תיאור

ריקוד אירי הוא להקה מסורתית שהתגבשה באירלנד במאות ה -18 וה -20 וזכתה לפופולריות רבה ברחבי העולם הודות למופע ריברדאנס ומופעי ריקוד אחרים שבאו אחריו.

ריקודים איריים מתחלקים לסוגים הבאים:

הריקודים מבוצעים רק על ידי מנגינות מסורתיות איריות: ג'גים, סלילים, צינורות קרן.

• סולו - אירית סטפ דאנס - מאפיין ייחודי שלהן הוא תנועה ברורה של הרגליים, הגוף והזרועות נשארות ללא תנועה. הם נוצרו על ידי מאסטרים איריים במאות ה-18-20 ומתוקננים בהחלט על ידי ועדת המחול האירית. הסטנדרטיזציה באה בתחילת המאה ה -20 כתוצאה מהליגה הגאלית, שאפשרה הקמת בתי ספר של בעלי מלאכה המסוגלים לבצע טכניקות מורכבות. על כיוון הסולו מבוססת הבידור של ריברדאנס, כמו גם מופעים כמוהו;
• Kayleigh - céilí - קבוצה או זוגות, שבסיסם מבוסס על השלבים הסטנדרטיים של כיוון הסולו. קיימת גם תקינה של קיילי;
• ריקודי איור כוריאוגרפיים - הבסיס מורכב מביצועי סולו ודמויות קיילי, אך ההתמקדות היא בביצוע של מספר אמנים בבת אחת, הנמצא במסגרת המופע המבוים. מותר לחרוג מהסטנדרטים על מנת להגדיל את הבידור. ריברדאנס נולד מהכיוון הזה;
• ריקודי סט - ריקוד סט - זיווג חברתי, הבסיס בנוי מצעדים פשוטים של ריקוד ריבוע צרפתי;
• Shang -nos - sean -nós - סגנון זה מיוחד, הוא לא הושפע מפעילות הליגה הגאלית והמאסטרים. מין זה שרד באזור קונמרה, אירלנד.

זנים, בהתאם לקצב ולחן:

• ג'יגה -ג'יג -ללחן הזה יש מקור קלטי עתיק, הג'יגה תלויה במהירות המנגינה: ג'יג החלקה, קליל (כפול), ג'יג יחיד, ג'יג טרבל. גודל המוזיקה הוא 6/8, רק לג'יג החלק יש קצב של 9/8, הוא מבוצע רק בנעליים רכות.
• סליל - סליל - התרחשותו נופלת בערך במחצית השנייה של המאה ה -18, סקוטלנד. גודל המוזיקה הוא 4/4, אם הריקוד מבוצע רק בנעליים רכות, אז הוא נקרא סליל קל, אם בקשיחות-סליל טרבל. במגפיים מיוחדים בדרך כלל מבצעים סליל גברי "רך", למגפיים עקב, אך אין עקב על הבוהן של המגף.
• הורנפייפ - החוקרים מציעים שהוא הגיע מאנגליה, בתקופת שלטונה של אליזבת, שם הוצג כביצוע בימתי. בשטח אירלנד הריקוד מבוצע אחרת, במידות 4/4 ו 2/4, נדרשות נעליים נוקשות.

היסטוריה של מוצא

האזכור הראשון מתוארך למאה ה -9, החגיגות הראשונות של האיכרים, שנקראו פש, מוזכרים, אך התיאור, כלומר האירי, הופיע במאה ה -16, זה היה מאוד לא ברור. קשה לומר מההתייחסויות אילו מהם ניתן לייחס לאירים, ואילו לאלה שהתעוררו בהשפעת הסקוטי והצרפתי. אבל דבר אחד היה זהה לכולם - מדרגות צד וקצב מהיר.

כאשר אירלנד הייתה מושבה, התרבות נרדפה ללא הרף, ב"חוקי ענישה "נאסר ללמד מחול ומוזיקה אירית. במשך 150 שנה למדו האירים בחשאי בעזרת בעלי מלאכה נודדים, שהופיעו במסיבות כפריות, שהנהגתן הייתה שייכת גם לאומנים.

בסוף המאה ה -18 החלו המאסטרים ליצור את בתי הספר הראשונים שלהם, המפורסמים ביותר היו במחוז מונסטר, במחוזות לימריק, קורק וקרי. בתי ספר מפורסמים היו קיימים גם בערים אחרות. המאסטרים הגיעו לתנועות משלהם (קפיצות, קפיצות, סיבובים). בתי הספר נבדלו במערך התנועות המשמש.

ראשית המאה ה -20 עמדה בסימן "רנסנס ג'לים", ליגת הג'לס, שהפכה מאוחר יותר לארגון נפרד - ועדת המחול האירית. היא זו שהחלה את לימוד הריקודים המסורתיים והתקינה שלהם, כדי להפוך אותם לפופולאריים בקרב האוכלוסייה. אלה שנשאו שורשים זרים, למשל, נקבעו, הודרו במכוון. מסורת "מונסטר" הפכה לבסיס, מבחינה טכנית היא הייתה הבולטת ביותר. כתוצאה מכך, ריקודי סולו וקיילי קבוצתי הפכו לסטנדרטיים.

מאז התקיימה מערכת ברחבי העולם ואחריה בתי ספר המלמדים ריקוד אירי. ישנן תחרויות המביאות כל הזמן אדונים לעתיד.

סולו, המבוצע בטכניקות אחרות, נקראים "שאן-נו", שפירושו "הדרך הישנה". יש להם שני כיוונים: ריקודי אזור קונמרה ואלו ששרדו בקרב מהגרים בצפון אמריקה.

אתה יכול לצפות בסרטונים, תמונות עם הופעות של להקות מפורסמות באתר.

המחול האירי הוא תנועה אמנותית שמקורה באירלנד. הוא מאוד פופולרי בבריטניה.

ריקודים איריים נפוצים. ציבוריים וחברתיים.

כמו כן, ריקודים איריים הם קונצרטים. אנחנו מדברים על אלה מתת -המינים שלהם, שמוציאים בהופעות בבתי הקולנוע. וגם על אותם ריקודים שמשתמשים בהם בתחרויות.

מריקודי אירית יומיומיים ניתן להבחין בין שני כיוונים. סת וקיילי.

ריקודים איריים יכולים להיות סולו וקבוצתי כאחד.

ההיסטוריה של הופעתם של ריקודים איריים

ריקודים איריים נוצרו לראשונה בימי קדם. הם הומצאו על ידי השבטים שהיגרו לאירלנד. וגם עמים אחרים שניסו לכבוש את המדינה הזו עם פלישה צבאית.

השבטים שהיגרו לאירלנד תרמו תרומה עצומהבהקמת ריקודים לאומיים. הם הוסיפו להם אלמנטים של התרבות המוזיקלית שלהם. שינה אותם מכל הבחינות. הם גם ביצעו ריקודים איריים במוזיקה לאומית משלהם.

היסטוריונים מדווחים שריקודים כאלה היו פופולריים מאוד בקרב הדרואידים. הם ביצעו אותם במעגל. מחזיק ידיים.

הדרואידים ביצעו ריקודים איריים על מנת לקיים טקסים דתיים. תקשר עם האלים שלך. וחפש מהם תשובה.

בעזרת ריקודים איריים התפללו הדרואידים לאל השמש וגם אל האלון.

הקלטים תרמו רבות ליצירת המחול האירי

קצת מאוחר יותר פלשו הקלטים לאירלנד. הם תרמו תרומה עצומה להיווצרות המחול הלאומי של המדינה הזו. שינה את זה. והם גם הוסיפו אלמנטים של התרבות המוזיקלית שלהם למחול.

מאוחר יותר אומצה הנצרות באירלנד. נזירים החלו לקשט ספרים וכתבי יד בסמלים ששימשו את הקלטים. עם זאת, האיכרים ניסו לא לחרוג מהמסורת האירית. ובזמן ביצוע הריקודים הקלטים הם השתמשו במוזיקה הפופולרית של המדינה. הם גם חזרו על תנועות מריקודים איריים סטנדרטיים.

השפעת האנגלו-נורמנים על תרבות המחול האירית

מאוחר יותר תקפו האנגלו-נורמנים את אירלנד. הם כבשו חלק משטחה והביאו עמם את תרבות הריקודים הלאומיים.

מוזיקה בשם קרול הופיעה באירלנד. היא נהנתה מפופולריות עצומה בקרב הנורמנים. והם החליטו להביא את קרול לתרבות הריקוד של אירלנד. כדי לפתח אותו.

קרול בוצע כדלקמן. אדם אחד שר שירים בסגנון זה. וסביבו היו אנשים שערכו ריקודים איריים. והם שרו יחד עם הסולן.

אילו ריקודים איריים התקיימו במאה ה -16?

על פי ההיסטוריונים, היו רק 3 ריקודים באירלנד במאה ה -16:

באירלג היה ג'יג

היסטוריונים טוענים שמצאו ריקוד נוסף שהיה קיים במאה ה -16. הם מצאו מכתב שבו פנה סר הנרי סידיי מאירלנד לאליזבת הראשונה. הוא פורסם בשנת 1569.

במכתב ציין סר סיידיי כי בנות באירלנד רוקדות את "הג'יג האירי". הריקוד, לדבריו, היה יפה מאוד ויוצא דופן. והבנות עצמן לבושות בתלבושות בהירות וייחודיות.

בשנות ה -50 של המאה ה -16 נערכו ריקודים איריים לעיתים קרובות מול שליטים

באמצע המאה ה -16, ריקודים לאומיים היו פופולריים מאוד בקרב אצילות אירלנד. הריבונים הזמינו באופן קבוע שחקנים לטירות הענקיות. כדי שיוכלו לרקוד עבורם ריקודי אירית יפים.

לאחר מכן, כמה אנשים החליטו לשאול את הריקודים הלאומיים שלהם מהאירים. לדוגמה, הם צולמו ושופצו מחדש על ידי תושבי אנגליה. כך הופיעו הגרסאות האנגליות של ריקודי "טרנצ'מור" ו"היי ". לאחר מכן הם הוצגו לפני אליזבת הראשונה.

ריקודים איריים בוצעו במאה ה -18

על פי ההיסטוריונים, ברויליסטים בחופי אירלנד התקבלו גם הם בריקודים לאומיים. הם בוצעו על ידי בנות.

בשנת 1780 הפליג המלך ג'ורג 'השלישי לאירלנד. רשויות המדינה שלחו שש נערות לאונייתו.

כשהגיע המלך לחוף, בירכו אותו הנשים האיריות עם מטפחות בידיהן. במהלך זה החלה להתנגן ניגון. הנשים התחילו לרקוד.

בתחילת הריקוד הילדות נעו לאט. אבל אז הם התחילו להעלות את הקצב בהדרגה. רקדנו מהר יותר. הריקוד האירי התברר כאנרגטי ויפה מאוד. הוא בוצע מבלי לחרוג מאזור קטן.

לאיזו מוזיקה הופיעו ריקודים איריים?

בימי קדם הוזמנו מוזיקאים לבצע ריקודים איריים. הם שיחקו חלילים. כמו כן, הנבל שימש לעתים קרובות במהלך הופעות.

הדרגות הגבוהות ביותר באירלנד לא חששו לרקוד ריקודים קלטיים עם נושאיהם. הם רקדו בהנאה יחד עם אנשים רגילים.

באילו אירועים בוצעו ריקודים איריים?

ריקודים איריים היו פופולריים מאוד בקרב אוכלוסיית המדינה. הם בוצעו עם או בלי סיבה. גם באירועים חשובים וטרגיים וגם בימים רגילים.

ריקודים איריים בוצעו לעתים קרובות מוקדם בבוקר. המאסטר קם עם נושאיו והחל לרקוד.

כמו כן, הופיעו ריקודים איריים במהלך אירועים טרגיים. למשל, בהלוויה של יקיריהם. או קרובי משפחה.

במהלך אירועים אלה רקדו אנשים ריקודים איריים עד ה"שירה "העצובה של הנבל. או חליליות.

ריקודים איריים החלו ללמד במאה ה -18

במאה ה -18 החלו ללמד ריקודים איריים. אז הופיעו מורים מקצועיים בארץ. הם הסבירו את העיקרון של ביצוע ריקודים איריים למבוגרים ולילדים כאחד. המורים הצליחו ללמד את האמנות הזו לכולם. ללא קשר לכישורים ויכולות של אנשים.

ראוי לציין כי המורים למחול מעולם לא ישבו במקום אחד. הם עברו באופן קבוע לכפרים ולעיירות.

בתחילה לימדו את תושבי כפר אחד לרקוד. אחר כך עברו לאחרת. וכבר לימדו אנשים לרקוד שם.

מורי המחול האירי נראו יוצאי דופן. הם היו לבושים בבגדים בהירים. ובגלל זה, הם היו שונים מהסובבים אותם. בולט מההמון.

לכל מורה למחול אירי היה עוזר. הוא עזר למורה להסביר לאנשים כיצד לרקוד. הודות לכך תהליך הלימוד של כפר אחד לקח מעט מאוד זמן.

אירית רוקדת בעידן המודרני

כיום גם ריקודים איריים פופולריים. יתר על כן, לא רק בבריטניה הגדולה, אלא גם במדינות אחרות.

כיום באירלנד ריקודים לאומיים מפותחים מאוד. ישנם ארגונים מיוחדים בארץ המלמדים צעירים את כיוון האמנות הזה. והם אפילו מתגמלים בני נוער על לימוד ריקודים איריים. מתפתח בכיוון הזה.

ריקודי סלטיק פופולריים ביותר בקרב מבוגרים וילדים באירלנד. הם משתתפים בתחרויות, המכונות פש.

הזוכים בתחרות המחול האירית מקבלים פרסים טובים ויקרים. ושכר גבוה.

התמריצים הניתנים לרקדנים מאפשרים להתפתח ריקוד אירי.

על תחרויות מחול אירי עכשווי

ו עולם מודרניישנם מספר סוגים של תחרויות מחול איריות.

ילדים יכולים להופיע בהופעות יחיד. הצג את כישורי הריקוד האירי שלך בעצמך.

כמו כן, ספורטאים יכולים לקחת חלק בטורנירים קבוצתיים. בתוכם נוצרות קבוצות מילדים. פעוטות חייבים לבצע תנועות מורכבות. וגם אינטראקציה אחד עם השני.

במסגרת ההופעות הקבוצתיות, הילדים מתחלקים לקבוצות גיל שונות.

הקטן מביניהם הוא זה בו משתתפים ילדים מגיל 6. הבכור הוא זה בו לוקחים חלק ילדים בני 17.

משתתפי טורנירי המחול האירי הבינלאומיים נבחרים באחריות

אליפות המחול האירית מאורגנות באופן קבוע באירלנד. עם זאת, לא כולם יכולים לקחת חלק בהם.

כדי להעפיל לטורניר לאומי, ספורטאי צריך לנצח את סיבוב המוקדמות. רק אז אפשר לשלוח אותו לתחרויות בינלאומיות.

בחירה קשה נעשית על מנת להבטיח שהתושבים המיומנים ביותר של מחוזות וערים יתחרו על תואר הרקדן האירי הטוב ביותר. וכדי שהטורניר יתברר ממש יפה ויוצא דופן.

אליפות העולם האירית במחול מתקיימת מדי שנה. לחג הפסחא. האירוע עצמו מתקיים בדבלין.

ראוי לציין שלא רק תושבי בריטניה הגדולה משתתפים באליפות העולם למחול אירי. ספורטאים מארצות הברית, ניו זילנד, אוסטרליה ומספר מדינות נוספות מגיעים אליה. זה מצביע על כך שהריקוד האירי פופולרי מאוד במאה ה -21.

אירלנד הייתה מפורסמת בכל עת בתרבות הריקוד הבלתי מתחרות שלה, אבל ב בתקופה האחרונההעניין מהקהילה העולמית גדל עוד יותר הודות למופעים מרהיבים, בהם נעשה שימוש בריקוד אירי בגרסה מודרנית.

ההיסטוריה של יצירת אמנות המחול

תרבות זו עברה את ההיסטוריה של אלף השנים שלה, ולדברי חוקרים רבים, נבעה מתקופתם של העמים הקלטים, שייסדו את מדינתם בשטחה של אירלנד המודרנית.

התמונה העתיקה ביותר, המזכירה במידה מסוימת את הריקוד האירי, היא שון־נוס הקלטי בביצוע הגאלים, שחיו באיים אלה בעבר הרחוק.

האזכור הראשון של ריקודים מודרניים של ימינו, מתוארך למאה האחת עשרה בערך.

קצת מאוחר יותר, בהשפעת הכובשים הנורמניים, החלה לצוץ תרבות הופעה אחרת לגמרי - קבוצת אנשים המובילים ריקוד עגול. ובארמונות ובכדורים, הריקוד האירי החל לצבור את הפופולריות שלו במאה השש עשרה.

קצת מאוחר יותר, כמאתיים שנה מאוחר יותר, הופיעו המורים הראשונים לאמנות מחול, שבזכותם צצו סוגים וזנים רבים של הווריאציות המודרניות של ימינו. אך יחד עם זאת, החל דיכוי נורא של התרבות הזו, כך שהופעת הריקודים נשמרה בסודיות קפדנית. הכנסייה ראתה באמנות הריקוד משהו מגונה. היסטוריונים רבים הסכימו כי הריקוד האירי רכש את המיקום חסר התנועה האופייני של הידיים על החגורה דווקא לאחר שהכוהנים הנוצרים הודיעו כי ריקוד בדרך זו הוא מגונה ובלתי הולם, ומזכיר חילול הקודש או קשר בלתי נראה עם שד.

מראה מודרני

כבר במאה התשע עשרה, תחרויות שונות החלו לצבור פופולריות בכפרים וערים קטנות, שהפרס עליהן יכול להיות עוגה גדולה. התקופה המודרנית באמנות המחול מתחילה בסוף אותה המאה. הליגה הגאלית נוצרה, במטרה לשמר את האירים תרבות מוזיקלית, שדוכא במאות וחצי השנים האחרונות.

חוקי הריקוד נקבעו בשנת 1929 על ידי הוועדה האירית דאז, שפעלה בתחרויות שונות. כתוצאה מכך, הטכניקה השתנתה באופן משמעותי - ריקודים איריים מודרניים מבוצעים באמצעותה עד היום. בשנות השלושים החלו נשים לקחת חלק בהופעות בתדירות גבוהה יותר וניתנה להן ההזדמנות ללמד במוסדות חינוך שבהן לימדו אמנות מחול.

הופעות יחיד

ריקודים איריים הינם מסוגים וסוגים רבים. ניתן לראות תבנית תנועות מדהימה המבוצעת על ידי רקדניות סולו. הם ההתגלמות האמיתית של חסד וקלילות מסוימים, אך יחד עם זאת אנרגיה וקצב. הן הנעליים הרכות והן הקשיחות מתאימות לסולו. זה יכול להיראות כמו דירות בלט משופרות או מגפי עקב, תלוי למי זה מיועד (גברים ונשים).

איך לרקוד ריקוד אירי, רקדנים רבים המשתתפים במחקר התחרות מילדות ועד למנגינות לאומיות מגוונות (סלילים, ג'ים, צינורות), המשמשים להופעות יחיד. לכולם יש הבדלים משלהם, אך תכונות הכללה הן זרועות לחוצות לצדדים ותנוחה יפה עם פלג גוף עליון קבוע. הדבר נעשה על מנת לתת תשומת לב רבה ככל האפשר למורכבות ובהירות בהן רגלי הרקדנים נעות.

סטים

ראוי להדגיש, כקטגוריה נפרדת של ריקודי סולו איריים, תפאורות מסורתיות. הם מבוצעים בנעליים נוקשות ומייצגים מערכת תנועות סטנדרטית. כפי שנקרא מערך המחול האירי, זהו שם המנגינה שאליה רקדים אותה.

יש גם מראה לא שגרתיבסגנון זה, המבוצע במניע איטי על ידי רקדנים ברמה הפתוחה. מערכת התנועות עשויה להיות תלויה בדמיונו של המורה או ברצונותיו של המבצע.

ריקודים קבוצתיים

מגוון זה שונה בכך שהרקדנים עומדים זה מול זה, ובכך יוצרים ריבוע, בעיקר ריקוד הריבוע המפורסם. הם אינם אירים מלידה, כך שניתן למצוא את תנועותיהם בסגנונות אירופיים שונים. ההבדלים בין הריקודים הם במספר הדמויות, שיכולות להשתנות משלוש עד שש.

בשנות ה -80 סוג זה נודע לציבור והתחיל ללמד אותו בבתי ספר למחול רבים. כיום, ריקודי קבוצות חברתיות מבוצעים במהירות גבוהה מאוד ובאופן פראי כלשהו.

קיילי

המילה הזו נשמעת ממש כמו "חג מהנה עם מוזיקה וריקודים". תחילת המאה העשרים סטייל חדשהופעות קבוצתיות החלו להיקרא גם מונח זה, ששרד עד ימינו.

נהוג שקיילי רוקד בנעליים רכות, ובניגוד לסוגי סולו, רקדנים משתמשים בו בתנועות ידיים. העיקר בביצועו הוא האינטראקציה השלמה של כל השותפים.

בעיקרון, ריקוד מסוג זה מבוצע עם ג'יג'י ורילה. הם כוללים מספר רקדנים שונה, מארבע עד שש עשרה. וריאציות יכולות להיות שונות מאוד, אך לעתים קרובות הן שניים או ארבעה זוגות אנשים זה מול זה. ניתן לחלק את כל סוגי הקיילי בתנאי לליניארי (פרוגרסיבי) או מתולתל. הראשונים מרמזים שכל הרקדנים עומדים בתור אחד גדול וארוך. כשהם רוקדים את כל המחזור המלא, הם זזים עמדה אחת, בהתאמה, הם כבר מבצעים את השלב הבא של הריקוד עם בן זוג חדש.

הסוג השני של הקיילי נמצא לרוב בתחרויות או באירועי בידור. הופעות כוריאוגרפיות שונות הובילו לכך שקטגוריית ריקודים זו החלה להידמות למופעים מרהיבים של ממש שזכו בלבם של צופים רבים.

כיום ניתן לרקוד קייל במסיבות שונות על ידי אנשים בגילאים שונים. ולא משנה באיזה אופן ובאיזו רמה הם יבוצעו - תחושה מדהימה מחופש תנועה וקצב משוגע תקום תמיד עבור כל מי שרוקד את הריקוד הזה.

הוא האמין כי ריקודים איריים אינם נחותים בשום אופן בתשוקתם לריקודי המזרח, הם פשוט מבוצעים בצורה אינטליגנטית וסודית יותר.

מסתבר שהצעד האירי נוקט באחד הצעדים העיקריים בקרב הרבה ריקודים ו מופעים מבוימים.

המניעים שאליהם רוקדים תפאורות איריות ומרובעים איריים, כמו גם סוגים אחרים של אמנות זו, מנוגנים בעיקר על חלילי שקיות, כינור ואקורדיון, וכתוצאה מכך מתקבלת מנגינה גרובית ותוססת למדי.

האירים עצמם אומרים שהריקודים הטובים ביותר הם ריקודים איריים, המסמלים את הרוח החזקה והרצון הבלתי מתפשר של העם הזה.

אירי סטפ דאנס). המאפיין הייחודי שלהן הוא תנועות מהירות ומדויקות של הרגליים בזמן שהגוף והזרועות נשארות ללא תנועה. ריקודי סולו איריים נוצרו על ידי אירית אדוני ריקודבמאות ה-18-19 והיו מתוקננים למדי בתחילת המאה ה -20 באירלנד כתוצאה מהליגה הגאלית, שבסופו של דבר אפשרה ליצור בית ספר גדול של מאסטרים המסוגל לבצע טכניקת ריקוד מורכבת למדי. על טכניקה זו מבוססת הבידור של ריוורדאנס ומופעים דומים.

אירי céilí (אירי céilí) הם ריקודי זוג וקבוצות המבוססים על הצעדים הסטנדרטיים של ריקודי סולו איריים. התוכניות של קיילי פורמליות גם על ידי ועדת המחול האירית.

ריקודי איור כוריאוגרפיים מבוססים על ריקודי סולו איריים סטנדרטיים ודמויות קיילי, אך מתמקדים בהופעה ההמונית של רקדנים רבים בבת אחת בהצגות מבוימות, ולכן מאפשרים חריגות שונות מהסטנדרטים על מנת להגדיל את הבידור. כתוצאה מהתפתחות הכיוון הספציפי הזה נוצרו ריוורדאנס ומופעי ריקוד איריים מפורסמים לא פחות.

סט ריקודים הוא זוג ריקודים חברתיים איריים. בניגוד לקיילי, הם מבוססים על הצעדים הפשוטים יחסית של ריקוד ריבוע צרפתי.

שנג-נוס (אירית שון-נו) היא סגנון מיוחד של ביצוע שירים וריקודים איריים מסורתיים, שאינם מושפעים מפעילות אדוני ריקודוהליגה הגאלית, וקיימים באזור קונמרה האירי.

כל סוגי הריקודים האיריים מבוצעים אך ורק לנעימות ריקוד איריות מסורתיות: סלילים, ג'ים וקרנפים.

YouTube קולג '

1 / 2

CON קונצרט אירי ריקודים

Ances ריקודים איריים. למה האירים רוקדים ככה

כתוביות

זנים של ריקודים איריים בהתאם ללחן ולחתימת הזמן

ג'יגה (ג'יג)

מָחוֹל הַחָלִיל

חוקרים סבורים שמקורו של קנה הצינור באנגליה האליזבתנית, שם הוצג כהופעה בימתית. באירלנד הוא רקד בצורה שונה למדי והוצג במוזיקה 2/4 או 4/4 מאז אמצע המאה השמונה עשרה. מבוצע בנעליים נוקשות.

הִיסטוֹרִיָה

המידע הראשון על ריקודים איריים מתוארך למאה ה -11. מאז, ישנם הנתונים הראשונים על חגיגות הריקודים של האיכרים האירים, הנקראים feis, (מבוטא " F אש”), אבל תיאורי הריקודים עצמם הופיעו לראשונה באמצע המאה ה -16. והיו די ארוכים ולא ברורים. לא לגמרי ברור אילו מהריקודים שתוארו אז היו למעשה אירים ואילו הופיעו באירלנד בהשפעת ריקודים צרפתיים וסקוטים. עם זאת, כל הריקודים האירים העתיקים התאפיינו בקצב מהיר ובצעדים צדדיים.

במהלך תקופת ההתיישבות האנגלית באירלנד, המטרופולין רדף כל הזמן אחר כל ביטויי התרבות האירית. "חוקי ענישה", שהוצגו על ידי הבריטים באמצע המאה ה -17. אסר ללמד את האירים דבר, כולל מוזיקה ומחול. לכן, במשך יותר מ -150 שנה, ריקוד אירי נחקר בחשאי. תרבות הריקוד הייתה קיימת בצורה של פעילויות סודיות שנערכו בכפרים על ידי מורים לריקודים נודדים (מה שמכונה "אדוני המחול") ובדמות מסיבות כפריות גדולות בהן רקדו אנשים בקבוצות, לעיתים בהנחיית אותו אדונים.

חלק מהרקדנים בסוף המאה ה -18. החל ליצור את בתי הספר לריקוד הראשונים, מתוכם המפורסמים ביותר היו בתי ספר בדרום (במחוז מונסטר) במחוזות קרי, קורק ולימריק. היו ערים מפורסמות גם בערים אחרות. כל מאסטר יכול לבוא עם תנועות משלו (קפיצות, קפיצות, סיבובים). בתי ספר שונים נבדלו במערך התנועות המשמשות בריקודים.

בתחילת המאה ה -20, בתהליך "התחייה הגאלית", החלה יחידה מיוחדת מהליגה הגאלית (שהופרדה מאוחר יותר לארגון נפרד - ועדת המחול האירי) ללמוד ולתקנן ריקודים איריים מסורתיים במטרה הפופולריות הנוספת שלהם בקרב האוכלוסייה האירית (הליגה התעלמה במכוון מריקודים בהם ניכרו שורשים זרים מאוד - למשל, ריקודים קבועים שהיו פופולריים למדי באירלנד). הליגה אימצה את מסורת הריקוד הדרומי ("מונסטר") כבסיס, כבולטת ביותר מבחינה טכנית. במהלך פעילות הליגה התקנו הדברים הבאים:

• ריקודי אירית סולו (שניהם בוצעו במנגינות מסורתיות וערכות מחול מיוחדות)
• ריקודי קיילי קבוצתיים.

מאז ועד היום התקיימה ברחבי העולם מערכת עצומה של בתי ספר לריקוד המלמדים ריקודים איריים סטנדרטיים ("מודרניים"), כמו גם מערכת

קולקטיב מחול אירי

כיתה 8-9, שנה שנייה ללימודים

נושא השיעור: " ריקוד אירי מסורתי: היסטוריה, תכונות, ספציפיות ".

טכנולוגיות חינוכיות:הדרכה אינטראקטיבית.

סוג של פעילות: ריקוד אירי בנעליים רכות.

מטרת השיעור: שיטתיות והעמקת הידע של התלמידים בריקודים איריים מסורתיים.

מטרות השיעור:

1. היכרות עם התלמידים עם המסורות המוזיקליות של עמי העולם.
2. שחרור יצירתיותתלמידים.

משימות חינוכיות:

1. מפותח ו עצמאות יצירתית של התלמידים.
2. גיבוש תרבות משותפת lואישיות התלמיד.
3. גיבוש יכולת העבודה בצוות ובאופן אינדיבידואלי.

תמיכה דידקטית בשיעור:

ליווי מוזיקלי: מוסיקה אירית מסורתית ריל, ג'יג קל, ג'יג 'סליפ, קרוס קרוס, מוזיקת ​​ריקודי במה.

שיעור ריקוד.

ידע ומיומנויות בסיסיות: אלמנטים ושילובים של ריקוד אירי בנעליים רכות.

מבנה השיעור:עבודה בקבוצות יצירתיות.

תרחיש שיעור

חלק א ': שלב הכנה.

ערב השיעור התלמידים מתחלקים לקבוצות ומקבלים מבנים - כדי להכין חומר לדיווח על סוגי הריקודים האירית המסורתיים בנעליים רכות, כמו גם על ההיסטוריה של המחול האירי, הפרטים והמאפיינים שלו.

חלק ב ': "היסטוריה מחודשת"

מוֹרֶה: מברך את התלמידים והאורחים, ומכריז על שם האירוע, מדבר על הצוות, המשתתפים ועל נושא השיעור.

מאשה: מוקדש לאירלנד ...

לאי האיזמרגד הזה
האלה הביאה אנשים,
ונפש האישה, גורלה,
והדרך קוצנית, קשה
אירלנד מצאה את זה ככה.
ומאות שנים מאז.
נלחמתי ונלחמתי
ושוב נתן חיים לאנשים,
והיא לקחה אותם לטיר-נה-נוג,
ושוב היא קראה למעשים.
והגורל נתן לנו את ההזדמנות שלו:
ממש בקצה האוקיינוס
מאחורי הירוק השופע של האחו,
הציץ למרחק המאות שלה,
לראות את צל האירועים של פעם,
שמע את צלצול החרבות הקלטיות,
קסם דיבור דרואידי,
ומכושפת על ידי האלה
מעכשיו אנחנו פייטנים נצחיים,
הו, אייר, היופי שלך! (מחבר דובקובה א.)

דאשה : אנו יכולים לדבר על המיתולוגיה של הקלטים, על השפות הקלטיות וקישוטים קלטיים. בדרך כלל, רעיון זה מסתיר כל דבר, החל בריקודי "שדונים" ועד לברז אמריקאי, המעוצב כאיריים. יש הרבה מסורות מחול לאומיות מעניינות - ברטונית, סקוטית, אירית. בגדול, כולם ריקודים קלטיים. אבל מאוד מאוד שונה. יש ריקודים "מסורתיים" (עם מערכת תנועות מבוססת היטב ומוזיקה מוגדרת בהחלט), כך שיש גם חלוקה ל"אינדיבידואל "ו"המוני". ריקודים איריים הם ריקודים בנעליים רכות (סולו וקבוצתי) ובנעליים קשות (סולו).

נסטיה : תנועת המחול האירית החלה בארצנו - עם העתקת התנועות שניתן היה לראות על הקלטת. במפגש עם מורים מקצועיים, ההפתעה מההבנה כיאיך ל לרקוד, היה נהדר. לרוע המזל, אפילו בהיותו כוריאוגרף מוכשר ומנוסה, אי אפשר להתחשב בדקויות המרכיבות את מהות הטכניקה של הריקוד. אתה יכול להעתיק את החבילות, אך לקבל רק סטיילינג. הדמיון של תנועות רבות למחול טאפ אמריקאי ובלט קלאסי מטעה למדי.

מאשה : ריקודים איריים כוללים דברים שוניםקבוצות שרירים , אשר משמשים לעתים רחוקות בחיי היומיום. אפילו לרקדנים מקצועיים לוקח קצת זמן לפתח טכניקה ו"להפעיל "את קבוצות השרירים הנכונות, שלא לדבר על חובבנים. עזור להעריך את היכולות שלךפשי - תחרות ריקודים אירית עם רקדנים ממדינות שונות.

דיאנה : פייס הוא פסטיבל של תרבות אירית, עם תחרויות בלרקוד , שפה, עם תוכנית מוזיקלית ותערוכות. אך לרוב מדובר בתחרות ריקודים שנקראת אופנה. התחרויות מתקיימות בקטגוריות: ריקודי סולו, תפאורות, קיילי, ריקודי דמויות בכוריאוגרפיה של המחבר ו"דרמת מחול "(מרמזת עלילה).

פאולין : סימן ההיכר של ריקודים איריים הוא ה רילה, למרות שהריקוד האירי הזה הגיע מסקוטלנד, אם לשפוט לפי הפניות בספרות, רק בסוף המאה ה -18. סלילים סקוטיים השתרשו במהירות, אך השתנו בצורה האירית והחלו להיות שונים מהמקור המקורי. סליל הוא, ככלל, מנגינה תוססת מאוד, שאליה מתפתים להתחיל לרקוד. ריל חוזר לריקוד העתיק היי או חציר, שהיה קיים כבר בתחילת המאה ה -16. יש גרסה שהריקוד מחקה את תנועותיו של אייל.

5 תלמידים מבצעים Lead Lead ושני השלבים הראשונים של ריקוד Easy Reel המסורתי כהדגמה של האמור לעיל.

אניה : גברים, בתחרויות רוקדות רק לעתים רחוקות מאוד, זהו ריקוד של אישה. למרות שקיימים יוצאי דופן בקרב ילדים ובמורים, ביצוע כל ריקוד הוא כלל. סליפ-ג'יג (הופ-ג'יג, הלא הוא "ג'יג הזזה") הוא ריקוד המבוצע למוזיקה של 9/8. זהו ריקוד נשי בלעדי, ולכן האירים ריקודי עםלפעמים נקרא "בלט אירי" - לקפיצה ולחלקה חיננית. החלקה-ג'יג הרבה זמןהיה ריקוד זוגי (בזוג - גבר ואישה). אם זוג אחד רקד, אז זה היה ריקוד "עגול", אם היו כמה זוגות, אז הזוגות עמדו בתור, ובריקוד החליפו מקום.

4 תלמידים מבצעים הובלה ושני שלבים ראשונים של ריקוד סליפ ג'יג מסורתי.

לרה : jiga - זו המילה שעולה לך לראש כשמזכירים ריקודים איריים, וזה לא מפתיע - זו צורת הריקודים העתיקה ביותר. יש כמה ג'יגים, החלוקה תלויה בהםגודל מוזיקלי ואופי הריקוד: פשוט או יחיד (ג'יג בודד), ג'יג כבד (ג'יג - ג'יג כפול וטריפל - טרבל) וג'ג החלקה (ג'יג החלקה). המילה "ג'יג" חוזרת לשורש הגרמני הנפוץ שמשמעותו "תנועות חוזרות".

נסטיה : כל המילים היפות האלה - ג'יגה, סליל, קנה צינור - הן קודם כל חתימות הזמן, ורק לאחר מכן - ריקודים, המבוצעים לפי המוזיקה המתאימה. כך שניתן לשיר ולשחק סליל, ג'יג וקרנפן, ולא רק לרקוד. בנוסף, אפשר לשלב גדלים שונים בריקוד אחד, זה אופייני לריקודים קבוצתיים.

8 תלמידים מבצעים שלושה שלבים של הריקוד הלייט הריקודי המסורתי.

אליונה : רקדן מתחיל עונה על מונחים רבים: ג'יג, סליל, קנה צינור, קיילי, סט, סטפ, פש ... ריקודים איריים הם דמוקרטיים באופן מפתיע במובן זה שהם מספקים הזדמנות למימוש עצמי הן לאגואיסטים חובבים והן לחובבי קולקטיביזם. ריקודי סולו הם הזדמנות להפגין יכולות אישיות, ריקודי קבוצות (קילי, תלתלים, ריקודי קבוצה) הם הזדמנות מצוינת לתרגל יצירת צוות יעיל.

8 תלמידים מבצעים את ריקוד הסליל הקרוס מסורתי.

אוליה : מי היו מורי המחול האירי? רקדנים מקצועיים טיילו בכל רחבי הארץ, שהו במקום אחד מתשעה ימים עד שישה שבועות. תמיד ליוו אותם פייפר או כנר. המאסטר נראה מרשים: בדרך כלל לבש כובע "קרולינגי" - כובע נפח בעל שוליים רכים, מעיל זנב עם קפלים, מכנסי עכוז צרים באורך הברך, גרביים לבנים ונעלי "אולם אירועים". בידיו החזיק המאסטר במקל עם ראש כסוף וציצית משי. כשהוא לבוש בצורה כזו, מילא המאסטר תפקיד גבוה יותר מהשחצן או הכנר שלו, כל התושבים המקומיים, ובעיקר הסטודנטים, היו צריכים להתייחס אליו בכבוד.

זניה : המאסטר ראה עצמו ג'נטלמן אמיתי, והתנהג בהתאם.
הגעתו של רקדן מקצועי היה אירוע של ממש. בדרך כלל הוא ניהל משא ומתן עם האיכר ושכר מהבניין או הרפת ההם, בהם התקיימו השיעורים. אם לאיכר היה מספיק מקום בבית או באסם, המורה עצמו התיישב שם. בתמורה, המורה העבירה שיעורים חינם לילדי האיכר. אם לא היה מקום בחצר, התלמידים התחלפו לתת למורה ללון. יש עדויות לכך שלפעמים המורים נאלצו להיעזר בטכניקת החציר והקש-לקשור אותם לרגלי התלמידים כדי שיוכלו להבחין בין השמאל לימין! כדי להסביר את הקצב הנכון ואת רצף השלבים, המורים היו צריכים לחבר חרוזים כמו שורות פשוטות אלה: "קפיצת מדרגה, קפיצת מדרגה, נדנדה וצלילה".

נינה : המאסטר למחול היה בדרך כלל רווק; לא היה לו בית קבע ונסע מבית לבית ברדיוס של עשרים קילומטרים. תפארתו של המאסטר הייתה לא רק ולא פחות מכך ההופעה הווירטואוזית עצמה, אלא היכולת להלחין צעדי ריקוד. מיומנות זו נשמרה על ידי המאסטר בזהירות רבה ביותר.
אפילו עכשיו, מעמדו של מורה למחול נקבע במידה רבה על ידי יכולתו לחבר ריקודים חדשים.

קייט : עם הופעת המורים בריקוד אירי, פרחו הופעות יחיד. במשך מאתיים שנה הייתה למורים המטיילים ברחבי הארץ השפעה עצומה על התפתחות המחול האירי. להן האירים הבינו וריקודי סולו חייבים את קיומם. ההתלהבות והמסירות שלהם לעבודתם, למרות כל הקשיים, הניחו את היסודות למחול האירי כפי שאנו מכירים אותו כיום.

16 תלמידים רוקדים את ריקוד הבמה "שאמאנים".

המורה אומרת מילות סיום, תודה לכל המשתתפים.