"עונות רוסיה" - זה השם שניתן לסיורים הזרים השנתיים (בפריז, לונדון, ברלין, רומא, מונטה קרלו, ארה"ב ודרום אמריקה) של אמנים רוסים, שאורגנו על ידי היזם המוכשר סרגיי פבלוביץ' דיאגילב, מ-1907 ועד 1929- שנה.

צילום: מערכון של ליאון בקסט לתחפושת של אידה רובינשטיין בבלט "קליאופטרה". 1909

"עונות רוסיה" מאת סרגיי דיאגילב. אומנות

מְבַשֵׂר "עונות רוסיה"הייתה תערוכה של אמנים רוסים בסלון הסתיו בפריז, שהביא דיאגילב ב-1906. זה היה הצעד הראשון במסע בן 20 שנה של תעמולה עוצמתית ואלגנטית של אמנות רוסית באירופה. בעוד כמה שנים, בלרינות אירופאיות מפורסמות ייקחו שמות בדויים רוסיים, רק כדי לרקוד "עונות רוסיה"סרגיי דיאגייב.

"עונות רוסיה" מאת סרגיי דיאגילב. מוּסִיקָה

יתרה מכך, בשנת 1907, בתמיכת החצר הקיסרית של רוסיה ואנשים משפיעים בצרפת, ארגן סרגיי דיאגילב חמישה קונצרטים סימפוניים של מוזיקה רוסית באופרה הגדולה של פריז - מה שנקרא "קונצרטים רוסיים היסטוריים", שם ניגנו את יצירותיהם N.A. רימסקי-קורסקוב, S.V. רחמנינוב, א.ק. גלזונוב ואחרים, וגם פיודור חליפין שרו.

משתתפי הקונצרטים ההיסטוריים הרוסיים, פריז, 1907

"עונות רוסיה" מאת סרגיי דיאגילב. אוֹפֵּרָה

בשנת 1908, במסגרת "עונות רוסיה"האופרה הרוסית "בוריס גודונוב" הוצגה לראשונה לציבור הפריזאי. אבל, למרות ההצלחה, ז'אנר זה של אמנות על "עונות רוסיה"היה נוכח רק עד 1914. לאחר הערכת העדפות הציבור, הגיע היזם הרגיש סרגיי דיאגילב למסקנה כי משתלם יותר לביים בלט, למרות שהוא עצמו מזלזל בבלט בשל היעדר מרכיב אינטלקטואלי בו.

"עונות רוסיה" מאת סרגיי דיאגילב. בַּלֶט

בשנת 1909, סרגיי דיאגילב החל בהכנות לקראת הבאות "עונה רוסית", הולך להתמקד בביצוע הבלט הרוסי. האמנים א' בנואה ול' בקסט, המלחין נ' צ'רפנין ואחרים עזרו לו בכך. דיאגילב וצוותו ביקשו להשיג הרמוניה כוונה אמנותיתוביצוע. אגב, להקת הבלט הורכבה מהרקדנים המובילים של תיאטראות בולשוי (מוסקבה) ומריינסקי (פטרסבורג): מיכאיל פוקין, אנה פבלובה, תמרה קרסווינה, אידה רובינשטיין, מתילדה קשינסקאיה, וצלב ניז'ינסקי ואחרים. אבל ההכנה של עונות הבלט הראשונות כמעט והופרעה עקב סירובה הספונטני של ממשלת רוסיה לתמוך "עונות רוסיה"מבחינה כלכלית. את המצב הצילו חברים משפיעים של דיאגילב, לאחר שאספו את הסכום הנדרש. כתוצאה מכך "עונות רוסיה"יתקיים דווקא הודות לתמיכה של פטרונים, שנמצאו על ידי סרגיי דיאגילב.

הוֹפָעָה רִאשׁוֹנָה "עונות רוסיה"בשנת 1909 הוא כלל חמישה בלטים: ביתן ארטמיס, ריקודים פולובציאניים, חגיגה, לה סילפיד וקליאופטרה. וזה היה ניצחון טהור! הם הצליחו עם הציבור כרקדנים - ניז'ינסקי. קרסווין ופבלוב, כמו גם תלבושות מעולות של בקסט, בנואה ורוריך, ומוזיקה של מוסורגסקי, גלינקה, בורודין, רימסקי-קורסקוב ומלחינים נוספים.

פּוֹסטֵר "עונות רוסיה"בשנת 1909. מתוארת הבלרינה אנה פבלובה

"עונות רוסיה" 1910 מתקיימים בבית האופרה הגדול של פריז. לרפרטואר נוספו הבלטים Orientalia, Carnival, Giselle, Scheherazade ו-The Firebird.

ל' בקסט. תפאורה לבלט "שחרזדה"

מתכוננים ל "עונות רוסיה" 1911 מתקיים במונטה קרלו, שם יתקיימו גם הופעות, כולל 5 בלטים חדשים מאת פוקין ("הממלכה התת-ימית"), "נרקיס", "פנטום הוורד", "פטרושקה" (למוזיקה של איגור סטרווינסקי). , שהיה גם התגלית של דיאגילב). גם בזה "עונה"דיאגילב הועלה בלונדון" אגם הברבורים". כל הבלטים היו מוצלחים .

וסלב ניז'ינסקי בבלט "שחרזדה", 1910

בגלל הניסויים החלוציים של דיאגילב "עונות רוסיה" 1912 התקבלו בשלילה על ידי הציבור הפריזאי. הבלט "אחר הצהריים של פאון" בבימויו של ו' ניז'ינסקי הפך לתהודה במיוחד, הקהל שיפר אותו על "תנועות מגעילות של חיות אירוטיות ומחוות של חוסר בושה חמור". הבלטים של דיאגילב התקבלו בצורה חיובית יותר בלונדון, וינה, בודפשט וברלין.

שנת 1913 סומנה "עונות רוסיה"הקמת להקת בלט קבועה בשם "בלט רוסי", אשר, לעומת זאת, הושאר על ידי מ' פוקין, ואחר כך על ידי ו' ניז'ינסקי .

וסלב ניז'ינסקי ב"האל הכחול", 1912

בשנת 1914, הרקדן הצעיר ליאוניד מיאסין הפך לאהוב החדש של דיאגילב. לעבוד ב "עונות רוסיה"פוקין חוזר. אמן אוונגרד רוסי לוקח חלק בהכנת התפאורה לבלט "התרנגול המוזהב", והזנב הזהב הופך לבלט המצליח ביותר של העונה, כתוצאה מכך גונצ'רובה הייתה מעורבת ביצירת בלט חדש יותר מפעם אחת. .

אנה פבלובה בבלט הביתן של ארטמיס, 1909

בזמן מלחמת העולם הראשונה "עונות רוסיה"העבודות של דיאגילב הולכות בדרגות שונות של הצלחה, מטיילות באירופה, ארה"ב ואפילו דרום אמריקה. רבים מהחידושים הכוריאוגרפיים והמוזיקליים של הכוריאוגרפים והמלחינים שלו מפחידים את הציבור, אבל קורה שאותו ביצוע נתפס הרבה יותר טוב על ידי הצופה כמה שנים לאחר הבכורה.

בדרך זו "עונות רוסיה"קיים עד 1929. בזמנים שונים, אמנים כמו אנדרה דריין, פיקאסו, אנרי מאטיס, חואן מירו, מקס ארנסט ואמנים אחרים, המלחינים ז'אן קוקטו, קלוד דביסי, מוריס ראוול ואיגור סטרווינסקי, הרקדנים סרז' ליפאר, אנטון דולין ואולגה ספסיביצה עובדים על יישומם. . ואפילו קוקו שאנל יצרה תלבושות לבלט "אפולו מוסאז'טה", שם היה הסולן סרז' ליפר.

סרג' ליפר ואלישיה ניקיטינה בחזרה על רומיאו ויוליה, 1926

מאז היה זה סרגיי דיאגילב שהיה הכוח המניע "עונות רוסיה", אז לאחר מותו באוגוסט 1929, הלהקה "בלט רוסי"מתפרק. נכון, ליאוניד מיאסין יוצר את הבלט הרוסי במונטה קרלו, להקה שממשיכה את המסורות של דיאגילב. וסרז' ליפר נשאר בצרפת, סולו באופרה הגדולה, שתורמת תרומה יוצאת דופן לפיתוח הבלט הצרפתי .

אולגה ספסיביצה בבלט החתול, 1927

במשך 20 שנה של עבודה קשה של "העונות הרוסיות" ובאופן אישי דיאגילב, הגישה המסורתית של החברה לאמנות התיאטרון והמחול השתנתה באופן דרמטי, ו אמנות רוסיתהפך לפופולרי ביותר באירופה ובכל העולם המערבי, באופן כללי השפיע על התהליך האמנותי של המאה העשרים.

בלט תיאטרון יוםלב

הבלט הרוסי הקלאסי שינה את אמנות הבלט העולמית. הוא היה מפורסם במשך עשורים רבים ומפורסם עד היום. אבל בתחילת המאה ה-20 התלקחה כוכבת הכוריאוגרפיה הרוסית החדשה, תוך שהיא מניחה את מסורותיה - והמסורות הללו לא רק חיות עד היום, אלא הפכו למבשרה של אמנות עולמית חדשה. הבלט הרוסי של תחילת המאה ה-20 הוא מילה בלתי צפויה לחלוטין באמנות הבלט, ונראה שתרבות הבלט חיכתה לה זמן רב.

עד כה ניזון הבלט העולמי מתגליותיה וחידושיה של הלהקה הרוסית, שהופיעה באירופה בשנות ה-10 וה-20, מפתחת ומשנה את המסורות שנקבעו בה. בגורל מוזר נולד ונרכש בלט רוסי חדש תהילת עולםמחוץ לרוסיה, אבל נוצר על ידי אמנים רוסים, כוריאוגרפים רוסים, אמנים, מלחינים. זה לא היה מקרי שהלהקה נקראה הבלט הרוסי של סרגיי דיאגילב. דיאגילבס עונות בלטלא רק הציג את הבלט הרוסי החדש לעולם, אלא גם חשף באופן מלא את הכישרונות של אמנים רוסים רבים, כאן הם הגיעו לתהילת עולם.

הכל התחיל ב-1907, כשסרגיי פבלוביץ' דיאגילב פתח מיזם רוסי בשם "עונות רוסיה" בפריז. אירופה כבר ידעה את שמו של דיאגילב. יזם אנרגטי בצורה יוצאת דופן, הידוע גם ברוסיה כידען רציני של תרבות העולם, מחבר יצירות על תולדות הציור הרוסי, אחד ממארגני אגודת האמנות "עולם האמנות", עורך כתבי העת "עולם האמנות" ו"שנתון של תיאטראות אימפריאליים", מארגן תערוכות אמנות, דמות תיאטרלית, אדם המקורב הן לחוגי הבלט והן לחוג האמנים, המלחינים, דיאגילב הצליח עד אז לארגן באירופה יותר מתערוכה אחת של יצירות של אמנים רוסים, נציגי אותה אמנות רוסית חדשה, שלימים תיקרא אמנות עידן הכסף, אמנות עידן הארט נובו.

דיאגילב החל את "העונות הרוסיות" שלו בפריז עם "קונצרטים היסטוריים", שבהם S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Chalifin, מקהלת הימיים. תיאטרון בולשוי. בשנה שלאחר מכן הביא דיאגילב את האופרה הרוסית לפריז, והציג לקהל האירופי את יצירות המופת של הפקות יצירות מאת מ.פ. מוסורסקי, א.פ. בורודין, נ. א. רימסקי-קורסקוב (פיודור חליפין שר את החלקים העיקריים). בעונת 1909 הופיע בלט במיזם של דיאגילב. מופעי בלט היו משולבים במופעי אופרה. הוא הביא לאירופה את הצבע של תרבות התיאטרון הרוסית - רקדנים V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova, T.P. Karsavina, הכוריאוגרף M.M. Fokin, מזמין את האמנים A.N. Benois, L.S. Bakst, N.K. Roerich, A. Ya. Golovin.

הצלחת הפקות הבלט הייתה כה מהדהדת, שבשנה שלאחר מכן נטש דיאגילב את האופרה והביא לפריז רק בלט. ניתן לומר שמאז 1910 הוא הפך אך ורק ל"יזם בלט". דיאגילב מקדיש את שארית חייו לבלט.

לסרגיי פבלוביץ' דיאגילב יש זמן רב תשוקה לתיאטרון בלט. בשנים 1899-1901. הוא ביים את ההפקה של סילביה של ל. דליבס בתיאטרון מרינסקי. דיאגילב ניסה לעדכן את הסצנוגרפיה של הבלט, אך נתקל בהתנגדות מצד הנהלת התיאטרון ופוטר "בשל ערעור מסורות אקדמיות". כפי שאנו יכולים לראות, רצונו של דיאגילב למצוא דרכים חדשות בבלט הופיע הרבה לפני ה"עונות" הפריזאיות שלו.

בשנת 1910 הביא דיאגילב לפריז את הבלטים של פוקין שהועלו על ידי כוריאוגרף זה על במת תיאטרון מרינסקי - שחרזדה מאת נ. א. רימסקי-קורסקוב, קלאופארד מאת א. ס. ארנסקי, ביתן ארמידה מאת נ. נ. צ'רפנין, "ג'יזל" א. אדם. כמו כן הוצגו ריקודים פולובציים מהאופרה "הנסיך איגור" מאת א.פ. בורודין. הכנת העונה החלה בסנט פטרבורג. כאן, הכישרון הבולט של דיאגילב היזם הופיע במלוא המידה. קודם כל, ההפקות של סנט פטרסבורג נערכו בכיוון של סיבוך הכוריאוגרפיה. בעזרתו של מ.פ. קשינסקאיה, חבר בלהקה המקורב למגרש, הצליח דיאגילב לקבל סבסוד מוצק לעונה זו (הקיסר ניקולאי 2 היה בין "הספונסרים"). דיאגילב הצליח למצוא פטרונים גם בקרב פטרונים צרפתים.

הוא אסף להקת יזמות מצעירים, בעיקר מתומכי הכוריאוגרפיה של פוקין - אלה היו פבלובה, קרסווינה, בולם, ניז'ינסקי. ממוסקבה הזמין את קורלי, גלצר, מורדקין. הצרפתים היו המומים מהבלט הרוסי - הן מהמקוריות של הכוריאוגרפיה, והן מהברק הביצועי, וציור התפאורה והתלבושות המרהיבות. כל הופעה הייתה מחזה של יופי ושלמות מדהימים. ניז'ינסקי, פבלובה, קרסווינה הפכו לתגלית עבור אירופה.

עונותיו של דיאגילב נקראו "עונות רוסיה בחו"ל" והתקיימו מדי שנה עד 1913. עונת 1910 הייתה העונה הראשונה, וב-1911 החליט דיאגילב להקים להקת בלט נפרדת, בשם הבלט הרוסי דיאגילב. פוקין הפך לכוריאוגרף הראשי בו. כאן הועלו המופעים האגדיים "חזון השושנה" למוזיקה של ק.מ. וובר, "נרקיס" מאת נ.נ.צ'רפנין, "דפניס וקלואי" מאת מ.ראוול, "תמרה" למוזיקה של מ.א. בלאקירב.

האירוע המרכזי של העונות הראשונות היה הבלט "פטרושקה" שהועלה ב-1911 על ידי פוקין לצלילי אי.פ. סטרווינסקי (האמן היה א.נ. בנואה), שם ב-1911 תפקיד ראשיניז'ינסקי דיבר. מסיבה זו הפכה לאחת מפסגות היצירה של האמן.

מאז 1912 החלה להקת דיאגילב לטייל בעולם - לונדון, רומא, ברלין, ערי אמריקה. סיורים אלו תרמו לא רק לחיזוק תפארתו של הבלט הרוסי החדש, אלא גם להחייאת הבלט במספר מדינות באירופה, ובהמשך להופעתם של תיאטראות בלט במדינות שטרם היו להן בלט משלהן, למשל. , באותה ארצות הברית, בחלק ממדינות אמריקה הלטינית.

להקת דיאגילב נועדה לפתוח את אחד העמודים המדהימים בתולדות תיאטרון הבלט, ובזכות עבודתו בו, דיאגילב כונה מאוחר יותר בצדק "היוצר של חדש תרבות אמנותית"(המילים שייכות לרקדן והכוריאוגרף סרגיי ליפר). הלהקה התקיימה עד 1929, כלומר עד מותו של יוצרה. היא תמיד הייתה מפורסמת, ההופעות של להקת דיאגילב היו מדהימות בשיא שלהן רמה אמנותית, הם זרחו בכשרונות יוצאי דופן, שדיאגילב ידע למצוא ולטפח.

פעילות הלהקה מחולקת לשתי תקופות - מ-1911 עד 1917. ומ-1917 עד 1929. התקופה הראשונה קשורה לפעילותם של פוקינה, הרקדניות ניז'ינסקי, קרסווינה, פבלובה, וכן עם יצירתם של אמני "עולם האמנות" - בנואה, דובוז'ינסקי, בקסט, סודיקין, גולובין, עם מלחינים קלאסיים רוסים. N. A. Rimsky-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Tchaikovsky לעם עם המלחינים הרוסים המודרניים N. N. Cherepnin, I. F. Stravinsky, K. Debusset.

התקופה השנייה קשורה בשמותיהם של הכוריאוגרפים L. F. Myasin, J. Balanchine, הרקדנים סרגיי ליפר, אלישיה מרקובה, אנטון דולין, האמנים האירופים פ. פיקאסו, א. בושאמפ, מ. אוטרילו, א. מאטיס ואמני אוונגרד רוסים. - M F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, מלחינים רוסים וזרים עכשוויים - Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie.

בשנת 1917, דיאגילב הזמין את ארנסטו צ'צ'טי המפורסם, מעריץ ומוכר של הבלט הקלאסי הרוסי, כמורה-חוזר על עצמו: דיאגילב מעולם לא הכריז על ניתוק מהמסורות הגדולות של הבלט הרוסי, אפילו בהפקות ה"מודרניסטיות" ביותר שלו, הוא בכל זאת נשאר במסגרת שלהם

רק לעתים רחוקות כל להקת יזמות נשמרה בשיא ההצלחה במשך שלוש או שלוש עונות ברציפות. להקת דיאגילב החזיקה ברמת תהילת העולם במשך 20 שנה. מנהל הבלט רוסס של דיאגילב, ש.ל. גריגורייב, כתב: "קשה לכבוש את פריז. לשמור על השפעה במשך 20 עונות זה הישג". במהלך שנות קיומה של הלהקה הועלו בה למעלה מ-20 בלטים.

אי אפשר שלא לקחת בחשבון שאחרי 1917 נכנס תיאטרון הבלט האירופי למצב של משבר. בית הספר הקלאסי לעס את עצמו, רעיונות ושמות חדשים הופיעו מעטים. זה היה ברגע כזה של משבר שהצוות המבריק של דיאגילב נתן לעולם דגמים אמנות גבוהה, העניק לבלט העולמי רעיונות חדשים, הציע דרכים חדשות לפיתוחו.

להקת המחול "עונות רוסיה" אורגן בשנת 1991 על ידי קבוצת חובבים במטרה פיתוח עתידיהמסורות העמוקות ביותר של בית הספר לריקוד הרוסי. כיום להקת המחול "עונות רוסיה" היא אחת הלהקות המובילות ברוסיה.

המנהל האמנותי והכוריאוגרף הראשי של האנסמבל הוא אחד הכוריאוגרפים הטובים במדינה, עובד האמנות הנכבד של רוסיה, חתן פרס התחרויות הבינלאומיות ניקולאי ניקולאיביץ' אנדרוסוב. הוא הבין את אמנות הכוריאוגרפיה מגיל 6, החל באנסמבל השירים והמחול על שם V.S. לוקטב, אז בבית הספר הכוריאוגרפי-סטודיו באנסמבל האקדמי הממלכתי ריקוד עםברית המועצות בהנהגת I.A. Moiseev, לאחר מכן הפך לסולן המוביל של GAANT של ברית המועצות בניהולו של I.A. מויסייב. בשנת 1990 סיים בהצטיינות את האקדמיה הרוסית לאמנויות התיאטרון (GITIS) כבמאי - כוריאוגרף (קורס של פרופסור א.א. בורזוב).

"עונות רוסיה" עברה בצורה מבריקה את הדרך הקשה של הפיכתה לנבחרת צעירה, שאיתה נ.נ. אנדרוסוב העלה למעלה מ-400 הפקות על הבמות הטובות בעולם (תיאטרון הבולשוי של רוסיה, תיאטרון מרינסקי, האופרה של וינה, האופרה של רומא ועוד). ביניהם בלט חד-מערכי ושני, מופעים מוזיקליים ודרמטיים, מחזות זמר, תוכניות קונצרטים וכו'. בשנת 2000, האנסמבל היה מועמד לפרס " מסכת זהב" במועמדות "ההפקה המשותפת הטובה ביותר" על ביצוע הבלט "טקס האביב" מאת I. Stravinsky בבימויה של הכוריאוגרפית היפנית מינה טנאקה. מאחורי כתפיהם של אמני ההרכב יש עבודות כמו הפרויקט "שובה של ציפור האש" יחד עם אנדריס לייפה, "הבשורה של הרשע" יחד עם ולדימיר וסילייב, "בולרו", "ריקודים סלאביים", "יהודה ", "ארימויה", בלט P. AND. צ'ייקובסקי "מפצח האגוזים".

ב-10 השנים הראשונות, הלהקה הופיעה בהצלחה שלוש פעמים בסיבובי הופעות ארוכים בארצות הברית של אמריקה, ומאז 2002 הם הוזמנו שוב ושוב לסיבוב הופעות בארצות הברית. אמנות "העונות הרוסיות" התקבלה בהתלהבות על ידי הקהל בספרד, ארגנטינה, ישראל, טורקיה, מצרים, יוון, צ'ילה, הונג קונג, פינלנד, טייוואן, קניה, יפן, צרפת, גרמניה ומדינות נוספות.

הישגים יצירתיים של עובד האמנויות המכובד הפדרציה הרוסיתמייסד ו מנהל אמנותיבית הספר הכוריאוגרפי בתיאטרון האקדמי הממלכתי של מוסקבה "עונות רוסיה" ניקולאי ניקולאביץ' ANDROSOV זכה בפרס לכוריאוגרפיה המודרנית הטובה ביותר של התחרות הבינלאומית של רקדני בלט וכוריאוגרפים "מאיה", הפרס "האוצר הלאומי של רוסיה", מסדר ה-S דיאגילב, המסדר "לשירות לאמנות" ("כוכב כסף"), דיפלומה של ממשלת מוסקבה.

"עונות רוסיה" מאת סרגיי פבלוביץ' דיאגילב

"ומה אתה, יקירי, עושה כאן? - שאל פעם מלך ספרד אלפונסו את סרגיי דיאגילב במהלך פגישה עם היזם המפורסם של העונות הרוסיות. – אתה לא מנצח על תזמורת ולא מנגן כלי נגינה, לא לצייר נוף ולא לרקוד. אז מה אתה עושה?" על כך השיב: “אנחנו דומים לך, הוד מלכותך! אני לא עובד. אני לא עושה כלום. אבל אתה לא יכול בלעדיי."

"העונות הרוסיות" שאורגן על ידי דיאגילב לא היו רק תעמולה של האמנות הרוסית באירופה, הן הפכו לחלק בלתי נפרד מהתרבות האירופית בתחילת המאה ה-20. ותרומה שלא תסולא בפז לפיתוח אמנות הבלט.

הִיסטוֹרִיָה "העונות הרוסיות" דיאגילבועובדות מעניינות רבות לקרוא בעמוד שלנו.

פרהיסטוריה של "העונות הרוסיות"

השילוב של השכלה משפטית ועניין במוזיקה התפתח אצל סרגיי דיאגילב כישורים ארגוניים מבריקים ויכולת להבחין בכישרון גם אצל שחקן מתחיל, בתוספת דיבור שפה מודרנית, מנהל ורידים.

ההיכרות הקרובה של דיאגילב עם התיאטרון החלה בעריכת ספר השנה של התיאטראות הקיסריים ב-1899, כששירת בתיאטרון מרינסקי בסנט פטרבורג. תודה לסיוע של אמני קבוצת עולם האמנות, אליה הפקיד עבור משימות מיוחדותש' דיאגילב, הוא הפך את הפרסום מקוד סטטיסטי קמצן למגזין אמנות אמיתי.

כאשר, לאחר שנה של עבודה כעורך השנתון, קיבל דיאגילב הוראה לארגן את הבלט של ל. דליבס "סילביה, או הנימפה של דיאנה", נוצרה שערורייה בגלל הנוף המודרניסטי, שלא השתלב ב- אווירה שמרנית של התיאטרון של אז. דיאגילב פוטר והוא חזר לצייר, ארגן תערוכות של ציורים של אמנים אירופאים ו"עולם האמנות" ברוסיה. ההמשך ההגיוני של פעילות זו היה בשנת 1906 תערוכת אמנות בולטת בסלון הסתיו של פריז. מהאירוע הזה התחילה ההיסטוריה של העונות...

עליות וירידות…

בהשראת ההצלחה של סלון ד'אוטומן, דיאגילב לא רצה להפסיק, ולאחר שהחליט להקים סיורים של אמנים רוסים בפריז, הוא העדיף לראשונה מוזיקה. אז, בשנת 1907, סרגיי פבלוביץ' ארגן את הקונצרטים הרוסיים ההיסטוריים, שתוכניתם כללה 5 קונצרטים סימפוניים של קלאסיקות רוסיות, שהתקיימו באופרה הגדולה של פריז, השמורה לעונות השנה. הבס הגבוה של חלאפין, מקהלת תיאטרון הבולשוי, כישורי הניצוח של ניקיש ונגינת הפסנתר המענגת של הופמן כבשו את הציבור הפריזאי. בנוסף, רפרטואר שנבחר בקפידה, הכולל קטעים מתוך "רוסלן ולודמילה" גלינקה, "לילות חג המולד" "סדקו" ו "עלמת שלג" רימסקי-קורסקוב, קוסמת » צ'ייקובסקי, « חוונשצ'ינה "ו" בוריס גודונוב "מאת מוסורגסקי, עשה סנסציה.

באביב 1908, דיאגילב שוב הולך לכבוש את ליבם של הפריזאים: הפעם עם אופרה. למרות זאת "בוריס גודונוב"התאספו רחוק מאולם מלא וההכנסות בקושי כיסו את הוצאות הלהקה. היה צריך לעשות משהו דחוף.

ביודעו מה אהב הציבור של אז, דיאגילב התפשר על העקרונות שלו. הוא תיעב את הבלט, וראה בו בידור פרימיטיבי לאותם מוחות פרימיטיביים, אבל בשנת 1909, היזם, רגיש למצב הרוח של הציבור, הביא 5 בלט: "הביתן של ארמידה", "קליאופטרה", "ריקודים פולובציים", " יַעֲלַת חֵן " ו"פיר". ההצלחה המדהימה של ההפקות שביצעה הכוריאוגרף המבטיח מ' פוקין אישרה את נכונות הבחירה של דיאגילב. אמנים מוביליםבלט ממוסקבה וסנט פטרבורג - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina ואחרים - היוו את הליבה של להקת הבלט. למרות שנה לאחר מכן פבלובהעוזבת את הלהקה בגלל חילוקי דעות עם האימפרסרי, "עונות רוסיה" תהפוך בחייה לאותו קרש קפיצה, שאחריו תהילתה של הבלרינה רק תגדל. הכרזה של V. Serov, שנעשתה עבור הסיור ב-1909, המכילה את דמותה של פבלובה, קפואה בתנוחה חיננית, הפכה לנבואת תהילה עבור האמן.

זה היה הבלט שהביא ל"עונות הרוסיות" תהילה גדולה, וזו הייתה להקת דיאגילב שהשפיעה על ההיסטוריה של התפתחות סוג זה של אמנות בכל המדינות בהן נאלצו להופיע בסיור. מאז 1911, "העונות הרוסיות" הכילו אך ורק מספרי בלט, הלהקה החלה להופיע בהרכב יציב יחסית ונקראה "הבלט הרוסי של דיאגילב". כעת הם מופיעים לא רק בעונות פריז, אלא גם יוצאים לסיבוב הופעות למונקו (מונטה קרלו), אנגליה (לונדון), ארה"ב, אוסטריה (וינה), גרמניה (ברלין, בודפשט), איטליה (ונציה, רומא).

בבלטים של דיאגילב, כבר מההתחלה, היה רצון לסנתז מוזיקה, שירה, מחול ואמנות יפה לכדי שלם אחד, בכפוף לקונספט משותף. תכונה זו הייתה מהפכנית לאותה תקופה, ודווקא הודות לתכונה זו גרמו מופעי הבלט הרוסי של דיאגילב לסערות מחיאות כפיים או לשטפי ביקורת. להיות בחיפוש אחר צורות חדשות, להתנסות בפלסטיות, בנוף, עיבוד מוזיקלי, המפעל של דיאגילב הקדים את זמנו באופן משמעותי.

כהוכחה לכך, אנו יכולים לצטט את העובדה שהבכורה שהתקיימה בפריז (התיאטרון בשאנז אליזה) ב-1913 "טקס האביב" - בלט המבוסס על טקסים פגאניים רוסיים , - טבעה בשריקות ובצרחות של קהל זועם, וב-1929 בלונדון (The Covent Garden Theatre) הוכתרה ההפקה שלה בקריאות נלהבות ובתשואות זועמות.

הניסוי הבלתי פוסק הוליד מופעים ייחודיים כמו המשחקים (פנטזיה בנושא טניס), האל הכחול (פנטזיה בנושא מוטיבים אינדיאנים), הבלט בן 8 דקות "אחר הצהריים של פאון", שנקרא על ידי הציבור התופעה המגונה ביותר בתיאטרון בשל הפלסטיות האירוטית למען האמת, ה"סימפוניה הכוריאוגרפית" "דפניס וקלואי" למוזיקה של מ. ראוול ואחרים.

דיאגילב - רפורמטור ומודרניסט של אמנות הבלט

כשנכנסה להקת דיאגילב לבלט, הייתה נוקשות מוחלטת בשמרנות האקדמית. האימפרסריו הגדול נאלץ להרוס את הקנונים הקיימים, וזה, כמובן, היה הרבה יותר קל לעשות על הבמה האירופית מאשר ברוסיה. דיאגילב לא השתתף ישירות בהפקות, אבל הוא היה הכוח המארגן, שבזכותו זכתה להקתו להכרה עולמית.

דיאגילב הבין באופן אינטואיטיבי שהעיקר בבלט הוא כוריאוגרף מוכשר. הוא ידע לראות מתנה ארגונית גם אצל כוריאוגרף מתחיל, כפי שהיה במקרה של מ' פוקין, וידע להעלות את התכונות הדרושות לעבודה עם להקתו, כפי שקרה עם ו' מיאסין בן ה-19 . הוא גם הזמין לצוות שלו את סרג' ליפר, תחילה כפרפורמר, ובהמשך הפך אותו לכוכב חדש בגלקסיית מאמני הבלט של להקת הבלט הרוסי.

ההפקות של "העונות הרוסיות" היו תחת השפעה חזקה של עבודתם של אמנים מודרניסטים. תפאורות ותלבושות נוצרו על ידי A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudikin, M. Dobuzhinsky, אמני האוונגרד נ. Goncharova, M. Larionov, צייר קיר ספרדי H.-M. סרט, העתידן האיטלקי ד' באלה, הקוביסטים פ' פיקאסו, ה' גריס וג'יי בראק, האימפרסיוניסט הצרפתי א' מאטיס, הניאו-קלאסיציסט ל' הישרדות. אישים מפורסמים כמו סי שאנל, א. לורן ואחרים היו מעורבים גם כמקשטים ומעצבי תלבושות בהפקות של דיאגילב. כפי שאתה יודע, הטופס תמיד משפיע על התוכן, אשר נצפה על ידי הקהל של העונות הרוסיות. לא רק הנוף, התלבושות והווילון פגעו בהם כושר ביטוי אמנותי, שערורייתי, משחק קווים: כל ההפקה של בלט זה או אחר הייתה חדורה בטרנדים מודרניסטיים, הפלסטיק עקר בהדרגה את העלילה מתשומת ליבו של הצופה.

דיאגילב השתמש במוזיקה המגוונת ביותר להפקות של הבלט הרוסי: מקלאסיקות עולמיות פ.שופן , ר' שומאן, ק.וובר , ד' סקרלטי, ר' שטראוס וקלאסיקות רוסיות נ' רימסקי-קורסקוב , א' גלזונוב, מ' מוסורגסקי, פ' צ'ייקובסקי , מ' גלינקה לאימפרסיוניסטים ג דביסי ו-M. Ravel, כמו גם מלחינים רוסים עכשוויים I. סטרווינסקי ונ' צ'רפנין.

הבלט האירופי, שחווה משבר של התפתחותו בתחילת המאה ה-20, ניחן בכשרונות הצעירים של הבלט רוסס של דיאגילב, שהתרענן בטכניקות הביצוע החדשות שלו, הפלסטיק החדש, סינתזה חסרת תקדים של סוגים שונים של אמנות, מתוכם. משהו שונה לחלוטין מהבלט הקלאסי הרגיל נולד.

עובדות מעניינות

• למרות שה"קונצרטים הרוסיים ההיסטוריים" נחשבים בין "העונות הרוסיות", רק הכרזה משנת 1908 הכילה את השם הזה לראשונה. היו עוד 20 עונות כאלה לפנינו, אבל סיבוב ההופעות של 1908 היה הניסיון האחרון של היזם להסתדר בלי בלט.
• כדי להעלות את "אחר הצהריים של פאון" שנמשך 8 דקות בלבד, נזקק ניז'ינסקי ל-90 חזרות.
• אספן נלהב, דיאגילב חלם להשיג את מכתביו שלא פורסמו של א.פושקין לנטליה גונצ'רובה. כשהם נמסרו לו לבסוף ביוני 1929, איחר היזם לרכבת - סיור בוונציה היה בפתח. דיאגילב הניח את המכתבים בכספת כדי לקרוא אותם לאחר שהגיע הביתה... אבל הוא כבר לא נועד לחזור מוונציה. ארץ איטליה קיבלה את האימפרסריו הגדול לנצח.
• במהלך ביצוע חלק הסולו בבלט "אוריינטליה" בשנת 1910, עשה ו' ניז'ינסקי את הקפיצה המפורסמת שלו, שפארה אותו כ"רקדן מעופף".
• לפני כל הופעה של הבלט "פנטום הוורד", מעצב התלבושות תפר מחדש עלי כותרת של ורדים לתחפושת של ניז'ינסקי, כי לאחר ההופעה הבאה הוא קרע אותם ונתן אותם למעריצים הרבים של הרקדנית.

סרטים על ש' דיאגילב ופעילותו

• בסרט "הנעליים האדומות" (1948), אישיותו של דיאגילב קיבלה חשיבה מחודשת אמנותית בדמות תחת השם לרמונטוב. בתפקיד דיאגילב - א' וולברוק.
• בסרטים העלילתיים "ניג'ינסקי" (1980) ו"אנה פבלובה" (1983) נותנים תשומת לב גם לאישיותו של דיאגילב. בתפקידו - א' בייטס ו-ו' לאריונוב, בהתאמה.

• סרט תיעודי מאת א' וסילייב "גורל הסגפן. סרגיי דיאגילב" (2002) מספר על מייסד המגזין "עולם האמנויות" והיזם של "העונות הרוסיות".
• סרט מאוד מעניין ומרגש "גאונים ונבלים של העידן היוצא. סרגיי דיאגילב" (2007) מדבר על עובדות לא ידועות הקשורות לדיאג'ילב ופעילויות ההפקה שלו.
• בשנת 2008, הסדרה "בלט וכוח" הוקדשה לסרטים של וסלב ניז'ינסקי וסרגיי דיאגילב, אולם מערכת היחסים המעורפלת ביניהם והכישרון של רקדן צעיר הפכו למושא תשומת הלב של סרטים רבים הראויים לביקורת נפרדת.
• הסרט "קוקו שאנל ואיגור סטרווינסקי" (2009) נוגע ביחסים בין היזם למלחין שכתב את המוזיקה לרבות מהופעותיו.
• הסרט התיעודי "פריז של סרגיי דיאגילב" (2010) הוא היצירה הקולנועית הבסיסית ביותר על חייו ויצירתו של יזם מוכשר.
• הראשון מבין הסרטים בסדרת "המסעות ההיסטוריים של איבן טולסטוי" מוקדש לסרגיי דיאגילב - "חבורה יקרת ערך של מכתבים" (2011).
• סרגיי דיאגילב מוקדש גם לתוכנית אחת מתוך המחזור "הנבחרים. רוּסִיָה. המאה ה-XX" (2012).
• הסרט התיעודי "בלט בברית המועצות" (2013) (סדרת תוכניות "תוצרת ברית המועצות") נוגע בחלקו לנושא "העונות הרוסיות".
• מהדורת הטלוויזיה "שמועה מוחלטת" מ-13 בפברואר 2013 מספרת על דיאגילב ועל אמנות המאה ה-20, ומה-14 בינואר 2015 - על ההפקות הראשונות של הבלט "אחר הצהריים של פאון".
• שני סרטים יצאו לאקרנים כחלק מסדרת התכניות תעלומות טרפסיכורה - סרגיי דיאגילב - איש אמנות (2014) וסרגיי דיאג'ילב - מציור לבלט (2015).

זה יכול להיחשב בצדק לאב הקדמון של עסקי התצוגה המקומיים. הוא הצליח לנגן בהופעות המקוממות של להקתו ולהרוות בכוונה הופעות בטכניקות מודרניסטיות שונות בכל רמות הקומפוזיציה: תפאורה, תלבושות, מוזיקה, פלסטיות - הכל נשא חותם של הטרנדים האופנתיים ביותר של התקופה. בבלט הרוסי של תחילת המאה ה-20, כמו בתחומי אמנות אחרים של אותה תקופה, הדינמיקה נראתה בבירור מהחיפוש הפעיל של עידן הכסף אחר אמצעי ביטוי חדשים ועד לאינטונציות היסטריות וקווים שבורים של אמנות אוונגרד. " עונות רוסיות” העלו את האמנות האירופית לרמת התפתחות חדשה מבחינה איכותית ועד היום הם לא מפסיקים לעורר בוהמיינים יצירתיים בחיפוש אחר רעיונות חדשים.

וידאו: צפו בסרט על העונות הרוסיות של דיאגילב