Ekaterina Vasilievna Bilokur (אוקראינית Kateryna Vasilivna Bilokur; 25 בנובמבר (7 בדצמבר) 1900 - 10 ביוני 1961) - מאסטר של ציור דקורטיבי עממי אוקראיני.
פרחים בערפל, 1940. שמן על בד
פרחים ויבורנום, 1940. שמן על בד
קשה למצוא מקרה בהיסטוריה של האמנות כאשר הרצון להיות אמן פוגש קשיים רבים כמו יקטרינה בילוקור נאלצה להתגבר. חלומה של ילדה ממשפחת איכרים פשוטה התגשם לא בזכות, אלא למרות הגורל. כמעט כל חייה נאלצה להיאבק על הזכות לצייר, ולמרות זאת, ציוריה משדרים הערצה והתפעלות מהמתנות של הטבע. פרחי בר ופרחי גן, הנערצים על ידי האמן, כמו מראה של נפש טהורה, לוהטת ועדינה, משקפים את מבטה של עולמה של ילדה קטנה מכושפת.
1. "אני רוצה להיות אמן"
יקטרינה בילוקור נולדה בשנת 1900, בכפר בוגדנובקה ליד קייב, במשפחה של איכרים ושום דבר לא הבטיח לה להפוך לאמנית. בתחילת המאה העשרים נועדו נערות בכפר לגורל אחר לגמרי - נישואין מוקדמים, טיפול בבעלה וילדיה, מטלות בית, עבודה בשטח.
דיוקן של יקטרינה בלוקור של הסטודנטית היחידה שלה וכפרה בכפר אנה סמרסקאיה
חלומותיה של קטרי הקטנה היו שונים לחלוטין - מילדותה המוקדמת רצתה הילדה לצייר. ולמרות שבכפר אי אפשר היה להשיג לא צבעים ולא נייר, היא הכינה מברשות ביתיות מזרדים ושאריות צמר, וציירה על פיסות קנבס שלקחה מאמה, או על טבליות שמצאה ממנה. אַבָּא. חשתי קנאה מיוחדת באח הצעיר, שנשלח ללמוד בבית הספר - הרי היו לו מחברות!
פעם קתרינה לקחה אחד מהם וציירה אותו בציורים נפלאים. בתקווה לרצות את הוריה, היא תלתה את התמונות המופלאות שלה בחדר. אבא, שהבחין ביצירתיות כזו, שרף אותם בכיריים. מאז, הוריה לא רק אסרו עליה לצייר, אלא הענישו אותה במוטות, רצו לגמול אותה מפעולות חסרות תועלת.
"הגורל בוחן את מי שמעז ללכת למטרה גדולה, אבל אף אחד לא יתפוס את החזקים ברוחם, הם בידיים קפוצות הולכים בעקשנות ובאומץ אל המטרה המיועדת. ואז הגורל מתגמל אותם פי מאה וחושף בפניהם את כל סודות האמנות היפהפייה שאין כמוה באמת ".
יקטרינה בילוקור
זר פרחים 1954. שמן על בד
2. אוטודידקט גאוני
קתרין לא בילתה יום אחד בבית הספר. היא למדה לקרוא בעצמה תוך כמעט שבוע באמצעות ספר ABC שנתן לה אביה. ואז הילדה נאלצה לקרוא את הספרים האהובים עליה בסתר מאמה, שמצאה כל עבודה חדשה עבור בתה כדי להסיח את דעתה מהספרים.
זר פרחים, 1960. שמן על בד
חוסר השכלה יסודית מנע מקתרינה ללמוד ב בית ספר לאומנות... בשנות ה-20 היא נסעה למירגורוד כדי להיכנס לבית הספר לאמנות, ולקחה איתה הציורים הטובים ביותר, אך ללא אישור, המסמכים לא התקבלו.
דליה, 1957. שמן על בד
3. הזכות לצייר
הילדה המשיכה לצייר, וההתנגדות של הוריה נמשכה. ב-1934, מונעת לייאוש מרדיפת אמה, היא ניסתה להטביע את עצמה בנהר מול עיניה. רק לאחר ניסיון התאבדות אימי אפשרה לה לצייר ולא אילצה אותה להתחתן, וקתרינה שהצטננה על רגליה במים קרים נשארה נכה עד סוף חייה.
פרחים דקורטיביים, 1945. שמן על בד
4. סימפוניית הפרחים של האמן
התהילה יקטרינה בילוקור הביאה לה סידור פרחים... האמנית ציירה כל פרח וכל יצירותיה נבדלות בפרטים מוקפדים. אשת מלאכה יכולה לעבוד על ציור אחד במשך שנה. בחורף היא ציירה פרחים מזיכרון, אבל באביב ובקיץ היא עבדה גם בשדה וגם בגינה ואפילו יכלה ללכת במרחק של 30 ק"מ ליער פיראטינסקי השכן כדי לצייר חבצלות עמק.
שדה משק קיבוצי, 1948-1949. קנבס, שמן
ידוע שהאמן מעולם לא קטף פרחים. היא אמרה: "פרח קטוף הוא כמו גורל אבוד". אולי זו הסיבה לזרי הפרחים התוססים שלה עם אדמוניות, חינניות, ורדים, חלמית, חבצלות יש קסם מיוחד, מכשף את הקהל!
5. הכרה המיוחלת
יקטרינה בילוקור הפכה לאמנית מפורסמת בגיל 40, והזדמנות עזרה. פעם אחת שמעה ברדיו את השיר "צ'י אני לא ויבורנום בכיסים" בביצוע אוקסנה פטרוסנקו.
אני לא ויבורנום בכיסים,
למה אני לא שור צ'רבונה בכיס?
לקחו אותי פולמלי
הייתי קשור בצרורות.
כזה הוא החלק שלי!
גירקה היא החלק שלי!
מילות השיר נגעו באמנית עד כדי כך שהיא כתבה מכתב לזמרת קייב המפורסמת. לאחר שסיפרה על הדרמה והחלום האישיים שלה, היא צירפה ציור עם תמונה של ויבורנום. פטרוסנקו התעניינה בגורלה של ילדה מוכשרת והראתה זאת למכריה מאמני קייב. בקרוב מאוד הגיעו נציגי בית האמנות של פולטבה ליקאטרינה בבוגדנובקה. וקרה נס: יצירותיו המדהימות של אמן אלמוני, אך מחונן, נבחרו לתערוכה אישית. התערוכה הראשונה של ציוריה נערכה בפולטבה, ובקרוב בקייב.
אלומות ושושנים, 1954-1958. קנבס, שמן
טבע דומם עם אוזניים וקנקן 1958-59. קנבס, שמן
6. מתנת האל
טבע דומם רבים של בילוקור כיום מושווים לטבע הדומם הצרפתי, והרקע הכהה קשור לציור ההולנדי של המאסטרים הישנים. בינתיים, קתרינה בילוקור מעולם לא למדה לצייר באופן מקצועי, אבל היא קראה לטבע המורה שלה. בפעם הראשונה ביקרה האמנית במוזיאונים בקייב ובמוסקווה לאחר תערוכותיה האישיות. מבקרי אמנות קוראים לאמן גוש, כישרון מאלוהים.
פרחי גן, 1952-1953 שמן על בד
לאחר המלחמה, ציוריו של בילוקור נרכשו באופן קבוע על ידי מוזיאון קייב לאמנויות דקורטיביות עממיות. כיום, רוב יצירותיו של האמן העממי שמורות במוזיאון זה ובגלריה לאמנות יגוטינסקי, כמעט ואין ציורים באוספים פרטיים. בסך הכל, במהלך חייה, יצרה קתרין כמאה יצירות.
אנדרטת יקטרינה בילוקור ביאגוטין
אגרטל יובל ליום השנה ה-90 של יקטרינה וסילייבנה בילוקור. פסל - גלריית אמנות Ukaader Yu.A. Yagotinskaya
7. מעריץ פיקאסו
לאחר המלחמה זכתה קתרין להכרה עולמית. שלושה ציורים של בילוקור: "אוזן הצאר", "ליבנה" ו"שדה קולחוז" השתתפו בתערוכה בינלאומית בפריז ב-1954.
הצאר קולוס (וריאנט), שנות ה-50. קנבס, שמן
כשראה אותם, שאל פיקאסו על מחברם, וכשנאמר לו שאלו יצירותיה של איכרה פשוטה, אמר: "אילו היה לנו אמן ברמת מיומנות כזו, היינו גורמים לכל העולם לדבר עליה. "
ככל הנראה, לא רק פיקאסו כבש את הציורים של בילוקור, לאחר התערוכה, במהלך ההובלה לברית המועצות, הציורים נגנבו. והם עדיין לא נמצאו.
פרחים על רקע צהוב, שנות ה-50. קנבס, שמן
אדמוניות, 1946. שמן על בד
8. בְּדִידוּת
חייה האישיים של קתרין לא הסתדרו. היא הייתה ילדה מושכת והיו מספיק מעריצים בכפר הולדתה, אבל אף אחד מהם לא הבין את התשוקה שלה לציור. החתנים הופתעו ודרשו לעזוב חלומות יצירתיים, ואמרו "איך? אשתי תהיה מטומטמת!?". וקתרינה לא מיהרה להתחתן. כבר בבגרותה חשה בדידות, היא מאוד רצתה לחלוק את השמחות והצער שלה עם אהובה, אבל בכפר לא הבינו אותה. היא השאירה את מחשבותיה ורגשותיה במכתבים למבקרי האמנות בקייב, איתם התכתבה, ובאוטוביוגרפיה שלה. כל השורות שלה חדורות ליריות ואמינות כנה.
פרחי בר, 1941. שמן על בד
חיטה, פרחים, ענבים, 1950-1952. קנבס, שמן
גורובצ'יקי (וורבישקי), 1940 קנבס, שמן
9. אמן עממי
למרות העובדה שציוריו של בילוקור נקנו על ידי מוזיאונים, תערוכותיה נערכו ללא הרף, קתרין זכתה בתואר אמנית העם והוקצתה פנסיה גדולה, היא לא התרחצה בקרני התהילה. האמנית עדיין גרה בבית הישן של הוריה, חוץ מזה היא טיפלה באמה החולה, והיא עצמה כבר הייתה חולה בסרטן. לפני יום אחרוןציירה את הפרחים האהובים עליה עם צבעים ומכחולים תוצרת בית, כי נשמתה של האמן עדיין הייתה אביב.
דיוקן עצמי, 1950 עיפרון על נייר
דיוקן עצמי, 1955 עיפרון על נייר
דיוקן עצמי, 1957 עיפרון על נייר
10. מוזיאון-אחוזה של E. Bilokur
בבוגדנובקה, שם נולדה האמנית ובילתה כל חייה, נפתח מוזיאון הנצחה. ליד הבית יש אנדרטה לאי בילוקור מאת אחיינה איבן בילוקור.
הבית מכיל חפצים אישיים, מסמכים של האמן, כמה ציורים, והיצירה האחרונה, שקתרין לא הספיקה לסיים, ניצבת על כן ציור - דליות על רקע כחול.
דליות על רקע כחול
פרחים צומחים ברחבי בית בילוקור, כמו בחייה. קתרין כתבה עליהם כל כך בהתלהבות וכל כך בכנות באחד ממכתביה: "אז איך אפשר שלא לצייר אותם כשהם כל כך יפים? הו אלוהים, כשאתה מסתכל סביבך, אז האחד הזה יפה, וההוא אפילו יותר טוב, וההוא אפילו יותר נפלא! והם קצת רוכנים לעברי ואומרים: "מי יצבע אותנו אז, איך תעזוב אותנו?" אני אשכח את כל מה שבעולם ואצבע שוב פרחים".
הרכב
לעתים קרובות, כל הכיתה יצאה לטיול גלריית תמונות... המורה שלנו השקיע זמן רב כדי להכיר לנו את העולם הקסום של האמנות, ללמד אותנו לא רק להיות צופים, אלא גם להיות מסוגלים לנתח את מה שראינו. איכשהו בלתי מורגש, התחלנו לראות מאחורי הבדים עולם פנימיאמנים.
אני לא יודע למה בעצמי, אבל יותר מכל אהבתי את יצירותיה של האמנית המפורסמת יקטרינה בלוקור. אולי יש לנו משהו במשותף איתה. אני זוכר בצורה די אקספרסיבית את הציור "שדה ילידים", זה אחד הבדים המפורסמים ביותר של האמן. לאחר שקראתי את הביוגרפיה של E. Belokur, הבנתי מדוע ציוריה מתארים פרחים, עצים, כרי דשא. היא חיה בעיצומו של הטבע והעבירה חלק ממנו לקנבסים. שדה רחב נמתח לנגד העיניים. האדמה עדיין שזורה בערפל בוקר אפור, אבל כבר משחקת עם צבעי הקשת. היום יגיע בקרוב, השמש תזרח, אבל בינתיים כולם מחכים להתעוררות. האמן הציג את השדה כחלל חסר הגבול של הגלובוס. הוא רחב כל כך, כאילו מרחב הים חסר הגבולות, שמגיע למרחקים בלתי מדודים. הצבעים עדינים, מלאי חיבה. כאילו הטבע עצמו נתן לאמן צבעים שמקורם במים זכים, מ ארץ מוצא, מחום השמש. אדום, צהוב, דובדבן, ורוד, צבעים כחוליםלנצנץ, להתאחד, ומכל זה צומח יופי אמיתי.
אהבתי גם את הציור "פרחים וליבנה בלילה". על הבד מתוארים שני עצי ליבנה מוקפים בפרחים. הם עטופים בערפל הערב. קרן חודש הכסף מבעד לכתר העצים הצפוף נופלת על אדמוניות אדומות, ורדים ורודים. קנה המידה הכחול הקר של התמונה יוצר אשליה של לילה אוקראיני שקט ומלא רומנטיקה. נראה שכדאי להושיט יד ולגעת בצבע החי הנפלא של ארצנו, ביופיו של הטבע המולד שלנו. תמונות של יקטרינה בלוקור מביאות לי עונג אסתטי גדול, נוגעות בליבי, ממלאות אותי בשמחה רועדת, באהבה לעולם הסובב אותי.
"אם הייתה לנו אמנית ברמה כזו של מיומנות, היינו גורמים לכל העולם לדבר עליה!"
פאבלו פיקאסו
סְבִיב. שנות הארבעים
"אושר", 1950
"חלום", 1940
"במחוז שרמקוב על אדמת צ'רקסי", 1955-56
"צריף בבוגדנוביץ", 1955
צוֹהֵל. 1944-1947
פרחים על רקע כחול.
אבטיח, גזר, פרחים. 1951
פרחים מעל הגדר. 1935
חייו של האמן היו קשים. אבל למרות הכישלונות והאכזבות: הלעג של בני הכפר, הדחייה במוסדות האמנות בגלל חוסר השכלה, בילוקור עדיין מקבל את שלו. בשנת 1940, בבית פולטבה לאמנות עממית, התקיימה תערוכת יחיד ראשונה של האמן של 11 ציורים, שגרמה לעונג אמיתי בקרב הציבור. וכל זה קרה בהוראת הגורל - כשבילוקור שלח מכתב עם הציור שלה לזמרת אוקסנה פטרוסנקו, שכבשה את עיניה של האישה וגרם לה ללכת לחפש אמן מיוחד. מאז, שמה התפרסם, אם כי קתרינה נשארה בבוגדנובקה. שם קיבלה תלמידים משלה, והמנהל דאז של המוזיאון לאמנויות דקורטיביות עממיות אוקראיניות, וסילי נגאי, הגיע אליה פעם וקנה את יצירותיה. לכן, היום זה המוסד הזה שיש לו את האוסף הטוב ביותר של יצירות האמנות ה"נאיבית" של האמן האוקראיני, ואת התערוכה הרטרוספקטיבית של השנה שעברה בארסנל מיסטצקי בשם "קטריה בילוקור". אני רוצה להיות אמן!" נבנה בעיקר מהתערוכות של המוזיאון הזה.
מקור ההשראה שלה היה פולקלור. חמושה במילים של שירים, אגדות ואגדות, בילוקור עבדה עם אמנות עממית, שהייתה חלק מתפיסת עולמה. לכן, כשציירה מהטבע באוויר הפתוח (באוויר הפתוח), זה לא מנע ממנה לפנטז. בילוקור הצליח "לאסוף" את הפרחים שראה על הבד בקומפוזיציות פרחוניות שופעות, שבהן פרח אחד יכול להיות אביב והשני סתיו. בעבודות כאלה היא הראתה את כישרונה במלואו. והיא עצמה, אגב, הייתה מודעת לכך: "אני משיגה פרחים טוב, דיוקנאות זה כך, אבל עם נופים יש לי משהו רע".
"אבל ככל שיתחמם השלג ירד מהקרקע ויהיו ימים חמים - אצא שוב ללמוד לצייר נופים". זה "לצאת ללמוד שוב" זה בדיוק העיקרון שעבר דרך יצירתיתבילוקור, דרך החיפוש והגילוי הבלתי פוסקים.
- בוגדנובקה, Chernyakhovskaya volost [ד], מחוז פיראטינסקי, מחוז פולטבה, האימפריה הרוסית
- יאגוטין, אזור קייב, SSR אוקראינית, ברית המועצות
נוף, טבע דומם, דיוקן
יקטרינה וסילייבנה בלוקור(ukr. קתרינה וסיליבנה בילוקור; 24 בנובמבר (7 בדצמבר) - 10 ביוני) - אמן סובייטי אוקראיני, אמן בציור דקורטיבי עממי, נציג "אמנות נאיבית".
ביוגרפיה
נוֹעַר
בשנת 1944 ביקר בוגדנובקה מנהל המוזיאון הממלכתי לאמנויות דקורטיביות עממיות באוקראינה וסילי נאגאי, שרכש מספר ציורים מבלוקור. בזכותו יש במוזיאון לאומנויות עממיות דקורטיביות את האוסף הטוב ביותר של יצירות של Belokur בקייב, במוסקבה ובערים אחרות. שלושה ציורים של בילוקור - "הצאר קולוס", "ליבנה" ו"חווה קולקטיבית "נכללו בחשיפת האמנות הסובייטית בתערוכה הבינלאומית בפריז (1954). כאן ראה אותם פבלו פיקאסו, שדיבר על בלוקור באופן הבא: "אם הייתה לנו אמנית ברמה כזו של מיומנות, היינו גורמים לכל העולם לדבר עליה!".
עד מהרה היו לאמנית חברים רבים, אמנים ומבקרי אמנות, מהם מצאה הבנה וכבוד. בנוסף לפגישות, היא ניהלה איתם התכתבות ארוכה מבוגדנובקה. בין הנמענים שלה ניתן למנות את המשורר פאבל טיצ'ינה ואשתו לידיה פטרובנה, מבקר האמנות סטפן טרנושנקו, מנהל המוזיאון לאמנות דקורטיבית עממית אוקראינית וסילי נגאי, האמנים אלנה קולצ'יצקאיה, מטווי דונצוב, אמה גורוביץ' ואחרים. בבוגדנובקה יש לאמנית תלמידות אולגה בינצ'וק, תמרה גנצ'ה ואנה סמרסקאיה.
השנים האחרונות
בשנת 1948 נפטר אביו של האמן וסילי בלוקור. קתרין התגוררה זמן מה עם אמה החולה, ומאוחר יותר אחיו גריגורי עם אשתו ו-5 ילדיו עברו לגור איתם. באביב 1961 נוספו כאבים עזים בבטן לכאבים ברגלי בלוקור. תרופות ביתיות לא עזרו, ובבית המרקחת של בוגדנוב לא היו התרופות הדרושות. בתחילת יוני 1961 נפטרה אמו בת ה-94 של האמן. באותה שנה נלקחה יקטרינה לבית החולים המחוזי יגוטנסקי. ב- 10 ביוני היא עברה ניתוח שלא הביא לתוצאות, ובאותו יום מתה יקטרינה בלוקור. האמנית נקברה בכפר הולדתה בוגדנובקה. מְחַבֵּר מַצֵבָה- הפסל איוון גונצ'ר.
יצירתיות וטכניקות אמנותיות
בעיקרון, יקטרינה בלוקור ציירה פרחים. לעתים קרובות היא שילבה את האביב והסתיו בתמונה אחת - תמונה כזו צוירה מהאביב עד הסתיו. 6 דליות בציור "שדה החווה הקיבוצית" שצוירו במשך שלושה שבועות. בנוסף לפרחים ציירה יקטרינה בלוקור נופים ודיוקנאות. כמה פעמים היא פנתה לסיפורה של חסידה שמביאה ילד, אבל נטשה את הרעיון הזה מתוך הפתעה וחוסר הבנה של אחרים.
היא עבדה מעט עם צבעי מים ועיפרון, האמן נמשך יותר ציורי שמן... הכנתי מברשות בעצמי - בחרתי שערות באורך זהה מזנב חתול. לכל צבע יש מברשת משלו. השתלטתי באופן עצמאי על טכניקת ההדפסה על קנבס.
הילדה הקטנה ישבה ליד הנול. רגליים יחפות לא הגיעו לרצפה. על ברכי מונח פריימר חבוט, שנפל מדי פעם. אחי סיים את שיעורי הבית שלו ורץ במעלה הגבעה, קטריה מקפלת את ספריו ומחברותיו, מדפדפת בדפים שלהם ונאנחת. היו לו מחברות, עט עם נוצה, עפרונות. באחת המחברות אחי צייר סוסים והמורה נתנה א' לציור.
היא התיישבה בקצה השולחן וניסתה להעביר את העיפרון שלה על הנייר. השורות צייתו לה, הסדין הופיע משפך עם שזלונג, סייח שנולד שלשום... היא אפילו לא שמה לב שכל הסדינים במחברת נגמרו. אבל הילדה הייתה מאוד מאושרת. הסוסים שלה יצאו טובים יותר משל אחיה. הרעמות התפתחו, העיניים נראו... וכולם היו מזוהים, זו מחצר של שכן, וזו פרמדיקית... היא הדביקה את הציורים שלה לכיריים עם פירורי לחם. התברר שזו גלריה שלמה. נחמד מאוד. היא עמדה ולא יכלה להוריד את עיניה מהדרגשים שלה, קשה היה להאמין שהיד שלה היא שיכולה לעשות את זה. הדלת חרקה ואחי נכנס לצריף. עמדתי לצידי, הסתכלתי הרבה זמן. קטריה ציפתה למה להגיד .. הרי היא עצמה, בלי מדע, צייר, איך זה נראה כאילו זה קרה ... אחיה הביט בחיוך שלה והכה אותה בפניה בכל הכוח.
מאמו, תפסיק להרוג את קאטקה!
ואז הם היכו אותי ביחד. למחברת. אמא עייפה ישבה על הספסלים ונאנחה - זה מה שכל הילדים צריכים, כמו ילדים... אמא חיפשה את הבד כל הבוקר, שמור לבלם החניה. קטריה עקבה אחרי תנועותיה המהירות בעיניים רדופות. קפצתי מהצריף ורצתי לנהר. על שביל ההליכה מתחת לחולצה שלה שלפתי פיסת קנבס, שעליה ציירתי בקתה, גדר וטל עם פחם... היא הסתכלה בפעם האחרונה והחלה לשטוף אותה במים קרים.
רגליים יחפות בדרך מאובקת מובילות למירגורוד. שני ציורים התגלגלו לצינור בידו. היא תראה אותם למורים שלוקחים ללמוד כאמנים. ציור אחד מועתק מציור גדול. זה יצא בדיוק אותו הדבר, רק בשחור לבן. השני הוא צריף מהטבע. היא היססה מול השולחן שבו ישבו קציני הקבלה. מותח את הציורים שלך. האישה עם הצמה סביב ראשה חייכה אליה בחיבה:
ילדה, איפה הניירות שלך? קטריה הייתה אובדת עצות.
אילו מסמכים נדרשים?
תעודת השכלה שבע שנים...
הבאתי את הציורים.
אני צריך תעודה. אנחנו לא מקבלים בלעדיו.
היא יצאה למרפסת וחשבה שאם היא בכלל מסתכלת בעין ותראה איך היא יכולה לצייר, איך היא עושה את זה בטוח... היא הלכה לאורך הגדר הגבוהה של בית הספר ודמעות זלגו עליה. רגליים יחפות... ליד צפצפה גדולה, היא נשענה על תא המטען, מותשת. ואז משהו נוצץ לי בראש: תן לתלמידים להסתכל, לפחות לומר מילה. היא השליכה את רישומיה מעל הגדר וישבה זמן רב וחיכתה שמישהו יצעק לה מאחורי הגדר: "כל הכבוד, את תהיי אמנית. מצוירת בצורה מושלמת!" אבל אף אחד לא אמר כלום. השמש שקעה והיה צורך לחזור לבוגדנובקה. היא הלכה וחזרה - אני אעשה, אני אהיה אמן.
חלב מוזגים לקערה קצוצה. "חתול יקר שלי, זה בשבילך בשביל הציציות מהזנב שלך." בזמן שהוא שתה, היא סיימה את עלה הכותרת של הדליה במשיכות קטנות ומסודרות. לא שמתי לב שאבא שלי מאחורי. "לא הרבצתי אותך. כל הכפר צוחק עלינו. אף אחד לא לוקח תחת ואף אחד לא מתחתן. אתה יושב לנו על הצוואר". קטריה, כרגיל, כיסתה את ראשה בידה, מצפה למכות.
עלים צהובים נושרים על המים. המים קרים, עופרת, רגלי ילדות יחפות צועדות על פני מוסקבה. קטריה נכנסת לנהר. פניה מנותקות. כשהם מתגברים על הזרם, הם הולכים לאמצע הנהר.
כל הפרחים שלי קמלו...
קטריה-אה, - מגיע מהחוף. האם רצה, צועקת, קוראת, ואי אפשר להפר. זו אמא. נעצר, חולץ, מביט באשמה בעיניים. ואז, שנים רבות לאחר מכן, קתרינה תשמע את הקול הזה, שעצר אותה אז. - וסלח על הכל ברגע. הייתי עם אמא שלי עד הסוף. הזקנה הייתה בת 94 כשנפטרה ורק אז קתרינה יכלה ללכת לרופא בעצמה ...
בוצע ניתוח בבית החולים יאלטה ובאותו יום היא נעלמה. אבל זה יהיה מאוחר יותר. מגיעה שנת 1939. יקטרינה בלוקור היא בת 39. במונחים כפריים, היא כבר זקנה, וחוץ מזה, פריקית, "דיבוק" ש"מצייר פרחים" כולה. אבל ב-1939 הסתיימו זמני המשפטים שלה. התיק התערב. או גורל. האמנית ביקרה את בן דודה, ליובוב טונקונוג, שגר בצד השני של הנהר, ושמעה ברדיו שיר בביצועה של אוקסנה פטרוסנקו המפורסמת. או השיר, או הקול, או אולי שניהם, כל כך הדהימו את קתרין שהיא ישבה על המכתב כל הלילה - ובבוקר שלחה אותו לכתובת יוצאת דופן למדי: "קייב, תיאטרון אקדמי, אוקסנה פטרוסנקו". אולם תהילתו של הזמר הייתה כה רחבה עד שהמכתב לא אבד והגיע לנמען. ציור על פיסת קנבס - ויברנום - סגורה במעטפה יחד עם מכתב הדהימה את אוקסנה פטרוסנקו.
פולטבה קיבלה פקודה - ללכת לבוגדנובקה, למצוא את בילוקור, לברר על עבודתה. וכך הגיע ולדימיר חיטקו, שעמד אז בראש המועצה האמנותית והמתודולוגית של הבית האזורי לאמנות עממית, לבוגדנובקה. הוא המום, הוא לוקח איתו כמה ציורים לפולטבה, מציג את עמיתו וחברו, האמן מטבי דונצוב. התקבלה החלטה חד משמעית - לארגן מיד תערוכה.
ובשנת 1940 נפתחה בבית פולטבה לאמנות עממית תערוכה אישית של האמנית האוטודידקטית מבוגדנובקה יקטרינה בלקור. התערוכה כללה רק 11 ציורים. ההצלחה הייתה אדירה. קתרין זכתה בטיול למוסקבה. היא הייתה מלווה על ידי V. Khitko. האמן ביקר גלריה טרטיאקוב, מוזיאון פושקין, מוזיאון לנין. את הרושם הגדול ביותר עשו "ההולנדים הקטנים", האמנים הנודדים והאימפרסיוניסטים הצרפתים. אבל ציורים מפורסמיםקתרין שמחה ומדוכאת. זמן מה אחר כך היא אפילו לא יכלה לעבוד: “ובכן, איפה אני אמורה להיות אמנית? אני כלום! הטיפ שלי חסר ערך! ראיתי את זה! הכל כל כך נפלא, אבל לא ניתן להשגה עבורי. איפה אני, ילדת כפר טיפשה, לחשוב על אמנות? והאם אני יכול ליצור משהו שווה?" אבל לאחר שנרגעה, היא מציירת שוב ושוב פרחים שהיא לא יכולה שלא לצייר, כי אין דבר טוב יותר בעולם.
שלושה ציורים של בלוקור - "אוזן הצאר", "ליבנה" ו"שדה קולחוז" - נכללו בתערוכה לאמנות סובייטית בתערוכה הבינלאומית ב-1954 בפריז. שם ראה אותם פבלו פיקאסו. כל העולם שמע את דבריו: "אם היה לנו אמן ברמת מיומנות זו, היינו גורמים לכל העולם לדבר עליה!" הוא השווה את "אזרח הכפר בוגדנובקה" עם אמן אוטודידקט גדול אחר - סרפין לואיז מסנלי. זה נשמע מפתיע, במיוחד מכיוון שפיקסו דיבר, ככלל, בביקורתיות רבה על אמנות עכשווית. והוא כינה את קתרין "מבריקה".
אוטודידקט היא כתבה את עבודותיה בתחילה על בדים רגילים או דיקט עם צבעים תוצרת בית (מסלק, סמבוק, ויברנום וכו ').
"מאיפה מגיעה אמנות כזו של איכרה פשוטה, תחושה אסתטית כה עדינה, כוח כה מושך, כמעט מאגי של רוחניות הטבועה בציורים?" - כתב עליה סופר מפורסםאולס גונצ'ר.
תופעת הבלוקור היא כנראה לא רק שאישה איכרה ענייה שמעולם לא למדה בבית ספר, שבעצמה הבינה אוריינות ואת יסודות הרישום, הפכה לאמנית גדולה. קנה המידה הקוסמי של גישתה נתפס כנס. במיוחד כשחושבים על זה נושא מרכזיהיו פרחים שהיא כינתה "עיני האדמה". "אקח מאמי פיסת פשתן לבן, אקח חתיכת פחם ואזחל לפינה כדי שאף אחד לא יראה או ישמע אותי, ואתחיל לצייר בתים, טחנות ועצים. שחור ולבן... ולפעמים אצייר משהו, כמו שאומרים, פנטסטי – לפעמים מצחיק, לפעמים מפחיד, ולפעמים מדהים, מושך, שלא מספיק לראות מספיק. ואתלה את היצירות האלה במקום מבודד ואני מופתע ובוכה עליהן, ואני צוחק כמו משוגע, כי הצלחתי ליצור דבר כזה... בימי חול נאסר עלי לצייר. אפשרו לי לעשות מה שרציתי רק בימי ראשון אחר הצהריים. רק אז יכולתי ללכת עם הבנות לטייל או לקרוא. אבל אם אני רוצה, הם אומרים לי, אני יכול להכות את הראש חסר המנוח שלי בגדם עץ".
זה ידוע שקתרינה בלקור מעולם לא עשתה סקיצה ראשונית על הבד, אפילו תוכנית כללית, אלא התחילה עם פרח אחד. לפיכך, היא השאירה לעצמה את ההזדמנות לחיפוש אינסופי "או שאולי אתה לא כותב לי כי אתה לא מרוצה מזה שאני מציירת רק פרחים? אז איך אפשר שלא לצייר אותם אם הם כל כך יפים? - היא פונה במכתב לאחד ההיסטוריונים לאמנות. – אני עצמי, כשאני מתחיל לצייר פרחים כלשהו, אני חושב – אני אסיים את זה ואשאב משהו מחיי אדם. אבל עד שאסיים, מופיעות לי בראש תמונות, אחת נפלאה מהשנייה – וכל הפרחים. וכשהאביב יגיע, הפרחים יפרחו, הו, אלוהים! כפי שאתה מסתכל: הפרח הזה יפה, והאחד הזה אפילו יותר יפה, וההוא אפילו יותר יפה! ונראה שהם מתכופפים אלי וכמעט אומרים: "מי ימשוך אותנו אז, אם תעזוב?" ואני שוכחת מהכל ושוב צובעת פרחים".