התפתחות ריקוד העם הרוסי קשורה קשר הדוק לכל ההיסטוריה של העם הרוסי. בכל עידן חדש, תנאים פוליטיים, כלכליים, מנהליים ודתיים חדשים באו לידי ביטוי בצורות התודעה החברתית, לרבות באמנות העממית. כל זה הביא עמו שינויים מסוימים בחיי העם הרוסי, שבתורו הותירו חותם על הריקוד, שעבר שינויים שונים בנתיב התפתחותו בן מאות השנים.

על עתיקות הריקודים ברוסיה מעידות האגדות ששרדו עד היום על מבני ערימות באגם לדוגה בתקופה הקדם-נוצרית. הבנות התאספו עליהם והחברים הטובים "רקדו ושיחקו במעגלים" (30).

במאות ה-5-7 נערך ריקודי עם בחיק "משחקים". דמותם הוטבעה ברעיונות פגאניים עתיקים. במאות VIII-IX, המדינה הרוסית העתיקה הראשונה, Kievan Rus, הוקמה. אימוץ הנצרות תרם להתפתחות התרבות: מקדשים נבנו, הכתיבה התפתחה. אמנות עממית באה לידי ביטוי בבפוניות. Buffons מילאו תפקיד עצום בפיתוח והפופולריות של ריקוד העם הרוסי: צורות במה של אמנויות עממיות נולדו (5).

האזכור הרשמי הראשון של ריקוד העם הרוסי מתוארך לשנת 907, כאשר הנסיך אולג הנביא חגג את ניצחונו על היוונים בקייב. בקבלת הפנים החגיגית הופיעו לאורחים 16 רקדנים מחופשים לדובים וארבעה דובים לבושים לרקדנים.

בשנת 1113, ולדימיר מונומאך, שהוזמן על ידי אנשי קייב לממלכה, כדי להרגיע את הפקרות, נסע בעיר בערב עם פמלייתו. הוא הבחין מיד בריקוד מוזר והצביע בפני המטרופולין ניפורוס על הבחור הרוקד. התברר שזהו הלבנה פטרו פריסיאדקה. בתוך כמה ימים, פטרו רקד עבור הדוכס הגדול של כל רוסיה בכל ארוחות בוקר, צהריים וערב. הלבנה פטרו פריסיאדקה עבד קשה, כרע עם אבנים כבדות וכלים בידיו היבלות. מדי ערב, לאחר מעשה עבודתו, יצא אל חרשצ'אטיק ולאחר שלקח מצקת יין וככר, החל לקפוץ, מותח את רגליו שהתקשות במהלך היום. ריקוד כמו סקוואט או סקוואט הפך עד מהרה לאופנתי בקייב העשירה. הבובים השמנים ירדו במשקל ולמדו לרקוד את ה"סקוואט", ושברו את רגליהם העקומות על מדרכות ימי הביניים המגעילות.

לבופון הייתה טכניקת ריקוד גבוהה, אבל האמנות שלהם, עממית עמוקה, הייתה נטועה במשחקים ובטקסים פגאניים. במאה ה- XII, הג'אגלינג הופך לפופולרי מאוד, שמגיע לפריחה מלאה במאה ה- XIII. ריקוד הג'אגלינג היה וירטואוזי, עם שילוב חזק של תנועות אקרובטיות תוך שימוש בקצבי גובה. הרגליים מוטות, הבוהן מורחבת לעתים קרובות. הלהטוטן בעצמו מלחין ומבצע שירה ומוזיקה ובמקביל רוקד, מראה טריקים ותחבולות אקרובטיות, מוביל קופים. לוקח לפעמים מיקום גבוה, לפעמים "קבצן". במאות ה-14 וה-15 הפכו לפופולריים מאוד "ריקודי המומרים", שעד היום קיימים בחגים שלנו. (עשרים)

בסוף המאה ה-15, העם הרוסי שוחרר סופית מהעול הטטארי-מונגולי, שתרם לעלייה חזקה בתרבות הלאומית. בשנת 1571 נוצרה "לשכת השעשועים" של הצאר מיכאיל רומנוב, שכללה את הבופונים המוכשרים ביותר, ובשנת 1629 הופיע ביניהם המורה המפורסם הראשון לריקוד בהיסטוריה ברוסיה, איוון לודיגין.

לצד התפרצות, היה תיאטרון עממי מקצועי ותוצרת עצמית. התאטרון הזה שרד את התפרצות, וכמו האמנות שלהם, הוא נמשך לשיטות פשוטות וברורות: מחווה חדה וסוחפת, שירה רועשת וריקודים נועזים היו בשימוש. רבים מהטיפוסים הללו שרדו עד המאה ה-20 ומבלי לקשר עם תיאטרון הבלט, השפיעו עליו ישירות בעקיפין - דרך מוזיקה, ציור, דרך ניסיונם של כוריאוגרפים ואמנות הרקדנים הרוסים. (שְׁלוֹשִׁים)

המאה ה-17 קשורה בשמו של הכוריאוגרף "כמעט אגדי" בושאמפ. דפריאו אומר: "בושאמפ היה הראשון לבתר את הקצב". חלוקה זו של צעדי ריקוד לטמפו היא הבסיס למערכת הקלטת הריקודים שקמה בסוף המאה ה-17. בושאמפ היה הראשון שיצר חמש עמדות היפוך. אבל הם רק ההתחלה עבורו. גם התנועה ותנוחות הידיים עוצבות על ידי Beauchamp. זה היה בושאמפ שעשה שיטתיות של כל הכוריאוגרפיה המדעית, תוך שילוב של בתי הספר הצרפתיים והאיטלקיים. כך, בתחילת המאה ה-18, התגבשה גם הכוריאוגרפיה העממית הרוסית.

ל המאה ה XVIIהחלה להתגבש מערכת של ריקוד בימתי, מחולקת לקלאסי ואופייני. (9)

ריקוד אופייני הוא אחד מאמצעי ההבעה של תיאטרון הבלט, מעין ריקוד במה. במאות XVII-XIX, המונח "ריקוד אופייני" שימש כהגדרה של ריקוד באופי, דימוי. סוג זה של ריקוד היה נפוץ בקטעי ביניים, שדמויותיהם היו בעלי מלאכה, איכרים, מלחים, קבצנים, שודדים וכו'. ריקוד אופייני מועשר בתנועות ומחוות ספציפיות לקבוצה חברתית מסוימת, וחוקי הקומפוזיציה לא נשמרו בקפדנות כמו ב ריקוד קלאסי. (23)

גם במאה ה-17 התגבר תהליך עלייתה הכלכלית, הפוליטית והתרבותית של רוסיה כמעצמה לאומית אדירה. היחסים הבינלאומיים של המולדת התרחבו, קשריה התרבותיים עם מדינות זרות גדלו.

דיפלומטים וסוחרים רוסים, רק נוסעים חופשיים הכירו את תיאטרון המערב. הבלט עניין במיוחד משום ששפת המוזיקה, הריקוד והפנטומימה נגישה לכולם. הפאר של מופעי הבלט משך אותי: חילופי התפאורה, יציאות של כל מיני דמויות במרכבות מקושטות, מותרות התלבושות וכו'. משקפיים כאלה יכולים לפאר את כוחה של המדינה הרוסית הריכוזית. ב-1673 הועלה הבלט על אורפיאוס ואורידיקה בכפר פראובראז'נסקי שליד מוסקבה.

המאה ה-18 הייתה בסימן הופעתה של מדינה חדשה - האימפריה הרוסית. עידן זה קשור בשמו של פיטר הראשון - רפורמטור מבריק של זמנו. חלו תמורות רציניות בתרבות, ואמנות ריקוד העם הרוסי משתנה בהדרגה. הריקוד מקבל אופי חילוני יותר. בבית המשפט, ריקודים אירופאים פופולריים הופכים: קוודריל צרפתי, מינואט, פולונז ואחרים. במחצית הראשונה של המאה ה-18, המינואט היה הריקוד המרכזי, שהגיע לחצר המבצעים הרוסים, משום. הוא דרש לבצע בדיוק את התכונות הטבועות באישה רוסייה: זו הפלסטיות והצניעות הטבעית שלה, הרכות והאקספרסיביות של הריקוד. ורק בקרב האנשים, הריקוד הרוסי לא רק נשמר, אלא גם התפתח, מקבל זנים חדשים. אז, כתוצאה מהשפעת המערב ריקודי סלוןריקוד מרובע, פולקה וכו' מופיעים בחיים הרוסיים, אשר, כאשר נכנסים לכפר, משתנים באופן קיצוני, מקבלים מאפיינים מקומיים רוסיים אופייניים, אופן ואופי הביצוע (26),

במקביל הופיע ברוסיה בלט המבצר שמקורו באחוזות בעלי האדמות והגיע לשיא. רמה אמנותיתעד סוף המאה ה-18. מכיוון שלא היה עדיין תיאטרון במחוז, להקות הצמיתים שירתו מטרות חינוכיות באופן אובייקטיבי. אצילים עשירים, שירשו אדמות עצומות, הבעלים של אלפי נשמות איכרים, הקימו מדינה במיניאטורה. תיאטרון הצמיתים קם בחיקוי הבירות. בתחילה, הצמיתים ערכו ריקודי עם עבור אדוניהם. אחד מזיכרונות התקופה מספר כיצד, לאחר שביקר באחוזה של בעל קרקע במחוז פסקוב, הוא ראה "ריקודי כפר" כאלה. רקדני הבלט של המבצר, אפילו הפכו ל"רקדנים" אמיתיים, העבירו בזהירות את מסורת הריקוד הלאומי זה לזה. זה היה תלוי במידה רבה בתנאי החיים שלהם. ראשית, כשהם נכנסו לאווירת "בית הספר לבלט" של בעל הקרקע, הם שמרו על קשר עם כפר הולדתם, על שיריו וריקודיו. שנית, לעתים רחוקות הם נפרדו לחלוטין מסביבתם, ועבדו בשטח ובבית האדון בשוויון נפש עם צמיתים אחרים. שלישית, לשחקני בלט צמיתים רק במקרים נדירים היו מורים ובמאים זרים (34),

רוּסִי נושא לאומימבוסס באופן נרחב בצמיתים אולמות בלטהמאה ה- XVIII. אופי ההופעה שם היה מקורי יותר מאשר על המגרש או הבמות הפרטיות של מוסקבה וסנט פטרסבורג. לרוב, יצירות מחול מקוריות, מספרים נפרדים או ביניים - נכללו באופרות על עלילות רוסיות.

להקת הבלט של הרוזנים שרמטב הייתה המקצועית ביותר מבין בלטי המבצר. שחקניו הוכשרו מילדותם, הם נבחרו מהוריהם וחונכו במשטר קפדני, תוך שינוי שמותיהם בשל גחמת הבעלים בשם אבנים יקרות.

בין הרקדניות של קבוצה זו בלטה מאברה אורוזובה - ביריוזובה, הנאשמים היו אבדוטיה אמטיסטובה, מטריונה ז'מצ'וגובה, אנה חרוסטלבה ואחרות. בין הרקדנים, התפקידים הראשונים שיחקו על ידי וסילי וורוביוב, השני - על ידי קוזמה סרדוליקוב, ניקולאי מרמורוב . במקום הראשון בקבוצה זו שמה של Tatyana Shlykova - Granatova.

אמנות הבלט של רוסיה מהצעדים הראשונים הכריזה על עצמה כאמנות מקצועית. זה לא מכיר את תקופת החובבים, כמו ב

צרפת, שבה מופעי בלט היו המונופול של אנשי החצר האצילים ושל משפחת המלך.

ברוסיה, ההופעות הראשונות בוצעו על ידי שחקנים, שהוכשרו בתי ספר לתיאטרוןשעבורם הופעת תיאטרון הייתה מקור פרנסה. הם שיפרו את כישוריהם והביעו את הסגנון שלהם, את אופן התנהגותם הבימתית. (שמונה)

בתי ספר לריקוד רוסי עתידיים מקורם במעמקים של מוסדות חינוך מסוג כללי, שאינם קשורים לתיאטרון. חיל האדון של סנט פטרבורג, שהוקם ב-1731, הכין צעירים רוסים לשירות צבאי וציבורי. לימדו אותם מקצועות רבים, כולל ריקוד. הם עשו כוריאוגרפיה 4 פעמים בשבוע במשך 4 שעות. כאן בשנת 1734, ג'יי לנדה הוזמן לתפקיד אמן המחול. (42)

במאה ה-18 נשתמרו על הבמה הרוסית תמונות ריקודי עם רוסיים, ריקודי עם.

אמנות הריקוד העממי הרוסי, כושר ההבעה הנופי שלו, נשמרה בקפידה על ידי שחקנים וזמרים דרמטיים של בית האופרה. מספרי שיר-קומיים היו קשורים ישירות לריקודים של התיאטרון העממי העתיק. העניין של החברה הרוסית באמנות כוריאוגרפית גבר עם כל מופע בלט חדש. הצורך בבית ספר נעשה ברור. בשנת 1738 הונחה תחילתו של החינוך הכוריאוגרפי ברוסיה. בית הספר ממוקם ב ארמון לשעברפיטר הראשון; הכוריאוגרף היה J. Lande. א.א תפס מקום ראוי בבית הספר. נסטרוב, הוא למד עוד לפני פתיחת בית הספר אצל לנדה והיה המורה הראשון לבלט רוסי (32).

ב-1777 נפתח בסנט פטרבורג תיאטרון ציבורי. זה היה התיאטרון הציבורי המסחרי הראשון ברוסיה, שנקרא התיאטרון החופשי. כעבור כמה שנים עבר לאוצר ונודע בשם העיר. בשנת 1806, בית הספר בתיאטרון פטרובסקי חדל להתקיים, ועל בסיסו התארגן בית הספר לתיאטרון הקיסרי במוסקבה.

הכוריאוגרפיה הרוסית במחצית השנייה של המאה ה-18 שלטה בחקר מגמות הבמה וטכניקות פדגוגיות של בלט זר. Hilferding, Angiolini, Kanziani עובדים ברוסיה. הזמן הזה מסומן על ידי התחזקות המגמות בתרבות הרוסית. הם קשורים להתקוממויות איכרים, אי שקט עממי ששטף את המדינה.

בתחילת המאה ה-19, כאשר בלט המבצר התיישן, מצאו רבים מאמניו את דרכם אל הבמה הקיסרית של הבירה.

מתחילת המאה ה-19 החלה להשתנות משמעות המושג מחול מאפיין - הוא נקרא חצי מאפיין, והגדרת המאפיין עברה לריקודי עם. המשמעות הזו של המונח דבקה עד היום. הריקוד האופייני של המאה ה-19 שונה מהמחול העממי בכך שלא הייתה לו משמעות עצמאית, אלא כפופה. חוקיו הוכתבו על ידי מוזיקה תזמורתית ואחר כך סימפונית וסגנון הביצוע. תנועות עממיות הוגבלו למספר מסוים של פסים בני לאום כזה או אחר. (29)

המושג "ריקוד אופייני" במאה ה-19 ובתחילת המאה ה-20 סימן באופיו ריקוד יומיומי תיאטרוני, הן בסלון והן בכיכר. בהכפיף את הריקוד העממי לתוכן מסוים, הריקוד האופייני בחר את המאפיינים המשמעותיים ביותר שלו, ובהגדלה, שינוי העיקר, השמיט את הלא חשוב. הבחירה הזו הייתה טבעית. הוא הרשה להעביר בריקוד את הרוח תקופות היסטוריותוהנסיבות הספציפיות של הפעולה של הופעה נתונה, תכונות האופייניות לכל העם ותכונות ייחודיות שַׂחְקָן. לכן, על בסיס אותו ריקוד עם, ניתן ליצור מספר ריקודים אופייניים שאינם דומים במיוחד זה לזה.

מקומו ותפקידו של ריקוד הדמות בבלט התרחב או הצטמצם, בהתאם לדרישות האסתטיות של תקופה מסוימת. זה יכול להיות הבסיס היעיל של כל הביצועים, זה יכול לצאת מכלל פעולה, תוך שמירה על הזכויות של מספר ביניים בלבד.

כבר מההתחלה היו שתי נטיות בריקוד האופייני. כזו המבוססת על קרבה יצירתית למקור הפולקלור, המבקשת להעביר את משמעותו ואופיו האמנותי; השני - לקשט, לסגנן. שתי המגמות השפיעו על גורלו של ריקוד האופי הרוסי לאורך ההיסטוריה שלפני המהפכה שלו, והסגירו ללא ספק את המצב הכללי של רפרטואר הבלט של פעם זו או אחרת.

במחצית השנייה של המאה ה-19, הריקוד האופייני במופע בלט היה ברקע. בבסיסו, היה בו ריקוד לאומי עממי, שהיה נתון לסטייליזציה משמעותית הן ברישום קבוצות והן בפרשנות של תנועות, שסגננו בעקרונות הקלאסיקה. לשמור על שייכות ל ריקודים לאומיים, הם התרככו, התעגלו, רכשו חלקות רבה יותר. הסטייה המוחלטת של רגליהם של רקדנים קלאסיים התחלפה כאן בהסתייגות יחסית. אצבעות הרגליים הורחבו כמו בריקוד קלאסי, הידיים נפתחו והורמו בעמדות של ריקוד קלאסי. הריקודים של הלאומים השונים ביותר נבנו על אותן תנועות של pas de basque, battement developpe, battement jete. (6)

במקרים מסוימים, ריקודי אופי לבשו בדרך כלל צורה של וריאציות קלאסיות. כאשר מביים פס סיני, יפני, הודי

כוריאוגרפים הביאו את הסטייליזציה עד כדי השאלת טכניקת הקפיצה של הריקוד הקלאסי, תוך שמירה על הספציפיות בתפאורה של הידיים והגוף.

V סוף XIXהמאה נוצרה תרגיל של ריקוד אופייני. הוא התבסס על תרגיל הריקוד הקלאסי. זה איפשר שימוש נרחב בחוקים של נושאים כוריאוגרפיים בעת העלאת ריקוד אופייני. באופן כללי, המאה ה-19 התאפיינה בשינויים רציניים עבור המדינה הרוסית. הקפיטליזם התפתח בארץ, ואיתו הופיע מעמד הפועלים. כל זה בא לידי ביטוי באמנות עממית.

ממש בסוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20 החלו לעסוק בפעילויות הוראה רבות רקדני בלט, כגון: א' גורסקי, מ' פוקין, ו' טיכומירוב ואחרים. גורסקי מעשיר את אוצר המילים של הריקוד הקלאסי על חשבון האופי ומכניס בהרחבה למופע ריקוד עם. ב-1914 הציג את התוכנית "ריקודי האומות", שכללה ריקודים תיאטרליים של עמים שונים. (23)

במהלך המאה ה-20, ריקוד העם הפך מריקוד עם לריקוד עממי מסוגנן. יחד עם זאת, כל השינויים הקשורים לכוריאוגרפיה עממית בתקופה הנסקרת היו משמעותיים מאוד והתרחשו די מהר. אחד העקרונות המרכזיים של התפתחות אמנות הריקוד העממי במאה ה-20 הוא עקרון ההתמקצעות שלה. העלאת כישורי הביצוע של ריקודי עם לרמה גבוהה יותר, תהליך זה תרם גם לעובדה שהנשא של מסורות הריקוד הלאומי השתנה בהדרגה מנציגי העם הפשוט למבצעים מקצועיים, כוריאוגרפים ומורים, מה שהשפיע ישירות על התפתחות משק הבית הביתי כּוֹרֵיאוֹגרָפִיָה.

לפיכך, ריקוד העם הרוסי הוא אחד מסוגי האמנות העממית הנפוצים והעתיקים ביותר. זוהי יצירה בהירה וצבעונית של האנשים, שהיא השתקפות אמנותית רגשית ספציפית של חייהם, אופיו, מחשבותיהם, רגשותיהם, השקפות אסתטיותולהבין את יופיו של העולם.

בניגוד לפעילויות אנושיות אחרות, הריקוד רק לעתים רחוקות השאיר עדויות חומריות שניתן לזהות בבירור שיכולות להימשך אלפי שנים, כמו כלי אבן, ציוד ציד או ציורי מערות. אי אפשר לקבוע במדויק את התקופה שבה הריקוד הפך לחלק מתרבות החברה האנושית, אבל בטוח שעוד לפני הופעתן של הציוויליזציות העתיקות ביותר, זה היה מרכיב חשוב של טקסים, טקסים, חגיגות ואירועי בידור.

ריקוד - תנועות גוף קצביות, אקספרסיביות, מובנות בדרך כלל בהרכב מסוים ומבוצעות בליווי מוזיקלי. הריקוד הוא אולי העתיק ביותר באמנויות: הוא משקף את הצורך של האדם, עוד מימי הקדומים ביותר, לתקשר את השמחה או הצער שלו לאנשים אחרים דרך גופו. כמעט כל האירועים החשובים בחיים אדם פרימיטיבינחגגו בריקודים: לידה, מוות, מלחמה, בחירת מנהיג חדש, ריפוי חולים. הריקוד ביטא תפילות לגשם, לאור השמש, לפוריות, להגנה ולסליחה.

Dance pas (fr. pas - "צעד") מקורם בצורות היסוד של התנועה האנושית - הליכה, ריצה, קפיצה, הקפצה, קפיצה, החלקה, סיבוב והתנדנדות. שילובים של תנועות כאלה הפכו בהדרגה לפס של ריקודים מסורתיים. המאפיינים העיקריים של הריקוד הם קצב - חזרה מהירה יחסית או איטית יחסית ושונות של תנועות בסיסיות; ציור - שילוב של תנועות בקומפוזיציה; דינמיקה - שונות בהיקף ובעוצמת התנועות; טכניקה - מידת השליטה בגוף ושליטה ביישום צעדים ותנוחות בסיסיות. בריקודים רבים יש חשיבות רבה גם למחוות, בעיקר לתנועות ידיים.

עבור האדם הפרימיטיבי, הריקוד היה צורת הקיום העיקרית. ידוע שפעילות הריקוד כבר הייתה אופיינית לפליאונתרופ. הריקוד הנחקר ביותר בתקופת הפליאוליתית העליונה, כאשר הסוג אדם מודרני- קרו-מניון.

בימי קדם, הריקוד היה חלק בלתי נפרד מטקסים ותפס מקום חשוב בחיי האנושות. בחברה הפרימיטיבית היו מגוון סוגי ריקודים - ציד, צבא, טוטם, טקס. הסיבות לריקוד ועלילות הריקודים הללו הוכתבו על ידי החיים עצמם. אופי המוני, אוניברסליות - תנאי הכרחי לריקוד. הרי כשאנשים רוקדים כולם ביחד, באותו קצב, מופיעה תחושה מדהימה, כמעט מיסטית של אחדות אחד עם השני, מתעורר מטען אדיר של אנרגיה שיכול לחזק את כולם פי כמה.

טקסיות, למשל, צבאית, שררה בקרב ריקודים פרימיטיביים. הם היו, כביכול, משחק של המלחמה הקרבה, סוג של חזרה על האירועים הצפויים. מנקודת מבט זו, הריקודים הפולחניים של שבטים פרימיטיביים משולים לשעשועים של ילדים קטנים, אשר באמצעות המשחק מנסים לפתח סטריאוטיפים של התנהגות במצבים שונים של החיים הבוגרים הקרובים.

כל ריקוד בקרב הקדמונים סימן את הקשר של אדם עם אנרגיות קוסמיות עוצמתיות הנחוצות לחוויה של אירועי אבן דרך חשובים בחייהם: לידת צאצאים, ציד, מלחמה, מוות. הם רקדו לא מתוך עודף כוח, אלא כדי לרכוש אותם.

טקסי נשים היו מהנפוצים ביותר באמנות הפלאוליתית העליונה. תמונות של אש והולדה, כוחות טבע צמחיים, רבייה של בעלי חיים ומזל ציד היו קשורים לדמותה של אישה בצורותיהן המקוריות. בקרב כמה שבטי דרום מערב אפריקה, התהלוכה הגדולה עם לפידי אש, שסודרה לאחר ציד לא מוצלח, הובילה רק האישה הגדולה. בנוסף לטקסי ריקוד נשים הקשורים לפולחן הפוריות, נפוצו ריקודים שבהם נשים התגלמו בדמותו של צמח כזה או אחר שימושי לשבט. התמונה נוצרה על ידי פלסטיות ודפוס ריקוד. המשמעות המיוחדת של ריקודי נשים - החיבור של בן השבט עם הטוטם שלו התרחש דרך אישה.

ריקוד הוא הצורה העיקרית של ביצוע טקסים וטקסים. אין הבחנה קפדנית בין הצופה, המבצע והמלחין של הריקוד. צורת ההופעה העיקרית היא מעגל, שמצד אחד היה הצורה הנוחה ביותר של מופע ריקוד פולחני המונית, ומצד שני, היה לו משמעות סמלית קסומה הקשורה לפולחן השמש והירח. בשבטים שונים, ביצוע ריקוד מעגלי קשור לציד הקרוב, לפוריות וכתוצאה מכך לרווחה הכללית. במקרים מסוימים, ריקוד המעגל סימל נישואים.

עבור אדם של חברה פרימיטיבית, ריקוד הוא דרך חשיבה וחיים. בריקודים המתארים בעלי חיים מתרגלים טכניקות ציד; הריקוד מבטא תפילות לפוריות, גשם וצרכים דחופים אחרים של השבט. אהבה, עבודה וטקס מגולמים בתנועות ריקוד. הריקוד במקרה זה כל כך קשור לחיים, עד שבשפה של האינדיאנים טארהומארה המקסיקניים, המושגים "עבודה" ו"ריקוד" באים לידי ביטוי באותה מילה. מתוך תפיסה עמוקה של מקצבי הטבע, אנשי החברה הפרימיטיבית לא יכלו אלא לחקות אותם בריקודים שלהם.

ריקודים פרימיטיביים בוצעו בדרך כלל בקבוצות. לריקודים עגולים יש משמעות ספציפית, מטרות ספציפיות: לגרש רוחות רעות, לרפא חולים, להרחיק את המזל מהשבט. התנועה הנפוצה ביותר כאן היא רקיעה, אולי בגלל שהיא גורמת לאדמה לרעוד ולהיכנע לאדם. בחברות פרימיטיביות, ריקודי כריעה נפוצים; רקדנים אוהבים לסובב, להתעוות ולקפוץ. קפיצות וסחרחורות מביאות את הרקדנים למצב אקסטטי, לפעמים מסתיימת באובדן הכרה. הרקדנים בדרך כלל אינם לובשים בגדים, אך לובשים מסכות, כיסויי ראש משוכללים, ולעתים קרובות צובעים את גופם. כליווי משתמשים ברקיעה, מחיאות כפיים, כמו גם נגינה בכל מיני תופים ומקטרות מחומרים טבעיים.

כפי שניתן לראות מכל האמור לעיל, אמנות הריקוד קיימת למען אחדות, מיזוג עקרונות שונים. לשבטים פרימיטיביים אין טכניקת ריקוד מוסדרת, אך אימון גופני מעולה מאפשר לרקדנים להתמסר לחלוטין לריקוד ולרקוד במסירות מוחלטת, עד לטירוף. ריקודים מהסוג הזה עדיין ניתן לראות באיים של דרום האוקיינוס ​​השקט, באפריקה ובמרכז ודרום אמריקה.

בחברה הפרימיטיבית אין אמנים במובן הרגיל של המילה, למרות שבמספר שבטים פרימיטיביים יש רקדנים מקצועיים שאין להם חובות אחרות והם אדונים אמיתיים בריקוד.

ליצירת אווירה ספציפית של שילוב מוזיקה עם תנועות הייתה חשיבות רבה. עקב תנועות, ניתן היה להשתמש הזדמנויות נסתרותגופים, גישה פתוחה לאנרגיה העוצמתית של יצירתיות, למד כיצד להתעורר ולממש אותה.

לפיכך, לריקוד הייתה השפעה רבה על היווצרות התרבות הפנימית. ריקוד היה דרך לתקשר; דרך ביטוי עצמי המאפשרת לרקדנים ולצופים לחוות את חדוות התנועה הצרופה.

הוא גילם את כל מגוון הרגשות האנושיים; לספר סיפורים; חיזק, ממושמע, חידש והזין את שלמות האישיות. בתרבויות מסוימות, הריקוד ריפא, הציל את הנשמה, העניק גלגול ארצי לאלים, וגם שמר ושינה מסורות תרבותיות; שינה אדם, את תחושת העצמי שלו; מצב, הקלה בדיכאון; להביא תחושת מסוגלות ועוצמה.

הריקוד עזר להבין תרבויות אחרות ובזכות זה להבין טוב יותר את התרבות שלהם.

ריקוד הוא סוג מיוחד של אמנות עממית.

לא ניתן לחשב כמה ריקודים שונים היו קיימים ברוסיה ועדיין קיימים בהם רוסיה המודרנית. יש להם מגוון רחב של שמות: לפעמים לפי השיר שאליו הם רוקדים, לפעמים לפי אופי הפסטיבל או האירוע, או המקום בו הוצגו. אבל בכל הריקודים הכל כך שונים האלה יש משהו משותף, המאפיין את העם הרוסי, זהו רוחב התנועה, התעוזה והכוח, העליצות והשובבות, העליזות המיוחדת, הרכות, הליריקה והשירה, שילוב של צניעות ופשטות עם תחושה גדולה של אצילות וכבוד.
לריקוד העם הרוסי יש היסטוריה בת מאות שנים משלו. במאות V-VII נערכו בחיק הטבע ריקודי עם בחגיגות "משחקי עם". דמותם הוטבעה על ידי הרעיונות הוודיים העתיקים של העולם.

לדוגמה, באגדה ישנה אחת על ממלכת מורביה, מספר הנבל מזכיר רפסודות על האגמים, בהן התאספו צעירים ו"עשו ריקודים עגולים ושיחקו במעגלים". קשה לדמיין איזה סוג של ריקודים בוצעו על ידי הרוסים הקדמונים על הרפסודות הלא יציבות הללו.
עבור הארים הקדמונים, הקשורים בעצם לרעיונות הוודיים של היקום, הריקוד הוא ביטוי של מדיטציה, אחדות עם הטבע, המשכו, ביטוי של רגשות גבוהים של אהבה וחתירה נצחית ליופי.
בריקודים הפולחניים הרוסיים העתיקים, ככל שניתן לשפוט, באו לידי ביטוי צורות חשיבה, האופייניות לייצוג הוודי של העולם. רוחניות של הטבע באנלוגיה עם יצורים חיים, הרעיון שרוח מסוימת מסתתרת מאחורי כל אובייקט בטבע ושכל אובייקט חי. אמונה בכוחה של המילה, קצב, פעולה פלסטית, תנועת הגוף, בעזרתה ניתן להשפיע על כוחו של הטבע ולגרום לתוצאות מסוימות. הרמוניזציה של כל כוחות הטבע, הבנת האחדות והחדירה הכללית של כל מה שקיים ביקום כולו.

לא מעט ירד לתקופתנו, אלו כבר לוח שנה וטקסים יומיומיים מאוחרים למדי, שבזמן מסוים השפיעו באופן טבעי על כל עבודתו של העם הרוסי.
מטרת טקסי לוח השנה הייתה השפעה קסומה על העולם, אדמה, כוחות הטבע, הנגרמים מהרצון להגן על עצמם מפני אסונות טבע.
טקסים משפחתיים קשורים לאירועים בחייו של אדם - לידה, כניסה לבגרות, יצירת משפחה, מוות.
קשה לשפוט באילו כוחות אנרגיה החזיקו בני הזוג דרבליאן-רוסיץ', איך הם חשבו, מה הם הרגישו. דבר אחד ברור שהם לא היו נתונים למחלה העיקרית של האנושות: כסף וכוח, כוח וכסף. אפשר רק לשפוט את זה או את זה, אבל על ידי ניתוח ההנחות והרעיונות הבסיסיים של איך הוסדר עולמם של הדרבליאנים, אפשר להבין שעולם הריקוד העממי של היום מעוות באופן משמעותי, משתנה ומתרחק ממקורותיו העתיקים, אבל חלקם (מקורות בסיסיים) בכל זאת, הם הביאו מטען מסוים לתרבות הרוסית, אשר מבדיל אותה באופן משמעותי מתרבויות רבות בעולם.

כוריאוגרפיה עממית רוסית נהדרת

כוריאוגרפיה עממית תמיד הייתה קשורה קשר הדוק לחיים ולהתפתחות החברה, עם המבנה הכלכלי והחברתי שלה, עם האמונה, עם הדרישות האסתטיות של התקופה.
כל תקופה משתקפת בתרבות הריקוד של האנשים כמו במראה. פולקלור ממלא את נשמתו של כל אדם בגאווה לעמו, מעלה כבוד, אהבה ותחושת פטריוטיות.
המגוון של אמנות ריקוד העם הרוסי הוא גדול. ריקודים עגולים, ריקודים, משחק וריקודי עם אחרים מדהימים בגיוון ועושר התנועות שלהם. בריקוד האנשים חושפים את אופיים, מעבירים מחשבות, מצבי רוח, חוויות.
כמה יפים ומלכותיים הם הריקודים העגולים הצפוניים, כמה מהירים ומלהיבים הם הריקודים של הקוזקים דון או קובאן! והקוודרילים של אוראל המשריצים והעליזים? כמה עוד מכיל ריקוד רוסי?
ברוסיה הטרום-נוצרית, נפוצו משחקי עם בהירים, שתוזמנו לחפף עם החגים הוודיים בלוח השנה, למשל: יום ירילין - חג השמש, טאוזן - שנה חדשה, Obzhinki (Ovsen) - קציר, Kolyada - חופשת חורף ועוד שונים.
רבות מתכונות האופי המשותפות לעם הרוסי - אהבת החופש, הרצון הבלתי נלווה, שלווה, משיכה נלהבת לאמנויות, חתירה ליופי, הכנסת אורחים, פתיחות ועליזות - בלטו במיוחד במשחקים, ריקודים וריקודים עגולים.
רוב הסופרים, המשוררים, המוזיקאים, מדעני מחקר, רק אנשים תרבותיים ומשכילים, התייחסו לריקוד הרוסי, כמו גם לכל היצירתיות של העם הרוסי, בכבוד כנה ובהתלהבות. הם שאפו לא רק לידע מעמיק יותר באמנות עממית, אלא גם להערכתה. הם התנגדו לסגנון עלים, נגד ה"לאום" הרשמי, נגד הכנסת מנהגים זרים בכפייה. והם גם למדו בקפידה, קידמו ובהיותם בשר ודם שגדלו על אדמת התרבות הרוסית הלאומית, שיפרו ופיתחו בכישרון את האמנות הרוסית.
דרז'בין וז'וקובסקי, פושקין ולרמונטוב, גוגול ונקראסוב, טורגנייב וטלסטוי, צ'כוב ודוסטויבסקי, צ'ייקובסקי ובורודין, רימסקי-קורסקוב ורחמנינוב, גורקי וטווארדובסקי ו...(אי אפשר לרשום את כולם), כולם עזבו. שורות נלהבות רבות המוקדשות ליצירתיות עממית ובמיוחד לריקוד רוסי, כביטוי לאינטימי, הלבבי והרוחני ביותר.
"... סבתא לא רקדה, אבל נראה היה שהיא מספרת משהו. הנה היא הולכת בשקט, חושבת, מתנדנדת, מביטה סביבה מתחת לזרועה, וכל גופה הגדול מתנדנד בחוסר החלטיות, רגליה מרגישות את הדרך בזהירות. היא עצרה, לפתע נבהלה ממשהו, פניה רעדו, הזעיפו פנים ומיד זרחו בחיוך אדיב וידידותי. היא התגלגלה הצידה, מפנה את מקומה למישהו, מרחיקה מישהו בידה; משפילה את ראשה, קפאה, מקשיבה, מחייכת ביתר עליזות, - ופתאום היא נתלשה ממקומה, מתערבלת במערבולת, כולה נעשתה רזה יותר, גבוהה יותר, וכבר אי אפשר היה להוריד ממנה את העיניים... .".

העם הרוסי, שבמהלך ההיסטוריה הטראגית בת מאות השנים שלו, יצר אפוסים מרהיבים, אגדות נבונות, מארג נפלא של תחרה, מוצרי חימר יוצאי דופן, גילופי עץ ועצמות מעניינים ומגוונים להפליא, ציור עץ צבעוני, מקסים מיניאטורה לכהמדהים ביופיו ובמקוריות תכשיט, כמו גם רבים עשירים בתוכן ומבריק מבחינה קצבית שירים ליריים, הרואים, חתונה, משחק, ריקודים, הוא גם יצר כוריאוגרפיה עממית, מדהימה ביופיה ובפתיחות הרגשות.
שטלין הגרמני (1707-1785) היה חוקר ידוע בתחומים רבים של התרבות הרוסית, ובמוזיקה הוא נחשב בצדק לחוקר-מוזיקולוג הראשון. עבודתו היא המקור העיקרי של אמנות XVIIIמאות שנים ברוסיה, והנה המשפט שלו: "בכל אמנות הריקוד של אירופה, אי אפשר למצוא ריקוד כזה שיכול לעלות על ריקוד הכפר הרוסי ואין להשוות שום ריקוד לאומי אחר בעולם באטרקטיביות עם הריקוד הזה!"

ריקוד וריקוד עגול

בין אם אבותינו גרו בבית, בין אם עבדו בשדה ובין אם בהתנחלויות (ערים), הם תמיד שיחקו בזמנם הפנוי משחקים, ריקודים, ריקודים עגולים; בין אם הם היו ב"קרב", הם תמיד שרו על מולדתם באפוסים שלהם. הגוסרים לשעבר שלנו, מעוררי השירה העממית הרוסית, עדיין נראים בסולנים, בריקודים עגולים ובריקודים. יש אנשים שמצביעים לנו על פעולת העבר, אבל אין אינדיקציה נכונה מתי החלו הריקודים והריקודים העגולים שלנו. ההיסטוריה טמונה באגדות, וכל המסורות העממיות שלנו מדברות על העבר כמו על ההווה, מבלי לציין ימים ושנים. הם אומרים שהסבים והסבים שלנו עשו זאת, אך מבלי להזכיר, יחד עם זאת, לא את מקום הפעולה, ולא את האנשים עצמם.

ריקוד
ריקודי אימפרוביזציה

ריקודי אימפרוביזציה היו פופולריים מאוד בקרב האנשים. בהם, הרקדנים לא היו מוגבלים על ידי הרכב כוריאוגרפי ריקוד מסוים. לכל פרפורמר ניתנה הזדמנות להביע את עצמו, להראות למה הוא מסוגל. ריקודים כאלה תמיד היו בלתי צפויים עבור הקהל, ולפעמים עבור המבצעים עצמם.

בין ריקודים כאלה שהגיעו לתקופתנו והפכו מפורסמים, אך במובנים רבים כבר ממוסחרים, היו: "ליידי", "וסלוקה", "טופוטוקה", "פלסקך", "מונוגרמה", "ריקוד קוזקים", "שערי גורודטס", "בללאיקי", "צ'בוטוקה", "כיף סיבירי", "פוליאנקה", "עגור", "גוסאצ'וק", "טימוניה", "מגפיים", "קשקושים", "האם זה בגן", "ריקוד מעגלי", "מטריושקס", "טריקים צפוניים" ואחרים.
"איבן רקד מדהים - במיוחד "ריבקה". מקהלת הריקוד תפרוץ החוצה, הבחור ייצא לאמצע המעגל - ובכן, יסתובב, יקפוץ, רקיע ברגליו, ואז איך האדמה תיסדק - והוא מייצג את תנועותיו של דג שהיה נזרק מהמים אל היבשה: הוא מתכופף כך וכך, אפילו מביא עקבים לחלק האחורי של הראש...".

משחקי ריקוד

אפשר לקרוא לריקודי עם אלה משחק או משחקי ריקוד, מכיוון שיש להם התחלה שובבה מאוד בולטת. בתנועותיו, הרקדן לא רק חיקה את הרגלים של בעלי חיים או ציפורים, אלא ניסה להעניק להם תכונות של אופי אנושי.
אין ריקוד בלי תדמית. אם תמונה כוריאוגרפית לא עולה, אז רק סט של תנועות נשאר, ב המקרה הטוב ביותראיור אירועים. עבור ריקודי עם רוסי, יחס משמעותי לאירועי חיים אופייני. כמובן, רקדנים משתמשים באלמנטים המחקים, למשל, הליכה, טיסות, הרגלי בעלי חיים. אבל זה לא רק דימוי, נניח, של ציפור, אלא משחק ריקוד, שבו מצבו הוא "ריקוד", שבו המיומנות, ההמצאה והמיומנות בדימוי מנצחות.
חשוב מאוד שכל המרכיבים יהיו כפופים ליצירת תמונת הריקוד: תנועות וציורים, כלומר פלסטיות פיגורטיבית כוריאוגרפית, מוזיקה, תלבושות, צבע. יחד עם זאת, אמצעי הביטוי של הריקוד אינם קיימים בפני עצמם, אלא כביטוי פיגורטיבי של מחשבה.

ריקוד הבוגאטירים הרוסיים (ריקודים של אמנות הלחימה הרוסית)

למערכות לחימה רוסיות ישנות (לכל אחת מהמערכות, עד כמה שאנחנו יכולים לשפוט היום) היה ריקוד קרבי מיוחד משלהן. איננו מכירים את השמות האמינים העתיקים של ריקודי הקרב הללו, הם השתנו והשתנו במהלך השנים. עם זאת, בכל הריקודים הללו היו תנועות עם אותה הגדרה – "סקוואט". הכריעה ובתוספת סכום תנועות הלחימה המשמשות בריקוד היו הבסיס לריקוד הלחימה. עבור "נולד לטוב" (לוחמים רוסים), ריקוד הקרב היה כמו מקום של ריכוז של אור, כדי "להגן על הטוב מפני הרע".
ריקוד הכריעה היה נפוץ ברחבי רוסיה. בימי הביניים המוקדמים, המספר הכולל של הרוסים לא עלה על מיליון, השפה הייתה זהה והתקשורת בתוך המעמד הצבאי הייתה ידידותית. אבל החמולה הסלאבית גדלה, המספר גדל, תכונות הופיעו בשפה, בתרבות, שונות הופיעו בשיטות הלחימה, וריקודי הקרב האחידים בעבר שונו.

בתחילה, טכניקת הסקוואט הייתה קיימת בשני ביטויים:

1. כדרך לחימה.
2. כמו ריקוד לחימה.

שיטות לחימה בסקוואט היו נפוצות בקרב פרשים ושימשו חיילי רגלים בהתנגשויות עם פרשים.

קרב הסקוואט כלל ארבע רמות עיקריות:

1. סלטה;
2. סליידרים (כריעה ותנועות ארבע);
3. מכה ותנועה בעמידה;
4. קפיצות וגלגלים.

סלטות שימשו בעיקר כתנועות טקטיות וכדרכים לביטוח עצמי בעת נפילה.

סליידרים הם סוג מיוחד של תנועה במפלס התחתון, שממנו ניתן להכות ולבצע קפיצות. התקפות עם נשק הוגברו על ידי תקיפות וטאטואציות שבוצעו על ידי הרגליים. ידיים שהונחו על הקרקע סיפקו תמיכה נוספת, הם יכולים להחזיק כלי נשק ולהרים אותם מהקרקע.

מכות עמידה הופעלו בעיקר עם הרגליים, שכן הידיים היו תפוסות בקור או בנשק חם. לכן בריקוד הסקוואט מוקדש יותר תשומת לב לעבודת רגליים.

תנועות כריעה, שינוי רמות לחימה, ירידה וקפיצה משלימים את טכניקת העמידה. בקפיצות, בעיקר בעטו בהם ועם נשק קר. הם תקפו את הרוכב, קפצו על הסוס וקפצו ארצה. פעם על סוס הם ידעו לרוץ על גבם של סוסים, לחטוף מכות חרב, לירות מאחורי הסוס ומתחת לבטנו, לדעת לנענע (מתח) ולחולק (סיבוב כלי נשק עם התקפה והגנה על אגפים).

בקרבות רגליים, כריעה הייתה רלוונטית עבור לוחם שנפל ארצה, מצא את עצמו לבד מול יריבים רבים, במקומות צפופים או בחושך. סגנון לחימה זה דרש הכנה פיזית טובה והיה עתיר אנרגיה, ולכן הוא שימש כמרכיב טקטי של לחימה, לסירוגין עם ציוד חסכוני.

המיומנויות המוטוריות הדרושות, ספציפיות לסגנון לחימה כזה, ובעיקר סיבולת וכושר, פותחו על ידי גברים על ידי תרגול מתמיד בתחרויות ריקוד ולחימה.

בהכנות לריקוד לחימה, גברים יצאו לעתים קרובות ליער מבתיהם, לפעמים למספר ימים והתאמנו, והמציאו שילובים חדשים של "טבעות" ריקוד שאינן ידועות ליריביהם.
מטרת התנועות בריקוד הקרבי יושמה הן במישרין והן בלחימה על תנאי, מתפתחת, לצורך מיומנות וקואורדינציה. מכיוון שהריקוד הקרבי היה נושא מידע של אומנות הלחימה ודרך לאימון תנועות יישומיות, הוא היה בשימוש נרחב ביותר בקרב לוחמים: קוזקים, חיילים, מלחים, קצינים, והיה פופולרי מאוד.
לצלילי המוזיקה, בריקודים, הם יצאו לקרב. המנהג הזה של אבותינו היה כל כך זכור לפולנים עד שהם צילמו אותו בסרט "באש ובחרב" המבוסס על ספרו של סינקביץ'. ומשום מה שכחנו מזה!
בְּמַהֲלָך מלחמת אזרחיםריקוד הקרב המשיך לחיות בכוחות, הן בקרב האדומים והן בקרב הלבנים. חיילי הצבא האדום זכרו היטב את ההתקפות של הגדודים של מפעלי איזבסק ווודקינסק, שלחמו תחת הדגל האדום, אך נגד הבולשביקים. הם יצאו לקרב אל האקורדיון, כשרובים מושלכים על כתפיהם, ולוחמים רקדו מול המערך. קשה להאמין, אבל הבולשביקים לא יכלו לעמוד בפני התקפות ריקוד פסיכולוגיות כאלה ונסוגו.

ריקודים עגולים

חשיבותם של ריקודים עגולים רוסיים עבור עמנו היא כה גדולה, עד שאנו, למשל, למעט, אולי, חתונות עממיות רוסיות, איננו מכירים דבר כזה. ריקודים עגולים תופסים שלושה תקופות שנתיות בחיי העם הרוסי: אביב, קיץ וסתיו. בריקודים עגולים אנו מגלים את כוחה היצירתי של השירה העממית, את המקוריות של יצירות בנות מאות שנים. ורק עם השקפה זו, לתרבות הרוסית שלנו אין כמוה בעולם. קחו מהעם הרוסי את הליריקה, הרומנטיקה, התשוקה ליופי - שירה, הרס את הרוח הפתוחה העליזה שלו, שלל ממנו משחקים בהירים ונלהבים, והלאום שלנו יישאר ללא יצירתיות - ללא חיים. זה מה שמבדיל את החיים הרוסיים מכל הדורות הסלאביים האחרים, ומשאר העולם בכללותו.
נראה שהמשמעות המקורית של הריקוד הרוסי העגול אבדה לנצח. אין לנו מקורות המציינים ישירות את מועד הופעתו על אדמת רוסיה, ולכן כל ההנחות נשארות הנחות.
ליד נהרות ואגמים, בכרי דשא, חורשות... אפילו בשממות ובחצרות - אלו המקומות שבהם הובילו ריקודי עם, שם קיבלו את שמותיהם המיוחדים ושמרו על כך ממש מימים ימימה.
יש ריקודים עגולים חגיגיים, יש יומיומיים, יומיומיים. ריקודים עגולים חגיגיים הם העתיקים ביותר: הם קשורים לזכרונות העבר, פסטיבל עממי מנצח.

ריקודים עגולים רוסיים מחולקים לפי הזמן בשנה, ימי חיים חופשיים ומעמד. אביב וסתיו, שתי הפעמים בהן תושבי הכפר נהנו ביותר. על ידי קבלת חלוקת הריקודים העגולים לאביב, קיץ וסתיו, אפשר לראות את התמונה האמיתית של החיים הרוסיים ולעקוב בצורה נכונה יותר אחר המהלך ההדרגתי של מנהגי העם.

המקוריות של הריקוד הרוסי העגול טמונה במגוון המינים, ב קשר בלתי נפרדתוכנו במציאות הרוסית, באופי ביצועה וקיומה, ברצף עם טקסים עתיקים.

הריקוד העגול קשור לטקסים על ידי נושא הכוריאוגרפיה. נחשבים בצדק לעתיקים ביותר הם אותם ריקודים עגולים שבהם משתקפת פעילות העבודה של האנשים. הקשר עם העבודה, החיים, תחומי העניין של האנשים בטקסים ובריקודים עגולים נשמר עד היום. תיאטרליזציה טבועה גם בריקוד העגול הרוסי המודרני.
בהשפעת הזמן והאנשים חל שינוי בסוגי הריקודים העגולים. בריקוד העם הרוסי, לצד ריקודים עגולים במשחק, שבהם קבוצות נפרדות של מבצעים או סולנים שיחקו את עלילת השיר, מופיעים גם סוגים חדשים של ריקודים עגולים: "מוגדר", "מתקפל" או "מתכוונן".
ההיסטוריה של השינוי של הריקודים העגולים נמשכת גם היום. תלבושות מרהיבות משופרות, תיאטרליזציה וסגנונות, ליווי סאונד מודרני, תאורה ווידאו אפקטים, מצד אחד, זו הצגה נהדרת, אבל מצד שני, הלאום, או יותר נכון המוצא הפולק הרוסי, מוחרם. האם זה טוב או רע? יש כאן "חרב פיפיות".
סיכום

שמירה לפחות על מה שנשאר. אבל אף אחד לא אומר שכולם צריכים להיכנס לחולצות, לנעול נעלי בסט או מגפיים, אבל יש הצגה היסטורית של חומר זה או אחר ויש פרשנות מודרנית לאמנות עממית (כמו שאומרים היום - "רמיקס", אבל קשור לא רק למוזיקה, אלא גם לריקוד).
אתה יכול להתייחס להווה בדרכים שונות, אבל אתה לא יכול להתייחס לעבר בזלזול. זה הכרחי להתפתח, אבל אתה עדיין צריך לדעת איך זה היה, ואתה חייב לא רק לכבד את התרבות של האנשים שלך, אלא גם להבין שאמנות עממית זה מה שאנחנו. עלינו ללמוד להבין מה תקוע ומה יש בפנים מתחת לשכבת ההיצמדות הזו. אך כיצד ניתן להשיג זאת?
כשהתרבות הרוסית ראויה, כשההיסטוריה הרוסית ראויה, אז הגיוני לבלות זמן ולהסתובב, להבין את זה, להרגיש מי אנחנו באמת.
אבל בכל זאת, כאשר תפנה ללימוד החומרים של ריקוד העם הרוסי, יהיה קשה מאוד להבין היכן האמת, והיכן השקר. אתה מסתכל על אלפי תמונות, תצלומים, משהו אחר, ולא תמצא שום דבר שיגלה לך את מקורותיה של הכוריאוגרפיה העממית הרוסית. פנו למוזיאונים, לספרים עתיקים בספריות, ויהיה כל מה שאנו קוראים לו היסטוריה נוצרית, והרשת הדביקה הזו כבר עטפה בחוזקה את כל מה שרוסית עתיקה.
אבל אולי בכל זאת נמצא משהו באגדות רוסיות עתיקות, באפוסים, אבל גם שם יש כבר הרבה שטחים, מעוותים. אבל אז תן ללב לומר לנו מה אמיתי ומה זר.

שלח את העבודה הטובה שלך במאגר הידע הוא פשוט. השתמש בטופס למטה

סטודנטים, סטודנטים לתארים מתקדמים, מדענים צעירים המשתמשים בבסיס הידע בלימודיהם ובעבודתם יהיו אסירי תודה לכם מאוד.

פורסם ב http://www.allbest.ru/

ההיסטוריה של היווצרות ריקוד העם הרוסי

בין שלל הצורות של התרבות האמנותית, האמנות הכוריאוגרפית תופסת מקום מיוחד. הוא מפתח חשיבה ופנטזיה מלאי דמיון, כמו גם מבטיח התפתחות רוחנית וגופנית הרמונית, מחנך להבין את היפה. התודעה העצמית הלאומית של כל אומה תלויה ישירות ביצירתיות פולקלור. שבו תפקיד גדול מוקצה לא רק למוזיקה, אגדות עם, מנהגים וטקסים, אלא גם לריקודי עם - ריקוד.

ריקוד עם - קולקטיבי יצירתיות אומנותיתאנשים, שספגו את ניסיון החיים והידע שלו בן מאות השנים.

ריקוד העם משקף את חייו של אדם במובנים רבים, חושף את יופיו ואת עושרו הרוחני. האידיאלים האסתטיים הגלומים בו השפיעו לטובה על דורות רבים של אנשים. החיים והמנהגים של קבוצות אתניות ממדינות שונות קשורים ישירות להתפתחות מורשת תרבותיתויש להם השפעה עצומה על היווצרות תרבות הריקוד. אמנות כוריאוגרפית היא אחד מסוגי האמנות הנפוצים והעתיקים ביותר, שמקורם במבנה האתני של כל אומה. מאז ימי קדם, באמצעות ריקוד, אדם העביר את רגשותיו, רגשותיו ויחסו לתופעות החיים.

כל ריקוד עם הוא ההיסטוריה של העם. הוא משקף שמחות וצער, חוכמה, גבורה, אורח חיים, מנהגים ואמונה עמוקה בהתחלה טובה. מאז ימי קדם, הריקוד מלווה אדם לאורך חייו. רק האופי של יצירות אלה שהולחנו על ידי האנשים השתנה.

היווצרות האמנות הכוריאוגרפית של ארצנו, באופן ישיר, התרחשה בהשפעת התפתחות בית הספר הכוריאוגרפי הרוסי. זה נבע מגורמים טריטוריאליים, פוליטיים וכלכליים, אשר מבלי משים גזר דינו של כל אחד מאיתנו להכיר את התרבות הכוריאוגרפית של העם הרוסי. תרבות כוריאוגרפית של ריקודי עם

עברו ההיסטורי של העם הרוסי מעיד על הסביבה היצירתית המפותחת שלו במיוחד, שבה חונכו דורות רבים של אנשים ונוצרה תרבות לאומית.

ריקוד העם הרוסי מקורו בטקסים ובמשחקים של השבטים הסלאבים העתיקים. לרוב הריקודים הרוסיים העתיקים היה קשר הדוק עם פולחן החקלאות, המחזוריות הטבעית וחיקוי ההרגלים של בעלי החיים. בניתוח יצירותיהם של חוקרי תרבות הלאומית והמחול הרוסית, לא נמצאו דוגמאות לריקודי לחימה.

בריקודים פולחניים רוסיה העתיקהבאו לידי ביטוי צורות חשיבה וגישה האופייניות לאדם באותה תקופה. זה אנימיזם וקסם. אנימיזם הוא הרוחניזציה של הטבע, האמונה שרוח בלתי נראית מסתתרת מאחורי כל אובייקט חי ולא חי של היקום, ובכך מחייה אותו. אנימיזם קשור קשר הדוק לייצוג הקסום של העולם - אמונה בכוחה של המילה, קצב, תנועת הגוף, שבעזרתה, כך או אחרת, אדם יכול להשפיע על כוחו של הטבע ולגרום לתוצאות הרצויות: יבול עשיר, בריאות טובה, בהצלחה בציד, צאצאים של בעלי חיים. ריקודים פולחניים תמיד התבססו על עקרון האנלוגיה - האמונה בהשגת כוח על אובייקט באמצעות שליטה במראה החיצוני שלו. הדבר העיקרי בריקודי ציד היה חיקוי של חיה זריזה. מרכז הריקודים החקלאיים היה חיקוי תופעת טבע, ציפורים וחיות, עבודה ועבודות אדמה. והנה אדם שנכנע לדמיונו, העביר אותו למציאות. שרף או קובר דמות של שרובטייד, קוסטרומה, הוא דמיין שהוא קובר ונפרד מהחורף לשנה נוספת. חיקוי מעוף ציפורים, קרא להגעת ציפורים אמיתיות. בשכפול חיקוי של תהליכי עבודה, הוא רצה לקבל יבול עשיר. כך, בטקסים ובריקודים פולחניים, אדם גיבש את הידע והניסיון שלו. מבלי להבין לעומק את התוצאה של מעשיו, הוא ראה בה תוצאה של השפעת כוחות טובים או רעים. הוא ניסה לחזור על אותן פעולות, לשחזר אותן באותה סביבה, באותו סדר, מה שהביא לו מזל טוב. כלומר, כי בהבנתו זה היה נעים לכוחות הטוב. אז ריקודים פולחניים נקבעו בעם ועברו מדור לדור.

ההיסטוריה של היווצרות הצד האסתטי של הטקסים העממיים היא בחירה מתמדת על ידי האנשים העבודות הטובות ביותרשל היצירתיות שלך. יצירות אלה, לאחר שנכנסו לטקס, לא נותרו ללא שינוי, הן לוטשו מדור לדור.

עם חלוף הזמן, האמונה של העם הרוסי בכוחו הקסום של הטקס מתפוגגת בהדרגה, ומקבלת צורה שובבה יותר. בהדרגה בולטים ז'אנרים נפרדים מבין הטקסים, כגון: משחקים, שירים וריקודים עגולים, ששימשו כבידור לעם הרוסי בשעות הפנאי.

הצורה הקדומה והנפוצה ביותר של הריקוד הרוסי, ששרד עד היום, הם ריקודים עגולים, שיש להם חלוקות רבות לז'אנרים וצורות. ריקודים עגולים יכולים להיות שובבים ונוי, מבוצעים במעגל, ליניארי, כמו גם לשלב מגוון של דוגמאות גיאומטריות שונות, להיות מעורבים בהרכב הרקדנים, וגם נשיים בלבד.

הריקוד הרוסי הפך והתפתח בקשר הדוק עם השיר, כי למרות שלל צורות הריקוד הרוסי הריקוד הרוסי, ההתחלה הדרמטית הייתה קבועה ומגיעה מהתבנית הקצבית של המוזיקה. בניתוח עבודתו של א.קלימוב "יסודות ריקוד העם הרוסי" - "בכל עידן חדש, תנאים פוליטיים, כלכליים, מנהליים ודתיים חדשים באו לידי ביטוי בצורות של תודעה ציבורית, כולל באמנות עממית", הגענו למסקנה כי התפתחות ריקוד העם הרוסי קשורה קשר הדוק לכל ההיסטוריה של העם הרוסי. כעת אנו רואים ריקוד רוסי כפי שהגיע לתקופתנו, בהשפעת כל הגורמים החיוניים והאנושיים. משנה לשנה, בהשפעת הקידמה בחברה, מתרחשת האבולוציה של הריקוד. בהדרגה יוצאים מלקסיקון הריקודים סוגי ריקוד מיושנים ונולדים סוגי ריקוד חדשים. על בסיס זה, ריקוד העם הרוסי נמצא גם תחת השפעה מתמדת מבחוץ, ובכך משתפר ומתעשר באופן מתמיד מבחינה מילונית.

מתארח ב- Allbest.ru

...

מסמכים דומים

קלאסי, עממי, אופייני, היסטורי ומשק בית, אולם נשפים ו ריקוד מגוון. מקורות הבלט הרוסי המודרני. התמקצעות של ריקוד העם הרוסי. הופעת המחול התיאטרלי ברוסיה. תחילתו של החינוך הכוריאוגרפי ברוסיה.

תקציר, נוסף 20/04/2015


מקורם של צורות ריקוד עם רוסי. אמנות הבלט של רוסיה של המאה ה-18. שיפור צורות הכוריאוגרפיה. בלט הוא הצורה הגבוהה ביותר של כוריאוגרפיה. תכונות של צורות הכוריאוגרפיה העממית. אלמנטים בסיסיים של ריקוד עם רוסי. מצבי ידיים ורגליים.

עבודת קודש, נוספה 21/04/2005


ההיסטוריה של הופעת ריקוד הבמה העממי כסוג נפרד אמנויות במה. אנסמבל ממלכתי אקדמי לריקודי עם על שם איגור מויסייב. אנסמבל כוריאוגרפי של ריקודי עם רוסי, שנוצר בשנת 1948 על ידי Nadezhdina.

עבודת קודש, נוספה 01/09/2014


קָצָר קורות חייםמחייה של ש.פ. דיאגילב, שנות לימוד. "עונות רוסיה", קידום אמנות רוסית בחו"ל. מופע בלט ראשון ב-1909. השפעת מפעלו של דיאגילב על התפתחות האמנות הכוריאוגרפית העולמית.

תקציר, נוסף 13/07/2013


ההיסטוריה של הקמת אנסמבל ריקודי העם הגרוזיניים. אבולוציה ורפורמה של המחול הגיאורגי, האופי הלאומי של הבלט. אנסמבל ריקודי עם גרוזיני בשלב הנוכחי. אנסמבל שירי עם וריקודים "אריסיני", מנגינות פוליפוניות גאורגיות.

תקציר, נוסף 07/12/2010


ריקוד השאמאן כתנאי מוקדם להופעתו של ריקוד האלטאי, ההיסטוריה של התפתחותו. תפקידן של קבוצות פולקלור בתרגום מסורות לאומיות. תיאטרון המחול "אלטם" כקבוצה המקצועית הראשונה של אמנות כוריאוגרפית של הרפובליקה של אלטאי.

עבודת קודש, נוספה 13/01/2018


ניתוח בית הספר לריקודי הבמה העממית כמערכת אינטגרלית אמנותית וחינוכית. תיאור חדירת ריקודי העם למעמקי אמנות הבלט. סקירה של התפתחות הקבוצות, שילובי תחפושות, בכפוף למשימות הבמה.

עבודת בקרה, נוסף 29/01/2012


ההיסטוריה של התפתחות ריקוד העם הרוסי ממקורותיו ועד ימינו. מבנה כוריאוגרפי של ריקודים וריקודים עגולים. שיטות לימוד ריקוד במה עממי בשלב הראשוני של האימון. כללים לביצוע תנועות של תרגיל עממי.

עבודת קודש, נוספה 18/10/2011


ההיסטוריה של הקמת להקות ריקוד חובבים. השפעת תרגיל הריקוד הקלאסי על היווצרות תרבות הביצוע. מושגים ועקרונות של תרבות מופעי מחול. עקרון היווצרות הרפרטואר באנסמבל ריקודי העם.

עבודת גמר, נוספה 24/09/2009


הרנסנס כזמן פורה לפריחה של אמנות הריקוד ומוזיקת ​​הריקוד. הפרדה של ריקוד עממי וחצר (אצילי-פיאודלי). שינוי מהיר של פרקים של רישום כוריאוגרפי בתנועות בעלות אופי שונה.

א) המאה ה-18 התאפיינה בהופעתה של מדינה חדשה - האימפריה הרוסית. עידן זה קשור בשמו של פיטר הראשון - רפורמטור מבריק של זמנו. תמורות רציניות חלו גם בתרבות. מסורות הריקוד הרוסי תמיד היו בחיים. רקדו אותו בבית המשפט, ועל בשרו עד המאה ה-20 נשמר הריקוד במחוזות. אמנות ריקוד העם הרוסי משתנה בהדרגה. הריקוד מקבל אופי חילוני יותר. בבית המשפט, ריקודים אירופאים פופולריים הופכים: קוודריל צרפתי, מינואט, פולונז ואחרים. במחצית הראשונה של המאה ה-18, המינואט היה הריקוד המרכזי, שהגיע לחצר המבצעים הרוסים, משום. הוא דרש לבצע בדיוק את התכונות הטבועות באישה רוסייה: זו הפלסטיות והצניעות הטבעית שלה, הרכות והאקספרסיביות של הריקוד. ורק בקרב האנשים, הריקוד הרוסי לא רק נשמר, אלא גם התפתח, מקבל זנים חדשים. לכן, כתוצאה מהשפעת ריקודי הסלון המערביים, הקוודריל, הפולקה וכו' מופיעים בחיים הרוסיים. ברגע שהם נמצאים בכפר, הם משתנים באופן קיצוני, רוכשים מאפיינים מקומיים רוסיים אופייניים, אופן ואופי הביצוע, הדומים רק במידה מרחוק שלהם. עמיתים מערביים. (26)

במקביל הופיע בלט מבצר ברוסיה. נולד באחוזות בעלי הקרקע, הגיע לרמה אמנותית גבוהה עד סוף המאה ה-18. מכיוון שלא היה עדיין תיאטרון במחוז, להקות הצמיתים שירתו מטרות חינוכיות באופן אובייקטיבי. אצילים עשירים, שירשו אדמות עצומות, הבעלים של אלפי נשמות איכרים, הקימו מדינה במיניאטורה. תיאטרון הצמיתים קם בחיקוי הבירות.

בתחילה, הצמיתים ערכו ריקודי עם עבור אדוניהם. אחד מזיכרונות התקופה מספר כיצד, לאחר שביקר באחוזה של בעל קרקע במחוז פסקוב, הוא ראה "ריקודי כפר" כאלה. רקדני הבלט של המבצר, אפילו הפכו ל"רקדנים" אמיתיים, העבירו בזהירות את מסורת הריקוד הלאומי זה לזה. זה היה תלוי במידה רבה בתנאי החיים שלהם. ראשית, כשהם נכנסו לאווירת "בית הספר לבלט" של בעל הקרקע, הם שמרו על קשר עם כפר הולדתם, על שיריו וריקודיו. שנית, לעתים רחוקות הם נפרדו לחלוטין מסביבתם, ועבדו בשטח ובבית האדון בשורה אחת עם צמיתים אחרים. שלישית, לשחקני בלט צמיתים היו רק במקרים נדירים מורים ובמאים זרים. (33)

הנושא הלאומי הרוסי התבסס באופן נרחב בתיאטראות הבלט של המבצר של המאה ה-18. אופי ההופעה שם היה מקורי יותר מאשר על המגרש או הבמות הפרטיות של מוסקבה וסנט פטרסבורג. לרוב, יצירות מחול מקוריות, מספרים נפרדים או ביניים - נכללו באופרות על עלילות רוסיות.

להקת הבלט של הרוזנים שרמטב הייתה המקצועית ביותר מבין בלטי המבצר. השחקנים שלה עברו הכשרה מילדות. הם נלקחו מהוריהם וחונכו במשטר קפדני, תוך שינוי שמות משפחתם עקב גחמת הבעלים לפי שם האבנים היקרות.

בין הרקדנים של קבוצה זו, בלטה מאברה אורוזובה-בירוזובה, הנאשמים היו אבדוטיה אמטיסטובה, מטריונה ז'מצ'וגובה, אנה חרוסטלבה ואחרים.בין הרקדנים, ואסילי וורוביוב שיחק בתפקידים הראשונים, השני - קוזמה סרדוליקוב, ניקולאי מרמורוב. במקום הראשון בקבוצה זו שמה של Tatyana Shlykova - Granatova.

אמנות הבלט של רוסיה מהצעדים הראשונים הכריזה על עצמה כאמנות מקצועית. היא אינה מכירה את תקופת החובבים, כמו, למשל, בצרפת, שבה מופעי בלט היו המונופול של אנשי החצר האצילים ושל משפחת המלך.

ברוסיה הוצגו ההצגות הראשונות על ידי שחקנים שלמדו בבתי ספר לתיאטרון, ועבורם ההצגה התיאטרונית הייתה מקור פרנסה. הם שיפרו את כישוריהם והביעו את הסגנון שלהם, את התנהגותם הבימתית. (8)

בתי ספר לריקוד רוסי עתידיים מקורם במעמקים של מוסדות חינוך מסוג כללי, שאינם קשורים לתיאטרון. חיל האדון של סנט פטרבורג, שהוקם ב-1731, הכין צעירים רוסים לשירות צבאי וציבורי. לימדו אותם מקצועות רבים, כולל ריקוד. הם עשו כוריאוגרפיה 4 פעמים בשבוע במשך 4 שעות. כאן בשנת 1734, ג'יי לנדה הוזמן לתפקיד אמן המחול. (3)

ב) במאה ה-18 נשתמרו על הבמה הרוסית תמונות ריקודי עם רוסיים, ריקודי עם.

אמנות הריקוד העממי הרוסי, כושר ההבעה הנופי שלו, נשמרה בקפידה על ידי שחקנים וזמרים דרמטיים של בית האופרה. מספרי שיר-קומיים היו קשורים ישירות לריקודים של התיאטרון העממי העתיק.

גם רקדני בלט רוסים ניסו לשמר את המסורות של מופע ריקודי עם, אם כי זה היה קשה מאוד עם מאמני מחול - זרים בתיאטרון החצר הקיסרי. הרקדן הרוסי טימופי בובלקוב הראה את כישרונו מוקדם. לאחר שעזב את הבמה, קיבל את התואר "מאסטר לריקודי החצר". הוא לימד אמנים צמיתים בלהקת P.I. שרמטב. כאן הוא העלה בלט על נושאים של ריקודי עם רוסיים. על הנושא הרוסי, העלה את יריד הבלט לבדינסקי למוזיקה של א.ד. קופייב. בובליקוב היה זה שנועד להשפיע רבות על פעילותם של כוריאוגרפים רוסים כמו I.I. ואלברג, I.M. אבלטס, א.פ. גלושקובסקי. (9)

העניין של החברה הרוסית באמנות כוריאוגרפית גבר עם כל מופע בלט חדש. הצורך בבית ספר נעשה ברור. בשנת 1738 הונחה תחילתו של החינוך הכוריאוגרפי ברוסיה. בית הספר ממוקם בארמונו לשעבר של פיטר הראשון; הכוריאוגרף היה J. Lande. א.א תפס מקום ראוי בבית הספר. נסטרוב, הוא למד עוד לפני פתיחת בית הספר עם לנדה והיה המורה הראשון לבלט רוסי.

ב-1777 נפתח בסנט פטרבורג תיאטרון ציבורי. זה היה התיאטרון הציבורי המסחרי הראשון ברוסיה, שנקרא התיאטרון החופשי. כעבור כמה שנים עבר לאוצר ונודע בשם העיר.

הרפרטואר של התיאטרון העירוני נועד למגוון רחב של צופים, אך היה מורכב מדרמה זעירה-בורגנית, בלט קומי ורציני וטרגדיות. התיאטרון היה פופולרי מאוד בקרב הקהל העירוני. עד מהרה זה כבר לא הכיל את כולם, ובשנת 1783 נבנה בניין נוסף - תיאטרון אבן חדש נפתח. להקת התיאטרון העירוני מורכבת מאמנים רוסים בלבד, ואף מופעים בוצעו על ידי כוריאוגרפים רוסים. תיאטרון ציבורי זה שונה מבית המשפט.(27)

בשנת 1806, בית הספר בתיאטרון פטרובסקי חדל להתקיים, ועל בסיסו התארגן בית הספר לתיאטרון הקיסרי במוסקבה.

הכוריאוגרפיה הרוסית במחצית השנייה של המאה ה-18 שלטה בחקר מגמות הבמה וטכניקות פדגוגיות של בלט זר. Hilferding, Angiolini, Kanziani עובדים ברוסיה. הזמן הזה מסומן על ידי התחזקות המגמות בתרבות הרוסית. הם קשורים להתקוממויות איכרים, אי שקט עממי ששטף את המדינה.

מאסטרים מחוננים רבים באומנות יצאו מסביבת הצמיתים. הם מילאו תפקיד משמעותי בפיתוח התיאטרון הפרובינציאלי, ביצירת המאפיינים המקוריים של אמנויות הבמה הרוסיות.

בתחילת המאה ה-19, כאשר בלט המבצר התיישן, מצאו רבים מאמניו את דרכם אל הבמה הקיסרית של הבירה.

כישורי המשחק של המאה ה-18 היו בעלי אופי אזרחי ופטריוטי. זה תרם להכנסת אינטונציות פתטיות רחבות לריקוד הבימתי. הם התמזגו באופן אורגני עם המחווה המלכותית והשירה של ריקוד העם. (20)

במאה ה-18 עדיין אי אפשר לדבר על בית הספר הרוסי המבוסס למחול קלאסי. אבל מצד שני, אופן המשחק מתפתח בהדרגה, ותפקיד עצום בתהליך זה שייך לריקודי העם.

בסוף המאה ה-18, הכוריאוגרף הגדול הראשון I.I. וולברג. תקופה משמעותית בתולדות הכוריאוגרפיה קשורה בשמו. עבודתו ביטאה את המאפיינים האופייניים לאמנות של אז.(4)

ככל שהתקרבו אירועי המלחמה הפטריוטית, גל הרגשות הפטריוטיים, שגדל, אימץ את הביטויים המגוונים של החיים החברתיים והתרבותיים. מופעי הבמה הדרמטית שיקפו את עליית הרוח הלאומית וגרמו לא פעם להפגנות באולם. במקביל, ז'אנר ההפרעות וההפסקות בנושאים עממיים זכה לפופולריות יוצאת דופן.

ז'אנר מעורב זה כלל דיאלוג מדובר, שירה וריקוד. הדיברטיזציה התבססה על עלילה פשוטה הקשורה ל חג לאומי, תאמין לי, מציאות היסטורית או אירוע מודרני. עלילה כזו אפשרה לשלב אריות ושירי עם שונים בפעולה, ריקודי בלטו"רוקדת לקול של שיר עממי רוסי", כשהפופולריים שבהם עוברים מדיברטיזציה אחת לאחרת. הכוריאוגרפיה תפסה מקום כה חשוב עד שכוריאוגרפים היו תסריטאים ובמאים.(1)

מחבר הדיברטיזציה "סמיק, או הליכה במריינה גרוב" היה הרקדן והכוריאוגרף I.M. אבלטים. "סמיק" תיאטרלי את הטקס העתיק של תחיית הטבע באביב, שנשמר בתחילת המאה ה-19. איבן לובאנוב היה בלתי ניתן לחיקוי בריקודים רוסיים וצוענים "סמיקה" ובדיברטמנטים אחרים. גלושקובסקי ולובאנוב חיברו בעצמם דיברטיזציות. בעבודתו של גלושקובסקי הם גם תפסו מקומות מובילים. למרות שמספרם אינו עולה על 20. (9)

מחזות אלה, שהתעוררו ערב המלחמה הפטריוטית ושגשגו בעשור הבא, החלו לרדת עד סוף שנות ה-20. כשהם התרחקו מהמקורות העממיים הפוריים, הם רכשו תכונות של קריקטורה, פולקלור מעוות. לאחר מכן, הדיברטיזציה הענייה הפכה לייעוד של מחזה שמוביל הרחק מהנושאים הדוחקים בחייהם של אנשים.

ג) מתחילת המאה ה-19 החלה להשתנות משמעות המונח ריקוד אופייני. זה נקרא חצי מאפיין, וההגדרה של מאפיין עברה לריקודי עם. המשמעות הזו של המונח דבקה עד היום. הריקוד האופייני של המאה ה-19 שונה ממחול העם בכך שלא הייתה לו משמעות עצמאית, אלא כפופה. חוקיו הוכתבו על ידי מוזיקה תזמורתית ואחר כך סימפונית וסגנון הביצוע. תנועות עממיות הוגבלו למספר מסוים של פסים בני לאום כזה או אחר. (15)

המושג "ריקוד אופייני" במאה ה-19 ובתחילת המאה ה-20 סימן באופיו ריקוד יומיומי תיאטרוני, הן בסלון והן בכיכר.

בהכפיף את הריקוד העממי לתוכן מסוים, הריקוד האופייני בחר את המאפיינים המשמעותיים ביותר שלו, ובהגדלה, שינוי העיקר, השמיט את הלא חשוב. הבחירה הזו הייתה טבעית. היא אפשרה להעביר בריקוד את רוח העידנים ההיסטוריים ואת הנסיבות הספציפיות של הופעת היום, את המאפיינים האופייניים לכל האנשים ואת המאפיינים הייחודיים של הדמות. לכן, על בסיס אותו ריקוד עם, ניתן ליצור מספר ריקודים אופייניים שאינם דומים במיוחד זה לזה.

מקומו ותפקידו של ריקוד הדמות בבלט התרחב או הצטמצם, בהתאם לדרישות האסתטיות של תקופה מסוימת. זה יכול להיות הבסיס היעיל של כל הביצועים, זה יכול לצאת מכלל פעולה, תוך שמירה על הזכויות של מספר ביניים בלבד.

הסכנה העיקרית שחיכתה לריקוד האופייני כבר מההתחלה הייתה אובדן התוכן והסגנון העממי.(28)

כבר מההתחלה היו שתי נטיות בריקוד האופייני. כזו המבוססת על קרבה יצירתית למקור הפולקלור, המבקשת להעביר את משמעותו ואופיו האמנותי; השני - לקשט, לסגנן. שתי המגמות השפיעו על גורלו של ריקוד האופי הרוסי לאורך כל ההיסטוריה שלפני המהפכה שלו, והסגירו ללא ספק את המצב הכללי של רפרטואר הבלט של פעם זו או אחרת.

במחצית השנייה של המאה ה-19, הריקוד האופייני במופע בלט היה ברקע. בבסיסו היה מחול לאומי עממי, שהיה נתון לסגנונות משמעותיים הן בציור קבוצות והן בפרשנות של תנועות. כמו ריקוד קלאסי, הקורפס דה בלט האופייני מסודר באופן סימטרי, ואז נפרד במספר זוגי של משתתפים משני צידי הבמה. הוא גם שינה באופן סינכרוני את אותה תנועה, ויצר קישוט או קבוצה מקובצת מתוך משתתפים רבים. לעתים קרובות ה-corps de ballet האופייני שימש רקע לזוג אחד, שניים או שלושה של סולנים, ומשקף את התבנית המורכבת של הריקוד בתנועות פשוטות יותר.

תנועות הריקוד האופייני סגננו בעקרונות הקלאסיקה. תוך שהם שומרים על השתייכותם לריקודים הלאומיים, הם התרככו, התעגלו ורכשו חלקות רבה יותר. הסטייה המוחלטת של רגליהם של רקדנים קלאסיים התחלפה כאן בהסתייגות יחסית. אצבעות הרגליים הורחבו כמו בריקוד קלאסי, הידיים נפתחו והורמו בעמדות של ריקוד קלאסי. הריקודים של הלאומים השונים ביותר נבנו על אותן תנועות של pas de basque, battement developpe, battement jete. (3)

במקרים מסוימים, ריקודי אופי לבשו בדרך כלל צורה של וריאציות קלאסיות. בעת העלאת פסים סיניים, יפנים, הודיים, הביאו הכוריאוגרפים את הסטייליזציה עד כדי השאלת טכניקת הקפיצה של הריקוד הקלאסי, תוך שמירה על הספציפיות בבימוי הידיים והגוף.

כאלה היו צורות הכוריאוגרפיה שהפכו לקנונים לבלט הרוסי במחצית השנייה של המאה ה-19. (26)