אתה יכול אפילו ליצור דמויות מקוריות משלך אם תרצה. אנו ממליצים להשתמש באחד מ -10 כלים מקוונים שימושיים ונוחים מאוסף זה.

צור קומיקס משלך על ידי מארוול

מארוול קומיקס או מארוול העולמית בע"מ מוציא לאור אמריקאי של קומיקס ומדיה קשורה. אם יש חברה שיודעת בדיוק מה צריך כדי ליצור קומיקס נהדר, זה מארוול.

האתר המגניב הזה קל מאוד לשימוש. אתה יכול ליישם סצנות, דמויות ואובייקטים שונים מהיקום של מארוול קומיקס כדי ליצור סיפורים משלך באינטרנט.

פסים

מסלולי ביט יעזרו לך ליצור גרסת אנימציה של עצמך. אתה יכול לקבל תסרוקת חדשה, להוסיף קצת איפור, לשנות את גודל הפנים והתלבושת שלך. בנוסף לגרסת הדפדפן, קיימת אפליקציית Bitstrips, שמשתמשי אפל זיהו כאחת האפליקציות הטובות להורדה.

MakeBeliefsComix.Com

MakeBeliefsComix.Com היא יוצרת קומיקס בחינם עם הרבה סמלים, תבניות וטיפים. זה כל כך קל לשימוש שאפילו ילד יכול להבין זאת בקלות. עם זאת, יש כאן מגבלה אחת - צבע. אתה יכול לשנות את צבע הרקע, אך הדמויות יישארו בשחור -לבן בכל מקרה.

ToonDoo

ToonDoo נותן לדמיון שלך יותר חופש. למרות שיש סט סטנדרטי של סמלים ואפשרויות רקע, השירות מאפשר לך ליצור טפטים משלך ואפילו לצייר כמה אובייקטים באופן חופשי. בנוסף, אתה יכול להשתמש בתמונות שלך בקומיקס ולתפעל אותן כרצונך.

מאסטר קומיקס

Comic Master הוא אתר פלאש שקל לנווט בו. בעזרת שירות זה, תוכל ליצור עבורם דמויות וסיפורים מקוריים משלך. כאן תוכלו למצוא תהליך פשוט שלב אחר שלב שמתחיל ביצירת פריסה ומסתיים ברצועת קומיקס שהושלמה להפליא.

צ'וגר

צ'וגר הוא יוצר קומיקס בחינם עם אוסף טוב של כלי עריכה. אתה יכול להשתמש בתמונות קיימות או לצייר תמונות משלך. עם צ'וגר אפילו יש לך את היכולת לצלם באמצעות מצלמת הרשת שלך ולהכניס אותה ליצירות האמנות שלך. קיימת אפשרות להתאמה אישית של כל מסגרת נוספת.

פיקסטון

Pixton הוא כלי ליצירת קומיקס גרור ושחרר המאפשר לכל אחד ליצור יצירות מופת משלו, ללא קשר לכישרון אמנותי. כל שעליך לעשות הוא להצטרף לקהילת Pixton, ואז תוכל להתחיל לשתף את היצירות שלך עם אחרים.

מחולל רצועות

מחולל רצועות לא באמת נותן לך הרבה מקום ליצור סגנון משלך - אתה יכול להשתמש רק בסמלים ותבניות קיימות. עם זאת, ישנן אפשרויות רבות לבחירה. כדי ליצור קומיקס, בחר מסגרת וגרור אליה סמלים ואובייקטים.

כתוב קומיקס

כותב קומיקס הוא אתר פשוט נוסף ליצירת קומיקס וסיפורים. אין צורך להירשם או למלא טפסים שונים. בחר רקע מהתפריט, דמות ובועות דיבור. כל כך קל ליצור קומיקס משלך.

פול הולדן, אמן אירי, דיבר על טכניקות הציור והטריקים שלו, ונתן כמה טיפים שיעזרו לך ליצור רצועת קומיקס משלך בסטודיו מנגה.

ציור קומיקס הוא סוג של מיומנות הדורשת ידע באנטומיה, אור וצל, אדריכלות ועוד הרבה דברים אחרים, וכולם פועלים לעבר מטרה אחת - לספר סיפור.

אחת הסכנות היא האפשרות ללכת לאיבוד בדברים הקטנים. לעתים קרובות תגלו שהתאהבתם במרכיב כלשהו בקומיקס, אך בהקשר של הסיפור, אלמנט זה אינו פועל.

1. קרא את התסריט!

זה תמיד מתחיל בקריאת התסריט, כי אתה צריך להבין את מהות הסיפור. כדי להכיר את זה מספיק טוב ולהתרגל, כדאי לקרוא את התסריט כמה פעמים עד שתרגישו שאתם מוכנים לצייר מיניאטורות. מכיוון שרצועת הקומיקס אמורה להעביר את התסריט לקורא, עליך להבין היטב את הסיפור שאתה מצייר.

2. מיניאטורות

יש צורך לפצל את התסריט למיניאטורות. בשלב זה, נסו לעבוד עם מיקום הדמויות במסגרת והמידות של הקומיקס עצמו.

בדרך כלל, ככל שיש יותר דיאלוגים בחלון אחד, כך הוא צריך להיות גדול יותר. התייחסו לשלב זה באחריות הראויה, שכן אסור לכם לפספס את הפרטים.

3. פריסה

זה שווה קצת יותר עבודה עם התמונות הממוזערות. הפריסה קצת משעממת, כמו שאר השלבים המוקדמים של קומיקס. אבל שווה לקחת את הזמן.

הדף צריך להיראות כמו סיפור שלם ועצמאי. לשם כך, אתה יכול להכין פאנל ארוך וגדול לאחת המסגרות. למרות שאחרי קריאת פאנל זה הוא ייעלם במהירות לרקע וכבר לא ישחק תפקיד.

4. עיצוב דמות

בדרך כלל עיצוב דמויות מגיע לאחר קריאת התסריט. אינך צריך להקדיש יותר מדי זמן לדמויות המופיעות פעם או פעמיים בקומיקס כולו, מכיוון שלא תצטרך לחשוב על הרגשות והדמות שלהן. ובכן, הדמויות הראשיות, כמובן, ידרשו הרבה יותר מאמץ.

5. צור דף

לעולם אל תשכח את גודל העמודים. אם הם מצוינים במשימה שלך, ודא שאתה מכניס את המספרים הנכונים. אם אינך בטוח מה גודל הקומיקס, אז עדיף לשאול את הלקוח על כך.

הרזולוציה מוגדרת ל- 600DPI, שהיא גבוהה מהנדרש בדרך כלל, אך לעולם אינך יודע אם יצירתך תפורסם מחדש. והטכנולוגיה מתקדמת במהירות מדהימה, אז עדיף לשחק אותה בבטחה.

מקשי קיצור:הזז את הדף באמצעות Shift + רווח (מחשב בלבד). החזק את המקשים האלה והשתמש בעכבר או בטאבלט גרפי כדי להזיז את הדף. מאוד שימושי לציור.

6. סימונים מחוספסים

צייר כמה סצנות. סדר בערך מה שאתה רוצה לשים על הדף שלך. שברו את הדף ללוחות, והתחילו מהראשון, ערכו את הסצינה.

עדיין זכור את התסריט בשלב זה וכי צריך שיהיה מספיק מקום לסצנות בדף.

7. חותכים את הדף

השתמש בפריסה שלך כמדריך, צור "תיקיית מסגרת" חדשה ב- Manga Studio, וחתך את הדף באמצעות הכלי "גזור מסגרת".

פעולה זו תפצל את הדף בחלונית הקומיקס. לכל לוח תהיה תיקייה משלו, המסוגלת להכיל בתוכה שכבות מרובות. אתה יכול להתאים אישית את רוחב גבול הלוח לטעמך.

8. הגדר את המסגרת

בשלב זה אתה עובד על הבמה של הזריקה. זה חשוב מאוד אם אתה רוצה לעסוק את הקורא בעולם שלך.

מכיוון שהוחלט להפוך לוח אחד לגובה דף, נתחיל בבניית העיר: הגדרת רשת הפרספקטיבה היא פשוטה ומהירה מאוד אם אתה משתמש בסרטי Manga Studio.

9. הזקן והעץ

עכשיו כדאי להתמקד בהבעה על פניו של הזקן. העץ מסייע למסגר את פניו, בעוד הראש והכתפיים האנושיים מסייעים למסגר את הרובוטים שמאחוריו.

10. טקסט

דיאלוג בקומיקס פועל משמאל לימין, לכן עליך לוודא שהסצנות והדמויות ממוקמות כראוי עם כלל זה בחשבון. על ידי הזנחה זו, אתה מסתכן בסיום דיאלוגים חופפים או, גרוע מכך, בתיבת הדו -שיח הלא נכונה עבור לוח נתון.

11. פאנל ללוח

לוח רביעי הוא עותק קטן של לוח שני, ואילו לוח חמש הוא שינוי סצנה, מראה דו כיוונית המאפשרת לך לראות את המעבר מלוח אחד למשנהו.

זכור כי הרקע של כל לוח צריך להתאים לסצנה ולהראות שהסצנות קשורות זו לזו. בקיצור, הרקע צריך לעקוב אחר הסיפור הכללי.

מקשי קיצור:השתמש במקשי X ו- C כדי לעבור בין צבעי החזית לצבע הרקע (למחשב בלבד).

12. כבו את האורות!

הרובוט נכנס לחדר חשוך יותר. על ידי השארת לוח זה בצל והוספת צללית, אנו מבהירים בקלות שהסצנה ומצב הרוח של הקומיקס השתנו. בהנחה שהרובוט יוצא מהדלת, והזקן נמצא בחלון גדול, אפשר לומר שמשהו כמו חדר ניסוי מתואר.

13. רובוט בצל

הרעיון המקורי היה להציג את פניו המלאים של הרובוט. אבל אז התברר שהשארת מסתורין כלשהו, ​​נהפוך את הרובוט לדמות עוצמתית יותר. לכן, הוחלט להשאיר את פניו בצל, וכך ליצור תחושת מסתורין.

14. עצירה מלאה

הלוח האחרון של העמוד האחרון בקומיקס אמור להדהד - זהו סימן הפיסוק האחרון בסיפור כולו.

העלילה והפריסות היו על זקן המטפל בעץ שלו, אך ברגע האחרון הוחלט להשתמש בדימוי חזק יותר המתאר את העץ עצמו. זוהי תמונה עוצמתית המרמזת כי הזקן כבר אינו מסוגל לטפל בעץ.

15. שינויים

בשלב זה אתה מציג את עבודתך בפני הלקוח ומבצע בה שינויים. אולי יהיה אפשר להמציא פיתוח אחר של העלילה, אולי יעלה רעיון חדש. כמו כן, לפעמים מסתבר שהלכת לערבה אחרת לגמרי, והקומיקס שלך אינו תואם את התוצאה הרצויה. אז אתה צריך לעשות הכל מחדש.

16. דיו

עשינו הכל בעיפרון והגיע הזמן לדיו. נעבוד את הציור בעזרת עט הלפת.

עבודה על עץ היא החלק המהנה ביותר. אתה יכול לחשב את תא המטען שלו ולצפות בו זמנית בתוכנית טלוויזיה. בעבודה על העץ, החלטתי להסיר את גבולות הלוח, שכן בלעדיהם המסגרת נראית טוב יותר.

17. ועוד יותר דיו

בעזרת דיו, אתה יכול לחשב אור וצל, להוסיף נפח ומרקם למסגרות ולדמויות שלך. אתה יכול להוסיף כמה אפקטים באמצעות העט Splatter, כאן אתה צריך להסתמך לחלוטין על עצמך, ולרשום את הציור כך שייראה הגון.

18. הוספת משיכות

אחד המאפיינים העיקריים של המנגה הוא חיטוב באלמנטים כגון עיגולים, נקודות וכו '. ב- Manga Studio, אתה יכול להוסיף מרקם על ידי גרירה ושחרור של הגוונים הרצויים מתיקיית Materials. זה מאפשר לך להדגיש את מרכיבי החזית מבלי למלא אותם בשחור, אלא פשוט לתת להם מרקם.

19. מכתבים

שום קומיקס אינו שלם ללא טקסט, לכן יש להדפיס דיאלוגים והערות מלוח ללוח באמצעות כלי אותיות.

וודא כי הטקסט אינו שולט בתמונה. אותיות היא צורת אמנות הדורשת מיומנות בפני עצמה. על ידי הוספת טקסט, תוכל סוף סוף לדרג את הקומיקס שלך ולהבין כמה טוב יצא.

מברשת מיוחדת: עיפרון בצד

כלי זה מאפשר לך לצייר אלמנטים קשיחים ולמלא את החללים הדרושים בשחור.

מברשת מיוחדת: עט ריסוס

מברשת זו משתמשת בהתזת דיו סרוקה כדי ליצור אפקט מעניין. מברשת זו מגניבה מאוד לצביעת כוכבים או צביעת מרקמים.

סרטים פופולריים רבים היום החלו בדפים מודפסים לא בולטים - לא רומנים, אלא קומיקס.נדרש מאייר מיומן כדי לתפוס את הרגעים הקריטיים של סיפור מבלי לפגוע בקוהרנטיות שלו. איך ההרגשה להתמודד שוב עם דף ריק כל יום?

כדי להבין טוב יותר את עבודתו של המאייר הממוצע, דיברנו עם מאט היילי, שהוא אמן קומיקס מקצועי ב- DC, מארוול וחברות רבות אחרות במשך למעלה מעשרים שנה. מאט סיפר לנו על האופן שבו ארז את חייו בטנדר כדי לקבל הזדמנות להיכנס לקומיקס.

ספר לנו קצת על עצמך ועל החוויה שלך

אני, מאט היילי, עובד כמאייר קומיקס מקצועי מאז 1991. כרגע אני מצייר את הקומיקס של וונדר וומן 77 ל- DC Comics Digital. חובבי הקומיקס כנראה יכירו את העבודה שלי עבור DC Superman Returns, Best in Elsword: Supergirl and Batgirl, עד כמה, וכן Ghost for Comics Horse Horse ו- Order for Marvel. כַּמָה שנים האחרונותכמו כן, הייתי אחראי על הצד האמנותי של פרויקטי מדיה רבים של אמן הקומיקס סטן לי, כמו מי רוצה להיות גיבור-על ופרק רביעי: הקוות של המעריץ מאת מורגן ספורלוק. אני גם הבמאי של הסרטון הפופולרי באינטרנט " לוחם הכוכב השחור ».

מה גרם לך לבחור את הקריירה שלך?

מעולם לא היו לי ספקות - גדלתי על הקומיקס על באטמן, ניל אדמס ושייד, האיש המשתנה סטיב דיטקו, וכבר בגיל ארבע אמרתי להוריי ש"אני הולך להיות אמן קומיקס ". אני עצמי, אפשר לומר, התרגלתי לעבודה זו: הסתגרתי בחדר שלי וציירתי כל היום, כל יום, לעתים קרובות אפילו לרעת שיעורי הבית.

איך חיפשת עבודה? איזה חינוך וניסיון היית צריך?

בשנת 1990 למדתי בקולג 'בניו מקסיקו, וקראתי את קיץ המדריך לקניית קומיקס על פסטיבל הקומיקון של סן דייגו באותו קיץ. בין היתר נמסר כי במהלך הפסטיבל ילמדו עורכים מחברות שונות את תיקי אמני הקומיקס השואפים. לאחר שנודע לנו על זה, החלטתי שותפי לדירה טום סימונס ואני לנסות את מזלך ולצייר כמה דוגמאות.

נימקתי כך: הסרט על באטמן משנת 1989 עדיין הבהב בכל מקום, מה שאומר שכולם יציירו אותו. לכן עלי לבחור נושא מקורי יותר. ובחרתי מסע בין כוכבים: הדור הבא. הייתי אמן מתאר נורא, וטומי לקח את העבודה ועשה את זה בצורה מופתית, ועשיתי את הציורים בפועל.

ציירנו הרבה דוגמאות, הכנסנו את הדברים שלנו לטנדר, ויצאנו מהכל, נסענו לסן דייגו. לא היה לנו איפה להישאר, ולא היה לנו לאן לחזור. לא הלכנו לשום מקום! בפסטיבל קיבלנו ביקורות טובות ועשינו סדרה שנייה של דוגמאות, שהביאו ליצירה הגדולה הראשונה שלי בשרטוט ביד מסע בין כוכבים: הדור הבא. ספרון מס '2 ”ל- DC. 54 עמודים - שמחתי ונחרדתי בו זמנית.

האם היית צריך רישיונות או אישורים?

רק תיק טוב. זה הדבר היחיד שהבוסים מתעניינים בו אם אתה באמת יכול לצייר טוב וללא לאות. עורך טוב יכול להגדיר יצירה מקצועית גם אם סגנון האמנות יוצא דופן, וחוסר נוחות ועקביות הם גורם מפתח בכל יצירה.

איך אתה מכוון לעבודה? במה אתה מבלה את רוב זמנך?

העיקר לא להסיח את הדעת. ציור (א בתקופה האחרונהבשבילי, כתיבה) היא עבודה גוזלת זמן רב, ואני צריך לבודד את עצמי מהעולם כדי להתרכז. לאחרונה ניתקתי את המחשב שלי מהאינטרנט והפריון שלי הוכפל. אני מבלה את רוב הזמן בציור, מאזין למוזיקה רועשת מאוד באוזניות. מדי פעם אני מתכתב עם העורך וכמה לקוחות בדואר אלקטרוני, אבל בעיקר אני פשוט מצייר עד שהגיע הזמן ליוגה.

מהן התפיסות השגויות הנפוצות ביותר לגבי העבודה שלך?

הו, הרבה דברים כמו "וואו, אתה עובד מהבית, זה בטח כל כך נהדר" או "אתה עובד עם סטן לי, אתה חייב להיות מפורסם". תמיד הייתי אמן עצמאי, כך שבאמת אין לי מושג מהי "עבודת משרדים".

אנשים חושבים שאומני קומיקס הם עשירים; למרבה הצער, זה רחוק מהאמת. יש בקושי מספיק כסף מתלוש למשכורת, אבל לא הייתי מחליף את העבודה שלי בשום דבר. לאמנים יש מזל גדול - יש להם חופש, הם לא צריכים להתעורר כל בוקר עם שעון מעורר. הדרך שלי לעבודה היא בערך 5 מטר, ואני יכול לעבוד בכל דבר, אפילו בפיג'מה.

כמה שעות ביום אתה עובד בדרך כלל?

פעם עבדתי כל יום עד שנפלתי ממש מהרגליים, אבל ככל שאני מזדקן אני משתדל לעבוד פחות. עכשיו אני עובד בערך שתים עשרה שעות ביום, אבל ציור לא לוקח את כל הזמן הזה. חלק מזה אני מוציא על כתיבת מאמרים בפרויקטים שונים, למשל בקולינריה. אני עובד שישה ימים בשבוע ומנסה לקחת יום חופש אחד. יוגה יומית עוזרת לי לשמור על נפש בריאה וגב חזק.

מה הקל על עבודתך?

מעבר ל"דיגיטלי ". התחלתי לעבוד בפוטושופ ואילוסטרייטור כבר בשנת 1999, אבל אני מנסה להשאיר את הידיים שלי גם על חומרי אמנות מסורתיים. והכשרת ניהול עסקים עזרה לי ללמוד כיצד לקבוע נכון את הזמן הנדרש ליצירת חלק אחד, כך שאף פעם לא תחמיץ את המועד האחרון.

מהו החלק הגרוע ביותר בעבודה שלך וכיצד אתה מתמודד עם זה?

חוסר שכר רגיל. אמנים רבים מנסים לקבל מספר מקורות הכנסה - מכירת חולצות ושרטוטים, לקיחת עמלות משלהם וכו '. אבל אני לא עושה דברים כאלה. זה גם יכול להיות קשה להתנגד לדחף לאכול בזמן שאתה עובד. אני מנסה לאכול אגוזים, פירות יבשים ותה, אבל לפעמים אני יכול להרשות לעצמי גם שוקולד ריטר ספורט.

מהו החלק המהנה ביותר בעבודה?

צִיוּר. שעות יצירתיות רצופות. נוף סרט מענייןבמהלך העבודה. הצצה לדף שהושלם וההבנה שהגעת למקום.

האם יש לך טיפים לאנשים המתעניינים בשירותיך?

כן, הם יכולים לבקר באתר שלי ולשלוח לי הודעה באמצעות טופס יצירת הקשר. אני עובד זמן רב, ולכן אני בדרך כלל קובע מה הלקוח רוצה גם במהלך הייעוץ הראשון. תתפלא לגלות כמה אנשים ירצו להשתמש בשירותיו של אמן, אבל תחשוב שזה קשה, או שאמנים מאוד יצירתיים וקשים להתמודד איתם.

האמת היא שאנו אנשים רגילים שיכולים לצייר. ברצוני להוסיף שלרוב האנשים אין מושג כיצד נוצרת עבודתנו ואינם יכולים להבין שכך אנו מתפרנסים. אנשים מתבקשים לעתים קרובות לצייר משהו בחינם, עם משפטים כמו "אתה אוהב לצייר" או "אתה יכול לעשות את זה בסוף השבוע?" עבור לקוחות אלה, אני בדרך כלל מציע לבקש מעורך הדין או האינסטלטור לעבוד בחינם.

כמה אפשר להרוויח?

אין תקן. יש לי הצעת מחיר שקבעתי על סמך ניסיוני ורשימת לקוחות קודמים, אך אין שכר התחלתי כשלעצמו. אמן שעובד ב- Marvel ו- DC יכול להרוויח $ 100-$ 200 או יותר עבור דף מצויר בעפרון וכ-75-150 $ עבור דף דיו. מו"לים קטנים יותר משלמים בדרך כלל כמחצית מהסכומים הללו.

אלו רק מספרים כלליים. אם אתה יכול לצייר עמוד אחד או שניים ביום, אתה יכול להרוויח $ 40,000 - $ 50,000 בשנה (בארה"ב). לאמנים רבים יש בני זוג שיכולים לתמוך במאמציהם, אבל כנראה שזה די קשה לפרנס משפחה על אמנות אחת בלבד. אין לי ילדים, אז זה קצת יותר קל לי.

כיצד נוכל להתקדם בתחום זה?

אה, זו שאלה חשובה, לא? אבל אף אחד לא יודע את התשובה לזה. במיוחד בתחום הקומיקס. בגחמה של העורך שמעסיק אותך, מחלקת השיווק שמוכרת את עבודתך, הקהילה (בתקווה) אוהבת וקונה את עבודתך. אמנים עכשוויים רבים נכנסו לעסק במקביל אלי והרוויחו משוק הקומיקס הספקולטיבי לפני שהוא התרסק ובכך זכו לתהילה.

הדבר החשוב ביותר בלמידת ציור קומיקס הוא שזהו שטח אימון נפלא כמעט לכל תחומי האמנות. וצמיחת הקריירה יכולה להיות תלויה במידה רבה במזל. אני חושב שהעיקר הוא לא לוותר ולא לוותר.

מה הלקוחות שלך מעריכים או, לעומת זאת, ממעיטים?

לקוחות נוטים להעריך יתר על המידה את הידע האמנותי שלהם ולזלזל באמן. האמנות באמת לא מאוד מוערכת בתרבות שלנו, בניגוד למשל לספורט המקצועי. כל האנשים חושבים שהם יכולים לצייר ולכתוב די טוב. לאנשים ללא טעם אמנותי יכול להיות קשה להסביר את ההבדל בין עבודתו של מקצוען לחובבן. אך זוהי, למרבה הצער, בעיה אוניברסלית לכל המאיירים, המעצבים והאמנים. אין לה כמעט פתרון מלבד סבלנות מצידך.

איזו עצה היית נותן לאלה המעוניינים להשתלב במקצוע שלך?

שים לב שאולי תצטרך להקריב הרבה כדי להפוך לאמן קומיקס מהשורה הראשונה. זה לא מתאים לכולם. הייתי מייעץ לאמנים מבטיחים להתחיל את הקומיקס שלהם באינטרנט ולנסות להשיג קהל. אמנים רבים חושבים שהם יכולים לבוא ולהתחיל לצייר את ספיידרמן מיד. אבל זה בכלל לא המקרה. זהו תחום של תחרות איומה, שבה החזקים האובייקטיבית לא תמיד מנצחים. שלח את העבודה שלך למפרסמים קטנים, עבד איתם ובדוק אם חברות גדולות יותר מבחינות בך. עד כמה שזה נשמע נדוש, לעולם אל תוותרו.

שלב 1. תרחיש

כללי הישרדות בית הספר
לפני הציור, עליך לרשום הערות על ויזואליות, עלילות ודיאלוגים. חשבו אילו רגשות הדמויות יחוו, איך הן נראות, איזה טון הן אומרות, אילו תכונות דיבור סגנוניות יהיו לכל אחת מהן.

להלן דוגמה ואיורים מוגמרים מתוך הקומיקס:

פפי, באופן דרמטי: "אני לא יכול-אוו-אוו-אוו-אוו-אוו-אוו-אוו-אוו-אוו-אוו-אוו-אוווווווווווווווווווווו אווווווווווווווווווווווווו ... אני מפחד להביט בעיניו-אה-אה -א ... "

מר רמירז נשען על שולחנו, אומר ברוגז: "מיס טורס, לא התקשרתי לכל חברי מעגל הציור כדי לדון בבעיות שלך!"

ג'נסון נחרד: "על כתמי השמש?! סוף סוף הם ... "

מר רמירז, מוטרד: “לא, לא על כתמי שמש, ג'נסון! לשבת! "

שלב 2. לוח סיפור

כמו שסבטלנה אומרת, היא עושה את זה משוער מאוד, לפעמים זה רק סקיצות של אנשים עם עטים. בשלב זה המאייר מפתח את תנוחות הדמות, פריסות הלוח, בועות הדיבור והתסריט עצמו. בדרך כלל מצייר על גיליונות A4 למדפסת - קל למצוא אותם.

שלב 3. עיפרון

צייר קודם בעיפרון. אתה יכול לצייר על נייר רגיל. נסה לא להתחבר לכלים שלך למקרה שהם הולכים לאיבוד. קל למצוא נייר ועפרון בכל חנות מכשירי כתיבה, בית או בית ספר.

שלב 4. שבץ

אמנים רבים מעדיפים לצייר בדיו על גבי טיוטות מצוירות בעיפרון. סבטלנה מתנהגת אחרת - היא סורקת את הציורים ומיישמת פילטר כחול שאינו צילום. אחר כך הוא מדפיס ומתחקה בדיו (כך המאייר שומר את הדפים בעיפרון וגם בדיו). הדבר הטוב בשבץ לאחר כחול ללא צילום הוא שכאשר סורקים במצב מפת סיביות / BSW הכחול אינו מופיע. לכן, אינך צריך לנגב את קווי העיפרון.

שלב 5. צביעה

כאשר הדפים המתוארים נסרקים, תוכל לצבוע אותם בעורך הגרפי. נסה להשתמש בטאבלט ציור ותוכנית גרפיקה.

עוד 2 טריקים

1. בעת ציור ההגדרה, חשוב כיצד היא מתייחסת לדמויות... לכן, בקומיקס "כללי הישרדות בבית הספר" כיתות הציור והמעגלים המדעיים תואמים את אופי המורים.

הנה משרדו של מר רמירז - אדם נאה, חסר שכל, הפכפך, יצירתי.

וזה הקבינט של מדעי הטבע. יש כאן סדר וניקיון, התואם את דמותה של מיס טובינס - האדם הכי רציונלי ומאורגן שפגשת.

2. תחשוב טוב גיבורים קטנים: הסיפורים שלהם, הצרות, החלומות שלהם.בקומיקס הזה אנו רואים לעתים קרובות חבר'ה משני חוגים ועובדי עיתון בית הספר. אם כן, מריבלה שמשון היא תלמידה מוכשרת ובטוחה בעצמה שמוכנה להילחם על הזכות להשתתף בפסטיבל חוגי בית הספר. וג'נסון גרהם הוא בחור מוזר שמדאיג מפני כתמי שמש וסיפור על רובוטים של בתי קפה שיצאו מכלל שליטה.

רצועת קומיקס שמלמדת אותך לצייר
אם לאמן הצעיר עדיין לא היה זמן לעצב את כישורי הציור שלו, כדאי להקדיש לזה זמן. לדוגמה, אתה יכול ללמוד עם דוד, גיבור הקומיקס שמלמד אותך לצייר (מהאמן מארק קרילי). להלן כמה טיפים מהירים:

• שימו לב לצורת האובייקט שאתם מציירים.
• כבדו את הפרופורציות.
• למדוד לפי העין. לדוגמה, בעת ציור רצועת שעון, חשוב: כמה חוגות יתאימו בצד אחד ובצד השני?
• לזהות טעויות.
• אל תלחץ חזק על העיפרון (אז תתענה כדי למחוק :-))
• שימו לב למרחב השלילי - המרווח בין או סביב האובייקט / אובייקטים בציור.
• הצג עוצמת קול בעזרת הצללה (כשאתה צריך להוסיף צל, תפוס את קצה העיפרון והטה אותו בזווית חדה אל הנייר, להאיץ כדי שהמשיכות יראו בטוחות יותר).
• אין לצייר את המתאר בבת אחת, אלא לשרטט - אינך צריך להיכנס לעומק הפרטים, לתאר את הצורות הבסיסיות. התחלת הפרטים מסוכנת: אתה יכול לתאר אותם במדויק, אך לעוות את הפרופורציות, או שהטכניקה תשתנה במהלך תהליך הציור והחלק העליון יהיה שונה מהתחתון. הנקודה היא לעבוד על כל מרכיבי הציור במקביל.
• מצאו מקור אור לצביעת צללים. הצללים יהיו לאן שהוא לא מגיע. שימו לב לרוויה של הצללים.

הנה טיפ נוסף: ניתן לצייר את הקומיקס הראשון ללא תוכנת מחשב או סריקה. עקוב אחר קווי מתאר בעזרת עט ג'ל, איורי צבע ישירות על נייר, השתמש בעפרונות צבעוניים או בעטים. וכאשר אתה מרגיש שהדברים התנהלו כשורה, השתמש בכלים מקצועיים.

כריכה לפרסום - איור מתוך הספר "כללי הישרדות בית ספר"

פרטים ראשונים

כל תהליך יצירתי צריך להתחיל ברעיון, וחשוב לא רק להמציא את הדמות הראשית, אלא גם את העלילה שבה יתפתחו האירועים. עליכם לשים לב גם למיקום - המקומות שיקיפו את הדמות במהלך הפעולה, וחשוב מכך, סיום הסיפור שלכם.

מחברים מקצועיים, המדברים על תהליך יצירת הקומיקס, מדברים על האפשרות לשנות חלקים, קו עלילהוהשלמת הסיפור, ישירות במהלך יצירת רישומים, עם זאת, עבור אמן טירון עדיף לעקוב אחר מהלך מתוכנן מראש.

אתה יכול לחלק מותנית את השלב הראשון של יצירת קומיקס לפסקאות המשנה הבאות:

1. יצירת דימוי הדמות הראשית;
2. חשיבה על תכונות האופי והמראה שלו;
3. יצירת דמויות משניות;
4. ציור המקום בו העלילה מתרחשת;
5. קביעת משך הסיפור;
6. הדגשת מטרת הסיפור;
7. קביעת אירועים שיובילו לפעולות אחרונות;
8. אירועי סיום.

צור דמויות

יצירת דמות מפתח היא חלק חשוב בפיתוח קומיקס. הודות לתכונות האופי הייחודיות שלו, המראה הבלתי נשכח ואופן התקשורת שלו, הקורא יוכל לחיות את כל האירועים יחד עם הדמות הראשית ויתחיל לראות בו אדם אמיתי. אתה יכול לבחור את התכונות שאתה אוהב, העיקר שכל פרט קטן בתדמיתו מאפשר לקוראים לזהות אותו במהלך העלילה.

אלמנט הרקע יהיה דמויות משנה, שחשובות לא פחות. חשוב ליצור לא רק תמונות חולפות, אלא דמויות מפורטות למדי שימלאו תפקיד מיוחד - לסייע לדמות, להיכנס לדיאלוג או להתנגש עמו, או אולי לפנות ישירות לקורא - בצחוק.

לפתח עלילה ראשיתיאפשר לאדם היריב - האנטגוניסט, שלא רק ייצור קשיים לדמות הראשית, אלא גם יוסיף יותר צבעים ומיקומים מעניינים לרצועת הקומיקס.

מבנה ציור בעיפרון

ראשית, חשוב להבין שלקומיקס יש מבנה מסוים:

1. כריכה עם משמעות - כאן צריך לבוא לידי ביטוי הכותרת, הדמויות הראשיות ותגיות המחבר;
2. דף ראשון או חזית עם נתונים נוספים;
3. כותרת - דף המשקף סיכום של תוכן הסיפור, כמו גם נתונים על האנשים שהשתתפו בתהליך יצירתו;
4. הבסיס הוא כל הסיפור;
5. אפשרויות כריכה או אמנות אחרת שעשויה להיות מידע נוסף על הדמויות, אך אינן כלולות בחלק העיקרי.

נתחיל לצייר

בשלב הראשוני של יצירת רישומים יש לציין את פריסת הגיליון. דיאלוגים יתפסו הרבה מקום, שכן דווקא בהם העלילה העיקרית באה לידי ביטוי. חשוב גם לקבוע את מקומה של הדמות הראשית ולצייר אותו תחילה, הרקע ופנים אחרות ייווצרו רק מאוחר יותר. יש להציב מסגרות על גיליון משמאל לימין. כל הפרטים הללו צריכים להיות ממוקמים במסגרת, שבעצמה תקבע את סוג הקריינות - אירועים חשובים, זיכרונות מהעבר, מחשבות על הדמות. עבור אלמנטים עמוסי אקשן, המסגרת מבוצעת בקפדנות צורה גיאומטריתלהיפך, השתקפויות מוצגות במסגרות חלקות עם גבולות מעוגלים.

פרטי הדמות

על מנת ללמוד כיצד לצייר קומיקס, עליך להקפיד על מספר כללים בסיסיים,

כלומר:

צייר דיאלוג

מידע טקסט חשוב ביותר, וכאן חשוב גם להקפיד על מספר כללים:

1. בקול רם יהיו מילים וצלילים המוקפים במסגרת קפדנית;
2. שיחות, זיכרונות או מחשבות שקטים צריכים להיות מוקפים בקווים גלי;
3. רצף הדיאלוגים הוא משמאל לימין;
4. הטקסט קצר ותמציתי;
5. אתה יכול לבחור גופן אחר לשיחה של דמויות שונות;
6. סימני פיסוק (קריאה, חקירה ועוד - ברק, פיצוצים) יעזרו לחזק את הרגש;
7. אתה יכול למקם מידע נוסף (לא אינטראקטיבי) המשמש להסבר מפורט במקומות נפרדים.

חשוב ליצור ציור ריאליסטי מלא אשר יהיה רווי צללים, הצללות ומעברים חלקים - עפרונות בגוונים שונים יעזרו בכך. אם אתה בטוח בכישוריך האמנותיים, תוכל להשאיר את הקומיקס בצורה גרפית, אולם אין להתעלם מפרטים. צבעים, עטים ועטים יעזרו לך לצבוע תמונות. אסור לצבוע שדות דיאלוגים - זה יקל על תפיסת המידע המשתקף בהם.

לאחר שהיצירה שלך מוכנה, תחליט בעצמך מה לעשות עם זה - שלח אותה במתנה לחברים ומכרים או נסה לפרסם אותה. העיקר הוא גם ליצור עותק דיגיטלי באמצעות סורק ותיקון במחשב. התוכניות יאפשרו לך להוסיף צבעים לציורים, לשנות גופנים ולהסיר פגמים. הקומיקס ששואב ממחשבותיו האישיות של המחבר ועובד בקפידה יתברר כמוצלח. כבסיס, אתה יכול להסתכל על סוגי ההדגמה של אירועים שונים בסרטים. לא תמיד ניתן ליצור חומר יפה ומעניין בפעם הראשונה, אך אל תתייאשו - תרגול יאפשר לכם להשלים את הגרסה המקורית ולהציג יצירת מופת אמיתית לעולם! בנוסף, עבודה עם תוכנות מחשב כמו כותב קומיקס, צ'וגר, קומיקס מאסטר וכו ', תפשט את זרימת העבודה, אם למחבר יש מספיק ניסיון ויכול ליצור שם רישום מלא ועליל!