"Woe from Wit" của đạo diễn Alexander Yatsko là một ví dụ hiếm hoi về thái độ hiện đại nhưng tôn trọng tác phẩm kinh điển. Các diễn viên mặc trang phục như từ một cửa hàng thời trang, nhưng đồng thời họ phát âm một cách cẩn thận văn bản hài kịch của Griboyedov mà không bị biến dạng. Việc giảm chỉ ảnh hưởng đến sáu công chúa của Tugoukhovskys: nó sẽ chật chội đối với họ trên "Sân khấu dưới mái nhà" nhỏ. Woe from Wit at the Mossovet Theater là một câu chuyện thính phòng của những người trẻ tuổi, thời thượng và không khoan nhượng.

Thêm vào mục ưa thích

Thử nghiệm nhà hát nổi tiếng

Giám đốc người Pháp đã đề xuất một phiên bản tiên phong của việc đọc văn bản của Gogol. Toàn bộ phantasmagoria được chơi bởi punks - trong bộ đồ da đen với đinh tán kim loại nặng, với những hình xăm tinh vi, những con mohawk màu trên đầu. Những con búp bê trên sân khấu cũng khác thường đối với khán giả Moscow. Cùng với những người biểu diễn, họ xuất hiện như một loại nhân mã, và tại một số thời điểm, diễn viên thực hiện một cuộc đối thoại với con búp bê mà chính anh ta điều khiển.

Thêm vào mục ưa thích

Một vở kịch tuyệt vời được chơi không lời

Theo cách hiểu này, không một từ nào của Gogol phát ra, không có từ nào trong đó. Đạo diễn Sergei Zemlyansky được biết đến với việc chuyển đổi văn học thành nghệ thuật tạo hình. Chỉ trong một tiếng rưỡi nữa, các diễn viên trong vở múa sẽ truyền tải đồng thời một câu chuyện trào phúng và trữ tình về cuộc sống của con người ở tỉnh lỵ nơi họ trú ngụ với những điểm yếu và hy vọng của họ.

Thêm vào mục ưa thích

Sản xuất cổ điển với con rối

Vở kịch của Gogol chỉ được viết tắt một chút, tập trung vào các mối quan hệ giữa con người với nhau hơn là phim hoạt hình châm biếm. Nhân vật rối ngay từ đầu đã quyến rũ, và do đó không chỉ gợi lên sự đồng cảm, mà còn cả sự thấu hiểu. Các quyết định bất ngờ nảy sinh khi các con rối tương tác với các nhân vật do các diễn viên đóng trong một “kế hoạch trực tiếp” (như trong nhà hát múa rối, chúng nói về một kỹ thuật khi một diễn viên đóng một vai độc quyền bằng phương thức sân khấu kịch).

Thêm vào mục ưa thích

Điều này chỉ là khởi đầu

Họ chỉ đang nói về chiến tranh, và họ chỉ muốn phô trương nó. Thế giới được đại diện bởi các gia đình ở Moscow và St.Petersburg với Natasha và Andrey bắt đầu lớn lên. Kiệt tác của đạo diễn Pyotr Fomenko mất gần 4 giờ đồng hồ, nhưng được cảm nhận trong một hơi thở. Các diễn viên hầu như không có thời gian để trình bày các sự kiện trong tập đầu tiên chưa hoàn chỉnh của cuốn tiểu thuyết vĩ đại, đóng nhiều vai khác nhau và thể hiện kỹ năng mê hoặc khán giả đã yêu Fomenok.

Thêm vào mục ưa thích

Một nữ diễn viên tuyệt vời nói về một nhà thơ vĩ đại

Alla Demidova không chỉ trình bày những bài thơ của Anna Akhmatova mà cô thường làm trong các chương trình đọc của mình. Cô ấy nói về Akhmatova và hành động bằng cách đọc văn bản trong khổ sách và bản vẽ phong cảnh của Kirill Serebrennikov, được bao quanh bởi thiết kế âm thanh hiện đại và hoạt hình video. Dòng chữ neon bằng tiếng Latinh, trang trí Fountain House ở St.Petersburg, "Chúa gìn giữ mọi thứ" trở thành một chi tiết quan trọng của thiết kế, chỉ kéo dài một giờ, nhưng vô cùng thấm đẫm ý nghĩa của quá trình sản xuất.

Thêm vào mục ưa thích

Buổi biểu diễn dành cho thanh thiếu niên tiên tiến và cha mẹ của họ

Evgeny Mironov đã thử vào vai Người kể chuyện, người trong màn trình diễn vô cùng đẹp mắt của ngôi sao sân khấu thế giới Bob Wilson đội một bộ tóc giả màu đỏ và treo chân, ngồi trên cây sồi bên trên một con mèo đã học. Anh ta mỉa mai bình luận về những gì đang xảy ra, sau đó lái xe vòng quanh trên một chiếc xe mui trần màu đỏ thay vì những người đóng tàu, sau đó ngay lập tức già đi, chia sẻ với công chúng về "Câu chuyện về con gấu" ít được biết đến. Vở kịch là một lý do để nhìn lại những bài thơ được học từ thời thơ ấu với một cái nhìn mới mẻ từ một đạo diễn nước ngoài có tầm nhìn xa.

Thêm vào mục ưa thích

Nhà hát như một khu vườn

Tất nhiên, để chấp nhận màn trình diễn này, người ta phải chấp nhận cách chơi của Renata Litvinova, người không đóng vai Ranevskaya ở đây, nhưng sống theo cách này, trớ trêu thay cho ngữ điệu và cử chỉ của chính cô ấy. Tuy nhiên, cô ấy rất thương hại nhân vật nữ chính "ngốc nghếch" của mình. Bản thân khu vườn, theo giải thích của đạo diễn Adolf Shapiro, là một nhà hát. Các diễn viên mới sẽ thay thế các bậc thầy cũ, những người được thể hiện ở đây bởi Nikolai Chindyaykin và Sergey Dreiden, và bức màn thông thường với một con mòng biển không mở ra, mà chia thành các phân đoạn, cắt không gian của toàn bộ sân khấu huyền thoại của Nhà hát Nghệ thuật Moscow, trở nên giống như cây cối nở hoa trong mùa xuân lạnh giá.

Chuyến đi đầu tiên đến rạp hát giống như một mối tình đầu - những kỷ niệm thú vị và ngọt ngào trong suốt cuộc đời, hoặc như một lần thất vọng đầu tiên - ngay lập tức và mãi mãi. Do đó, các thông báo được thu thập ở đây. màn trình diễn tốt nhất dành cho trẻ em và các chương trình diễn ra trên khu vực sân khấu của nhà hát thiếu nhi.

Cuộc gặp gỡ đầu tiên của con bạn với nhà hát sẽ như thế nào là tùy thuộc vào bạn. Các nhà tâm lý học trẻ em khuyên bạn nên bắt đầu chuẩn bị cho sự kiện long trọng này vài tuần trước khi biểu diễn: đọc cuốn sách làm cơ sở cho quá trình sản xuất, thảo luận về cốt truyện của nó với trẻ, suy nghĩ về trang phục. Bắt buộc phải giải thích cho trẻ các quy tắc cư xử trong rạp hát và thậm chí có thể chơi rạp ở nhà, để sau này không ngừng co giật không làm ảnh hưởng đến tâm trạng của bạn và kỳ nghỉ của trẻ.

Việc chọn đúng rạp chiếu phim ở Moscow và các buổi biểu diễn cho trẻ em là vô cùng quan trọng. Lần đầu tiên, tốt hơn là nên chọn một nhà hát thiếu nhi thính phòng, với một hội trường nhỏ ấm cúng, vì đứa trẻ nhỏ khó khăn và đáng sợ giữa quá nhiều người. Bạn có thể chọn một buổi biểu diễn múa rối nếu bạn tin chắc rằng những con rối sẽ không làm em bé sợ hãi. Nếu không có tự tin như vậy, thì tốt hơn là đi đến nhà trẻ. nhà hát kịch... Buổi biểu diễn không được chứa âm nhạc quá lớn và gay gắt, đèn flash sáng và các hiệu ứng đặc biệt đáng sợ.

Đồ trang trí nên tạo cảm giác ảo diệu, giống như một câu chuyện cổ tích, nhưng cũng không quá đáng sợ. Cốt truyện phải vui vẻ, hấp dẫn, nhưng không có nghĩa là đáng sợ. Và luôn luôn có một kết thúc có hậu. Sau đó, gần như chắc chắn, những khán giả nhí sẽ mong chờ cơ hội được một lần nữa có mặt ở nơi thần tiên, nơi những câu chuyện cổ tích trở nên sống động.

Bọn trẻ tuổi đi học họ thích xem các buổi biểu diễn dành cho thanh thiếu niên, vì câu chuyện được dàn dựng trên sân khấu dựa trên những cuốn sách yêu thích của họ rất dễ hiểu. Và các giáo viên dạy văn sẽ dễ dàng hơn trong việc giới thiệu cho thanh thiếu niên những tác phẩm trong chương trình học của nhà trường, đưa học sinh vào một vở kịch. Bạn nhìn, và nhiều người sẽ quan tâm, và thậm chí đọc cuốn sách.

Đi đâu ở Moscow với một cô gái? Rạp hát dành cho trẻ em không phải là nhà hát cuối cùng trong danh sách những nơi bạn có thể hẹn hò: ngồi cạnh nhau trong bóng tối, cùng nhau trải nghiệm những cuộc phiêu lưu hài hước hoặc đáng sợ của các anh hùng, và sau khi trình diễn, đừng đau đầu tìm kiếm chủ đề cho cuộc trò chuyện, bởi vì sau một màn trình diễn tốt, nó sẽ tự xuất hiện.

Vâng, áp phích nhà hát có tác dụng để bạn có thể chọn tiết mục sân khấu tốt nhất và không mất nhiều thời gian chọn địa điểm đi chơi cùng con bạn ở Moscow.

Nếu bạn quan tâm đến:

vé xem chương trình,
mua vé xem phim,
áp phích của các nhà hát ở Moscow,
biểu diễn của trẻ em ở Moscow,

thì mục "Biểu diễn thiếu nhi" phù hợp nhất với nhu cầu của bạn.

Giới trẻ ngày nay không quá thích nghệ thuật sân khấu, ngày càng thích lướt mạng hay tệ nhất là đi xem phim. Trong khi đó, sân khấu là một phần không thể thiếu trong việc hình thành một con người thực sự phát triển về mặt trí tuệ. Vì vậy, điều quan trọng là phải biết có những buổi biểu diễn thú vị nào đối với học sinh trung học, mà chúng vẫn có thể được giảm bớt.

Nhà hát dành cho trẻ em ở Moscow

Tại nhiều nhà hát của thủ đô, nhiều buổi biểu diễn khác nhau được dàn dựng thành công, mà trẻ em cũng có thể xem. Trước khi liệt kê một số trong số đó, bạn nên tìm hiểu chi tiết hơn một chút về các nhà hát dành cho trẻ em ở Moscow - xét cho cùng, chúng là những nhà hát chuyên về biểu diễn cho thanh thiếu niên và biểu diễn cho trẻ mới biết đi.

Có một số lượng lớn các cơ sở tương tự ở thủ đô của nước ta. Có thể xem các buổi biểu diễn âm nhạc thu hút sự quan tâm của cả trẻ nhỏ và lớn hơn khi đến thăm Nhà hát Trẻ em Natalia Sats - nhà hát đầu tiên trên thế giới nơi trình chiếu vở opera dành cho trẻ em cùng nhiều hoạt động khác. Một nhà hát bóng dành cho trẻ em cũng hoạt động ở thủ đô. Đừng nghĩ rằng những trò giải trí như vậy chỉ thú vị với trẻ em. Đối với những khán giả lớn tuổi hơn, cũng có nhiều lựa chọn biểu diễn phong phú, và thanh thiếu niên cũng được tham quan nhà hát và kể chi tiết về những nét đặc trưng của loại hình nghệ thuật này.

Đừng quên về nhà hát của khán giả trẻ. Hơn nữa, ở Moscow có cả trung tâm và khu vực. Trong cả hai, các buổi biểu diễn dành cho thanh thiếu niên liên tục được tổ chức, và một tiết mục phong phú cho phép bạn chọn một buổi biểu diễn theo sở thích và túi tiền của mình. Nhà hát múa rối của Sergei Obraztsov rất nổi tiếng ngay cả với người lớn. Đừng cho rằng búp bê chỉ dành cho bản thân bạn. tuổi Trẻ: trong ngôi đền nghệ thuật này, mọi người xem sẽ tìm thấy một điều gì đó bất ngờ.

Nhà hát của "ông nội Durov" được yêu mến và nổi tiếng cùng những con vật của ông là một địa điểm tuyệt vời khác rất lý tưởng để cùng trẻ em đến thăm. Nếu động vật được yêu thích, chúng sẽ được yêu thích ở mọi lứa tuổi - có nghĩa là ngay cả một thiếu niên cũng sẽ không cảm thấy nhàm chán và không thích thú khi nhìn những con vật ngộ nghĩnh thực hiện nhiều trò và mánh khóe khác nhau.

Biểu diễn của tác phẩm kịch thanh thiếu niên có thể nhìn thấy trong rạp hát A-Z... Tổ chức này khác thường, thứ nhất, ở chỗ họ tổ chức các buổi biểu diễn không tầm thường ở đó - tức là các tiết mục khác với những tiết mục khác. Và, thứ hai, nhà hát có đoàn kịch thiếu nhi của riêng mình. Và luôn thú vị khi nhìn những người bạn đồng trang lứa!

Cần lưu ý rằng chỉ có khoảng một trăm bảy mươi rạp hát ở Moscow. Hơn một phần ba trong số họ là trẻ em. Tất nhiên, không thể liệt kê hết mọi thứ, nhưng chọn nơi đưa trẻ đến đó thì hoàn toàn có thể.

Thể loại biểu diễn đa dạng

Vì một số lý do, nhiều người lầm tưởng rằng các buổi biểu diễn dành cho trẻ em chủ yếu là các vở hài kịch nhẹ nhàng vui tươi, không cần phải căng đầu. Quan điểm này về cơ bản là sai lầm. Có lẽ câu nói này chỉ đúng một phần đối với nhóm người xem nhỏ nhất - trẻ ba tuổi, nhưng ngay cả khi đó, ngay cả đối với họ, vẫn có những màn trình diễn nghiêm túc hơn được trình chiếu. Và không cần phải nói về những đứa trẻ lớn hơn: các buổi biểu diễn dành cho lứa tuổi thanh thiếu niên rất phong phú đa dạng thể loại: đây là những bộ phim hài, phim truyền hình và nhạc kịch, và cuộc phiêu lưu, và nhạc kịch, và operettas ... Về một số buổi biểu diễn đang diễn ra ở Matxcova dành cho trẻ em - thấp hơn một chút.

"Hoàng tử nhỏ"

Anh được đông đảo khán giả (đặc biệt là những người lớn tuổi) biết đến với tư cách là trưởng nhóm "Những bông hoa". Tuy nhiên, ngoài những điều khác, ông còn là tác giả của nhà hát nhạc kịch đầu tiên ở nước ta mang tên ông. Tại Nhà hát Stas Namin, trẻ em và cha mẹ của chúng có thể xem một vở nhạc kịch tuyệt vời " Hoàng tử nhỏ”, Dựa trên tác phẩm cùng tên của Antoine de Saint-Exupery. Vũ đạo tuyệt vời, pha nguy hiểm tuyệt vời, cảnh đẹp, công sức hoành tráng của đạo diễn và các diễn viên - đây là những gì đang chờ đợi những ai đến với buổi biểu diễn. Các diễn viên chính của Nhà hát Stas Namin như Andrei Domnin, Yana Kuts, Ivan Fedorov và những người khác tham gia vào vở nhạc kịch "Hoàng tử bé".

Buổi biểu diễn kéo dài một giờ 45 phút và những khán giả đã xem đều lưu ý rằng thời gian trôi qua rất nhanh. Trẻ em không cảm thấy nhàm chán trong quá trình biểu diễn, và sau khi trở về nhà chúng sẽ nhớ rất lâu màn trình diễn tuyệt vời đó.

"Vườn anh đào"

Một lựa chọn khác. " Vườn anh đào"Chekhov đi nhiều phim cùng một lúc. Các đạo diễn yêu thích sản xuất này vì tính hợp thời bất diệt của nó - những gì được viết vào đầu thế kỷ trước vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay.

Ví dụ, bạn có thể xem buổi biểu diễn này dành cho thanh thiếu niên ở Moscow, tại Nhà hát Pushkin. Quá trình sản xuất của đạo diễn Vladimir Mirzoev đã diễn ra ở đó gần ba năm nay. Các vai chính được đảm nhận bởi các nghệ sĩ không chỉ trên sân khấu mà còn với các tác phẩm điện ảnh của họ - Maxim Vitorgan, Taisiya Vilkova, Victoria Isakova và nhiều người khác. Buổi biểu diễn kéo dài gần ba giờ với một lần giải lao.

Nhà hát Mayakovsky cũng đã tổ chức The Cherry Orchard của Chekhov. Thời lượng của nó ngắn hơn mười phút so với rạp chiếu của đồng nghiệp, nhưng điều này không có nghĩa là về hình thức hay nội dung, màn trình diễn này kém hơn Pushkin. Stanislav Lyubshin, Vladimir Steklov, Pavel Lyubimtsev - đây chỉ là một vài trong số các diễn viên tham gia biểu diễn, và với những cái tên như vậy thì màn trình diễn không thể không thành công.

Khán giả đang thưởng thức buổi biểu diễn The Cherry Orchard của Andrei Konchalovsky tại nhà hát Mossovet. Bộ phim hài trong bốn tiết mục được thực hiện thành công với sự tham gia của các nghệ sĩ nổi tiếng như Yulia Vysotskaya, Alexander Domogarov, Alexey Grishin và những người khác. Ngoài ra, ở Lenkom còn có "Cherry Orchard", Mark Zakharov vĩ đại. Vở kịch do Alexander Zbruev, Maxim Amelchenko, Leonid Bronevoy đóng.

"Lâu lắm rồi". Dàn dựng thú vị

Vở kịch "Đã lâu rồi" dựa trên vở kịch cùng tên đã ra mắt vào đầu những năm bốn mươi. Tất nhiên, có những lúc đổ vỡ khi quá trình sản xuất này (nhân tiện, nhiều người biết đến vở kịch này từ bộ phim xuất sắc "The Hussar Ballad ") không được đưa vào các tiết mục của nhà hát. Nhưng trong những năm trước màn trình diễn cập nhật được thực hiện bởi đạo diễn Boris Morozov một cách tài tình, một lần nữa khiến khán giả thích thú. Đây là cách đọc hoàn toàn khác so với văn bản cũ - tuy nhiên, mỗi sản phẩm đều độc đáo theo cách riêng của nó.

Buổi biểu diễn kéo dài gần ba giờ, và trong số những người biểu diễn các vai chính có các nghệ sĩ như Anna Kireeva, Anastasia Busygina, Sergey Kolesnikov, Valery Abramov, Elena Svanidze, v.v.

"Bác sĩ Chekhov"

Một buổi biểu diễn tuyệt vời dựa trên các tác phẩm của Anton Pavlovich đang được tổ chức tại nhà hát ở Cổng Nikitsky. Đây là vở kịch "Bác sĩ Chekhov" - cái được gọi là những tưởng tượng sân khấu. Đạo diễn đã thực hiện một tác phẩm thực sự vĩ đại - đã "xúc" cả núi văn học, ông không chỉ phục hồi các anh hùng của Chekhov trên sân khấu, mà còn làm cho họ sống động, và hai giờ đồng hồ trong hội trường chỉ bay qua mà không được chú ý. Không phải vô cớ mà các nhà phê bình gọi tác phẩm này là một "công trình nghiên cứu".

Dàn dựng có sự tham gia của các diễn viên hàng đầu của nhà hát - Alexander Karpov, Margarita Rasskazova, Vladimir Piskunov, Yuri Golubtsov, Olga Lebedeva. Từ sân khấu, người xem có thể thấy màn trình diễn các câu chuyện của Chekhov như "The Diplomat", "Vanka Zhukov", "I Want to Sleep" và những câu chuyện khác. Tổng cộng, đạo diễn đã chọn ra tám tác phẩm tuyệt vời của nhà văn từ các năm khác nhau để thực hiện.

"Lính ngự lâm"

Một màn biểu diễn khác dành cho thanh thiếu niên có thể được gọi một cách tự tin là "The Musketeers" (hay "Ba chàng lính ngự lâm"). Ai đã không đọc những cuốn sách của Alexandre Dumas trong thời thơ ấu! Ai đã không chiến đấu trong những trận chiến khốc liệt cùng với D'Artanyan dũng cảm và những người bạn của anh ấy! Cuộc phiêu lưu của những anh hùng này luôn gần gũi và dễ hiểu đối với trẻ em trai và trẻ em gái, và do đó, màn trình diễn này luôn được yêu cầu.

Bạn có thể nhìn vào cuộc sống của những người lính ngự lâm tuyệt vọng và thưởng thức trò chơi tuyệt vời và đấu kiếm tại RAMT - quá trình sản xuất của Andrey Ryklin kéo dài đúng hai tiếng rưỡi. Ngoài ra, du khách đến Nhà hát Chekhov có cơ hội ngắm nhìn những anh hùng không thể nào quên của Dumas; tuy nhiên, bạn cần phải chuẩn bị cho thực tế là màn trình diễn ở đó còn nhiều hơn thế - nhiều nhất là bốn giờ bốn mươi phút. Đúng vậy, quá trình sản xuất cung cấp hai lần ngắt quãng. Lần đầu tiên tại nhà hát này, buổi biểu diễn này đã diễn ra vào hai năm trước, vào mùa thu, vì vậy chúng tôi có thể nói rằng đây là một buổi biểu diễn tương đối mới. Điểm đặc biệt của nó, ngoài độ dài của nó, là đạo diễn Konstantin Bogomolov, khi tạo ra màn trình diễn của mình, đã không sử dụng văn bản của tác phẩm kinh điển lớn của Pháp. Trên cơ sở đó, một cốt truyện mới đã được tạo ra, vốn có ngôn tình, trinh thám, thần bí ... Để hiểu được toàn bộ ý tứ của đạo diễn, bạn cần phải xem diễn xuất! Ngoài ra, các diễn viên tuyệt vời đóng ở đó - Danil Steklov, Igor Vernik, Viktor Verzhbitsky, Irina Miroshnichenko, Roza Khairullina và những người khác. Những người đã xem màn trình diễn lưu ý rằng không thể không thờ ơ. Bất kể bạn có thích "sử thi rác rưởi" (đây là phụ đề của màn trình diễn) hay không, người ta không thể không đồng ý với việc nó chẳng giống ai hay giống ai.

Ngoài RAMT và Nhà hát Chekhov, "Ba chàng lính ngự lâm" cũng được trình diễn tại Stas Namin's. Theo cách giải thích của anh ấy, đây là một tác phẩm âm nhạc. Những bài hát hay, diễn viên giỏi, cốt truyện hay - điều gì khác cần thiết cho một màn trình diễn tuyệt vời? Trong hai tiếng rưỡi, người xem có cơ hội thưởng thức các diễn viên như Yana Kuts, Alexandra Verkhoshanskaya, Oleg Litskevich và nhiều người khác.

"Ai đã làm nên điều kỳ diệu"

Trong mười lăm năm nay, các tiết mục của RAMT đã bao gồm một màn trình diễn tuyệt vời khác dành cho thanh thiếu niên - "Ai đã làm nên điều kỳ diệu". Nó dựa trên một vở kịch của William Gibson, một câu chuyện về một người có thật, một nhà khoa học nữ, Ellen Keller. Vì bệnh tật, khi còn khá nhỏ, cô đã không còn nhìn và nghe được, tuy nhiên, cô đã có thể tốt nghiệp một trong những trường đại học danh giá nhất thế giới - Harvard, trở thành một nhà ngôn ngữ học, toán học, nhà văn và giáo viên. Cô ấy thực sự đã làm nên một điều kỳ diệu, khi đạt được những điều không tưởng: cô ấy học đọc và nói, bơi và đi xe đạp ... Nói một cách dễ hiểu, cô ấy đã chứng minh rằng khả năng của con người là vô tận, bạn chỉ cần thực sự muốn đạt được điều gì đó. Đó là về điều này - về năng lực của con người và niềm tin vào bản thân, niềm tin vào điều tốt nhất - và một màn trình diễn tuyệt vời đã được dàn dựng bởi đạo diễn Yuri Eremin.

Buổi biểu diễn cùng tên được diễn ra tại rạp. Trong hai tiếng đồng hồ, khán giả có cơ hội đồng cảm với số phận của Ellen Keller, khi thưởng thức vở kịch của Nikolai Glebov, Natalia Kalashnik, Mikhail Ozornin, Vera Desnitskaya, Ekaterina Vasilyeva. Mặc dù thực tế là buổi biểu diễn được phép xem từ mười sáu tuổi, nhiều bậc cha mẹ đã đưa thậm chí mười tuổi đến xem vở kịch - và như họ nói, những gì họ xem chỉ để sử dụng trong tương lai của trẻ em.

"Người vị thành niên"

Trong cùng một rạp có một vở kịch khác dành cho thanh thiếu niên - dựa trên vở kịch "The Minor" của Denis Fonvizin: "The Minor. RU ”. Tất cả những gì cần thiết để thu hút sự chú ý của lũ trẻ là một cốt truyện cũ trong một bối cảnh hiện đại (ví dụ: vở kịch sử dụng âm nhạc của Shnur, thủ lĩnh của nhóm Leningrad). Và mức độ liên quan của vở kịch trong tất cả các thế kỷ đã và vẫn còn rất lớn! Quá trình sản xuất kéo dài hai giờ, với sự tham gia của Alexander Panin, Irina Morozova, Stanislav Fedorchuk và những nghệ sĩ đặc sắc khác.

Đối với những ai yêu thích Nhà hát Maly, bạn có thể đến "Nedoroslya" ngay tại đó. Buổi biểu diễn này đã được diễn trên sân khấu của anh ấy trong một thời gian dài - hơn ba mươi năm. Thời lượng của nó là gần hai tiếng rưỡi, và bạn có thể thấy trong màn trình diễn của các diễn viên như Olga Abramova, Mikhail Fomenko, Vladimir Nosik, Maria Seregina, Alexey Kudinovich và những người khác.

Tất nhiên, đây chỉ là một vài trong số các buổi biểu diễn dành cho thanh thiếu niên hiện có ở Moscow. Các loại hình biểu diễn vô cùng rộng lớn - sẽ có mong muốn, nhưng phải có thứ gì đó để đạt được!

Thật tuyệt vời khi trong cuộc sống của chúng ta - thực tế, ích kỷ và ngày càng ảo - lại có một vị trí cho chủ nghĩa lãng mạn. Và nó không quan trọng rằng chỉ trong rạp hát. Việc sản xuất một trong những cuốn sách hay nhất thuộc thể loại "áo choàng và thanh kiếm" của tác giả Théophile Gaultier kinh điển người Pháp là một thành công lớn. Rất có thể là một thiếu niên hiện đại ở trường hợp tốt nhất có một ý tưởng về hướng này trong nghệ thuật dựa trên bộ phim về "Ba chàng lính ngự lâm". Cuốn tiểu thuyết của Gauthier không quá phổ biến - và điều này thật đáng tiếc! Xét cho cùng, anh ấy mới là người đại diện cho viên ngọc của phong cách phiêu lưu-lãng mạn.

Có tất cả mọi thứ ở đây: âm mưu, kẻ cướp, đánh nhau, hóa trang, bắt cóc, nhân vật phản diện và người yêu. Đồng ý rằng một bộ như vậy có thể thu hút ngay cả một người xem hoài nghi trong thời đại chuyển tiếp khó khăn. Nhưng nhân vật chính trong quá trình sản xuất của Xưởng vẫn là nhà hát: một nhà hát dựa trên Shakespeare, như bạn biết, là cả thế giới, và những người trong đó là diễn viên.

Đôi khi bạn phải không ngại “ra khỏi phòng”, lên đường và tìm lại chính mình, thử sức ở một vai trò khác. Đây chính xác là những gì anh ấy làm nhân vật chính- một Nam tước de Sigognac trẻ tuổi, tội nghiệp, đã tham gia một cuộc hành trình với một đoàn nghệ sĩ lưu động. Trước sự đánh thức của người anh yêu - một nữ diễn viên sân khấu - anh trở thành một chiếc mặt nạ: Thuyền trưởng Fracasse.

Tôi đến buổi biểu diễn với một nỗi sợ hãi duy nhất: Tôi cảm thấy xấu hổ vì thời lượng của nó. Thuyền trưởng Fracasse bắt đầu lúc bảy giờ tối và kết thúc gần mười một giờ. Tôi không lo lắng về bản thân, mà về những đứa trẻ. Hóa ra - vô ích! Họ trông rất đẹp và theo ấn tượng riêng của họ, không bỏ sót một phút nào. Màn trình diễn cực kỳ ngoạn mục, trong đó tính sân khấu được nâng lên cấp độ thứ ba: trang phục tươi tốt, trải rộng, một mặt ám chỉ thời đại của Louis XIII, mặt khác, tất nhiên, lặp lại những chiếc mặt nạ của Venice. Lễ hội hóa trang - hài bất hủ Del arte. “Đặc điểm” chính của khung cảnh, giúp nắm bắt, bắt được động cơ chính của chuyển động vĩnh viễn, những con đường của một đoàn sân khấu lang thang (và của cả cuộc đời) là ba kẻ phản trắc trên sân khấu. Nhớ lại? Có những con đường vô cấp chuyển động như vậy để tăng tốc độ di chuyển của người đi bộ. Các anh hùng của màn trình diễn di chuyển theo họ. Rất ngắn gọn và chính xác.

Các vai diễn đều sáng sủa, đặc trưng. Đặc biệt đẹp nhân vật phản diện chính- đối thủ của nam tước. Bạn sẽ chết cười. Trong tiểu thuyết của Gaultier, sau khi cận kề cái chết, anh ta đột nhiên (theo tất cả các quy luật của thể loại này) nhận ra hành động tàn bạo của mình và trở thành một anh hùng cao quý. Trong vở kịch, anh ấy có vẻ hơi di chuyển với tâm trí và làm những điều buồn cười kinh khủng.

Vở kịch "Ruslan và Lyudmila" được phát minh theo một phong cách mỉa mai, hài hước. Xét cho cùng, bản thân bài thơ ban đầu được hình thành với các yếu tố của một tác phẩm nhại (dựa trên bản ballad "Mười hai cô gái ngủ trong rừng" của Zhukovsky). Pushkin đã cố tình mỉa mai coi thường những hình ảnh cao quý của Zhukovsky, đưa vào truyện tranh những chi tiết kỳ cục. Trong vở kịch, hình ảnh Pushkin hay đùa cợt, côn đồ, giễu cợt nhưng rất gợi cảm.

Tại đây, những anh hùng không biết sợ hãi cùng những chiếc yên ngựa và chổi lau nhà Ruslan thay vì ngựa, đội những chiếc xô nhàu nát lên đầu và chiến đấu với những thanh kiếm đồ chơi. Farlaf đầy đặn với bộ ria mép lớn màu đỏ rất gợi nhớ đến Barmaley hoặc Gerard Depardieu trong vai Obelix. Bộ râu của Chernomor trông giống như một vòng hoa dài của năm mới, và "chiếc nhẫn trân quý" dành cho Lyudmila được giữ một cách tử tế - một điều bất ngờ.

Vở kịch được diễn trên một sân khấu nhỏ trong tòa nhà mới của Xưởng, như bạn đã biết, có một bí mật. Người xem trong hội trường sẽ có góc nhìn của tiền sảnh nhà hát phía dưới với kiến ​​trúc hình học ba chiều: bậc tam cấp, ban công, cột, lỗ thoáng, trần nhà. Ngoài kiến ​​trúc của tiền sảnh, một cột cây với chuỗi - "sồi xanh" và các bậc thang, cũng như một bệ nghiêng bằng gỗ, được dùng như một loại mái che, mọc trên sân khấu. Và tất cả! Phần còn lại là trò chơi của trí tưởng tượng. Nếu đây là cuộc gặp gỡ giữa Ruslan và một lão già Finn, thì bạn chỉ cần lắng nghe, và một tiếng vọng nhẹ cùng tiếng nước chảy róc rách sẽ đưa bạn đến hang động của ông già điếc. Nếu đây là vùng Chernomor với những thác nước và khu vườn tuyệt đẹp, thì đây là những tấm vải chảy và những quả cam thật nằm rải rác trên sân khấu. Và nếu đây là công quốc của Vladimir, thì đây là một bàn tiệc dài bình thường, nếu muốn, được chia thành hai nửa ("một nửa vương quốc của những cụ tổ" đã được hứa hẹn).

Mọi thứ ở đây dường như không có gì nghiêm trọng. Đây là thể loại truyện tranh về chủ đề cổ điển, chắc chắn sẽ hấp dẫn một thiếu niên thất thường: cậu ta sẽ làm quen với cốt truyện bất hủ, cậu ta sẽ học chương trình văn học ở trường và sẽ thích nó.

Kẻ ăn thịt người dựa trên vở kịch cùng tên của nhà viết kịch người Canada đương đại Suzanne Lebeau. Cốt truyện không thua kém phim kinh dị: có một bí ẩn kỳ lạ, và căng thẳng ngày càng tăng, và một dấu hiệu bất ngờ. Hai mẹ con sống trong rừng xa người. Anh ta rất lớn khi mới 6 tuổi, và phản ứng với một biệt danh gia dụng khác thường - Ogre. Cô ấy mất tình yêu với đứa con duy nhất của mình, bị đe dọa bởi thế giới hung hãn, nhưng là một người phụ nữ kiêu hãnh với một quá khứ bí ẩn.

Ở đây trong một câu chuyện như vậy là những ý nghĩa ẩn chứa đối với thế hệ đang lên ngày nay và cha mẹ của họ. Ở đây và sự bảo vệ quá mức của đứa trẻ - nỗi sợ hãi sẽ nuốt chửng người lớn; và cuộc đấu tranh với những đam mê và khát khao ở những đứa trẻ đột ngột trưởng thành. Vở kịch được diễn trên sân khấu nhỏ của nhà hát: mọi thứ đều rất gần gũi (hành động diễn ra trên sải tay) và rất chân thực, có chỗ đến nghẹn cổ họng đến phát khóc. Nó hầu như luôn luôn tối và một chút đáng sợ.

Vở kịch dựa trên vở kịch "At the Ark at Eight" của nhà viết kịch, đạo diễn kiêm diễn viên nổi tiếng người Đức Ulrich Hub. Hub đã viết nó vào năm 2006 sau khi một nhà xuất bản của Đức mời một số nhà hát để nêu vấn đề tôn giáo trong các vở kịch dành cho trẻ em. Đồng ý rằng chủ đề rất tế nhị, không dễ đối với rạp hát, nhưng với tôi, tất nhiên, nó quan trọng và cần thiết cho một cuộc trò chuyện với một thiếu niên. Và đây là trường hợp hiếm hoi khi tác giả đã có thể kết hợp thành công những yếu tố thích hợp ở đây với sự dễ dàng kể lại và sự mỉa mai hay.

Cốt truyện rất đơn giản: Đức Chúa Trời nổi giận với con người và động vật vì sự khắc nghiệt, vô lương, thiếu lòng tin của họ và sắp đặt một trận lụt trên toàn thế giới. Như bạn đã biết, trong con tàu của Nô-ê, chỉ có thể cứu được "các sinh vật theo từng cặp". Nhưng có ba con chim cánh cụt. Một trong số họ (theo lệnh của bạn bè) phải chèo thuyền trên chiếc tàu "như một con thỏ rừng". Làm thế nào để học cách hy sinh bản thân vì lợi ích của người khác? Làm thế nào để nhìn thấy và có thể thừa nhận những sai lầm của bạn? Làm thế nào để tha thứ cho người lân cận và không cằn nhằn với Đức Chúa Trời? Đối với những câu hỏi “choáng ngợp” này, câu trả lời rõ ràng sẽ được đưa ra sau một tiếng rưỡi, và quan trọng nhất - với sự hài hước và tình yêu tinh tế. Những chú chim cánh cụt trong vở kịch là ba nhạc sĩ hài hước.

Không có mỏ, đuôi hoặc những thứ vô nghĩa khác. Chim cánh cụt cũng là người. Họ cãi nhau, hòa giải, sợ hãi, vui mừng, buồn bã, hát và chơi rất nhiều: bây giờ trên một chiếc balalaika khổng lồ, bây giờ trên một chiếc đàn accordion buồn tẻ, bây giờ trên trống. Nhân tiện, dành cho các ông bố và bà mẹ, có những lời chào “người lớn” trong vở kịch từ đạo diễn vở kịch: thỉnh thoảng những chú chim cánh cụt bắt đầu nói những câu của nhân vật Chekhov hoặc trong các bài thơ của Brodsky. Rất buồn cười và chính xác đến bất ngờ.

Các con tôi luôn thích nghe những câu chuyện từ thời thơ ấu của tôi. Đối với tôi dường như tất cả trẻ em đều thích nó. Buổi biểu diễn tại nhà hát từ A-Z là một bức tranh sống động từ quá khứ: vui đến rơi nước mắt, buồn đến tuyệt vọng, quen với những cơn đau nhức nhối vùng đám rối thần kinh mặt trời, và tất cả, không ngoại lệ, là nhạc kịch. Đây là một sản phẩm có thể mang đến cho người lớn một mảnh hạnh phúc không thể thay đổi, không thể thay đổi, và cho những đứa trẻ đã trưởng thành, mở ra cánh cửa thèm muốn cho một thời thơ ấu Xô Viết kỳ lạ của cha mẹ và ông bà.

Vở kịch được xây dựng dựa trên những kỷ niệm người thật, mà tuổi thơ rơi vào những năm 40-80 của thế kỷ trước. Không có niên đại - mọi thứ đều hỗn hợp. Đây là cuộc chiến với cuộc di tản, và những câu chuyện về những người tiên phong với hành vi côn đồ, và cuộc sống trong một căn hộ chung cư. Đĩa nhạc, chiếc xe đạp được thèm muốn, chiếc TV đầu tiên, bánh mì đen với kem đánh răng thay vì bánh ngọt ... Bạn lắng nghe từng dấu hiệu của thời gian, tìm xem khi nào chiếc bánh có thể có giá 25 rúp và khẽ thì thầm vào tai con trai bạn rằng diễn viên tuyệt vời này là ẩn nấp có chủ đích: anh ta là Volodya Ulyanov.
Tất cả các diễn viên tham gia biểu diễn đều dễ dàng hóa thân thành các nhạc công: saxophone, guitar điện, trống. Âm nhạc là phong vũ biểu của thời gian: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.

Mỗi ký ức là duy nhất. Và nó không chỉ được chơi, nó đã được sống: ở đây và bây giờ. Với tình yêu tuyệt vời, không có bệnh hoạn và hoài niệm giả tạo về quá khứ. Và bạn không biết có bao nhiêu câu hỏi nảy sinh trong đầu một thiếu niên sau khi xem một vở kịch. Đây chẳng phải là điều tuyệt vời nhất: được trò chuyện chân tình sau những gì hai bạn đã thấy cùng nhau trong rạp chiếu phim?

Một tác phẩm khác từ chương trình giảng dạy văn học của trường, vì một lý do nào đó, được chấp nhận một cách ngầm để xem tại Nhà hát Maly. Không coi thường công lao của việc sản xuất này, tôi muốn khuyên "The Minor" ở Chikhachevka (như những người hâm mộ nhà hát trìu mến gọi nhà hát này) Nhạc được viết nhà soạn nhạc nổi tiếng Andrei Zhurbin, tác giả của hơn một chục vở opera, vở ba lê và là người đã sáng tác hàng trăm bản nhạc kịch cho sân khấu và điện ảnh (chỉ là những bài hát trong bộ phim "Phi đội hussars").

Và "The Minor" cũng không ngoại lệ: không chỉ những người sành nhạc kịch thực sự mới thấm nhuần âm nhạc trong phần trình diễn, mà ngay cả những người lần đầu tiếp xúc với thể loại này. Tuy nhiên, mọi thứ đều được đặt lên hàng đầu ở đây: cả trang phục nguyên bản và giọng hát tuyệt vời của các nghệ sĩ. Cũng có một chút sai lệch so với cốt truyện cổ điển, điều này trở thành mùa xuân của toàn bộ hành động: trong màn trình diễn, một trong những điều chính diễn viên chính là Hoàng hậu Catherine II. Đó là trong thời gian trị vì của cô ấy, buổi ra mắt bộ phim hài của Fonvizin đã diễn ra trong nhà hát. Hình ảnh của cô ấy tạo ra bối cảnh lịch sử, mở rộng ranh giới của vở kịch, mà tất nhiên, chỉ vì lợi ích của thiếu niên hiện đại. Hai trong một: vừa là bài học văn học vừa là bài học lịch sử.

Những câu chuyện về Sherlock Holmes dường như được tạo ra để thể hiện trong rạp chiếu bóng. Ở đâu, nếu không phải ở đây, một bầu không khí bí ẩn độc nhất vô nhị được tạo ra: đối với truyện trinh thám thì không có nơi nào chính xác hơn để tìm thấy.
Chúng tôi đã viết rằng nhà hát đã hình thành một dự án thú vị: một chuỗi rạp chiếu dựa trên những câu chuyện nổi tiếng Conan Doyle trong Sherlock Holmes. Hai buổi biểu diễn đầu tiên dựa trên câu chuyện Con chó của Baskervilles và Ma cà rồng xứ Sussex. Và đây là tập tiếp theo! Lần này - một trong những câu chuyện nổi tiếng nhất về thám tử Anh: "Motley Ribbon". Chúng tôi đã xem tất cả các tập và sau mỗi tập, bọn trẻ chỉ thở ra: "Chà!"

Mỗi màn trình diễn là sự tổng hợp hài hòa đáng kinh ngạc của kịch, múa rối và rạp chiếu bóng: tất cả các kỹ thuật được kết hợp và đan xen nhau. Đằng sau màn hình, trong bóng tối hoàn toàn, có bóng của những con vật kỳ lạ - chim họa mi và báo gêpa, đi quanh khu dinh thự của Roylott tàn ác; nhưng búp bê sậy duyên dáng của hai chị em song sinh xuất hiện trên sân khấu, và búp bê găng tay bất ngờ xuất hiện trên tay các diễn viên - bản sao thu nhỏ hài hước của thám tử lừng danh và trợ lý của anh ta.

Sự song ca của hai diễn viên kịch đóng vai Holmes và Watson (và điều này mặc dù có sự cạnh tranh khốc liệt với rạp chiếu phim, nơi những hình ảnh mang tính biểu tượng của Conan Doyle được tạo ra vào các thời điểm khác nhau) chắc chắn là một thành công của tác phẩm. Sherlock còn trẻ, bốc đồng và mỉa mai. Watson vui tính, vụng về, nhưng quyến rũ kinh khủng. Đặc điểm chính trong giao tiếp của họ là (sử dụng ngôn ngữ có thể hiểu được đối với thanh thiếu niên ngày nay) kiểu troll lẫn nhau. Và nói chung, toàn bộ hoạt động sản xuất được duy trì về bản chất trong mạch này. Cô gái Gypsy với phần đệm của một cây vĩ cầm sống do Watson biểu diễn bằng tiếng Anh-Nga là gì: một, một, và một nữa (hãy nhớ, những người gypsies sống trong điền trang Roylotta?). Bạn chắc chắn sẽ không cảm thấy nhàm chán.

***
Svetlana Berdichevskaya

Thủ đô giới thiệu một số lượng lớn các buổi biểu diễn dựa trên chương trình giáo dục và những tác phẩm được coi là kinh điển của văn học thế giới.

Khi nào thì nên xem một vở kịch: trước khi đọc bản gốc hay sau khi đọc? Câu trả lời là không đơn giản. Như các chương trình luyện tập, vẫn tốt hơn là xem màn trình diễn sau khi đọc tác phẩm văn học... Sau đó, bạn có cái nhìn của riêng mình về tài liệu đã đọc, một khái niệm được hình thành, sự hiểu biết về cốt truyện, cách sắp xếp các nhân vật rõ ràng. Tác phẩm hư cấuđược phân tích trong lớp học, các trọng âm được thiết lập.

Nếu bạn xem buổi biểu diễn trước khi đọc nó, thì học sinh thường có suy nghĩ: “Tại sao phải đọc nếu bạn đã xem buổi biểu diễn? Nếu cốt truyện rõ ràng và các nhân vật quen thuộc? "

Có một số buổi biểu diễn được dàn dựng dựa trên các tác phẩm kinh điển của Nga và phương Tây không diễn ra trong trường học, nhưng mọi người có học nên biết chúng. Do đó, nếu bạn nhìn vào chúng ngay cả khi không đọc bản gốc, thì bản thân nó đã là điều tuyệt vời. Bộ truyện này được mở đầu bởi Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger ...

Điều quan trọng không chỉ là xem cái gì, mà còn ở đâu, bởi vì các đạo diễn nhà hát có thể giải thích văn bản của tác giả theo những cách khác nhau và trình bày những tác phẩm kinh điển quen thuộc cho mọi người theo cách mà không chỉ người lớn mà cả trẻ em cũng sẽ “xấu hổ” với những gì họ Thấy chưa.

Giờ đây, bạn có thể có cái nhìn sâu sắc hơn về kịch bản của các nhà hát ở Moscow và phân tích các tiết mục được thiết kế cho khán giả tuổi teen.

Rạp hát nhỏ

Đây là một đôi bên cùng có lợi. Các tác phẩm kinh điển không bao giờ rời khỏi sân khấu. Diễn viên tuyệt vời, cách giải thích cổ điển của tác phẩm, trang phục, bối cảnh và đạo cụ phong phú.

Đặc thù của nhà hát này là rất khó kiếm được vé xem các suất diễn theo chương trình học - do các trường mua. Vì vậy, bạn cần quan tâm trước, trước hai tháng để có thể mua được vé xem biểu diễn như mong muốn.

RAMT (Nhà hát Tuổi trẻ Hàn lâm Nga)

Nằm đối diện với Nhà hát Maly. Các buổi biểu diễn được tổ chức trên sân khấu của nó được thiết kế cho khán giả thanh thiếu niên. Các tác phẩm mà họ được chuyển giao không có trong chương trình bắt buộc, nhưng thuộc về kho tàng văn học thế giới:

Nhà hát có một tầm nhìn cổ điển về chất liệu dàn dựng.

Nhà hát ca nhạc thiếu nhi. N. I. Sats

Với một dàn nhạc hầm hố. Và điều này nói lên rất nhiều điều: về nhạc sống, về giọng hát tuyệt vời (và cách khác trong nhà hát Nhạc kịch?) Hội trường được trang bị cho khán giả nhỏ tuổi, với âm thanh tuyệt vời và độ cao của khán phòng, sân khấu có thể nhìn thấy rõ ràng từ bất kỳ nơi nào.

Nhà hát còn thú vị ở chỗ làm nức lòng khán giả với nhiều thể loại nghệ thuật sân khấu: opera, ballet, nhạc kịch. Mỗi buổi biểu diễn đều được điều chỉnh cho phù hợp với trẻ em. Trên sân khấu của nhà hát là các vở opera "Thumbelina", "Cây sáo thần", "Mười hai tháng", "Eugene Onegin", "Cuộc hôn nhân", vở ballet "Cinderella", " Hồ Thiên Nga"," Sherlock Holmes "," The Nutcracker ", vở nhạc kịch" The Wizard of the Emerald City ".

Sáng tạo sân khấu

Đọc tên các vở diễn, không thể tưởng tượng nổi làm sao nó có thể được “diễn tả” trên sân khấu, nơi mà các phương tiện thể hiện và trình bày tư liệu bị giới hạn bởi không gian? Mọi thứ giờ đây đều có thể xảy ra trong điện ảnh, đồ họa vi tính sẽ “vẽ nên” bất kỳ trí tưởng tượng nào của người sáng tạo. Và làm thế nào trên sân khấu, chẳng hạn, để truyền tải các chuyển động (hội thảo của P. Fomenko)? Đạo diễn của vở kịch I. Popovski đã thành công trong việc này. Không rõ thế nào, nhưng ấn tượng đẹp mê hồn! Không có gì ngạc nhiên khi bạn không thể đến được màn trình diễn này.

Và làm thế nào để dàn dựng các tác phẩm kinh điển bằng cách sử dụng búp bê thay vì diễn viên? thành thạo đối phó với nhiệm vụ này. Trên sân khấu của nó có các buổi biểu diễn: "Little Tragedies", "Chichikov's Concert with Orchestra", "Gulliver", "The Night Before Christmas". Một hành động được diễn ra trên sân khấu, nơi diễn viên và búp bê là đối tác của nhau. Ví dụ, khuôn mặt của búp bê Korobochka, Sobakevich và các nhân vật khác " Những linh hồn đã khuất Cảm xúc đến mức dường như họ đang lấn át các diễn viên thực sự.

Và làm thế nào để chơi cuốn tiểu thuyết "Catcher in the Rye" trên một sân khấu có kích thước như một bản vá? Làm sao để khán giả hồi hộp trong hai tiếng đồng hồ không cần thiết, khi không có hiệu ứng đặc biệt, không có cảnh trí, không có sự thay đổi trang phục? Và giữ ai? Đối tượng chỉ trích, mỉa mai nhất - thanh thiếu niên? Nhà hát ở cổng Nikitsky làm tốt điều đó một cách tuyệt vời. Bằng chứng? Cố gắng mua vé cho một buổi biểu diễn.

"Cẩn thận! Bọn trẻ"

Và có đủ các buổi biểu diễn được diễn giải hiện đại như vậy ở Moscow. Một ví dụ nổi bật về điều này là việc sản xuất Eugene Onegin tại Nhà hát Taganka. Yuri Lyubimov đã đưa cuốn tiểu thuyết này vào một màn. Có vẻ như, không phải vì anh sợ một nửa số khán giả sẽ rời rạp trong thời gian tạm nghỉ? Buổi biểu diễn có điều kiện: không có thuộc tính sân khấu cổ điển. Nó giống như một buổi hòa nhạc nghiệp dư. Thay vì đồ trang trí - một số loại vách ngăn bằng bìa cứng, rèm cửa, thang. Một người ra ngoài - nói nhanh văn bản và rời đi, tiếp theo là người thứ hai. Anh ta ngắt lời theo cách của mình và bỏ đi. Mỗi nhân vật Pushkin biểu diễn với một số solo của riêng mình và nhiệm vụ của anh ta là làm cho khán giả bất ngờ, bất kể điều gì.

Trong nỗ lực hiện đại hóa "bài thơ trong câu", đạo diễn đã đưa nhạc jazz, rap, dân gian Nga và châu Phi vào màn trình diễn. Màn trình diễn để lại ấn tượng không rõ ràng. Độ nhẹ và thoáng của dòng Pushkin nằm ở đâu? Còn đâu nét thơ dịu dàng và nỗi buồn?

Mọi nhiệm vụ biểu diễn sân khấuđược xem là nơi khơi dậy niềm yêu thích của thế hệ trẻ đối với văn học và các bộ môn nghệ thuật khác. Và có rất nhiều buổi biểu diễn phục vụ ý tưởng này. Tìm kiếm, đọc các bài đánh giá và đừng chỉ dựa vào tiêu đề của chương trình.