Bài văn học Dựa theo tiểu thuyết "Ông già và biển cả" của E. Hemingway. Hemingway là một trong những nhà văn nổi tiếng nhất thế kỷ 20. Trong suốt cuộc đời của mình, ông đã trở thành một người đàn ông huyền thoại. Nhà văn Hemingway từng là nhà báo, phóng viên chiến trường trong 5 cuộc chiến tranh. Điều thú vị là Hemingway đã được biết đến với những người chưa bao giờ quen thuộc với công việc của ông, ở nước ta, trong nhiều ngôi nhà, người ta có thể nhìn thấy một người đàn ông có râu với vầng trán cao và ánh nhìn rõ ràng: đó là Ernest Hemingway ở đỉnh cao danh vọng. "Ông già và biển cả" - câu chuyện mà nhà văn nhận được vào năm 1953 giải thưởng Nobel... Cô đã thực hiện một cuộc cách mạng trên toàn thế giới trong lĩnh vực văn học. Thoạt nghe, câu chuyện rất đơn giản - câu chuyện ngụ ngôn về người đánh cá Santiago. Nhưng dưới ngòi bút của Hemingway, cô ấy đã biến thành một kiệt tác thực sự

vốn được xác định là có tuổi thọ cao. Nhân vật chính câu chuyện - ông lão đánh cá Santiago - một người đàn ông nghèo, cô đơn. Ông sống trong một túp lều dựng bằng lá cọ, có một cái bàn, một cái ghế và một cái lò nung bằng đất. Tuy nhiên, cuộc sống của ông lão không vì thế mà nghèo đi. Anh đã được gửi những giấc mơ trong đó anh nhìn thấy quê hương của mình, "bờ biển vàng, núi cao trắng."

Số phận của Santiago gắn liền với biển, nơi cung cấp cho anh ta một sự tồn tại khiêm tốn. Nhưng biển không cho đi. Cần phải làm việc chăm chỉ và khó khăn để tồn tại. Giữa biển và bờ biển, cuộc sống của một ông già trôi theo năm tháng. Nhiều thử thách ập đến với anh, nhưng trái tim của Santiago luôn rộng mở với những cư dân của biển - những sinh vật, những người giống như anh, là một phần của thế giới rộng lớn. Rõ ràng là nếu không phải vì sự đấu tranh quyết liệt để tồn tại thì không cần phải tiêu diệt cá, lấy nó làm thức ăn.

Nhưng ông già luôn nghĩ đến biển, như một sinh vật sống, có khả năng vừa bình tĩnh lại vừa có thể bị kích động. Bài kiểm tra tiếp theo đã được chuẩn bị cho ngư dân bởi yếu tố biển bản địa. Santiago phải vật lộn trong một thời gian dài với một con cá khổng lồ đã mắc vào mình. Theo tôi, chính cuộc đấu tranh của ông lão đánh cá với một con cá khổng lồ mới là ý tưởng chính của câu chuyện. Đó là lúc chúng ta nhìn thấy Santiago trong tất cả sự vĩ đại trong tâm hồn giản dị của anh ấy: "Con người không được tạo ra để chịu thất bại. Con người có thể bị tiêu diệt, nhưng không bị đánh bại." Trên thực tế, sự dũng cảm như vậy không mang lại hạnh phúc cho một người: cá mập đã ăn thịt cá, và chiến công cô đơn khiến ông già Santiago chỉ còn lại cảm giác mỏi mệt, đôi tay què quặt và ngủ say cho đến ngày hôm sau, khi ông lại cần phải ra ngoài. biển cho một chuyến đánh cá khác. Santiago không thể được coi là một người theo chủ nghĩa cá nhân sống ẩn dật trong trí tuệ và lòng dũng cảm của mình. Trong khi câu cá, ông lão thường nhớ đến người bạn nhỏ của mình - đàn mandolin, một cậu bé được ông dạy câu cá, và quả thực có rất nhiều điểm chung với ông. Ông lão muốn có một cây đàn mandolin bên mình, và khi người đánh cá mệt mỏi ngủ sau trận chiến với biển, cậu bé đã ở đó.

Sự hiện diện của Mandolin trong cuộc sống của người già rồi họ sáng lên nỗi cô đơn. Một trong những vấn đề chính mà Ernest Hemingway giải quyết là vấn đề hạnh phúc trong bối cảnh tìm kiếm ý nghĩa của cuộc sống. Santiago là một người bi quan không có ảo tưởng, và nếu hạnh phúc được bán đi, có lẽ anh ta đã mua nó, nhưng để làm gì, nó được đo lường bằng bao nhiêu, bằng tiền tệ nào? Người ta có thể hiểu rằng quan điểm tương tự cũng có ở Hemingway. Thật vậy, nhà văn đã không thể giải thoát mình khỏi mạng lưới mâu thuẫn của hiện hữu và tự sát. Đây có thể coi là sự mất mát của con người huyền thoại - Ernest Hemingway? Theo tôi, người viết đã hành động như một người theo chủ nghĩa cá nhân.

Giải Nobel trong lĩnh vực này văn học được trao cho những người, trong công việc của họ, đã đạt được sự hiểu biết đặc biệt về nhân loại và thế giới. Biết đâu chúng ta sẽ khám phá được bao nhiêu điều mới lạ, đọc lại câu chuyện “Ông già và biển cả” của Ernest Hemingway.

Mandolin (đàn mandolino của Ý) - dây gảy nhạc cụ có kích thước nhỏ, một loại đàn luýt - đàn luýt nữ cao, nhưng cổ ngắn hơn và ít dây hơn. Người chơi chạm vào dây đàn, chủ yếu bằng một miếng gảy hoặc miếng gảy, cũng như ngón tay và lông chim. Trên cây đàn mandolin, kỹ thuật tremolo được sử dụng (lặp đi lặp lại nhiều lần một âm hoặc xen kẽ nhanh của 2 âm không liền kề, 2 phụ âm (quãng, hợp âm), một âm riêng biệt và phụ âm). Vì dây kim loại của mandolin phát ra âm thanh ngắn, các nốt dài đạt được bằng cách lặp lại nhanh chóng cùng một âm thanh. Đàn mandolin được sử dụng như một nhạc cụ độc tấu, hòa tấu và dàn nhạc.

Xuất hiện ở Ý vào thế kỷ 16 - 17, đàn mandolin trở thành nhạc cụ dân gian phổ biến nhất, được yêu thích nhất trong thế kỷ tiếp theo. Cho đến ngày nay nó là một nhạc cụ dân gian của Ý.

Quan tâm đến đàn mandolin của Ý ở thời gian gần đây mọi thứ đang tăng lên. Nó được gây ra không chỉ và không quá nhiều bởi sự phổ biến của nó trong âm nhạc dân gian của người Celt, người Ý và, kỳ lạ là ở Mỹ, mà còn bởi tính phổ biến của âm thanh do nhạc cụ tạo ra. Nếu trước đó tiếng tremolo khó quên có thể được nghe thấy trong các bản serenades và dàn nhạc giao hưởng hoặc opera, thì theo thời gian, hòa âm mandolin đã xuất hiện trong nhạc rock; Sir Paul McCartney, Doors, Led Zeppelin và nhiều nhạc sĩ khác đã sử dụng chúng trong tác phẩm của họ.

Đàn mandolin được đưa đến Nga có lẽ vào nửa đầu thế kỷ 18. Kể từ thời điểm đó, nó thường được gọi là một loại guitar. Đây là cách nhà văn Nga nổi tiếng Vladimir Ivanovich Dal mô tả về cây đàn mandolin trong cuốn "Từ điển giải thích tiếng Nga" của ông: "Mandolin là một loại đàn guitar không có thanh chặn, được chơi bằng xương hoặc bằng lông".

“Trong một khu vườn cây bồ đề lớn,

- Ngây thơ và cổ kính -

Tôi đang đi bộ với một cây đàn mandolin

Trong một chiếc áo dài rất

Hít hà hương thơm ấm áp của cánh đồng ngô

Và quả mâm xôi chín

Chỉ cần giữ thanh

Một cây đàn mandolin cổ ... ”.

Marina Tsvetaeva.

Lịch sử của đàn mandolin.

Tiền thân của đàn mandolin là đàn lute soprano của Ý vào cuối thế kỷ 17 và đầu thế kỷ 18. Lịch sử của đàn mandolin bắt đầu từ cây đàn mandora, một loại đàn lute xuất hiện vào thế kỷ 14. Khi nhạc cụ lần đầu tiên trở nên phổ biến ở Châu Âu, nhiều tên gọi khác nhau đã được đặt cho nó, và đặc điểm cấu tạo của nó cũng khác nhau giữa các quốc gia.

Ở Nga, đàn mandolin xuất hiện vào nửa sau thế kỷ 18 và nhanh chóng trở nên phổ biến. Trong tác phẩm đầu tiên của Nga về lịch sử âm nhạc, xuất bản năm 1770, tác giả của nó, giáo sư Viện Hàn lâm Khoa học ở St.Petersburg Yakov Shtelin viết: Người Ý đã xuất hiện ở Moscow. " Nhiều nhạc công nghiệp dư nắm vững nghệ thuật chơi đàn mandolin. Nó nghe có vẻ trong các tiệm quý tộc và trong nhà của những công dân bình thường. Các hiệp hội của nghệ sĩ mandolinist và nghệ sĩ guitar nghiệp dư được thành lập ở St.Petersburg và Moscow. Vào cuối thế kỷ 19, tài liệu âm nhạc cho đàn mandolin liên tục được xuất bản, dành cho một bộ phận dân cư rộng rãi.

Mandolin rất phổ biến ở Nga trong thời kỳ trước và sau đó. Đàn mandolin ngày nay đã trở nên hiếm, nhưng trong lịch sử nó đã được rất nhiều người kính trọng. Bậc thầy người Ýâm nhạc sơ khai Antonio Vivaldi và Giovanni Paesiello đã viết những buổi hòa nhạc điêu luyện cho cô. “… L. Beethoven đã viết bốn tác phẩm nhỏ, tuyệt vời như một viên kẹo, cho đàn mandolin và piano. Mozart đã giao cho cây đàn mandolin biểu diễn trong vở opera Don Giovanni và The Marriage of Figaro, A. Avital (nghệ sĩ mandoli người Do Thái) nói. Trong thời kỳ Baroque, chơi đàn mandolin phổ biến trong tầng lớp quý tộc, đặc biệt là các quý bà cao cấp, nhưng vào thế kỷ 19, chơi đàn mandolin trong một dàn đồng ca đã trở thành thú tiêu khiển yêu thích của tầng lớp tư sản. Bản thân nữ hoàng Ý đã chơi trong một dàn nhạc như vậy. Và ở Ý phát xít, đàn mandolin đã trở thành biểu tượng quốc gia.

Nhiều bộ phim được lồng tiếng theo chủ đề mandolin. Một số điều đáng nhớ nhất là: màn độc tấu trong các bài hát của Pope Carlo, chú rùa Tortilla và Piero, trong bộ phim "Những cuộc phiêu lưu của Pinocchio".

Nhóm "Night Snipers" sử dụng đàn mandolin trong một số sáng tác. DDT tương tự trong một trong các bản ghi cũng vậy. Ngoài ra, cây đàn mandolin đã được nhóm Belarus "Lyapis Trubetskoy" sử dụng khi thu âm album "Golden Eggs". Nghệ sĩ guitar nổi tiếng người Nga Vladimir Kholstinin thường chơi đàn mandolin và sử dụng nó trong các buổi hòa nhạc của nhóm Aria.

Kỹ thuật làm đàn Mandolin.

Tạo ra một cây đàn mandolin là một quá trình phức tạp đòi hỏi một công việc lâu dài và chăm chỉ của người chủ. Trước hết, người thợ bắt đầu với việc chế tạo đáy đàn - công đoạn khó nhất của tác phẩm. Đáy gồm một số ván gỗ cong sẵn (đinh tán). Theo quy định, gỗ thích, óc chó hoặc cây bách được sử dụng để sản xuất bộ phận này, gỗ bakout cũng có thể được sử dụng.

Các tấm ván được ngâm trong nước và khi mềm chúng được tạo thành hoa văn bằng cách sử dụng bàn ủi nóng. Xa hơn, bậc thầy điều chỉnh và đánh bóng cây bằng chiếc đục hình bán nguyệt và mặt phẳng.

Quá trình tạo ra một bộ bài mandolin tương tự như quy trình của một cây đàn guitar cổ điển. Sau khi thân đàn đã sẵn sàng, một chiếc cổ làm bằng gỗ gụ hoặc gỗ óc chó được gắn vào nó. Sau đó, một bộ bài bằng gỗ mun và các chốt chỉnh được lắp đặt, tương tự như cơ chế của một cây đàn guitar Tây Ban Nha, nhưng thay vì ba, nó có bốn chốt ở mỗi bên đầu.

Khi tất cả các bộ phận được kết nối, mandolin được đánh vecni. Thường sử dụng vecni nitrocellulose. Ngoài ra, theo yêu cầu của người biểu diễn, mỗi cây đàn mandolin có thể được trang trí thêm.

Inlay đã được thực hiện (bướm, hoa, chim, v.v.).

Cây đàn mandolin (KP 5322) có một nhãn dán phía sau cây cầu có nội dung: “G. Puglisi - Reale & Figli; CATANIA; Primo Stabilimento Italiano per la Fabbricazione DI; Nhạc kịch Strumenti A Corda ”. Dưới đây: “DEPOSITO JUL HEINR ZIMMERMANN; Lepzig, St. Petersburg, Moskow, London ”. Những mandolins này được sản xuất dành riêng cho xuất khẩu. Ngày nay bạn có thể tìm thấy chúng ở khắp nơi trên thế giới, ở mọi quốc gia ở Châu Âu, Nga, Nhật Bản, Mỹ, Úc, Nam Phi.

Một chút về công ty «NS. Puglisi – Bán lại và Figli». Catania là một địa điểm ở Ý. Tại Pulisi, Catania (Sicily), năm 1820 gia đình bắt đầu xây dựng một xưởng sản xuất nhạc cụ. Giuseppe Reale sinh năm 1852. Năm 1880, ông thành lập một trong những nhà máy lớn nhất của Ý để sản xuất nhạc cụ gảy. Sau năm 1906, tên của công ty xuất hiện là “G. Puglisi - Reale và Figli ”. Figli có nghĩa là "những đứa con trai, những đứa trẻ" trong tiếng Ý. Nhà máy là một nhà sản xuất tích cực của những cây vĩ cầm, cung, dây đàn, guitar, mandolins và cello độc đáo. Thật không may, nhà máy đã bị phá hủy trong Thế chiến thứ hai bởi các cuộc tấn công bằng bom vào năm 1943. Nhiều Puglisi ban đầu (nhạc cụ, bao gồm đàn mandolins) đã được chuyển từ Sicily đến Hoa Kỳ, Canada và Úc.

Hôm nay chúng ta đã xem lại một lần nữa bộ phim Liên Xô đầu tiên có kết hợp quay phim "Ông già Hottabych".
Thật thú vị khi biết số phận của nhà tiên phong tư tưởng Volka ibn Alyosha, do Alexei Litvinov thủ vai vào năm 1956, đã phát triển như thế nào. Lúc đó anh 12 tuổi.
Hóa ra là rất bất ngờ, đặc biệt là cuộc sống của nam diễn viên hiện tại và việc quay phim diễn ra như thế nào.

Alexey sinh ra ở vùng Voronezh vào ngày 24 tháng 3 năm 1944 trong cuộc di tản.
Sau đó, người mẹ mang thai được đưa ra khỏi Leningrad bị bao vây dọc theo Đường Sinh mệnh.
Họ sống một năm ở vùng Voronezh, sau đó trở về Leningrad.
Lớn lên mà không có cha - anh ấy biến mất trong những năm chiến tranh.
Litvinov đang học hết lớp năm thì các trợ lý của đạo diễn đến trường của họ, trường nằm cạnh xưởng phim Lenfilm.
Một số nam sinh đã được chọn và mời tham gia các bài kiểm tra sàng lọc. Tuy nhiên, Alyosha Litvinov ... đã không vượt qua họ.
Và một tháng sau anh ấy vẫn được mời tham gia buổi chụp hình.
Mẹ rất vui vì anh được đưa đi đóng phim.
Hơn nữa, nó cũng là một khoản hỗ trợ tài chính lớn vào thời điểm đó.
Alyosha được trả một nghìn rúp một tháng.

Trong cuộc sống, anh ấy là một cô gái tóc nâu.
Và để trong khung hình, họ trông không giống như anh em với người bạn điện ảnh tóc đen Zhenya, đạo diễn quyết định sơn lại Volka bằng hydrogen peroxide.
Chàng trai đồng ý, nhưng sau đó anh ta hối hận rất nhiều: rất đau đớn khi cả đầu bị bôi perhydrol và đặt dưới máy sấy tóc trong một giờ. Và như vậy mỗi tuần.
Sau khi kết thúc cảnh quay, tóc của anh ấy mọc lại và đen lại khiến không ai nhận ra anh ấy.
Cô bé Lyosha đã rất buồn vì điều này.

Và để thực hiện thủ thuật này, anh ta đã phải treo cổ từ trần nhà trong nhiều giờ.

Phim được quay ở Odessa, các nam diễn viên côn đồ hết sức có thể.
Trong quá trình quay phim, họ đã hai lần bị cảnh sát bắt quả tang.
Lần đầu tiên - để đi du lịch miễn phí trên đường sắt leo núi, lần thứ hai, họ ném hạt dẻ vào người qua đường.
Nhưng trên phim trường, kỷ luật là kỷ luật sắt, không nhân nhượng đối với trẻ em.

Hiện Alexei Litvinov đã nghỉ hưu, làm thợ điện bán thời gian sau khi bị sa thải trên đường sắt.
Vào mùa hè, anh ấy sống ở ngoại ô St.Petersburg trong nhà riêng của mình.
Trồng dưa chuột và bắc lên bếp.

Volka là vai diễn đáng nhớ nhất trong phim.
Mặc dù, anh ấy cũng đã đóng vai chính trong bốn bộ phim sau đó.
Alexey Alexandrovich rất vui vì anh ấy đã đóng vai chính trong một bộ phim hay như vậy, không có bộ phim nào như vậy bây giờ.
Và anh ấy hy vọng rằng anh ấy vẫn được nhớ đến.

ảnh từ nguồn mở

Bài mới: Bộ xương trong tủ. Bí mật về cuộc sống cá nhân của Svetlana Khodchenkova.

Ý ... Một đất nước thú vị thu hút với di sản phong phú thế giới cổ đại và thời kỳ Phục hưng. Du lịch dọc theo nó chỉ mang lại cho mọi người cảm xúc tích cực và thổi sự lãng mạn vào trái tim. Thành phố vĩnh cửu của Rome với một tượng đài vẫn còn trong trí nhớ trong một thời gian dài Kiến trúc cổĐấu trường La Mã, Venice tráng lệ với gondola và gondolier, Milan với trung tâm thế giới văn hóa opera Teatro alla Scala và Naples với Vesuvius gần đó, và nơi bạn có thể tận mắt nhìn thấy người đàn ông trẻ hát serenade vào buổi tối dưới cửa sổ của người anh yêu. Truyền thống hát serenades dưới khung cửa sổ của người được chọn, đi cùng mình trên cây đàn mandolin, một nhạc cụ đã trở thành biểu tượng của Naples, có nguồn gốc từ thời Trung cổ và vẫn còn được lưu giữ. Đàn mandolin là một nhạc cụ dây gảy xuất hiện vào thời của những hiệp sĩ dũng cảm và những quý cô xinh đẹp, và chủ yếu gắn liền với tiếng Ý. văn hóa âm nhạc... Cô ấy đã giành được sự yêu mến và nổi tiếng ở nhiều quốc gia trên thế giới và được sử dụng tích cực không chỉ ở Ý mà còn ở Úc, Bỉ, Brazil, Croatia, Phần Lan, Pháp, Hy Lạp, Ireland, Israel, Nhật Bản, Bồ Đào Nha, Romania, Anh, Hoa Kỳ và Venezuela.

Âm thanh

Mandolin, sở hữu khả năng kỹ thuật và nghệ thuật tuyệt vời, có âm thanh phong phú, mềm mại, nhưng đồng thời nhanh chóng phai nhạt. Âm sắc mượt mà, rung động của nhạc cụ được phân biệt bởi sự ấm áp và dịu dàng. Nguồn phát ra âm thanh trên đàn mandolin là những dây đàn được ghép nối chặt chẽ với nhau, khi được kẹp chặt ở những phím đàn nhất định sẽ tạo ra cao độ cần thiết. Nhạc cụ này thường được chơi với sự trợ giúp của một cái gắp. Các phương pháp tạo âm thanh chính trên nhạc cụ là đánh dây lên và xuống, cũng như tremolo, vì các nốt dài trên đàn mandolin chỉ được chơi bằng kỹ thuật này. Ngoài các phương pháp cơ bản, để đạt được mục tiêu nghệ thuật, các nhạc sĩ còn sử dụng các phương pháp tạo âm thanh khác, được sử dụng khi chơi các nhạc cụ dây và gảy khác, ví dụ như đàn ghi-ta. Đó là pizzicato, harmonic, glissando, vibrato, arpeggiato, bent (nâng), rasgeado, pulgar, tambourine, harmonic và các melismas khác nhau.

Cây đàn mandolin phổ biến nhất, được gọi là "Neapolitan", được điều chỉnh theo cách tương tự như violin, ở các quãng 5: G, D, A, E. Phạm vi của nhạc cụ dao động từ G thấp đến E của quãng tám thứ tư. Các nốt nhạc dành cho đàn mandolin được ghi bằng khóa âm bổng và tương ứng với âm thanh thực.

ảnh:

Sự thật thú vị

• Một nhạc công chơi đàn mandolin được gọi là người chơi đàn mandolin.
• Mandolin được coi là một trong những công cụ dễ học nhất.
• Nhà sản xuất vĩ cầm nổi tiếng A. Stradivari không chỉ chế tạo các nhạc cụ thuộc họ vĩ cầm, mà còn cả đàn mandolins. Ngày nay, hai nhạc cụ của bậc thầy nổi tiếng được biết đến, một trong số đó được lưu trữ ở bảo tàng Quốc giaâm nhạc tại Đại học Nam Dakota, Vermillion (Hoa Kỳ).
• Đó là mandolin là nhạc cụ dây đầu tiên, được phát hành trên toàn thế giới vào năm 1894. công ty nổi tiếng Gibson (Mỹ) chuyên sản xuất các loại nhạc cụ.
• Tại Hoa Kỳ, để tăng nhu cầu, các nhà sản xuất đặc biệt thuê các nhạc sĩ để tạo ra dàn nhạc mandolin, từ đó khuyến khích mọi người mua nhạc cụ. Một số tập thể, được tổ chức vào đầu thế kỷ trước, vẫn còn tồn tại.
• Các nhạc sĩ huyền thoại Jimmy Page (Led Zeppelin) và Paul McCartney (The Beatles) đã chơi đàn mandolin trong các sáng tác của họ.
• Đàn mandolin điện được thiết kế tại Mỹ vào những năm 30 của thế kỷ trước.
• "Dàn nhạc Neapolitan" - cái gọi là tập thể, bao gồm các đàn mandolin với nhiều kích cỡ khác nhau, đã rất phổ biến trên toàn thế giới và vẫn đang được thưởng thức. Vào thế kỷ 19, Nữ hoàng Ý Margarita xứ Savoy đã chơi nhạc trong một dàn nhạc như vậy.
• Những chiếc mandolins cổ đại, được thực hiện bởi các đại diện của vương triều Neapolitan nổi tiếng của Vinaccia, bao gồm chín bậc thầy: Vincenzo, Giovanni, Domenico, Antonio Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro và Achilles, ngày nay có mặt tại nhiều viện bảo tàng trên thế giới. Đó là Bảo tàng Victoria và Albert ở London (Anh), Bảo tàng Nhạc cụ ở Claremont, California (Mỹ), Nhạc viện Hoàng gia Brussels (Bỉ), Bảo tàng Âm nhạc Barcelona (Tây Ban Nha).
• Mandolin trang trí bằng âm thanh của mình các tác phẩm của các ban nhạc rock nổi tiếng như "Led Zeppelin », Styx, R.E.M., Blackmore's Night, Nightwish, Aria, DDT, Epidemia, In Extremo.

Ứng dụng và tiết mục

Trải qua thời kỳ thịnh hành, thậm chí đôi khi bị lãng quên, ngày nay đàn mandolin trở lại là một nhạc cụ rất phổ biến, được sử dụng rộng rãi không chỉ trong các tác phẩm kinh điển mà còn trong âm nhạc của nhiều loại đàn. phong cách hiện đại... Dân gian, đồng quê, bluegrass, jazz, blues, ethno, pop, rock, nhạc Celtic, rock and roll - đây chỉ là một danh sách nhỏ các chỉ dẫn và tác phẩm âm nhạc mà mandolin trang trí bằng âm thanh của nó. Phạm vi ứng dụng của loại nhạc cụ đa năng này rất rộng. Âm thanh tuyệt vời trên sân khấu, cả solo và đệm. Mandolin cũng kết hợp tốt với các nhạc cụ khác, kể cả những nhạc cụ là một phần của dàn nhạc giao hưởng.

Mandolin, ngay từ khi mới ra đời, đã thu hút sự chú ý của các nhà soạn nhạc với âm thanh đẹp đẽ và quý phái của nó. Các tiết mục của cô khá phong phú và đa dạng. Đặc biệt lưu ý là các buổi hòa nhạc cho mandolin A. Vivaldi, D. Pergolesi, D. Paisiello, F. Lecce, R. Kalace, A. Kaufmann - đây là những tác phẩm đã trở thành hạt ngọc trong kho nhạc cụ này. W.A. Mozart, D. Ligeti, D. Verdi, A. Schoenberg đã sử dụng âm thanh của đàn mandolin trong các buổi biểu diễn opera của mình. G. Mahler, A. Schoenberg, A. Webern, O. Respighi, I. Stravinsky, S. Prokofiev, R. Shchedrin giới thiệu cô với dàn nhạc giao hưởng. L.V. Beethoven và N. Paganini cũng đa dạng hóa các tiết mục mandolin, đã sáng tác một số tác phẩm cho nó. Có rất nhiều nhà soạn nhạc đã viết nhạc cụ, tuy nhiên, khả năng nghệ thuật và kỹ thuật của đàn mandolin được bộc lộ rõ ​​nét nhất trong các tác phẩm của I. Gummel, B. Bortolazzi, M. Giuliani, I. Vangal, K. Munier, G. Gal, H. Baumann, Z. Berend, N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Kraton và những người khác.

Người biểu diễn

Ở mọi thời đại, đàn mandolin đã thu hút rất nhiều sự chú ý không chỉ của những người nghiệp dư, mà còn của những nhạc công chuyên nghiệp. Vào nửa sau của thế kỷ 18, trong thời kỳ hoàng kim của đàn mandolin baroque, các nhạc sĩ mandolin P. Leone, G. Gervasio, P. Denis và P. Fuchetti, những người với nghệ thuật của họ đã đóng góp đáng kể vào sự phát triển của biểu diễn kỹ năng, đã rất nổi tiếng. "Thời kỳ vàng son" của đàn mandolin, bắt đầu bằng cuối XIX kỷ đã tiết lộ những nghệ sĩ biểu diễn xuất sắc như D. Pettine, R. Kalache và S. Ranieri, P. Vimerkati. Chiếc dùi cui của họ trong thế kỷ XX được tiếp tục bởi B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman. Ngày nay, có rất nhiều nghệ sĩ biểu diễn tuyệt vời, những người đã làm rất nhiều để duy trì sự phổ biến của nhạc cụ với nghệ thuật của họ, làm hài lòng khán giả. Trong số họ: J. Reuven, A. Avital, A. Sariel, K. Aonzo, D. Brent, K. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Statman, A. Steffi, K. Thiel, W. Gill, R. Skaggs, B. Osborne, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.

Thiết kế

Đàn mandolin là một loại nhạc cụ, cũng giống như đàn vĩ cầm, đòi hỏi người chủ phải tập luyện lâu dài và chăm chỉ. Thiết kế của nó bao gồm một thân và, kết thúc bằng đầu, cổ.

Thân đàn mandolin, thường có hình quả lê, bao gồm một thân và một mặt đàn.

• Phần thân, hoạt động như một bộ cộng hưởng, bao gồm một số đoạn được gọi là đinh tán. Nó được làm từ gỗ thích, gỗ mun, gỗ hồng sắc hoặc gỗ anh đào. Gắn vào thân là một chiếc đuôi bằng kim loại, gỗ hoặc xương được chạm khắc.
• Thùng đàn, là phần phía trước của thân, trong phiên bản cổ điển có hộp thoại - lỗ cộng hưởng, được trang trí theo kiểu truyền thống bằng khảm. Trên boong hơi uốn cong, một giá đỡ dây không có bộ phận gắn chặt được lắp đặt.
• Đàn mandolin có cổ tương đối ngắn. Nó được làm từ cây thông, tuyết tùng, gỗ thích hoặc gỗ gụ. Cổ đàn được chia thành các phím đàn bằng đai ốc kim loại, số lượng thay đổi từ 11 đến 24 và kết thúc bằng một đầu có cơ cấu chốt, cần thiết để lên dây.

Tổng chiều dài của đàn mandolin là 60 cm, trong đó chiều dài thân đàn là 33 cm.

Âm thanh trên đàn mandolin được tạo ra bằng cách sử dụng một cái gắp, vật liệu ưa thích là mai của một con rùa. Ngày nay, miếng gảy cũng được làm từ nhiều loại nhựa tổng hợp khác nhau.

Đẳng cấp

Trong quá trình tiến hóa, họ đàn mandolin đã thu nhận được một số loài đáng kể, khác nhau về hình dạng thân, số lượng dây và phạm vi.

• Florentine Mandolin - có 5 dây được ghép nối.
• Milan - nó có 6 dây được ghép nối, được điều chỉnh cao hơn một quãng tám so với dây của một cây đàn guitar.
• Sicilian (mandriola) - có 4 dây ba, được điều chỉnh đồng thời và thấp nhất, đôi khi trong một quãng tám. Đây là loại đàn mandolin được sử dụng trong âm nhạc của các dân tộc ở Mexico.
• Người Bồ Đào Nha - với thân hình phẳng lì. Trên boong trên cùng, thay vì lỗ phát âm, có các lỗ f của bộ cộng hưởng, có hình dạng giống như một cây đàn vi-ô-lông. Nhạc cụ được phân biệt bởi âm thanh sắc nét và được sử dụng trong âm nhạc của các dân tộc Ireland, Anh, Brazil và Hoa Kỳ.

Các loại mandolin sau đây được sử dụng tích cực trong thực hành hòa tấu và dàn nhạc và khác nhau về kích thước và cao độ.

1. Mandola - có 4 dây cặp có thể được điều chỉnh giống như dây của một cây vĩ cầm: C, G, D, A.
2. Octave Mandolin - Một quãng tám thấp hơn mandolin.
3. Mandochello - chỉnh dây đàn cello: C, G, D, A. Mandochello có liên quan đến mandolin như cello đến violin.
4. Mando-bass là một nhạc cụ lớn, nó có thể là bốn dây hoặc tám dây. Thiết bị có thể có các tùy chọn cấu hình khác nhau:

• muối, tái, la, mi;
• mi, la, re, muối;
• làm, muối, tái, la.

Môn lịch sử

Lịch sử của đàn mandolin bắt đầu từ Trung Đông. Ở đó, khoảng sáu nghìn năm trước, trên lãnh thổ của Lưỡng Hà Cổ đại, đã xuất hiện các nhạc cụ thuộc họ đàn luýt, mà theo giả định của các nhà sử học nghệ thuật, là tổ tiên của đàn mandolin. Tiền thân của cây đàn này được coi là một cây đàn nhỏ thuộc dải giọng nữ cao, có từ 4 đến 6 dây catgut đơn hoặc cặp. Nó xuất hiện trong cuộc sống hàng ngày và phổ biến rộng rãi ở các nước Châu Âu từ thế kỷ 11 đến thế kỷ 14 dưới nhiều tên gọi khác nhau: mandora, mandola hay pandurin.

Người ta tin rằng đàn mandolin xuất hiện ở Ý vào thế kỷ 17 là kết quả của sự biến đổi của các nhạc cụ đi trước nó. Nhìn bề ngoài, nó vẫn giống một cây đàn nguyệt, nhưng phần đầu của cổ đàn đã được duỗi thẳng. Theo thời gian, đàn mandolin đã trở thành một trong những nhạc cụ dân gian được yêu thích nhất, nhanh chóng lan rộng và phổ biến ở các quốc gia khác nhau.

Thời kỳ hoàng kim đặc biệt của đàn mandolin bắt đầu từ thế kỷ 18. Nhạc cụ đang trở nên phổ biến trong các tầng lớp khác nhau, đang trở nên đặc biệt được yêu cầu trong xã hội caođể làm nhạc thính phòng. Nghệ thuật biểu diễn trên cây đàn đạt đến đỉnh cao. Trường học Mandolin được xuất bản. Ở Naples, một cây đàn mandolin mới được chế tạo bởi gia đình nhà sản xuất nhạc cụ Vinaccia. Nó có một thùng đàn cong, phần thân sâu hơn, bốn dây kim loại ghép nối, được điều chỉnh giống như một cây đàn vi-ô-lông ở giây thứ năm. Một nhạc cụ có âm thanh sáng hơn được đưa vào các dàn nhạc biểu diễn cantatas, oratorio và opera, và các nhà soạn nhạc viết nhạc đặc biệt cho đàn mandolin. Chẳng bao lâu, trên mô hình của nhạc cụ mới, mandolins với nhiều dải âm thanh khác nhau đã được tạo ra, sau này trở thành một phần của hòa tấu và dàn nhạc, và sau đó được đặt tên là Neapolitan.

Đầu thế kỷ 19 không ủng hộ lắm cho mandolin; các nhạc cụ khác, với âm thanh phong phú và biểu cảm hơn, loại bỏ nó khỏi các sân khấu hòa nhạc. Đàn mandolin đang mất dần tính phổ biến và chỉ được sử dụng ở Ý như một nhạc cụ dân gian. Nhu cầu về mandolins giảm và nhiều bậc thầy âm nhạc ngừng sản xuất mandolins. Tình hình chỉ thay đổi sau khi, vào năm 1835, Pasquale Vinaccia đã biến đổi hoàn toàn cây đàn mandolin cổ điển. Để đạt được sự cộng hưởng vang dội hơn, anh ta tăng kích thước của thân đàn, kéo dài cổ đàn, và theo đó, thêm số phím đàn, từ đó mở rộng phạm vi của nhạc cụ. Bậc thầy đã thay đổi các chốt gỗ đơn giản để có một cơ chế giữ tốt hơn độ căng mạnh của dây kim loại và cùng với đó là khả năng điều chỉnh của nhạc cụ. Sự hiện đại hóa này đã thay đổi đáng kể các đặc tính của nhạc cụ và cho phép người biểu diễn đạt được âm thanh sáng hơn, phong phú hơn, phù hợp với yêu cầu của âm nhạc của thời đại chủ nghĩa lãng mạn.

Nửa sau của thế kỷ 19 được đặc trưng bởi sự khởi đầu của niềm đam mê mới đối với đàn mandolin, và cùng với đó là sự hồi sinh của nó. Cây đàn nhanh chóng chinh phục các tầng lớp khác nhau, từ bình dân đến những người đăng quang, và một lần nữa giành được sự tán thưởng của các nhạc sĩ chuyên nghiệp, những người một lần nữa mang nó lên sân khấu hòa nhạc. Nhạc cụ này nhanh chóng trở nên phổ biến không chỉ ở Châu Âu, mà còn ở Mỹ và Nhật Bản. Canada và Úc. Đối với cây đàn mandolin, “Thời kỳ hoàng kim” của cô bắt đầu.

Vào thế kỷ 20, do việc sử dụng đàn mandolin trong phong cách âm nhạc khi quốc gia, nhạc cụ blues và jazz càng trở nên có nhu cầu nhiều hơn.

Đàn mandolin là một nhạc cụ thú vị đã có mặt với chúng ta qua nhiều thế kỷ và hiện đang rất được coi trọng. Ở nhiều quốc gia, ông nhận được tư cách của một dân gian và ngày càng bắt rễ sâu vào nền văn hóa hiện đại. Sự phổ biến của đàn mandolin không ngừng phát triển và âm thanh của nó ngày càng được sử dụng nhiều hơn trong các thể loại âm nhạc mới.

Video: nghe Mandolin