מה זאת אהבה? “התקשרות חזקה למי, החל מנטייה לתשוקה; רצון עז, רצון; הבחירה וההעדפה של מישהו או משהו מרצון, על פי רצון (לא מתוך סיבה), לפעמים חסרי אחריות ופזיזות לחלוטין "- אומר המילון של V. I. Dahl. עם זאת, כל אדם שחווה תחושה זו לפחות פעם אחת יוכל להשלים הגדרה זו במשהו משלו. "כל כאב, רוך. תתעשת, תתעשת!" - י.א בונין תוסיף.

לסופר המהגר הרוסי, המשורר בפרוזה יש אהבה מיוחדת מאוד. זה לא אותו דבר כפי שתואר על ידי קודמיו הגדולים: נ.י. קרמזין, ו.א ז'וקובסקי, איי א. גונצ'רוב, א. ס טורגנייב. על פי IA Bunin, אהבה היא לא תחושה אידיאליסטית, וגיבורותיה אינן "הנשים הצעירות של טורגנייב" עם הנאיביות והרומנטיקה שלהן. אולם הבנתו של בונין לאהבה אינה עולה בקנה אחד עם הפרשנות כיום לתחושה זו. הכותב אינו מתחשב רק בצד הפיזי של האהבה, כפי שעושים רוב כלי התקשורת כיום, ואיתם כותבים רבים, בהתחשב בכך המבוקש. הוא (אי א בונין) כותב על אהבה, שהיא מיזוג של "אדמה" ו"גן עדן ", ההרמוניה של שני עקרונות מנוגדים. ודווקא הבנת האהבה הזו נראית לי (כפי שאני חושב, ולרבים שמכירים את מילות האהבה של הסופר) כנאמנה, הנאמנה וההכרחית ביותר לחברה המודרנית.

בסיפורו, השני אינו מסתיר דבר מהקורא, אינו שותק על דבר, אך יחד עם זאת אינו מתכופף לוולגריות. אם מדברים על יחסי אנוש אינטימיים, I.A.Bunin, הודות למיומנותו הגבוהה ביותר, היכולת לבחור את האמת היחידה, את המילים הנכונותלעולם לא חוצה את הגבול המפריד אמנות גבוההמהנטורליזם.

לפני IA Bunin, בספרות הרוסית, "אף אחד מעולם לא כתב על אהבה בדרך זו". הוא לא רק החליט להציג את הצדדים של מערכת היחסים בין גבר לאישה שתמיד נותרו בסוד. יצירותיו על אהבה הפכו גם ליצירות מופת של השפה הרוסית הקלאסית, הקפדנית, אך בו זמנית אקספרסיבית ורבת היכולת.

אהבה ביצירותיו של אי.א.בונין היא כמו הבזק, השראה, "מכת שמש". לרוב, הוא אינו מביא אושר, אחריו נפרדת או אפילו מות הגיבורים. אבל, למרות זאת, הפרוזה של בונין היא האדרת אהבה: כל סיפור גורם לך להרגיש עד כמה הרגשה זו נפלאה וחשובה לאדם.

מחזור הסיפורים "סמטאות אפלות" הוא שיא מילות האהבה של הסופר. "היא מדברת על הטראגי ועל הרבה דברים רכים ויפים, - אני חושבת שזה הדבר הטוב והמקורי ביותר שכתבתי בחיי", אמרה IA Bunin על ספרו. ואכן, האוסף, שנכתב בשנים 1937-1944 (כאשר אי.א.בונין היה בן שבעים בערך), יכול להיחשב כביטוי של כישרונו של הסופר, השתקפות של ניסיון חייו, מחשבותיו, רגשותיו, תפיסת החיים האישית ואהבתו.

בזה עבודת מחקרשמתי לעצמי למטרה להתחקות אחר איך נולדה פילוסופיית האהבה של בונין, לשקול את האבולוציה שלה, ובסוף המחקר שלי, לנסח את מושג האהבה על פי אי בונין, ולהדגיש את עיקריה. כדי להשיג מטרה זו, הייתי צריך לפתור את המשימות הבאות.

ראשית, שקול את סיפוריו המוקדמים של הסופר, כגון "בעת הדאצ'ה" (1895), "ולגה" (1895), "ללא שבט שבט" (1897), "סתיו" (1901), וזיהוי מאפיינים אופייניים ומציאת קווי דמיון עם עוד עבודה מאוחרת IA Bunin, לענות על השאלות: “כיצד עלה נושא האהבה ביצירתו של הסופר? מה הם, העצים הדקים האלה, שמהם, ארבעים שנה לאחר מכן, יגדלו "הסמטאות האפלות"? "

שנית, המשימה שלי הייתה לנתח את סיפוריו של כותב שנות העשרים, תוך הפניית תשומת לב לאילו תכונות ביצירתו של אי.א.בונין שנרכשו בתקופה זו באו לידי ביטוי בספרו הראשי של הכותב על אהבה, ואשר לא. בנוסף, בעבודתי ניסיתי להראות כיצד ביצירותיו של איוון אלכסביץ 'המתייחסות לפרק זמן זה, שזורים זה בזה שני מניעים עיקריים, שהפכו לבסיסיים בסיפוריו המאוחרים של הסופר. אלה הם מניעי האהבה והמוות, המולידים בשילובם את הרעיון של נצחיות האהבה.

כבסיס למחקר שלי, השתמשתי בשיטה לקריאה מערכתית-מבנית הפרוזה של בוניןבהתחשב ביצירת פילוסופיית האהבה של המחבר מיצירות מוקדמות ליצירות מאוחרות יותר. בעבודה נעשה שימוש גם בניתוח גורמים.

סקירה ספרותית

IA Bunin כונה "משורר בפרוזה וכותב פרוזה בשירה", לכן, על מנת להראות את תפיסת האהבה שלו מזוויות שונות, ואיפשהו על מנת לאשר את הנחותי, ביצירתי פניתי לא רק לאוספים של כותב סיפורים, אך גם לשיריו, בפרט לאלה שפורסמו בכרך הראשון של היצירות שנאספו של א.א.בונין.

יצירתו של אי.א.בונין, כמו כל סופר אחר, קשורה ללא ספק לחייו וייעודו. לכן, בעבודתי, השתמשתי גם בעובדות הביוגרפיה של הסופר. הספרים של אולג מיכאילוב "חייו של בונין" הציעו לי. החיים ניתנים רק למילה "ומיכאיל רושצ'ין" איוון בונין ".

"הכל מוכר בהשוואה" - אלה מילות חוכמהגרם לי לפנות לעמדות של אחרים אנשים מפורסמים: סופרים ופילוסופים. לשם כך נעזרתי ב"ארוס הרוסי או בפילוסופיה של האהבה ברוסיה ", שנערך על ידי V. P. Shestakov.

כדי לברר את דעתם של חוקרי ספרות בנושאים המעניינים אותי, פניתי לביקורת של מחברים שונים, למשל מאמרים בכתב העת "ספרות רוסית", ספר הדוקטור לפילולוגיה בסוכיח "עשרים ספרים של העשרים המאה "ואחרים.

ללא ספק, החלק החשוב ביותר בחומר המקור למחקר שלי, הבסיס וההשראה שלו היו עבודותיו של אי.א.בונין על אהבה עצמית. מצאתי אותם בספרים כמו "אני. א בונין. סיפורים, סיפורים ", שהתפרסמו בסדרה" קלאסיקות רוסיות על אהבה "," סמטאות אפלות. יומני 1918-1919 "(סדרה" קלאסיקות עולמיות "), ואספו יצירות בעריכת מחברים שונים (א. ס. מיאסניקוב, ב"ס ריוריקוב, א.ת.טברדובסקי וי. ו. בונדרב, או. נ. מיכאילוב, ו.פ רינקביץ ').

פילוסופיית האהבה ביצירותיו של אי.א.בונין

פרק 1. הופעת נושא האהבה ביצירת הסופר

“בעיית האהבה טרם פותחה בעבודותיי. ואני מרגיש צורך דחוף לכתוב על זה ", אמרה IA בונין בסתיו 1912 לכתב" מוסקובסקאיה גזטה ". 1912 - הסופר כבר בן 42. באמת, עד לאותו זמן, נושא האהבה לא עניין אותו? או שאולי הוא עצמו לא חווה את התחושה הזו? בכלל לא. בשלב זה (1912), איוון אלכסביץ 'חווה ימים רבים, מאושרים ומלאים באכזבה וסובלים מאהבה בלתי פוסקת.

אנחנו אז - היית בן שש עשרה,

אני בן שבע עשרה,

אבל אתה זוכר איך פתחת

דלת לאור הירח? - כך כותב IA Bunin בשירו של 1916 "בלילה שקט יצא החודש המאוחר". זהו שיקוף של אחד מאותם תחביבים שחווה אי.א.בונין עוד כשהיה צעיר מאוד. היו הרבה תחביבים כאלה, אבל רק אחד מהם צמח לאהבה חזקה וכולה שכולה, הפכה לעצב ולשמחתו של המשורר הצעיר במשך ארבע שנים תמימות. זו הייתה אהבה לבתו של הרופא ורברה פצ'צ'נקו.

הוא פגש אותה במערכת מערכת אורלובסקי וסטניק בשנת 1890. בהתחלה הוא לקח אותה בעוינות, ראה בה "גאה ושמנה", אך עד מהרה הם התיידדו ושנה לאחר מכן הבין הסופר הצעיר שהוא מאוהב בוורווארה ולדימירובנה. אבל אהבתם לא הייתה נטולת עננים. IA Bunin העריצה אותה בטירוף, בלהט, אבל היא הייתה ניתנת לשינוי בפניו. הכל הסתבך עוד יותר על ידי העובדה שאביו של וארווארה פצ'צ'נקו היה הרבה יותר עשיר מאיוון אלכסביץ '. בסתיו 1894 הסתיימו מערכת היחסים הכואבת שלהם - פשצ'נקו התחתן עם חבר של אי.א.בונין, ארסן ביביקוב. לאחר ההפסקה עם וריה, אי.א.בונין היה במצב כזה שקרובי משפחתו חששו לחייו.

לו רק היה אפשר

לאהוב את עצמך לבד

אם יכולתי לשכוח את העבר, -

כל מה שכבר שכחת

לא היה מבייש, לא היה מפחיד

הדמדומים הנצחיים של הלילה הנצחי:

עיניים רווקות

אשמח לסגור אותו! - IA Bunin יכתוב בשנת 1894. עם זאת, למרות כל הסבל הכרוך בה, אהבה זו ואישה זו יישארו לנצח בנפשו של הסופר כמשהו, אם כי טרגי, אך עדיין יפה.

23 בספטמבר 1898 I. A. Bunin מתחתן בחיפזון עם אנה ניקולייבנה Tsakni. יומיים לפני החתונה הוא כתב באירוניה לחברו ND Teleshov: “אני עדיין רווק, אבל - אוי ואבוי! "בקרוב אהפוך לגבר נשוי." משפחתם של אי.א.בונין וא.נ.צקני הייתה קיימת רק שנה וחצי. בתחילת מרץ 1900 התרחשה ההפסקה האחרונה שלהם, שאותה חוותה אי בונין מאוד. "אל תכעסי על השתיקה - השטן ישבור לי את הרגל בנשמה", כתב לחבר באותה תקופה.

חלפו מספר שנים. חיי הרווקים של בונין מיצו את עצמם. הוא היה זקוק לאדם שיכול לתמוך בו, בן זוג מבין אשר שיתף את תחומי העניין שלו. ורה ניקולייבנה מורומצבה, בתו של פרופסור באוניברסיטת מוסקבה, הפכה לאישה כזו בחיי הסופר. תאריך תחילת האיחוד שלהם יכול להיחשב ב -10 באפריל 1907, כאשר ורה ניקולייבנה החליטה לצאת עם IA Bunin למסע ברחבי ארץ הקודש. "שיניתי את חיי באופן דרמטי: הפכתי אותם מיושב לנוודים במשך כמעט עשרים שנה", כתבה VN Muromtseva על היום הזה בשיחות עם זיכרון.

לכן, אנו רואים שעד גיל ארבעים הצליחה אי.א.בונין לסבול אהבה נלהבת לוו פשטצ'נקו, ונישואים לא מוצלחים עם אניה צקני, רומנים רבים אחרים, ולבסוף, פגישה עם ו.נ מורומצבה. כיצד יתכן שאירועים אלה, שככל הנראה היו צריכים להביא לסופר כל כך הרבה התנסויות הקשורות לאהבה, אינם יכולים לבוא לידי ביטוי ביצירתו? הם השתקפו - נושא האהבה החל להישמע ביצירותיו של בונין. אך מדוע אם כן הצהיר כי הוא אינו "מפותח"? כדי לענות על שאלה זו, הבה נבחן ביתר פירוט את הסיפורים שכתב אי.א.בונין לפני 1912.

כמעט כל היצירות שכתב איוון אלכסביץ בתקופה זו הן בעלות אופי חברתי. הכותב מספר את סיפוריהם של המתגוררים בכפר: בעלי אדמות קטנים, איכרים, - משווה את הכפר והעיר ואת האנשים החיים בהם (הסיפור "חדשות מהמולדת" (1893)). עם זאת, גם בעבודות אלה אי אפשר להסתדר בלי נושא אהבה. רק התחושות שחווה הגיבור כלפי האישה נעלמות כמעט מיד לאחר הופעתן, והן אינן העיקריות בעלילות הסיפורים. המחבר, כביכול, אינו מאפשר לרגשות אלה להתפתח. "באביב הוא הבחין שאשתו, צעירה יפה וחמודה, החלה לנהל שיחות מיוחדות עם המורה", כותב אי"א בונין בסיפורו "המורה" (1894). עם זאת, ממש שתי פסקאות מאוחר יותר בעמודי יצירה זו, אנו קוראים: "אך בינה לבין המורה, הקשר איכשהו לא היה קשור".

דמותה של ילדה צעירה ויפה, ואיתה תחושת אהבה קלה, מופיעה בסיפור "At the Dacha" (1895): עיניים כחולותאל תוך השמיים. גרישה השתוקקה לעלות ולנשק אותה על שפתיה ". "היא", מריה איבנובנה, נראה בדפי הסיפור רק כמה פעמים. IA Bunin יגרום לרגשותיה כלפי גרישה, ורגשותיו כלפיה לא יותר מאשר לפלרטט. הסיפור יהיה בעל אופי סוציו-פילוסופי, והאהבה תשחק בו רק תפקיד אפיזודי.

באותה שנה, 1895, אך מעט מאוחר יותר, מופיעה "ולגה" (במקור "אגדה צפונית"). זהו סיפור על אהבתה הבלתי נכזבת של הילדה ולגה לחבר ילדותה אירוולד. היא מתוודה בפניו על רגשותיה, אך הוא משיב: "מחר אני אלך שוב לים, וכשאחזור אקח את סנגגר ביד" (סנגגר היא אחותה של ולגה). ולגה מתייסרת מקנאה, אך כאשר היא מגלה שאהובתה נעלמה לים ושרק היא יכולה להציל אותו, היא מרחפת אל "צוק הפרא בקצה העולם" שם אהובה נבלעת. ולגה יודעת שהיא מיועדת למות ושאירוולד לעולם לא יגלה על הקרבתה, אך זה לא עוצר אותה. "הוא התעורר מיד מצעקה - קולו של חבר נגע ללבו - אך במבטו ראה רק שחף עף עם זעקה מעל הסירה", כותב IA Bunin.

על פי הרגשות שגורמים לסיפור הזה, אנו מזהים בו את קודמו של מחזור הסמטאות האפלות: אהבה אינה מובילה לאושר, להיפך, היא הופכת לטרגדיה לילדה מאוהבת, אך היא, לאחר שחוו את הרגשות שהביאו הכאב והסבל שלה, לא מתחרט על שום דבר, "השמחה מהדהדת באנקותיה."

בסגנון, "ולגה" שונה מכל היצירות שכתב אי.א.בונין לפניה ואחריה. לסיפור הזה יש מקצב מאוד מיוחד, המושג על ידי היפוך, סדר המילים ההפוך ("ולגה החלה לשיר שירים קוליים מבעד לדמעותיה על שפת הים"). הסיפור דומה לאגדה לא רק בסגנון הדיבור. הגיבורים בו מוצגים באופן סכמטי, דמויותיהם אינן מפורטות. הבסיס של הנרטיב הוא תיאור מעשיהם ורגשותיהם, אולם התחושות שטחיות למדי, לעתים קרובות מצוין בבירור על ידי המחבר אפילו בנאום הגיבורים עצמם, למשל: "אני רוצה לבכות שהלכת כל כך הרבה זמן, ואני רוצה לצחוק שאני רואה אותך שוב "(מילים ולגי).

בסיפורו הראשון על אהבה, אי.א.בונין מחפש דרך לבטא את התחושה הזו. אבל הפיוטי, בצורת אגדה, הקריינות לא מספקת אותו - לא יהיו עוד יצירות כמו "ולגה" ביצירת הסופר. IA Bunin ממשיכה לחפש מילים וצורות לתיאור אהבה.

בשנת 1897 הופיע הסיפור "ללא שבט משפחתי". שלא כמו "ולגה", הוא כתוב בסגנון בונין הרגיל - רגשי, אקספרסיבי, עם תיאור של גווני מצב רוח רבים המצטברים לתחושה אחת של חיים בזמן זה או אחר. ביצירה זו הופכת הדמות הראשית למספרת, אותה נראה בהמשך כמעט בכל סיפורי בונין על אהבה. אולם כאשר קוראים את הסיפור "ללא שבט משפחה" מתברר כי הכותב עדיין לא גיבש לעצמו סוף סוף את התשובה לשאלה: "מהי אהבה?" כמעט כל היצירה היא תיאור של מצבו של הגיבור לאחר שנודע לו שזינה, הילדה שהוא אוהב, מתחתנת עם אחרת. תשומת לבו של המחבר ממוקדת דווקא ברגשות אלה של הגיבור, אך האהבה עצמה, מערכת היחסים בין הגיבורים, מוצגת לאור הפער שהתרחש ואינם העיקריים בסיפור.

יש שתי נשים בחייו של הגיבור: זינה, אותה הוא אוהב, ואלנה, אותה הוא מחשיב את חברתו. שתי נשים וגישות שונות ולא שוות כלפיהן, שהופיעו ב- IA Bunin בסיפור זה, ניתן לראות בסמטאות אפלות (סיפורים זויה ולריה, נטלי), אך באור קצת אחר.

בסוף השיחה על הופעת נושא האהבה ביצירתו של א.א.בונין, אי אפשר שלא להזכיר את הסיפור "סתיו", שנכתב בשנת 1901. "עשוי ביד לא חופשית ומתוחה", כתב עליו א.פ צ'כוב באחד ממכתביו. בהצהרה זו, המילה "מתוח" נשמעת כמו ביקורת. אולם המתח, ריכוז כל התחושות בפרק זמן קצר והסגנון, כביכול, המלווה את המצב הזה, "לא חופשי", הם המרכיבים את קסמו של הסיפור.

"טוב, אני צריך ללכת!" היא אומרת ויוצאת. הוא עוקב. ומלאי התרגשות, פחד לא מודע אחד מהשני, הם הולכים לים. "עברנו במהירות בין העלים והשלוליות, לאורך איזו סמטה גבוהה עד לצוקים", קראנו בסוף החלק השלישי של הסיפור. "סמטה" היא כאילו סמל ליצירות עתידיות, "סמטאות אפלות" של אהבה והמילה "צוק" כאילו מייצגת את כל מה שצריך לקרות בין הגיבורים. ואכן, בסיפור "סתיו" אנו רואים לראשונה אהבה כפי שהיא מופיעה לפנינו ביצירות המאוחרות של הסופר - בהבזק, תובנה, צעד מעבר לקצה צוק.

"מחר אזכור את הלילה הזה באימה, אבל עכשיו לא אכפת לי. אני אוהב אותך", אומרת גיבורת הסיפור. ואנחנו מבינים שהוא והוא נועד להיפרד, אבל ששניהם לעולם לא ישכחו את שעות האושר הבודדות שהם בילו יחד.

עלילת הסיפור "סתיו" דומה מאוד לעלילות של "סמטאות אפלות", כמו גם לעובדה שהמחברת אינה מציינת את שמותיהם של הגיבור או הגיבורה וכי דמותו בקושי מתוארת, בעוד היא תופסת את המקום המרכזי בסיפור. יצירה זו מתאחדת עם המחזור "סמטאות אפלות" הדרך בה הגיבור, ויחד איתו המחבר, מתייחסים לאישה - ביראת כבוד, בהערצה: "היא לא הייתה דומה", "פניה החיוורים, השמחים והעייפים נראו לי הפנים של בן אלמוות ". עם זאת, כל הדמיון הברור הזה אינו הדבר העיקרי שהופך את הסיפור "סתיו" לדומה לסיפורי "סמטה אפלה". יש משהו חשוב יותר. וזוהי התחושה שיצירות אלו מעוררות, תחושת חוסר היציבות, הארעיות, אך יחד עם זאת העוצמה יוצאת הדופן של האהבה.

פרק 2. אהבה כהלם קטלני

עבודותיו של אי.א.בונין משנות העשרים

יצירות האהבה שנכתבו על ידי איוון אלכסביץ 'בונין מסתיו 1924 עד סתיו 1925 (אהבת מיטיה, סאנסטרוק, אידה, מקרה הקורנט של ילגין), עם כל ההבדלים הבולטים, מאוחדים על ידי רעיון אחד העומד בבסיס כל אחד מהם. רעיון זה הוא אהבה כהלם, "מכת שמש", תחושה קטלנית המביאה לרגעי שמחה וסבל רב, הממלאת את כל קיומו של אדם ומותירה חותם בל יימחה. הבנה זו של אהבה, או ליתר דיוק התנאים המוקדמים שלה, ניתן לראות ב סיפורים מוקדמים IA Bunin, למשל, בסיפור "סתיו", שנחשב קודם לכן. עם זאת, הנושא האמיתי של קביעה מוקדמת וטרגדיה קטלנית של תחושה זו מתגלה על ידי המחבר דווקא ביצירות של שנות העשרים.

גיבור הסיפור "מכת שמש" (1925), סגן, שרגיל להתייחס בקלות לפרשיות אהבה, פוגש אישה על ספינת קיטור, מבלה איתה את הלילה, ובבוקר היא יוצאת. "שום דבר אפילו דומה למה שקרה לא קרה לי מעולם, ולעולם לא יהיה יותר. בהחלט הייתי ליקוי. או ליתר דיוק, לשנינו קיבלנו משהו כמו מכת שמש ", היא אומרת לו לפני היציאה. הסגן "איכשהו בקלות" מסכים איתה, אבל כשהיא עוזבת הוא מבין לפתע שלא הייתה נסיעה בכביש פשוטה. זה עוד משהו שגורם לך להרגיש "הכאב וחוסר התועלת של המכלול חיים מאוחרים יותרבלעדיה ", בלי" האישה הקטנה "הזו, שנותרה לו זרה.

"הסגן ישב מתחת לחופה על הסיפון, והרגיש מבוגר בעשר שנים", קראנו בסוף הסיפור, ויתברר כי הגיבור חווה תחושה חזקה וכוללת. אהבה, אהבה עם אות גדולה, מסוגלת להפוך ליקרה ביותר בחייו של אדם ובמקביל לייסוריו, לטרגדיה.

אהבה היא רגע, אהבה היא הבזק, נראה בסיפור "אידה", שנכתב גם הוא בשנת 1925. גיבור היצירה הזו הוא מלחין מבוגר. יש לו "גוף מוצק", "פנים איכרים רחבים עם עיניים צרות", "צוואר קצר" - דמותו של אדם לכאורה גס רוח, אשר במבט ראשון אינו מסוגל לרגשות נשגבים. אבל זה רק במבט ראשון. כשהוא במסעדה עם חברים, המלחין מספר את סיפורו בנימה אירונית, מלגלגת, הוא נבוך, יוצא דופן לדבר על אהבה, הוא אף מייחס את הסיפור שקרה לו לחברו.

הגיבור מספר על האירועים שהתרחשו לפני מספר שנים. בבית בו הוא גר עם אשתו ביקרה לעתים קרובות חברתה אידה. היא צעירה, יפה, בעלת "הרמוניה נדירה וטבעיות של תנועות", "עיניים סגולות" תוססות. יש לציין כי הסיפור "אידה" יכול להיחשב לתחילת היצירה של IA Bunin של מלא מן המניין תמונות נשיות... ביצירה קצרה זו, כבדרך אגב, בין הזמנים, מציינים אותם תכונות שהסופר העריך באישה: טבעיות, דבקות בשאיפות לבו, כנות ברגשותיו ביחס לעצמו ואל אהוב. .

עם זאת, נחזור לסיפור. נראה שהמלחין לא שם לב לאידה, וכשיום אחד היא מפסיקה לבקר בביתם, הוא אפילו לא חושב לשאול עליה את אשתו. שנתיים לאחר מכן, הגיבור פוגש בטעות את אידה בתחנת הרכבת ושם, בין סתימות השלג, "על איזה רציף צדדי הרחוק ביותר", היא מודה לפתע באהבתה אליו. היא מנשקת אותו "באחת הנשיקות הנזכרות מאוחר יותר לא רק לקבר, אלא גם בקבר", ועוזבת.

המספר אומר כי לאחר שפגש את אידה בתחנה ההיא, לאחר ששמע את קולה, "הבנתי רק דבר אחד: כי, מסתבר, הוא התאהב באכזריות באידה הזו כבר שנים רבות". ודי להסתכל בסוף הסיפור כדי להבין שהגיבור עדיין אוהב אותה, בכאב, ברכות, ובכל זאת בידיעה שהם לא יכולים להיות ביחד: האזור כולו:

השמש שלי! אהוב שלי! הורי! "

ובתוך " מכת שמש", וב"אידה" אנו רואים את חוסר האושר של האוהבים, סוג של אבדון, הגורל השורר עליהם. כל המניעים הללו קיימים גם בשתי יצירות נוספות של אי.א.בונין, שנכתבו בערך באותו הזמן: "אהבת מיטיה" ו"מקרה של הכדור אלגין ". עם זאת, נראה שמניעים אלה מרוכזים, הם הבסיס לנרטיב וכתוצאה מכך מובילים את הגיבורים לתוצאה טרגית - מוות.

"אתה עדיין לא יודע שאהבה ומוות קשורים זה בזה בל ינתק?" - כתב IA Bunin והוכיח זאת באופן משכנע באחד ממכתביו: "בכל פעם שחוויתי אסון אהבה - והיו הרבה כאלה, אסונות האהבה האלה, בחיי, או ליתר דיוק, כמעט כל אהבה שלי הייתה קטסטרופה , "הייתי קרוב להתאבדות". מילים אלה של הסופר עצמו יכולות להראות בצורה מושלמת את הרעיון של יצירותיו כמו "אהבת מיטיה" ו"מקרה של קורנט אלגין ", הופכות לסוג של אפיגרף עבורן.

הסיפור "אהבת מיטיה" נכתב על ידי אי א בונין בשנת 1924 וסימן תקופה חדשה ביצירתו של הסופר. ביצירה זו, לראשונה, בכל הפרטים, הוא בוחן את התפתחות אהבת גיבורו. כפסיכולוג מנוסה, המחבר לוכד את השינויים הקלים ביותר ברגשותיו של גבר צעיר.

הנרטיב בנוי רק במידה מועטה על רגעים חיצוניים, המרכזי הוא תיאור מחשבותיו ורגשותיו של הגיבור. כל תשומת הלב ממוקדת בהם. עם זאת, לפעמים המחבר גורם לקורא שלו, כביכול, להסתכל מסביב, לראות כמה, במבט ראשון, חסר משמעות, אך מאפיין את המצב הפנימי של פרטי הגיבור. תכונה זו של הנרטיב תתבטא ברבות מיצירותיו המאוחרות של אי.א.בונין, כולל "סמטאות אפלות".

הסיפור "אהבת מיטיה" מספר על התפתחות התחושה הזו בנפשה של הדמות הראשית - מיטיה. כשאנחנו נפגשים איתו, הוא כבר מאוהב. אבל האהבה הזו אינה מאושרת, לא רשלנית, היא מדברת על כך, השורה הראשונה ביצירה קובעת זאת: "במוסקבה, יום השמחה האחרון של מיטיה היה ה -9 במרץ". כיצד ניתן להסביר מילים אלו? אולי אחרי זה מגיעה הפרדת הגיבורים? בכלל לא. הם ממשיכים להיפגש, אבל מיטיה "בעקשנות חושבת שפתאום התחיל משהו נורא, שמשהו השתנה בקטיה".

כל העבודה מבוססת על קונפליקט פנימידמות ראשית. האהוב קיים עבורו כאילו בתפיסה כפולה: האחת קרובה, אהובה ואוהבת, קטיה היקרה, השנייה "אמיתית, רגילה, שונה עד כאב מהראשונה". הגיבור סובל מהסתירה הזו, שאליה הוא מצטרף לאחר מכן לדחייה הן של הסביבה שבה חיה קטיה והן מהאווירה של הכפר שאליו הוא יעזוב.

ב"אהבת מיטיה ", לראשונה, נחקרת בבירור ההבנה של המציאות הסובבת כמכשול העיקרי לאושר האוהבים. הסביבה האמנותית הוולגרית של סנט פטרסבורג, עם "השקר והטיפשות" שלה, בהשפעתה קטיה הופכת ל"כל חייזרית, כל ציבורית ", שנואה על ידי הגיבור, בדיוק כמו הכפר, אליו הוא רוצה להגיע" תנו לעצמו לנוח. " כשהיא בורחת מקטיה, מיטיה חושבת שהוא יכול לברוח מאהבתו הכואבת כלפיה. אבל הוא טועה: בכפר, שבו הכל היה נראה כל כך חמוד, יפה, יקר, דמותה של קטיה רודפת אותו כל הזמן.

בהדרגה המתח גובר, מצבו הפסיכולוגי של הגיבור הופך לבלתי נסבל יותר, צעד אחר צעד מביא אותו לנתק טרגי. סיומו של הסיפור צפוי, אך הדבר הופך אותו לא פחות נורא: "הכאב הזה היה כל כך חזק, כל כך בלתי נסבל, שרצה רק דבר אחד - להיפטר ממנו לדקה, הוא גישש והדף הצידה את המגירה של שולחן לילה, נתפס גוש קר וכבד של אקדח, באנחה עמוקה ושמחה, פתח את פיו וירה בכוח, בהנאה ".

בליל ה -19 ביולי 1890, בעיר ורשה, במספר 14 ברחוב נובגורודסקאיה, הרס קורנט של גדוד ההוסאר אלכסנדר ברטנב את אמנית התיאטרון הפולני המקומי מריה ויסנובסקאיה בזריקה מאקדח. עד מהרה הודה העבריין במה שעשה ואמר כי ביצע את הרצח בהתעקשותו של ויסנובסקאיה עצמה, אהובתו. סיפור זה סוקר באופן נרחב כמעט בכל העיתונים של אותה תקופה, ואי.א.בונין לא יכול היה שלא לשמוע עליו. פרשת ברטנב היא ששימשה בסיס לעלילת הסיפור שיצר הסופר 35 שנים לאחר אירוע זה. לאחר מכן (הדבר יתבטא במיוחד במחזור "סמטאות אפלות"), בעת יצירת סיפורים, א.א.בונין יתייחס גם לזיכרונותיו. אז כבר יהיה לו מספיק דימוי מהבהב בדמיונו, הפרטים, בניגוד ל"מקרה של קורנט אלגין ", בו יותיר הסופר את הגיבורים והאירועים כמעט ללא שינוי, אולם מנסה לחשוף סיבות אמיתיותמעשה של קורנט.

במרדף אחר מטרה זו, במקרה של קורנט של ילגין, IA Bunin, לראשונה, תמקד את תשומת ליבו של הקורא לא רק בגיבורה, אלא גם בגיבור. המחבר יתאר בפירוט את הופעתו: "גבר קטן, מנומס, אדמדם ונמש, על רגליים עקומות ודקות במיוחד", כמו גם את דמותו: "אדם שמכור מאוד, אבל כאילו ציפה תמיד למשהו אמיתי, יוצא דופן, "" אז הוא היה צנוע ובחשאיות ביישנית, ואז נקלע לפזיזות מסוימת, גבורה ". עם זאת, התנסות זו התבררה כלא מוצלחת: המחבר עצמו רצה לקרוא ליצירתו, שבה הגיבור הוא ולא התחושה שלו, שתופסת את המקום המרכזי, IA Bunin כבר לא יחזור לסוג סיפורים כזה - ב עבודותיו הנוספות על אהבה, במחזור "סמטאות אפלות" כבר לא נראה סיפורים היכן עולם רוחניודמות הגיבור - כל תשומת לבו של המחבר תתמקד בגיבורה, שתשמש סיבה להכרה ב"סמטה האפלה "כ"מחרוזת טיפוסים נקביים".

למרות העובדה ש- IA Bunin עצמו כתב על "מקרה של קורנט אלגין": "זה פשוט מאוד טיפשי ופשוט" - יצירה זו מכילה את אחת המחשבות שהפכו את הבסיס לפילוסופיית האהבה של בונין שנוצרה: "האם זה באמת לא ידוע מה מוזר הרכוש של כל אהבה חזקה ובכלל לא ממש רגילה, אפילו איך להימנע מנישואים? " ואכן, בין כל העבודות הבאות של אי.א.בונין, לא נמצא אפילו אחת שבה הגיבורים יגיעו לשמחה חיים ביחדלא רק בנישואין, אלא בעיקרון. המחזור "סמטאות אפלות", הנחשב לשיא יצירתו של הסופר, יוקדש לאהבה שגוננת לסבל, אהבה כטרגדיה, וללא ספק יש לחפש את התנאים המוקדמים לכך ביצירותיו הראשונות של אי.א.בונין.

פרק 3. מעגל הסיפורים "סמטאות אפלות"

זה היה אביב נפלא

הם ישבו על החוף

היא הייתה בשיא החיים

שפמו בקושי היה שחור

ירכיים ורדים של ארגמן פרחו מסביב,

הייתה שם סמטת לינדן כהה

נ 'אוגרב "סיפור רגיל".

שורות אלו, שנקראו פעם על ידי אי.א.בונין, עוררו בזיכרונו של הסופר את מה שמתחיל אחד מסיפוריו - הסתיו הרוסי, מזג האוויר הגרוע, הכביש המהיר, טרנטאס ואיש צבא זקן החולף בו. "כל השאר התכנס איכשהו, הומצא בקלות רבה, באופן בלתי צפוי", כותב IA Bunin על יצירת יצירה זו, וניתן לייחס את המילים הללו למחזור כולו, שכמו הסיפור עצמו נושא את השם " סמטאות אפלות ".

"אנציקלופדיה לאהבה", "אנציקלופדיה של דרמות אהבה" ולבסוף, כדברי IA בונין עצמו, "הטוב והמקור ביותר" שכתב בחייו - כל זה על המחזור "סמטאות אפלות". על מה המחזור הזה? מהי הפילוסופיה שעומדת מאחוריה? אילו רעיונות מאחדים את הסיפורים?

קודם כל, זהו דימוי האישה והתפיסה שלה כגיבור לירי. הדמויות הנשיות בסמטאות האפל הן מגוונות ביותר. מדובר ב"נשמות פשוטות "המוקדשות לאהובתן, כמו סטיופה וטניה ביצירות בעלות אותו שם; ונשים נועזות, בוטחות בעצמן, לפעמים בזבזניות בסיפורים "מוזה" ו"אנטיגונה "; וגיבורות, עשירות מבחינה רוחנית, המסוגלות לתחושה חזקה, נשגבת, שאהבתן מסוגלת להעניק אושר רב: רוסיה, הנרי, נטלי בסיפורים בעלי אותו שם; ודמותה של אישה חסרת מנוחה, סובלנית, נבוכה "כמה צמא עצוב לאהבה" - הגיבורה של "יום שני נקי" ", כפי שכינה זאת אי.א.בונין עצמו. תכונה זו של כמה נשים זוהתה על ידו ביצירותיו המוקדמות, כמו "מכת שמש" והסיפור "נשימה קלה" עצמה, שעליה אמר א.א.בונין: "אנו קוראים לזה רחם, וקראתי לזה נשימה קלה". כיצד ניתן להבין את המילים הללו? מהו הרחם? טבעיות, כנות, ספונטניות ופתיחות לאהבה, כניעה לתנועות ליבך - כל זה סוד הנצח של הקסם הנשי.

בהתייחסו בכל יצירות המחזור "סמטאות אפלות" לגיבורה, לאישה ולא לגיבור, מה שהופך אותה למרכז הנרטיב, המחבר, כמו כל גבר, במקרה זה גיבור לירי, מנסה לפתור את חידת האישה. הוא מתאר דמויות נשיות, טיפוסים רבים, אך כלל לא בכדי להראות עד כמה הן מגוונות, אך בכדי להתקרב ככל האפשר לתעלומת הנשיות, ליצור נוסחה ייחודית שתסביר הכל. "נשים נראות לי קצת מסתוריות. ככל שאני לומד אותם, כך אני פחות מבין ", - דבריו אלה של פלובר אי.א.בונין כותבים ביומנו.

הסופר יוצר את "סמטאות אפלות" כבר בסוף חייו - בסוף 1937 (זמן כתיבת הסיפור הראשון של המחזור, "הקווקז") אי.א.בונין בן 67. הוא גר עם ורה ניקולייבנה בצרפת הכבושה על ידי הנאצים, רחוק ממולדתו, מחברים, מכרים ופשוט אנשים שאיתם היה יכול לדבר בשפת האם שלו. כל שנותר אצל הכותב הם זכרונותיו. הם עוזרים לו לא רק לחיות שוב את מה שהיה אז, לפני זמן רב, כמעט נכנס חיים קודמים... קסם הזיכרונות הופך עבור אי.א.בונין בסיס חדש ליצירתיות, ומאפשר לו לעבוד, לכתוב שוב, ובכך נותן לו את ההזדמנות לשרוד בסביבה חסרת שמחות וחייזרים שבה הוא נמצא.

כמעט כל סיפורי "סמטאות אפלות" כתובים בלשון עבר, לפעמים אפילו בדגש על כך: "באותה תקופה רחוקה הוא בילה את עצמו בפזיזות במיוחד" ("טניה"), "הוא לא ישן, שכב, עישן והביט במוחו באותו הקיץ "(" רוסיה ")," בשנה הארבע עשרה, מתחת שנה חדשה, זה היה אותו ערב שקט ושטוף שמש, כמו אותו ערב בלתי נשכח "(" יום שני נקי") האם זה אומר שהמחבר כתב אותם" מהטבע ", כשהוא נזכר באירועי חייו שלו? לא. IA Bunin, להיפך, תמיד טען כי עלילות הסיפורים שלו בדיוניות. "הכל ממילה למילה מומצא בו, כמו כמעט בכל הסיפורים שלי, בעבר ובהווה", אמר על נטלי.

מדוע, אם כן, היה צורך במבט זה מההווה אל העבר, מה רצה המחבר להראות בכך? את התשובה המדויקת ביותר לשאלה זו ניתן למצוא בסיפור "סתיו קר", המספר את סיפורה של ילדה שליוותה את ארוסה למלחמה. לאחר שחיה חיים ארוכים וקשים לאחר שגילתה שאהובתה מתה, הגיבורה אומרת: "אבל מה קרה בחיי? בדיוק אותו ערב סתיו קר. השאר הוא שינה מיותרת. " אהבה אמיתית, אושר אמיתי הם רק רגעים בחייו של אדם, אך הם יכולים להאיר את קיומו, להפוך להיות החשוב והחשוב ביותר עבורו ובסופו של דבר, משמעותם יותר מכל החיים שהוא חי. זה בדיוק מה ש- IA Bunin רוצה להעביר לקורא, כשהוא מראה אהבה בסיפוריו כמשהו שכבר הפך לחלק מהעבר, אך הותיר חותם בל יימחה בנשמות הגיבורים, כיצד הברק האיר את חייהם.

מותו של הגיבור בסיפורים "סתיו קר" ו"בפריז "; חוסר היכולת להיות יחד ב"רוס "," טניה "; מות הגיבורה ב"נטלי "," היינריך ", הסיפור" דובקי "כמעט כל סיפורי המחזור, למעט יצירות כמעט חסרות עלילה, כגון" סמראגד ", מספרות לנו על בלתי נמנע של טרגי סִיוּם. והסיבה לכך היא בכלל שאומללות ואבל מגוונים יותר בביטויים שלהם, בניגוד לאושר, ולכן, "מעניין יותר" לכתוב על כך. בכלל לא. קיום ארוך ושלווה של אוהבים יחד בהבנת אי.א.בונין איננו עוד אהבה. כשההרגשה הופכת להרגל, חג הופך לימי חול, ההתרגשות הופכת לביטחון רגוע, האהבה עצמה נעלמת. וכדי למנוע זאת, המחבר "מקפיא את הרגע" בשיא התחושות הגבוה ביותר. למרות ההפרדה, האבל ואפילו המוות של הגיבורים, שנראים בעיני המחבר פחות נורא לאהבה מחיי היומיום וההרגל, לאי בונין לא נמאס לחזור על כך שאהבה היא האושר הגדול ביותר. "האם יש אהבה אומללה? האם המוזיקה הכי עגומה בעולם לא מביאה אושר? " - אומרת נטלי, ששרדה את הבגידה של אהובה והפרידה הארוכה ממנו.

"נטלי", "זויה ולריה", "טניה", "גליה גנסקיה", "סמטאות אפלות" ועוד כמה יצירות - אלה, אולי, כל הסיפורים משלושים ושמונה, בהם הדמויות הראשיות - הוא ו יש לה - שמות. זאת בשל העובדה שהמחבר רוצה למקד את תשומת לבו של הקורא בעיקר ברגשותיהם וחוויותיהם של הדמויות. גורמים חיצוניים, כגון שמות, ביוגרפיות, ולפעמים אפילו מה שקורה מסביב, מושמט על ידי המחבר כפרטים מיותרים. גיבורי "הסמטה האפלה" חיים, שנלכדים ברגשותיהם, אינם מבחינים בשום דבר מסביב. סביר מאבד כל משמעות, נותרה רק הכניעה לתחושה, "לא לחשוב" נותרה. סגנון הסיפור עצמו, כביכול, מסתגל לסיפור כזה, וגורם לנו להרגיש את חוסר הרציונליות של האהבה.

פרטים כמו תיאור הטבע, תכונות הופעת הדמויות, מה שנקרא "רקע הסיפור", עדיין נמצאים ב"סמטאות אפלות ". עם זאת, הם שוב נועדו למשוך את תשומת לבו של הקורא לרגשות הגיבורים, להשלים את תמונת היצירה במשיכות בהירות. גיבורת הסיפור "רוסיה" לוחצת את כובעו של מורה אחיה לחזה כשהם יוצאים לשייט בסירה, במילים: "לא, אני אדאג לו!" והקריאה הפשוטה והגלויה הזו הופכת לצעד הראשון לקראת התקרבותם.

בסיפורים רבים של המחזור, כמו למשל "רוסיה", "אנטיגונה", "בפריז", "גליה גנסקאיה", "יום שני טהור", מוצגת ההתקרבות הסופית של הגיבורים. בשאר זה משתמע במידה כזו או אחרת: ב"טיפש "נאמר על הקשר בין בנו של הדיוקן לבין הטבח וכי יש לו בן ממנה, בסיפור" מאה רופי "אישה אשר הדהים מספר הסיפורים ביופיה מתגלה כמושחת. תכונה זו של סיפורי בונין היא שכנראה שימשה סיבה לזיהוים עם שיריו של ג'ונקר, "ספרות אינה לנשים". IA Bunin הואשם בנטורליזם, אירוטיקה של אהבה.

עם זאת, ביצירת יצירותיו, הסופר פשוט לא יכול היה לשים לעצמו למטרה להפוך את דמותה של אישה למושא התשוקה לשגרתית, לפשט אותה, ובכך להפוך את הנרטיב לסצנה וולגרית. אישה כמו גוף נשי, תמיד נותרו ל- IA Bunin "מופלאה, יפה להפליא, מיוחדת לחלוטין בכל דבר ארצי". בולט עם השליטה שלו באקספרסיביות אמנותית, אי.א.בונין התאזן בסיפוריו על אותו גבול בקושי מורגש, שבו אמנות אמיתיתאפילו לא מצמצם לרמזים של נטורליזם.

סיפורי הסדרה "סמטאות אפלות" כרוכים בבעיית המגדר מכיוון שהיא אינה ניתנת להפרדה מבעיית האהבה באופן כללי. אי.א.בונין משוכנע שהאהבה היא איחוד הארצי והשמימי, הגוף והרוח. אם צדדים שונים של תחושה זו אינם ממוקדים באישה אחת (כמו כמעט בכל סיפורי המחזור), אלא בשונים, או שיש רק "ארצי" ("שוטה") או רק "שמימי", הדבר מוביל ל קונפליקט בלתי נמנע, כמו, למשל, בסיפור "זויה ולריה". הראשונה, נערה בגיל העשרה, מושא לרצון הגיבור, ואילו השני, "יופי רוסי קטן ממש", קר לו, בלתי נגיש, מעורר הערצה נלהבת, נטולת תקווה להדדיות. כאשר ולריה, מתוך תחושת נקמה על האיש שדחה אותה, נכנעת לגיבור, והוא מבין זאת, מתגלע סכסוך של שתי אהבות שהתפרסם מזמן. "הוא מיהר בנחישות, דופק על הישנים, במורד המדרון, לעבר הקטר הרועם והמסנוור שנמלט מתחתיו", קראנו בסוף הסיפור.

העבודות הכלולות על ידי IA Bunin במחזור "סמטאות אפלות", על אף שונותן, הטרוגניות במבט ראשון, הן בעלות ערך דווקא משום שבקריאה הן יוצרות, כמו אריחי פסיפס רב-צבעוניים, תמונה הרמונית אחת. והתמונה הזו מתארת ​​אהבה. אהבה בשלמותה, אהבה שהולכת יד ביד עם טרגדיה, אך יחד עם זאת היא אושר גדול.

לסיום השיחה על פילוסופיית האהבה ביצירותיו של אי.א.בונין, ברצוני לומר כי הבנתו את ההרגשה הזו היא הקרובה לי ביותר, כפי שאני חושב, לקוראים מודרניים רבים. בניגוד לכותבי הרומנטיקה, שהציגו בפני הקורא רק את הצד הרוחני של האהבה, מחסידי הרעיון של הקשר בין המין לאלוהים, כמו ו 'רוזנוב, מהפרוידיאנים, ששמו את הביולוגי צרכי האדם מלכתחילה בענייני אהבה, ומהסימבוליסטים שסגדו לאישה, גברת יפה, אי.א.בונין, לדעתי, היה הקרוב ביותר להבנה ולתיאור אהבה שבאמת קיימת עלי אדמות. כאמן אמיתי, הוא הצליח לא רק להציג את התחושה הזו בפני הקורא, אלא גם להצביע בה על מה שגרם וממשיך לאלץ רבים לומר: "מי שלא אהב, הוא לא חי".

דרכו של איוון אלכסביץ 'בונין להבנת האהבה שלו הייתה ארוכה. בעבודותיו המוקדמות, למשל, בסיפורים "מורה", "בארץ", נושא זה כמעט ולא פותח. במאמרים מאוחרים יותר, כגון מקרה קורנט של ילגין ואהבת מיטיה, הוא חיפש את עצמו והתנסה בסגנון ובאופן הסיפור. ולבסוף, בשלב הסופי של חייו ופועלו, יצר מעגל יצירות בו באה לידי ביטוי פילוסופיית האהבה האינטגרלית שלו, שכבר נוצרה.

לאחר שעברתי דרך ארוכה ומרתקת למדי של מחקר, הגעתי למסקנות הבאות בעבודתי.

בפרשנות האהבה של בונין, תחושה זו היא קודם כל עלייה רגשית יוצאת דופן, הבזק, ברק של אושר. אהבה לא יכולה להימשך זמן רב, ולכן היא גוררת בהכרח טרגדיה, צער, פרידה, מניעת חיי היומיום, חיי היומיום וההרגל להשמיד את עצמך.

רגעי האהבה, רגעי הביטוי החזק ביותר שלה הם החשובים ל- IA Bunin, ולכן הכותב משתמש בצורת הזיכרונות לקריינות שלו. אחרי הכל, רק הם מסוגלים להסתיר את כל מה שמיותר, קטנוני, מיותר, משאירים רק תחושה - אהבה, מאירים במראה שלה את כל חייו של אדם.

לדברי אי.א.בונין, אהבה היא דבר שאינו מתאים להבנה רציונלית, היא אינה מובנת, ואין אלא הרגשות עצמם, אין גורמים חיצוניים החשובים לה. זה יכול להסביר את העובדה שברוב יצירותיו של אי.א.בונין על אהבה, הגיבורים נשללים לא רק מביוגרפיות, אלא אפילו משמות.

דימוי האישה הוא מרכזי ביצירות המאוחרות של הסופרת. זה תמיד מעניין את המחבר ממנו, כל תשומת הלב ממוקדת בזה. IA Bunin מתאר סוגים רבים של נשים, המנסים להבין וללכוד על הנייר את סוד האישה, קסמה.

אם מדברים על המילה "אהבה", IA Bunin פירושה לא רק הצד הרוחני ולא רק הפיזי שלה, אלא השילוב ההרמוני שלהם. זוהי תחושה כזו, המשלבת את שני העקרונות ההפוכים, שלפי הכותב יכולה להעניק לאדם אושר אמיתי.

אפשר לנתח את סיפוריה של IA Bunin על אהבה בלי סוף, מכיוון שכל אחד מהם הוא יצירת אמנות והוא ייחודי בדרכו שלו. עם זאת, מטרת עבודתי הייתה להתחקות אחר התהוות פילוסופיית האהבה של בונין, לראות כיצד הלך הסופר אל ספרו הראשי, סמטאות אפלות, ולנסח את מושג האהבה, שבא לידי ביטוי בו, וחושף את המאפיינים המשותפים. מהיצירות שלו, כמה מהתבניות שלהן. וזה מה שניסיתי לעשות. ואני מקווה שעשיתי את זה.

איוון בונין הוא סופר רוסי שמוכר לנו ככותב. הוא מהרהר רבות בנושאים של האיכרים, גורל עמו ורגשות אנושיים. נושאים אלה מעניינים בכל עת. ביצירותיו ניתן לעקוב אחר עצבו ותחושת הבדידות שלו, חושף את מהות הקיום האנושי, את שהותו הקצרה בעולם הזה. הוא מתחשב בערכיו של אדם. על פי פסקי הדין שלו, אנו יכולים להסיק שאדם הוא רק גרגיר חול בעולם הזה, בהשוואה ליקום.

בסיפוריו, בונין חושף לעתים קרובות את טבע האדם. זה מראה עד כמה אנשים אנוכיים ובטוחים בעצמם. אדם נדיר לחשוב על שהותו על כדור הארץ, תוחלת החיים, ערכים ומוסר. טבעי שאדם מתכנן תוכניות ומדמיין את עצמו כבורא חייו ... אך כפי שאנו יכולים להבין מהיצירה "מאסטר מסן פרנסיסקו", החיים מלמדים אותנו לקחים. לפעמים השיעורים האלה הופכים להיות קטלניים.

המהות של יצירה זו היא שהדמות הראשית, ששמה אינו מוזכר, הקדישה את חייו לרכישת עושר חומרי. הוא השתוקק להם מבלי לחשוב על הערכים העיקריים. הגיבור היה משוכנע שמספיק שיהיה לך הרבה כסף בעולם הזה. אחרי הכל, בעזרתם אפשר לרכוש הכל! כמה הוא טעה! החיים הם כאלה שהם דורשים מחיר גבוה עבור ההטבות המתקבלות. הוא השיג את המטרה. אבל באיזה מחיר? במחיר חייך. היא התנתקה. והעובדה שעזיבתו לא הצערה אף אחד, אפילו לא על הקרובים לו, הייתה מצערת. בונין מר על הדמות הראשית. מה יישאר אחריו? מי יזכור אותו לאחר זמן מה?

הסופר, אפשר לומר, מתאבל ביצירה על אותם חברים בחברה שאינם מסוגלים לראות ולהרגיש את כאב הזולת, חמלה, אהבה ולספק עזרה. איזה עתיד מצפה לעם הזה? תוך כמה זמן עולמם יהפוך לאבק? לחברה רקובה כזו אין מוסר ואין עתיד!

איוון אלכסביץ 'עצמו היה ממשפחת אצילים. אבל הוא בילה זמן בלימוד נפש האיכרים. הוא התעניין לצפות בעבודת האיכרים, באופן התקשורת. בונין אהב לצפות באיכרים בזמן מנוחה, בילוי בירידים ושיחות.

במהלך הגירתו כותב בונין סיפורים החושפים את נושא האהבה. הוא מספר על ארעיותה, חוסר עקביות. על העובדה שהיא נשברת על סלעי סערות יומיומיות. או ליתר דיוק, אהבה אנושית נכבית על ידי נסיבות שאנו לא רוצים או לא יכולים לעמוד בפניהן. קשה להתמסר לאדם אחד כל חייך ולא להתאכזב ממנו.

מכל האמור לעיל, אנו יכולים להסיק על העולם הפנימי הרוחני ביותר של בונין, אותו הוא מגלה ביצירותיו.

`

יצירות פופולריות

• כוח הכוח של המילה

  רבים מאיתנו שמעו לפחות פעם את הביטוי כוח של מילה, או שמילה יכולה לעשות דברים גדולים. עם זאת, מה משמעות הביטוי הזה, שכל כך אוהב להשתמש באנשים שמחוברים איכשהו

כאשר השאלה מיהו המשורר הלירי ביותר של רוסיה מחליקה בשיחה, הדבר כמובן מכניס חלק לאלמות, אך רובן, בהרהור, עונות: לרמונטוב. אכן, מיכאיל לרמונטוב

• יוג'ין אונגין - אנציקלופדיה של הרכב חיים רוסי

  הרומן בפסוק על יוג'ין אונגין נקרא לראשונה על ידי האנציקלופדיה על ידי המבקר בלינסקי. ייעוד זה שרד עד היום, אך לא כולם יודעים את הפרשנות הנכונה שלו.

"אורנים" משנת 1901 - השלב הראשון במחלוקת: דמותו של כפר מכוסה שלג שבו נפטר מיטרופן - "לחיות את החיים כעובד חקלאי".

חשיפת יסודותיה של מערכת לא אנושית ומכוערת משולבת כאן עם הצגה חריפה של האסון הבלתי נמנע של חברה המבוססת על אלימות ושעבוד, עם ציפייה לתהפוכות חברתיות אימתניות. העוני והסבל של האנשים המשועבדים, שנרמסו על ידי "סוחרי התרבות" האנגלית החמישית, מתוארים באקספרסיביות על ידי בונין בסיפור. "אחים".היצירה הייתה תוצאה של התרשמות חיה של המחבר, שביקר בציילון בשנת 1911.
דימויים של אנגלי אכזר, עייף ו"יליד "צעיר - ריקשה, מאוהב בילדה יפה מארצם, מנוגדים. בזה אחר זה מתרחשים פרקים של בריונות לא אנושית של הקולוניאליסטים באוכלוסייה המקומית: לאחר שעמל יתר על המידה, אביו של גיבור הסיפור מת, כלת הריקשה הצעירה מוצאת את עצמה בבית של סובלנות, והוא עצמו, מיוסר מכאב נפשי בלתי נסבל, מתאבד בחוף הים השומם. השם "אחים" נשמע אירוני וכועס ביחס לצורר ולעבדו.
בונין, שאינו מסתפק בתמונת האירועים החיצונית, מבקש להראות את הפסיכולוגיה של המדכא. האנגלי שחוזר מציילון מהרהר בתפקידו. המחבר מכריח אותו להודות שהוא מביא עמו צער, רעב ופשע לכל הארצות, לאן הרצון החמדני של המתנחל מביא אותו ...
"באפריקה", הוא אומר, "הרגתי אנשים, בהודו, שנשדדה על ידי אנגליה, מה שאומר שחלק ממני ראיתי אלפי אנשים מתים מרעב, ביפן קניתי בנות כנשים חודשיות, בסין ניצחתי זקנים דמויי קוף חסר הגנה עם מקל על הראש, "בג'אווה ובציילון הוא הסיע ריקשות אל רעשן המוות".
ברוח ההומניזם המופשט, בונין מהרהר באחווה של אנשים, בהפרה של חוקי מוסר גבוהים על ידי נציגי הסדר הלא אנושי שבו "אח" אחד הורג אחר. אבל הרעיון המוסרי המופשט הזה מתגבר מבחינה אמנותית על ידי חשיפה חברתית חיה, והתדמית הקונקרטית של ההשלכות ההרסניות של הקולוניאליזם במדינה שיכולה להפוך לגן עדן ארצי, מעניקה ליצירה תהודה ציבורית רבה, קובעת את יעילותה ועוצמתה לא רק עבור שנים רחוקות לפני אוקטובר, אבל גם להווה ...

עבודותיו של א.א. בונין מלאים בבעיות פילוסופיות. הנושאים העיקריים שמעסיקים את הכותב היו שאלות על מוות ואהבה, מהות התופעות הללו, השפעתן על חיי האדם.

בונין נמצא בחזיתיש פנייה לנושאים הנצחיים של אהבה, מוות וטבע. בונין התבסס זה מכבר כאחד מגדולי הסטייליסטים בספרות הרוסית. ביצירתו באו לידי ביטוי ברור הדיוק והחופש האמנותי החמקמק, הזיכרון הפיגורטיבי, והכרת השפה הלאומית, התיאור המפואר והרגישות המילולית. כל התכונות הללו טבועות לא רק בשירתו, אלא גם בפרוזה. בעשור הטרום-מהפכני, הפרוזה היא זו שספגה את הליריקה, הגלומה באופן אורגני בכישרונו של הסופר, עלתה לידי ביטוי ביצירתו של איוון בונין. זה הזמן ליצירת יצירות מופת כמו הסיפורים "האחים", "האדון מסן פרנסיסקו", "חלומותיו של צ'אנג". היסטוריונים ספרותיים סבורים כי יצירות אלו קשורות זו בזו מבחינה סגנונית ואידיאולוגית, מה שהופך יחד לסוג של טרילוגיה אמנותית ופילוסופית.

הסיפור "חלומותיו של צ'אנג"נכתב בשנת 1916. עצם תחילת העבודה (" האם באמת חשוב על מי לדבר? כל מי שחי על כדור הארץ ראוי לזה ") הוא בהשראת מניעים בודהיסטים, כי מה שיש במילים אלה, אם לא התייחסות שרשרת הלידות והמוות, שאליה נמשך כל יצור חי - מנמלה לאדם? ועכשיו הקורא מהשורות הראשונות מוכן פנימה לחילופי ההווה והזיכרונות בסיפור.
ועלילת העבודה היא כדלקמן. במהלך ההפלגה, קפטן אחת הספינות הרוסיות קנה גור סינגלי זקן עם גור עיניים שחורות. צ'אנג (זה היה שם הכלב) במהלך מסע ארוך הופך למאזין היחיד של הבעלים. הקפטן מדבר על איזה אדם מאושר, כי יש לו דירה באודסה, אשתו האהובה ובתו. ואז הכל בחייו קורס, כשהקברניט מבין שאשתו, אליה הוא שואף בכל נפשו, אינה אוהבת אותו. בלי חלום, בלי תקווה לעתיד, בלי אהבה, האדם הזה הופך להיות שיכור מר ובסופו של דבר מת. הדמויות הראשיות של היצירה הן הקפטן וכלבו הנאמן צ'אנג. מעניין להתבונן בשינויים המתרחשים עם הקפטן במהלך חייו, להתבונן כיצד משתנה רעיון האושר שלו. תוך כדי הפלגה באונייה הוא אומר: "וכמה נפלאות החיים, אלוהים, כמה נפלאים!" ואז אהב הקברניט, הוא היה כולו באהבה זו ולכן שמח. "פעם היו שתי אמיתות בעולם, שהחליפו כל הזמן אחת את השנייה: הראשונה היא שהחיים יפים בצורה בלתי נתפסת, והשנייה היא שהחיים ניתנים להעלות על הדעת רק עבור מטורפים." כעת, לאחר אובדן האהבה, לאחר האכזבה, לקברניט יש רק אמת אחת, האחרונה. החיים נראים לו יום חורפי משעמם במסבאה מלוכלכת. ואנשים ... "אין להם אלוהים, אין מצפון, אין תכלית קיום רציונלית, אין אהבה, אין ידידות, אין כנות - אין אפילו רחמים פשוטים."
שינויים פנימיים משפיעים גם על דימויו החיצוני של הגיבור. בתחילת הסיפור, אנו רואים קפטן מאושר, "שטוף ומגולח, ריחני מרענן של קלן, עם שפם מורם בגרמנית, עם מבט בוהק של עיניים חדות, בהירות, כולן צמודות ושלג לבן . " לשם השוואה, המחבר מביא את עליית הגג של חברו האמן, שרק רכש את האמת של החיים. לקברניט יש סביבה לכלוך, קר, עני, מכוער, לאמן יש ניקיון, חמימות, נוחות, ריהוט עתיק. כל זה נעשה על מנת לנגב את שתי האמיתות הללו ולהראות כיצד המודעות של אחת או אחרת משפיעה על הדימוי החיצוני של האדם. שפע הפרטים המשמשים ביצירה יוצר את הצביעה הרגשית והאווירה הדרושה לקורא. לאותה מטרה נוצר הרכב כפול של הסיפור. שני מקבילים נראים בבירור. האחד הוא העולם של היום, שבו אין אושר, השני הוא זיכרונות מאושרים. אך כיצד מתקיימת התקשורת ביניהם? התשובה פשוטה: בדיוק לשם כך נועדה דמותו של כלב. צ'אנג הוא החוט המקשר בין המציאות לעבר דרך חלומותיו. צ'אנג הוא היחיד בסיפור שיש לו שם. האמנית היא לא רק חסרת שם, אלא גם שותקת האישה מתגלה לגמרי מכמה ערפילי ספרים: צ'אנגה בונין המופלאה מחניקה את התחושה של "עולם בלתי נגמר ואינסופי שאינו נגיש למוות", היא, תחושת אותנטיות - האמת השלישית הבלתי ניתנת לביטוי ... הקפטן נבלע על ידי המוות, צ'אנג לא מאבד את שלו שם סיניונשאר מטלטל כעת, כי לדברי בונין, הוא עוקב בהתפטרות אחר "הפקודות הסודיות ביותר של טאו, כפי שיצור ים עוקב אחריהם".
בואו ננסה להבין את הפילוסופיבעיות בעבודה. מהי תחושת החיים? האם האושר האנושי אפשרי? בקשר לשאלות אלו מופיעה בסיפור דימוי של "אנשים חרוצים חרוצים" (גרמנים), תוך שימוש באורח חייהם כדוגמה, הסופר מדבר על דרכים אפשריות לאושר אנושי. עבודה לחיות ולהתרבות מבלי לדעת את מלאות החיים. "האנשים החרוצים" הללו הם ההתגלמות. אהבה אינסופית, שכמעט ולא שווה להתמסר אליה, כיוון שתמיד ישנה אפשרות לבגידה. גלגול - דמותו של הקפטן נתיב הצמא הנצחי לחיפוש, אולם אולם לפי בונין אין בו אושר מהו? אולי בהכרת תודה ונאמנות? רעיון זה נישא בדמותו של כלב. מבעד לעובדות החיים המציאותיות האמיתיות, זיכרון דמוי כלב פורץ, כשיש שלווה בנשמתי, כשהקפטן והכלב היו מאושרים. לפיכך, הסיפור "חלומות על צ'אנג" הוא בעיקרו יצירה פילוסופית של תחילת המאה. הוא בוחן נושאים נצחיים כמו אהבה ומוות, מדבר על שבריריות האושר, הבנויה רק ​​על אהבה, ונצחיות האושר, המבוססת על נאמנות ותודה. לדעתי, הסיפור של בונין רלוונטי מאוד כיום. הבעיות שבהן נגעו ביצירה מצאו תגובה ערה בנפשי, גרמו לי לחשוב על משמעות החיים. אחרי הכל, הדור שאליו אני משתייך חי בתקופת מעבר בהיסטוריה, כאשר אנשים נוטים לעשות חשבון נפש ולחשוב על העתיד. זה עשוי לעזור שקריאת יצירה זו תפיג את הפחד התת -מודע הפנימי שלנו ממנו. אחרי הכל, יש נצח / אמיתות בעולם שאינן נתונות להשפעה או לשינויים כלשהם.
נושא המוות נחשף באופן העמוק ביותר על ידי בונין בסיפורו "האיש מסן פרנסיסקו" (1915). בנוסף, כאן הסופר מנסה לענות על שאלות אחרות: מהו אושרו של האדם, מהו ייעודו עלי אדמות.

הדמות הראשית של הסיפור - ג'נטלמן מסן פרנסיסקו - מלאה בסנוביות ושאננות. כל חייו הוא שאף לעושר, והציב מיליארדרים מפורסמים כדוגמה לעצמו. לבסוף נראה לו שהמטרה קרובה, הגיע הזמן לנוח, לחיות להנאתו - הגיבור יוצא לשייט באוניית "אטלנטיס".

הוא מרגיש שהוא "המאסטר" של המצב, אך זה לא היה המקרה. בונין מראה שכסף הוא כוח רב עוצמה, אך אי אפשר לקנות איתו אושר, שגשוג, חיים ... האיש העשיר מת במהלך מסעו המבריק, ומתברר שאף אחד לא צריך אותו כשהוא מת. גב זה נשכח ונטוש על ידי כולם, מועבר בתוך אחיזת הספינה.

כמה עוינות והערצה ראה האיש הזה במהלך חייו, אותה כמות השפלה חווה גופתו התמותה לאחר מותו. בונין מראה עד כמה כוח הכסף הזה הזוי בעולם הזה. ומי שהמר עליהם הוא פתטי. לאחר שיצר לעצמו אלילים, הוא מבקש להשיג את אותה שגשוג. כאן, כך נראה, המטרה הושגה, הוא נמצא בצמרת, שלשמה עבד שנים רבות, ללא לאות. ומה עשה, מה השאיר לצאצאים? אף אחד אפילו לא זכר את שמו.

בונין מדגיש כי כל האנשים, ללא קשר למצבם, מצבם הכלכלי, שווים לפני המוות. היא זו שמאפשרת לך לראות את המהות האמיתית של אדם. המוות הגופני הוא מסתורי ומסתורי, אך המוות הרוחני נורא עוד יותר. הסופר מראה כי מוות כזה עקף את הגיבור הרבה קודם לכן, כשהקדיש את חייו לצבירת כסף.

נושא היופי והאהבה ביצירתו של בונין מיוצג על ידי מצבים מורכבים מאוד ולעתים סותרים. אהבה לסופר היא טירוף, נחשול רגשות, רגע של אושר חסר מעצורים, שמתפרק מהר מאוד, ורק אז הוא מתממש ומובן. אהבה, על פי בונין, היא תחושה מסתורית, קטלנית, תשוקה שמשנה לחלוטין את חייו של האדם.

כזו היא פגישתו של הסגן עם זר יפה בסאנסטרוק. זה היה רגע של אושר שאי אפשר להחזיר או להחיות. כשהיא עוזבת, הסגן יושב "מתחת לסוכך על הסיפון, מרגיש מבוגר בעשר שנים", כי תחושה זו קמה לפתע ונעלמה פתאום והותירה פצע עמוק בנפשו. אבל בכל זאת, אהבה היא אושר גדול. לדברי בונין, זו המשמעות חיי אדם

נושא החיבור הוא " סוגיות פילוסופיותעבודות של בונין "נשאלות לעתים קרובות בבית לתלמידי תיכון. סיפוריו המדהימים באמת גורמים לנשמה לרעוד מהנאה, לגלות את ההיבטים הלא ידועים של ישותו שלו.

גיבורי אי.א.בונין מתאזנים בצומת העבר וההווה. הם לא יכולים לחצות לגמרי את הגבול הקיים, כי הם עמוסים בטינה, כאב לב או רגשות רומנטיים רכים. לעתים קרובות מוצגים חוסר התאמה קטלני: דמות אחת אוהבת, ומצד שני, הקשר אינו אומר דבר. מהן התכונות של הבעיות הפילוסופיות של יצירותיו של בונין? בואו ננסה להבין זאת באמצעות דוגמאות לטקסטים ספציפיים.

"רוס"

סיפור מעורר מחשבה עוזר לחשוב מחדש על המציאות הקשה של חיי היומיום. הדמות הראשית נזכרת באהבתו הראשונה, ומחשבות אלה משפיעות באופן משמעותי על מצב רוחו. הוא מנסה להחזיק בלבו מחשבות רועדות, לא מקווה שאשתו תבין. תחושות אלה מטרידות את נשמתו באכזריות. שאלות שעלו ביצירה:

1. מדוע אדם מאבד את חלומותיו הטובים ביותר עם הגיל? לאן הולך הצעיר, היכולת להסתכל על דברים בהנאה, חדורה ביושרה הבלתי אנוכית?
2. מדוע הלב שלך לוחץ כשזכרונות כאלה עולים?
3. מדוע הדמות הראשית לא נלחמה על אהבתו? האם זו הייתה פחדנות מצידו?
4. אולי זיכרונות אהבת העבר שלו פשוט ריעננו את רגשותיו, עוררו מחשבות ישנות, ריגשו את הדם? ואם האירועים יצאו טוב והדמויות חיו יחד שנים רבות, הקסם עלול להיעלם.

נימוק הכתיבה "הבעיות הפילוסופיות של יצירות בונין" עשוי לכלול את השורות הבאות: האטרקטיביות של האהבה הראשונה כלולה במדויק בחוסר ההשגה שלה. בלתי הפיכה של רגע שעבר מסייעת באידיאליזציה שלו.

"סמטאות אפלות"

במרכז הסיפור אהבה של אישה, אותה היא נשאה במשך שלושים שנה. האם הפגישה לאחר שנים רק תוסיף לסבל שלה או שהיא תהפוך לשחרור משנים רבות של התקשרות? למרות שהתחושה הזו גורמת לך לסבול, הגיבורה אוצרת אותה כמו אוצר נדיר. כאן הדגיש המחבר את הרעיון שאדם אינו חופשי לשלוט ברגשותיו, אלא מסוגל לשלוט על מצפונו. בנוסף, לאחר שפגש את הגיבורה, לגבר יש תחושה מתמשכת שהוא החמיץ משהו חשוב באמת בחיים.

משמעות החוויות מוצגת ברמה גבוהה. הבעיות הפילוסופיות של יצירותיו של בונין, בדרך זו או אחרת, מכוונות למציאת אמת אינדיבידואלית. לכל דמות יש אמת משלה.

"מכת שמש"

הסיפור מספר על אהבה בלתי צפויה שנקרה בלבו של הסגן. הדרמה נעוצה בעובדה שהדמות הראשית הצליחה להבין כמה הוא צריך את האישה הזו רק לאחר שנפרד ממנה. הדיאלוג הנפשי שלו עם עצמו נראה ממש כואב.

הדמות לא יכולה לקבל את ההפסד שהושג: הוא לא יודע לא את כתובתה או את שמה. הוא מנסה לחפש נחמה בענייני היומיום, אך אינו מצליח להתרכז בשום דבר. אפילו יום קודם לכן, החיבור הזה נראה לו כהרפתקה משעשעת, אך כעת הוא הפך לייסור בלתי נסבל.

"מכסחות"

הבעיות הפילוסופיות של יצירותיו של בונין אינן מוגבלות רק לנושא האהבה. טקסט זה משקף את אחדות הנפש של כל העם הרוסי, שלמותו הטבעית. הגיבור מוצא את עצמו בעשיית שחת ונדהם עד כמה העובדים הרגילים המסוגלים לעצמם יכולים להרגיש. כמה מדהים הם מתייחסים לעבודה שלהם וכמה הם שמחים בהופעה שלהם! צלילי שיר המאחדים את כולם, גורמים להם להרגיש מעורבים במתרחש.

"יום שני נקי"

הסיפור מראה אהבה של גבר לילדה צעירה - ביישנית, תחושה רכה... הוא ממתין בסבלנות לדדיות במשך שנים, ויודע היטב שהתשובה עשויה להישמע כסירוב. נראה שהילדה משחקת איתו: היא כל הזמן קוראת לערבים, מופעי תיאטרון. הגיבור מלווה אותה לכל מקום, בתקווה בחשאי לזכות בחסד. בגמר, מגלה הקורא מניעים אמיתייםהתנהגות הילדה: היה לה כיף בסופו של דבר, ניסתה להתמלא ברושמים, כי ידעה שזה לא יקרה שוב בחיים, הגיבורה הלכה למנזר. רגשותיו של האיש היו מיותרים.

לפיכך, הבעיות הפילוסופיות של יצירותיו של בונין נוגעות בפינות הנסתרות ביותר בנפשו של הקורא. סיפוריו מעוררים רגשות אמביוולנטיים: הם גורמים לך להתחרט על העבר ובמקביל לעזור לך להסתכל על העתיד בתקווה. אין חוסר תקווה בסיפורים קצרים אלה, שכן יש איזון בין רגשות וגישה חכמה לאירועים המתוארים. הבעיות הפילוסופיות של יצירותיהם של בונין וקופרין דומות במובנים רבים, יש להן בסיס משותף - החיפוש הנצחי אחר אמת ומשמעות.

בשירתו של בונין תפסה אחד המקומות המרכזיים מילים פילוסופיות. כשהסתכל אל העבר, הסופר ניסה לתפוס את החוקים ה"נצחיים "של התפתחות המדע, העמים, האנושות. זו הייתה משמעות הפנייה שלו לציוויליזציות רחוקות של העבר - סלאבי ומזרחי.

הבסיס לפילוסופיית החיים של בונין הוא ההכרה בקיום הארצי כחלק מההיסטוריה הקוסמית הנצחית, שבה חיי האדם והאנושות מתמוססים. מילותיו מחדדות את תחושת הכליאה הקטלנית של חיי אדם במסגרת זמן צרה, תחושת בדידותו של אדם בעולם.

החתירה לנשגב באה במגע עם חוסר המושלם של החוויה האנושית. ליד האטלנטיס הנחשק, מופיעות "התהום הכחולה", האוקיינוס, תמונות של "נשמה עירומה" ו"עצב לילי ". התחושות הסותרות של הגיבור הלירי באו לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר במניעים הפילוסופיים העמוקים של החלום, של הנשמה. שרים את "החלום הבהיר", "מכונף", "אוזן ראש", "אושר נאור". עם זאת, תחושה נשגבת כזו נושאת "תעלומה שמימית", היא הופכת ל"זר לארץ ".

בפרוזה, אחת היצירות הפילוסופיות המפורסמות ביותר של בונין היא הסיפור "האדון מסן פרנסיסקו". באירוניה מוסתרת וסרקזם, מתאר בונין את הדמות הראשית - ג'נטלמן מסן פרנסיסקו, מבלי אפילו לכבד אותו בשם. האל עצמו מלא סנוביות ושאננות. כל חייו הוא שאף לעושר, והציב את האנשים העשירים בעולם כדוגמא לעצמו, מנסה להשיג את אותה שגשוג כמוהם. לבסוף נראה לו שהמטרה קרובה ולבסוף הגיע הזמן לנוח, לחיות להנאתו: "עד לרגע זה הוא לא חי, אלא היה קיים". והמאסטר כבר בן חמישים ושמונה ...

הגיבור מחשיב את עצמו כ"אמן "של המצב, אך החיים עצמם מפריכים אותו. כסף הוא כוח רב עוצמה, אך אי אפשר לקנות איתו אושר, שגשוג, כבוד, אהבה, חיים. בנוסף, יש כוח בעולם שאינו כפוף לשום דבר. זהו טבע, אלמנט. כל מה שהעשירים, כמו האדון מסן פרנסיסקו, מסוגלים הוא לבודד את עצמם ככל האפשר מתנאי מזג אוויר לא רצויים. עם זאת, המרכיבים עדיין חזקים יותר. אחרי הכל, חייהם תלויים בטובתה.

האדון מסן פרנסיסקו האמין כי כל מה שמסביב נוצר רק כדי למלא את רצונותיו, הגיבור האמין בתוקף בכוחו של "עגל הזהב": "הוא היה די נדיב בדרך ולכן האמין במלואו בפניות של כל אלה ניזונו והשקו אותו, מהבוקר עד הערב, הם שירתו אותו, והזהירו אותו מכל רצון ". כן, עושרו של התייר האמריקאי, כמו מפתח קסם, פתח דלתות רבות, אך לא את כולן. זה לא יכול להאריך את חייו, זה לא הגן עליו גם אחרי המוות. כמה עוינות והערצה ראה האיש הזה במהלך חייו, אותה כמות השפלה חווה גופתו התמותה לאחר מותו.

בונין מראה עד כמה כוח הרוח בעולם הזה הוא רוח רפאים, ואדם מעורר רחמים הנסמך עליו. לאחר שיצר לעצמו אלילים, הוא מבקש להשיג את אותה שגשוג. כאן, כך נראה, המטרה הושגה, הוא נמצא בצמרת, שלשמה עבד שנים רבות, ללא לאות. ומה הוא עשה, מה הוא השאיר לדורות הבאים? אף אחד אפילו לא זכר את שמו.

בעיצומה של הציביליזציה, בהמולה של חיי היומיום, קל לאדם לאבד את עצמו, קל להחליף מטרות ואידיאלים אמיתיים ביעדים דמיוניים. אך לא ניתן לעשות זאת. יש צורך בכל תנאי לטפל בנפשך, לשמור על האוצרות שיש בה. זה מה שהיצירות הפילוסופיות של בונין דוחקות בנו לעשות. בעזרת עבודה זו ניסה בונין להראות שאדם יכול לאבד את עצמו, אך בכל תנאי עליו לשמור על משהו נוסף בעצמו - וזוהי נשמה אלמותית.

תְפוּקָה

נראה לי כי בהיותו יורש של מסורות ליריות עמוקות בשירה (פילוסופית, נפשית), שהונחו על ידי פושקין, ברטינסקי וטייצ'ב, איוון בונין, תוך שימוש במתנתו המשופרת והמעודנת של המשורר, המבוססת על הניואנסים העדינים ביותר של התבוננות הטבע והחוויות הרגשיות האנושיות, העמיקו ופיתחו נושאים אלה עד כדי כך שהם הפכו בסיסיים במילים רוסיות. חוקרים וביוגרפים רבים (או. מיכאילוב) רואים את מקור המתנה השירית של בונין ב"ארגון המנטאלי "יוצא הדופן של המחבר, ביכולתו האמנותית להשתמש בזיכרון עמוק ומממש המכיל רבדים עצומים של תרבות עולמית, כולל יסודות מיתיים, אפיים ופולקלוריים. . בכל עבודותיו ניסה בונין להראות את נצחיותה של נשמת האדם, והוא העביר זאת לקורא לא מילולית, אלא באמצעות דרכים שונותביצירותיהם.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. http://www.litra.ru/

2.www.referat.sta /

3. https://bolshoy-beysug.ru/