Chủ nghĩa cổ điển (fr.classicisme, từ lat.classicus - ví dụ) - phong cách nghệ thuật và hướng thẩm mỹ ở Châu Âu nghệ thuật XVII- Thế kỷ XIX.
Chủ nghĩa cổ điển dựa trên những ý tưởng của chủ nghĩa duy lý, được hình thành đồng thời với những ý tưởng trong triết học của Descartes. Tác phẩm hư cấu, theo quan điểm của chủ nghĩa cổ điển, nên được xây dựng trên cơ sở các quy luật chặt chẽ, từ đó bộc lộ sự hài hòa và nhất quán của bản thân vũ trụ.
Mối quan tâm đối với chủ nghĩa cổ điển chỉ là vĩnh cửu, bất biến - trong mỗi hiện tượng, ông chỉ tìm cách nhận ra những đặc điểm cơ bản, điển hình, loại bỏ những đặc điểm riêng lẻ ngẫu nhiên. Mỹ học của chủ nghĩa cổ điển rất coi trọng chức năng xã hội và giáo dục của nghệ thuật. Chủ nghĩa cổ điển lấy nhiều quy tắc và quy tắc từ nghệ thuật cổ đại (Aristotle, Horace).
Chủ nghĩa cổ điển thiết lập một hệ thống phân cấp nghiêm ngặt của các thể loại, được chia thành cao (ode, bi kịch, sử thi) và thấp (hài, châm biếm, ngụ ngôn). Mỗi thể loại đều có những đặc điểm được xác định nghiêm ngặt, không được phép trộn lẫn.
Bức tranh.
Mối quan tâm đến nghệ thuật của Hy Lạp và La Mã cổ đại thể hiện trở lại trong thời kỳ Phục hưng, sau nhiều thế kỷ của thời Trung cổ, đã chuyển sang các hình thức, động cơ và chủ đề của thời cổ đại. Nhà lý thuyết vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, Leon Batista Alberti, trở lại thế kỷ 15. thể hiện những ý tưởng báo trước một số nguyên tắc của chủ nghĩa cổ điển và được thể hiện đầy đủ trong bức bích họa "Trường học Athens" của Raphael (1511).
Hệ thống hóa và củng cố những thành tựu của các nghệ sĩ vĩ đại thời Phục hưng, đặc biệt là những nghệ sĩ Florentine do Raphael và học trò của ông là Giulio Romano dẫn đầu, đã tạo nên chương trình của trường Bologna cuối thế kỷ 16, nhiều nhất. đại diện tiêu biểuđó là anh em nhà Carracci. Tại Học viện Nghệ thuật có ảnh hưởng của nó bolognese rao giảng rằng con đường dẫn đến đỉnh cao của nghệ thuật nằm trong quá trình nghiên cứu kỹ lưỡng về di sản của Raphael và Michelangelo, bắt chước trình độ bậc thầy về đường nét và bố cục của họ.
Vào đầu thế kỷ 17, những người nước ngoài trẻ tuổi đổ xô đến Rome để làm quen với các di sản của thời cổ đại và thời kỳ Phục hưng. Nổi bật nhất trong số đó là tranh của người Pháp Nicolas Poussin, trong các bức tranh của ông, chủ yếu về chủ đề thần thoại và cổ xưa, người đã đưa ra những ví dụ tuyệt vời về bố cục chính xác về mặt hình học và sự tương quan chu đáo của các nhóm màu. Một người Pháp khác, Claude Lorraine, trong cô ấy cổ xưaphong cảnh của các khu vực xung quanh của "thành phố vĩnh cửu", ông đặt hàng các bức tranh về thiên nhiên bằng cách hài hòa chúng với ánh sáng của mặt trời lặn và giới thiệu một loại rèm kiến trúc.
Vô cảmChủ nghĩa quy phạm của Poussin đã nhận được sự chấp thuận của tòa án Versailles và được tiếp tục bởi các nghệ sĩ của tòa án như Lebrun người đã nhìn thấy trong hội họa cổ điển ngôn ngữ nghệ thuật lý tưởng để ca ngợi trạng thái chuyên chế của "vua mặt trời". Mặc dù các khách hàng tư nhân ưa thích các lựa chọn khác nhau cho Baroque và Rococo, chế độ quân chủ Pháp vẫn giữ cho Chủ nghĩa Cổ điển nổi lên bằng cách tài trợ cho các tổ chức học thuật như Trường Mỹ thuật. Giải thưởng Rome đã tạo điều kiện cho những sinh viên tài năng nhất có cơ hội đến thăm Rome để tận mắt làm quen với những tác phẩm tuyệt vời thời cổ đại.
Việc phát hiện ra bức tranh cổ "xịn" trong cuộc khai quật ở Pompeii, một nhà phê bình nghệ thuật người Đức đã phong thần cho đồ cổ Winckelmann và sự sùng bái Raphael, được một nghệ sĩ gần gũi với anh ta rao giảng theo quan điểm của anh ta Mengsom , nửa sau thế kỷ 18, họ đã thổi hơi thở mới vào chủ nghĩa cổ điển (trong văn học phương Tây, giai đoạn này được gọi là chủ nghĩa tân cổ điển). Đại diện lớn nhất của "chủ nghĩa cổ điển mới" là Jacques-Louis David; ngôn ngữ nghệ thuật cực kỳ sắc sảo và kịch tính của ông đã phục vụ thành công không kém trong việc thúc đẩy các lý tưởng của Cách mạng Pháp ("Cái chết của Marat") và Đế chế thứ nhất ("Sự cống hiến của Hoàng đế Napoléon I").
Vào thế kỷ 19, hội họa của chủ nghĩa cổ điển bước vào giai đoạn khủng hoảng và trở thành lực lượng kìm hãm sự phát triển của nghệ thuật, không chỉ ở Pháp, mà còn ở các nước khác. Con đường nghệ thuật của David đã được tiếp tục thành công Ingres , trong khi bảo tồn ngôn ngữ của chủ nghĩa cổ điển trong các tác phẩm của mình, ông thường chuyển sang những câu chuyện lãng mạn với một hương vị phương đông ("Phòng tắm Thổ Nhĩ Kỳ"); chân dung của ông được đánh dấu bởi một lý tưởng hóa tinh tế của mô hình. Các nghệ sĩ ở các quốc gia khác (như Karl Bryullov chẳng hạn) cũng lấp đầy các tác phẩm của chủ nghĩa cổ điển trong hình thức với tinh thần của chủ nghĩa lãng mạn liều lĩnh; sự kết hợp này được gọi là học thuật. Nhiều học viện nghệ thuật từng là nơi sinh sản của nó. Vào giữa thế kỷ 19, thế hệ trẻ hướng tới chủ nghĩa hiện thực, được đại diện ở Pháp bởi vòng tròn Courbet, và ở Nga bởi những người lưu động, đã nổi dậy chống lại chủ nghĩa bảo thủ của cơ sở học thuật.
Điêu khắc.
Động lực thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật điêu khắc cổ điển vào giữa thế kỷ 18 là các tác phẩm Winckelmann và các cuộc khai quật khảo cổ học của các thành phố cổ đại, giúp mở rộng hiểu biết của người đương thời về nghệ thuật điêu khắc cổ đại. Trên bờ vực của Chủ nghĩa Baroque và Cổ điển, các nhà điêu khắc như Pigalle và Houdon ... Chủ nghĩa cổ điển đạt đến hiện thân cao nhất trong lĩnh vực nhựa trong các tác phẩm anh hùng và bình dị của Antonio Canova , người đã lấy cảm hứng chủ yếu từ những bức tượng của thời kỳ Hy Lạp (Praxitel). Ở Nga, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Các tượng đài công cộng, đã trở nên phổ biến trong thời đại của chủ nghĩa cổ điển, đã cho các nhà điêu khắc cơ hội để lý tưởng hóa lòng dũng cảm và trí tuệ quân sự của các chính khách. Sự trung thành với mô hình cổ đại đòi hỏi các nhà điêu khắc phải mô tả người mẫu khỏa thân, điều này mâu thuẫn với các chuẩn mực đạo đức đã được chấp nhận. Để giải quyết mâu thuẫn này, các nhân vật của thời đại chúng ta ban đầu được các nhà điêu khắc của chủ nghĩa cổ điển khắc họa dưới dạng các vị thần cổ đại khỏa thân: Suvorov trong hình dạng của sao Hỏa và Polina Borghese - dưới dạng sao Kim. Dưới thời Napoléon, vấn đề đã được giải quyết bằng cách chuyển sang hình ảnh của các nhân vật đương đại trong các togas cổ (chẳng hạn như hình của Kutuzov và Barclay de Tolly ở phía trước Nhà thờ Kazan).
Khách hàng tư nhân của thời đại chủ nghĩa cổ điển thích duy trì tên tuổi của họ trong bia mộ... Sự phổ biến của hình thức điêu khắc này được tạo điều kiện thuận lợi bởi việc bố trí các nghĩa trang công cộng ở các thành phố chính của Châu Âu. Phù hợp với lý tưởng cổ điển, các nhân vật trên bia mộ có xu hướng ở trạng thái nghỉ ngơi sâu. Những chuyển động sắc nét, những biểu hiện bên ngoài của những cảm xúc như tức giận nói chung là xa lạ với nghệ thuật điêu khắc của chủ nghĩa cổ điển.
NS Chủ nghĩa Cổ điển của Đế chế Cũ, được đại diện chủ yếu bởi nhà điêu khắc tài năng người Đan Mạch Thorvaldsen , thấm nhuần một bệnh hoạn khô khan. Sự thuần khiết của đường nét, sự kiềm chế của cử chỉ, sự thản nhiên trong biểu cảm được đặc biệt đánh giá cao. Trong việc lựa chọn các mô hình vai trò, sự nhấn mạnh chuyển từ Chủ nghĩa Hy Lạp sang thời kỳ cổ đại. Hình ảnh tôn giáo đi vào thời trang, theo cách giải thích Thorvaldsen tạo ấn tượng hơi lạnh cho người xem. Tác phẩm điêu khắc bia mộ của chủ nghĩa cổ điển muộn thường mang một chút cảm xúc.
Ngành kiến trúc.
Đặc điểm chính của kiến trúc chủ nghĩa cổ điển là sự hấp dẫn đối với các hình thức kiến trúc cổ như một tiêu chuẩn của sự hài hòa, đơn giản, chặt chẽ, rõ ràng logic và tính hoành tráng. Kiến trúc của chủ nghĩa cổ điển nói chung được đặc trưng bởi tính quy hoạch đều đặn và sự rõ ràng của hình thức thể tích. Cơ sở của ngôn ngữ kiến trúc của chủ nghĩa cổ điển là trật tự, tỷ lệ và hình thức gần với thời cổ đại. Đối với chủ nghĩa cổ điển, bố cục đối xứng trục, hạn chế trang trí và một hệ thống quy hoạch thành phố đều đặn là những đặc trưng.
Ngôn ngữ kiến trúc của chủ nghĩa cổ điển được xây dựng vào cuối thời kỳ Phục hưng bởi bậc thầy vĩ đại người Venice Palladio và người theo dõi anh ấy Scamozzi ... Người Venice đã tuyệt đối hóa các nguyên tắc của kiến trúc đền thờ cổ đại đến mức họ áp dụng chúng ngay cả trong việc xây dựng các dinh thự tư nhân như một biệt thự. Capra ... Inigo Jones đau khổ palladianism phía bắc đến Anh, nơi các kiến trúc sư địa phương- dân palladians tuân theo các giao ước với các mức độ trung thực khác nhau Palladio cho đến giữa thế kỷ 18.
Vào thời điểm đó, sự thích thú của "kem đánh bông" của thời kỳ cuối Baroque và Rococo bắt đầu tích tụ trong giới trí thức của lục địa châu Âu. Được sinh ra bởi các kiến trúc sư người La Mã Bernini và Borromini Baroque mỏng dần thành Rococo, chủ yếu là phong cách buồng với điểm nhấn là trang trí nội thất và nghệ thuật thủ công. Đối với giải pháp của các vấn đề quy hoạch đô thị lớn, tính thẩm mỹ này không được sử dụng nhiều. Dưới thời Louis XV (1715-74), các quần thể quy hoạch đô thị theo phong cách "La Mã cổ đại" đã được xây dựng ở Paris, chẳng hạn như Place de la Concorde (kiến trúc sư Jacques Ange Gabriel) và Nhà thờ Saint Sulpice , và dưới thời Louis XVI (1774-92), "chủ nghĩa trang trí quý tộc" như vậy đã trở thành xu hướng kiến trúc chính.
Nội thất quan trọng nhất theo phong cách cổ điển được thiết kế bởi Robert Adam, người Scotland, người đã trở về quê hương từ Rome vào năm 1758. Ông rất ấn tượng về cả nghiên cứu khảo cổ học của các nhà khoa học Ý và những tưởng tượng về kiến trúc. Piranesi ... Theo cách giải thích của Adam, chủ nghĩa cổ điển xuất hiện như một phong cách hầu như không thua kém rococo về độ tinh xảo của nội thất, điều này khiến ông nổi tiếng không chỉ trong giới có tư tưởng dân chủ trong xã hội mà còn trong cả tầng lớp quý tộc. Giống như những người đồng cấp Pháp của mình, Adam đã thuyết giảng từ chối hoàn toàn các chi tiết thiếu chức năng xây dựng.
Pháp Jacques-Germain Soufflot trong quá trình xây dựng Nhà thờ Saint Genevieve đã thể hiện khả năng của chủ nghĩa cổ điển trong việc tổ chức các không gian đô thị rộng lớn. Sự vĩ đại khổng lồ của các dự án của ông đã báo trước cho thời kỳ cuồng phong của Đế chế Napoléon và chủ nghĩa cổ điển cuối cùng. Ở Nga theo cùng hướng với Soufflot Bazhenov đã chuyển đi. Claude-Nicolas người Pháp Ledoux và Etienne -Louis Bull thậm chí còn đi xa hơn trong việc phát triển một nhìn xa trông rộng phong cách thiên về hình học trừu tượng hóa các dạng. Ở nước Pháp cách mạng, các dự án của họ không có nhiều nhu cầu; hoàn toàn đổi mới Ledoux chỉ được đánh giá cao bởi những người theo chủ nghĩa hiện đại của thế kỷ XX.
Các kiến trúc sư của Napoléon France đã lấy cảm hứng từ những hình ảnh hùng vĩ của vinh quang quân sự do đế quốc La Mã để lại, chẳng hạn như Khải Hoàn Môn Nhiễm trùng huyết North và Trajan's Column. Theo lệnh của Napoléon, những hình ảnh này đã được chuyển đến Paris dưới dạng một khải hoàn môn Carrousel và Vendome cột. Để đề cập đến các tượng đài về sự vĩ đại của quân đội trong thời kỳ chiến tranh Napoléon, thuật ngữ "phong cách đế quốc" được sử dụng - phong cách đế chế. Ở Nga, Karl Rossi, Andrei Voronikhin và Andreyan Zakharov. Ở Anh, phong cách Đế chế tương ứng với cái gọi là. "Phong cách nhiếp chính" (đại diện lớn nhất - John Nash).
Mỹ học của chủ nghĩa cổ điển ủng hộ các dự án quy hoạch đô thị quy mô lớn và dẫn đến trật tự phát triển đô thị trên quy mô toàn bộ thành phố. Ở Nga, hầu hết tất cả các thành phố cấp tỉnh và nhiều thành phố được thiết kế lại theo các nguyên tắc của chủ nghĩa duy lý cổ điển. Những thành phố như St.Petersburg, Helsinki, Warsaw, Dublin, Edinburgh và một số thành phố khác đã trở thành những bảo tàng chủ nghĩa cổ điển ngoài trời chính hiệu. Toàn bộ không gian từ Minusinsk đến Philadelphia được thống trị bởi một ngôn ngữ kiến trúc duy nhất, có từ Palladio ... Sự phát triển thông thường được thực hiện theo các album dự án tiêu chuẩn.
Trong giai đoạn sau các cuộc chiến tranh Napoléon, chủ nghĩa cổ điển phải cùng tồn tại với chủ nghĩa chiết trung mang màu sắc lãng mạn, đặc biệt với sự quan tâm trở lại của thời Trung cổ và xu hướng kiến trúc tân Gothic. Cùng với những khám phá về Champollion, động cơ của người Ai Cập đang trở nên phổ biến. Mối quan tâm đến kiến trúc La Mã cổ đại nhường chỗ cho sự tôn kính đối với mọi thứ tiếng Hy Lạp cổ đại (“ không phải tiếng Hy Lạp ”), Được phát âm đặc biệt ở Đức và ở Mỹ. Kiến trúc sư người Đức Leo von Klenze và Karl Friedrich Schinkel tương ứng xây dựng Munich và Berlin với bảo tàng hoành tráng và các tòa nhà công cộng khác theo tinh thần của Parthenon. Ở Pháp, sự thuần khiết của chủ nghĩa cổ điển bị pha loãng với sự vay mượn tự do từ các kiến trúc của thời Phục hưng và Baroque.
Văn học.
Người sáng lập thi pháp học của chủ nghĩa cổ điển được coi là người Pháp Francois Mulherbe (1555-1628), người đã tiến hành cải cách ngôn ngữ và câu thơ của Pháp và phát triển các thể thơ. Các đại diện hàng đầu của chủ nghĩa cổ điển trong kịch là hai nhà bi kịch Corneille và Racine (1639-1699), chủ đề chính của sự sáng tạo là xung đột giữa nghĩa vụ công và niềm đam mê cá nhân. Các thể loại "thấp" - ngụ ngôn (J. La Fontaine), châm biếm ( Boileau ), hài kịch (Moliere 1622-1673).
Boileau trở nên nổi tiếng khắp châu Âu với tư cách là "nhà lập pháp của Parnassus", nhà lý luận lớn nhất của chủ nghĩa cổ điển, người đã bày tỏ quan điểm của mình trong chuyên luận thơ "Nghệ thuật thơ". Dưới ảnh hưởng của ông ở Anh là các nhà thơ John Dryden và Alexander Pope người đã tạo ra hình thức chính của thơ tiếng Anh alexandrines ... Đối với văn xuôi tiếng Anh của thời đại chủ nghĩa cổ điển ( Addison , Swift) cũng được đặc trưng bởi cú pháp Latinh hóa.
Chủ nghĩa cổ điển của thế kỷ 18 phát triển dưới ảnh hưởng của những tư tưởng của thời kỳ Khai sáng. Tác phẩm của Voltaire (1694-1778) hướng đến việc chống lại chủ nghĩa cuồng tín tôn giáo, sự áp bức chuyên chế, đầy rẫy những bệnh hoạn của tự do. Mục tiêu của sự sáng tạo là thay đổi thế giới tốt đẹp hơn, xây dựng xã hội tự nó phù hợp với các quy luật của chủ nghĩa cổ điển. Từ quan điểm của chủ nghĩa cổ điển, người Anh đã khảo sát văn học đương đại Samuel Johnson, người đã hình thành một vòng tròn tuyệt vời của những người cùng chí hướng, bao gồm cả một nhà viết luận Boswell , Nhà sử học và diễn viên người vượn Garrick.
Ở Nga, chủ nghĩa cổ điển có nguồn gốc từ thế kỷ 18, sau khi Peter I. Lomonosov cải cách câu thơ tiếng Nga, đã phát triển lý thuyết “ba bình tĩnh”, về cơ bản là sự chuyển thể các quy tắc cổ điển Pháp sang tiếng Nga. Hình ảnh trong chủ nghĩa cổ điển không có những đặc điểm riêng lẻ, vì trước hết chúng được kêu gọi để ghi lại những dấu hiệu chung ổn định không biến mất theo thời gian, hoạt động như hiện thân của bất kỳ lực lượng xã hội hoặc tinh thần nào.
V Nước Nga phát triển dưới ảnh hưởng to lớn của thời kỳ Khai sáng - những ý tưởng về bình đẳng và công lý luôn nằm trong tâm điểm chú ý của các nhà văn theo trường phái cổ điển Nga. Do đó, trong chủ nghĩa cổ điển Nga, các thể loại giả định bắt buộc tác giả đánh giá về hiện thực lịch sử đã nhận được sự phát triển vượt bậc: hài kịch (D.I.Fonvizin), châm biếm (A.D. Kantemir), ngụ ngôn (A.P. Sumarokov, I.I. Chemnitser ), ode (Lomonosov, G.R.Derzhavin).
Liên quan đến lời kêu gọi của Rousseau về sự gần gũi với thiên nhiên và tự nhiên, các hiện tượng khủng hoảng đang ngày càng gia tăng trong chủ nghĩa cổ điển của cuối thế kỷ 18; sự tuyệt đối hóa của lý trí được thay thế bằng sự sùng bái cảm xúc dịu dàng- chủ nghĩa tình cảm. Quá trình chuyển đổi từ chủ nghĩa cổ điển sang chủ nghĩa tiền lãng mạn được phản ánh một cách sinh động nhất trong văn học Đức của thời đại "Bão tố và chiến đấu", thể hiện qua tên tuổi của J. V. Goethe (1749-1832) và F. Schiller (1759-1805), người, theo Rousseau, trong nghệ thuật nhìn thấy lực lượng chính của giáo dục con người.
(chủ nghĩa cổ điển)
Trang trình bày 2
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 3
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 4
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 5
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 6
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 7
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 8
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 9
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 10
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 11
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 12
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 13
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 14
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 15
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 16
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 17
Mô tả trang trình bày:
Mô tả trang trình bày:
Ở Nga, chủ nghĩa cổ điển có nguồn gốc từ thế kỷ 18, sau khi Peter I. Lomonosov cải cách câu thơ tiếng Nga, đã phát triển lý thuyết “ba bình tĩnh”, về cơ bản là sự chuyển thể các quy tắc cổ điển Pháp sang tiếng Nga. Hình ảnh trong chủ nghĩa cổ điển không có những đặc điểm riêng lẻ, vì trước hết chúng được kêu gọi để ghi lại những dấu hiệu chung ổn định không biến mất theo thời gian, hoạt động như hiện thân của bất kỳ lực lượng xã hội hoặc tinh thần nào. Ở Nga, chủ nghĩa cổ điển có nguồn gốc từ thế kỷ 18, sau khi Peter I. Lomonosov cải cách câu thơ tiếng Nga, đã phát triển lý thuyết “ba bình tĩnh”, về cơ bản là sự chuyển thể các quy tắc cổ điển Pháp sang tiếng Nga. Hình ảnh trong chủ nghĩa cổ điển không có những đặc điểm riêng lẻ, vì trước hết chúng được kêu gọi để ghi lại những dấu hiệu chung ổn định không biến mất theo thời gian, hoạt động như hiện thân của bất kỳ lực lượng xã hội hoặc tinh thần nào. Chủ nghĩa cổ điển ở Nga phát triển dưới ảnh hưởng to lớn của thời kỳ Khai sáng - những ý tưởng về bình đẳng và công lý luôn nằm trong tâm điểm chú ý của các nhà văn theo chủ nghĩa cổ điển Nga. Do đó, trong chủ nghĩa cổ điển Nga, các thể loại bao hàm sự đánh giá bắt buộc của tác giả về hiện thực lịch sử: hài kịch (D.I.Fonvizin), châm biếm (A.D. Kantemir), ngụ ngôn (A.P. Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Derzhavin). V.L. Borovikovsky. Chân dung G.R. Derzhavin Liên quan đến lời kêu gọi của Rousseau về sự gần gũi với thiên nhiên và tự nhiên, các hiện tượng khủng hoảng đang gia tăng trong chủ nghĩa cổ điển của cuối thế kỷ 18; sự tuyệt đối hóa của lý trí được thay thế bằng sự sùng bái tình cảm dịu dàng - chủ nghĩa đa cảm. Sự chuyển đổi từ chủ nghĩa cổ điển sang chủ nghĩa tiền lãng mạn được phản ánh rõ ràng nhất trong văn học Đức của thời đại "Bão tố và chiến đấu", tiêu biểu là tên tuổi của IV Goethe (1749-1832) và F. Schiller (1759-1805), người, theo Rousseau, trong nghệ thuật nhìn thấy lực lượng chính của giáo dục con người.
Mô tả trang trình bày:
Âm nhạc Âm nhạc của thời kỳ chủ nghĩa cổ điển, hay âm nhạc của chủ nghĩa cổ điển, đề cập đến giai đoạn phát triển của âm nhạc châu Âu từ khoảng năm 1730 đến năm 1820. Khái niệm về chủ nghĩa cổ điển trong âm nhạc gắn liền với các tác phẩm của Haydn, Mozart và Beethoven, được gọi là các tác phẩm kinh điển của Vienna và xác định hướng đi phát triển hơn nữa Tác phẩm âm nhạc. Không nên nhầm lẫn khái niệm "âm nhạc của chủ nghĩa cổ điển" với khái niệm " nhạc cổ điển", Mang ý nghĩa tổng quát hơn như âm nhạc của quá khứ
Trang trình bày 1
Trang trình bày 2
Trang trình bày 3
Trang trình bày 4
Trang trình bày 5
Trang trình bày 6
Trang trình bày 7
Trang trình bày 8
Trang trình bày 9
Trang trình bày 10
Trang trình bày 11
Trang trình bày 12
Trang trình bày 13
Trang trình bày 14
Trang trình bày 15
Trang trình bày 16
Trang trình bày 17
Bài thuyết trình về "Chủ nghĩa cổ điển" có thể được tải xuống hoàn toàn miễn phí trên trang web của chúng tôi. Đề tài: MHK. Các trang trình bày và hình minh họa đầy màu sắc sẽ giúp bạn thu hút các bạn cùng lớp hoặc khán giả của mình. Để xem nội dung, hãy sử dụng trình phát hoặc nếu bạn muốn tải xuống báo cáo, hãy nhấp vào văn bản tương ứng bên dưới trình phát. Bản trình bày có 17 trang chiếu.
Trang trình bày
Trang trình bày 1
Trang trình bày 2
Chủ nghĩa cổ điển - phong cách nghệ thuật thế kỷ XVII - đầu XIX thế kỉ Chính khái niệm "chủ nghĩa cổ điển" được dịch từ tiếng Latinh có nghĩa là "mẫu mực". Các tính năng: - đề cập đến nền văn hóa cổ đại như một hình mẫu; - tuyên bố ý tưởng về một xã hội hoàn hảo; - lợi thế của nhiệm vụ hơn là cảm giác; - đề cao lý trí và tính hợp lý; - sự phục tùng của một người đối với hệ thống nhà nước.
Trang trình bày 3
Khái niệm của phong cách cổ điển trong kiến trúc là tính hợp lý, tính xây dựng, tính trọng yếu, được phân biệt với sự trợ giúp của nhịp điệu rõ ràng và sự kết hợp nhựa mềm. Quy luật của cái đẹp được xác định bởi lý trí. Trong kiến trúc, đây là những phương tiện của toán học và hình học. Một niềm tin hoàn toàn đến với giá trị không thể chối cãi của nghệ thuật cổ đại, rằng tất cả các quy luật của cái đẹp đã được tìm thấy, và để hiểu được những quy luật này, đối với kiến trúc cổ đại.
Thứ tự cổ và đồ trang trí được sử dụng rộng rãi. Sự vay mượn sáng tạo các hình thức, bố cục và các mẫu nghệ thuật từ thế giới cổ đại quay trở lại kiến trúc cột portico, là phần cấu tạo chủ đạo của tòa nhà. Mặt tiền được hoàn thiện ở cả hai mặt bằng các hình chiếu-hình chiếu hoặc các mái vòm nhỏ. Kỹ thuật này không chỉ nhấn mạnh sự hùng vĩ và thống trị của cổng chính mà còn giúp nhận thức về tòa nhà như một tổng thể nhựa khẳng định chính nó trong không gian xung quanh.
Jacques-Germain Soufflot Pantheon. 1790 Paris
Ngành kiến trúc
Trang trình bày 4
Một di tích đáng chú ý của phong cách này ở Pháp là quần thể của cung điện hoàng gia tại Versailles. Nó được xây dựng trong nhiều giai đoạn, bắt đầu từ nửa đầu thế kỷ 17, và hoàn thành vào năm 1679. Kiến trúc sư Mansar đã tạo cho cung điện một vẻ nghiêm trang, trang trọng.
Kế hoạch của Versailles, nổi bật bởi sự rõ ràng, đối xứng và tính xây dựng đặc biệt của nó, bao gồm một cung điện chính mở rộng; hai sân trước; cung điện một tầng Grand Trianon; ba tia bức xạ từ cung điện chính của đại lộ; những con hẻm; Hồ bơi; kênh truyền hình; đài phun nước. Cung điện hoàng gia là trung tâm của mọi quy hoạch kiến trúc của Versailles. Các phòng nghỉ sang trọng của nhà nước dẫn đến các căn hộ của vua hoặc hoàng hậu.
Tư duy từ những tinh tế nhỏ nhất, quần thể được sắp xếp hợp lý là một ví dụ về một trạng thái lý tưởng được xây dựng theo quy luật của lý trí và sự hài hòa.
Trang trình bày 5
Các bậc thang của Công viên Versailles đi xuống từ cung điện, và các con hẻm đi xuống kênh đào Grand Canal. Quy hoạch của công viên là chặt chẽ và hình học, không gian rộng được khảo sát dễ dàng. Bố cục dựa trên các đường thẳng, mặt phẳng thông thường của bãi cỏ và hồ chứa. Sự phục tùng hoàn toàn của thiên nhiên trước ý chí và lý trí của con người, được phản ánh trong cách bài trí của công viên, hoàn toàn tương ứng với quan niệm của chủ nghĩa cổ điển: không phải mọi thứ trong tự nhiên đều đẹp, mà chỉ những gì tự nhiên, bất biến, ổn định.
Các đài phun nước, các nhóm điêu khắc, các tác phẩm phù điêu hoàn thành việc trang trí công viên tuyệt vời nhất của Pháp, được gọi là "công viên" thường xuyên, được dùng như một mô hình nghệ thuật làm vườn cho toàn bộ Châu Âu
Trang trình bày 6
Một ví dụ của chủ nghĩa cổ điển Pháp trưởng thành của thế kỷ 17. là Louvre - cung điện hoàng gia ở Paris. Trải dài 173 mét, được trang trí ở cấp độ hai tầng với một hàng cột lớn và nhô ra ở giữa và ở các góc của mặt tiền theo hình thức mái hiên cổ điển, nó tạo ấn tượng về quyền lực và sự bề thế nghiêm nghị, thể hiện ý tưởng của Sự bất khả xâm phạm của luật pháp và trật tự.
Trang trình bày 7
Vào giữa thế kỷ 18. chủ nghĩa cổ điển ở Pháp đang tái sinh. Sự gia tăng quan tâm đến đồ cổ được thúc đẩy bởi việc phát hiện ra các di tích đáng chú ý văn hóa nghệ thuật trong quá trình khai quật các thành phố cổ đại Pompeii và Herculaneum, từng bị chôn vùi trong vụ phun trào của núi lửa. Jacques-Anzhi Gabriel là một đại diện nổi bật của chủ nghĩa cổ điển "mới" trong kiến trúc.
Các cột cao của trật tự Corinthian, được đặt trên giá đỡ, hợp nhất hai tầng. Tòa nhà có mái bằng kết thúc bằng lan can. Sự hài hòa nghiêm ngặt và sự đơn giản được kết hợp trong anh ta với một cảm giác trang nghiêm điềm tĩnh.
Quan điểm của ông về chủ nghĩa cổ điển được thể hiện trong Petit Trianon - cung điện đồng quê của vua Pháp ở Versailles, đúng hơn là gợi nhớ về một dinh thự nhỏ.
Trang trình bày 8
Hình vuông, hình chữ nhật trong kế hoạch, được kết nối với thành phố bằng các tia của ba con hẻm. Ở cả hai phía, nó được bao quanh bởi các khu vực xanh tươi của Vườn Tuileries và Champs Elysees, ở phía thứ ba - cạnh sông. Quần thể được đóng bởi hai tòa nhà, các cánh bao phủ hình vuông từ mặt thứ tư.
Các nhiệm vụ quy hoạch đô thị mới được đưa ra vào thời điểm đó cũng được thể hiện trong công việc của Gabriel. Quảng trường Concord do ông lập kế hoạch là một thành tựu của một không gian duy nhất, được tổ chức rõ ràng của môi trường đô thị.
Trang trình bày 9
Thành phần của hình vuông được hoàn thành cuối cùng trong thời kỳ Đế chế, tức là chủ nghĩa cổ điển trưởng thành, nhờ việc xây dựng nhà thờ Madeleine (kiến trúc sư Pierre Vignon, 1806).
Chủ nghĩa cổ điển trong giai đoạn cuối của nó mang những hình thức đồ sộ, nặng nề. Mặt phẳng tường lớn tương phản với các chi tiết trang trí. Trong Nhà thờ Madeleine, chúng ta lại nhìn thấy những hình dáng hoành tráng của chiếc peripter cổ.
Trang trình bày 10
Trang trình bày 11
Sự hấp dẫn đối với những lý tưởng của nghệ thuật cổ đại mang lại một sự hiểu biết mới về hình ảnh người lý tưởng cũng như sự rõ ràng, đơn giản, tương xứng trong trang phục của anh ấy. Ban đầu, các tín đồ thời trang Paris và phụ nữ thời trang cố gắng sao chép chính xác quần áo cổ. Nam giới mặc một chiếc áo dài ngắn đến đầu gối và thắt đai ở eo; họ khoác áo choàng bên ngoài áo dài; họ cũng đi dép có dây buộc quanh chân. Phụ nữ mặc một chiếc áo dài dài, cắt nhẹ ở hai bên, buộc dưới bức tượng bán thân bằng thắt lưng và xếp nếp đẹp mắt. Trong tất cả ngoại hình của mình, người phụ nữ được cho là giống một tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch. Đây là lý do tại sao hàng may mặc chỉ có màu trắng. Bột đã trở thành thời trang với số lượng lớn, mà phụ nữ thời trang không chỉ che mặt, mà còn cả cổ, ngực, lưng, tay.
Jacques-Louis David Chân dung của Madame Verninach. 1977 năm
Trang trình bày 12
Khi phong cách phát triển, trang phục không còn là sự tái tạo chính xác của đồ cổ. Nhu cầu thích nghi với khí hậu Tây Âu đòi hỏi sự trở lại của tay áo và cổ áo mù. Váy dàiđược may từ loại vải một màu, thường là màu trắng với hình thêu dọc theo mép dưới của váy hơi ngắn. Đường cắt thẳng tạo cho chiếc váy hình trụ, nhưng giờ đây nó được trang trí bằng nhiều nơ và diềm xếp nếp. Nó cũng có đặc điểm là thắt lưng rất cao và cổ áo phồng che kín cổ. Truyền thống cổ xưa không thể hiện trong thời trang nam giới bây giờ, nhưng các nguyên tắc của chủ nghĩa cổ điển - chủ nghĩa hợp lý, tính nghiêm túc, chức năng và hiệu quả - vốn có trong trang phục nam giới thời kỳ này một cách đầy đủ.
Trang trình bày 13
Nội thất tiện nghi và đa năng về mẫu Hy Lạp cổ đại và Rome. So với nội thất của phong cách trước, nó là đơn giản và bình tĩnh, có một dáng vẻ uy nghiêm và lạnh lùng. Hình bóng của đồ nội thất chủ đạo là các đường thẳng, tỷ lệ thể hiện và hài hòa. Phong cách trang trí laconic quay trở lại với các động cơ trang trí cổ xưa: lá acanthus, khúc quanh, sồi và vòng hoa nguyệt quế, chân được bao phủ bởi ống sáo.
Sự nặng nề vững chắc của các hình thức được nhấn mạnh bởi các chân thuôn dài xuống dưới dạng cột mỏng, được trang trí bằng thủ đô ở trên. Tay vịn của ghế cũng thẳng và tựa bằng tấm acanthus. Đồ nội thất cho chỗ ngồi được phân biệt bởi độ mỏng đặc biệt của các đường nét và đường viền mềm mại.
Trang trình bày 14
Các nghệ sĩ và nhà điêu khắc của chủ nghĩa cổ điển không quan tâm đến nhân vật cụ thể của một người chứa đầy sự độc đáo của cá nhân, mà quan tâm đến một hình ảnh điển hình, khái quát. Sự cân xứng, hài hòa và tâm trạng phấn chấn vẫn là những điều kiện không thể thiếu đối với các tác phẩm hội họa và điêu khắc, cũng như kiến trúc. Các cốt truyện chính là những cảnh thần thoại. Sự chú ý của các nghệ sĩ là tập trung vào những nhân cách nổi bật của lịch sử và lý tưởng anh hùng thần thoại... Các bậc thầy hướng thực tế phát triển trong khuôn khổ của chủ nghĩa cổ điển quan sát cuộc sống hàng ngày đầy mâu thuẫn.
Hội họa và điêu khắc
Trang trình bày 15
Nicolas Poussin (1594 - 1bb5), người khởi xướng xu hướng tranh này, miêu tả những cảnh trong thần thoại cổ đại, lịch sử cổ đại, những cảnh trong Kinh thánh với sức mạnh cảm giác phi thường. Sử dụng ví dụ của họ, nghệ sĩ tiết lộ khả năng nuôi dưỡng và hoàn thiện bản thân của một người đàn ông hiện đại. Các tác phẩm của ông mang đầy tinh thần công dân và ý chí đạo đức cao đẹp. Phù hợp với bức tranh của chủ nghĩa cổ điển, những tác phẩm này mang ý tưởng về sự yên tĩnh trang nghiêm, sự cân bằng tuyệt vời, sự hiện diện của tâm trí.
Những người chăn cừu Arcadian. 1638-1639.
Lấy cảm hứng từ nghệ thuật Thời cổ đại và thời kỳ Phục hưng, nghệ sĩ miêu tả một người anh hùng lý tưởng, người không mất tự chủ, tin tưởng vào bản thân và sẵn sàng cho những hành động anh hùng trong bất kỳ thử thách nào.
Trang trình bày 16
Claude Lorrain (tên thật là Claude Jellet) là một nghệ sĩ đã khám phá ra trang mới thuộc thể loại tranh phong cảnh bình dị. Với tất cả các tính chất điển hình của việc sử dụng kỹ thuật thành phầnđặc trưng của tranh phong cảnh theo chủ nghĩa cổ điển, người nghệ sĩ đã tạo ra sức sống mới cho chủ nghĩa cổ điển cũ, dẫn đến sự đổi mới của thể loại này vào thế kỷ 19. Lorrain đã cố gắng tạo ra những bức tranh đầy sức hấp dẫn về hình ảnh đáng kinh ngạc, trong đó, với tính sân khấu nhất định vốn có trong các tác phẩm theo trường phái cổ điển, người ta có thể cảm nhận được hơi thở sống động của thiên nhiên và môi trường không khí.
Cảnh tượng với tiên nữ Egeria để tang Numa Pompilius. 1669 g
Trang trình bày 2
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 3
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 4
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 5
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 6
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 7
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 8
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 9
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 10
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 11
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 12
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 13
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 14
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 15
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 16
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 17
Mô tả trang trình bày:
Mô tả trang trình bày:
Ở Nga, chủ nghĩa cổ điển có nguồn gốc từ thế kỷ 18, sau khi Peter I. Lomonosov cải cách câu thơ tiếng Nga, đã phát triển lý thuyết “ba bình tĩnh”, về cơ bản là sự chuyển thể các quy tắc cổ điển Pháp sang tiếng Nga. Hình ảnh trong chủ nghĩa cổ điển không có những đặc điểm riêng lẻ, vì trước hết chúng được kêu gọi để ghi lại những dấu hiệu chung ổn định không biến mất theo thời gian, hoạt động như hiện thân của bất kỳ lực lượng xã hội hoặc tinh thần nào. Ở Nga, chủ nghĩa cổ điển có nguồn gốc từ thế kỷ 18, sau khi Peter I. Lomonosov cải cách câu thơ tiếng Nga, đã phát triển lý thuyết “ba bình tĩnh”, về cơ bản là sự chuyển thể các quy tắc cổ điển Pháp sang tiếng Nga. Hình ảnh trong chủ nghĩa cổ điển không có những đặc điểm riêng lẻ, vì trước hết chúng được kêu gọi để ghi lại những dấu hiệu chung ổn định không biến mất theo thời gian, hoạt động như hiện thân của bất kỳ lực lượng xã hội hoặc tinh thần nào. Chủ nghĩa cổ điển ở Nga phát triển dưới ảnh hưởng to lớn của thời kỳ Khai sáng - những ý tưởng về bình đẳng và công lý luôn nằm trong tâm điểm chú ý của các nhà văn theo chủ nghĩa cổ điển Nga. Do đó, trong chủ nghĩa cổ điển Nga, các thể loại bao hàm sự đánh giá bắt buộc của tác giả về hiện thực lịch sử: hài kịch (D.I.Fonvizin), châm biếm (A.D. Kantemir), ngụ ngôn (A.P. Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Derzhavin). V.L. Borovikovsky. Chân dung G.R. Derzhavin Liên quan đến lời kêu gọi của Rousseau về sự gần gũi với thiên nhiên và tự nhiên, các hiện tượng khủng hoảng đang gia tăng trong chủ nghĩa cổ điển của cuối thế kỷ 18; sự tuyệt đối hóa của lý trí được thay thế bằng sự sùng bái tình cảm dịu dàng - chủ nghĩa đa cảm. Sự chuyển đổi từ chủ nghĩa cổ điển sang chủ nghĩa tiền lãng mạn được phản ánh rõ ràng nhất trong văn học Đức của thời đại "Bão tố và chiến đấu", tiêu biểu là tên tuổi của IV Goethe (1749-1832) và F. Schiller (1759-1805), người, theo Rousseau, trong nghệ thuật nhìn thấy lực lượng chính của giáo dục con người.
Mô tả trang trình bày:
Âm nhạc Âm nhạc của thời kỳ chủ nghĩa cổ điển, hay âm nhạc của chủ nghĩa cổ điển, đề cập đến giai đoạn phát triển của âm nhạc châu Âu từ khoảng năm 1730 đến năm 1820. Khái niệm về chủ nghĩa cổ điển trong âm nhạc gắn liền với các tác phẩm của Haydn, Mozart và Beethoven, được gọi là tác phẩm kinh điển của người Vienna và xác định hướng phát triển hơn nữa của sáng tác âm nhạc. Không nên nhầm lẫn khái niệm "âm nhạc của chủ nghĩa cổ điển" với khái niệm "âm nhạc cổ điển", có nghĩa tổng quát hơn là âm nhạc của quá khứ.