Mô tả về bản trình bày cho các trang trình bày riêng lẻ:
1 trang trình bày
Mô tả trang trình bày:
2 trang trình bày
Mô tả trang trình bày:
Chủ nghĩa cổ điển - một phong cách nghệ thuật của thế kỷ 17 - đầu thế kỷ 19. Chính khái niệm "chủ nghĩa cổ điển" được dịch từ tiếng Latinh có nghĩa là "mẫu mực". Các tính năng: - đề cập đến nền văn hóa cổ đại như một hình mẫu; - tuyên bố ý tưởng về một xã hội hoàn hảo; - lợi thế của nhiệm vụ hơn là cảm giác; - đề cao lý trí và tính hợp lý; - sự phục tùng của một người đối với hệ thống nhà nước.
3 trang trình bày
Mô tả trang trình bày:
Khái niệm của phong cách cổ điển trong kiến trúc là tính hợp lý, tính xây dựng, tính trọng yếu, được phân biệt với sự trợ giúp của nhịp điệu rõ ràng và sự kết hợp nhựa mềm. Quy luật của cái đẹp được xác định bởi lý trí. Trong kiến trúc, đây là những phương tiện của toán học và hình học. Có một niềm tin hoàn toàn về giá trị không thể chối cãi của nghệ thuật cổ đại, rằng tất cả các quy luật của cái đẹp đã được tìm thấy, và để hiểu được những quy luật này, đối với kiến trúc cổ đại. Thứ tự và đồ trang trí cổ được sử dụng rộng rãi. Sự vay mượn sáng tạo của các hình thức, bố cục và các mẫu nghệ thuật từ thế giới cổ đại quay trở lại kiến trúc portico cột, là phần cấu tạo chủ đạo của tòa nhà. Mặt tiền được hoàn thiện ở cả hai mặt bằng các hình chiếu-hình chiếu hoặc các mái vòm nhỏ. Kỹ thuật này không chỉ nhấn mạnh sự hùng vĩ và thống trị của cổng chính mà còn giúp nhận thức về tòa nhà như một tổng thể nhựa khẳng định chính nó trong không gian xung quanh. Jacques-Germain Soufflot Pantheon. 1790 Paris
4 trang trình bày
Mô tả trang trình bày:
Một di tích đáng chú ý của phong cách này ở Pháp là quần thể của cung điện hoàng gia tại Versailles. Nó được xây dựng trong nhiều giai đoạn, bắt đầu từ nửa đầu thế kỷ 17 và được hoàn thành vào năm 1679. Kiến trúc sư Mansar đã tạo cho cung điện một vẻ nghiêm trang, trang trọng. Kế hoạch của Versailles, nổi bật bởi sự rõ ràng, đối xứng và tính xây dựng đặc biệt của nó, bao gồm một cung điện chính mở rộng; hai sân trước; cung điện một tầng Grand Trianon; ba tia bức xạ từ cung điện chính của đại lộ; những con hẻm; Hồ bơi; kênh truyền hình; đài phun nước. Cung điện hoàng gia là trung tâm của mọi quy hoạch kiến trúc của Versailles. Hàng loạt các phòng nghỉ sang trọng của nhà nước dẫn đến các căn hộ của vua hoặc hoàng hậu. Tư duy từ những tinh tế nhỏ nhất, quần thể được sắp xếp hợp lý là một ví dụ về một trạng thái lý tưởng được xây dựng theo quy luật của lý trí và sự hài hòa.
5 trang trình bày
Mô tả trang trình bày:
Các bậc thang của Công viên Versailles đi xuống từ cung điện, và các đại lộ đi xuống kênh đào Grand Canal. Quy hoạch của công viên là chặt chẽ và hình học, không gian rộng được khảo sát dễ dàng. Bố cục dựa trên các đường thẳng, mặt phẳng thông thường của bãi cỏ và hồ chứa nước. Sự phục tùng hoàn toàn của thiên nhiên đối với ý chí và tâm trí của con người, được phản ánh trong cách bài trí của công viên, hoàn toàn tương ứng với quan niệm của chủ nghĩa cổ điển: không phải mọi thứ trong tự nhiên đều đẹp, mà chỉ những gì tự nhiên, bất biến, ổn định. Các đài phun nước, các nhóm điêu khắc, các tác phẩm phù điêu hoàn thành việc trang trí công viên tuyệt vời nhất của Pháp, được gọi là công viên "thông thường" này, từng là mô hình nghệ thuật làm vườn cho toàn châu Âu.
6 trang trình bày
Mô tả trang trình bày:
Một ví dụ của chủ nghĩa cổ điển Pháp trưởng thành của thế kỷ 17. là Louvre - cung điện hoàng gia ở Paris. Trải dài 173 m, được trang trí ở cấp độ hai tầng với một hàng cột lớn và nhô ra ở giữa và ở các góc của mặt tiền theo hình thức mái hiên cổ điển, nó tạo ấn tượng về quyền lực và sự bề thế nghiêm nghị, thể hiện ý tưởng của Sự bất khả xâm phạm của luật pháp và trật tự.
7 trang trình bày
Mô tả trang trình bày:
Vào giữa thế kỷ 18. chủ nghĩa cổ điển ở Pháp đang tái sinh. Sự gia tăng của mối quan tâm đến đồ cổ được củng cố bởi việc phát hiện ra các di tích văn hóa nghệ thuật đáng chú ý trong quá trình khai quật các thành phố cổ đại Pompeii và Herculaneum, từng bị chôn vùi trong quá trình phun trào của núi lửa. Jacques-Anzhi Gabriel là một đại diện nổi bật của chủ nghĩa cổ điển "mới" trong kiến trúc. Các cột cao của trật tự Corinthian, được đặt trên một giá đỡ, hợp nhất hai tầng. Tòa nhà có mái bằng kết thúc bằng lan can. Sự hài hòa nghiêm ngặt và sự đơn giản được kết hợp trong anh ta với một cảm giác của phẩm giá điềm tĩnh. Quan điểm của ông về chủ nghĩa cổ điển được thể hiện ở Petit Trianon - cung điện đồng quê của vua Pháp ở Versailles, đúng hơn là gợi nhớ về một dinh thự nhỏ.
8 trang trình bày
Mô tả trang trình bày:
Hình vuông, hình chữ nhật trong kế hoạch, được kết nối với thành phố bằng các tia của ba con hẻm. Ở cả hai phía, nó được bao quanh bởi các khối núi xanh của Vườn Tuileries và đại lộ Champs Elysees, ở phía thứ ba - cạnh sông. Quần thể được đóng bởi hai tòa nhà, các cánh bao phủ hình vuông từ mặt thứ tư. Các nhiệm vụ quy hoạch đô thị mới được đưa ra vào thời điểm đó cũng được thể hiện trong công việc của Gabriel. Quảng trường Concord do ông lên kế hoạch là một thành tựu của một không gian duy nhất, được tổ chức rõ ràng của môi trường đô thị.
9 trang trình bày
Mô tả trang trình bày:
Thành phần của hình vuông được hoàn thành cuối cùng trong thời kỳ Đế chế, tức là chủ nghĩa cổ điển trưởng thành, nhờ việc xây dựng nhà thờ Madeleine (kiến trúc sư Pierre Vignon, 1806). Chủ nghĩa cổ điển trong giai đoạn cuối của nó mang những hình thức đồ sộ, nặng nề. Các mặt phẳng lớn của các bức tường đối lập với các yếu tố trang trí của trang trí. Trong Nhà thờ Madeleine, chúng ta lại thấy những hình dáng hoành tráng của chiếc peripter cổ.
10 trang trình bày
Mô tả trang trình bày:
Khải hoàn môn đi vào thời trang. Nổi tiếng nhất trong số này là Cổng Hoàng đế, do kiến trúc sư François Chalgrin dựng lên trên quảng trường Place de l'Azve ở Paris. Hùng vĩ và đồ sộ, nó dường như đặt điểm cuối cùng trong góc nhìn của không gian đô thị.
11 trang trình bày
Mô tả trang trình bày:
Kháng cáo những lý tưởng của nghệ thuật cổ đại mang lại sự hiểu biết mới về hình ảnh người lý tưởng cũng như sự rõ ràng, đơn giản, tương xứng trong trang phục của anh ấy. Ban đầu, các tín đồ thời trang và phụ nữ Paris cố gắng sao chép chính xác quần áo cổ. Đàn ông mặc một chiếc áo dài ngắn đến đầu gối và thắt đai ở thắt lưng; họ khoác một chiếc áo choàng bên ngoài áo dài; họ cũng đi dép có dây buộc quanh chân. Phụ nữ mặc một chiếc áo dài dài, xẻ tà nhẹ ở hai bên, thắt lưng buộc dưới bức tượng bán thân và xếp nếp đẹp mắt. Trong tất cả ngoại hình của mình, người phụ nữ được cho là giống một tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch. Đây là lý do tại sao quần áo chỉ được mặc màu trắng. Phấn phủ đã trở thành thời trang với số lượng lớn, trong đó phụ nữ không chỉ dùng thời trang che mặt mà còn phủ lên cổ, ngực, lưng, tay. Jacques-Louis David Chân dung Madame Verninac. 1977 năm
12 slide
Mô tả trang trình bày:
Khi phong cách phát triển, trang phục không còn là sự tái tạo chính xác của đồ cổ. Nhu cầu thích nghi với khí hậu Tây Âu đòi hỏi sự trở lại của tay áo và cổ áo mù. Váy dàiđược may từ vải trắng một màu, thường xuyên hơn với hình thêu dọc theo mép dưới của váy hơi ngắn. Đường cắt thẳng tạo cho chiếc váy hình trụ, nhưng giờ đây nó được trang trí bằng nhiều nơ và diềm xếp nếp. Một chiếc eo rất cao và một chiếc cổ áo phồng che kín cổ cũng là điểm đặc trưng. Truyền thống cổ xưa không thể hiện trong thời trang nam giới bây giờ, nhưng các nguyên tắc của chủ nghĩa cổ điển - chủ nghĩa hợp lý, thắt lưng buộc bụng, chức năng và hiệu quả - vốn có trong trang phục nam giới thời kỳ này một cách đầy đủ.
13 trang trình bày
Mô tả trang trình bày:
Nội thất tiện nghi và đa năng về mẫu Hy Lạp cổ đại và Rome. So với nội thất của phong cách trước, nó là đơn giản và bình tĩnh, có một vẻ ngoài trang trọng và lạnh lùng. Hình bóng của đồ nội thất chủ đạo là các đường thẳng, tỷ lệ thể hiện và hài hòa. Phong cách trang trí laconic quay trở lại với các động cơ trang trí cổ xưa: lá acanthus, cây uốn khúc, gỗ sồi và vòng hoa nguyệt quế, chân được bao phủ bởi ống sáo. Sự nặng nề vững chắc của các hình thức được nhấn mạnh bởi các chân thuôn dài xuống dưới dạng cột mỏng, được trang trí bằng thủ đô ở trên. Tay vịn của ghế cũng thẳng và tựa bằng tấm acanthus. Đồ nội thất cho chỗ ngồi được phân biệt bởi độ mỏng đặc biệt của các đường nét và đường viền mềm mại.
14 trang trình bày
Mô tả trang trình bày:
Các nghệ sĩ và nhà điêu khắc của chủ nghĩa cổ điển không quan tâm đến tính cách cụ thể của một người chứa đầy sự độc đáo của cá nhân, mà là một hình ảnh điển hình, khái quát. Sự cân xứng, hài hòa và tâm trạng phấn chấn vẫn là điều kiện không thể thiếu đối với các tác phẩm hội họa và điêu khắc, cũng như kiến trúc. Các cốt truyện chính là những cảnh thần thoại. Sự chú ý của các nghệ sĩ là tập trung vào những nhân cách nổi bật của lịch sử và lý tưởng anh hùng thần thoại... Những bậc thầy của hướng hiện thực, phát triển trong khuôn khổ của chủ nghĩa cổ điển, quan sát cuộc sống hàng ngày đầy mâu thuẫn.
15 trang trình bày
Mô tả trang trình bày:
Nicolas Poussin (1594 - 1bb5), người bắt đầu xu hướng của phong cách hội họa này, miêu tả những cảnh trong thần thoại cổ đại, lịch sử cổ đại, những cảnh trong Kinh thánh với sức mạnh cảm giác phi thường. Sử dụng ví dụ của họ, nghệ sĩ tiết lộ khả năng nuôi dưỡng và hoàn thiện bản thân của một người đàn ông hiện đại. Các tác phẩm của anh mang đầy tinh thần công dân và ý chí đạo đức cao đẹp. Phù hợp với bức tranh của chủ nghĩa cổ điển, những tác phẩm này mang ý tưởng về sự yên bình hùng vĩ, sự cân bằng tuyệt vời, sự hiện diện của tâm trí. Những người chăn cừu Arcadian. 1638-1639. Lấy cảm hứng từ nghệ thuật Thời cổ đại và thời kỳ Phục hưng, nghệ sĩ miêu tả một người anh hùng lý tưởng, người không mất tự chủ, niềm tin vào bản thân và sẵn sàng cho những hành động anh hùng trong bất kỳ thử thách nào.
16 trang trình bày
Mô tả trang trình bày:
Claude Lorrain (tên thật là Claude Jellet) là một nghệ sĩ đã khám phá ra trang mới thuộc thể loại tranh phong cảnh bình dị. Với tất cả tính điển hình của kỹ thuật thành phầnđặc trưng của tranh phong cảnh theo chủ nghĩa cổ điển, người nghệ sĩ đã tạo ra sức sống mới cho chủ nghĩa cổ điển cũ, dẫn đến sự đổi mới của thể loại này vào thế kỷ 19. Lorrain đã cố gắng tạo ra những bức tranh đầy sức hấp dẫn về hình ảnh đáng kinh ngạc, trong đó, với tính sân khấu nhất định vốn có trong các tác phẩm của chủ nghĩa cổ điển, người ta có thể cảm nhận được hơi thở sống động của thiên nhiên và môi trường không khí. Cảnh tượng với tiên nữ Egeria để tang Numa Pompilius. 1669 g
17 slide
Mô tả trang trình bày:
Nhà điêu khắc người Ý Antonio Canova (1757-1822) là một trong những đại diện chính của chủ nghĩa cổ điển. Anh ấy cố gắng cải thiện tác phẩm điêu khắc cổ và thường chọn các chủ đề thần thoại, chẳng hạn như trong kiệt tác minh họa thần thoại Cupid và Psyche của anh ấy. Psyche bị đánh thức bởi nụ hôn của thần Cupid. 1739 g.
Chiều rộng khối px
Sao chép mã này và dán vào trang web của bạn
Chú thích trang trình bày:
Chủ nghĩa cổ điển trong nghệ thuật
Đã thực hiện:
Kudryavtseva Natalia
Cô giáo MBOU "Trường THCS Số 4"
G. Kolpashevo
Tổ chức thành phố "Trung bình trường công lập Số 4 ". Ngữ văn lớp 9. Chủ nghĩa cổ điển trong nghệ thuật.
Nội dung 1. Mở đầu 2. Trình chiếu slide về chủ đề “Chủ nghĩa cổ điển”, Ngữ văn lớp 9. 3. Kết luận 4. Tài liệu tham khảo Giới thiệu Chủ nghĩa cổ điển - (từ Lat. Classicus - mẫu mực), phong cách và hướng đi trong văn học và nghệ thuật 17 - sơ khai. Thế kỷ 19, những người đã coi các di sản cổ đại như một chuẩn mực và một hình mẫu lý tưởng. Chủ nghĩa cổ điển hình thành vào thế kỷ 17. Ở Pháp. Ở thế kỉ thứ 18. chủ nghĩa cổ điển gắn liền với thời Khai sáng; Dựa trên những tư tưởng của chủ nghĩa duy lý triết học, về tư tưởng về sự đều đặn hợp lý của thế giới, về thiên nhiên cao đẹp, Người đã nỗ lực thể hiện một nội dung xã hội rộng lớn, lý tưởng anh hùng và đạo đức cao cả, với một tổ chức chặt chẽ bằng hình ảnh lôgic, rõ ràng, hài hòa. . Phù hợp với những tư tưởng đạo đức cao cả, chương trình giáo dục nghệ thuật, mỹ học của chủ nghĩa cổ điển đã thiết lập một hệ thống phân cấp thể loại - "cao" (bi kịch, sử thi, ode, lịch sử, thần thoại, hội họa tôn giáo, v.v.) và "thấp" (hài kịch , châm biếm, ngụ ngôn, thể loại hội họa, v.v.) vv). Về văn học (bi kịch của P. Corneille, J. Racine, Voltaire, hài kịch của Moliere, bài thơ "Nghệ thuật thơ" và châm biếm của N. Boileau, truyện ngụ ngôn của J. La Fontaine, văn xuôi của F. La Rochefoucauld, J. La Bruyere ở Pháp, tác phẩm về thời kỳ Weimar của I. V Goethe và F. Schiller ở Đức, ca khúc của MV Lomonosov và GR Derzhavin, bi kịch của AP Sumarokov và YB Knyazhnin ở Nga) đóng vai chính bởi những va chạm đáng kể về mặt đạo đức, những hình ảnh điển hình quy chuẩn. Đối với nghệ thuật sân khấu (Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A. L. Lekin, F. J. Talma, Rachelle ở Pháp, F. K. Neiber ở Đức, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky ở Nga) được đặc trưng bởi một cấu trúc trang trọng, tĩnh tại của các buổi biểu diễn, được đo bằng cách đọc thơ. V nhà hát Nhạc kịch phong cách anh hùng, chuẩn mực và nâng cao, sự rõ ràng logic của kịch, sự thống trị của nghệ thuật kể lại (các vở opera của J. B. Lully ở Pháp) hoặc giọng hát điêu luyện trong các aria (opera-seria của Ý), sự giản dị và thăng hoa cao quý (các vở opera cải lương của K. V. Gluck ở Áo). Kiến trúc của chủ nghĩa cổ điển (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux ở Pháp, C. Ren ở Anh, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D Zakharov, KI Rossi ở Nga) được đặc trưng bởi sự rõ ràng và hình học. của các hình thức, quy hoạch hợp lý, sự kết hợp của một bức tường nhẵn với lối trang trí có trật tự và hạn chế. Mỹ thuật (họa sĩ N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, nhà điêu khắc J. B. Pigalle, E. M. Falconet ở Pháp, nhà điêu khắc G. Schadov ở Đức, B. Thorvaldsen ở Đan Mạch, A. Canova ở Ý, họa sĩ AP Losenko, GIUgryumov, nhà điêu khắc MI Về văn học (bi kịch của P. Corneille, J. Racine, Voltaire, hài kịch của Moliere, bài thơ "Nghệ thuật thơ" và châm biếm của N. Boileau, truyện ngụ ngôn của J. La Fontaine, văn xuôi của F. La Rochefoucauld, J. La Bruyere ở Pháp, tác phẩm về thời kỳ Weimar của I. V Goethe và F. Schiller ở Đức, ca khúc của MV Lomonosov và GR Derzhavin, bi kịch của AP Sumarokov và YB Knyazhnin ở Nga) đóng vai chính bởi những va chạm đáng kể về mặt đạo đức, những hình ảnh điển hình quy chuẩn. Đối với nghệ thuật sân khấu (Mondori, Duparc, M. Chanmelet, A. L. Lekin, F. J. Talma, Rachelle ở Pháp, F. K. Neiber ở Đức, F. G. Volkov, I. A. Dmitrevsky ở Nga) được đặc trưng bởi một cấu trúc trang trọng, tĩnh tại của các buổi biểu diễn, được đo bằng cách đọc thơ. Trong sân khấu âm nhạc, chủ nghĩa anh hùng, tính chuẩn mực và sự nâng cao của phong cách, sự rõ ràng logic của kịch, sự thống trị của nghệ thuật ngâm thơ (vở opera của J. B. Lully ở Pháp) hoặc giọng hát điêu luyện trong aria (vở opera-seria của Ý), sự giản dị và thăng hoa cao quý (vở opera cải lương của K.V. Trục trặc ở Áo). Kiến trúc của chủ nghĩa cổ điển (J. Hardouin-Mansart, J. A. Gabriel, C. N. Ledoux ở Pháp, C. Ren ở Anh, V. I. Bazhenov, M. F. Kazakov, A. N. Voronikhin, A. D Zakharov, KI Rossi ở Nga) được đặc trưng bởi sự rõ ràng và hình học. của các hình thức, quy hoạch hợp lý, sự kết hợp của một bức tường trơn nhẵn với lối trang trí có trật tự và hạn chế. Mỹ thuật (họa sĩ N. Poussin, C. Lorrain, J.L. David, J.O.D. Ingres, nhà điêu khắc J. B. Pigalle, E. M. Falconet ở Pháp, nhà điêu khắc G. Schadov ở Đức, B. Thorvaldsen ở Đan Mạch, A. Canova ở Ý, họa sĩ A. P. Losenko, G.I.Ugryumov, các nhà điêu khắc M.I. Ý nghĩa thiết thực nằm ở chỗ, tài liệu này có thể được sử dụng làm tư liệu trực quan bổ sung trong các tiết học văn, sử, sinh hoạt ngoại khóa. Sản phẩm truyền thông của chúng tôi về chủ đề "Chủ nghĩa cổ điển" sẽ giúp học sinh, trước hết, tìm hiểu tiểu sử của các đại diện của chủ nghĩa cổ điển, cũng như làm quen với công việc của họ. Đây sẽ là một kiểu quà sáng tạo dành cho các em học sinh lớp 9. Chủ nghĩa cổ điển là gì? CLASSICISM (từ Latin classicus- mẫu mực), phong cách và hướng đi trong văn học và nghệ thuật thế kỷ 17 - đầu thế kỷ 19, vốn coi di sản cổ đại như một chuẩn mực và một hình mẫu lý tưởng. Nó được hình thành vào thế kỷ 17. Ở Pháp. Anh cố gắng thể hiện những ý tưởng về sự đều đặn hợp lý của thế giới, về thiên nhiên tuyệt đẹp, anh hùng siêu phàm và lý tưởng đạo đức... Người sáng lập ra chủ nghĩa cổ điển trong sân khấu âm nhạc là Zh.B. Lully (tác giả của bi kịch trữ tình), các đặc điểm của chủ nghĩa cổ điển và baroque được kết hợp trong thể loại opera-seria. Sự khai sáng của chủ nghĩa cổ điển gắn liền với công trình của Voltaire, G.E. Ít hơn, I.V. Goethe và F. Schiller (1780 - 90); trong âm nhạc - opera của K.V. Trục trặc; Giai đoạn đỉnh cao trong sự phát triển của chủ nghĩa cổ điển âm nhạc là nghệ thuật của trường phái cổ điển Vienna. Ở Nga, chủ nghĩa cổ điển (xuất hiện trong một phần tư cuối thế kỷ 18) được thể hiện bằng thơ của M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, satyrs A.D. Kantemir, những bi kịch của A.P. Sumarokov và Ya.B. Công chúa; ở Nga văn hóa âm nhạc (kết hợp với các hướng nghệ thuật khác) - các tác phẩm của M.S. Berezovsky, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina và những người khác. Mỹ học mang tính chuẩn mực của chủ nghĩa cổ điển (tập hợp các "quy tắc" của thi pháp được đưa ra trong "Nghệ thuật thơ" của N. Boileau) quy định một thứ bậc chặt chẽ của các thể loại ("cao" - bi kịch, sử thi, ode, lịch sử, thần thoại , bức tranh tôn giáo và "thấp" - hài kịch, châm biếm, truyện ngụ ngôn, thể loại hội họa), sự thống nhất giữa thời gian, địa điểm và hành động (trong phim truyền hình), chủ nghĩa ngôn ngữ. Những người vĩ đại như F. J. Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven đã làm việc trong thời đại này. Ở Nga, chủ nghĩa cổ điển (xuất hiện trong một phần tư cuối thế kỷ 18) được thể hiện bằng thơ của M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin, satyrs A.D. Kantemir, những bi kịch của A.P. Sumarokov và Ya.B. Công chúa; trong văn hóa âm nhạc Nga (kết hợp với các hướng nghệ thuật khác) - các tác phẩm của M.S. Berezovsky, D.S. Bortnyansky, E.I. Fomina và những người khác. Mỹ học chuẩn mực của chủ nghĩa cổ điển (tập hợp các "quy tắc" của thi pháp được đưa ra trong "Nghệ thuật thơ" của N. Boileau) quy định một thứ bậc chặt chẽ của các thể loại ("cao" - bi kịch, sử thi, ode, lịch sử, thần thoại , bức tranh tôn giáo và "thấp" - hài kịch, châm biếm, truyện ngụ ngôn, thể loại hội họa), sự thống nhất giữa thời gian, địa điểm và hành động (trong phim truyền hình), chủ nghĩa trừng phạt ngôn ngữ. Những người vĩ đại như F. J. Haydn, W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven đã làm việc trong thời đại này. Chủ nghĩa cổ điển trong văn học Nga CỔ ĐIỂN là một trong những lĩnh vực nghệ thuật quan trọng nhất trong quá khứ, một phong cách nghệ thuật dựa trên tính thẩm mỹ chuẩn mực, đòi hỏi sự tuân thủ nghiêm ngặt một số quy tắc, giáo luật và sự thống nhất. Các quy tắc của chủ nghĩa cổ điển có tầm quan trọng hàng đầu vì nó cung cấp mục đích chính là giáo dục và gây dựng cho công chúng bằng cách biến họ thành những tấm gương siêu phàm. Mỹ học của chủ nghĩa cổ điển phản ánh mong muốn lý tưởng hóa hiện thực, bằng cách bác bỏ việc miêu tả một hiện thực phức tạp và nhiều mặt. Chủ nghĩa cổ điển thiết lập một hệ thống phân cấp chặt chẽ của các thể loại, được chia thành cao (ode, bi kịch, sử thi) và thấp (hài, châm biếm, ngụ ngôn). Mỗi thể loại đều có các tính năng được xác định nghiêm ngặt, không được phép trộn lẫn. Các tiêu chuẩn quan trọng nhất của chủ nghĩa cổ điển, sự thống nhất của hành động, địa điểm và thời gian, tuân theo những tiền đề cơ bản đó, đã được thảo luận ở trên. Để truyền tải chính xác hơn ý tưởng đến người xem và khơi dậy cảm xúc vị tha, tác giả đã không phải phức tạp hóa bất cứ điều gì. Nội dung chính phải đủ đơn giản để không gây nhầm lẫn cho người xem và không làm mất đi tính toàn vẹn của bức tranh. Nhu cầu về sự thống nhất của thời gian liên quan chặt chẽ đến sự thống nhất của hành động, và nhiều sự kiện khác nhau đã không diễn ra trong thảm kịch. Sự thống nhất của địa điểm cũng đã được giải thích theo những cách khác nhau. Đó có thể là không gian của một cung điện, một căn phòng, một thành phố, và thậm chí là khoảng cách mà người anh hùng có thể vượt qua trong hai mươi bốn giờ. Những nhà cải cách đặc biệt can đảm đã dám kéo dài hành động trong ba mươi giờ đồng hồ. Bi kịch phải có năm hành động và được viết bằng câu thơ Alexandria (iambic sáu chân). Cái nhìn thấy được là đáng lo ngại hơn câu chuyện, Nhưng những gì sẽ chịu đựng nghe, đôi khi sẽ không chịu đựng được mắt. (N. Boualo) Đỉnh cao của chủ nghĩa cổ điển Nga là tác phẩm của DI Fonvizin ("Brigadier", "Little Growth"), tác giả của một bộ phim hài dân tộc thực sự đặc biệt, người đã đặt nền móng cho chủ nghĩa hiện thực phê phán trong hệ thống này. Chủ nghĩa cổ điển ở Nga phát triển dưới ảnh hưởng to lớn của thời kỳ Khai sáng, những tư tưởng về bình đẳng và công lý luôn nằm trong tâm điểm chú ý của các nhà văn theo chủ nghĩa cổ điển Nga. Do đó, trong chủ nghĩa cổ điển Nga, các thể loại bao hàm sự đánh giá bắt buộc của tác giả về hiện thực lịch sử: hài kịch (D.I.Fonvizin), châm biếm (A.D. Kantemir), ngụ ngôn (A.P. Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Derzhavin). Liên quan đến lời kêu gọi của Rousseau về sự gần gũi với thiên nhiên và tự nhiên, các hiện tượng khủng hoảng đang ngày càng gia tăng trong chủ nghĩa cổ điển của cuối thế kỷ 18; sự tuyệt đối hóa của lý trí được thay thế bằng sự sùng bái cảm xúc dịu dàng chủ nghĩa tình cảm. Sự chuyển đổi từ chủ nghĩa cổ điển sang chủ nghĩa tiền lãng mạn được phản ánh một cách sinh động nhất trong văn học Đức về thời đại Bão táp và Onslaught, được thể hiện qua tên tuổi của JW Goethe (17491832) và F. Schiller (17591805), người theo sau Rousseau, đã nhìn thấy trong nghệ thuật. lực lượng chính của giáo dục con người. D.I.Fonvizin G.R. Derzhavin
Chủ nghĩa cổ điển trong âm nhạc
Chủ nghĩa cổ điển trong âm nhạc Âm nhạc của thời kỳ chủ nghĩa cổ điển, hay âm nhạc của chủ nghĩa cổ điển, đề cập đến giai đoạn phát triển của âm nhạc châu Âu giữa khoảng 1730 và 1820. Khái niệm chủ nghĩa cổ điển trong âm nhạc gắn liền với các tác phẩm của Haydn, Mozart và Beethoven, được gọi là tác phẩm kinh điển của người Vienna và xác định hướng phát triển hơn nữa của sáng tác âm nhạc. Không nên nhầm lẫn khái niệm "âm nhạc của chủ nghĩa cổ điển" với khái niệm "âm nhạc cổ điển", nó có một ý nghĩa tổng quát hơn là âm nhạc của quá khứ đã đứng trước thử thách của thời gian. Tính thẩm mỹ của chủ nghĩa cổ điển dựa trên niềm tin vào sự hợp lý và hài hòa của trật tự thế giới, thể hiện ở việc chú ý đến sự cân bằng của các phần của tác phẩm, hoàn thiện cẩn thận các chi tiết và phát triển các quy tắc cơ bản của hình thức âm nhạc. Chính trong thời kỳ này, hình thức sonata dựa trên sự phát triển và đối lập của hai chủ đề tương phản, kết cấu cổ điển của phần sonata và giao hưởng đã được xác định. Trong thời kỳ của chủ nghĩa cổ điển, xuất hiện tứ tấu đàn dây, gồm hai cây vĩ cầm là viola và cello, thành phần của dàn nhạc được mở rộng đáng kể. Nghệ thuật của Wolfgang Amadeus Mozart Haydn đã có tác động to lớn đến sự hình thành phong cách giao hưởng và thính phòng của Mozart. Dựa trên những thành tựu của mình trong lĩnh vực âm nhạc sonata và giao hưởng, Mozart đã giới thiệu rất nhiều bản mới, thú vị, nguyên bản. Toàn bộ lịch sử nghệ thuật không biết có nhân vật nào nổi bật hơn anh ấy. Mozart có một trí nhớ và thính giác phi thường, có một kỹ năng ứng biến tuyệt vời, chơi vĩ cầm và organ một cách hoàn hảo, và không ai có thể tranh cãi về khả năng xuất chúng của ông với tư cách là một nghệ sĩ chơi đàn harpsichord. Ông là nhạc sĩ nổi tiếng nhất, được công nhận nhất, được yêu thích nhất ở Vienna. Những vở opera của ông có giá trị nghệ thuật cao. Trong suốt hai thế kỷ, Le Nozze di Figaro và Don Juan đã gặt hái được thành công, nổi bật với giai điệu duyên dáng quyến rũ, sự đơn giản và sự hài hòa sang trọng của họ. Và “Cây sáo thần” đã đi vào lịch sử âm nhạc như một “bản nhạc thiên nga” của Mozart, như một tác phẩm có sự trọn vẹn và tươi sáng nhất thể hiện thế giới quan của ông, những suy nghĩ ấp ủ của ông, như một đoạn kết của cả cuộc đời ông, như một thể loại. của một minh chứng nghệ thuật hoành tráng. Nghệ thuật của Mozart hoàn hảo ở sự khéo léo và hoàn toàn tự nhiên. Ngài đã ban cho chúng ta sự khôn ngoan, niềm vui, ánh sáng và sự tốt lành. Ludwig van Beethoven Beethoven trở nên nổi tiếng là nhà giao hưởng vĩ đại nhất. Nghệ thuật của anh ấy được thấm nhuần với những trò bệnh hoạn của đấu vật. Nó thể hiện những ý tưởng tiên tiến của thời Khai sáng, khẳng định quyền và phẩm giá nhân cách con người... Ông sở hữu chín bản giao hưởng, một số bản hòa âm giao hưởng ("Egmont", "Coriolanus"), và ba mươi hai bản sonata dành cho piano đã tạo nên kỷ nguyên cho âm nhạc piano. Thế giới hình ảnh của Beethoven rất đa dạng. Anh hùng của anh ta không chỉ dũng cảm và nhiệt huyết, anh ta còn được phú cho một trí tuệ phát triển tinh tế. Anh ấy là một chiến binh và nhà tư tưởng. Trong âm nhạc của Beethoven, cuộc sống trong tất cả sự đa dạng của nó - những đam mê bạo lực và sự mơ mộng xa cách, những cơn đau kịch và lời thú nhận trữ tình, những bức tranh về thiên nhiên và cảnh vật của cuộc sống hàng ngày. Hoàn thành kỷ nguyên của chủ nghĩa cổ điển, Beethoven đồng thời mở đường cho thế kỷ sắp tới. Joseph Haydn Haydn được gọi là người sáng lập nhạc cụ cổ điển, người sáng lập dàn nhạc giao hưởng hiện đại và là cha đẻ của nhạc giao hưởng. Ông đã thiết lập các quy luật của một bản giao hưởng cổ điển: ông tạo cho nó một dáng vẻ thanh mảnh, hoàn thiện, xác định thứ tự sắp xếp của chúng, những điều này vẫn được giữ nguyên trong các phác thảo cơ bản cho đến ngày nay. Bản giao hưởng cổ điển có chu kỳ bốn chữ số. Chuyển động đầu tiên diễn ra với tốc độ nhanh và thường nghe có vẻ tràn đầy năng lượng và kích động. Phần thứ hai diễn ra chậm. Âm nhạc của cô gửi gắm tâm trạng trữ tình của một con người. Động tác thứ ba, điệu múa minuet, là một trong những điệu nhảy yêu thích của thời Haydn. Phần thứ tư là phần cuối cùng. Đây là kết quả của toàn bộ chu trình, là đúc kết từ tất cả những gì đã được thể hiện, suy nghĩ, cảm nhận trong các phần trước. Âm nhạc của đêm chung kết thường hướng lên trên, mang tính khẳng định cuộc sống, trang trọng, chiến thắng. Hình thức lý tưởng được tìm thấy trong giao hưởng cổ điển, có khả năng chứa đựng nội dung rất sâu sắc. Trong tác phẩm của Haydn, loại sonata cổ điển gồm ba phần cũng được thiết lập. Các tác phẩm của nhà soạn nhạc được đặc trưng bởi vẻ đẹp, trật tự, đơn giản tinh tế và cao quý. Âm nhạc của anh ấy rất nhẹ nhàng, nhẹ nhàng, chủ yếu là chủ yếu, tràn đầy sự vui vẻ, niềm vui trần thế tuyệt vời và sự hài hước vô tận. Chủ nghĩa cổ điển trong Chủ nghĩa cổ điển trong bức tranh Chủ nghĩa cổ điển trong hội họa châu Âu Chủ nghĩa cổ điển, một phong cách nghệ thuật trong nghệ thuật châu Âu thế kỷ 17 - đầu thế kỷ 19, một trong những đặc điểm quan trọng nhất của nó là sự hấp dẫn các loại hình nghệ thuật cổ đại như một tiêu chuẩn lý tưởng về thẩm mỹ và đạo đức. Chủ nghĩa cổ điển, đã phát triển trong sự tương tác gay gắt cấp tính với Baroque, đã phát triển thành một hệ thống phong cách toàn diện ở Pháp văn hóa nghệ thuật Thế kỷ 17. Các nguyên tắc của triết học duy lý cơ bản chủ nghĩa cổ điển đã điều kiện hóa quan điểm của các nhà lý thuyết và những người thực hành phong cách cổ điển về tác phẩm hư cấu như thành quả của lý trí và logic, chiến thắng sự hỗn loạn và trôi chảy của cuộc sống được nhận thức một cách cảm tính. Định hướng đến một khởi đầu hợp lý, đến các mô hình trường tồn đã xác định bản chất chuẩn mực vững chắc của các yêu cầu đạo đức (sự phục tùng của cá nhân đối với cái chung, đam mê - đối với lý trí, bổn phận, quy luật của vũ trụ) và nhu cầu thẩm mỹ của chủ nghĩa cổ điển, quy định của các quy tắc nghệ thuật ; Việc củng cố các học thuyết lý thuyết của chủ nghĩa cổ điển được tạo điều kiện thuận lợi bởi hoạt động của các Học viện Hoàng gia được thành lập ở Paris - hội họa và điêu khắc (1648) và kiến trúc (1671). Greuze Jean Baptiste Greuze Jean Baptiste (1725-1805), họa sĩ người Pháp. Sinh ngày 21 tháng 8 năm 1725 tại Tournus, Burgundy. Giữa năm 1745 và 1750, ông học ở Lyon với Charles Grandon, sau đó tại Học viện Hội họa và Điêu khắc Hoàng gia ở Paris. Năm 1755-1756 ông đến thăm Ý. Người đứng đầu xu hướng tình cảm và đạo đức trong hội họa Pháp nửa sau thế kỷ 18, Dreams chia sẻ quan điểm của những người khai sáng về nghệ thuật như một phương tiện tích cực để giáo dục đạo đức. Trong các bức tranh thuộc thể loại của mình (“Kẻ bại liệt, hay Trái cây của một sự nuôi dạy tốt”, 1763, Bảo tàng State Hermitage, St. Petersburg), Greuze đã tôn vinh những phẩm chất của điền trang thứ ba, điều này thoạt tiên đã khơi dậy sự ủng hộ nhiệt tình của nhà triết học Diderot. Các tác phẩm của nghệ sĩ Jean Baptiste Greuze được đặc trưng bởi sự kết hợp của sự nhạy cảm với sự phóng đại, lý tưởng hóa thiên nhiên, và đôi khi là sự ngọt ngào khá nổi tiếng (đặc biệt là trong nhiều hình ảnh về đầu của trẻ em và phụ nữ). Mũ trắng 1780, Bảo tàng nghệ thuật Boston "Lời thề trung thành với thần Eros" 1767, Wallace Collection London David Jacques-Louis David Jacques-Louis, họa sĩ người Pháp. Sinh ngày 30 tháng 8 năm 1748 tại Paris. Từ năm 1766 đến năm 1774, ông học tại Học viện Hội họa và Điêu khắc Hoàng gia dưới sự chỉ đạo của họa sĩ lịch sử Joseph-Marie Vien, năm 1775-1780 ông học nghệ thuật cổ đại ở Rome. Trong những năm 1780 và 1790, Jacques Louis David đã trở thành người sáng lập và lãnh đạo được công nhận của cái gọi là chủ nghĩa cổ điển cách mạng, một xu hướng trong nghệ thuật Pháp cuối thế kỷ 18, áp dụng sự sùng bái lý trí và cảm giác tự nhiên từ triết lý giáo dục duy lý của Thế kỷ 18, người đã đưa ra một kiểu nghệ sĩ-võ sĩ mới, được gọi là để giáo dục người xem có phẩm chất đạo đức cao và đức tính công dân. Bảo tàng Mỹ thuật Belisarius 1781, Lille Bảo tàng Louvre 1784 "Lời thề của Horatii", Paris Canaletto Giovanni Antonio Canaletto Giovanni Antonio (1697-1768). Họa sĩ và nhà khắc cổ điển Ý. Thực ra, tên thật là Canal. Sinh ngày 28 tháng 10 năm 1697. Anh học với cha mình, nghệ sĩ nhà hát Bernardo Canal. Ông làm việc chủ yếu ở Venice, cũng như ở Rome (1719-1720 và khoảng 1740) và London (1745-1755). Là một bậc thầy về cảnh quan kiến trúc-veda, Canaletto đã vẽ ra toàn cảnh Venice và các thành phố khác, lấp đầy chúng bằng những hình ảnh đầy màu sắc của cuộc sống thành phố. Vedutes of Canaletto được đánh giá ngang bằng với các tác phẩm của bậc thầy nổi tiếng của thể loại này, Carlevaris. Nhưng họa sĩ Canaletto, không giống như Carlevaris, đã lấp đầy các tác phẩm của mình một cách kỳ diệu với cuộc sống đầy màu sắc và ánh sáng tuyệt vời. Tính chính xác tài liệu của bản vẽ và sự hoàn hảo của việc xây dựng phối cảnh được kết hợp trong các tác phẩm của ông với sự sang trọng và tươi mới. màu sắc, hiệu ứng ánh sáng không khí, cảnh tượng tao nhã của giải pháp tổng hợp ("Sân của thợ nề", khoảng năm 1730, Phòng trưng bày Quốc gia, London; "Khởi hành của Doge Venice được hứa hôn với Biển Adriatic", những năm 1740, Bảo tàng Mỹ thuật Nhà nước, Mátxcơva; "Portico của Cung điện", 1765, Phòng trưng bày Accademia, Venice; "Cầu Walton cũ", 1754). Những bức tranh khắc phong cảnh của Canaletto ("Vedutes") được đánh dấu bằng sự quan sát tinh tế, sự nhẹ nhàng của các sắc độ đậm nhạt và bóng râm. Bộ sưu tập tư nhân "The Thames and the Houses of the Richmond Suburbs" 1747 Grand Canal và Nhà thờ Santa Maria della Salute 1730 Bảo tàng Mỹ thuật, Houston "Piazza San Marco" 1730 Chủ nghĩa cổ điển trong nghệ thuật Nga Chủ nghĩa cổ điển như một xu hướng trong nghệ thuật xuất hiện ở Nga và các nước khác trên cơ sở chính trị. Nó phát sinh trong quá trình củng cố chủ nghĩa chuyên chế và được cho là nhằm mục đích củng cố và tôn vinh nó. Chủ nghĩa cổ điển giáo dục trưởng thành được thành lập ở Nga vào nửa sau của thế kỷ 18. Vào thời điểm này, một trong những vị trí hàng đầu đã bị chiếm đóng bởi hội họa lịch sử và chân dung nghi lễ, ông đã tạo ra một loạt các bức chân dung lớn họa sĩ vĩ đại nhất nửa sau của thế kỷ 18 Dmitry Grigorievich Levitsky. Anh ấy là một nhà chỉnh màu tuyệt vời. Các bức chân dung của ông luôn được hài hòa một cách tinh tế về màu sắc, và người nghệ sĩ thường sử dụng các tông màu rất mạnh (nhung đỏ thắm, sa tanh trắng, moire xanh), được thu thập trong một bảng màu duy nhất. Dmitry Levitsky gốc Ukraina. Cùng với F.S. Rokotov và V.L. Borovikovsky, ông là một trong những họa sĩ vẽ chân dung Nga lớn nhất thế kỷ 18. Cha của bậc thầy tương lai Grigory Kirillovich Nos (người đã đổi họ của mình thành "Levitsky") là một linh mục của làng Mayachka (vùng Poltava của Ukraine) và là một trong những người thợ khắc xuất sắc của Baroque Ukraine [các hình minh họa của ông là "Apostle" và "Phúc âm" (cả hai ấn bản - 1737) và những tác phẩm khác được biết đến là những sáng tác tôn giáo và thế tục, bao gồm cả những bức chân dung được khắc] - là người thầy đầu tiên của con trai ông là Dmitry. Đến St.Petersburg vào khoảng năm 1758, Levitsky Jr. học với A.P. Antropov. Thời trẻ, ông vẽ các biểu tượng; Năm 1762, khi là học việc của Antropov, ông tham gia trang trí hình ảnh và trang trí của Moscow nhân dịp lễ đăng quang của Catherine II. Chân dung Suvorov Chân dung kiến trúc sư A.F.Kokorinov Chân dung E. I. Nelidova (học trò của Hoàng hậu của xã hội giáo dục dành cho các thiếu nữ quý tộc) Aivazovsky Ivan Aivazovsky Ivan Konstantinovich (Ivan Aivazovsky), 1817-1900, nghệ sĩ người Nga. Sinh ra tại Feodosia vào ngày 17 tháng 7 năm 1817 trong một gia đình của một doanh nhân Armenia. Học tại Học viện Nghệ thuật St.Petersburg dưới thời M.N. Vorobyov (1833-1839). Ông đã làm việc tại Crimea, Ý, cũng đã đến thăm Pháp, Anh và một số quốc gia khác. Ông thích đi du lịch, nhưng từ năm 1845, ông chủ yếu làm việc ở quê nhà. Đặc biệt có kinh nghiệm về ảnh hưởng của chủ nghĩa cổ điển theo chủ nghĩa cổ điển của bến du thuyền Pháp. Thoát khỏi sự tương phản quá rõ nét của bố cục theo trường phái cổ điển, Aivazovsky cuối cùng đạt được sự tự do về hình ảnh chân thực. Bravura - "Làn sóng thứ chín" thảm khốc (1850, Bảo tàng Nga, St.Petersburg), nơi đạt được ấn tượng về một không gian biển "vô biên", có thể là kết quả của thời kỳ đầu của nó. Trong sách giáo khoa nhất của mình và những bức tranh đặc biệt phổ biến (như "Biển Đen", 1881, v.v.), Aivazovsky, không giống ai khác, đã có thể thể hiện sự sống, tràn ngập ánh sáng, yếu tố nước di động vĩnh cửu. Là họa sĩ của Bộ Tham mưu Hải quân chính (từ năm 1844), Aivazovsky tham gia một số chiến dịch quân sự (bao gồm cả Chiến tranh Krym 1853-1856), tạo ra nhiều bức tranh chiến đấu thảm hại (trận chiến Chesme, 1848, Feodosia thư viện hình ảnh). Mặc dù ông đã thực hiện nhiều cảnh quan "thuần túy trần thế", trong đó nổi bật là quan điểm của người Ukraina và Caucasian, đối với ông, biển thường xuất hiện như là cơ sở phổ quát của tự nhiên và lịch sử, đặc biệt là trong những cảnh có sự sáng tạo của thế giới và lụt. "Chân dung vợ của nghệ sĩ Anna Burnazyan" 1882 "Dãy núi băng" 1870 "Làn sóng thứ chín" 1850 Bogaevsky Konstantin Bogaevsky Konstantin Fedorovich (01/12/1872, Feodosia, - 17/02/1943, sđd.), - họa sĩ phong cảnh, họa sĩ và nghệ sĩ đồ họa người Nga, người sáng tạo ra phong cách sử thi-lãng mạn ban đầu của phong cảnh miền đông của Crimea - Cimmeria. Năm 1890, Bogaevsky vào Học viện Nghệ thuật, nơi ông làm việc trong xưởng vẽ của Arkhip Kuindzhi. Vào mùa xuân năm 1898, Bogaevsky đi du lịch đến Ý, nơi ông làm quen với các bức tranh của Claude Lorrain, người đã trở thành một người thầy khác của ông. Và trong chuyến thăm Ý lần thứ hai vào năm 1909, ông đã bị ảnh hưởng bởi Andrea Montigny, Nicolas Poussin. "Phong cảnh Ý" 1911 "Buổi sáng" 1910 Phòng trưng bày Tretyakov, Moscow Phòng trưng bày "Seashore" 1907 Tretyakov, Moscow Chủ nghĩa cổ điển là một phong cách và xu hướng trong văn học nghệ thuật của thế kỷ 17 - đầu thế kỷ 19, nó đánh dấu sự trở lại di sản cổ đại như một chuẩn mực và một hình mẫu lý tưởng. Xu hướng này được đặc trưng bởi chủ nghĩa duy lý, tính chuẩn mực, sự hấp dẫn hướng tới sự hài hòa, rõ ràng và đơn giản trong cách diễn đạt, sự cân bằng của bố cục và đồng thời một phần nhất định của phép toán hóa và lý tưởng hóa trong các tác phẩm nghệ thuật, ví dụ, được thể hiện trong hệ thống phân cấp phong cách "cao" và "thấp" trong văn học, yêu cầu "ba sự thống nhất" - thời gian, địa điểm và hành động - trong kịch, chủ nghĩa trừng phạt nhấn mạnh trong lĩnh vực ngôn ngữ, v.v. Dưới ảnh hưởng của triết học duy lý của nhà tư tưởng vĩ đại người Pháp Rene Descartes, các nguyên tắc của chủ nghĩa cổ điển được khẳng định trong mọi loại hình nghệ thuật. Định đề thẩm mỹ chính của chủ nghĩa cổ điển là lòng trung thành với tự nhiên, tính hợp lý tự nhiên của thế giới với vẻ đẹp khách quan vốn có của nó, được thể hiện ở tính đối xứng, tỷ lệ, thước đo, sự hài hòa, phải được tái tạo trong nghệ thuật ở một hình thức hoàn hảo. Đến giữa TK XIX. chủ nghĩa cổ điển, tụt hậu so với sự phát triển của cảm giác thẩm mỹ xã hội, bị thoái hóa thành chủ nghĩa hàn lâm vô hồn.
Chủ nghĩa cổ điển
Phong cách nghệ thuật trong mỹ thuật châu Âu thế kỷ XVII - đầu thế kỷ XIX, một trong những đặc điểm quan trọng nhất của nó là sự hấp dẫn đối với các loại hình nghệ thuật cổ đại như một tiêu chuẩn thẩm mỹ và đạo đức lý tưởng. Các nguyên tắc của triết học duy lý nền tảng cho chủ nghĩa cổ điển đã điều kiện hóa quan điểm của các nhà lý thuyết và thực hành phong cách cổ điển về một tác phẩm nghệ thuật như một sản phẩm của lý trí và logic, chiến thắng sự hỗn loạn và linh hoạt của cuộc sống được nhận thức một cách cảm tính.
Trong kiến trúc, chủ nghĩa cổ điển được hiểu là phong cách kiến trúc phổ biến ở Châu Âu vào thế kỷ XVIII - đầu XIX thế kỷ, đặc điểm chính của nó là sự hấp dẫn đối với các hình thức kiến trúc cổ như một tiêu chuẩn của sự hài hòa, đơn giản, chặt chẽ, rõ ràng logic, tính di tích và tính hợp lệ của việc lấp đầy không gian. Kiến trúc của chủ nghĩa cổ điển nói chung được đặc trưng bởi tính đều đặn của quy hoạch và sự rõ ràng của hình thức thể tích. Cơ sở của ngôn ngữ kiến trúc của chủ nghĩa cổ điển là trật tự, tỷ lệ và hình thức gần với thời cổ đại, bố cục đối xứng trục, hạn chế trang trí, một hệ thống quy hoạch thành phố chính quy.
Ngôi nhà của Nữ hoàng (Queen's House, 1616-1636) ở Greenwich của kiến trúc sư Inigo Jones.
Nhà Pashkov là một trong những tòa nhà cổ điển nổi tiếng nhất ở Moscow. Được thiết kế bởi Vasily Bazhenov.
Chủ nghĩa cổ điển trong kiến trúc
Mặt tiền phía đông của bảo tàng Louvre. Kiến trúc sư Claude Perrault. 1667 g .
Nhà Wilton, Wiltshire, kiến trúc sư Inigo Jones.
Đặt Vendôme. Kiến trúc sư Jules Hardouin-Mansart.
Quy hoạch trung tâm Paris. André Le Nôtre.
Động lực thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật điêu khắc cổ điển vào giữa thế kỷ 18 là các tác phẩm của Winckelmann và các cuộc khai quật khảo cổ học ở các thành phố cổ đại, giúp mở rộng hiểu biết của người đương thời về nghệ thuật điêu khắc cổ đại. Trên bờ vực của Chủ nghĩa Baroque và Cổ điển, các nhà điêu khắc như Pigalle và Houdon đã dao động ở Pháp. Chủ nghĩa cổ điển đạt đến hiện thân cao nhất trong lĩnh vực nhựa trong các tác phẩm anh hùng và bình dị của Antonio Canova, người đã lấy cảm hứng chủ yếu từ các bức tượng của thời kỳ Hy Lạp (Praxitel). Ở Nga, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos đã hướng đến mỹ học của chủ nghĩa cổ điển.
- Antonio Canova. Thần Cupid và Psyche(1787-1793, Paris, Louvre)
chủ nghĩa cổ điển trong điêu khắc
Bertel Thorvaldsen. "Ganymede cho đại bàng của Zeus ăn." Năm 1817.
I.P. Martos. Minin và Pozharsky. 1818. Quảng trường Đỏ
Xu hướng đẹp như tranh vẽ này đã trở thành đối lập tuyệt đối với baroque. Nó được điều hòa bởi sự hòa hợp và nhận thức. Đặc điểm chính của phong cách này là các chuẩn mực cổ xưa về cái đẹp và khát vọng về lý tưởng vốn có từ thời Phục hưng.
Trong thời kỳ quyền lực của chủ nghĩa cổ điển, một hệ thống phân cấp cụ thể của các thể loại được hình thành. Lịch sử, tôn giáo và thần thoại tương ứng với thể loại hội họa cao. Thể loại Low bao gồm chân dung, tĩnh vật và phong cảnh. Chúng thuộc thể loại thể loại và ít đáng kể hơn.
- Nicolas Poussin. Vương quốc thực vật. 1630-1631
Chủ nghĩa cổ điển trong hội họa
Jacques-Louis David. Lời thề của Horatii. 1784.
Nicolas Poussin. "Dance to the Music of Time" (1636).
Trang trình bày 2
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 3
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 4
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 5
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 6
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 7
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 8
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 9
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 10
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 11
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 12
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 13
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 14
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 15
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 16
Mô tả trang trình bày:
Trang trình bày 17
Mô tả trang trình bày:
Mô tả trang trình bày:
Ở Nga, chủ nghĩa cổ điển bắt nguồn từ thế kỷ 18, sau khi Peter I. Lomonosov cải cách câu thơ tiếng Nga, đã phát triển lý thuyết "ba bình tĩnh", về cơ bản là sự chuyển thể các quy tắc cổ điển Pháp sang tiếng Nga. Hình ảnh trong chủ nghĩa cổ điển không có những đặc điểm riêng lẻ, vì trước hết chúng được kêu gọi để ghi lại những dấu hiệu chung ổn định không biến mất theo thời gian, hoạt động như hiện thân của bất kỳ lực lượng xã hội hoặc tinh thần nào. Ở Nga, chủ nghĩa cổ điển bắt nguồn từ thế kỷ 18, sau khi Peter I. Lomonosov cải cách câu thơ tiếng Nga, đã phát triển lý thuyết "ba bình tĩnh", về cơ bản là sự chuyển thể các quy tắc cổ điển Pháp sang tiếng Nga. Hình ảnh trong chủ nghĩa cổ điển không có những đặc điểm riêng lẻ, vì trước hết chúng được kêu gọi để ghi lại những dấu hiệu chung ổn định không biến mất theo thời gian, hoạt động như hiện thân của bất kỳ lực lượng xã hội hoặc tinh thần nào. Chủ nghĩa cổ điển ở Nga phát triển dưới ảnh hưởng to lớn của thời kỳ Khai sáng - những ý tưởng về bình đẳng và công lý luôn nằm trong tâm điểm chú ý của các nhà văn theo chủ nghĩa cổ điển Nga. Do đó, trong chủ nghĩa cổ điển Nga, các thể loại bao hàm sự đánh giá bắt buộc của tác giả về hiện thực lịch sử: hài kịch (D.I.Fonvizin), châm biếm (A.D. Kantemir), ngụ ngôn (A.P. Sumarokov, I.I. (Lomonosov, G.R.Derzhavin). V.L. Borovikovsky. Chân dung G.R. Derzhavin Liên quan đến lời kêu gọi của Rousseau về sự gần gũi với thiên nhiên và tự nhiên, các hiện tượng khủng hoảng đang gia tăng trong chủ nghĩa cổ điển vào cuối thế kỷ 18; sự tuyệt đối hóa của lý trí được thay thế bằng sự sùng bái tình cảm dịu dàng - chủ nghĩa đa cảm. Sự chuyển đổi từ chủ nghĩa cổ điển sang chủ nghĩa tiền lãng mạn được phản ánh một cách sinh động nhất trong văn học Đức của thời đại "Bão tố và chiến đấu", thể hiện qua tên tuổi của IV Goethe (1749-1832) và F. Schiller (1759-1805), người, theo Rousseau, trong nghệ thuật nhìn thấy lực lượng chính của giáo dục con người.
Mô tả trang trình bày:
Âm nhạc Âm nhạc của thời kỳ chủ nghĩa cổ điển, hay âm nhạc của chủ nghĩa cổ điển, đề cập đến giai đoạn phát triển của âm nhạc châu Âu từ khoảng năm 1730 đến năm 1820. Khái niệm chủ nghĩa cổ điển trong âm nhạc gắn liền với các tác phẩm của Haydn, Mozart và Beethoven, được gọi là tác phẩm kinh điển của người Vienna và xác định hướng phát triển hơn nữa của sáng tác âm nhạc. Không nên nhầm lẫn khái niệm "âm nhạc của chủ nghĩa cổ điển" với khái niệm "âm nhạc cổ điển", có nghĩa tổng quát hơn là âm nhạc của quá khứ.
Để sử dụng bản xem trước của bản trình bày, hãy tạo cho mình một tài khoản Google (account) và đăng nhập vào đó: https://accounts.google.com
Chú thích trang trình bày:
Chỉ đường trong nghệ thuật Chỉ đường trong nghệ thuật
Chủ nghĩa cổ điển Chủ nghĩa cổ điển là một xu hướng văn hóa và thẩm mỹ châu Âu, hướng tới văn học và thần thoại cổ đại. Cầu Anichkov.
Chủ nghĩa cổ điển Chủ nghĩa cổ điển phát triển ở Pháp vào thế kỷ 17 liên quan đến sự khởi đầu của kỷ nguyên quân chủ tuyệt đối Từ này bắt nguồn từ tên Latinh, có nghĩa là "mẫu mực" Những người theo chủ nghĩa cổ điển bắt chước người Hy Lạp và La Mã cổ đại.
Chủ nghĩa cổ điển trong hội họa nghệ thuật
Các nguyên tắc của chủ nghĩa cổ điển chủ đề chính- xung đột về lợi ích, tình cảm và bổn phận của cá nhân và công dân. Phẩm giá cao nhất của con người là làm tròn bổn phận, phụng sự nhà nước. Đi theo thời cổ đại như một mô hình. Mô phỏng của thiên nhiên "trang trí".
Các nguyên tắc của chủ nghĩa cổ điển 5. Cơ sở của mọi thứ là lý trí. Chỉ cái đó là hợp lý là đẹp. 6. Phạm trù chính là sắc đẹp. 7. Nhiệm vụ chính là củng cố chế độ quân chủ tuyệt đối, quân chủ là hiện thân của lý trí.
Chủ nghĩa cổ điển trong hội họa Bức tranh của Jacques Louis David "Lời thề của Horace"
Chủ nghĩa cổ điển trong bức tranh của Lysenko "Lời chia tay của Hector với Andromache"
Versailles Versailles - nơi ở của các vị vua Pháp - tự hào về công viên của nó, do André Le Nôtre thiết kế.
Nghệ thuật làm vườn... Versailles. Thiên nhiên đã nghiêm khắc đối với anh ta hình dạng hình họcđược quy định cho cô ấy bởi tâm trí con người.
Nghệ thuật làm vườn. Versailles. Công viên được phân biệt rõ ràng bởi sự đối xứng rõ ràng của những con hẻm và ao nước, những hàng cây và bồn hoa được cắt tỉa cẩn thận, và sự trang nghiêm trang trọng của những bức tượng nằm trong đó.
Công viên nổi bật bởi sự uy nghiêm trang trọng của những bức tượng nằm trong đó. Nghệ thuật làm vườn. Versailles.
Chủ nghĩa cổ điển trong kiến trúc Nga
Sam-sôn xé toạc miệng sư tử Anh hùng cổ đại, vẻ đẹp của anh ta, chủ đề yêu nước, sự tôn vinh vua
A.D. Zakharov Admiralty
Sở giao dịch chứng khoán và Strelka trên Neva (Pháo đài Peter và Paul - Spit of Vasilyevsky Island - Palace Embankment)
Cột Rostral của Rostra - một kiến trúc trang trí theo hình mũi tàu cổ
A.N. Voronikhin. Nhà thờ Kazan 1801-1811 - công trình xây dựng Nhà thờ Kazan. Nhà thờ Kazan ở St.Petersburg được thánh hiến vào ngày 27 tháng 9 năm 1811.
K.A. Ton Cathedral of Christ the Savior
Tài nguyên http://i054.radikal.ru/1003/ba/c348e3d4be99.jp http://de.trinixy.ru/pics4/20100628/saint_petersburg_38.jpg http://turometr.s3.amazonaws.com/images/gallery / 02/03/76/2010/10/30/6dc68e__61c0f80984_600.jpg
Về chủ đề: phát triển phương pháp luận, trình bày và ghi chú
Phim giáo dục "Chủ nghĩa cổ điển trong nội thất cung điện. Enfilade of the Alexander Palace".
Vào cuối năm 2009, Cung điện Alexander lấy lại tình trạng của một bảo tàng và công việc trùng tu bắt đầu từ đó. Và vào năm 2010, ba sảnh nghi lễ đầu tiên: Phòng vẽ Bán nguyệt, Chân dung và Đá cẩm thạch ...
Thuyết trình cho một giáo án ngữ văn lớp 9 "Chủ nghĩa cổ điển"
Có thể sử dụng cách trình bày này khi học chủ đề "Chủ nghĩa cổ điển" trong một giáo án ngữ văn lớp 9 ...
Trình bày về Chủ nghĩa cổ điển như một phong trào văn học
Trên trang này, bạn sẽ tìm thấy một bản trình bày trong đó các tính năng và đặc điểm phân biệt chính của hướng văn học, giống như chủ nghĩa cổ điển, các đặc điểm của giai cấp Nga ...