ những bóng đổ từ các chi tiết - bóng đổ từ ấm trà, quả táo. Việc trau chuốt hình thức như vậy sẽ giúp bài vẽ có sức thuyết phục và biểu cảm.

Sau khi hoàn thành bài vẽ, học sinh, dưới sự hướng dẫn của giáo viên, phân tích kỹ các mối quan hệ âm sắc của các vật thể tĩnh vật, xác định tông màu chung của ấm trà, táo, xếp nếp, các sắc độ khác nhau của tông màu trong ánh sáng, trong bóng râm, một phần bóng râm: ở tiền cảnh và hậu cảnh. Cần phải cẩn thận để đảm bảo rằng các đối tượng riêng lẻ không có tông màu quá mạnh (đen) và không rơi ra ngoài (không vỡ ra) khỏi hình vẽ. Để làm được điều này, bạn cần nhìn hình vẽ từ xa với đôi mắt nheo lại và so sánh sức mạnh của phản xạ với tự nhiên. Đồng thời, cần phải nhớ rằng phản xạ không nên rất sáng sủa hoặc tranh luận với ánh sáng, với penumbra. Và khi người họa sĩ nhìn chúng với đôi mắt nheo lại, chúng sẽ biến mất, hòa vào với những cái bóng.

Quy tắc vẽ tranh tĩnh vật

Trong trường hợp cụ thể của chúng ta, việc vẽ ra một tĩnh vật phải bắt đầu bằng một ý tưởng với việc hình thành một nhiệm vụ giáo dục (xây dựng, đồ họa, hình ảnh, v.v.). Thông qua phân tích so sánh, các em đi đến định nghĩa những nét đặc trưng nhất về hình thức và khái quát những quan sát, ấn tượng. Cần phải nhớ rằng mỗi đối tượng mới trong sản xuất là "một thước đo mới của tất cả những thứ có trong nó, và sự xuất hiện của nó giống như một cuộc cách mạng: các đối tượng thay đổi và thay đổi quan hệ của chúng, như thể rơi vào một không gian khác."

Điều quan trọng là phải chọn đúng một quan điểm nào đó, theo một nhiệm vụ giáo dục nhất định, tức là đường chân trời (làm ngắn lại). Giai đoạn tiếp theo trong việc vẽ tĩnh vật là việc sắp xếp các đối tượng trong không gian của mặt phẳng chủ thể, có tính đến ý tưởng phân nhóm trong bố cục.

Thời điểm tự học sinh vẽ tranh tĩnh vật rất quan trọng, vì những bài tập như vậy sẽ giúp học sinh có thể thực hiện các thao tác tạo hình và phân nhóm đồ vật một cách thuận lợi nhất.

Một trong những mặt hàng nên trở thành trung tâm sáng tác của quá trình sản xuất và nổi bật về kích thước cũng như giai điệu. Nó nên được đặt gần giữa cài đặt hơn và để làm cho cài đặt động hơn (chuyển động của các điểm), bạn có thể di chuyển nó sang phải hoặc trái.

Với giải pháp không gian của tĩnh vật, ở tiền cảnh dưới dạng điểm nhấn, bạn có thể đặt một vật thể nhỏ có kết cấu và màu sắc khác với các vật thể khác. Để hoàn thiện thành phần, cũng như sự kết nối của tất cả các đối tượng thành một tổng thể duy nhất, các tấm xếp nếp được thêm vào quá trình sản xuất, do đó nhấn mạnh sự khác biệt giữa các vật thể cứng và kết cấu mềm mại của vải. Vải có thể trơn và có hoa văn hoặc họa tiết, nhưng không nên làm phân tán sự chú ý của người khác, đặc biệt là các mặt hàng chính. Nó thường được đặt theo đường chéo để hướng tầm nhìn từ người xem vào chiều sâu, hướng về trung tâm bố cục để có giải pháp không gian tốt hơn.

Do đó, chúng ta có thể kết luận rằng bản chất của bố cục là tìm ra sự kết hợp như vậy, tổ chức các yếu tố hình ảnh sẽ góp phần xác định nội dung.

Một vai trò quan trọng trong thành phần của dàn dựng tĩnh vật được đóng bởi ánh sáng - nhân tạo hoặc tự nhiên. Ánh sáng có thể là bên, hướng hoặc khuếch tán (từ cửa sổ hoặc với sự chiếu sáng chung). Khi chiếu sáng tĩnh vật bằng ánh sáng định hướng từ phía trước hoặc từ bên cạnh, các vật thể có chiaroscuro tương phản, trong khi để làm nổi bật phương án đầu tiên (hoặc chính), bạn có thể chặn một phần ánh sáng lọt vào hậu cảnh. Khi chiếu sáng tĩnh vật từ cửa sổ (nếu các đối tượng được đặt trên bệ cửa sổ), sẽ có một dung dịch bóng tối khi có ánh sáng và một phần màu sắc sẽ biến mất nếu ảnh tĩnh được giải bằng màu. Sự khác biệt về âm sắc trong các vật thể dễ nhận thấy hơn trong ánh sáng khuếch tán.

Trong tĩnh vật giáo dục, các đối tượng có tông màu khác nhau được chọn, không chỉ kết hợp các đối tượng sáng hoặc tối trong một bối cảnh, đồng thời tính đến hình dạng của bóng đổ.

Bao gồm ba mục (một lớn - trung tâm của bố cục và hai hoặc ba mục nhỏ hơn) và rèm;

Các đối tượng có màu sắc khác nhau, nhưng không phải là màu đậm;

Các đối tượng nhỏ có thể hoạt động về màu sắc (chúng được sử dụng để so sánh các đặc tính của màu sắc);

Các đối tượng và rèm phải có sự khác biệt rõ rệt về âm sắc;

Vị trí của buổi biểu diễn dưới ánh sáng ban ngày trực tiếp (tỷ lệ màu lớn dễ đọc, có tính trang trí hấp dẫn).

Việc tuân thủ các quy tắc này sẽ cho phép sinh viên trong quá trình làm việc thực tế về giáo dục tĩnh vật xác định rõ ràng nhất các quan hệ hình ảnh cơ bản, hướng tới cái nhìn đúng đắn về sự khác biệt về âm sắc, góp phần chuyển màu chính xác về chất của sự vật.

Yulia Sukhova

Tĩnh vật một trong những thể loại nghệ thuật thú vị nhất nghệ thuật... Bề ngoài không có cốt truyện, thể loại này là một trong những thể loại triết học nhất, phản ánh tất cả sự đa dạng của mối liên hệ giữa con người với thế giới vạn vật.

VỚI cuộc sống vẫn còn như một thể loại tốt nghệ thuật, học sinh trường Thiếu nhi nghệ thuật họ... A. Tôi. Plotnova làm quen chi tiết trong các bài học "Cuộc trò chuyện về nghệ thuật» và "Lịch sử của tốt nghệ thuật» ... Nghiên cứu các tác phẩm của các bậc thầy Nga và nước ngoài cuộc sống vẫn còn.

Trong 8 năm học tại trường Thiếu nhi nghệ thuật họ... A. Tôi. Plotnova mọi người làm rất nhiều nhiệm vụ có thể được thống nhất bởi chủ đề này - « Tĩnh vật»

Ở trường nghệ thuật tập trung vào công việc thực tế về tĩnh vật- Đây là việc tổ chức biểu diễn, xác định trình tự trong tác phẩm của học sinh, phát triển khả năng nhận thức thiên nhiên, làm việc bằng nhiều kỹ thuật và chất liệu nghệ thuật khác nhau.

Có một số loại tĩnh vật:

Giáo dục;

Giáo dục và sáng tạo;

Sáng tạo;

Chủ đề - chuyên đề.

Theo cách đặt ra của nhiệm vụ giáo dục, có những tĩnh vật.

Đào tạo cuộc sống vẫn còn(dàn dựng) nhằm mục đích dạy những điều cơ bản của việc đọc hiểu bằng hình ảnh, nâng cao quá trình nhận thức và tham gia vào công việc sáng tạo độc lập. Làm việc về giáo dục cuộc sống vẫn còn học sinh thực hiện từ thiên nhiên cả trong vẽ và trong tranh.

Đào tạo cuộc sống vẫn còn giả định các giải pháp giáo dục sau nhiệm vụ:

Phối hợp các món đồ về kích thước, tông màu, họa tiết;

Tiết lộ các tính năng thiết kế của các đối tượng;

Kiểm tra tỷ lệ;

Chỉ ra tính trọng yếu của đồ vật.

Làm việc trên cuộc sống vẫn còn có thể diễn ra trong lớp học tại nhân tạo hoặc ánh sáng tự nhiên, cũng như ngoài trời.

Học sinh được cung cấp một số lượng lớn các cơ sở giáo dục từ đơn giản nhất ở các lớp tiểu học (cơ thể hình học) khó ở cấp cao (chuyên đề tĩnh vật) .

Giáo dục tĩnh vật cũng khác nhau về chủ đề của họ.

Chủ đề-chuyên đề cuộc sống vẫn còn- thống nhất các đối tượng theo một chủ đề, cốt truyện. Ví dụ "Thuật ngữ tĩnh vật» - tĩnh vật với các thuộc tính của theo đuổi khoa học và nghệ thuật. Tôi tượng trưng cho sự ngắn gọn của thú vui trần tục và lợi ích của công việc khoa học.

Phòng bếp tĩnh vật vẫn còn sống với thức ăn, bát đĩa và dụng cụ nhà bếp, bữa sáng và bữa tối.

Hoa cuộc sống vẫn còn- Tranh miêu tả những món quà tuyệt đẹp của thiên nhiên.

Tĩnh vật trong một phong cảnh là một hình ảnh tĩnh vật trên nền phong cảnh... Ở đây vai trò chính được giao cuộc sống vẫn còn, và cảnh quan đóng vai trò hỗ trợ.

Tĩnh vật trong nội thất liên quan đến việc sắp xếp các đối tượng được bao quanh bởi một không gian rộng lớn, nơi các đối tượng cuộc sống vẫn cònđang ở trong một mối quan hệ cốt truyện với nội thất.

Tĩnh vật trong tranh chân dung và thể loại - tranh trình bày mà đối tượng làm phong phú nội dung ngữ nghĩa của tác phẩm, hình thành không gian. Những thứ thường đặt ra ngang hàng với các anh hùng, tượng trưng cho lý tưởng giai cấp, phản ánh các chuẩn mực hành vi, dấu hiệu của cuộc sống hàng ngày, đặc trưng cho các nghề nghiệp chuyên nghiệp.

Thường cuộc sống vẫn còn trở thành chủ đề cho bố cục hoặc là một thành phần rất quan trọng của bố cục.

Trang trí cuộc sống vẫn còn không phải là sự miêu tả chính xác về thiên nhiên, mà là sự phản ánh về một Thiên nhiên: đây là sự lựa chọn và ghi dấu ấn của những gì đặc trưng nhất, sự từ chối mọi thứ một cách tình cờ, sự phụ thuộc của hệ thống cuộc sống vẫn còn nhiệm vụ cụ thể của nghệ sĩ. Nhiệm vụ của trang trí cuộc sống vẫn còn bao gồm việc xác định các phẩm chất trang trí của tự nhiên, tạo ra một ấn tượng tổng thể về sự sang trọng.

Rất nhiều sự chú ý được tập trung vào " tĩnh vật - tưởng tượng". Tĩnh vật, trong đó các đối tượng thực có thể được hiển thị dưới dạng giản đồ.

Sáng tạo cuộc sống vẫn còn khác với môi trường giáo dục ở chỗ học sinh trong quá trình vẽ ra những tưởng tượng, cách điệu, biến đổi thế giới hữu hình. Đứa trẻ không quá gắn bó với một hình ảnh chính xác. cuộc sống vẫn còn, các đối tượng và thiết kế của chúng.

Tĩnh vật như một thể loại tốt nghệ thuật, mở ra cơ hội tuyệt vời để dạy trẻ em bằng hình ảnh nghệ thuật.

Tất cả các bức ảnh được giới thiệu trên đây đều là tác phẩm của sinh viên các khoa văn nghệ của trường Thiếu nhi nghệ thuật họ... A. Tôi. Plotnova.

Các ấn phẩm liên quan:

"Nghệ thuật dây" Tôi tìm thấy một kỹ thuật rất thú vị trong nghệ thuật, đây là "Dệt từ dây". Hình thức nghệ thuật này đã được phát minh từ rất lâu trước đây, khi tất cả các đồ trang trí.

"Tôi là giáo viên của trường Mỹ thuật Thiếu nhi"!Âm nhạc là một nguồn tư tưởng mạnh mẽ. Sự phát triển toàn diện về tinh thần là không thể nếu không có giáo dục âm nhạc. V. A. Sukhomlinsky Là ai? Sau.

Vẽ tĩnh vật của trẻ mầm non Hoạt động trực quan là một trong những hoạt động thú vị nhất đối với trẻ mầm non: nó gây hứng thú sâu sắc cho trẻ, gợi lên những mặt tích cực.

Vai trò của trường nghệ thuật trẻ em trong việc hình thành nhân cách sáng tạo trong thế giới hiện đại Các thiết chế xã hội quan trọng nhất hình thành nhân cách của trẻ là môi trường gia đình, nhà trường và xã hội. Giáo dục bổ sung.

Vai trò của gia đình đối với việc lựa chọn nghề nghiệp tương lai của học sinh trường Mỹ thuật thiếu nhi Tất cả mọi người trong một khoảng thời gian nhất định phải đối mặt với nhu cầu chọn một nghề. Cha mẹ thường là những người có ảnh hưởng lớn nhất.

Tranh tĩnh vật là một trong những thể loại mỹ thuật dành riêng cho việc tái tạo các vật dụng gia đình, trái cây, rau, hoa, v.v. Nhiệm vụ của người nghệ sĩ miêu tả tĩnh vật là truyền tải vẻ đẹp màu sắc của các đối tượng xung quanh một người, bản chất thể tích và vật chất của chúng, đồng thời bày tỏ thái độ của mình đối với các đối tượng được miêu tả. Vẽ một tĩnh vật đặc biệt hữu ích trong thực hành giáo dục để nắm vững các kỹ năng hội họa, vì trong đó một nghệ sĩ mới làm quen hiểu được các quy luật sự hài hòa màu sắc Là một thể loại độc lập trong nghệ thuật, tranh tĩnh vật xuất hiện vào đầu thế kỷ 16 - 17. ở Holland và Flanders, và kể từ đó đã được nhiều nghệ sĩ sử dụng để truyền tải mối liên hệ trực tiếp giữa nghệ thuật với cuộc sống và cuộc sống của con người. Đây là thời kỳ của những nghệ sĩ đã làm rạng danh mình trong thể loại tranh tĩnh vật, P. Klas, V. Kheda, A. Beyeren và V. Kalf, Snyders và những người khác.

Tranh tĩnh vật là thể loại yêu thích nhất trong nghệ thuật của nhiều nghệ sĩ đương đại. Tranh tĩnh vật được vẽ ngoài trời, trong nội thất, các tác phẩm đơn giản và phức tạp, các bộ đồ vật truyền thống và được sắp xếp cao từ cuộc sống hàng ngày của một người.

Trong một bức tranh tĩnh vật, các nghệ sĩ cố gắng thể hiện thế giới của sự vật, vẻ đẹp của hình thức, màu sắc, tỷ lệ của chúng, để nắm bắt thái độ của họ đối với những thứ này. Đồng thời, một người, sở thích, trình độ văn hóa và bản thân cuộc sống của người đó được phản ánh trong tĩnh vật.

Vẽ một tĩnh vật liên quan đến khả năng mô tả hình dạng của các đối tượng khác nhau bằng cách sử dụng chiaroscuro, phối cảnh, quy luật màu sắc.

Việc biên soạn tĩnh vật chính là sự chọn lọc đối tượng, trong đó thể hiện rõ nhất nội dung khái quát và chủ đề của nó.

Có một số loại tĩnh vật:

• - cốt truyện và chuyên đề;
• - giáo dục;
• - giáo dục và sáng tạo;
• - sáng tạo.

Tĩnh vật được phân biệt:

• - theo màu sắc (ấm, lạnh);
• - theo màu sắc (gần gũi, tương phản);
• - bằng cách chiếu sáng (chiếu sáng trực tiếp, chiếu sáng bên, chiếu sáng ngược lại);
• - theo vị trí (tĩnh vật trong nội thất, trong cảnh quan);
• - theo thời gian biểu diễn (ngắn hạn - "blotch" và dài hạn - nhiều giờ biểu diễn);
• - bằng cách đặt ra một nhiệm vụ giáo dục (thực tế, trang trí, v.v.).

Tĩnh vật trong phong cảnh (ngoài trời) có thể có hai loại: một loại - được sáng tác theo chủ đề đã chọn, loại kia - tự nhiên, “bình dị”. Nó có thể độc lập hoặc là một phần không thể thiếu của một thể loại tranh hoặc phong cảnh. Thông thường, bản thân một phong cảnh hoặc một cảnh thể loại chỉ bổ sung cho sự tĩnh vật.

Tranh tĩnh vật trong nội thất giả định việc sắp xếp các đồ vật được bao quanh bởi một không gian rộng lớn, nơi các đồ vật của ảnh tĩnh vật phụ thuộc vào nội thất của cốt truyện.

Tranh tĩnh vật chủ đề bao hàm sự thống nhất các đối tượng theo một chủ đề, một cốt truyện. Chuyên đề tĩnh vật - phức tạp tác phẩm hư cấu, qua đó bạn có thể kể về sở thích, quan điểm, thế giới quan của chủ nhân các món đồ.

Giáo dục tĩnh vật. Trong đó, như trong chuyên đề cốt truyện, cần phối hợp các đối tượng về kích thước, tông màu, màu sắc và kết cấu, để bộc lộ các đặc điểm thiết kế của các đối tượng, nghiên cứu tỷ lệ và bộc lộ các mô hình độ dẻo của các dạng khác nhau / 5, P. 57 /. Cuộc sống tĩnh vật giáo dục còn được gọi là học thuật hoặc, như đã đề cập ở trên, được dàn dựng. Cuộc sống tĩnh vật mang tính giáo dục khác với cuộc sống sáng tạo bởi một thiết lập mục tiêu nghiêm ngặt: cung cấp cho học sinh những kiến ​​thức cơ bản về khả năng đọc hiểu bằng hình ảnh, thúc đẩy sự kích hoạt khả năng nhận thức của chúng và để chúng tham gia vào công việc sáng tạo độc lập.

Trong tranh tĩnh vật trang trí, nhiệm vụ chính là xác định các phẩm chất trang trí của tự nhiên, để tạo ra ấn tượng chung về sự sang trọng "Tranh tĩnh vật trang trí không phải là một mô tả chính xác về thiên nhiên, mà là sự phản ánh bản chất này: đó là sự lựa chọn và nắm bắt những gì đặc trưng nhất, từ chối mọi thứ ngẫu nhiên, sự phụ thuộc của cấu trúc của tĩnh vật vào một nhiệm vụ cụ thể của người nghệ sĩ "...

Nguyên tắc cơ bản của việc giải quyết một bức tĩnh vật trang trí là sự chuyển đổi chiều sâu không gian của hình ảnh thành một không gian mặt phẳng thông thường. Đồng thời, có thể sử dụng một số phương án, các phương án này phải nằm trong phạm vi độ sâu nông. Nhiệm vụ giáo dục mà học sinh phải đối mặt trong quá trình thực hiện một bức tĩnh vật trang trí là "xác định đặc điểm, chất lượng biểu đạt nhất và nâng cao nó trong quá trình xử lý trang trí của nó, trong giải pháp trang trí bức tĩnh vật, bạn nên cố gắng để thấy đặc điểm trong nó và xây dựng quá trình xử lý về điều này. "

Tranh tĩnh vật trang trí giúp cho các nhà thiết kế tương lai của môi trường kiến ​​trúc phát triển cảm giác về sự hài hòa màu sắc, nhịp điệu, tỷ lệ tương xứng về số lượng và chất lượng của các mặt phẳng màu, tùy thuộc vào cường độ, độ đậm nhạt và kết cấu của chúng, và nói chung là kích hoạt các lực sáng tạo của học sinh.

1. sơn và các tính năng của nó

1.1 Các loại tranh

1,2 thể loại hội họa

2. Cuộc sống vẫn còn và vai trò của nó trong môi trường thể loại của tranh

2.1.Khái niệm về tĩnh vật và các loại tranh tĩnh vật

2.2. Lịch sử của sự xuất hiện của tĩnh vật

2.3. Các tính năng của tĩnh vật của các nghệ sĩ Nga

Phần kết luận

Thư mục

1. sơn và các tính năng của nó.

1.1 Các loại tranh.

Từ "tranh" có nguồn gốc từ các từ "sống động" và "viết". “Để vẽ”, Dahl giải thích, “để khắc họa một cách chính xác và sống động bằng bút lông hoặc bằng từ ngữ, bằng bút.” Đối với một người vẽ, miêu tả chính xác có nghĩa là chuyển chính xác hình dáng bên ngoài của những gì anh ta nhìn thấy, những đặc điểm quan trọng nhất của nó. Có thể truyền tải chúng một cách chính xác bằng các phương tiện đồ họa - đường nét và giai điệu. Nhưng không thể truyền tải một cách sống động với những giới hạn này có nghĩa là sự đa sắc của thế giới xung quanh, sự sống động trong từng cm trên bề mặt màu của một vật thể, sự quyến rũ của cuộc sống này và sự chuyển động và thay đổi liên tục là điều không thể. Hội họa, một trong những loại hình mỹ thuật giúp phản ánh chân thực màu sắc của thế giới thực.

Sự đa dạng và đầy đủ của các hiện tượng, ấn tượng, hiệu ứng mà hội họa có khả năng thể hiện. Toàn bộ thế giới cảm xúc, nhân vật, mối quan hệ, kinh nghiệm đều có trong hội họa. Cô được tiếp cận với những quan sát tinh tế nhất về thiên nhiên, những ý tưởng vĩnh cửu, những ấn tượng, những sắc thái tinh tế của tâm trạng.

Nhiệm vụ của hội họa không chỉ là thể hiện cái gì đó, mà còn phải bộc lộ bản chất bên trong của cái được miêu tả, tái hiện “những nhân vật điển hình trong hoàn cảnh điển hình”. Vì vậy, một nghệ thuật chân chính khái quát các hiện tượng của đời sống là cơ sở đặt nền móng của hội họa hiện thực.

Các loại tranh.

Hội họa được chia thành tượng đài, trang trí, sân khấu và trang trí, tranh thu nhỏ và giá vẽ.

Tranh hoành tráng là một loại tranh đặc biệt khổ lớn dùng để tô điểm cho tường và trần của các công trình kiến ​​trúc. Nó bộc lộ nội dung những hiện tượng xã hội chủ yếu có tác động tích cực đến sự phát triển của xã hội, tôn vinh và tồn tại lâu dài, giúp giáo dục con người tinh thần yêu nước, tiến bộ và nhân văn. Sự thăng hoa của nội dung tranh hoành tráng, quy mô lớn của công trình, sự liên kết với kiến ​​trúc đòi hỏi khối màu lớn, tính đơn giản và bố cục trang trí chặt chẽ, rõ ràng về đường nét và tính khái quát của hình thức dẻo.

Tranh trang trí được sử dụng để trang trí các tòa nhà, nội thất dưới dạng các tấm nhiều màu sắc, với hình ảnh chân thực, tạo ra ảo giác về bức tường đột phá, tăng kích thước căn phòng một cách trực quan, hoặc ngược lại, có chủ ý làm phẳng hình thức xác nhận độ phẳng của tường và không gian bao quanh. Hoa văn, vòng hoa, vòng hoa và các kiểu trang trí khác, trang trí các tác phẩm hội họa và điêu khắc hoành tráng, gắn kết tất cả các yếu tố nội thất lại với nhau, nhấn mạnh vẻ đẹp của chúng, nhất quán với kiến ​​trúc.

Sân khấu và vẽ trang trí (phong cảnh, trang phục, trang điểm, đạo cụ, thực hiện theo phác thảo của nghệ sĩ) giúp bộc lộ sâu sắc hơn nội dung của vở diễn. Các điều kiện sân khấu đặc biệt để cảm nhận phong cảnh đòi hỏi phải tính đến nhiều điểm nhìn của khán giả, khoảng cách xa của họ, tác động của ánh sáng nhân tạo và đèn màu. Khung cảnh cung cấp ý tưởng về địa điểm và thời gian của hành động, kích hoạt nhận thức của người xem về những gì đang diễn ra trên sân khấu. Nghệ sĩ sân khấu cố gắng thể hiện rõ nét tính cách cá nhân của các nhân vật, địa vị xã hội của họ, phong cách thời đại, và hơn thế nữa trong các phác thảo về trang phục và trang điểm.

Tranh thu nhỏ phát triển rất nhiều vào thời Trung cổ, trước khi phát minh ra in ấn. Sách viết tay được trang trí bằng những phần đầu, phần cuối đẹp nhất, hình minh họa thu nhỏ chi tiết. Kỹ thuật vẽ tranh thu nhỏ đã được các nghệ sĩ Nga nửa đầu thế kỷ 19 sử dụng một cách khéo léo để tạo ra những bức chân dung nhỏ (chủ yếu là màu nước). Màu sắc đậm thuần khiết của màu nước, sự kết hợp tinh tế của chúng, sự tinh tế của trang sức trong văn bản tạo nên sự khác biệt cho những bức chân dung này, đầy duyên dáng và quý phái.

Tranh vẽ bằng bút chì, được thực hiện trên giá vẽ bằng máy, sử dụng gỗ, bìa cứng, giấy làm cơ sở vật liệu, nhưng thường là vải được căng trên cáng. Một bức tranh giá vẽ, là một tác phẩm độc lập, có thể miêu tả hoàn toàn mọi thứ: sự thật và hư cấu của nghệ sĩ, những đồ vật và con người vô tri vô giác, hiện đại và lịch sử - nói một cách dễ hiểu, cuộc sống trong tất cả các biểu hiện của nó. Trái ngược với đồ họa, tranh giá vẽ có màu sắc phong phú, giúp truyền tải cảm xúc, tâm lý đa diện và tinh tế vẻ đẹp của thế giới xung quanh.

Theo kỹ thuật và phương tiện thực hiện, hội họa được chia thành dầu, tempera, bích họa, sáp, khảm, kính màu, màu nước, bột màu, phấn màu. Những tên gọi này xuất phát từ chất kết dính hoặc từ phương pháp sử dụng các phương tiện vật chất và kỹ thuật.

1.2 Các thể loại hội họa.

Các thể loại tranh (fr. Genre - chi, loài) là một bộ phân chia các tác phẩm hội họa được thành lập trong lịch sử phù hợp với các chủ đề và đối tượng của hình ảnh. Trong hội họa hiện đại, có các thể loại sau: chân dung, lịch sử, thần thoại, chiến đấu, đời thường, phong cảnh, tĩnh vật, động vật.

Mặc dù khái niệm "thể loại" xuất hiện trong hội họa tương đối gần đây, nhưng sự khác biệt về thể loại nhất định đã tồn tại từ thời cổ đại: hình ảnh động vật trong hang động của thời đại đồ đá cũ, chân dung của Ai Cập cổ đại và Lưỡng Hà từ 3000 năm trước Công nguyên, phong cảnh và tĩnh vật trong tranh ghép Hy Lạp và La Mã. và các bức bích họa. Sự hình thành của thể loại như một hệ thống trong tranh giá vẽ bắt đầu ở châu Âu vào thế kỷ 15-15. và chủ yếu kết thúc vào thế kỷ 17, khi, ngoài việc phân chia mỹ thuật thành các thể loại, khái niệm thể loại "cao" và "thấp" xuất hiện, tùy thuộc vào chủ đề của hình ảnh, chủ đề, cốt truyện.

Thể loại mỹ thuật, phản ánh hình dáng bên ngoài và bên trong của một người hoặc một nhóm người, được gọi là chân dung. Thể loại này phổ biến rộng rãi không chỉ trong hội họa, mà còn trong điêu khắc, đồ họa, v.v. Các yêu cầu chính đối với một bức chân dung là chuyển giao sự giống và bộc lộ bên ngoài hòa bình nội tâm, bản chất của tính cách một người.

Một thể loại mỹ thuật dành riêng cho các sự kiện và nhân vật lịch sử được gọi là thể loại lịch sử. Thể loại lịch sử, được đặc trưng bởi tính di tích, thời gian dài phát triển trong lĩnh vực vẽ tranh tường. Từ thời Phục hưng đến thế kỷ 19. các nghệ sĩ đã sử dụng các âm mưu của thần thoại cổ đại, truyền thuyết Thiên chúa giáo. Thông thường, các sự kiện lịch sử có thật được mô tả trong bức tranh bị bão hòa với các nhân vật ngụ ngôn trong thần thoại hoặc kinh thánh.

Thể loại chiến đấu (từ Pháp chiến đấu - trận chiến) là một thể loại tranh thuộc thể loại lịch sử, thần thoại và chuyên miêu tả các trận đánh, chiến tích quân sự, hành động quân sự, tôn vinh lòng dũng cảm của quân đội, cuồng nộ của trận chiến, chiến thắng của chiến thắng. . Thể loại chiến đấu có thể bao gồm các yếu tố của các thể loại khác - hàng ngày, chân dung, phong cảnh, động vật, tĩnh vật.

Thể loại mỹ thuật, thể hiện những cảnh đời thường, đời thường của một con người, cuộc sống đời thường từ đời sống nông dân và thành thị, được gọi là thể loại truyện. Sự hấp dẫn đối với cuộc sống và đạo đức của con người đã được tìm thấy trong các bức tranh và phù điêu của Phương Đông Cổ đại, trong bức tranh và tác phẩm điêu khắc trên chiếc bình cổ, trong các biểu tượng và sách thời Trung cổ. Nhưng thể loại hàng ngày nổi bật và có được những hình thức đặc trưng của nó chỉ như một hiện tượng của nghệ thuật giá vẽ thế tục.

Một thể loại nghệ thuật, trong đó chủ yếu là hình ảnh thiên nhiên, môi trường, quang cảnh nông thôn, thành phố, di tích lịch sử, được gọi là cảnh quan (fr. payage). Phân biệt cảnh quan nông thôn, thành thị, kiến ​​trúc, công nghiệp, biển (bến du thuyền) và sông.

Một thể loại mỹ thuật có động vật được gọi là thể loại thú tính(từ lat.animal - động vật). Người vẽ con vật chú ý đến các đặc điểm nghệ thuật và hình tượng của con vật, thói quen của nó, trang trí biểu cảm của hình, dáng. Động vật thường được ban tặng cho những đặc điểm, hành động và kinh nghiệm của con người.

2. Tĩnh vật và vai trò của nó trong môi trường thể loại của tranh.

2.1.Khái niệm về tranh tĩnh vật và các loại tranh tĩnh vật.

Một thể loại nghệ thuật thể hiện các vật dụng gia đình, lao động, sáng tạo, hoa, quả, trò chơi, cá đánh bắt được, đặt trong môi trường gia đình thực, được gọi là cuộc sống vẫn còn (fr. nature morte - bản chất chết).

Thể loại tranh tĩnh vật rất phong phú và thú vị. Kinh nghiệm đáng kể đã được tích lũy trong thể loại này. Các đối tượng được mô tả một cách đáng tin cậy, vẻ đẹp và chất lượng hình ảnh không thể bắt chước của chúng được truyền tải.

Có nhiều loại tĩnh vật khác nhau:

1. tĩnh vật của cơ thể hình học thạch cao.

2. một cuộc sống vẫn còn của các vật dụng gia đình, đơn giản về hình thức.

3. một cuộc sống vẫn còn của các vật dụng gia đình, hình dạng đơn giản trong màu sắc.

4. tĩnh vật của các đối tượng có màu sắc tương tự.

5. tĩnh vật của các đối tượng có màu tương phản.

6. tĩnh vật của vật tối.

7. tĩnh vật của vật màu trắng.

8. tĩnh vật trong nội thất.

9. tĩnh vật ngoài trời.

Cùng với thể loại tranh đời thường, tranh tĩnh vật từ lâu đã được coi là loại tranh phụ, trong đó không thể không thể hiện những tư tưởng xã hội cao đẹp, những đức tính công dân. Thật vậy, hầu hết những gì đặc trưng của các tác phẩm lịch sử, chiến đấu và các thể loại khác đều không thể tiếp cận được với tranh tĩnh vật. Tuy nhiên, các bậc thầy vĩ đại đã chứng minh rằng mọi thứ có thể đặc trưng cho cả địa vị xã hội và lối sống của chủ nhân của chúng, làm nảy sinh những hình ảnh như vậy, nhiều liên tưởng và tương tự xã hội.

Tranh tĩnh vật được sử dụng như một bối cảnh giáo dục, giai đoạn chính trong việc nghiên cứu bản chất trong thời gian học nghề. Một nghệ sĩ chuyên nghiệp thường đề cập đến thể loại này như một bức tranh phác thảo từ thiên nhiên. Tranh tĩnh vật, không phải là một trong những thể loại hội họa, thể hiện một đặc điểm là có rất nhiều cơ hội để thực hành tìm kiếm hình ảnh chính thức. Nó cũng có thể trở thành một bức tranh độc lập, bộc lộ theo cách riêng của nó chủ đề vĩnh cửu của nghệ thuật - chủ đề về sự tồn tại của con người. Khả năng chức năng như vậy của thể loại tranh tĩnh vật làm cho tranh vẽ các vật thể vô tri trở thành một lĩnh vực tìm kiếm không chỉ về hình thức và nội dung, mà còn tìm kiếm cái nhìn cá nhân của nghệ sĩ về môi trường, sự hiểu biết và cảm nhận của anh ta về cuộc sống, và sự phát triển của phong cách riêng của mình.

Niềm vui được giao tiếp trực tiếp với thiên nhiên, một nguồn sống của nghệ thuật, có một ý nghĩa đặc biệt trong việc tạo ra một bức tranh tĩnh vật. "Tĩnh vật là một trong những cuộc trò chuyện sâu sắc của họa sĩ với thiên nhiên." Khi làm tranh tĩnh vật, không ai làm người họa sĩ phân tâm, buộc anh ta phải tập trung vào bức tranh của mình, bởi vì vẻ đẹp và chiều sâu của một hình ảnh biểu cảm trong tranh tĩnh vật phụ thuộc vào vẻ đẹp, chiều sâu và sức biểu cảm của lời nói bằng hình ảnh, sự nhạy bén của những liên tưởng mà hình ảnh này tạo ra trong người xem. Sự hiểu biết của các đối tượng đơn giản như một hạt của thực tế đã tạo nên thể loại hội họa tuyệt vời này.

Thế giới của sự vật trong tĩnh vật luôn được thiết kế để bộc lộ tính nguyên bản khách quan, những phẩm chất, vẻ đẹp độc đáo của chúng. Đồng thời, nó luôn là thế giới của con người, là nơi thể hiện cấu trúc của tư tưởng và tình cảm, thái độ đối với cuộc sống của con người của một xã hội nhất định.

Sự khác biệt giữa thể loại này và những thể loại khác là gì? Người họa sĩ có thể mang đến điều gì cho một hình ảnh của những thứ vô tri vô giác?

Không giống như tranh chân dung, chỉ vẽ một người hoặc phong cảnh tái tạo thiên nhiên và kiến ​​trúc, tranh tĩnh vật có thể bao gồm nhiều thứ khác nhau trong gia đình và cá nhân của một người, các yếu tố của thế giới thực vật, các tác phẩm nghệ thuật và nhiều hơn nữa.

Tĩnh vật, hơn bất kỳ thể loại nào khác, không có miêu tả bằng lời nói; một tĩnh vật phải được quan sát, xem xét, đắm chìm trong đó một cách cẩn thận, vì nó dạy chúng ta hiểu về bản thân bức tranh, chiêm ngưỡng vẻ đẹp, sức mạnh, chiều sâu của nó - đây là cách duy nhất để hiểu được nội dung thực sự của bất kỳ bức tranh nào, hình ảnh của nó.

Trong tĩnh vật, người họa sĩ hướng về thế giới của những thứ vô tri vô giác, phân biệt chúng với mọi của cải của thế giới xung quanh.

Tĩnh vật được phân biệt bởi những nguyên tắc đặc biệt trong việc xây dựng một sáng tác với tất cả sự khác biệt về lịch sử và hình thức riêng của thể loại này ở các giai đoạn phát triển khác nhau của nó. Các đối tượng ở đây thường được chụp gần, để người nhìn có thể cảm nhận chúng, đánh giá, trước hết là chất lượng vật chất thực tế của chúng - độ nặng, độ dẻo của hình thức, độ nổi và kết cấu bề mặt, các chi tiết, cũng như sự tương tác của chúng với môi trường - cuộc sống của họ trong môi trường. Quy mô của một sáng tác trong tranh tĩnh vật thường tập trung vào kích thước của một thứ phòng nhỏ, từ đó có sự gần gũi hơn của một tranh tĩnh vật so với các thể loại khác. Đồng thời, hình thức của tĩnh vật rất sâu sắc và nhiều tầng, đa nghĩa, có ý nghĩa: cấu trúc của tĩnh vật, cách dàn dựng, sự lựa chọn, điểm nhìn, trạng thái, bản chất diễn giải, các yếu tố truyền thống, v.v.

Trong tranh tĩnh vật, người nghệ sĩ không chỉ miêu tả một đối tượng, mà thông qua chúng thể hiện sự đại diện của mình về hiện thực, giải quyết nhiều vấn đề thẩm mỹ.

Bản chất của "nội dung" của tĩnh vật (theo B. Wipper) là liên quan đến một người và một vật theo nghĩa khách quan của cuộc sống, bản chất của vật chất ... một cảm giác nhất định cả một thế giới quan, một sự hiểu biết nhất định về khả năng hiển thị, cảm nhận về thực tế. "

Đối với những từ này, người ta chỉ có thể thêm rằng các đối tượng là ngôn ngữ mà nghệ sĩ nói, và anh ta phải thông thạo ngôn ngữ này.

Là một thể loại nghệ thuật độc lập, tranh tĩnh vật ảnh hưởng mạnh mẽ đến người xem, vì nó gợi lên những ý tưởng và suy nghĩ liên tưởng trong quá trình cảm nhận các vật thể vô tri vô giác, đằng sau đó là con người của một số nhân vật, thế giới quan, thời đại khác nhau, v.v.

Ảnh hưởng của tĩnh vật phụ thuộc chủ yếu vào chủ đề được lựa chọn chính xác và tiết lộ một cách chính xác, cũng như vào tính đặc thù của cá nhân sáng tạo của một nghệ sĩ cụ thể.

Tranh tĩnh vật, không giống như các thể loại khác, liên quan trực tiếp đến mối quan hệ với hình ảnh, đến giải pháp của một vấn đề hình ảnh nào đó.

Với tất cả sự đa dạng, số lượng khổng lồ của các hình thức đa dạng, tranh tĩnh vật vẫn là một "thể loại nhỏ", nhưng đây chính xác là thứ có giá trị, bởi vì nó vẽ tranh, trước hết, cho chính nó và cho nó. giá trị vĩnh cửu và các vấn đề.Thế giới của sự vật trong cuộc sống vẫn luôn được kêu gọi để bộc lộ tính nguyên bản khách quan, phẩm chất, vẻ đẹp độc đáo của chúng. Đồng thời, nó luôn là thế giới của con người, phản ánh cấu trúc của tư tưởng và tình cảm, thái độ sống. Đối tượng là ngôn ngữ mà nghệ sĩ nói, và anh ta phải thông thạo ngôn ngữ này. Trong một bó cây xanh, họa sĩ thể hiện sự sống tràn đầy, trong vỏ sò - sự khéo léo tinh vi của thiên nhiên, trong đồ dùng nhà bếp - niềm vui của công việc hàng ngày, trong một bông hoa khiêm tốn - cả vũ trụ.

Tranh tĩnh vật “không chỉ là nhiệm vụ nghệ thuật”, mà còn là cả một thế giới quan. Thế giới vạn vật là thế giới con người, do con người sáng tạo, hình thành và sinh sống. Điều này làm cho tĩnh vật, với tất cả sự khiêm tốn bên ngoài về động cơ của nó, một thể loại có ý nghĩa sâu sắc.

Một vật dụng gia đình, được sưởi ấm bởi sự ấm áp của giao tiếp hàng ngày với mọi người, cho phép bạn chạm vào cuộc sống của họ một cách hữu hình và thân mật hơn những gì có thể trong một bức tranh cốt truyện mở rộng. Tất nhiên, những thứ trong hội họa không phải lúc nào cũng xuất hiện trong thể loại tĩnh vật "khó" dành riêng cho họ. cuối cùng, họ thường đi cùng một người và trong một bức chân dung.

Tranh tĩnh vật trước hết là những đồ vật được tổ chức theo chủ đề, có sự liên kết về nội dung ngữ nghĩa và mang một ý niệm nhất định.

Chúng có thể được chia thành hai nhóm lớn: vật thể tự nhiên (hoa, quả, thức ăn, cá, trò chơi, v.v.) và những thứ do bàn tay con người tạo ra.

Đặc thù của các vật thể tự nhiên của tĩnh vật là tính mỏng manh của chúng. Theo quy luật, chúng thuộc về thế giới tự nhiên (mặc dù vẫn có ngoại lệ). Bị xé nát khỏi môi trường tự nhiên, chúng phải chết nhanh chóng, hoa héo, quả thối, chiến lợi phẩm trong trò chơi. Vì vậy, một trong những chức năng của thể loại này là truyền tải tính bất biến cho những gì có thể thay đổi, củng cố một vẻ đẹp không ổn định, để thời gian trôi qua, biến những thứ hư hỏng trở thành vĩnh cửu.

Các đồ vật do con người tạo ra thường được làm bằng vật liệu bền: kim loại, gỗ, gốm sứ, thủy tinh, chúng tương đối ổn định, hình dạng ổn định.

Sự khác biệt giữa những thứ được sản xuất từ ​​các vật thể tự nhiên nằm ở khía cạnh ý nghĩa mà chúng đóng vai trò trong một cuộc sống tĩnh vật. Chúng đáng kể đến một mức độ lớn hơn là đặc trưng của con người và hoạt động của người đó, đưa nội dung xã hội vào đời sống tĩnh vật, tạo chỗ đứng cho chủ đề lao động và sáng tạo.

Với tất cả sự khác biệt giữa các vật thể tự nhiên và nhân tạo, chúng có những đặc điểm chung cho phép chúng kết hợp các vật thể này một cách hữu cơ trong một cuộc sống tĩnh vật. Cả hai đều là một phần của nội thất, có kích thước tương đối nhỏ, được kết hợp hài hòa với nhau (bình hoa và bát đĩa, hoa quả). Điều chính kết hợp họ là tác động đến một người.

Sự đa dạng khổng lồ của thế giới vạn vật mở rộng vô hạn khả năng nội dung của tĩnh vật.

Bằng cách đưa hình ảnh của tranh, bản khắc, bản vẽ vào đó, các yếu tố của các thể loại khác có thể được giới thiệu: chân dung, phong cảnh nội thất - tạo ra các quan hệ không gian, ngữ nghĩa và trang trí mới, đặc thù.

Tranh tĩnh vật cũng thường được làm phong phú hơn với tranh vẽ (trên khay, chén), tác phẩm điêu khắc nhỏ (tượng bán thân, tượng nhỏ; phù điêu, chạm khắc trên bình), v.v.

Hình ảnh của gương mang lại nhiều hiệu ứng hình ảnh, không gian và ý nghĩa.

Ngoài các mặt hàng gia dụng, quần áo có cái gọi là bản chất mang tính biểu tượng. Tính năng này rất quan trọng, vì nếu không tính đến nó, không thể hiểu được tĩnh vật và các khả năng của nó.

Đặc điểm của tranh tĩnh vật, truyền tải qua những vật vô tri những nét tính cách, con người, thời gian là hoạt động sáng tác chủ yếu của người nghệ sĩ ở thể loại này.

Sự sống tĩnh vật như vậy không tồn tại một cách khách quan, nó được phát minh, sáng tác, lắp ráp, cụ thể để được miêu tả. Nó không quan trọng rằng nó có thể có một vẻ ngoài hoàn toàn sống động như thật.

Tất cả các công việc sáng tác đều tập trung vào vị trí của tĩnh vật trong mặt phẳng hình ảnh. Tùy thuộc vào tính chất của nhóm tĩnh vật về chiều cao và chiều rộng của nó, chiều sâu của không gian, mức độ tương phản của các vật thể về kích thước và màu sắc, định dạng và kích thước của mặt phẳng được xác định, vị trí của tâm cấu tạo là âm và giải pháp màu sắc, việc tìm kiếm thành phần tối ưu nhất, trong đó các câu hỏi về sự cân bằng sẽ tìm ra giải pháp của chúng đang được tiến hành, mối quan hệ tỷ lệ.

Trong việc tổ chức bố cục, họ sử dụng nhiều loại nhịp điệu khác nhau - tuyến tính, âm sắc, màu sắc. Sự tương phản đóng một vai trò đặc biệt. Bằng cách làm nổi bật các vùng nhất định của hình ảnh, chúng làm cho chúng dễ nhận thấy hơn, sau đó mờ dần. Tác phẩm, được xây dựng dựa trên sự dao động đáng chú ý của ánh sáng và bóng tối mà không có "chớp" rõ ràng làm nổi bật sự chú ý của người xem, có vẻ đơn điệu, đơn điệu, không có hình ảnh biểu cảm. Sự tương phản âm sắc nét tạo ra sự căng thẳng, động lực học, trái ngược với sự đối xứng, một hình ảnh động được xây dựng dựa trên sự dịch chuyển rõ nét của trung tâm về phía bố cục đến trục của mặt phẳng hình ảnh. Trong những trường hợp này, nhịp điệu nhằm đạt được sự cân bằng thị giác của quần chúng.

Nhịp điệu tổ chức hình ảnh. Được bao gồm trong cơ sở cấu trúc của tĩnh vật, nó tạo ra một khung hình ảnh hướng dẫn nhận thức của chúng ta. So sánh trực quan một số yếu tố của hình ảnh với những yếu tố khác, chúng tôi chọn ra những yếu tố chính và tập trung vào chúng.

Vấn đề định dạng về cơ bản phụ thuộc vào khái niệm, và điều này, đến lượt nó, thể hiện bản chất của việc phân nhóm các đối tượng, tỷ lệ của nó.

Sự tinh tế của tìm kiếm định dạng bao gồm việc tìm ra số lượng vị trí trống ở bên trái và bên phải, bên dưới nhóm đối tượng. Khái niệm trong tĩnh vật gợi ý bản chất của giải pháp cho không gian trong tĩnh vật. Điều này là do đặc thù của hệ thống màu. Bản chất của giải pháp không gian cũng liên quan đến lượng không gian trống tương đối từ trái sang phải.

Theo quy luật, trong tranh tĩnh vật, nhóm đối tượng chính được đặt trong mặt phẳng không gian thứ hai, nơi đặt trung tâm thành phần cốt truyện. Mục tiêu cần đạt được, mối quan hệ của thành phần của một nhóm đối tượng với định dạng là giải pháp nhịp nhàng của mặt phẳng hình ảnh, sự xen kẽ của các điểm, khoảng dừng, sự cân bằng của mặt phẳng hình ảnh với định nghĩa của trung tâm cấu trúc ngữ nghĩa, vị trí của các bộ phận thứ cấp, với việc tìm kiếm sự tương phản về màu sắc và tông màu.

Ngoài ra, hiệu quả của việc giải quyết bố cục cả trong ảnh tĩnh được tạo ra trên cơ sở ý tưởng và khi làm việc với một loại dàn dựng đặc biệt tùy thuộc vào nhu cầu tính đến các cấp độ tầm nhìn khác nhau và các đặc điểm của việc xây dựng phối cảnh. Các cấp độ thị giác khác nhau trong quá trình sản xuất mang đến cho nghệ sĩ cơ hội nhìn thấy biến thể bất ngờ tốt nhất của giải pháp thành phần, mang tính mới của nhận thức thẩm mỹ về các đối tượng nổi tiếng.

Mặt phẳng hình ảnh có thể được sử dụng như một bố cục trang trí, nơi cần duy trì ấn tượng về mặt phẳng, và màu sắc đóng một vai trò quan trọng. Trong trường hợp này, cần phải chú ý đến bản chất của cách phối màu, đến sức mạnh của tác động cảm xúc của nó.

Một vai trò quan trọng trong việc tạo ra một bố cục tĩnh vật tổng thể được đóng bằng cách đưa cách phối màu trong tác phẩm đến sự thống nhất về màu sắc, đó là chất lượng cao nhất của bức tranh. Cách phối màu của bố cục tranh tĩnh vật có thể là màu ấm hoặc lạnh.

Màu sắc là linh hồn của tranh, tranh không tồn tại nếu không có màu. Không được cảm nhận bằng màu sắc, chúng ta vẫn không biết, về bản chất, tác phẩm này. Đó là lý do tại sao bất kỳ sự tái tạo đơn sắc nào của một bức tranh đều lấy đi của cô ấy điều chính mà cô ấy có về phương tiện biểu đạt. Màu sắc là cuộc sống của bức tranh. Chức năng quan trọng nhất của màu sắc trong hội họa là làm hạn chế độ tin cậy gợi cảm của hình ảnh và sự biểu đạt ngữ nghĩa, tình cảm của tác phẩm.

Khái niệm màu sắc gắn bó chặt chẽ với định nghĩa về ánh sáng. Trong nỗ lực nghệ thuật, hãy chấp nhận định nghĩa hẹp về ánh sáng như một bức xạ năng lượng được cảm nhận bằng mắt. Màu sắc là phần ánh sáng mà mắt chúng ta cảm nhận được trực tiếp từ một nguồn hoặc khi nó phản chiếu ra bề mặt. Màu sắc của bề mặt phụ thuộc vào loại ánh sáng mà nó được chiếu sáng và mức năng lượng ánh sáng được phản xạ từ bề mặt này.

Bề mặt phản xạ tất cả các tia sáng, tán xạ chúng theo mọi phương có màu trắng, bề mặt hấp thụ hầu hết các tia có màu đen, bề mặt phản xạ một phần năng lượng ánh sáng và hấp thụ thép có màu.

Màu sắc có một số đặc điểm như sắc độ, độ đậm nhạt, độ bão hòa. Màu sắc cũng có thể gợi lên những cảm giác không phải màu sắc, chẳng hạn như tươi mát, nhẹ nhàng, mát mẻ và thậm chí cả hương thơm.

Kiến thức về cách các cơ sở khoa học và lý thuyết của khoa học màu được sử dụng trong việc tổ chức một bức tranh mang lại cho hội họa cơ hội chứng minh một cách khoa học các kỹ thuật sáng tạo của các bậc thầy khác nhau, và theo đó, tìm cách dạy các kỹ thuật này.

Nhưng kiến ​​thức không thôi không dẫn đến thành công. Chỉ làm việc thực tế, trộn màu sắc khác nhau bằng cách nghiên cứu hành vi của họ trong tương tác, chúng tôi sẽ có thể tìm ra tất cả các thuộc tính của họ.

Tất cả sự đa dạng của màu sắc trong tác phẩm là tùy thuộc vào chủ ý của nghệ sĩ và màu sắc chung. Người nghệ sĩ biến sự phong phú của màu sắc được quan sát trong thực tế thành một sự hài hòa tổng thể. Sự thống nhất màu sắc này của bức tranh được gọi là màu sắc.

Màu sắc quyết định ấn tượng đầu tiên của một bức tranh; tùy thuộc vào nó, người xem đi qua thư viện dừng lại hoặc đi ngang qua. Để tạo ấn tượng tuyệt vời ngay từ cái nhìn đầu tiên, phải tránh mọi hiệu ứng tầm thường hoặc giả tạo; sự bình tĩnh và đơn giản phải chiếm ưu thế trong toàn bộ tác phẩm. Điều này được hỗ trợ rất nhiều bởi độ rộng của màu sắc đồng đều và sạch sẽ. Ấn tượng về sự vĩ đại có thể đạt được theo hai cách trái ngược nhau. Một - giảm màu gần như một hạt chiaroscuro. Một cách khác là cung cấp màu sắc rất rõ ràng, chắc chắn và mạnh mẽ, nhưng trong cả hai trường hợp, sự đơn giản vẫn là nguyên tắc cơ bản. Mặc dù có thể thừa nhận rằng sự hài hòa tinh tế của màu sắc, sự chuyển đổi dần dần của một số âm sang những âm khác có ý nghĩa đối với mắt giống như cách mà sự hài hòa tinh tế trong âm nhạc truyền đến tai.

Màu sắc của các bức tranh có thể được duy trì trong các gam màu khác nhau. Đây là cách chúng phân biệt giữa màu hơi hồng, màu duy trì ở màu xanh lam, vàng và các vảy khác. Ở đây, phối màu có nghĩa là tất cả các màu của tác phẩm có các sắc thái tương tự nhau hoặc cùng một bóng râm.

Ngoài ra, màu sắc của bức tranh có thể được thể hiện bằng các màu gần nhau hoặc tương phản. Màu sắc cũng được nói đến liên quan đến sự đa dạng của màu sắc mà nghệ sĩ tìm thấy. Ở đây chúng ta đang xử lý các thuật ngữ "độ giàu" và "màu nghèo".

Do đó, khái niệm màu sắc bao hàm tất cả các mối quan hệ của các màu sắc của bức tranh về số lượng và sự đa dạng của các sắc độ, độ mạnh và độ đậm nhạt của màu sắc, trong sự kết hợp hài hòa, v.v.

Các họa sĩ khác nhau đã sử dụng màu sắc của họ để giải quyết các vấn đề khác nhau. Màu sắc của tác phẩm phụ thuộc vào ý tưởng của bức tranh, vào cảm xúc của người nghệ sĩ muốn thể hiện.

2.2.Lịch sử ra đời của tranh tĩnh vật.

Tranh tĩnh vật, một thuật ngữ quá quen thuộc để chỉ một thể loại nhất định trong nghệ thuật tạo hình, xuất hiện vào thế kỷ 18. Những bức tranh ban đầu, tái hiện một số đồ vật vô tri vô giác, thường được gọi bằng từ tiếng Đức là "Bản chất bất động". Tĩnh vật là một thể loại hội họa bắt nguồn từ châu Âu ở biên giới 16-17

nhiều thế kỷ, nhưng tiền sử của nó bắt đầu sớm hơn nhiều. Cùng với thể loại tranh đời thường, tranh tĩnh vật từ lâu đã được coi là loại tranh phụ, trong đó không thể không thể hiện những tư tưởng xã hội cao đẹp, những đức tính công dân. Tuy nhiên, các bậc thầy vĩ đại đã chứng minh rằng mọi thứ có thể đặc trưng cho cả địa vị xã hội và lối sống của chủ sở hữu chúng, do đó làm nảy sinh nhiều liên tưởng và tương tự xã hội khác nhau.

họa sĩ Pernacos, người sống trong thời kỳ Hy Lạp hóa. Có thể những bức tranh của ông đã từng là hình mẫu cho các bức bích họa ở Pompeii. Đây là những hình ảnh tươi sáng và mọng nước của hoa, trái cây, cũng như các bình nghi lễ, dụng cụ viết và tiền xu.

Loại tĩnh vật phổ biến nhất là

hình ảnh của các vật dụng trong gia đình. Đây là loại tranh tĩnh vật, gắn liền với sự phát triển của thể loại tranh, nội thất, phong cảnh, phát triển rực rỡ trong mỹ thuật Tây Âu thế kỷ XVII. Mỗi trường nghệ thuật quốc gia theo cách riêng của mình, ban đầu đã giải quyết vấn đề này. Ví dụ, tranh tĩnh vật của Hà Lan thế kỷ 17 nổi bật ở sự phong phú về chủ đề. Ở mọi trung tâm nghệ thuật của đất nước, các họa sĩ ưa thích các tác phẩm của họ: ở Utrecht - từ hoa và quả, ở The Hague - từ cá. Ở Haarlem, họ viết "bữa sáng" khiêm tốn, ở Amsterdam - "món tráng miệng" sang trọng, và ở Đại học Leiden - sách và các đồ vật khác để nghiên cứu khoa học và các biểu tượng truyền thống của sự phù phiếm thế gian - một đầu lâu, một ngọn nến, một chiếc đồng hồ cát.

Trong các bức tĩnh vật có niên đại đầu thế kỷ 17, các đồ vật được sắp xếp

theo thứ tự nghiêm ngặt, giống như các cuộc triển lãm trong một phòng trưng bày bảo tàng. Trong những bức tranh như vậy, các chi tiết mang ý nghĩa biểu tượng: quả táo gợi nhớ về sự sụp đổ của Adam, và nho - về sự hy sinh chuộc tội của Chúa Kitô. Cái vỏ là cái vỏ

để lại bởi một sinh vật đã từng sống trong đó, những bông hoa héo úa là biểu tượng của cái chết.

Một con bướm được sinh ra từ một cái kén có nghĩa là phục sinh. Chẳng hạn như những bức tranh sơn dầu của Balthasar van der Ast (1590-1656)

Đối với các nghệ sĩ thuộc thế hệ tiếp theo, mọi thứ không còn gợi nhớ nhiều đến sự thật trừu tượng khi chúng phục vụ cho việc tạo ra

hình ảnh nghệ thuật. Trong tranh của họ, những đồ vật quen thuộc có được một vẻ đẹp đặc biệt, trước đây chưa được chú ý. Loại tranh tĩnh vật, được gọi là "bữa sáng", đã có được những nét hoàn hảo và đầy đủ nhất trong tác phẩm của các họa sĩ trường phái Haarlem, Peter Claes và Willem Heda. Họ trở thành những người sáng tạo ra bức tĩnh vật quốc gia mô tả những chiếc bàn bày trí xếp bằng một bộ đồ vật khiêm tốn, điển hình của gia đình thợ săn Hà Lan những năm 1630 - 1640. Sự gần gũi, giản dị và nghiêm túc của những tác phẩm này phản ánh cuộc sống đời thường, thị hiếu, cảm xúc và tâm trạng của thế hệ tư sản Hà Lan đầu tiên, những người lớn lên ở một đất nước tự do, độc lập.

Họa sĩ Peter Claes (1597-1661) của Haarlem đã nhấn mạnh một cách tinh tế và khéo léo sự độc đáo của từng món ăn, chiếc ly, chiếc nồi, tìm ra một khu phố lý tưởng cho bất kỳ ai trong số họ. Cuộc sống tĩnh lặng của người đồng hương Willem Claes Kheda (khoảng năm 1594 - khoảng năm 1680) đẹp như tranh vẽ. Thông thường anh ấy viết "bữa sáng bị gián đoạn." Một chiếc khăn trải bàn nhàu nát, những món phục vụ lộn xộn, thức ăn chưa kịp chạm vào - mọi thứ ở đây đều gợi nhớ đến sự hiện diện gần đây của một người. Các bức tranh được làm sống động bởi các đốm sáng đa dạng và bóng đổ nhiều màu trên thủy tinh, kim loại, vải lanh ("Bữa sáng với một con cua", 1648)

Vào nửa sau của thế kỷ 17, nơi diễn ra những bữa "sáng" khiêm tốn của Klas và Kheda

sẽ chiếm trọn những "món tráng miệng" phong phú và hoành tráng hơn của Adrian van Beyeren và Willem Kalf. Các bức tranh sơn dầu của họ mô tả các kim tự tháp hoành tráng được làm bằng các món ăn đắt tiền và trái cây kỳ lạ. Ở đây và đuổi theo bạc, và thần tiên xanh, và những chiếc cốc từ vỏ sò, hoa, nho, trái cây đã bóc vỏ. Trong những bức tĩnh vật này, sự quan tâm yêu thương đến đặc thù của từng đối tượng là nổi bật, khả năng kết hợp chất liệu và kết cấu một cách tinh tế, nhiều loại bố cục, sự kết hợp màu sắc tinh tế, kỹ năng truyền tải từng đối tượng điêu luyện.

Những bức tranh trông giống như một sự tương phản rõ nét với những tấm bạt nhỏ này.

Các nghệ sĩ Flemish cùng thời. Đây là những bức tĩnh vật trang trí khổng lồ mô tả trái cây chín mọng và chín mọng, trái cây, gia cầm chết, lợn rừng và đầu hươu, xác thịt bị giết thịt, nhiều loại cá khác nhau, từ những loài phổ biến nhất đến quý hiếm và kỳ lạ. Tác giả của những bức tranh này là Frans Snyders (1579-1657), và các bức tranh tự tạo thành một loại tĩnh vật nguyên bản và đặc biệt, được gọi là "cửa hàng" ("Cửa hàng cá", "Cửa hàng trái cây", "Tĩnh vật với thiên nga" ). Snyders truyền tải một cách đáng yêu và khéo léo màu sắc, hình dạng, kết cấu của đồ vật, sắp xếp những món quà của thiên nhiên trong sự kết hợp bất ngờ và dưới ánh sáng gay gắt, và kết hợp chúng thành những chu kỳ trang trí sang trọng và không thể thiếu của các bức tranh.

Học thuyết nghệ thuật của chủ nghĩa cổ điển cho rằng sự tĩnh lặng là số

thể loại thấp, nhưng vào thế kỷ 18 ở Pháp

những bức tranh sơn dầu tráng lệ của J. B.S. Chardin (1699 - 1779). Bậc thầy đã quen thuộc với truyền thống Hà Lan và Tây Ban Nha của thể loại này, nhưng thái độ của ông đối với cuộc sống tĩnh lặng là độc đáo và nguyên bản. Đối với các bức tranh của mình, ông đã chọn một số đồ vật rất đơn giản ("Bể đồng", "Ống và một cái bình"), tạo ra một bố cục chặt chẽ và rõ ràng của chúng. Màu sắc của nghệ sĩ sáng hoặc tắt, theo cách của Rococo. Chardin là người đầu tiên vẽ lên da thịt, mọi thứ bằng màu sắc thật của chúng, thay vì sơn chúng.

Mối quan tâm đến tranh tĩnh vật đã tăng lên đáng kể trong nửa sau của thế kỷ 19. Những người theo trường phái ấn tượng ở Pháp đặt trọng tâm vào nhận thức bằng hình ảnh về thế giới vạn vật, giải quyết các vấn đề về mối quan hệ giữa màu sắc ánh sáng, thường giải thích tĩnh vật như một loại bảng trang trí.

Những người theo trường phái hậu ấn tượng (P. Cezanne, V. Van Gogh, A. Matisse) trong tranh tĩnh vật

làm nổi bật sự tươi mới của ấn tượng đầu tiên, phát triển các vấn đề phức tạp về giải pháp bố cục và màu sắc của bức tranh. Khả năng biểu cảm màu sắc phi thường của A. Matisse được thể hiện qua các tác phẩm: “Hoa hướng dương trong lọ” - những gam màu ấm áp; "Fruit and Coffee Pot" - quy mô lạnh; Màu chủ đạo là "Blue Pot and Lemon". P. Cezanne trong bức tranh tĩnh vật của mình đã sử dụng tuyệt vời các đặc tính của tông màu lạnh để đi sâu và âm ấm - để tiến về phía trước ("Fruits", "Still Life with Apples", "Peaches and Pears"). Ông cũng cho rằng “mọi thứ trong tự nhiên đều được nhào nặn dưới dạng quả bóng, hình nón, hình trụ…”; nhận thức không gian của một đối tượng phụ thuộc vào màu sắc của nó.

Kể từ đầu thế kỷ 20, tranh tĩnh vật đã trở thành một loại hình sáng tạo

phòng thí nghiệm sơn. Các bậc thầy theo trường phái Fauvism đi theo con đường xác định rõ ràng khả năng biểu đạt cảm xúc và trang trí của màu sắc và kết cấu, trong khi các đại diện của trường phái Lập thể (P. Picasso) tán thành những cách thức mới để truyền tải không gian và vật thể: họ xây dựng khối lượng trên một mặt phẳng, phân chia các hình thức thành đơn giản Các cơ thể hình học, được nhìn nhận từ các quan điểm khác nhau, chúng sử dụng các tông màu gần như đơn sắc, và sau đó ảnh ghép được đưa vào các bức tranh - nhiều loại bột, mảnh báo và các vật liệu khác.

Trong tranh tĩnh vật nước ngoài của giữa và nửa sau thế kỷ 20, chúng nổi bật

tác phẩm của họa sĩ người Ý D. Morandi, đặc trưng bởi sự mềm mại

tâm trạng chiêm nghiệm, rõ ràng cấu tạo thành phần, đã bị mờ màu sắc... Các khuynh hướng xã hội được phản ánh trong các tác phẩm biểu đạt của người Mexico D. Rivera, D. Siqueiros, và R. Guttuso người Ý, thưa thớt trong việc lựa chọn đối tượng.

2.3 Đặc điểm tranh tĩnh vật của các nghệ nhân Nga.

Bức tĩnh vật đầu tiên của Nga - "trompe l'oeil" - của G. Teplov và T. Ulyanov xuất hiện ở Nga vào thế kỷ 18. Tranh tĩnh vật "đánh lừa" mô tả các đồ vật treo trên tường gỗ và giá sách được phân biệt bởi thực tế là các nghệ sĩ đã cố gắng mang lại ảo giác đến giới hạn - người xem đã bị đánh lừa, lấy hình ảnh cho tự nhiên. Tranh tĩnh vật nói về vòng tròn nghề nghiệp của các nghệ sĩ trí thức (đọc sách, chơi nhạc, đam mê nghệ thuật, thư tín kinh doanh) và chỉ về các mặt hàng gia dụng.

Vào đầu thế kỷ 19, có một thời trang cho "tĩnh vật thực vật" - đây là những bức tranh tĩnh vật của F. Tolstoy: "Quả nho đỏ và trắng", "Bó hoa, một con bướm và một con chim." Cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20, tranh tĩnh vật rời khỏi thể loại phong cảnh. Các nghệ sĩ chiêm ngưỡng các vật thể không phải vì vẻ đẹp của chúng mà vì chúng được tham gia vào một thế giới tươi đẹp đầy không khí và ánh sáng. Ví dụ như tranh tĩnh vật mới xuất hiện từ bút vẽ của các họa sĩ phong cảnh nổi tiếng; I. Levitan "Bồ công anh"; I E. Grabar "Hoa cúc", "Bình bằng phloxes"; K. Korovin “Tĩnh vật. Hoa hồng "," Tử đinh hương "," Bó hoa bên bờ biển ".

Vào đầu thế kỷ 20, đời sống tĩnh vật của Nga phát triển mạnh mẽ. K. Korovin

và các bậc thầy của hiệp hội "Jack of Diamonds" tạo ra

tác phẩm ca ngợi vẻ đẹp đầy máu lửa của cuộc sống. Các tác phẩm của Ilya Mashkov thể hiện một cách hoàn hảo những đặc thù của “Chủ nghĩa Cezanne Nga”. Tranh tĩnh vật của anh ấy là những mảnh ghép của cuộc sống, đây là những đồ vật bình thường nhất, nhưng được thể hiện từ khía cạnh tốt nhất của chúng. Trong bức tĩnh vật "Blue Plums", người nghệ sĩ đã cố gắng truyền tải màu xanh mọng nước của các loại trái cây và hình dạng đàn hồi của chúng. Trong các tác phẩm khác “Món ăn Matxcova. Breads ”, ông chủ đã cố gắng thu hút sự chú ý vào vẻ đẹp của màu sắc - dày và rất tươi sáng.

Trong nghệ thuật Liên Xô những năm 20-30 và những năm tiếp theo, hơn

Các nghệ sĩ sau đây đã làm việc với tranh tĩnh vật: P. Konchalovsky, A. Kuprin, A. Lentulov, M. Saryan, A. Osternin, A. Gerasimov. Phong cách đặc biệt, phản ánh những đặc điểm thiết yếu của thời kỳ hiện đại, tranh tĩnh vật được tạo ra vào những năm 40-50 bởi P. Kuznetsov, Y. Pimenov. Trong những năm 60-80, khuynh hướng tăng tính khách quan của hình ảnh, mong muốn thẩm mỹ hóa thế giới của sự vật xung quanh con người đã được quan sát thấy trong tranh tĩnh vật của V. Stozharov, A. Nikich.

Những bức tranh tĩnh vật khá đặc biệt của những đại diện của nghệ thuật đại chúng, những người đã tuyên bố sau sự thống trị của chủ nghĩa trừu tượng "trở lại thực tại". Các tác phẩm của họ tái hiện các vật dụng gia đình, bao bì hàng hóa, các bộ phận máy móc và được thiết kế để tạo sự liên tưởng đa dạng cho người xem.

Giáo dục tĩnh vật.

Tranh tĩnh vật mang tính giáo dục - dàn dựng các đồ vật có nhiều màu sắc, hình dạng, cấu trúc, nhằm nâng cao khả năng cảm nhận về vật liệu của đồ vật của các nghệ sĩ trẻ. Tranh tĩnh vật giáo dục là chủ đề, thể loại, sáng và tối, nhằm mục đích nghiên cứu một cấu trúc cụ thể của vật liệu. Ví dụ, đặt 7 chai có màu sắc và mật độ thủy tinh khác nhau. Mục đích: truyền tải sự khác biệt về vật liệu. Hoặc Bình trắng với một bông hoa trắng trên nền trắng. Mục đích: để bắt được sự khác biệt giữa các đối tượng màu trắng, v.v.

Nhà khoa học vẫn còn sống.

Thể loại tĩnh vật "bác học" bắt nguồn từ Đại học Leiden được gọi là "phù phiếm" hay "vật lưu niệm" và là thể loại tĩnh vật trí tuệ nhất đòi hỏi người xem phải biết Kinh thánh và các truyền thống biểu tượng tôn giáo. (tranh của Peter Stenwijk và David Bailey là đặc trưng). Thường thì trong tĩnh vật của hướng này có các kỹ thuật ảo ảnh tạo ra ảo ảnh quang học điêu luyện. Đổi lại, sự say mê với truyền thuyết ảo ảnh của tự nhiên đã dẫn đến sự xuất hiện của một loại tĩnh vật đặc biệt - cái gọi là "trompe l'oeil" (trompe l'œil). Những bức tĩnh vật như vậy đặc biệt phổ biến vào giữa thế kỷ 17 và đã trở nên phổ biến đáng kinh ngạc ở trong và ngoài nước.

Hoa tĩnh vật.

Kể từ những năm 40 của thế kỷ 17, tranh tĩnh vật trong tranh Hà Lan đã trở nên phổ biến như một thể loại độc lập. Một trong những điểm nổi bật đầu tiên là bức tĩnh vật hoa trong các tác phẩm của các nghệ sĩ như Ambrosius Bosschaert the Elder và Baltasar van der Ast, và sau đó tiếp tục phát triển trong bức tĩnh vật sang trọng của Jan Davids de Hem và những người theo ông trong nửa sau thế kỷ 17. Lý do cho sự phổ biến của hoa tĩnh vật có thể được tìm thấy trong đặc thù của đời sống xã hội Hà Lan - truyền thống có vườn, biệt thự đồng quê hoặc cây trồng trong nhà - cũng như điều kiện tự nhiên thuận lợi cho sự phát triển của nghề trồng hoa.

Tranh tĩnh vật đương đại.

Nhiệm vụ chính của người nghệ sĩ là bộc lộ trong cuộc sống tĩnh vật hiện đại những vẻ đẹp không được chú ý trong cuộc sống đời thường. Một khung cảnh tuyệt vời của một bức tranh tĩnh vật trên nền núi lúc hoàng hôn, những bức tranh tĩnh vật như vậy thường được vẽ không phải từ thiên nhiên mà theo trí tưởng tượng của người nghệ sĩ.

Tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại thuộc về thời kỳ hậu hiện đại. Để xác định nó trong thời gian gần đây thành ngữ "nghệ thuật đương đại" cũng được sử dụng. Điều này bao gồm các tác phẩm từ đầu những năm 1970 cho đến ngày nay.

Năm 1970 đánh dấu một bước ngoặt trong lịch sử của nghệ thuật tạo hình. Chính lúc đó thuật ngữ "chủ nghĩa hậu hiện đại" xuất hiện. Ngoài ra, từ thời điểm này, các phong trào nghệ thuật trở nên rất khó phân loại. Điều này là do bộ công cụ và cải tiến kỹ thuật đã trở nên sẵn có đối với các nghệ sĩ đương đại. Tính năng khác biệt nghệ thuật đương đại cũng là định hướng xã hội của mình.

Thuật ngữ "nghệ thuật đương đại" trong những năm gần đây đã được xác định ở Nga với một số đặc điểm của chủ nghĩa tiên phong. Ví dụ, các họa sĩ chân dung đương đại của Nga thường sử dụng các khả năng kỹ thuật của nhiếp ảnh, Internet và các chương trình máy tính trong công việc của họ, kết hợp như vậy công nghệ hiện đại với một số thách thức xã hội, tầm nhìn không chuẩn mực về thế giới, đôi khi phóng đại màu sắc và nâng cao ngay cả trong một thể loại có vẻ tĩnh như một bức chân dung, sâu vấn đề xã hội... Nghiên cứu sáng tạo của họ có thể được xem như một cuộc tìm kiếm các giải pháp thay thế cho chủ nghĩa hậu hiện đại, được thể hiện trong việc sử dụng các phương tiện và vật liệu công nghệ cao để mô tả hiện thực.

Trong bất kỳ phòng trưng bày nào, trong bất kỳ bộ sưu tập tư nhân nào, trong bất kỳ nội thất nào, đều có những bức tranh tĩnh vật. Một biểu tượng của sự thoải mái, một người tạo ra tâm trạng, một chỉ số của hương vị - tĩnh vật ngày nay có lẽ là một trong những thể loại hội họa phổ biến nhất. Tính thẩm mỹ của tranh tĩnh vật Nga được đặc trưng bởi sự hoàn hảo của kỹ thuật hội họa, tính tâm linh và sự sống động của “thiên nhiên chết chóc. Thái độ cá nhân, tôn kính của nghệ sĩ đối với những vật thể tầm thường của cuộc sống, khả năng bộc lộ ý nghĩa thầm kín với thế giới khách quan này là những yếu tố cấu thành nghệ thuật của bức tranh tĩnh vật. Chỉ một bậc thầy hội họa thực sự mới có thể đầu tư hết sức mình vào cuộc hỗn loạn của màu sắc, cuộc chơi của ánh sáng và bóng tối.

V Thời Liên Xô tranh “tĩnh vật” đã trở thành lối thoát tư tưởng cho nhiều họa sĩ không làm vinh danh chế độ. Như một cách tự thể hiện, các bức tranh của các nghệ sĩ "tĩnh vật" là một loại biên niên sử về sự sáng tạo của những người bị ruồng bỏ của Liên Xô thế giới nghệ thuật... Các nghệ sĩ đương đại không phải tham gia vào cuộc đấu tranh tư tưởng, mà là sự sáng tạo thuần túy.

Tranh tĩnh vật của các nghệ sĩ đương đại có thể chia thành hai loại: loại khắc họa trực tiếp các đồ vật truyền thống (đồ vật, thức ăn, hoa lá) và loại có ý nghĩa biểu tượng sâu sắc. Sự quan tâm đến cái sau được thúc đẩy bởi những thông điệp và ý tưởng xã hội sâu sắc được mã hóa trong đó.

Các nghệ sĩ đương đại:

Nghệ sĩ Nikolay Mazur.

Các tác phẩm của anh ấy nổi bật ở chủ nghĩa hiện thực, màu sắc bậc thầy, bố cục chính xác.

Họa sĩ Mazur Nikolai Vladimirovich sinh ra ở thành phố Krasnoyarsk. Đã hoạt động chuyên nghiệp trong lĩnh vực sơn hơn 20 năm. Tham gia nhiều cuộc triển lãm

Nghệ sĩ thích thể loại tĩnh vật theo phong cách hiện thực.

Nghệ sĩ Alexey Antonov.

Họa sĩ Alexei Antonov sinh năm 1957 tại Nga;

Ngay từ thời thơ ấu anh đã thể hiện sự sáng tạo. Năm 3 tuổi, anh ấy đã vẽ những bức tranh đầu tiên của mình

Ông có một kỹ thuật viết hiện thực độc đáo, tôn trọng các chi tiết.

Từ năm 1990, ông đã sống và làm việc tại Hoa Kỳ.

Phần kết luận

Thể loại này cho phép bạn tạo ra một tâm trạng, hình ảnh nhất định với sự trợ giúp của các đồ vật đơn giản. Trong suốt lịch sử phát triển của mình, tranh tĩnh vật chứa đựng tính biểu tượng, tức là một số đồ vật có một ý nghĩa nhất định. Với sự trợ giúp của thể loại này, các nghệ sĩ truyền tải thái độ của họ với thế giới xung quanh.

Vì vậy, nhất là trong những năm gần đây, khi vấn đề hình thành ý thức dân tộc đặt ra, thế giới quan - văn hóa dân tộc, sự phát triển thẩm mỹ, họ bắt đầu nghiên cứu sâu hơn, chi tiết hơn về nghệ thuật như một nhân tố ảnh hưởng đến sự phát triển của thế hệ trẻ nước ta.

Tĩnh vật dành riêng nghệ thuật dân gian, tiết lộ lịch sử của đất nước chúng ta, truyền thống của nó, cho phép chúng ta hình thành lòng yêu nước, bản sắc dân tộc.

Tĩnh vật thêm vào cái vĩnh hằng, cho văn hóa.

Sử dụng nhiều phương tiện biểu đạt khác nhau trong bức tranh tĩnh vật, người nghệ sĩ cho chúng ta thấy tình cảm, thái độ của mình đối với những gì được miêu tả.

Tranh tĩnh vật thể hiện thái độ của một người đối với thế giới xung quanh. Nó cho thấy sự hiểu biết về cái đẹp, vốn có trong nghệ sĩ với tư cách là con người của thời đại của anh ta.

Nghệ thuật của một sự vật đã có từ lâu, rất lâu trước khi biến nó thành một lĩnh vực sáng tạo nghệ thuật độc lập, đã là một phần không thể thiếu của bất kỳ tác phẩm quan trọng nào. Vai trò của tĩnh vật trong tranh không bao giờ chỉ giới hạn ở những thông tin đơn giản, một sự bổ sung tình cờ cho nội dung chính. Tùy theo điều kiện lịch sử và nhu cầu xã hội, các đối tượng ít nhiều tham gia vào việc tạo nên hình tượng, tô bóng mặt này hay mặt khác của khái niệm.

So với một bức tranh chủ đề hoặc phong cảnh trong cuộc sống tĩnh vật sáng tạo, nghệ sĩ có nhiều quyền tự do hơn trong việc sắp xếp các đối tượng, nếu cần, có thể hoán đổi, di chuyển, loại bỏ, và cuối cùng, mức độ thị giác cho tác phẩm có thể bị thay đổi.

Quan sát thực tế xung quanh, người nghệ sĩ đặc biệt chú ý đến những vật thể hấp dẫn về hình dáng, màu sắc, nghĩa là nội dung thẩm mỹ. Quy luật về tính toàn vẹn của thành phần dựa trên những đặc thù của nhận thức thị giác.

Tính biểu cảm của hình ảnh gắn bó chặt chẽ với sự biểu hiện của quy luật tương phản, quy luật này dựa trên quy luật thị giác của con người và tính đặc thù của nhận thức trực quan về thực tại.

Giải pháp tông màu của tĩnh vật thường dựa trên độ tương phản của các vật tối trên bề mặt sáng hoặc ngược lại, dựa trên độ tương phản của các vật sáng trên bề mặt tối. Khi so sánh mối quan hệ giữa các đối tượng, bạn cần phải đạt được sự phân cấp ánh sáng và bóng râm chính xác, điểm đặc biệt của nó là mỗi đối tượng có tông màu riêng khác với những đối tượng khác. Tương phản cũng không nên bị lãng quên. Vật càng gần nguồn sáng thì sự tương phản giữa ánh sáng và bóng tối xuất hiện trên vật đó càng sáng.

Vì vậy, làm việc với tranh tĩnh vật đòi hỏi phải có gu thẩm mỹ và nghệ thuật tốt, hiểu biết về quy luật bố cục, độ tương phản, tông màu và sắc thái của ánh sáng và bóng râm.

Tĩnh vật là một tâm sự của người nghệ sĩ. Và anh ta không thể không trở thành một nhà thơ. Thơ là một trạng thái mà anh sống và sống không ngừng. Sự phấn khích là điều chắc chắn thể hiện trong bức tranh, nếu nó đi kèm với sự sáng tạo của nó. Nghệ thuật lạnh lùng đã chết. Bạn không thể bắt chước cảm giác, giả vờ rằng bạn đang trải qua. Bạn phải yêu và lo lắng.

Phản ánh vẻ đẹp của các đối tượng của thiên nhiên xung quanh hoặc những thứ được tạo ra bởi sức lao động của con người, tranh tĩnh vật có thể kích thích chúng ta không kém các thể loại tranh.

Thư mục:

1. Bolotin I.S. Vấn đề về tĩnh vật Nga và Xô viết. M., 1989.
2. Vipper B.R. Các bài báo về nghệ thuật - M; 1972.
3. Vipper B.R. Vấn đề của tĩnh vật. Kazan, 1992.
4. Lịch sử chung của nghệ thuật - M .; Năm 1972.
5. Vybornova G. Vai trò của ánh sáng trong tĩnh vật. - Họa sĩ; 6.184.
6. Gerchuk Yu.Ya. Vật sống - Nghệ sĩ Xô viết; - NS .; Năm 1977.
7. A.P. Gusareva, Konstantin Korovin - nghệ sĩ Liên Xô;
8. Kantor A.M. Chủ đề và Môi trường trong hội họa - Họa sĩ Xô Viết.
9. 7. Kuznetsov Yu. Tranh tĩnh vật Tây Âu - Họa sĩ Liên Xô.
10. Neklyudova M.G. Truyền thống và đổi mới trong nghệ thuật Nga cuối cùng
11. XIX - đầu thế kỷ XX - Nghệ thuật .; - NS .; Năm 1991. Yu.Rakova M.M. Nga tĩnh vật cuối XIX- Thế kỷ XX - Nghệ thuật .;
12. 10.Puchkov A.S., Triselev A.V. Phương pháp làm việc trên tĩnh vật -Giáo dục, 1982.
13. Rakova M.M. Tranh tĩnh vật của Nga cuối thế kỷ XIX - đầu thế kỷ XX. M., 1970
14. 12. Shitov L.A., Larionov V.N. Tranh - M .; - Giác ngộ.

Tranh tĩnh vật kể gì về Cô giáo mỹ thuật MBOU "TsO số 32" Kamenskaya Alena Igorevna

Nếu bạn nhìn thấy trong hình một Tách cà phê trên bàn, Hoặc đồ uống trái cây trong một bình lớn, Hoặc một bông hồng bằng pha lê, Hoặc một chiếc bình bằng đồng, Hoặc một quả lê hoặc bánh, Hoặc tất cả các đồ vật cùng một lúc, Hãy biết đó là gì. .. VẪN SỐNG

VẪN CUỘC SỐNG là một trong những thể loại mỹ thuật, chủ yếu là hội họa. Trong một cuộc sống tĩnh vật, chỉ những người hàng ngày được miêu tả, tức là những thứ hàng ngày, hàng ngày, những đồ vật vô tri vô giác.

"Nature morte" trong tiếng Pháp có nghĩa đen là "bản chất chết". Vạn vật sống, tự nhiên, tự nhiên trở thành vô tri vô giác, chết trong tĩnh vật và bị đánh đồng với vạn vật. Vì vậy, để trở thành chủ đề của tĩnh vật, trái cây và rau quả phải được nhổ, động vật và chim - giết, cá, động vật biển - bắt, hoa - cắt

Tranh tĩnh vật thể hiện thái độ của một người đối với thế giới xung quanh. Nó cho thấy sự hiểu biết về cái đẹp, vốn có trong nghệ sĩ với tư cách là con người của thời đại của anh ta. Tuy nhiên, điều quan trọng không chỉ là những gì được mô tả, mà còn là cách thức. Những đồ vật giống nhau, có vị trí khác nhau, được vẽ bằng những nét vẽ tươi tắn hoặc nhẹ nhàng và lặng lẽ, có thể kể về kỳ nghỉ và nỗi buồn, về hạnh phúc hoặc về sự cô đơn.

Đồ họa tranh

Các loại tranh tĩnh vật Tranh tĩnh vật theo chủ đề hàm ý sự thống nhất các đối tượng theo một chủ đề, một cốt truyện. Tranh tĩnh vật theo chủ đề là một tác phẩm nghệ thuật phức tạp, với sự trợ giúp của bạn, bạn có thể kể về sở thích, quan điểm, thế giới quan của chủ nhân các đồ vật.

môn học, tĩnh vật giáo dục. Trong đó, cần thống nhất về các đối tượng về kích thước, tông màu, màu sắc và họa tiết, bộc lộ tính năng thiết kế, bộc lộ các hoa văn về độ dẻo của các hình thức. Giáo dục tĩnh vật còn được gọi là học thuật hoặc dàn dựng. Cuộc sống tĩnh vật mang tính giáo dục khác với cuộc sống sáng tạo ở chỗ đặt mục tiêu chặt chẽ: trao chứng chỉ, thúc đẩy sự kích hoạt khả năng nhận thức của chúng và để chúng tham gia vào công việc sáng tạo độc lập. học tốt để nghiên cứu tỷ lệ và những điều cơ bản

tạo ra cái chung Trong một bức tranh tĩnh vật trang trí hay sáng tạo, nhiệm vụ chính là xác định những phẩm chất trang trí của tự nhiên, sự sang trọng "Một bức tranh tĩnh vật trang trí không phải là một mô tả chính xác về tự nhiên, mà là sự phản ánh về bản chất này: nó là sự lựa chọn và in đậm nét đặc trưng nhất, sự khước từ mọi thứ tình cờ, sự khuất phục của cấu trúc tĩnh vật vào một nhiệm vụ cụ thể của người nghệ sĩ ”. số lần hiển thị

Tranh tĩnh vật được phân biệt: theo màu sắc (ấm, lạnh); theo màu sắc (gần gũi, tương phản); bằng cách chiếu sáng (chiếu sáng trực tiếp, chiếu sáng bên, ngược sáng); theo vị trí (tĩnh vật trong nội thất, trong cảnh quan); theo thời gian biểu diễn (biểu diễn ngắn hạn nhiều giờ và dài hạn); để đặt ra một nhiệm vụ giáo dục (thực tế, trang trí, v.v.).

Tĩnh vật, dấu hiệu bí mật của chúng có ý nghĩa gì? Hoa có ý nghĩa gì trong tranh tĩnh vật? hoa loa kèn của thung lũng, hoa violet, hoa hồng, hoa cẩm chướng, hải quỳ, những biểu tượng của sự khiêm tốn và thuần khiết; một bông hoa lớn ở trung tâm của bố cục "vương miện của đức hạnh"; những cánh hoa vụn gần bình là dấu hiệu của sự yếu ớt; một bông hoa héo là một gợi ý về sự biến mất của cảm giác.

Trái cây và côn trùng có ý nghĩa gì trong tĩnh vật? quả chín là biểu tượng của sự sinh sôi, nảy nở, phú quý, thịnh vượng; quả lựu là biểu tượng của sự phục sinh, biểu tượng của sự trong trắng; anh đào - "quả mọng của thiên đường", tượng trưng cho sự dịu dàng của thiên nhiên, lòng nhân hậu của con người; dâu tây là biểu tượng của sự chính trực và chăm chỉ; ô liu là biểu tượng của hòa bình; chanh - sự phản bội, thú vui nhục dục; chim, bướm và các loài côn trùng khác nhau là dấu hiệu của các giai đoạn khác nhau của cuộc sống trần thế, sự nhân cách hóa của chu kỳ thần thánh, cái chết và sự phục sinh; một con bướm đang bay là biểu tượng của sự bất tử của linh hồn, sự phục sinh;