חורשת ליבנה - ארקיפ איבנוביץ' קוינדז'י. 1879. שמן על בד. 97x181 ס"מ

הכי תמונה מפורסמת"חורשת ליבנה" של ארקיפ קוינדז'י הוא המתרגם העיקרי של ההבדלים הסגנוניים העיקריים של צייר זה, תמצית רעיונותיו וממצאיו הצבעוניים יוצאי הדופן.

התמונה נוצרה במיוחד עבור התערוכה השביעית של החברה המטיילת האמנותית, ומיד עוררה את הפתעת הציבור והצופים - ערכת הצבעים של הבד הייתה כה יוצאת דופן עבור כולם.

למרות שאנשים רבים אהבו את מצב הרוח העליז והבהיר של העבודה, התמונה הזו היא שהייתה הדחף שהפריד את האמן ממנו. זמן קצר לאחר התערוכה הופיעה בעיתון "מולבה" מאמר אנונימי בשם הבדוי "חובב", שהאשים את קוינדז'י בטעם רע - המחבר דה "מחדש" את ציוריו יותר מדי. גם בכתבה היו ספקות לגבי כישרונו העקרוני של קוינדז'י, וכן נאמר שאפקטי תאורה אינם תוצאה של החזקה פיליגרן של טכנולוגיה, אלא שימוש במכשירי תאורה שמסתתרים מאחורי קנבסים של ציורים. שמו של ה"חובב" המסתורי נחשף מהר מאוד, התברר שהוא עמית "בחנות" קוינדז'י, חבר באגודת המטיילים מ. קלודט.

קוינדז'י דרש את הדרת העבריין מהמשוטטים, אולם איש לא נענה לבקשה זו, וארקיפ איבנוביץ' עזב את עצמו. עם זאת, הביוגרפים מסכימים שהקונפליקט בין קוינדז'י לקולדט היה רק ​​תירוץ - הצייר עבר זה מכבר את המסגרת המאשימה חברתית של אמנות שמקדמת החברה, ו"בירץ' גרוב" הוא אישור חי לכך.

לאחר שהגה את העלילה, ששימשה בעבודתו הרבה מאוד אמנים רוסים (,), חיפש המאסטר את הקומפוזיציה האידיאלית במשך זמן רב - על כך יעידו הסקיצות והסקיצות שהשתמרו. מתוך חפצים אלה, ניתן לעקוב אחר כיצד בחר המחבר את גובה העצים, אזור הקרחת, חשב כמה מקום לתת מתחת ליער. כלומר, אין בתמונה הזו שום דבר ספונטני, היא פרי מחשבה אמנותית מחושבת ובשום פנים ואופן לא יצירה באוויר הפתוח.

מהי הדקורטיביות של התמונה? אם תשימו לב לקבוצות של ליבנה, המונחות על הבד בדיוק מאומת, או ליתר דיוק על בסיסי הגזעים, ניתן לראות כיצד הם משטחים בכוונה, מה שיוצר איזושהי מוסכמה. כמו כן, האפקט הדקורטיבי מתבטא בסטטי - נראה שהעלווה על העצים קפואה, והאוויר כל כך שקוף שזה ברור: אין אפילו משב רוח אחד בקרחת היער. הסבך במעמקי התמונה נטול פרטים - זהו קיר ירוק כהה, שנועד לעורר ניגודי צבעים.

אבל כל היופי טמון בירק החודר ובאור השמש. האמן "הנמיך" בכוונה את הצל לחזית, והדגיש עוד יותר את הניגודיות ביחס לאחו מואר השמש.

אתה לא מבחין מיד בנחל עם מים ירקרקים, למרות שהוא זורם ממש במרכזו - נראה שהשמש הפורצת דרך עטרת העצים שינתה את השביל. עם זאת, משטח המראה הנוצץ מאשר כי הזרם הוא זה המחלק את הבד לשני חצאים באופן מותנה.

המחבר השתמש בצבעים בהירים טהורים, ואם מסתכלים ברסיסים, נראה שהם פשוט לפעמים פשוט לא מציאותיים, אבל ברגע שמסתכלים רחב על הבד, מרגישים את היום הבהיר שטוף השמש הזה כמעט פיזית.

קוינדז'י, עם הדקורטיביות, הפשטות והשימוש החדשני בכוחו של הצבע, הקדים במובנים רבים את זמנו, ולפיכך לא כולם קיבלו מיד את היצירה, אם כי חורשת הליבנה הייתה זו שנועדה להפוך ל"קריאתו של האמן". כַּרְטִיס".

ובצדק - נושא ה"ליבנה" לא הניח לצייר ללכת כל חייו. בנוסף ליצירה המפורסמת ביותר, יש עוד חמש עם אותו שם, מתוכן רק שתיים נחשבות שהושלמו. התמונה השלישית עוררה את המחלוקת הגדולה ביותר – בנוסף לפורמט האנכי יש בה חיפוש בתחום הסמליות... אבל זה כבר סיפור אחר לגמרי.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi הוא אחד מאסטרי הנוף הרוסים המוכרים. כל אחד מציוריו מדהים את הצופה בעומק שכפול הצבעים ובמשחק הצבעים. מיקום מוכשר של מבטאים, האמן הבטיח שהציורים שלו ממש מוציאים אור. הבדים של קוינדז'י משלבים רומנטיקה נאיבית וריאליזם, עמוק משמעות פילוסופיתומוטיבים טבעיים כפריים. אבל כל ציור שלו הוא פריצת דרך, מילה חדשה באמנות הנוף.

בין ציוריו של המאסטר בולטת אחת מיצירותיו המוקדמות: "Birch Grove". הציור מוצג כעת ב גלריית טרטיאקובועד עכשיו, הצופים והמבקרים מציינים את החיות יוצאת הדופן והמשיכה המפתה שלה.

התמונה צוירה ברוח הרומנטיקה, האהובה כל כך על ארכיפ איבנוביץ'. על הבד ניתן לראות נוף רוסי רגיל למדי: קרחת יער מוארת בשמש הזוהרת, במרכז חורשת ליבנה. תמונה פסטורלית ומוארת מלאת אהבה לחיים, לטבע ולארץ המולדת. בעזרת שמן וקנבס, ארקיפ איבנוביץ' מעביר בצורה מופתית את האווירה של יום קיץ חם, כאשר אור השמש מציף את קרחת היער, נותן חום מעניק חיים.

אבל הודות לניגודיות החדה של ירוקים עשירים מכל הצבעים והגוונים, גוונים בהירים עשירים ומשיכות קלות, התמונה יוצרת רושם של חלל ענק בתוכה. כאילו נחבא בתוך מסגרת העולם כולו, עם יער אמיתי ועצים חיים. האופן המיוחד של קוינדז'י יוצר אשליה של אור רך וזורם הנפלט מהציור.

ברקע, כתרי העצים הכהים הופכים לירוקים, בולטים בבהירות על רקע השמים התכולים. כשהתקרב אל הצופה, האמן הדגיש עצים בודדים. כתרים אינם נראים בתמונה, רק גזעי ליבנה בהירים וענפים קטנים. המחבר תיאר גם עצי ליבנה צעירים מאוד ודקים וגם עצים בוגרים, כפופים מהרוחות. הדשא הירוק והרך בתחתית מנוגד לירוק הכהה של החורשה.

הבד מחולק לשני חלקים על ידי זרם בוצי. משמאל לו יש עוד צללים, חלק זה של החורשה אינו מואר כל כך, ולכן הוא מנוגד לחצי הימני, שטוף שמש ובהיר. נחל מכוסה עשב ברווז, הנראה כהמשך של השמים, המונח על רקע כחוליו באופק, מחלק את היער לשני חצאים.

התמונה לא לבשה את צורתה הנוכחית מיד, לפני כן ערך האמן מספר סקיצות, שבהן הלבנה מוסתרים למחצה על ידי צל עבה, או להיפך, מוארים על ידי השמש ללא כל שמץ של צללים. רק אור נוצץ בוהק.

כמה חיבורים מעניינים

במילה "ארץ מולדת", כל אחד מתחיל לחשוב על משהו משלו. המולדת לא תמיד מתכוונת רק לעיר או למדינה שבה אדם חי. מולדת - לרוב זה המקום שבו בדיוק נולדת, התחלת לגדול.

• ניתוח עבודתו של אסטפייב מקולל ונהרג

  היצירה היא רפרודוקציה של אירועי הגדול מלחמה פטריוטיתוהוא הוגה במקור על ידי הסופר בכרך של שלושה ספרים, הראשון והשני שבהם מתארים את מציאות ימי המלחמה,

• האם המציאות יכולה להרוס חלום? חיבור גמר כיתה יא

  אדם במהלך חייו חושב כמעט תמיד על משהו או חלומות. בחלומותיו הוא מתכנן תוכניות לעתיד ולהווה. בחלומות, יש אנשים שמכינים תוכנית להגשים חלום נתון למציאות.

• ניתוח הטרגדיה בוריס גודונוב מאמר פושקין

  עבודתו של המשורר מוקדשת לחקר היחסים בין פשוטי העם לבין כוח מלכותי, שהדאיג רבים מבני דורו של פושקין, שחשבו על ביטול הצמית הקרוב והגבלת האוטוקרטיה

• הדימוי והמאפיינים של דק בסיפור עבה ודק קומפוזיציה של צ'כוב

  רזה היא אחת משתי הדמויות הראשיות בסיפור הסאטירי של אנטון פבלוביץ' צ'כוב בשם "עבה ורזה".

יצחק איליץ' לויתן הוא אמן שזכה בצדק למוניטין של היוצר של "נוף מצבי הרוח". הטבע ביצירותיו הציוריות זורח באור העדין של האהבה. כזו היא תמונתו של לויתן "חורשת ליבנה", שיצר המאסטר בגיל עשרים ותשע.

מקורות

הביוגרפיה של האמן אפופה מסתורין - הוא לא אהב לדבר על ילדות ומשפחה, במהלך חייו הוא הרס את כל הארכיון שלו. צרור מכתבים שנמצא לאחר מותו הכיל "נשר": "לשרוף בלי לקרוא", מה שנעשה. על פי הזיכרונות המעטים של בני זמננו, ניתן לקבוע שלויתן הראה מוקדם מאוד את מתנתו של שרטט והצטרף לסוג זה של אמנות. בגיל 13 הוא הפך לתלמיד של בית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה. מוריו היו פולנוב וסברסוב, האמנים הרוסים המפורסמים ביותר אז. ציורו של לויתן "חורשת ליבנה" מזכיר לנו את הקשר הבלתי ניתן להפרדה והעמוק המאחד את ציירי הנוף שלנו, שחשו כל כך את טבעו של הנפלא.

צייר נוף שאין שני לו

תמונות המורים שבו את דמיונו של לויתן הצעיר. הוא היה מוקסם במיוחד מהרעיון של התגלמות על הבד את עצם נשמת הטבע, מצבי הרוח הרב-צדדיים שלו. יצחק איליץ' דיבר על מורו א' סבראסוב כצייר שידע למצוא תכונות אינטימיות עמוקות, נוגעות בצורה יוצאת דופן, ברגיל, המורגשות כל כך חזק בנוף הרוסי. העבודות הראשונות של לויתן הצעיר היו קצת כמו צורת המורה. מצבי רוח אלגיים, גווני דמדומים, חפצים קודרים ומהורהרים - ביצות, מערבולות, בתי קברות כפריים נטושים - כולם הוכיחו את קרבתה של האסתטיקה של הבדים של לויתן לאופן היצירתי של סבראסוב.

אבל מהר מאוד התלמיד הפגין את ה"שפה" הציורית שלו, שבה כולם מזהים אותו כעת ללא ספק.

ציורו של לויתן "חורשת ליבנה": תולדות הבריאה

אלו היו שנות ההתקרבות לסופר הרוסי המדהים אנטון צ'כוב. יחד עם משפחת צ'כוב, לויתן נח ליד הכפר בבקינו. שם נולד ציורו המפואר של לויתן "חורשת ליבנה". המאסטר יצר אותו במשך ארבע שנים, לאחר שהשלים את עבודתו על הוולגה. כיום, יצירת מופת זו מוצגת בגלריה הממלכתית טרטיאקוב במוסקבה.

נשימה של היער הרוסי

"חורשת ליבנה" של יצחק לויתן צריכה להתחיל בכך שהחפץ האמיתי שממנו צייר האמן עצים בוהקים בפנינים ואזמרגדים היה פלסקאיה גרוב.

מצב הרוח של שמחה, רעננות ואופטימיות בלתי ניתנת להסבר, משדרים את התמונה הקטנה אך האקספרסיבית הזו. איך לויתן משיג כוח רגשי כזה? כמובן, יש מיזוג של מיומנות והרמוניה, שהיוו את הבסיס עולם פנימיאמן.

משחק האור והצל

מה אטרקטיבי לציור "חורשת ליבנה" של לויתן מומחה? ניתוח של הטכניקה והטכניקות שבהן משתמש האמן מאפשר לשחזר את התכונות הייחודיות של המברשת של המאסטר. כל חלל התמונה מלא רק בדשא, שבו נוצצים ניצוצות כחולים וצהובים של פרחים, גזעים, כתרים ירוקים מבריקים: השמיים אינם נראים, לא חיה ולא ציפור מרצדים בשום מקום. אף על פי כן, היער חי! אנו מרגישים את נשימתו הרעננה, שומעים את רשרוש העלים העליז. האמן מעביר במיומנות את תנועת הקרניים החמות, מעורר השראה בנוף ברוך רועד ושמחה. שני עצי ליבנה בחזית מדהימים עם ליריות וסבירות. כתמים חומים ורודים וחמים נחו ברכות על הגזעים. התמונה מזכירה את המקצב הטהור והמידי של האימפרסיוניזם.

בני זמננו טוענים כי ידידו של לויתן - אנטון פבלוביץ' צ'כוב - אמר למחבר שבתמונה זו, כמו בשום תמונה אחרת, אפשר להרגיש את חיוכו של אמן מבריק.

לְתַכְנֵן

1. מה אני רואה בציור "חורשת ליבנה".

2. למה אני אוהב את הציור "חורשת ליבנה".

בציור "חורשת ליבנה" תיאר האמן יום קיץ בהיר. אני רואה אחו ירוק מואר בשמש ועצי ליבנה דקיקים עם גזע לבן.

העלים על עצי ליבנה הם בצבע אמרלד עדין. נחל ביצתי קריר זורם בין העצים. לא ענן בשמים הכחולים החיוורים. ומרחוק אפשר לראות יער ירוק ועבות.

אני מאוד אוהב את התמונה "Birch Grove". היא יוצרת מצב רוח משמח. הייתי רוצה לשבת בצל מתחת לעץ ולהקשיב לרחשו של נחל ולשירת ציפורים.

קומפוזיציה המבוססת על הציור של A.I. Kuindzhi Birch Grove Grade 5

לְתַכְנֵן

2. יצירת מופת של ציור "חורשת ליבנה".

3. למה אני אוהב את "Birch Grove".

מילדות מוקדמת, Arkhip Kuindzhi הראה כישרון גדול לציור. במהלך חייו יצר המאסטר מספר עצום של ציורים, שרובם מוקדשים לטבע. Kuindzhi הוא אמן מוכר בנוף. אחת מיצירותיו המפורסמות ביותר היא "Birch Grove".

ארקיפ איבנוביץ' אהב מאוד את הלבנה הרוסי וצייר את "חורשת ליבנה" בכמה גרסאות. בקדמת התמונה מופיעות יפהפיות עם קנה לבן המואר בשמש. נראה שהם ברחו מיער חשוך, הנראה למרחוק, אל אחו אמרלד ועכשיו רוקדים סביב נחל קריר. מתחת לכתרים של ליבנה - צל, נחמד להסתתר מחום הקיץ הלוהט.

התמונה נראית כל כך אמיתית שכאשר אתה מסתכל עליה, נראה כי רוח קלה עומדת לגעת בפניך. אתה רוצה להסתכל ולהסתכל על "חורשת ליבנה", זה מושך את העין. מצב הרוח העצוב משתפר מיד. אני לא חושב שיש מישהו שלא אוהב את העבודה הזו.

ציור מאת A. Kuindzhi Birch Grove צילום

קומפוזיציה המבוססת על הציור של A.I. Kuindzhi Birch Grove Grade 6

לְתַכְנֵן

1. מילה על האמן.

2. Kuindzhevskaya "Birch Grove".

3. תחושות שנגרמות מ"בירץ גרוב".

צייר הנוף הרוסי המפורסם ארקיפ איבנוביץ' קוינדז'י נולד ברוסיה בעיר מריופול, אבל הוא יווני בלאומיות. לקויינדז'י הייתה הופעה בלתי נשכחת: הוא היה גבוה, שרירי, מאוד גברתןעם עור כהה, ושיער מתולתל מרהיב. מאז ילדותו, ארכיפ איבנוביץ' אהב מאוד לצייר ועשה זאת בכל מקום אפשרי. כמעט כל יצירותיו של קוינדז'י מוקדשות לתיאור הטבע. הוא נחשב לאמן בציורי נוף.

יצירת מופת של ציור נוף היא הבד "Birch Grove". במרכזו קרחת יער גדולה, שעליה ממוקמות הדמויות הראשיות של התמונה, ליבנה. הקרחת יער נראית כל כך אמיתית עד שנראה שאפשר לקפוץ לשם, לחבק עץ ליבנה ולהריח את קליפתו. ליבנה, כמו חברות, התאספו בקבוצות של שניים, שלושה, וכאילו הם סודיים לגבי משהו.

אמן עם אהבה גדולהכתב כל ענף של העצים. יחד עם זאת, היער ברקע הציור נראה כמו צללית ירוקה גדולה ללא ציור פרטים. נראה לי שהתמונה מתארת ​​את תחילת הקיץ, כי הירק של הדשא והעלים הוא עדיין בגוון אמרלד עדין, שמתרחש רק בחודש יוני. מעל היער ברור מאוד, כמעט שקוף, עם גוון כחלחל, השמים. אין רוח ביער. הקרחת נראית מוארת בשמש, השמש נמצאת בכל מקום, למרות שהיא לא בתמונה. והאפקט הקסום הזה קיים על רבים מהבדים שלו. התמונה נותנת לי תחושה של שמחה, אושר ושלווה. זה בטח נעים מאוד להסתכל עליה כשחורף וכפור בחוץ.

התערוכה הבאה - כבר השביעית ברציפות - של הנודדים הבטיחה, כמו תמיד, הרבה מוצרים חדשים ופתרונות אמנותיים לא צפויים. הציבור ציפה לא רק ליצירותיהם של מאסטרים מוכרים כבר, אלא גם להופעתם של שמות חדשים הפועלים בסגנון הריאליזם. האירוע האמיתי של תערוכה זו היה ציורו של קוינדז'י "חורשת ליבנה".

הביוגרפיה של האמן המדהים Arkhip Kuindzhi היא דוגמה מצוינת עבור אלה שלמרות כל הקשיים והמכשולים, נעים בתקיפות לעבר המטרה המיועדת שלהם. עם כל יצירותיו, ביקש המאסטר להצדיק את שם משפחתו, שפירושו ביוונית הוא "צורף". רק בניסיון השלישי, להיכנס לאקדמיה לאמנויות, הוא הביא הרבה דברים חדשים בנייה קומפוזיציוניתנוף, בהענקת לציורים בהירות ותחכום. דוגמה מצוינת לכל זה היא עבודתו של Kuindzhi "Birch Grove".

יליד מריופול היה רחוק מהראשון שתפס את דמותו של הסמל הלא מדובר של רוסיה, אבל הוא הצליח למצוא אמצעים כאלה שהפכו את התמונה לרוחנית באמת.

חורשת ליבנה של קוינדז'י, שאת ההיסטוריה שלה ניתן למצוא כמעט בכל ספר עיון גדול לאמנות, היא דוגמה לסגנון המכונה " נוף רומנטי". סגנון זה מאופיין בשימוש מופתי באור וצל, בשילוב קומפוזיציה פתוחה.

בפרט, בציור של Kuindzhi "חורשת ליבנה", התמונה של ענפים ירוקים בהירים של ליבנה על רקע סבך ירוק כהה של היער נותן את האפקט הדרוש. באמצעות שימוש בטכניקה זו משיגים את החגיגיות והבהירות של התמונה. הניגוד החד בין אור השמש לצל יוצר אצל הצופה מצב רוח משמח ואופטימי. במונחים קומפוזיציוניים, הזרם ממלא את התפקיד החשוב ביותר, המחלק את הבד לשני חלקים, הוא נותן חיים לתמונה, קובע את הקצב, מעודד חיים ויצירתיות.

כמעט כל המבקרים וההיסטוריונים של האמנות מסכימים שבציורו של קוינדז'י "חורשת ליבנה" הצליח המחבר לתת משמעות ובהירות לנוף שהוא די רגיל עבור ארצנו. זה מושג באמצעות שילוב של עושר של צבעים, יישור נועז של החלל הקומפוזיציה, כמו גם באמצעות טכניקת פיליגרן של מעבר אחד צבעיםלאחר. כמו אף אחד אחר, קוינדז'י ידע להראות את האור, גם בלי אור שמש.

החיות של התמונה ניתנת על ידי פרטים קטנים שונים, שהמחבר הקדיש להם תשומת לב רבה. במובנים רבים, זו הסיבה שהבד הזה יוצר "אפקט נוכחות" עבור הצופה, מאלץ אותם לשאוף את הארומה של ליבנה ולהקשיב לרחש הנחל.

הטכניקות שבהן השתמש המחבר ב-Birch Grove יושמו לאחר מכן על ידי קוינדז'י ביצירות מפורסמות אחרות: לילה על הדנייפר, אחרי הגשם, ים בלילה. שמו של המאסטר המדהים הזה נכנס לקרן הזהב של הנוף הלאומי, יחד עם מאורות כמו שישקין ולויתן. נכון לעכשיו, עבודתו של Kuindzhi "Birch Grove" מאוחסנת בגלריה טרטיאקוב, לא מפסיקה לשמח דורות חדשים של אניני אמנות אמיתית.