Trường Cao học Nghệ thuật của Konstantin Raikin: quy tắc nhập học, yêu cầu nhập học, tài liệu yêu cầu, chương trình, học phí, liên hệ
Giới thiệu về Trường Cao cấp Nghệ thuật Biểu diễn - Trường Sân khấu của Konstantin Raikin.Đây là một tổ chức phi chính phủ về giáo dục chuyên nghiệp đại học "Trường Nghệ thuật Biểu diễn Cao cấp". Trường Nghệ thuật Cao cấp của Konstantin Raikin thực hiện đợt tuyển sinh đầu tiên vào năm 2013, do 30 sinh viên thành lập. Giờ đây, nó được lên kế hoạch đưa Trường Cao đẳng Nghệ thuật Sân khấu của Konstantin Raikin vào chương trình dưới sự bảo trợ của UNESCO.
Các khoa của Trường Nghệ thuật Biểu diễn Cao cấp Konstantin Raikin: diễn xuất (2013), quản lý (2013), kỹ thuật và công nghệ sân khấu (thành lập năm 2014)
Khoa diễn xuất của Trường Cao đẳng Nghệ thuật Biểu diễn Konstantin Raikin.
Khoa diễn xuất của Trường Đại học Sân khấu Nghệ thuật Konstantin Raikin chuẩn bị cho sinh viên chuyên ngành "diễn xuất" và chuyên ngành "Nghệ sĩ nhà hát kịch và rạp chiếu phim ”. Thời hạn học tại khoa diễn xuất của Trường Đại học Nghệ thuật Konstantin Raikin là 4 năm với chương trình giáo dục toàn thời gian hoặc bán thời gian. Giáo dục tại khoa diễn xuất của Trường Đại học Nghệ thuật K. Raikin có thể diễn ra trên cơ sở ngân sách và thương mại, tùy thuộc vào kết quả của các bài kiểm tra đầu vào.
Quy tắc nhập học vào khoa diễn xuất của Trường Đại học Nghệ thuật K. Raikin:
Nhập học vào Shchepkin VTU diễn ra trong 4 giai đoạn: vòng loại, kỳ thi thực hành về kỹ năng của một nghệ sĩ, thi nói và cung cấp kết quả SỬ DỤNG trong tiếng Nga và văn học:
1. Hiệp thương tuyển chọn (vòng). Họ bắt đầu vào tháng Ba. Các ứng viên chuẩn bị một chương trình từ một số tác phẩm văn học các thể loại khác nhau: ngụ ngôn, văn xuôi, thơ, độc thoại.
Các ứng viên vượt qua vòng loại được nhận vào giai đoạn kiểm tra đầu vào:
2. Kỹ năng nghệ sĩ (thi thực hành).Được đánh giá trên thang điểm 100. Nó liên quan đến việc trình diễn một số tác phẩm văn học thuộc lòng: truyện ngụ ngôn, thơ, văn xuôi, độc thoại. Có mặt trong chương trình các trích đoạn tập nhỏ từ các tác phẩm cổ điển, hiện đại của Nga và văn học nước ngoài, truyện ngụ ngôn, văn xuôi, khác nhau về nội dung và thể loại.
Trong bài thi thực hành về kỹ năng diễn viên của Trường Cao đẳng Nghệ thuật Biểu diễn K. Raikin, các nội dung sau được đánh giá: khả năng của người đăng ký, phạm vi sáng tạo, chiều sâu của tác phẩm được thực hiện, khả năng thu hút khán giả. .
3. Colloquium (uống).Được đánh giá trên thang điểm 100. Tiết lộ: kiến thức về các sự kiện chính của đời sống quốc tế và xã hội, khả năng định hướng chính xác trong các vấn đề hiện đại cuộc sống nhà hát(sân khấu, văn học, âm nhạc, nghệ thuật tạo hình, điện ảnh và truyền hình, có thể hỏi thêm các câu hỏi khác về đời sống chính trị - xã hội của đất nước, tình hình quốc tế, v.v.).
Tại cuộc thi miệng của Trường Nghệ thuật Cao cấp của Trường Sân khấu K. Raikin, người ta đánh giá những điều sau: trình độ văn hóa, quan điểm thẩm mỹ của người nộp đơn.
4. Kết quả kỳ thi Thống nhất môn tiếng Nga và môn Ngữ văn của học sinh tốt nghiệp năm học 2017-2018.
Trong trường hợp có sẵn giáo dục đại học, tốt nghiệp trung học cơ sở (trường học) trước năm 2009, có bằng trung cấp nghề chuyên ngành tuyển sinh hoặc quốc tịch của các nước gần Nước ngoài, thí sinh không cần kết quả của kỳ thi. Trong trường hợp này, ngoài các khoản 2 và 3, anh ấy còn tham gia các kỳ thi giáo dục phổ thông tại Trường Nghệ thuật Cao cấp của K. Raikin: tiếng Nga (bài luận) và văn học (vấn đáp).
Danh sách các tài liệu cho Ủy ban Tuyển sinh của Trường Cao học Nghệ thuật của Konstantin Raikin dành cho các ứng viên của bộ phận thư từ và toàn thời gian của khoa diễn xuất của Trường Nghệ thuật Cao cấp của Konstantin Raikin:
Thời gian tham vấn đủ điều kiện: Tháng 3 đến tháng 6
Đăng ký trước được thực hiện qua e-mail. Đến địa chỉ [email được bảo vệ] người nộp đơn phải gửi một lá thư, trong đó sẽ cho biết:
Ngày tham vấn (chọn 1 ngày trong số các ngày được đề xuất)
Họ
Tên
tên đệm
Nơi đăng ký theo hộ chiếu
Khi tư vấn bạn phải có hộ chiếu và ảnh 3 * 4
Tiếp nhận hồ sơ của các ứng viên được nhận vào cuộc thi: từ ngày 15 tháng 6 đến ngày 6 tháng 7 năm 2015 (toàn thời gian), từ ngày 6 tháng 7 đến ngày 31 tháng 8 năm 2015 (hình thức thư tín)
1. Đơn gửi hiệu trưởng (theo mẫu thống nhất);
2. Giấy chứng nhận kết quả SỬ DỤNG tiếng Nga và văn học hoặc bản sao có chứng thực theo quy trình đã lập (trước khi nhập học phải được thay thế bằng bản chính). Những người đã vượt qua bài kiểm tra đầu vào nhưng vì lý do khách quan không có cơ hội tham gia SỬ DỤNG trong thời gian lấy chứng chỉ cuối khóa, có thể tham gia SỬ DỤNG sau khi kết thúc kỳ thi đầu vào theo định hướng của trường Đại học, trong Tháng 7 năm nay. Họ sẽ được ghi nhận khi xuất trình chứng chỉ;
3. Chứng chỉ hoặc văn bằng ((bản chính) hoặc văn bằng);
4. 8 ảnh 3x4 cm (ảnh không đội mũ, trên giấy mờ);
5. Giấy khám sức khỏe (mẫu 286 hoặc 086) ngày tháng năm hiện tại;
6. Bản sao hộ chiếu (tất cả các trang đã điền);
7. Nam thanh niên xuất trình thẻ quân nhân hoặc giấy chứng nhận đăng ký và giao nộp bản sao của các giấy tờ này.
8. Thông tin về thành tích cá nhân của ứng viên (nếu có, hãy cho biết thông tin về họ)
Nữ diễn viên trẻ tài năng có thể được nhìn thấy trong các buổi biểu diễn ra mắt, nơi Matsenova đóng vai Angelica và vai Rita. Ngoài ra, Varvara Yurievna cũng tham gia vào các tác phẩm, nơi Luke Skywalker đóng, "Của hồi môn" - thể hiện hình ảnh của Harita Ogudalova, một buổi biểu diễn nhựa, nơi cô thể hiện hình ảnh của mẹ Carmen và một vở nhạc kịch và thơ ca.
Nữ diễn viên có thần thái sáng giá hoàn toàn cống hiến hết mình cho sân khấu - vai diễn Oksana duy nhất trong truyện trinh thám "District", quay năm 2011, trở thành trải nghiệm của Varvara Matsenova trong điện ảnh. Những người hâm mộ nghệ sĩ chắc chắn rằng danh sách phim ảnh của cô chắc chắn sẽ được bổ sung với những cái tên mới của các bộ phim và phim truyền hình.
Nữ diễn viên tài năng của sân khấu kịch "Satyricon" không chỉ giới hạn trong các hoạt động kịch - cô còn là trưởng khoa diễn xuất của trường Báo chí. Vl. Mezentsev ở thủ đô Nhà trung tâm Nhà báo.
((togglerText)) ((togglerText))Một nghệ sĩ trẻ tài năng đã bắt đầu cách sáng tạo trên sân khấu chuyên nghiệp với những màn trình diễn như "Othello", nơi anh đóng vai Lodovico và "Don Giovanni" - vai người chèo thuyền. Anh cũng tham gia vào một vở nhạc kịch và thơ. Trong "Bride", anh hùng của anh là Yuliy Kapitonych, và trong buổi biểu diễn đầu tiên, anh đóng vai Pasha và Karim.
Kirill Gennadievich dành toàn bộ sức lực cho nghệ thuật kịch và chưa đóng phim. Tuy nhiên, người hâm mộ của anh tin chắc rằng họ sẽ sớm được gặp lại nam diễn viên mà mình yêu thích không chỉ trên sân khấu mà còn trong những dự án phim hay nhất.
((togglerText))Nữ diễn viên bắt đầu tham gia đóng phim vào năm 2004. Vai chính đầu tiên là Katya trong melodrama "All for You". Năm 2013, cô đóng một nữ anh hùng điện ảnh chính khác - Natasha trong bộ phim quân sự "Stalingrad". Bộ phim của nữ diễn viên bao gồm hơn hai mươi tác phẩm.
((togglerText))Trên sân khấu này, Alina Alekseevna làm quen khá nhanh và trở thành một nữ diễn viên triển vọng. Trong số các buổi biểu diễn đầu tiên mà cô tham gia là màn trình diễn nhựa "#Nebalet", nơi cô thể hiện xuất sắc vai Carmen, cũng như màn trình diễn âm nhạc và thơ ca "#Nepushkin". Trong quá trình sản xuất "Game Over", Alina đã đóng nhiều nữ anh hùng cùng một lúc - Lyubasya, một Cô gái trông giống thiên thần, một Cô gái không giống thiên thần và Mẹ Nelia.
Dotsenko cũng bận rộn trong các buổi biểu diễn công chiếu - trong bộ phim thiếu niên mà cô đóng vai Cậu bé, trong bộ phim hài điên cuồng Angelica trở thành nữ chính của cô, và trong phim, Alina Dotsenko đóng vai Rita.
((togglerText))Trên sân khấu này, Shcherbakova tham gia vào một màn trình diễn dẻo - vai bạn của Carmen, cũng như trong một buổi biểu diễn âm nhạc và thơ mộng. Trong tác phẩm, cô ấy thể hiện hình ảnh của Nina. Shcherbakova cũng tham gia vào hai dự án ra mắt của nhà hát - trong vở kịch mà cô đóng vai Lisa, và trong vai Maturina.
Trong phim, Sofya Andreevna đóng hai vai - Lydia trong truyện trinh thám "House at the Edge of the Forest", quay năm 2016 và Dasha trong phim tội phạm "Cain's Seal", ra mắt năm 2017.
((togglerText))Sergei Viktorovich ước mơ trở thành nghệ sĩ độc tấu opera. Giờ đây, anh dạy diễn thuyết sân khấu cho các sinh viên của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. Trong một thời gian, anh ấy đã làm việc trong dự án "Star Factory" với tư cách là một giáo viên thanh nhạc.
Nghệ sĩ đang tích cực đóng phim. Đến nay, phim ảnh của anh ấy bao gồm hơn hai mươi dự án. Các nhân vật chính của Sotnikov là Sanya trong bộ phim hài quân sự Xe tăng không sợ bùn và Artyom trong bộ phim gia đình All for the Better.
((togglerText))Nữ diễn viên có 14 bộ phim trong tài khoản của mình. Vai diễn điện ảnh đầu tay là cháu gái cố của cô trong phim truyền hình "Sáng tác cho ngày chiến thắng", Vera trong truyện trinh thám "Security", Yulia trong phim truyền hình "Sinner", Alina trong phim truyền hình "The Miracle Worker", Liza trong thám tử câu chuyện "Không Tình cờ Gặp gỡ" và những người khác.
((togglerText))Trong nhiều năm là thành viên của đoàn kịch huyền thoại ở Moscow này, Sergei Mikhailovich đã đóng vai gà Guinea trong chương trình kịch Chauntecleer, Gremio trong The Taming, Monsieur trong The Handmaids, Tom trong The Imaginary Sick, người phục vụ chính trong nhà bếp và bộ trưởng cảm xúc dịu dàng trong The Naked King. Bây giờ Zarubin đang tham gia vở kịch "Game Over", nơi anh đóng vai Oleg Pavlovich và Konstantinov, cũng như trong buổi biểu diễn ra mắt - vai Chỉ huy.
Làm việc với Cơ quan Nhà hát Art-Partner XXI, Zarubin đã đóng vai Alben trong vở kịch "Trouble in the Dovecote". Năm 2005, nghệ sĩ được phong tặng danh hiệu Vinh dự.
Trên màn hình TV, những người hâm mộ Sergei Mikhailovich lần đầu tiên nhìn thấy anh vào năm 1992 - nghệ sĩ tham gia bộ phim "Lối thoát của bạn, những cô gái ...". Một năm sau, anh đóng vai Vua chuột trong bộ phim thiếu nhi Ballerina. Sau đó, anh đóng vai Glen trong Kilometer Zero, George trong First Love, Inessa Feliksovna trong phim hài Step by Step, Cagliostro trong phim lịch sử“Catherine. Những kẻ mạo danh. "
((togglerText))Smolyaninov bắt đầu đóng phim vào năm 2013 - vai diễn đầu tiên của anh là Sergei, nhân vật chính trong melodrama "Lie If You Love". Anh cũng đóng vai Matvey trong "Curious Barbarian", Artyom trong "Jackals", Sasha trong bộ phim melodrama "Petersburg. Chỉ dành cho tình yêu ”và những người khác.
((togglerText))Trong phim, Rogov đóng vai cư dân Tolik Alenikov trong bộ phim truyền hình Sklifosovsky-7, khởi quay vào năm 2019.
((togglerText))Một nữ diễn viên tài năng có sức hút thường nhận lời đề nghị từ các nhà làm phim và đóng vai chính trong các bộ phim truyền hình và phim truyền hình trong nước. Công việc đầu tiên trong lĩnh vực này là vai Verka trong melodrama “KostyaNika. Summer Time ”, quay vào năm 2006. Một năm sau, Zdor hóa thân vào hình ảnh nữ chính của bộ phim hài trữ tình“ Vorozhey ”- Zhenya. Sau đó, trong màn trình diễn của cô, những nhân vật chính như vậy đã xuất hiện trên màn ảnh như Nadia trong phim truyền hình "My Favourite Witch", Masha trong melodrama "The Best Summer in Our Life", Alexandra trong melodrama thần bí "The Man in Me", Lyuba trong melodrama "Love and Romance", cũng như Tanya trong "Parisienne" và Natalia trong melodrama "Lật trang".
((togglerText)) Konstantin Novichkov bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật kịch trong những năm học- vào năm lớp sáu, anh ấy đã nhận được vào một đoàn kịch, nơi anh ấy đã học trong vài năm. Sau khi nhận được chứng chỉ, Novichkov trở thành sinh viên khoa diễn xuất của Trường Nghệ thuật Biểu diễn Cao cấp, nơi anh học trong xưởng của K. Raikin. Nghệ sĩ bắt đầu xuất hiện trên sân khấu một năm trước khi nhận bằng tốt nghiệp - vào năm 2016. Tại đây, nam diễn viên trẻ đầy sức hút đã ngay lập tức thể hiện tài năng của mình bằng cách tham gia biểu diễn nhựa "# Neballet", nơi anh đóng vai Him, cũng như trong vở nhạc kịch. và màn trình diễn thơ "# Nepushkin" ... Một tác phẩm đáng chú ý của nghệ sĩ là vai diễn Sganarelle trong bộ phim hài "Người chữa bệnh bất đắc dĩ". Trong bộ phim tuổi teen Bố tôi - Peter Pan»Konstantin đã tham gia vào vai trò của Người kể chuyện, và trong một buổi biểu diễn ra mắt khác, anh ấy đã đóng vai Misha và Valentine. Trong phim, Konstantin Valerievich vẫn chưa diễn, nhưng người hâm mộ của anh chắc chắn rằng rất nhanh anh sẽ bắt đầu làm chủ không gian rạp chiếu phim.
Trường Nghệ thuật Biểu diễn Cao cấp tư nhân mở tại Moscow, tên khác của nó là Trường Sân khấu Konstantin Raikin. Người đầu tiên mở khoa diễn xuất, nơi mà học phí duy nhất sẽ là tài năng của ứng viên. Sau đó, phần còn lại (đã được thanh toán) sẽ bắt kịp - Khoa Quản lý, Kỹ thuật âm thanh và Ánh sáng. Ngày nay không có trường đại học sân khấu nào trong nước cung cấp một bộ môn đặc sắc như vậy. Ngoài ra, các bộ phận bồi dưỡng nghiệp vụ và giáo dục bổ sung, nơi họ dạy rất nhiều chuyên ngành sân khấu - từ nghệ sĩ trang điểm đến đạo diễn các chương trình biểu diễn.
Konstantin Raikin nói với Rạp hát. về mục tiêu và mục tiêu của trường mới:
“Ý tưởng thành lập trường học của riêng mình đã đến với tôi cách đây rất lâu, mặc dù thời gian dài dường như không thể. Tôi đã đi dạy trong nhiều năm, nhưng một ngày nào đó xuất hiện một cột mốc quan trọng, sau đó tôi muốn tự lập hơn. Đối với tôi, dường như một nhà hát kịch phát triển tốt thường có xu hướng có một trường học với họ: Nhà hát Vakhtangov hoặc Nhà hát Nghệ thuật Matxcova trong thời kỳ trưởng thành của họ cảm thấy cần phải tạo ra trường học của riêng mình. Giờ đây "Satyricon" cũng đã có được phong cách riêng, hình ảnh riêng và cần những nhân sự phù hợp. Điều này hoàn toàn không có nghĩa là tôi sẽ không còn xem các buổi biểu diễn tốt nghiệp của các thạc sĩ khác và nhận sinh viên tốt nghiệp của họ vào đoàn kịch.
Ngoài ra, hơn 25 năm lãnh đạo nghệ thuật, tôi đã tích lũy được nhiều kinh nghiệm giao tiếp với những người trẻ - không chỉ với các diễn viên, mà còn với các nghệ sĩ, nhà công nghệ - trên mọi phương diện. hoạt động sân khấu... Xét cho cùng, một nhà hát là một nhà máy khổng lồ với nhiều xưởng, và mỗi xưởng khiến tôi muốn truyền đạt những kinh nghiệm mà tôi có được. Vì vậy tôi dự định sẽ tham gia vào công việc của các khoa kỹ thuật âm thanh, kỹ thuật ánh sáng, khoa quản lý. Tốt nhất, tôi cũng muốn có một giảng viên nghiên cứu sân khấu - tôi hoàn toàn bị thuyết phục về sự cần thiết của nghề này, nhưng tôi muốn mang vào nó một luồng sinh động, yêu thương nào đó, mà theo tôi, ngày nay dường như rất thiếu. . Nếu tôi thấy sinh viên nào đó có óc "đạo diễn", tôi sẵn sàng học riêng với anh ta.
Đối với diễn xuất, tôi sẽ dạy theo cách giống như tôi đã dạy ở Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva, điều mà tôi rất biết ơn: vì sự ủng hộ ngay lập tức nguyện vọng của tôi bởi Oleg Pavlovich Tabakov (ví dụ như tôi không gặp tại Viện Shchukin quê hương của tôi khi tôi đến đó với đề xuất quay số khóa học của riêng bạn); trong mười hai năm làm việc chung với những người gần gũi với tôi về tinh thần và thái độ tuyệt vời đối với tôi; cho những kinh nghiệm vô giá mà tôi đã đạt được ở đó. Nhưng bây giờ tôi sẽ rời bỏ những bức tường của Studio School: đối với tôi dường như nếu có cơ hội để điều hành một công việc kinh doanh độc lập, tôi nên sử dụng nó. Đặc biệt là liên quan đến xu hướng đi xuống hiện nay ở các trường đại học sáng tạo, điều mà tôi muốn chống lại.
Ngoài ra, sự độc lập tương đối của một cơ sở giáo dục tư nhân với nhà nước làm cho nó có thể tự do thử nghiệm hơn, tìm kiếm những cách học mới và đồng thời không phải báo cáo từng giây cho những người có trình độ đào tạo khác nhau, những người kiểm soát chúng ta về thay mặt nhà nước. Mặc dù các thông số sản xuất sẽ khá "theo GOST".
Nếu chúng ta nói về hệ thống đào tạo, thì tất nhiên, tôi sẽ dạy theo hệ thống Stanislavsky, như trước đây. Mặc dù, nếu chúng ta nói cụ thể về sự tái sinh của diễn viên, thì ở đây tôi gần gũi hơn với hệ thống của Mikhail Chekhov, người đã tin rằng hình ảnh là "tôi" trong các trường hợp được đề xuất của vai diễn, rằng hình ảnh đó không liên quan gì đến diễn viên. ở tất cả. Bạn phải tưởng tượng ra hình ảnh này, hỏi nó thật nhiều câu hỏi, chăm chú vào nó và từ đó tiến gần hơn đến nó. "
Litzapis - Olga Fuks
“Tôi muốn chúng tôi có thể truyền cho các bạn sân khấu, để nó không chỉ trở thành một nghề, mà trở thành một cách sống, một cách tồn tại, một cách hiểu biết thực tế. Rằng đó không chỉ là một dịch vụ, mà còn là một sự phục vụ, đức tin cũng giống như tôn giáo " Konstantin Raikin
Trường sân khấu Raikin là một trường đại học ngoài công lập tương đối mới đầy hứa hẹn đào tạo các chuyên gia trong tất cả các lĩnh vực nghệ thuật biểu diễn. Nếu bạn vẫn chưa quyết định sẽ đăng ký vào học viện nào, hãy chắc chắn xem xét lựa chọn này.
Trường Nghệ thuật Biểu diễn Sau đại học Konstantin Raikin chấp nhận các ứng viên đăng ký để được đào tạo trong ba lĩnh vực chính:
- Khoa diễn xuất. Chuẩn bị cho các diễn viên sân khấu và điện ảnh. Việc đào tạo dựa trên các ngành sau: diễn xuất, diễn thuyết trên sân khấu, nghiên cứu lịch sử và sân khấu, vũ đạo, thanh nhạc.
- Ban quản lý. Mọi thứ liên quan đến quản lý và tổ chức trong lĩnh vực nhà hát và buổi hòa nhạc.
- Kỹ thuật học và kỹ thuật học. Kỹ thuật âm thanh, trang trí tổng thể buổi biểu diễn, ứng dụng công nghệ hiện đại.
Trường cũng cung cấp nhiều chương trình giáo dục bổ sung - đào tạo lại chuyên môn trong các lĩnh vực sau:
- những kĩ năng diễn xuất;
- đạo diễn và tổ chức hội diễn;
- quản lý âm thanh và ánh sáng;
- ban quản lý;
- phong cảnh;
- bồi dưỡng giáo viên.
Đào tạo nâng cao chính thức trong các lĩnh vực sau:
- trang điểm;
- phòng thi;
- kịch bản chỉ đạo tổ chức sự kiện;
- sư phạm.
Khoa diễn xuất
Hai hướng chính có sẵn cho ứng viên tại khoa diễn xuất: diễn xuất, chuyên ngành "Nghệ sĩ sân khấu kịch và điện ảnh" và đạo diễn, chuyên ngành "Đạo diễn phim truyền hình". Ngoài các môn học chuyên ngành, sinh viên nghiên cứu trong nhiều lĩnh vực nhân văn, chẳng hạn như ngoại ngữ, lịch sử, triết học, lịch sử văn hóa và các lĩnh vực khác.
Các lớp học thực hành được tổ chức trong các lĩnh vực di chuyển sân khấu, chiến đấu sân khấu, vũ đạo, thanh nhạc, diễn xuất, giáo dục tạo hình. Có một Nhà hát Giảng dạy đặc biệt cho học sinh tại trường. Ngoài ra, sự hợp tác chặt chẽ đã được thiết lập với nhà hát "Satyricon", một phần của việc thực hành diễn ra trên sân khấu của nó.
Nhập học vào khoa diễn xuất của Trường Đại học Konstantin Raikin giả định trước, ngoài Kỳ thi Nhà nước Thống nhất, vượt qua một kỳ thi sáng tạo, một cuộc phỏng vấn, một câu chuyện thông tục. Chương trình thi do thí sinh tự ý hình thành, nhưng phải bao gồm:
- bài hát;
- nhảy;
- truyện ngụ ngôn;
- bài thơ;
- độc thoại;
- đoạn trích văn xuôi;
- bản phác thảo của diễn viên.
Khoa Quản lý
Khoa này đào tạo các chuyên gia quản lý, nhà tổ chức, nhà sản xuất và quản lý các dự án lớn trong ngành sân khấu và giải trí. Trường dạy sân khấu của Konstantin Raikin không chỉ chuẩn bị cho các doanh nhân tương lai và các nhà lãnh đạo cấp cao, mà còn là những nhân vật văn hóa, những người kế thừa truyền thống giàu có của nghệ thuật sân khấu Nga, những người có vị thế công dân tích cực, có thái độ sáng tạo.
Đối với sinh viên, các lớp học thạc sĩ, các cuộc họp sáng tạo với những người đứng đầu các nhà hát khác được tổ chức. Đã ở giai đoạn đào tạo, cơ hội được tạo ra để làm quen, quan sát công việc của những người tổ chức thực hành từ bên trong.
Nhưng chương trinh Huân luyện:
- quản lý và sản xuất rạp hát;
- quản lý nghệ thuật biểu diễn.
Khoa Kỹ thuật Sân khấu và Công nghệ
"Nhiệm vụ chính của bộ phận chúng tôi trong việc đào tạo các chuyên gia sân khấu trong tương lai là dạy cho sinh viên của chúng tôi thấy sự sang trọng của việc xây dựng các cấu trúc trong giải pháp không gian của khối lượng sân khấu của buổi biểu diễn, tính tối ưu của các phương pháp công nghệ của nó." Konstantin Raikin
Nhiệm vụ của Khoa Kỹ thuật Sân khấu và Công nghệ là đào tạo nhiều chuyên viên kỹ thuật: thiết kế đồ họa, đạo diễn ánh sáng, âm thanh, tổ chức kinh doanh sân khấu, trang trí. Khóa đào tạo bao gồm tất cả các khía cạnh kỹ thuật cần thiết cho hoạt động của một nhà hát hiện đại, cộng với một chương trình nhân đạo rộng rãi, vì ngay cả một kỹ thuật viên sân khấu cũng phải yêu nghệ thuật sân khấu và thông thạo nó. Việc đào tạo một nhà thiết kế ánh sáng cho một buổi biểu diễn bao gồm 19 chuyên ngành khác nhau. Sau khi tốt nghiệp tại trường, sinh viên sẽ tìm được việc làm tại Nhà hát Satyricon dưới sự chỉ đạo của Konstantin Raikin hoặc các lời mời từ các nhà hát hàng đầu của Moscow.
Theo thông tin chính thức, khoa có hai phòng thí nghiệm giáo dục:
- phòng thí nghiệm đào tạo kỹ thuật sân khấu Và công nghệ;
- phòng thí nghiệm giáo dục của thiết kế nghệ thuật và ánh sáng của màn trình diễn.
Điều đáng chú ý là khóa học diễn xuất sẽ giúp bạn học cách giải quyết các tình huống xung đột, duy trì sự bình tĩnh trong bầu không khí căng thẳng, thoát khỏi nhiều phức tạp liên quan đến giao tiếp và thuyết trình trước đám đông, bạn sẽ trở nên thoải mái hơn và có thể trở thành linh hồn của công ty. .
Hiển thị độc lập bởi McDonagh
Trong chương trình làm việc độc lập dựa trên các tác phẩm của McDonagh, người đúng là một trong những đại diện xuất sắc của kịch hiện đại, sinh viên năm thứ ba Khoa Diễn xuất - phân xưởng của Nghệ sĩ Nhân dân Liên bang Nga K.A. Raikin trình bày 11 đoạn trích:
1. "Nữ hoàng sắc đẹp" (Rybolovleva A., Ershova L., Khanjyan A.)
2. "Pillow Man" (N. Grigoriev, D. Teplov)
3. "Một người què từ đảo Inishmaan" (Zolotukhina M., Teplov D.)
4. "Pillow Man" (Khanjyan A., Grigoriev N., Zenin Y.)
5. "Nữ hoàng sắc đẹp" (Zolotukhina M., Musa K., Zenin Y.)
6. "Trung úy từ đảo Inishmore" (Rogozhan S., Kurandin P., Alekseev P.)
7. "Trung úy từ đảo Inishmore" (Potapova E., Nazarov D.)
8. "Miền Tây cô đơn" (Nazarov D., Iskhakova A.)
9. "Miền Tây cô đơn" (Voitovich A., Zenin Y.)
10. "Trung úy từ đảo Inishmore" (Voitovich A., Kurandin P.)
11. "Những kẻ hành quyết" (Popov V., Grigoriev N.)
Kính mời những ai muốn trình chiếu tác phẩm độc lập của mình cho khán giả vào lúc 19 giờ ngày 25 tháng 11, phòng 307
"Chúng tôi chỉ sống cuộc sống của riêng mình ..."
Vào ngày 18 tháng 11, tại Nhà hát Giáo dục của Trường Đại học Biểu diễn Nghệ thuật, buổi ra mắt vở kịch mới của sinh viên năm 3 Khoa Diễn xuất (xưởng của K. Raikin) "In the Shadow of Brodsky" do Svetlana Vasilyevna Zemlyakova dàn dựng. (Kuznetsova) đã diễn ra. Số phận của những đại diện thú vị nhất của lòng đất thơ ca Leningrad những năm 1950-1980, những nhà thơ của “thời kỳ kAfey của văn học Nga” (K. Kuzminsky) đã được các diễn viên thể hiện một cách sinh động, chân thực, sống động.
Hiệu suất gây ra nhiều nhất cảm xúc tích cực từ khán giả, những người đã nhiệt tình dõi theo cuộc đời và những khúc quanh sáng tạo trong những cuộc đời tan vỡ của Gleb Gorbovsky, Leonid Aronzon, Oleg Grigoriev, Alexei Khvostenko, Alexander Mironov trong cái bóng của Joseph Brodsky vĩ đại.
Vở kịch nói về cái gì? Về đặc thù của hạnh phúc thi ca dưới lòng đất, về niềm vui cụ thể đó đã đi cùng với công việc của nhiều nhà thơ không bị kiểm duyệt và gắn liền với tự do ở thời điểm mà hành lang cơ hội còn hẹp, nhưng các nhà thơ đã tìm được khoảng trống nơi họ bị bỏ lại. cho chính họ.
Hãy đến và bạn sẽ chìm vào thế giới tuyệt vời này và có một chút gì đó trong bóng tối của Brodsky ...
NGÀY THÁNG 5
Các bạn ơi, tháng 5 mời các bạn đến với các buổi biểu diễn của Nhà hát Giáo dục.
Vào ngày 17 và 26 tháng 5, sinh viên năm 2 của xưởng Konstantin Raikin sẽ biểu diễn một buổi hòa nhạc trong lớp "SCHOOL. METRO. DREAMS." - một màn trình diễn sống động, được sinh ra từ nhiều tưởng tượng diễn xuất và quan sát, các sáng tác vũ đạo và lời nói.
Hội thảo 4 khóa học của Oleg Topolyansky và Kama Ginkas sẽ trình bày luận văn của họ:
Ngày 18, 22 và 27 tháng 5 - "TWO VERONTSA" - vở kịch dựa trên bộ phim hài lãng mạn nhẹ nhàng và dí dỏm của chàng trai trẻ William Shakespeare.
Ngày 19 và 28 tháng 5 - "AH, CHÚNG TÔI ĐẸP NHƯ THẾ NÀO!". Buổi biểu diễn ở thể loại "tạp kỹ" tràn ngập âm nhạc, hài hước và tâm trạng tốt.
Ngày 20 tháng 5 - CHẾT NGUỒN. Người chiến thắng giải Grand Prix của Moscow XV Lễ hội quốc tế tiết mục văn nghệ "Cơ hội của bạn".
21 và 29 tháng 5 - "FANTASY FARYATIEV" - một câu chuyện về sự tra tấn để được hạnh phúc và làm cho người khác hạnh phúc. Câu chuyện kể về việc mọi người, ngay cả những người rất thân thiết, không hiểu nhau, về việc họ khó tìm cách hiểu nhau như thế nào.
Đang chờ bạn!
Chúng tôi bắt đầu tất cả các buổi biểu diễn lúc 19h30.
ĐỂ MUA VÉ TRỰC TUYẾN tại đây:
http://school-raikin.com/theatre/afisha/
THẤY BẠN!
SCENOGRAPHER - nghe có vẻ tự hào!
Cuối tháng 4, công tác đào tạo thính giả theo chương trình bồi dưỡng nghiệp vụ “Biên kịch trong sân khấu đương đại” đã hoàn thành.
Bảy người đến từ các vùng khác nhau của nước Nga đã thực hiện một chặng đường dài bằng sáu tháng, hàng chục ý tưởng, hàng trăm bức vẽ, cùng với bậc thầy của khóa học - nghệ sĩ sân khấu Boris Leonidovich Valuev và các giáo viên khác.
Một số lớp học ("Bố trí và thiết bị sân khấu", "Công nghệ thiết kế nghệ thuật và ánh sáng của buổi biểu diễn", "Công nghệ sản xuất khung cảnh. Công nghệ sân khấu hiện đại") được tổ chức trên cơ sở Nhà hát Bolshoi Học thuật Nhà nước của Nga và các hội thảo của nó. Các em có thể xem buổi diễn tập vở ba lê “Ngọn lửa Paris” và thảo luận về thiết kế sân khấu và ánh sáng của nó.
Tuy nhiên, công việc chính được thực hiện trong xưởng của Trường cả ngày thường và cuối tuần - từ sáng đến tối. Kết quả của công việc này - một thế giới thu nhỏ mà người nghe thể hiện trong mô hình của họ - đã được đánh giá bởi ủy ban chứng thực cuối cùng.
Chủ tịch Ủy ban - Igor Vladimirovich Suvorov, Người lao động được vinh danh về văn hóa Liên bang Nga, người đứng đầu bộ phận nghệ thuật và dàn dựng của sân khấu chính của Viện Ngân sách Nhà nước Liên bang "State Academic Nhà hát Bolshoi Nga ".
Các thành viên ủy ban:
Konstantin Arkadievich Raikin, Nghệ sĩ Nhân dân Liên bang Nga, Giáo sư, Giám đốc nghệ thuật và Trưởng phòng Quản lý và Chỉ đạo của Cơ sở Giáo dục Đại học Tư thục ngoài Nhà nước "Trường Đại học Nghệ thuật Biểu diễn";
Boris Leonidovich Valuev, nghệ sĩ sân khấu, trưởng xưởng thiết kế và kiến trúc “Hợp đồng giao dịch nghệ thuật”;
Yuri Arkadievich Fainkin, trợ lý giám đốc Nhà hát Nhà nước Nga "Satyricon" được đặt theo tên của Arkady Raikin.
Ngoài ra, các đạo diễn trẻ cũng được mời để bảo vệ các dự án với hy vọng cái nhìn mới "không mờ" và những câu hỏi sắc bén của họ.
Chứng nhận cuối cùng bao gồm việc trình bày bản thảo thiết kế vở kịch dựa trên các vở kịch đã chọn dưới dạng mô hình có ghi chú giải thích. Tất cả các thính giả đã bảo vệ thành công dự án của họ, trình bày các mô hình của họ một cách trang nghiêm, trả lời các câu hỏi của ủy ban.
“Tại buổi tổng kết, các thính giả đã trình bày với các thành viên của ủy ban chứng thực cuối cùng mọi thứ mà họ đã làm được trong các khóa học mùa thu và mùa xuân cũng như thời gian thực tập trong khuôn khổ chương trình bồi dưỡng nghiệp vụ“ Kịch bản trong Nhà hát Hiện đại ”.
Trước hết, phần trình bày của mỗi người nghe bao gồm bố cục thiết kế sân khấu cho một buổi biểu diễn kịch dựa trên một vở kịch, mà mỗi nghệ sĩ có thể chọn từ hai mươi vở kịch được đề xuất của các tác giả như W. Shakespeare, J.-B. Moliere, A. Ostrovsky, A. Chekhov, E. Schwartz.
Trên thực tế, trong các mô hình này, các giải pháp trang trí cho chất liệu văn học được lựa chọn đã được hiện thực hóa, thường là bất ngờ và tất cả đều đặc biệt.
Ngoài bản thân các người mẫu, các bức ảnh chụp từng bước của họ đã được trình chiếu, cho thấy tất cả các bức ảnh của các dự án phong cảnh. Đó là hình thức và phương pháp thay đổi từ bức tranh này sang bức tranh khác, cấu trúc không gian và kỹ thuật của chúng, tính hữu cơ của chúng và biểu cảm nghệ thuật cũng là một phần rất quan trọng trong công việc của chúng tôi đối với chúng tôi. Nhiều người đã thiết lập các bố cục gắn kết (tốt lắm!).
Chúng tôi cũng đưa vào bản thuyết minh kết quả công việc của các nhiệm vụ ngắn hạn bổ sung - các điều khoản, trong đó, phần lớn, thậm chí còn đáng chú ý hơn so với các dự án chính, sự độc đáo và sáng tạo của các nghệ sĩ đã được thể hiện.
Tôi xin chúc mừng toàn thể đội ngũ học sinh và giáo viên của chúng ta về kết quả quan trọng này đối với tất cả chúng ta.
Cảm ơn".
B.L. Valuev
“Tôi đang viết những dòng này với một cảm giác tự hào và biết ơn, bởi vì tôi vẫn cảm thấy liên kết chặt chẽ với nhà trường. Nguồn năng lượng mạnh mẽ đã nuôi sống chúng tôi trong suốt quá trình học tập đã mở ra cho chúng tôi những chân trời mới trong nghề!
Xin cúi đầu trước những người thầy của trường và những người đồng nghiệp của tôi, những người mà số phận đã đưa tôi đến với nhau! Em sẽ luôn ở trong trái tim anh như những khoảnh khắc tươi sáng nhất trong cuộc đời anh. "
Mikhail Kangin