הכתיבה

ברומן שלו "תמונתו של דוריאן גריי", אוסקר ווילד מדגיש סוגיות חשובות הקשורות להיבטים התרבותיים, החברתיים והבינאישיים של יחסי אנוש. בפרט, אוסקר ווילד, דרך ה תמונות אמנותיותבוחן את הקשר בין אמנות ו עולם פנימיאדם. לדוגמה, לפי האמן בזיל, האמנות היא מראה מסוימת של נפש האדם, היא משקפת את התחושה, הכיוון והתכונות המוסריות של האדם. נראה שהאמן מכניס חלק מנשמתו ליצירתו, ועל כך מעידה יצירתו עולם רוחניאנשים מתוארים.

אבל עתידה של כל יצירה נקבע לא על ידי היוצר, אלא על ידי הבעלים של הבריאה הזו. דוריאן הטיל את עול כל עפר נפשו על דיוקנו. הציור נשא את הנטל הזה עד מותו של הבעלים, ולאחר מכן חזר לצורתו המקורית. בקשר הדוק לרעיון זה עולה גם דמותו של הלורד הנרי. גם הוא היה מעין יוצר – יוצר נשמתו של דוריאן. הכלי שלו היה פילוסופיה שגויה, שכבשה את מוחו של הנוער בחידוש ובמסתורין יוצאי דופן, אך בו בזמן כרסמה מבפנים חסר ניסיון ולא מתפתה ללב רע.

לורד הנרי הרגיע את מצפונו של הגיבור, גרם לו לא ממש לדאוג למוסריות, וכך התחיל דוריאן גריי את נפילתו לתהום. סביר להניח שעדיין הייתה לו הזדמנות לעצור את נפילתו כאשר לאחר התאבדותה של סיביל ויין, הוא מהרהר בנטל כבד על לבו על יחסו לילדה, שהוביל לסיום טרגי. עם זאת, לורד הנרי, שמפשט בצורה נוראית את הטרגדיה של רגשותיהן של נשים, טוען שבמותה היא מילאה רק את תפקידה האחרון כשחקנית.

שלב אחר שלב הופך דוריאן גריי מאדם בעל לב טוב וטהור לאגואיסט ולפושע, שהורס את נשמתו שלו. אוסקר ווילד מדגיש את הרעיון שרק המצפון מסוגל לשלוט בחייו של אדם, במעשיו, ואפילו לא לתקן אותם, אלא להטיל דופי. אדם חי כל עוד מצפונו חי, שרק הוא עצמו יכול להרוס.הרומן של או.ווילד "תמונתו של דוריאן גריי" יוצא דופן כבר בכך שהוא נראה מציאותי, אבל אינו כזה. עבודה זו היא התגלמות האסתטיקה של ויילד, החשיבה הפרדוקסלית שלו.

על מה הרומן? קודם כל, על הקשר בין חיים לאמנות ומה זה יופי. הסופר מנסה ליצור אווירה של יופי, תחושת יופי דרך עצם צורת הדיבור. הוא כל הזמן מדהים את הקורא על ידי עיוות המושגים והמושגים הקבועים. כל אחת מהדמויות היא התגלמות של צד כלשהו באמנות, יופי. בזיל הוא התגלמות השירות לאמנות, לורד הנרי הוא התגלמות הפילוסופיה של העונג, ודוריאן הוא אדם שהחליט להפוך את חייו ליפים כמו האמנות עצמה. אבל הפרדוקס הוא שבהכריזה על יופי כמהות החיים, הדמויות עושות דברים שלא יכולים להיחשב יפים. הדוגמה המובהקת ביותר היא לורד הנרי, שבציניות קרה מסובבת אפילו אמיתות מוסריות רק בשביל לשחק את המוח.

כך חושף וויילד את הרעיון שלאמנות אין שום קשר לאמת ולמוסר. הכותב מראה לאן יכולה להוביל התשוקה למשחק אינטלקטואלי, שאין לו מטרה אחרת מלבד המשחק עצמו. אחרי הכל, מטרתו של הלורד הנרי אינה אמת ויופי, אלא קביעת אישיותו שלו. ויילד הראה את כוחה של מילה יפה ואת היופי של מחשבה מעודנת. אבל במקביל, הסופר הדגים שיש תחום שהפרדוקס לגביו הוא המוות. זה תחום המוסר. יש יסודות מוסריים שעליהם נשענת האנושות, והפרדוקס אינו הולם כאן, שכן הוא הורס אותם, הופך את הטוב והרע לקרובים. וזה לא מקובל. על כך מספרת יצירת האמנות - דיוקנו של דוריאן גריי. הדיוקן נותן הערכה מוסרית של הגיבור, כלומר. לא נשאר אדיש למוסר. כשדוריאן זורק את עצמו על הדיוקן בסכין, הוא מתאבד, והדיוקן נשאר יפה שוב, ומחזיר את הפגמים לדוריאן.

על מה מעידים הפרדוקסים של ויילד? אולי שאדם מכוער, אבל אמנות זה תמיד יפה? או אולי על העובדה שלמען יופייה של האמנות יש צורך לכפר על חטאי האדם, שכן המוסר והיופי נמצאים בהרמוניה?

כתבים נוספים על עבודה זו

ספר שעשה עלי רושם מתמשך מאפיינים של דמותו של דוריאן גריי בעיות פילוסופיות ואסתטיות של הרומן של אוסקר ויילד "תמונתו של דוריאן גריי"

מנגן במפוחית ​​שהייתה שייכת למפקד המנוח, ואסילי טרקין נותן השראה לחיילים. אנשים מתעוררים לחיים, רוקדים. הם הולכים למוזיקה כמו אש. מוזיקה עזרה לאדם לשרוד הרבה בזמן מלחמה. השירים נתנו כוח מוסרי, התעודדו. וזה אומר ניצחון.

ק"ג. פאוסטובסקי "השף הזקן"

וולפגנג אמדאוס מוצרט, המוזיקאי הגדול, מנגן בצ'מבלו לטבח הזקן הגוסס. מוזיקה מאפשרת לאדם עיוור לראות ולהרגיש הרגעים הטובים ביותרנעוריו. נגינת צ'מבלו מפוארת צובעת נופים, משנה את עונות השנה, מחזירה את הטבח הזקן לפגישתו הראשונה עם אשתו מרתה. כוחה של המוזיקה מדהים, מפואר. מוזיקה יכולה להחזיר את הזמן אחורה ולהחיות אירועים משמעותיים עבור אדם.

או. ווילד "תמונתו של דוריאן גריי"

האמן בזיל האלווארד מצייר דיוקן עבור דוריאן גריי, נאה להפליא איש צעיר. לורד הנרי ווטון אומר לצעיר שהיופי שלו אינו נצחי. ואז מביע דוריאן משאלה שתשנה את כל חייו בעתיד: הצעיר מייחל שהדיוקן המפואר יזדקן במקומו. המשאלה מתגשמת. דוריאן גריי מבצע מעשים לא מוסריים, תוך שהוא מבין שזה לא ישפיע עליו כלפי חוץ. הדיוקן כבר מתאר מפלצת איומה הדומה לגבר צעיר. דיוקן מרהיב שהוצג השפעה שליליתעל דוריאן גריי. כוחה של האמנות הפך את האיש הזה ללא מוסרי, לא מוסרי ואכזר.

בעיית האמנות הטהורה ברומן של או. ווילד "תמונתו של דוריאן גריי"

אוסקר ויילד הוא סופר שהוליד תנועה אמנותית שנקראת אסתטיקה.

אסתטיקה היא כיוון ספרותי, הבולט ביותר התבטא בספרות האנגלית. האסתטיקה מבוססת על הרעיון הפילוסופי של "אמנות טהורה" ו"אמנות למען האמנות". המשימה העיקרית של האמן היא החיפוש אחר יופי. היופי מורם למוחלט, והוא נטול עיקרון מוסרי. אמן מוכן להקריב הרבה למען היופי והאמנות, כולל החיים. אסתטיקה באמנות יוצרת יצירה לאליטה, המסוגלת ליהנות מאמנות ולהעמיד אותה מעל החיים. המציאות תופסת את המקום האחרון בהיררכיית הערכים, והאמנות נוצרת לשמה. הערך האסתטי של יצירת אמנות גבוה לאין שיעור מערך החיים והעולם הסובב.

לאורך כל חייו ויצירתו בתחום הספרות, ויילד משבח את כוחו של היופי, למרות שכל יצירותיו הן אך ורק שבחים של סגולה ומוסר.

פרדוקס זה ברור במיוחד ברומן שלו, אם כי נושא אחר עדיין תופס כאן מקום מרכזי.

עבודה זו עוסקת בעיקר בכוחה של האמנות, בהקרבה הגדולה למען האמנות, במושגי המוסר והקשר שלו עם האמנות.

לא רק בתקופתו של אוסקר ויילד, כשהאסתטיקה הייתה ידועה, אלא גם עכשיו, תמונתו של דוריאן גריי רחוקה מהמקום האחרון. הרומן הטוב ביותרעל כל ההיבטים של האמנות ותורת היופי.

בהקשר זה, יש צורך לפתור את השאלה המכונה "אמנות טהורה". מה, לפי הסופר, הייתה אותה אמנות אמיתית וטהורה? ואיך זה בא לידי ביטוי ברומן, בעזרת איזה מהלכים ודימויים עלילה.

כבר בתחילת הרומן אנו מתוודעים להקדמה, שבה מביע אוסקר ויילד את דעותיו על אמנות, יופי והאמן עצמו. פראי pure art דוריאן גריי

צייר-יוצר יופי.<…>מי שרואים את המכוער ביפה הם אנשים לא מוסריים, אבל חוסר מוסריות לא הופך אותם לאטרקטיביים. זה סגן.

מי שרואים סימני יופי ביופי הם אנשים מוסריים. הם לא לגמרי חסרי תקווה. אבל רק הנבחרים רואים רק יופי ביופי. אין ספרים מוסריים או לא מוסריים. ספרים כתובים טוב או גרועים. וזה ההבדל.<…> חיים מוסרייםשל האדם הוא רק צד אחד של היצירתיות של האמן, ומוסר האמנות טמון ביישום מושלם של אמצעים לא מושלמים.<…>לאמן אין נטיות אתיות. נטיותיו האתיות של האמן מובילות למנייריזם בלתי נסלח של סגנון. לאמן אין דמיון חולני. לאמן יש את הזכות לתאר הכל.

מחשבה ומילה הם הכלים שבעזרתם האמן יוצר אמנות. סגן וסגולה הם החומר שממנו האמן יוצר אמנות.<…>כל אמנות היא בו זמנית שטחית וסמלית. מי שמנסה לחדור מתחת לפני השטח נמצא בסיכון. גם מי שמנסה לפענח את הסמלים נמצא בסיכון.

אמנות היא מראה, אבל היא משקפת את המתבונן, לא את החיים.<…>אם המבקרים לא מסכימים, אז האמן נאמן לעצמו.

אתה יכול לסלוח לאדם על יצירת דבר שימושי, אם רק הוא לא יעריץ אותו. אבל מי שיוצר משהו חסר תועלת יכול להיות מוצדק רק בהערצה עצומה ליצירתו.

כל אמנות חסרת תועלת.

לפנינו מניפסט של דקדנס ומודרניזם. אבל הרומן כולו הוא הפרכה ברורה ומפורשת של המניפסט הזה. זהו רומן על אדם שהאמין בכנות במניפסט הזה. זהו רומן על צביעות של אמן המאפשר לאחרים לחיות את מה שהוא כותב עליו.

פעם, בסדנה של חברו, ראה אוסקר ויילד יושב שהרשים אותו בשלמות המראה שלו. קרא הסופר: "מה חבל שהוא לא יעבור את הזקנה עם כל הכיעור שלה!" בתגובה, האמנית אמרה לו שזה יהיה טוב לצייר דיוקנאות מוזרים כאלה מדי שנה, כדי שהטבע רק יפגע בהם, ואז המראה של המלאך שווילד ראה זה עתה יישאר צעיר לנצח.

ברומן עצמו יש הקבלה ברורה בין אירוע זה להתפתחות העלילה.

הפעולה מתחילה בסטודיו של האמן בזיל האלווארד. שם אנו מתוודעים לאמן עצמו ולחבריו - הלורד הנרי ווטון הצעיר ודוריאן גריי הצעיר, שכבר במשך זמן רבפוזות לבזיליקום. וכפי שהאמן עצמו מודה בהתלהבות בשיחה עם הארי, הוא האידיאל שכל יוצר מחפש כמעט את כל חייו, שמתרחשים רק פעם אחת ולאחר שאיבד אחד, כבר אי אפשר למצוא מישהו כמוהו.

ולמעשה, כפי שמציין לורד וטון, כאשר פוגש את דוריאן, הוא פשוט נאה מבחינה מלאכית. וחבל אם יופי כזה, אחרי כמה שנים, יקמל, כך באופן בלתי הפיך, לשום מקום.

עם זאת, הולוורד לא מאוד שמח שהוא נאלץ להציג אותם. הוא חושש שהנרי יקלקל את הצעיר, ואז ייקח אותו לגמרי, וייקח אותו תחת השפעתו.

והוא, בתורו, מספר באופן גלוי וישיר לדוריאן גריי על יופיו וטוען כמה רע זה יהיה אם צעיר נאה כל כך מבלה השנים הטובות ביותראת החיים שלך מבלי לדעת זאת.

ועכשיו הדיוקן הסתיים. בפאר שלו, הוא מעריץ לא רק את האמן, אלא גם את דוריאן עצמו ואת לורד הנרי.

אז הדיוקן איש צעירדוריאנה היא סוג של אידיאל של יופי. "במבט ראשון על הדיוקן, הוא לקח צעד אחד לא מרצונו והסמיק מסיפוק. עיניו נצצו בשמחה כה רבה, כאילו ראה את עצמו בפעם הראשונה. דוריאן נדהם מדיוקנו, והמחשבה שבעוד כמה שנים יופיו יתחיל לדעוך גרמה לאימה. הוא נעשה פחדן שהשנים יסחובו את שפתיו האדומות ושיערו המפואר הזהוב, והוא עצמו יהפוך למגעיל, מעורר רחמים ונורא. מחשבה זו הטרידה אותו, "כאילו יד קפואה מונחת על לבו". ואז דוריאן חשב שזה יהיה נפלא אם רק יזדקן הדיוקן, והוא עצמו יישאר צעיר לנצח. למען הגשמת הרצון הזה, כשהוא נכנע, הוא יתן הכל, אפילו את נשמתו.

עובר זמן מה, ודוריאן מתאהב בסיביל ויין, שחקנית צעירה, שאליה הוא נמשך, קודם כל, מהכישרון המדהים שלה. אבל בהצגה, אליה מזמין דוריאן את חבריו, היא משחקת מגעיל לחלוטין. דוריאן מגיע אליה מאחורי הקלעים ואומר לה שזה נגמר ביניהם. וכשהוא חוזר הביתה ומתבונן בדיוקן, הוא מופתע להבחין שהדיוקן השתנה - הבעת אכזריות הופיעה בבירור על פניו. מבוהל מחליט דוריאן לחזור לסיבילה למחרת, אבל זה כבר מאוחר מדי - הוא לומד מהעיתונים שסיבילה מתה בטעות בשתיית סוג של רעל בחדר ההלבשה, אך ברור שהיא התאבדה.

אז הוא רצה פעם שעקבות הסבל והמחשבות הכבדות יוסרו רק על הבד, אבל האם רצונו התגשם? זה היה נורא להאמין בבלתי אפשרי, אבל כאן לפניו היה דיוקנו עם קפל של אכזריות ליד שפתיו: דוריאן נבהל מההפרה המורגשת של ההרמוניה של האמנות, שנגרמה מהפרות של הרמוניה של הרגשות. הדיוקן הופך למראה של נשמתו של הגיבור, מצפונו. זה מה שהגיבור מחליט קודם.

אבל אז, הוא מתנחם במהירות בכך שהוא עוקב אחר עצתו של לורד הנרי לא להתעכב על העבר, אלא להסתכל לתוך ההווה. בזיליקום מבולבל. האמן מטיל בו ספק, ומאשים את השפעתו של הארי בכל דבר. עם זאת, דוריאן משכנע אותו שאם משהו רע יקרה, הוא בהחלט יבטח בו, והמילים הללו נוגעות בנשמתו של האלווארד.

מה שאחריו הוא כל נתיב הנפילה והריקבון של נשמתו של דוריאן גריי. עם כל עבירות שלו, שביצע לרגל גחמתו שלו, הדיוקן מתעוות יותר ויותר, ודוריאן אינו מסוגל עוד לראותו או להשאירו במקום פתוח לעיניים סקרניות.

הוא הופך לפרנואיד אמיתי, שבכל שעה, בכל צעד הוא חושב על איך אף אחד לא יראה את הדיוקן שלו. כאילו אף אחד לא ידע על מה שקורה בנפשו של אריסטוקרט צעיר עדיין. הוא כבר לא סומך על אף אחד, וכשבזיל אומר לו שהוא הולך להציג דיוקן בתערוכת הציורים שלו, הוא כמעט משתולל.

במקום לומר לאמן את הסיבה לחוסר רצונו, הוא מחלץ ממנו את מירב הגילויים. האלווארד נאלץ להתוודות בפני דוריאן על אהבתו אליו - מה שבאמת הפתיע את הצעיר עצמו. גריי עצמו האמין שיש משהו טרגי בידידות הנגוע באהבה רומנטית.

בינתיים, השמועות היו כדור שלג סביב דוריאן. כבר מעטים חברה גבוההסירב אפילו להיות איתו באותו חדר, אלא פשוט קם בהתרסה והלך. הוא החל להשפיע לרעה על הסובבים אותו, ובכך הרחיק אחרים מעצמו.

הרכילות האלה ריגשה את בזיל. האמן דרש תשובה מחברו, ובמקום גילויים ארוכים, הוא הראה לו את דיוקנו, שצייר פעם על ידי הולוורד. מזועזע, במשך זמן רב הוא לא יכול לזהות את יצירתו במה שראה.

תפילותיו נוספות ופניותיו לדוריאן שיעזור לו לכפר על אשמתו ולחזור בתשובה, מכניסות את הצעיר למצב של כעס בלתי נשלט. כועס, הוא הורג את בזיל על ידי דקירתו מספר פעמים.

סיוטים רודפים את גריי במשך זמן רב. הוא סוחט את חברו הוותיק אלן, והוא עוזר לו להיפטר מהראיות העיקריות - גופת האמן. שארית חייו לא בדרך הטובה ביותר. הוא הצליח להיפטר מתזכורות, אבל בשום אופן לא מהזיכרון. לאחר שנמלט מהגמול לסיביל מאחיה ג'יימס ויין, הוא מחליט להתחיל חיים חדשים. אבל כל זה מתברר כרצון היוהרה שלו בלבד. מחשבות ארוכות מכבידות על דוריאן, הוא פוטר את עצמו מאשמה הן על מותו של בזיל והן על התאבדותו של אלן, ואפילו על שהותיר את הטי, ילדה מהכפר, דומה מאוד לסיביל. ואז הוא מחליט להיפטר מהדיוקן, כגורם לפחדיו ותזכורת לעוולות, כדי להתחיל הכל מחדש, להיות חופשי מהעבר. הוא חודר את הציור בסכין, וכתוצאה מכך הוא מת, והופך למה שהוא באמת היה: זקן מכוער, שאפילו משרתיו שלו זיהו רק לפי הטבעות שעל אצבעותיו. והדיוקן נותר ללא נגיעה, ואותו צעיר בעל חזות של מלאך הביט ממנו - בדיוק כמו ביום שבו הולוורד צייר אותו.

ברצוני להרחיב על כמה נקודות ברומן זה, שהן לדעתי ביטוי חי במיוחד לתפקיד האמנות ויסייעו בתשובה לשאלת "האמנות הטהורה".

קודם כל, זהו סיפור האהבה של השחקנית הצעירה סיביל ויין ודוריאן גריי.

למה הוא אהב אותה? בשיחה עם הנרי, דוריאן עצמו מודה שהוא אוהב את המשחק שלה. שהוא מעריץ באיזו מיומנות היא משחקת את תפקידי הגיבורות של שייקספיר. ובגלל זה הוא מתאהב בה. אפילו לא בסיביל עצמה, אלא בתמונות האלה שהיא משחזרת על הבמה, בכישורי המשחק והנשמה שלה. בינתיים, הילדה מאוהבת בדוריאן, אפילו לא יודעת דבר מלבד שמו הפרטי, וקוראת לו פרינס צ'ארמינג. האם הנסיך הזה כל כך יפה? ברגע שמיס ויין יודעת אהבה, היא מבינה שהיא כבר לא צריכה את התיאטרון. שעכשיו יהיו לה חיים אמיתיים, ולא הסצנות המשעממות האלה עם שחקנים ישנים מכוערים, שבהם ראתה בעבר את האידיאל, כי לא ידעה אחרת. הילדה, הצועדת עם אחיה, מדברת בהערצה על דוריאן, וכמה היא אוהבת אותו, איך לבה הרועד נעצר, ושסוף סוף היא ואמה תעזבו את התיאטרון הזה, שבו הגיעו בגלל חובות. אחרי הכל, הנסיך צ'ארמינג שלה יוציא אותם משם, הוא בהחלט יוציא אותם!

כשהוא רואה את אהובתו מנגנת על הבמה, דוריאן כועס ומאוכזב. הוא לא מבין - לאן נעלמה סיביל שלו, שבכל יום היא הייתה או ג'ולייט, או אופליה, או דסדמונה? איזו שחקנית בינונית, אבל יפה בצורה יוצאת דופן, נמצאת עכשיו על הבמה?

והנה אהבה לוהטת כפי שלא קרתה מעולם. לאחר ההיכרות הוא דורש מהילדה תשובה, מדוע היא העזה לחרפן אותו בפני חבריה? בתגובה לכך, הצעיר שמע וידוי שעכשיו, כשיש לה את הנסיך צ'ארמינג, היא לא צריכה תיאטרון, כי היא יודעת את הטעם אהבת אמת. מה קרה לדוריאן? הוא כעס על סיביל ועזב אותה, הפסיק את האירוסין, ואז עזב מבלי להקשיב אפילו לתחינותיה לסליחה.

מה לומר על אהבתו עכשיו? הוא אהב את האמנות שהשחקנית העבירה דרכה בעצמה, אבל לא את עצמה. וזו הייתה הסיבה לסכסוך, ולאחר מכן התאבדותה של סיביל ויין. דוריאן אינו מאשים את עצמו בכך, אך הדיוקן המתבונן בו מהקיר מעיד אחרת.

לא רק הילדה הזאת סבלה בגלל אהבתה לדוריאן גריי. קורבן נוסף היה באזיל האלווארד, האמן שצייר את דיוקנו, שבאמת רואה בצעיר את האידיאל שלו, שכל יוצר מחפש כמעט לאורך חייו. הוא לא רק העריץ אותו, אלא אהב אותו והאמין בכל דבריו עד מותו. תחושתו שלו עיוורה את האמן, ובנה בדמיונו דימוי דמיוני של אותו דוריאן שאיתו נפגש פעם.

ככל שהצעיר מתרחק ממנו, בוחר בחברה של הנרי ווטון הציני, שלעצתו הוא ממלא, באזיל מאבד את ההשראה, והיעדר הידידות לשעבר מכביד עליו: "הוא הבין שדוריאן גריי לעולם לא ישוב להיות שלו. חיים מה שהיה קודם. החיים עצמם עברו ביניהם... "- אוסקר ויילד כתב על חוויותיו של הולוורד המאוהב, שללא ספק קינא בדוריאן בשביל הארי.

ההיסטוריה של מערכת היחסים בין האמן לדוגמנית מסתיימת בצורה טרגית. בזיל מת בידיו של דוריאן, שהרגיש שהוא חושב יותר מדי על עצמו, מכיוון שהוא יכול להגיד לו מה לעשות ואיך לעשות את זה. אפשר להתייחס לפרק הזה כמרד של האידיאל נגד היוצר שלו. הרי בזיל הוא זה שמאשים את דוריאן גריי בכל דבר, כי הוא, ולא מישהו אחר, יצר את הדיוקן הזה וגזר על נפשו ריקבון.

מאוחר יותר, דוריאן רואה בהנרי ווטון אשם נוסף בחוסר המוסריות שלו, שכמו אמן, שיבח את יופיו וגרם לו לאחל שבמקומו כל החטאים והזיקנה יצלמו דיוקן.

כן, לורד הנרי הוא לא מוסרי. יש לו פילוסופיה צינית על אמנות, וכל מה שהסופר אמר בהקדמה הוא כולו השקפותיו של הארי.

אבל, בכל זאת, בהשוואה לדוריאן גריי, הנרי ווטון אינו גורם סבל לאף אחד עם הפילוסופיה של הנהנתנות (הרצון להנאה). אלא אם כן אשתו ויקטוריה, כשהיא בוגדת בה, אבל היא לא סובלת שום נזק מזה, אלא להיפך, היא עושה בדיוק אותו הדבר.

מסתבר שדוריאן עצמו אשם בעוולותיו? זה בדיוק מה שזה. יופי, זה היה היופי שדרבן אותו לזה, אם כי, כפי שאמר בזיל, אדם עם פנים כאלה לא יכול להיות לא מוסרי.

אקורד הסיום של הרומן ובו בזמן הרעיון המרכזי שלו הוא זירת ההרס של הציור. ברצונו להתחיל חיים חדשים, דוריאן גריי הורס את "יומן פגמי החיים" שהכביד עליו, אך מת, והדיוקן הופך להיות זהה, המתאר צעיר בעל יופי מלאכי.

מדהים איך יצירת אמנות שרדה גם את יוצרה וגם את האידיאל שממנו היא נוצרה.

Vita brevis ars longa הוא אפוריזם לטינית המבטא את כל המהות של הרגע המיסטי הזה. החיים קצרים, אבל האמנות היא נצחית. ויעברו שנים רבות, ויצירותיהם של גדולי האמנים יחיו ויעברו מדור לדור.

דימוי הדיוקן ברומן תופס מקום מרכזי. לפי הגיבור עצמו, הוא המצפון שלו, ה"יומן" והנשמה שלו. בנוסף, התמונה היא האנשה של אמנות אלמותית, נצחית שלעולם לא תשקע באפלולית - בעוד חיי אדםקצר ולבסוף נמחק מזיכרון האדם.

אז מה הבעיה של "אמנות טהורה"?

קודם כל, יש לצאת מהגדרת כיוון האסתטיקה. מילות המפתח שחותכות את האוזן הן "אמנות לשם אמנות", "אמנות גבוהה מהחיים". האחרון בולט במיוחד ברומן. דיוקן הוא כמו אמנות. לשם כך על האמן לתת את הדבר היקר ביותר - חיים. לכן, בזיל גווע, נכחד בידי האידיאל שלו. כזה הוא הפרדוקס של "אמנות טהורה" אמיתית. יצירה גדולה תמיד האריכה ימים את יוצרה ואת מקורה.

האמנות לא רק לוקחת חיים, היא הופכת את היוצר למנודה מנוכר, משתקת אותו מבחינה מוסרית ופיזית, משאירה חותם בל יימחה. אמנות הקרבה - זהו, מה שנקרא "אמנות טהורה".

והבעיה של "אמנות טהורה" היא שכדי לשלם מחיר כה גדול צריך אומץ רב, נכונות לוותר על הכל למען האמנות ולשכוח מהחיים, לשכוח מעצמך ולחשוב רק על האידיאל שלך.

רק אמן גדול באמת יכול לעשות זאת.

וכל השאר כבר לא נחשב לאמנות אמיתית.

הסופר, המשורר, המחזאי האנגלי אוסקר ויילד חי חיים קצרים וטרגיים. עבודתו משקפת במלואה ובכישרון את המגמה האמנותית והפילוסופית - אסתטיקה, שהתעוררה באנגליה בשנות ה-70-90 של המאה ה-19. תומכי האסתטיקה הגנו על עקרונות "אמנות למען האמנות" והאמינו שאין לספרות למלא שליחות מוסרית, ללמד טוב, צדק, היא אדישה לבעיות הטוב והרע. אמנות צריכה לשרת את היופי, שהוא גבוה מהחיים.

העקרונות התיאורטיים של האסתטיקה באו לידי ביטוי ברומן של ויילד "תמונתו של דוריאן גריי". המחבר מתמקד בשלוש דמויות: האמן בזילי האלווארד, שמעריך יותר מכל את האמנות, ידידו לורד הנרי, אריסטוקרט מרושע וציני, "מלך הפרדוקסים" (בני זמננו ראו הרבה מן המשותף עם המחבר עצמו בתמונה זו) , ודוריאן גריי צעיר ונאה מאוד. פעולת הרומן מתחילה בעובדה שלורד הנרי מגיע לסדנה של בזילי הולוורד, שם עובד האמן על דיוקן של צעיר נאה. עד מהרה מופיע היושב דוריאן גריי עצמו. הוא מקשיב בהנאה לשיחות הציניות של הלורד הנרי. אהבה עצמית היא הרומנטיקה היחידה שנמשכת כל החיים. כך מגדיר "מלך הפרדוקס" את אמונת חייו. העבודה על הדיוקן הסתיימה, הוא מדהים את כולם בשלמותו. דוריאן גריי מביט בו בהתלהבות ואומר: "אם הדיוקן ישתנה, ואוכל להישאר כפי שאני." האמן נגע מציג דיוקן של היושב. הלורד הנרי מופתע מיופיו של הצעיר עצמו, והוא מזמין את דוריאן לקחת חלק בבידור איתו. האמן מנסה להזהיר את הצעיר, אך לשווא, דוריאן פונה אליו חיים חילוניים. הוא מאוהב בשחקנית הצעירה סיביל וויין, שמעוררת תפקידים בהצגות יוצאות דופן, אבל בתיאטרון גרוע. דוריאן וסיביל מחליטים להתחתן. הצעיר מזמין את חבריו להופעה בהשתתפות הכלה. הילדה מרוצה מרגשותיה, ונראה לה שלשווא לשחק אהבה על הבמה. את תפקידה של ג'ולייט במחזה, שהאלוורד ולורד הנרי באו לראות, היא נכשלת. האמן מזדהה עם הצעיר, האדון מתבדח בציניות. דוריאן זורק בפני כלתו: "הרגת את אהבתי". נדמה היה לו שיש לאמנות ולמציאות קשר בלתי נפרד. הוא מסתובב בלונדון כל הלילה ובבוקר מחליט להתפייס עם סיביל, אך לומד שדבריו הובילו להתאבדותה של סיביל. דוריאן מסתכל על דיוקנו ומבחין באימה שהקמט החד הראשון הופיע על הפנים. יתרה מכך, וויילד בפרק אחד מדבר על 20 שנות חייו של הגיבור. זהו סיפור של התאהבות ביופי שלך ובדעיכת הנשמה. דוריאן הסתיר מזמן את הדיוקן, שכן עם הזמן הפנים היפות הפכו לפנים המכוערות של הזקן השפל. דוריאן מאשים את האמן במה שקרה לנשמתו, ובהתקף זעם הורג את באזיל האלווארד, וסוחט את בן לוויתו בסוד נורא, ומאלץ אותו למוסס את גופתו של האמן בחומצה חנקתית. הפשע הנורא הזה בא לידי ביטוי גם בדיוקן. דוריאן גריי מקנא בכולם, אפילו בבן לוויה שלו, שמצא את הכוח להתאבד, אפילו בלורד הנרי, ציניקן טובע במידות רעות, אבל שמאמין שכל פשע הוא וולגריות. דוריאן ממהר לעבר הדיוקן, מבקש להרוס אותו. המשרתים מוצאים את גופתו של זקן מכוער, לבוש בבגדיו של דוריאן, לצד דיוקן של צעיר נאה.

ויילד מגן על הכוח הרם והסופר-ריאלי של האמנות. החיים האמיתייםזה יכול להיות מגעיל, אבל האמנות משחזרת יופי, משמרת אותו, היא לא כפופה לא לזמן ולא לחוקי מוסר.

הסופר, המשורר, המחזאי האנגלי אוסקר ויילד חי חיים קצרים וטרגיים. עבודתו במלואה ובכישרון מכה את המגמה האמנותית והפילוסופית - אסתטיקה, שהתעוררה באנגליה בשנות ה-70-90 של המאה ה-19. חסידי האסתטיקה הגנו על עקרונות "אמנות למען האמנות" וסברו שאין לספרות למלא שליחות מוסרית, ללמד טוב, צדק, שהיא אדישה לבעיות הטוב והרע. אמנות צריכה לשרת את היופי.
העקרונות התיאורטיים של האסתטיקה באו לידי ביטוי ברומן "תמונתו של דוריאן גריי". המחבר מתמקד בשלוש דמויות: האמן באזיל האלווארד, שמעריך את האמנות מעל הכל, חברו לורד הנרי, אריסטוקרט מרושע וציני, וצעיר צעיר ונאה מאוד דוריאן גריי. פעולתו של הרומן מתחילה בעובדה שלורד הנרי מגיע לסדנה של באזיל האלווארד, שם עובד האמן על דיוקן של צעיר נאה. עד מהרה מופיע הנטוריסט דוריאן גריי עצמו. הוא מקשיב בהתלהבות לשיחות הציניות של הלורד הנרי. אהבה עצמית היא רומן בודד שנמשך כל החיים. כך מגדיר "מלך הפרדוקסים" את אמונת חייו. העבודה על הדיוקן הושלמה, הוא מדהים את כולם בשלמותו. דוריאן גריי מביט בו בהתלהבות ואומר: "אם הדיוקן ישתנה, ואוכל להישאר כמו שאני." האמן נגע נותן את הדיוקן ליושב. הלורד הנרי מופתע מיופיו של הצעיר עצמו, והוא מזמין את דוריאן לקחת חלק בבידור איתו. האמן מנסה להזהיר את הצעיר, אך לשווא פונה דוריאן לחיים החילוניים. הוא מאוהב בשחקנית הצעירה סיביל ויין, שקיבלה השראה לשחק תפקידים בהצגות מצטיינים, אבל בתיאטרון גרוע. דוריאן וסיביל מחליטים להתחתן. הצעיר מזמין את חבריו להופעה בהשתתפות הכלה. הילדה נתונה באחיזת רגשותיה, ונדמה לה שלשווא לשחק אהבה על הבמה. את תפקידה של ג'ולייט במחזה שהאלוורד ולורד הנרי באו לראות, היא נכשלת. האמן מזדהה עם הצעיר, האדון מתבדח בציניות. דוריאן צועק לכלתו: "הרגת את אהבתי!". נדמה היה לו שאמנות ומציאות קשורות קשר בל יינתק. הוא מסתובב ברחובות לונדון כל הלילה, ובבוקר הוא מחליט לעשות שלום, אך מגלה שדבריו הובילו להתאבדותה של סיביל. דוריאן מסתכל על דיוקנו ומבחין באימה שהקמט החד הראשון הופיע על פני המתאר. יתרה מכך, ויילד בפרק אחד מספר על 20 שנות חייו של הגיבור. זהו סיפור של התאהבות ביופי שלך ובדעיכת הנשמה. דוריאן הסתיר מזמן את הדיוקן, שכן עם הזמן הפנים היפות הפכו לפנים מכוערות של זקן חושפני. דוריאן מאשים את האמן במה שקרה לנשמתו, ובהתקף זעם הורג את באזיל האלווארד, וסוחט את בן לוויתו בסוד נורא, ומאלץ אותו להמיס את גופתו של האמן בחומצה חנקתית. הפשע הנורא הזה נלחם גם בפורטרט. דוריאן גריי מקנא בכולם, אפילו בחבר שלו, שמצא את הכוח להתאבד, אפילו בלורד הנרי, ציניקן, טובע במידות רעות, אבל שמאמין שכל פשע הוא וולגריות. דוריאן ממהר לעבר הדיוקן, מבקש להרוס אותו. המשרתים מוצאים גופה של זקן מכוער, לבוש בבגדיו של דוריאן, לצד דיוקן המתאר נער יפהפה.
ווילד מגן על כוחה העליון של האמנות. החיים האמיתיים יכולים להיות מגעילים, אבל האמנות משחזרת יופי, משמרת אותו, היא לא כפופה לא לזמן ולא לחוקי מוסר.

חיבור על ספרות בנושא: הבעיות של הרומן של אוסקר ויילד "תמונתו של דוריאן גריי"

כתבים נוספים:

1. מאחורי כל התנופה המנומסת שלו מסתתרת פילוסופיה רצינית, ומסתתר לבו העמוק והפשוט של המשורר וויילד. הרומן של אוסקר ויילד הוא דבר ייחודי. בחיים שלי לא נאלצתי לא להסכים לעתים קרובות כל כך עם מחברו של ספר ובאותה מידה קרא עוד ......
2. תמונתו של דוריאן גריי הוא רומן מאת אוסקר ויילד (1891). למרות העובדה שרומן זה נכתב בסוף המאה ה-19, מבחינת בעיותיו ואידיאולוגיה, הוא שייך כולו למאה ה-20, ומבחינת השפה האמנותית - לסמליות האירופית, ובכך למודרניזם. קרא עוד . .....
3. ביום קיץ שטוף שמש, הצייר המוכשר באזיל האלווארד מקבל בסטודיו שלו חבר ותיק, לורד הנרי ווטון, אסתטי אפיקוריאני, "נסיך הפרדוקס", בהגדרתו, אחת הדמויות. באחרון, ניתן לזהות בקלות את תכונותיו של אוסקר ווילד, המוכרות היטב לבני זמננו, הוא מחבר הרומן קרא עוד ......
4. ברומן שלו "תמונתו של דוריאן גריי", אוסקר ווילד מדגיש סוגיות חשובות הקשורות להיבטים התרבותיים, החברתיים והבינאישיים של יחסי אנוש. בפרט, אוסקר ווילד, באמצעות הדימויים האמנותיים שיצר, חושף את היחס בין האמנות לעולמו הפנימי של האדם. לדוגמה, על פי קרא עוד ......
5. הרומן "תמונתו של דוריאן גריי" מאת או ויילד נכתב ב-1891. עבודה זו היא מושג אסתטי של השקפת עולמו של המחבר. הוא מתגלה במלואו בהקדמה, שבה מרוכזים עשרים וחמש פרשיות. ההקדמה ותוכן הרומן עצמו מהווים מעין דיאלוג שבו קרא עוד ......
6. זה מדהים איך המילים או המחשבות שאנו משמיעים משפיעות על חיינו. כמו שאומרים הסופים, העולם הוא כמו כיפה: הוא משקף את מה שאתה אומר תחתיו ומגיב לך באותו...". עלילה בדיונית לרוב קובעת את גורלו של המחבר. האם או. ווילד, קרא עוד ......
7. בהשפעת מטיף הנהנתנות, לורד הנרי ווטון, הופך לאנוכי ומחפש סיפוק. בהדרגה, נראה שהאדם והדיוקן מחליפים תפקידים: דוריאן גריי נותר ללא שינוי מבחוץ כבר שמונה עשרה שנים, ובמקום אותו, התמונה מזדקנת, שבה הזמן, התשוקות והחסרונות של הדוגמנית קרא עוד .... ..
8. אוסקר ווילד חי בשבי של הסתירות שלו: או שהוא היה תומך של "אמנות טהורה", או לוחם על כפיפותה לאידיאלים אתיים גבוהים. הרומן "תמונתו של דוריאן גריי" (1891) הוגה, אם לשפוט על פי ההקדמה של המחבר, כאפותיאוזה של אמנות העומדת מעל החיים, כהמנון לנהנתנות קרא עוד ......

הבעייתיות של הסרט "תמונתו של דוריאן גריי" של אוסקר ויילד