Kỹ năng của khán giả và tầm quan trọng của chúng đối với người đàn ông hiện đại Nghệ thuật nói rõ ràng hơn, cụ thể hơn, đẹp đẽ hơn - điều mà ai cũng muốn nói, nhưng không thể. Nghệ thuật giống như một ngôi sao dẫn đường, soi đường cho những ai luôn phấn đấu về phía trước, hướng tới ánh sáng, mong muốn tốt hơn, hoàn thiện hơn. Đây là ý nghĩa thực sự của nghệ thuật ... Và nghệ thuật cung cấp cho khả năng tri thức, thiện và ác. Nghệ thuật không giả tạo hoặc thay thế thế giới thực, nhưng giải thích nó, mở rộng và tiếp tục.
Vermeer Delft Jan (Họa sĩ người Hà Lan. Bậc thầy lớn nhất của thể loại và hội họa phong cảnh Hà Lan. Phần lớn các bức tranh của Vermeer đến với chúng ta đều là những bức ký họa thuộc thể loại này. Các bản vẽ của họ là điển hình: một phần nhỏ của căn phòng, những người phụ nữ đắm mình trong một số nghề nhất định : đọc và viết thư tình, kiểm tra đồ trang sức, chơi nhạc, giao tiếp với quý ông, v.v.
FEDOTOV Pavel Andreevich (), họa sĩ vẽ phác thảo. Trong thời gian phục vụ trong trung đoàn vệ binh ở St. giáo dục. Hoạt động sáng tạo của Fedotov bắt đầu bằng một bức tranh biếm họa. Sau khi nghỉ hưu, ông đã miêu tả các sự kiện của cuộc sống hàng ngày bằng một hình thức châm biếm, thường là kỳ cục. Bức tranh quan trọng đầu tiên của ông là một tác phẩm thể loại nhỏ Hậu quả của cái chết của Fidelka (1844). Fedotov được gọi là Gogol trong hội họa Nga. Trong những bức tranh nhỏ Fedotov đã tố cáo, ngưỡng mộ, cười và khóc theo kiểu Gogol. Nội dung tranh không phải là sự phơi bày của các nhân vật được miêu tả như vậy mà là hoàn cảnh, điều kiện của cuộc sống lúc bấy giờ. Sự hài hòa về bố cục và giải pháp màu sắc vốn có trong tranh và vẽ của anh. Fedotov được coi là ông tổ của chủ nghĩa hiện thực phê phán trong mỹ thuật Nga. Các mốc quan trọng trên con đường đến với chủ nghĩa hiện thực phê phán của Fedotov là những bức tranh của ông: Ung dung tươi(1847), The Choppy Bride (1847), The Major's Matchmaking (1848). Các tác phẩm sau này của Fedotov phản ánh cảm giác khao khát và cô đơn: Góa phụ, Cái neo, chiếc mỏ neo, v.v. (185152). Fedotov đã minh họa các tác phẩm của các nhà văn đương thời, đặc biệt là F.M.Dostoevsky.
Vào thế kỷ 19, không có nghệ sĩ châu Âu nào đạt được thành tựu to lớn như họa sĩ trẻ người Nga Karl Pavlovich Bryullov, khi vào giữa năm 1833, ông mở cửa xưởng vẽ La Mã của mình cho khán giả với bức tranh vừa hoàn thành "Ngày cuối cùng của Pompeii ”. Giống như Byron, anh ấy có quyền nói về bản thân rằng vào một buổi sáng đẹp trời anh ấy nổi tiếng thức dậy. Từ "thành công" không đủ để miêu tả thái độ đối với bức tranh của anh ta. Có điều gì đó hơn thế nữa - bức ảnh đã khơi dậy sự thích thú và ngưỡng mộ của khán giả đối với nghệ sĩ người Nga, người dường như đã khám phá ra trang mới trong lịch sử nghệ thuật thế giới.
Nghiên cứu chẩn đoán và các bài tập để xác định các kỹ năng giám đốc của trẻ mẫu giáo lớn hơn.
Các nghiên cứu chẩn đoán và bài tập để xác định các kỹ năng diễn xuất của trẻ mẫu giáo lớn hơn
1. Trẻ em được mời truyền đạt nội dung của văn bản, đọc ngữ điệu mà văn bản này phát ra: a) Đảo kỳ diệu! b) Tanya của chúng ta đang khóc rất to ...
c) Karabas-Barabas
d) Tuyết đầu mùa! Gió! Lạnh lùng!
2. Trẻ em được mời phát âm với các ngữ điệu khác nhau (ngạc nhiên
lười biếng, vui vẻ, thắc mắc, tức giận, trìu mến, bình tĩnh, thờ ơ)
chữ. Ví dụ,
Hai chú chó con, má kề má, Nép bàn chải trong góc.
3. Bản phác thảo Pantomimic (để truyền tải các hành động khác nhau của mèo con):
Ngủ một giấc thật ngọt ngào;
Thức dậy, rửa bằng bàn chân;
Tên của mẹ;
Cố gắng ăn trộm một chiếc xúc xích;
Sợ chó;
Họ đi săn.
Nghiên cứu kịch câm (để truyền tải hành động của các nhân vật trong truyện cổ tích):
Cô tiên đỡ đầu nhảy múa tại vũ hội của Lọ Lem như thế nào;
Làm thế nào mà mụ phù thủy đáng sợ lại nổi giận với quả bóng ở Lọ Lem;
Hercules nâng một hòn đá nặng bao nhiêu thì mạnh bấy nhiêu;
Ninja Rùa ngạc nhiên biết bao;
Cách chào hỏi Bà Chúa tuyết;
Winnie the Pooh bị xúc phạm như thế nào;
Làm thế nào Batman vui mừng.
Pussy, tên bạn là gì?
Meo! (Dịu dàng)
Bạn đang giữ con chuột ở đây?
Meo! (khẳng định)
Pussy, bạn có muốn một ít sữa?
Meo! (với sự hài lòng tuyệt vời)
Còn những người bạn đồng hành của chú cún thì sao?
Meo! fff-rrr! (miêu tả theo nhiều cách khác nhau - hèn nhát, sợ hãi ...). Đọc có ngữ điệu các câu thơ-đối thoại.
5. Nói líu lưỡi với trẻ em:
Một Zina cao su được mua trong một cửa hàng, một Zina cao su được mang trong giỏ, một Zina cao su rơi ra khỏi giỏ, một Zina cao su bị vấy bẩn bởi bùn.
6. Gõ, vỗ tay, dậm tên bạn: “Ta-nya, Ta-ne-chka, Ta-
nu-sha, Ta-nu-shen-ka ”.
7. Bài tập tượng hình cho âm nhạc của E. Tilicheyeva "Dancing hare
gà con ", L. Bannikova" Tàu hỏa "," Máy bay "," Hành khúc lính gỗ
kov ”, V. Gerchik“ Con ngựa đồng hồ ”.
· Trẻ em được mời, dựa trên cốt truyện văn học hoặc dựa trên các bài hát thiếu nhi, sáng tác kịch bản, tổ chức biểu diễn (phân vai giữa các em, giải thích sự lựa chọn của chúng, diễn tập).
· Trẻ em dựa trên các bức tranh để làm mô hình các cốt truyện văn học để dàn dựng một buổi biểu diễn, thảo luận về một ý tưởng, một ý tưởng sản xuất với một trẻ mẫu giáo.
Bản phác thảo chẩn đoán và bài tập để xác định các kỹ năng của người trang trí (nhà thiết kế đồ họa) ở trẻ mẫu giáo lớn hơn
■ Trẻ em được mời, dựa trên cốt truyện văn học hoặc dựa trên các bài hát thiếu nhi, thiết kế khung cảnh, trang phục cho một vở kịch và cung cấp các đạo cụ trò chơi cần thiết.
■ Trao đổi về concept, ý tưởng sản xuất với trẻ mẫu giáo trong bối cảnh khung cảnh mà mình đưa ra.
Sau khi trẻ đã xem màn biểu diễn, trò chơi kịch, trò chuyện chẩn đoán được tổ chức. Đặc sắc câu hỏi Đến cuộc nói chuyện:
Vở kịch nói với bạn về điều gì? Bạn đã hiểu được gì? (hiểu biết ý chính làm);
Bạn thích nhân vật nào nhất? Tại sao? Tính cách của anh ta là gì? (hiểu bản chất của các nhân vật);
Bạn cảm thấy thế nào khi người hùng bị ... sự kiện (cụ thể là hành động)?
Bạn có muốn thay đổi bất cứ điều gì trong vở kịch không? Những gì chính xác?
Bạn thích ai nhất trong số các diễn viên của vở kịch? Tại sao?
Bạn có thích xem vở kịch không? Tại sao?
Kể trong bức vẽ (đề xuất các phương tiện khác để truyền đạt những ấn tượng nhận được) về màn trình diễn, về những gì bạn đã thấy bây giờ?
Sau khi thực hiện các nghiên cứu và bài tập chẩn đoán, cần phân tích các kỹ năng của trẻ theo các tiêu chí đã chọn:
"Những kĩ năng diễn xuất:
- hiểu được trạng thái cảm xúc của nhân vật và phù hợp với điều này, lựa chọn phương tiện biểu đạt thích hợp để truyền tải hình ảnh của nhân vật - giọng nói, nét mặt, kịch câm;
- Bản chất của sự biểu đạt các kỹ năng vận động:
Trong kịch câm - sự tự nhiên, độ cứng, sự chậm chạp, tính thúc đẩy của các chuyển động;
Trong các biểu hiện trên khuôn mặt - sự giàu có, nghèo đói, thờ ơ, sự sống động của các biểu hiện;
Trong lời nói - sự thay đổi trong ngữ điệu, giọng điệu, tốc độ nói;
– tính độc lập của nhiệm vụ, không có các hành động rập khuôn.
Kỹ năng "chỉ đạo":
– hiểu được động cơ hành động của các anh hùng;
– tiếp theo cốt truyện(thiết lập mối quan hệ nhân quả, tìm hiểu chuỗi sự kiện);
– phân phối vai trò, chuẩn bị môi trường chơi game;
– khả năng quản lý nhiều người chơi cùng một lúc.
Kỹ năng "thiết kế":
– tầm nhìn nghệ thuật và hình ảnh của cốt truyện của cơ sở văn học của màn trình diễn;
– phản ánh đầy đủ cốt truyện của buổi biểu diễn trong khung cảnh, trang phục, thuộc tính chơi, đạo cụ sân khấu;
Có chuẩn bị môi trường chơi game.
Kỹ năng khán giả:
– khả năng hiểu được trạng thái cảm xúc của người khác và thể hiện sự đồng cảm với các nhân vật trong tác phẩm;
– sự hiện diện của vị trí người xem tích cực: sự thể hiện quan điểm về những gì anh ta đã thấy, sự hiện diện của một thái độ đối với những gì anh ta đã thấy (thích, không thích, thờ ơ);
- Bày tỏ ý kiến về kết quả hoạt động của các diễn viên.
Kiểm tra chẩn đoán "ZAR" cho giáo viên và phụ huynh
Mục đích của bài kiểm tra: nghiên cứu ý kiến của cha mẹ và các nhà giáo dục về sở thích của trẻ trong việc lựa chọn vị trí chơi.
Kính thưa các thầy cô giáo giáo dục mầm non, cha mẹ Bạn cần trả lời một số câu bằng cách sử dụng các tùy chọn trả lời "CÓ" hoặc "KHÔNG".
Khẳng định:
1. Trẻ thường chú ý đến khái niệm tác phẩm văn học, ý tưởng nghệ thuật của nó.
2. Trẻ phản ứng với các anh hùng của tác phẩm văn học thường xuyên hơn.
3. Trẻ thường chú ý đến bối cảnh, địa điểm và thời gian của cốt truyện của tác phẩm.
4. Đứa trẻ nhận thức một cách toàn diện tác phẩm văn học.
5. Trẻ hiểu rõ trạng thái cảm xúc của các anh hùng trong tác phẩm văn học và giải thích các hình ảnh một cách thú vị.
6. Đứa trẻ thích đặt câu hỏi về tác phẩm đã đọc cho nó nghe.
7. Đứa trẻ thích vẽ các âm mưu văn học, tưởng tượng trên giấy.
8. Đứa trẻ có thể tổ chức chơi với những đứa trẻ khác.
9. Một đứa trẻ dễ đánh giá cao trò chơi của người khác hơn là chơi chính mình.
10. Đứa trẻ dễ dàng tạo ra hình ảnh. nhân vật văn học với sự trợ giúp của ngữ điệu, nét mặt và kịch câm.
11. Đứa trẻ dễ dàng lựa chọn các thuộc tính và trang trí cần thiết cho trò chơi kịch.
12. Đứa trẻ có thể bày tỏ ý kiến của mình về những nhân vật mà nó thích hoặc không thích.
13. Đứa trẻ có trí tưởng tượng sáng tạo phát triển tốt, có xu hướng ứng biến.
14. Đứa trẻ có tố chất lãnh đạo.
15. Trẻ cảm nhận màu sắc, xếp hình tốt, tìm cách thể hiện ấn tượng của mình đối với tác phẩm văn học, các nhân vật trong tác phẩm trên giấy với sự giúp đỡ của họ.
16. Đứa trẻ biết cách nhắc nhở và chỉ cho những đứa trẻ khác cách và những gì để miêu tả trong trò chơi kịch.
17. Đứa trẻ biết cách đồng cảm với các nhân vật trong trò chơi.
18. Đứa trẻ được đặc trưng bởi những phẩm chất như tính kiên trì, sống có mục đích, cũng như khả năng vượt qua thất bại, giải quyết xung đột.
19. Đứa trẻ đã phát triển các yếu tố tự chủ trong các hoạt động sân khấu (có thể theo dõi cốt truyện, biểu diễn sân khấuđưa đến kết quả cuối cùng).
20. Trẻ đã phát triển năng khiếu nghệ thuật và thị giác, vẽ tốt, thích vẽ hơn các loại hình hoạt động nghệ thuật của trẻ.
Công nghệ đánh giá kết quả thử nghiệm:»
Câu trả lời "CÓ" đáng giá một điểm. Điểm được cộng cho từng vị trí (diễn viên, đạo diễn, người xem).
Vị trí "giám đốc" - trả lời "CÓ" cho các câu hỏi 1,8,14,16,18.
Vị trí "người trang trí" - trả lời "CÓ" cho các câu hỏi 3,7,11,15,20.
Vị trí "diễn viên" - trả lời "CÓ" cho các câu hỏi 2,5,10,13,19.
Vị trí "người xem" - trả lời "CÓ" cho các câu hỏi 4,6,9,12,17.
Theo ý kiến của giáo viên và phụ huynh, trẻ có độ nghiêng lớn nhất ở vị trí nào thì trẻ có khuynh hướng lớn nhất đối với vị trí đó.
Cần phải tương quan giữa kết quả xét nghiệm thu được với kết quả quan sát và phỏng vấn trẻ để có được hình ảnh đáng tin cậy và kết luận chẩn đoán.
Đối với các giải pháp nhiệm vụ thứ ba của chẩn đoán sư phạm một bảng câu hỏi dành cho giáo viên mẫu giáo đã được phát triển.
Các hình thức tồn tại và phát triển ổn định trong lịch sử của nghệ thuật đã phát triển - kiến trúc, nghệ thuật và thủ công, hội họa, điêu khắc, đồ họa, nhiếp ảnh nghệ thuật, văn học, âm nhạc, vũ đạo, sân khấu, điện ảnh, truyền hình, nghệ thuật ...
Trong lịch sử, các hình thức tồn tại và phát triển ổn định của nghệ thuật đã phát triển - kiến trúc, nghệ thuật và thủ công, hội họa, điêu khắc, đồ họa, nhiếp ảnh nghệ thuật, văn học, âm nhạc, vũ đạo, sân khấu, điện ảnh, truyền hình, nghệ thuật tạp kỹ, xiếc. Một số loại hình hoạt động nghệ thuật tương ứng với các loại hình nghệ thuật này. Mỗi loại hình nghệ thuật, phản ánh tổng thể thế giới, đều có những ưu điểm nhất định trong việc phản ánh trực tiếp hơn, sáng sủa hơn, hoàn thiện hơn một số mặt, các mặt, các hiện tượng của nó. Mỹ thuật là một trong những loại cổ nhất, nhưng nó cũng trẻ mãi không già. Các nghệ sĩ đã tạo ra "hình ảnh" cách đây nhiều thiên niên kỷ, và họ vẫn tạo ra chúng cho đến ngày nay. Nghệ thuật này là rất lớn! Để biết nó rõ hơn, không bị lạc vào nó, bạn cần phải nghiên cứu nó. Điều đầu tiên mà những người muốn biết về vùng đất mà họ quan tâm làm là nghiên cứu ngôn ngữ của nó ...
Giáo án Mỹ thuật lớp 7 chủ đề: "Kỹ năng của khán giả và ý nghĩa của chúng đối với con người hiện đại" (Rembrandt và bức tranh "Trở về đứa con hoang đàng") Mục:" Những chủ đề tuyệt vời của cuộc sống ". Mục tiêu: 1. Hình thành ý tưởng về ngôn ngữ nghệ thuật đặc biệt và phương tiện biểu đạt của nó. 2. Để phát triển tính cách cá nhân của việc sáng tạo và cảm nhận các tác phẩm nghệ thuật. 3. Để học sinh làm quen với các mức độ hiểu biết khác nhau về tác phẩm nghệ thuật tạo hình: cấp độ chủ đề và cấp độ cốt truyện; mức độ đánh giá tình cảm, sự đồng cảm; mức độ giá trị của nghệ sĩ ý tưởng về thế giới nói chung, về sự kết nối của các hiện tượng, về những gì đẹp và những gì xấu. 4. Bồi dưỡng đạo đức và thái độ thẩm mỹ đối với thế giới và nghệ thuật. Thiết bị và tài liệu: 1. Tranh tái hiện các tranh thảo luận chuyên đề và làm việc thực tế: Tranh của Vermeer Delft Jan, “Cô gái đọc thư”. ... ... "Neo, neo khác!" - Pavel Andreevich Fedotov "Bryullov KP Ngày cuối cùng của Pompeii Rembrandt Sự trở lại của đứa con hoang đàng KẾ HOẠCH BÀI HỌC 1. Trò chuyện về bản chất sáng tạo trong nhận thức, văn hóa và kỹ năng của khán giả. 2. Tuyên bố nhiệm vụ nghệ thuật. 3. Triển khai thực tế các nhiệm vụ. 4. Tổng hợp kết quả làm bài và nhận bài. Tiến trình của bài học Epigraphs: Đây là những gì nghệ thuật phục vụ để mang lại cơ hội để biết điều thiện và điều ác. A. Durer Art không giả mạo và không thay thế thế giới thực, nhưng giải thích nó, mở rộng và tiếp tục. K. F. Yuon Sorokina A. I. giáo viên môn Mỹ thuật MBOU "Trường trung học số 2" ở Melenki
... Nghệ thuật nói rõ ràng hơn, cụ thể hơn, đẹp đẽ hơn - điều mà ai cũng muốn nói, nhưng không thể. Nghệ thuật giống như một ngôi sao dẫn đường soi sáng con đường cho những ai nỗ lực vươn tới ánh sáng, muốn trở nên tốt hơn, hoàn thiện hơn. Đây là ý nghĩa thực sự của nghệ thuật ... MM Antokolsky Trong lịch sử, các hình thức tồn tại và phát triển ổn định của nghệ thuật đã phát triển - kiến trúc, nghệ thuật và thủ công, hội họa, điêu khắc, đồ họa, nhiếp ảnh nghệ thuật, văn học, âm nhạc, vũ đạo, sân khấu, điện ảnh, truyền hình, nghệ thuật tạp kỹ, rạp xiếc. Một số loại hình hoạt động nghệ thuật tương ứng với các loại hình nghệ thuật này. Mỗi loại hình nghệ thuật, phản ánh tổng thể thế giới, đều có những ưu điểm nhất định trong việc phản ánh trực tiếp hơn, sáng sủa hơn, hoàn thiện hơn một số mặt, các mặt, các hiện tượng của nó. Mỹ thuật là một trong những loại cổ nhất, nhưng nó cũng trẻ mãi không già. Các nghệ sĩ đã tạo ra "hình ảnh" cách đây nhiều thiên niên kỷ, và họ vẫn tạo ra chúng cho đến ngày nay. Nghệ thuật này là rất lớn! Để biết nó rõ hơn, không bị lạc vào nó, bạn cần phải nghiên cứu nó. Điều đầu tiên mà những người muốn biết về vùng đất mà họ quan tâm phải làm là nghiên cứu ngôn ngữ của nó ... Vì vậy, hôm nay trong bài học chúng ta sẽ nói về ngôn ngữ nói của người nghệ sĩ - họa sĩ. Người nghệ sĩ có thể khắc họa mọi thứ: rừng - ruộng, cây - cỏ, thành phố - núi non, đại dương - không gian ... Đó có thể là động vật và chim chóc, hoa lá và đồng cỏ đầy nắng, nụ cười và giọt nước mắt của con người. Nó có thể là nỗi buồn và niềm vui, sự cao thượng và ý nghĩa, sự thật và dối trá, thiện và ác. Đây có thể là cuộc đời của những người sống bên cạnh chúng ta, những người đã ra đi từ lâu, nghĩa là cuộc sống hôm nay, quá khứ hay thậm chí là không tới. Người nghệ sĩ mô tả thế giới như tất cả chúng ta thấy, và như chỉ anh ta nhìn thấy nó, nghệ sĩ duy nhất, mặc dù có rất nhiều nghệ sĩ. Chúng hoạt động với sự trợ giúp của các kỹ thuật thị giác khác nhau, và do đó các bậc thầy của nghệ thuật thị giác được phân biệt và đặt tên khác nhau. Thế nào? (Nhà điêu khắc, nghệ sĩ đồ họa, kiến trúc sư, họa sĩ.) Họa sĩ làm việc với cọ và sơn. Hãy nhìn lại thời xa xưa, khi từ "kỹ thuật" có nghĩa là "nghệ thuật", "kỹ năng", điều này không phụ thuộc vào máy móc, máy tính và các thiết bị điện tử khéo léo, mà phụ thuộc vào kỹ năng cá nhân của một nghệ nhân bậc thầy, trên đôi bàn tay khéo léo của anh ta. Sở hữu một kỹ thuật nghệ thuật này, ông biết cách làm, tức là ông biết sử dụng hình ảnh đã được hình thành, nghĩa là ông đã thực hiện nó có kỹ thuật ... Nghệ sĩ có rất nhiều kỹ thuật, mặc dù phần lớn. họ làm việc bằng những phương tiện đơn giản giống như ông cố của họ (hãy nhớ rằng bàn chải cũng được sử dụng trong thời tiền sử xa xôi). Tuy nhiên, thành thạo kỹ thuật hình ảnh mới chỉ là một nửa của công việc, mà trong nghệ thuật gọi là sáng tạo. Và sự sáng tạo chỉ nảy sinh khi người nghệ sĩ không chỉ biết làm mà còn có điều muốn nói với mọi người! Có những suy nghĩ, nhưng nhất thiết là của riêng họ và không có trường hợp nào là sự lặp lại suy nghĩ của người khác; có những ý tưởng riêng của họ, những lo lắng và niềm vui của họ, nhưng họ cũng quan trọng đối với tất cả những người khác. Và đó là khi “cái gì” và “cách thức” (nói cách khác - “nội dung” và “nghĩa là”) được kết nối không thể tách rời với nhau, kết hợp thành một thể thống nhất đặc biệt, nhờ vào kỹ năng của A. Sorokin, giáo viên mỹ thuật MBOU " Trường THCS số 2 "Thị trấn Melenki Trang 2
nghệ sĩ và thái độ hào hứng với cuộc sống, đây là sáng tạo, và trong sáng tạo có tác phẩm nghệ thuật với nội dung và ngôn ngữ nghệ thuật độc đáo. Trong các giờ học mỹ thuật, chúng ta cảm nhận và sáng tạo như các nghệ sĩ, nhưng thường xuyên hơn không, nói đến các tác phẩm nghệ thuật, chúng ta là khán giả. Làm khán giả cũng là một nghệ thuật. Một tuyên bố như vậy thoạt nghe có vẻ lạ. Trên thực tế, chúng ta đã quen coi việc tạo ra tranh ảnh, sáng tác nhạc, sách là sự sáng tạo. Nhưng một hoạt động có vẻ dễ dàng và hoàn toàn thụ động như xem tranh sơn dầu, đọc tiểu thuyết, nghe nhạc giao hưởng - bạn có thể gọi đây là một công việc kinh doanh không bản chất sáng tạo? Có, bạn có thể. Hơn nữa, có mọi lý do để nói rằng số phận phát triển của tất cả các loại hình nghệ thuật phần lớn phụ thuộc vào trạng thái, trình độ, tính chất sáng tạo của khán giả. Rốt cuộc, khoảnh khắc khi một nhà văn hoàn thành một cuốn sách, một họa sĩ hoàn thành một bức tranh, có thể nói, những tác phẩm này là sự thật từ tiểu sử cá nhân của người sáng tạo ra chúng. Đời sống thực sự của bất kỳ tác phẩm nghệ sĩ nào chỉ bắt đầu khi người đọc, người xem, người nghe có thể biết đến nó, khi bắt đầu xuất hiện sự đánh giá công khai về tác phẩm. Nếu đánh giá này là tiêu cực hoặc thậm chí tệ hơn, thờ ơ, tác phẩm sẽ nhanh chóng bị lãng quên và như nó đã chết. Ngay khi tác phẩm của người nghệ sĩ không tìm thấy một dư âm sống động trong tâm hồn mọi người, điều đó có nghĩa là cô ấy vẫn còn sơ sinh và nhanh chóng sống lâu hơn tuổi của mình. Vì vậy, việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật và nhận thức, hiểu biết, đánh giá của họ có quan hệ chặt chẽ và phụ thuộc. Cái này không tồn tại nếu không có cái kia, chúng cùng nhau tạo thành một chỉnh thể duy nhất, cái được gọi là đời sống nghệ thuật của xã hội. Thời gian, xã hội đòi hỏi những bậc thầy nghệ thuật phải tạo ra những tác phẩm mạnh mẽ, sôi động, có ý nghĩa, thấm nhuần tư tưởng tiên tiến của thời đại; được mặc trong một hình thức nghệ thuật sống động và nguyên bản. Thật tiếc cho người nghệ sĩ vì tầm thường hoặc tuân theo những phương pháp sáng tạo thiếu sót, không có kết quả nên sớm muộn gì cũng không chiếm được sự yêu mến của khán giả. Mọi an ủi đều vô ích ở đây. Nếu anh không chinh phục được nghĩa là không còn gì để chinh phục ... Nhưng người xem sẵn sàng gạt bỏ tác phẩm chỉ vì lần đầu làm quen, điều đó có vẻ khó hiểu, lạ lẫm, khác thường đối với anh thì thật đáng tiếc. Tất nhiên, có thể đằng sau sự kỳ lạ này hoàn toàn không có gì tốt đẹp, và khi đó sự thờ ơ khinh thường đối với một bức tranh hoặc cuốn sách xấu, bị tra tấn là hoàn toàn chính đáng. Nhưng nó xảy ra, và khá thường xuyên, một cái gì đó hoàn toàn khác: bạn cần phải suy nghĩ về tác phẩm của nghệ sĩ, hiểu các đặc điểm ban đầu, ý định sâu sắc của nó, và kết quả là, người xem sẽ được thưởng hậu hĩnh: một số khía cạnh trước đây chưa được biết đến của thực tế sẽ được tiết lộ đối với ông, những nét mới của đời sống tinh thần đối với những người cùng thời với ông, hóa ra tác phẩm này có khả năng mang lại cả niềm vui nhận thức và niềm vui thẩm mỹ tuyệt vời. Loại lực lượng tinh thần căng thẳng này khi gặp một tác phẩm nghệ thuật là một loại sáng tạo. Và, tất nhiên, điều này sáng tạo biểu hiện không chỉ khi người xem bắt gặp điều gì đó mà anh ta không thích ngay lập tức. Và trong những trường hợp khi tác phẩm ghi lại ngay từ giây phút đầu tiên gặp nó, thì có một tác phẩm tuyệt vời về cảm giác, suy nghĩ, tưởng tượng, một quá trình lĩnh hội tuyệt vời, quý giá nhất diễn ra, có thể làm giàu trí tuệ và tâm hồn của một con người, làm cho họ sâu sắc hơn, mỏng hơn, trưởng thành hơn. Rốt cuộc, vì lợi ích của điều này, trên thực tế, có sự sáng tạo nghệ thuật. Sorokina A. I. Giáo viên mỹ thuật MBOU "Trường trung học số 2" ở Melenki Trang 3
Vì vậy, nghệ thuật trở thành người thưởng ngoạn, giống như bất kỳ nghệ thuật nào khác, đòi hỏi sự thăng hoa về mặt tinh thần, sự bay bổng của suy nghĩ, cũng như những kỹ năng và kiến thức nhất định. Khi nhiếp ảnh được phát minh ra hơn một trăm năm trước, người ta đã nghe thấy tiếng nói rằng nghệ thuật hội họa đã kết thúc và nó sẽ sớm tàn lụi nếu không cần thiết. Thật vậy, ngay cả những nghệ sĩ khéo léo và chăm chỉ nhất cũng không thể tái tạo thiên nhiên một cách chính xác hoàn hảo như vậy, điều này có thể đạt được ngay lập tức với sự trợ giúp của máy ảnh. Nhưng nhiều thập kỷ đã trôi qua. Nhiếp ảnh đã được cải thiện từ năm này qua năm khác, nhận được những khả năng kỹ thuật đến mức những người khám phá ra nó không bao giờ mơ tới. Hơn nữa, theo thời gian, nhiếp ảnh đã mang đến cho cả một thiên hà những bậc thầy tuyệt vời về nghề của họ, những người đã và đang tạo ra những tác phẩm chắc chắn xứng đáng được đánh giá là những tác phẩm nghệ thuật thực sự, vĩ đại. Tuy nhiên, hội họa vẫn tồn tại và phát triển như một loại hình đặc biệt và độc đáo. sáng tạo nghệ thuật mà không phải chịu bất kỳ thiệt hại nào từ việc cạnh tranh với nhiếp ảnh. Đúng hơn, ngay cả hội họa cũng được hưởng lợi từ sự cạnh tranh này, bởi vì đối với các thế hệ mới, những phẩm chất và đặc điểm riêng biệt, nguyên bản trong sáng tạo của những bậc thầy về bút lông càng trở nên rõ ràng và rõ ràng hơn. Điều gì đã thể hiện sự cạnh tranh sáng tạo của hai loại hình mỹ thuật - mới và cũ? Hãy tưởng tượng rằng một nhiếp ảnh gia và một họa sĩ quyết định chụp cùng một phong cảnh, hoặc giả sử, tạo ra một hình ảnh của cùng một người. Một nhiếp ảnh gia - nếu không phải là một “nghệ nhân lạnh lùng”, mà là một người có tâm hồn và kinh nghiệm của một nghệ sĩ - tất nhiên sẽ phải làm việc rất nhiều và kỹ lưỡng trước khi chụp. Được hướng dẫn bởi mục tiêu đạt được ấn tượng cụ thể, nhiếp ảnh gia-nghệ sĩ sẽ chọn điểm nhìn thuận lợi nhất cho bức ảnh mà anh ấy đã hình thành, sẽ suy nghĩ sâu sắc về bản chất của ánh sáng, ranh giới khung hình, v.v. cho tư thế của cô ấy, cô ấy. sẽ cố gắng nắm bắt được biểu cảm trên khuôn mặt của cô ấy để cô ấy có thể hiểu được tính cách, tâm lý của người này. Nhờ đó, như chúng ta đã biết, nhiếp ảnh gia có thể tạo ra những bức ảnh chân dung và phong cảnh ấn tượng, có giá trị về mặt nghệ thuật. Tất cả đều đúng. Nhưng bức ảnh luôn dựa trên sự tái tạo chính xác, chính xác về mặt cơ học của phim tài liệu về thiên nhiên. Ngay cả một nhiếp ảnh gia tài năng và sáng tạo nhất, dù anh ta có áp dụng phương pháp và thủ thuật nào đi chăng nữa, bằng cách nào đó cũng không thể thay đổi hoặc thậm chí còn khái quát hóa bản chất của nó (nghĩa là không chỉ sao chép mà còn chọn lọc và bộc lộ nhiều nhất của nó những đặc điểm cụ thể): điều này không được phép bởi bản chất tự nhiên, cơ sở kỹ thuật của nghề nghiệp của mình. Theo nghĩa này, chúng ta có thể nói rằng hội họa chỉ bắt đầu khi nhiếp ảnh kết thúc. Đối với tất cả các bức tranh là một sự khái quát. Sự khác biệt chính giữa công việc của một họa sĩ và một nhiếp ảnh gia không phải là đối với họ, không thể sử dụng chuyển động tự do của nét vẽ hoặc, ví dụ, xử lý sơ bộ (sơn lót) canvas để tạo độ biểu cảm cho bề mặt. của những bức tranh; không phải nghệ thuật của anh ấy cho phép họa sĩ đạt được sự sống động đến từng milimet của hình ảnh, hoàn toàn phụ thuộc vào ý chí sáng tạo, gu thẩm mỹ, phong cách, v.v. của anh ấy, và người chụp ảnh vẫn không thể vượt qua được cái chết nhất định, cái lạnh “máy” của quang học. Tất cả điều này đều rất quan trọng, nhưng đó không phải là vấn đề. Trong các khả năng của nhiếp ảnh, để đạt được sự tái hiện rất biểu cảm về hình dáng bên ngoài của một sự kiện, con người, vật thể, phong cảnh. Nhưng cô ấy hoàn toàn bị bài xích với hình dáng bên ngoài này, vào một sự thật duy nhất. Người chụp không thể mang đến cho người xem một bức ảnh tưởng tượng hấp thụ kinh nghiệm khái quát của hàng trăm, hàng nghìn quan sát hàng ngày, không thể tạo ra những bức ảnh được điển hình hóa. Sorokina A. I. Giáo viên mỹ thuật MBOU "Trường trung học số 2" ở Melenki Trang 4
Và nhiệm vụ của hội họa không chỉ là thể hiện cái gì đó, mà còn phải bộc lộ bản chất bên trong của cái được miêu tả, tái hiện “những nhân vật điển hình trong những hoàn cảnh điển hình”. Đôi khi (và không phải thường xuyên) xảy ra rằng các chi tiết hình ảnh tạo thành nền tảng của câu chuyện trong bức tranh, đóng một vai trò quyết định trong việc tiết lộ thiết kế tượng hình của nó. Đây là bức tranh của họa sĩ người Hà Lan vào thế kỷ 17 J. Vermeer Delft "Cô gái với một lá thư". Cốt truyện ở đây rất đơn giản, không có bất kỳ sự sắc nét và hiệu quả nào. Cô gái đọc như bị đơ ra, vẻ mặt bình thản và thanh thản, không hề khiến người xem liên tưởng đến một loại cảm xúc kích động, khó khăn, suy nghĩ sâu xa nào đó. Nhìn chung, mặc dù hình vẽ chiếm vị trí trung tâm trong bức tranh, nhưng nó không thu hút nhiều sự chú ý hơn các chi tiết còn lại của bức tranh. Nhưng tất cả những chi tiết này được viết ra với sự khéo léo tối đa. Chúng tôi hoàn toàn cảm nhận được vẻ đẹp của đống mềm mại trên thảm đỏ, sự quyến rũ tinh tế của những trái cây xếp chồng lên một chiếc đĩa kim loại mỏng, sự trong lành của không khí tràn vào từ cửa sổ. Tầm nhìn của chúng tôi dường như trở nên sắc nét hơn khi chúng tôi làm quen với bức ảnh này, và chúng tôi nhận thấy những đường nét nhỏ nhất của rìa rèm, sự phản chiếu tinh tế của ánh sáng ban ngày ấm áp, theo đúng nghĩa đen tràn ngập toàn bộ bức ảnh. Tuy nhiên, toàn bộ câu chuyện cực kỳ chi tiết, cực kỳ chi tiết này về các chi tiết của thế giới khách quan xung quanh một người tự nó không có nghĩa là kết thúc; nó mang một ý nghĩa sâu sắc, gắn liền với một triết lý sống nhất định. Chất thơ của đời thường, tuyên ngôn về vẻ đẹp của những điều giản dị, cuộc sống bình yên hàng ngày, đặc trưng của hội họa dân chủ Hà Lan thế kỷ 17, đã được Vermeer thể hiện cao nhất và tinh tế nhất trong bức tranh này. Trong bức ảnh được đặt tên, các chi tiết là "anh hùng" chính của bức ảnh, chúng có ý nghĩa tự thân; để cho thấy vẻ đẹp ngoại hình của họ có nghĩa là để người nghệ sĩ kể về sự quyến rũ của môi trường hàng ngày của một người mang dấu ấn của thị hiếu, truyền thống, ý tưởng về cái đẹp. Nhưng điều gì đó khác cũng xảy ra: các chi tiết trong bức tranh có được, như nó vốn có, một ý nghĩa ngụ ngôn, chúng hóa ra là “ diễn viên»Một câu chuyện đầy kịch tính về cuộc đời của một con người. Chúng ta hãy nhớ lại trong mối liên hệ này bức tranh của P. Fedotov "Một cái neo, một cái neo khác!" (Neo (encore) - also (fr.)). Cốt truyện của nó có thể được tóm tắt chỉ trong một vài từ. Điều này đang xảy ra ở một thị trấn tỉnh lẻ nào đó vào giữa thế kỷ trước, khi một chế độ nông nô tàn ác ngự trị ở Nga dưới thời Nicholas I. Trong túp lều, nằm trên một chiếc ghế dài, một sĩ quan mặc quần áo hờ hững tự thích Sorokina A. I. Giáo viên mỹ thuật MBOU "Trường Trung học Cơ sở số 2", Melenki Trang 5
bằng cách làm cho con chó nhảy qua cẳng chân. Đó, trên thực tế, là tất cả. Tuy nhiên, một chi tiết nổi lên từ cái tên: hét vào mặt con chó, viên cảnh sát nhầm lẫn từ tiếng Nga với tiếng Pháp. Có vẻ như, bạn có thể mong đợi điều gì từ một bức tranh được tạo ra trên cơ sở một cốt truyện không phức tạp như vậy? Một cảnh thường ngày vô tình, không còn nữa. Nhưng trước chúng ta là một trong những tác phẩm hội họa sâu sắc và ý nghĩa nhất kể về Nikolaev nặng nề, u ám vượt thời gian. Để hiểu được nội dung của câu chuyện này, trước hết, bạn phải xem kỹ tất cả các chi tiết của hình ảnh. Người nghệ sĩ đã thể hiện không gian chật chội của một túp lều với trần nhô cao. Một ngọn nến đang chảy gần như không chiếu sáng túp lều, những bóng đen đáng ngại lao dọc theo các bức tường và các góc của nó. Một cây đàn ghi-ta trên dàn âm thanh nổi, những thứ nằm rải rác trên bàn: dao cạo râu, bát đĩa, thức ăn thừa trong bát - tất cả những thứ này, như nó vốn có, đánh dấu sự trôi chảy của người sĩ quan. Qua khung cửa sổ nhỏ, một khung cảnh mùa đông hoang vắng được chiếu sáng bởi ánh trăng lạnh lẽo hiện ra. Như bạn có thể thấy, toàn bộ câu chuyện này không được tạo ra với sự trợ giúp của các pha hành động kịch tính, mô tả chi tiết các sự kiện, tình tiết. Ở đây các chi tiết được tường thuật, bối cảnh cho biết, so sánh bằng hình ảnh và các hiệu ứng nói lên một cách hùng hồn. Chúng tái hiện một cách sinh động và sâu sắc cảm giác cô đơn đến thê thảm mà người sĩ quan phải gánh chịu. Tuyệt vọng, sa lầy trong bùn lầy của cuộc sống hàng ngày tàn nhẫn và khốn khổ, người đàn ông này đã mất tất cả hương vị của cuộc sống, lãng phí nó một cách vô nghĩa, ngu xuẩn, sống trong tường cả ngày, giết thời gian cho những trò vui trống rỗng, giống như trò chơi được mô tả với một con chó. Một điều đáng chú ý nữa: Fedotov không thấy cần thiết phải thể hiện rõ bộ mặt của viên sĩ quan. Không cần thiết cho điều này, nó có thể đã được nhấn mạnh quá mức vào những gì đã rõ ràng. Một bối cảnh được thể hiện rõ ràng như vậy, câu chuyện của các sự vật, chi tiết đã cho chúng ta một ý tưởng toàn diện, đầy đủ về người anh hùng của bức tranh. Ngay cả khi chúng ta không nhìn thấy khuôn mặt của anh ta, nó đã được vẽ ra rõ ràng trong trí tưởng tượng của chúng ta: một cái nhìn buồn tẻ, những nét nhăn nhó mang dấu ấn chết người của sự trống rỗng bên trong. Câu chuyện đẹp như tranh vẽ này bộc lộ sức mạnh đáng kinh ngạc số phận bi thảm một con người dưới những điều kiện của chế độ phong kiến hèn hạ đã nhẫn tâm bóp méo và làm nhục tâm hồn con người. Người ta có thể kể tên rất nhiều hình ảnh cốt truyện, trong đó câu chuyện về một hành động, sự kiện nào đó lùi vào hậu cảnh so với ý nghĩa tường thuật của các chi tiết hình ảnh - có thể là tác phẩm của bậc thầy người Nga vào đầu thế kỷ 19 A. Venetsianov , "Hướng tới bóng đêm" của M. Vrubel, các bức tranh sơn dầu của J.-B. Chardin, một họa sĩ người Pháp ở thế kỷ 18, người thường miêu tả cuộc sống của những người dân thường và những người khác. Người ta phải có thể hiểu được nội dung của những bức tranh đó ở nơi hầu như không có hành động, không có cốt truyện "văn học" được phát triển đa phương. Những bức tranh như vậy đã và đang được tạo ra rất thường xuyên. Nghệ thuật làm khán giả là một nghệ thuật lớn và khó. Nó đòi hỏi sự kiên nhẫn và chu đáo, một cái nhìn bao quát, sự hiểu biết về các quy luật và đặc điểm riêng của từng loại hình và thể loại sáng tạo. Nó đòi hỏi sự phát triển không chỉ về thể chất, mà còn đặc biệt là tầm nhìn tinh thần, tầm nhìn nghệ thuật. Nói cách khác, để hiểu đầy đủ về nghệ sĩ, ở một khía cạnh nào đó, bản thân bạn phải là nghệ sĩ, là người của tri thức sáng tạo, xứng đáng là một người bạn, một người đánh giá công bằng và, với tư cách là một đồng tác giả. của một bậc thầy về nghệ thuật. Hiểu biết về hội họa, giống như bất kỳ loại hình nghệ thuật nào khác, không tự nó có được: nó đánh giá một công việc lâu dài, bền bỉ và linh hoạt để giáo dục trong bản thân những phẩm chất của một nghệ sĩ-khán giả tiên tiến. Nhưng tác phẩm này được đền đáp xứng đáng: một người xem tác phẩm nghệ thuật nhạy cảm, chu đáo, hiểu biết được chào đón như một người bình đẳng, Sorokin A. I. Giáo viên mỹ thuật MBOU "Trường trung học số 2" ở Melenki Trang 6
Kỹ năng của khán giả và tầm quan trọng của chúng đối với một người hiện đại(1 giờ)
Ngôn ngữ nghệ thuật và phương tiện biểu đạt. Khái niệm “hình tượng nghệ thuật”.
Các mức độ hiểu biết khác nhau về một tác phẩm nghệ thuật: mức độ chủ đề và mức độ cốt truyện; mức độ đánh giá tình cảm, sự đồng cảm; mức độ giá trị của nghệ sĩ ý tưởng về thế giới nói chung, về sự kết nối của các hiện tượng, về những gì đẹp và những gì xấu.
Nhân cách của nghệ sĩ, vị trí sáng tạo của anh ta và thế giới thời đại của anh ta trong một tác phẩm nghệ thuật. Bản chất cá nhân của việc sáng tạo và cảm nhận các tác phẩm nghệ thuật.
Bản chất sáng tạo trong cảm nhận của khán giả. Văn hóa nhận thức như khả năng xây dựng trải nghiệm cá nhân của khán giả. Các tác phẩm nghệ thuật là những mắt xích trong một chuỗi văn hóa.
Bài tập: phân tích sâu hơn và có hệ thống hơn các tác phẩm mỹ thuật.
Hình ảnh: quay lại các tác phẩm đã quen thuộc từ các bài học trước.
Lịch sử nghệ thuật và lịch sử loài người.
Phong cách và định hướng trong mỹ thuật (2 giờ)
Quá trình lịch sử và nghệ thuật trong nghệ thuật. Phong cách như một biểu hiện nghệ thuật về nhận thức thế giới, đặc trưng của con người của một thời đại văn hóa nhất định; cấu trúc của nghệ thuật của một thời đại, quốc gia nhất định. Thay đổi hình ảnh của các thời đại khác nhau và sự biến đổi của ngôn ngữ nghệ thuật. Ví dụ về các phong cách lớn khác nhau: Phong cách Gothic Châu Âu thời Trung cổ, phong cách phương Đông Hồi giáo, thời Phục hưng, phong cách Nga thế kỷ 17, baroque và chủ nghĩa cổ điển, hiện đại.
Xu hướng nghệ thuật thời hiện đại. Direction như một liên minh tư tưởng của các nghệ sĩ, những người hiểu rõ mục đích và phương pháp nghệ thuật của họ. Tuy nhiên, sự chỉ đạo không trở thành tiêu chuẩn chung. văn hóa nghệ thuật của thời đại của nó.
Chủ nghĩa Ấn tượng và Chủ nghĩa Hậu Ấn tượng. Những kẻ lang thang. "Thế giới nghệ thuật". Ví dụ về các khuynh hướng nghệ thuật của thế kỷ XX.
Bài làm: phân tích các tác phẩm thuộc về phong cách, hướng đi của chúng.
Phạm vi hình ảnh không vượt ra ngoài các công trình đã được biết đến từ các nghiên cứu trước đây.
Nhân cách của nghệ sĩ và thế giới thời đại của anh ta trong các tác phẩm nghệ thuật(2 giờ)
Cuộc nói chuyện. Tỷ lệ giữa cái chung và cái cá nhân trong nghệ thuật. Phong cách của tác giả và sự phát triển của tự do sáng tạo và sáng kiến ban đầu của nghệ sĩ. Định hướng nghệ thuật và cá tính sáng tạo của người nghệ sĩ.
Các nghệ sĩ vĩ đại trong lịch sử nghệ thuật và các tác phẩm của họ.
Một hình ảnh tổng thể về sự sáng tạo của hai hoặc ba nghệ sĩ lớn được giáo viên lựa chọn.
Bài tập: Tác phẩm được chọn cho cuộc trò chuyện về nghệ sĩ.
Bảo tàng mỹ thuật lớn(4 tiếng)
Các bảo tàng trên thế giới: Phòng trưng bày Tretyakov ở Moscow, Hermitage và Bảo tàng Nga ở St.Petersburg, Bảo tàng Mỹ thuật Pushkin ở Moscow, Louvre ở Paris, Thư viện hình ảnh Các bậc thầy cũ ở Dresden, Prado ở Madrid, Metropolitan ở New York.
Mỗi bảo tàng đều có lịch sử hình thành riêng. Các nguyên tắc hình thành các bộ sưu tập bảo tàng quốc gia đã ảnh hưởng phần lớn đến nhận thức của mọi người về các giá trị trong nghệ thuật và phát triển hơn nữa nghệ thuật.
Điều tôi biết Bảo tàng Nga nên được bổ sung bằng sự quen thuộc với các bảo tàng địa phương. Danh sách các bảo tàng nước ngoài có thể được thay đổi và bổ sung.
Hình ảnh: Album, lựa chọn slide, video về bộ sưu tập của bảo tàng.
KẾ HOẠCH GIÁO DỤC VÀ LÝ THUYẾT
|
(tháng, quý) |
giáo dục | Mục, chủ đề | Các biểu mẫu kiểm soát kết quả |
|
HÌNH CON NGƯỜI VÀ HÌNH ẢNH CON NGƯỜI | ||||
tháng 9 1 phần tư | Khắc họa hình tượng con người trong lịch sử nghệ thuật | |||
tháng 9 1 phần tư | Tỷ lệ và cấu trúc của hình người | |||
tháng 9 1 1 quý | Mô hình một hình người | |||
tháng 9 1 1 quý | Phác thảo một hình người từ thiên nhiên | |||
|
1 1 quý | Tìm hiểu vẻ đẹp con người trong nghệ thuật Châu Âu và Nga | Công việc xác minh |
||
THƠ CỦA MỌI NGÀY | ||||
|
1 phần tư | Thơ Cuộc sống hàng ngày Trong môn vẽ các quốc gia khác nhau | |||
|
1 phần tư | Hình ảnh chuyên đề. Các thể loại gia đình và lịch sử | |||
|
2 quý | ||||
|
2 quý | Cuộc sống hàng ngày là một chủ đề lớn trong nghệ thuật | |||
|
2 quý | Cuộc sống ở thành phố của tôi trong những thế kỷ trước | |||
|
2 quý | Lễ kỷ niệm và lễ hội trong nghệ thuật thị giác | Công việc xác minh |
||
NHỮNG CHỦ ĐỀ TUYỆT VỜI CỦA CUỘC SỐNG | ||||
Tháng Mười Hai tháng một 2, 3 thậm chí | Các chủ đề lịch sử và thần thoại trong nghệ thuật của các thời đại khác nhau | |||
|
3 quý | Tranh theo chủ đề nghệ thuật Nga thế kỷ 19 | |||
|
3 quý | Quy trình làm tranh chuyên đề | |||
|
3 quý | Chủ đề Kinh thánh trong nghệ thuật thị giác | |||
|
3 quý | Tượng đài điêu khắc và hình ảnh lịch sử của dân tộc | |||
|
3 quý | Vị trí và vai trò của hội họa trong nghệ thuật thế kỷ 20 | Công việc xác minh |
||
THỰC TẾ CUỘC SỐNG VÀ NGHỆ THUẬT | ||||
|
3 quý | Nghệ thuật minh họa. Từ và hình ảnh | |||
|
3 quý | Khởi đầu xây dựng và trang trí trong nghệ thuật thị giác | |||
|
3 quý | Kỹ năng của khán giả và tầm quan trọng của chúng đối với một người hiện đại |
Từ và hình ảnh. Nghệ thuật tạm thời và không gian.
Mặt hữu hình của hiện thực, một hình tượng nghệ thuật hữu hình.
Minh họa như một dạng của mối quan hệ giữa một từ và một hình ảnh.
Tự minh họa. Sự rõ ràng của các sự kiện văn học và khả năng minh họa để thể hiện ý nghĩa sâu xa của một tác phẩm văn học, phong cách của tác giả, tâm trạng và không khí của tác phẩm, cũng như sự độc đáo của hiểu biết về nhân cách của nghệ sĩ, thái độ của anh ta đối với chủ đề của câu chuyện. Các nhà minh họa sách nổi tiếng.
Bài tập: chọn một tác phẩm văn học và một số tình tiết thú vị từ nó; thu thập các tài liệu cần thiết để minh họa (bản chất của quần áo của các nhân vật, bản chất của các tòa nhà và cơ sở, các chi tiết điển hình của hộ gia đình, v.v.); xây dựng bản phác thảo của các hình minh họa trong tương lai và thực hiện.
Vật liệu: vật liệu đồ họa (tùy chọn) hoặc bột màu, màu nước, bút vẽ, giấy.
^
Chủ đề. Kỹ năng của khán giả và tầm quan trọng của chúng đối với một người hiện đại
Ngôn ngữ nghệ thuật và phương tiện biểu đạt. Khái niệm “hình tượng nghệ thuật”.
Các mức độ hiểu biết khác nhau về một tác phẩm nghệ thuật: mức độ chủ đề và mức độ cốt truyện; mức độ đánh giá tình cảm, sự đồng cảm; mức độ giá trị của nghệ sĩ ý tưởng về thế giới nói chung, về sự kết nối của các hiện tượng, về những gì đẹp và những gì xấu.
Bố cục như sự xây dựng hiện thực trong không gian của bức tranh. Xây dựng toàn bộ công trình. Tổ chức hình ảnh và ngữ nghĩa của không gian bức tranh. Sự tổ chức hình ảnh và ngữ nghĩa của không gian của bức tranh. Biểu diễn như một biểu hiện của cảm giác giác quan và kinh nghiệm về các hiện tượng của cuộc sống. Tính trang trí như một tài sản và phương tiện biểu đạt trong một tác phẩm mỹ thuật.
Nhân cách của nghệ sĩ, vị trí sáng tạo của anh ta và thế giới thời đại của anh ta trong một tác phẩm nghệ thuật. Bản chất cá nhân của việc sáng tạo và cảm nhận các tác phẩm nghệ thuật.
Bản chất sáng tạo trong cảm nhận của khán giả. Văn hóa nhận thức như khả năng xây dựng trải nghiệm cá nhân của khán giả. Các tác phẩm nghệ thuật là những mắt xích trong một chuỗi văn hóa.
Bài tập: phân tích sâu hơn và có hệ thống hơn các tác phẩm mỹ thuật.
^
Chủ đề. Lịch sử nghệ thuật và lịch sử loài người. Phong cách và hướng đi trong nghệ thuật thị giác
Quá trình lịch sử và nghệ thuật trong nghệ thuật. Phong cách như một biểu hiện nghệ thuật về nhận thức thế giới, đặc trưng của con người của một thời đại văn hóa nhất định; cấu trúc của nghệ thuật của một thời đại, quốc gia nhất định. Thay đổi hình ảnh của các thời đại khác nhau và sự biến đổi của ngôn ngữ nghệ thuật.
Ví dụ về các phong cách lớn khác nhau: Phong cách Gothic của Châu Âu thời trung cổ, phong cách của Phương Đông Hồi giáo, Phục hưng, Baroque và Chủ nghĩa cổ điển, Art Nouveau.
Xu hướng nghệ thuật thời hiện đại. Direction như một liên minh tư tưởng của các nghệ sĩ, những người hiểu rõ mục đích và phương pháp nghệ thuật của họ. Tuy nhiên, sự chỉ đạo đã không trở thành chuẩn mực chung của văn hóa nghệ thuật cùng thời.
Chủ nghĩa Ấn tượng và Chủ nghĩa Hậu Ấn tượng. Những kẻ lang thang. "Thế giới nghệ thuật". Ví dụ về các khuynh hướng nghệ thuật của thế kỷ XX.
Bài tập: phân tích tác phẩm trên quan điểm thuộc về phong cách, phương hướng của chúng.
^
Chủ đề. Các bảo tàng mỹ thuật lớn và vai trò của chúng trong văn hóa
Các bảo tàng thế giới: Phòng trưng bày Tretyakov ở Moscow, Hermitage và Bảo tàng Nga ở St.Petersburg, Bảo tàng Mỹ thuật Pushkin ở Moscow, Louvre ở Paris, Phòng trưng bày Nghệ thuật Old Masters ở Dresden, Prado ở Madrid, Metropolitan ở Newyork.
Mỗi bảo tàng đều có lịch sử hình thành riêng. Các nguyên tắc hình thành các bộ sưu tập của bảo tàng quốc gia đã ảnh hưởng phần lớn đến nhận thức của mọi người về các giá trị trong nghệ thuật và sự phát triển hơn nữa của nghệ thuật (ví dụ: vai trò Phòng trưng bày Tretyakov trong sự hình thành của một con người đặc biệt trong hội họa Nga).
Kiến thức về bảo tàng Nga nên được bổ sung bằng cách làm quen với các bảo tàng địa phương. Danh sách các bảo tàng nước ngoài có thể được thay đổi và bổ sung.
Làm việc trên một dự án (làm việc cá nhân hoặc nhóm, làm việc của một nhóm sinh viên; dự án thực hiện trong cả quý).
Dự án công việc.
Lựa chọn và luận chứng của đề tài.
Khái niệm và sự phát triển của bản phác thảo.
Thảo luận và bảo vệ ý tưởng dự án.
Bộ sưu tập tài liệu.
Phát triển và hoàn thiện ý tưởng.
Thực hiện dự án trong tài liệu.
Vật liệu: theo sự lựa chọn của học sinh phù hợp với ý tưởng và nội dung của dự án nghệ thuật, sáng tạo.
^
HÌNH THÀNH KIẾN THỨC, KỸ NĂNG NGHỆ THUẬT
Học sinh nên biết:
O hệ thống thể loại trong nghệ thuật thị giác và tầm quan trọng của nó đối với việc phân tích sự phát triển của nghệ thuật và hiểu những thay đổi trong tầm nhìn về thế giới, và do đó, cách thức miêu tả của nó;
Về vai trò và lịch sử của tranh chuyên đề trong nghệ thuật tạo hình và các loại thể loại của nó (thể loại lịch sử và đời thường, chủ đề thần thoại và kinh thánh trong nghệ thuật);
Về quá trình tác phẩm của họa sĩ đối với bức tranh, về ý nghĩa của từng giai đoạn của tác phẩm này, về vai trò của ký họa và nghiên cứu;
Về bố cục như tính toàn vẹn và cấu trúc nghĩa bóng của tác phẩm, về cấu tạo thành phần tác phẩm, về vai trò của hình thức, về ý nghĩa biểu đạt về quy mô của tác phẩm, về mối quan hệ giữa tổng thể và chi tiết, về ý nghĩa của từng mảng và ý nghĩa ẩn dụ của nó;
Về vẻ đẹp thơ mộng của đời thường, bộc lộ trong tác phẩm của người nghệ sĩ; về vai trò của nghệ thuật trong việc khẳng định ý nghĩa của từng khoảnh khắc trong cuộc sống của một con người, trong việc hiểu và cảm nhận con người của con người và vẻ đẹp của thế giới;
Về vai trò của mỹ thuật trong việc tạo dựng tượng đài tôn vinh các sự kiện lịch sử trọng đại; về ảnh hưởng của hình tượng do nghệ sĩ tạo ra đối với sự hiểu biết về các sự kiện của lịch sử;
Về vai trò của hình tượng nghệ thuật của mỹ thuật trong việc tìm hiểu những chủ đề muôn thuở của cuộc sống, trong việc tạo ra bối cảnh văn hóa giữa các thế hệ, giữa con người với nhau;
Về vai trò của minh họa nghệ thuật;
Về cách triển khai thơ (ẩn dụ) hiện thực trong tất cả các thể loại nghệ thuật; về sự khác biệt trong cốt truyện và nội dung trong bức tranh; về vai trò của các nguyên tắc kiến tạo, hình ảnh và trang trí trong hội họa, đồ họa và điêu khắc;
loạt tác phẩm nghệ thuật lớn có ý nghĩa nhất về các chủ đề lịch sử và kinh thánh trong nghệ thuật châu Âu và Nga; để hiểu được vai trò xây dựng và văn hóa đặc biệt của hội họa chuyên đề Nga thế kỷ XIX-XX.
^ Học sinh nên có ý tưởng về:
Về tiến trình nghệ thuật lịch sử, về những thay đổi có ý nghĩa trong bức tranh thế giới và những cách thức thể hiện nó, về sự tồn tại của các phong cách và xu hướng nghệ thuật, về vai trò của cá nhân sáng tạo của nghệ sĩ;
Phức tạp, mâu thuẫn và dữ dội sự kiện nghệ thuật những con đường của mỹ thuật Nga và thế giới thế kỷ XX.
^ Trong quá trình làm việc thực tế, sinh viên cần:
Có được các kỹ năng cơ bản trong việc mô tả các tỷ lệ và chuyển động của một hình người từ tự nhiên và từ hình ảnh đại diện;
Học cách làm chủ các tài liệu về hội họa, đồ họa và mô hình ở mức độ phù hợp với lứa tuổi;
Phát triển kỹ năng quan sát, khả năng hình dung cuộc sống xung quanh hàng ngày, từ đó hình thành sự nhạy cảm và hoạt động tri giác thực tế;
Tích lũy kinh nghiệm sáng tạo trong việc xây dựng các sáng tác theo chủ đề, liên quan đến việc thu thập tài liệu nghệ thuật và giáo dục, hình thành vị trí của tác giả đối với chủ đề đã chọn và tìm cách thể hiện chủ đề đó;
Có được các kỹ năng để tương quan trải nghiệm của chính bạn với bối cảnh của văn hóa nghệ thuật.
^
LƯU Ý GIẢI THÍCH
Chương trình giảng dạy được phát triển trên cơ sở hợp phần Liên bang của tiêu chuẩn giáo dục tiểu bang về giáo dục phổ thông cơ bản về Nghệ thuật, một chương trình gần đúng của giáo dục phổ thông cơ bản, dựa trên khái niệm về chương trình của tác giả GP Sergeeva, IE Kashekova, ED Cretskaya “ Mĩ thuật lớp 8-9 ", các tác giả của chương trình" Âm nhạc lớp 1-7. Mĩ thuật lớp 8-9 ”; "Mỹ thuật lớp 5-9", tác giả chương trình ND Nemensky ND, Matxcova, Khai sáng, 2012.
Chương trình này được thiết kế cho hai năm học - lớp 8 và lớp 9. Phù hợp với chương trình học ở lớp 8-9, 70 giờ được phân bổ cho môn học "Nghệ thuật", 1 giờ mỗi tuần.
mục tiêu x giáo dục nghệ thuật và giáo dục thẩm mỹ trong trường học cơ bản:
phát triển cảm xúc và nhận thức thẩm mỹ về thực tế, năng lực nghệ thuật và sáng tạo của học sinh, tư duy hình tượng và liên tưởng, tưởng tượng, trí nhớ hình ảnh, thị hiếu, nhu cầu nghệ thuật;
Giáo dục văn hóa cảm thụ các tác phẩm mỹ thuật, trang trí và mỹ thuật ứng dụng, kiến trúc và thiết kế, văn học, âm nhạc, điện ảnh, sân khấu; nắm vững ngôn ngữ tượng hình của các môn nghệ thuật này dựa trên trải nghiệm sáng tạo của học sinh;
Hình thành mối quan tâm bền vững đối với nghệ thuật, khả năng nhận thức các đặc điểm lịch sử và quốc gia của nó;
Tiếp thu kiến thức về nghệ thuật như một cách phát triển cảm xúc và thực tiễn về thế giới xung quanh và sự biến đổi của nó; về các phương tiện biểu đạt và những chức năng xã hộiâm nhạc, văn học, hội họa, đồ họa, nghệ thuật và thủ công, điêu khắc, thiết kế, kiến trúc, điện ảnh, sân khấu;
Thành thạo các kỹ năng và khả năng của các hoạt động nghệ thuật khác nhau; mang đến cơ hội thể hiện và khẳng định bản thân một cách sáng tạo, cũng như giải tỏa tâm lý và thư giãn bằng nghệ thuật.
^ Mục đích của chương trình- sự phát triển của kinh nghiệm về thái độ cảm xúc-giá trị đối với nghệ thuật như một hình thái văn hóa xã hội làm chủ thế giới, ảnh hưởng đến con người và xã hội.
Nhiệm vụ thực hiện khóa học này:
Cập nhật kinh nghiệm giao tiếp với nghệ thuật của học sinh;
Sự thích ứng văn hóa của học sinh trong không gian thông tin hiện đại với đầy rẫy các hiện tượng văn hóa đại chúng khác nhau;
Hình thành cái nhìn tổng thể về vai trò của nghệ thuật đối với quá trình phát triển văn hóa, lịch sử của loài người;
Đào sâu các sở thích nghệ thuật, nhận thức và phát triển trí tuệ và khả năng sáng tạo của thanh thiếu niên;
Giáo dục thị hiếu nghệ thuật;
Có năng lực văn hóa, nhận thức, giao tiếp và thẩm mỹ xã hội;
Hình thành kĩ năng và năng lực nghệ thuật tự giáo dục.
Công nghệ thông tin và máy tính, tài liệu âm thanh và video cần có tầm quan trọng đặc biệt trong việc tổ chức các hình thức hoạt động bài học và ngoại khóa với học sinh.
Khi nghiên cứu các chủ đề riêng lẻ của chương trình, điều quan trọng là phải thiết lập xen kẽ liên kết với các bài học về văn học, lịch sử, sinh học, toán học, vật lý, công nghệ, khoa học máy tính. Kiến thức của học sinh về các thể loại và thể loại âm nhạc chính, không gian (nhựa), nghệ thuật màn hình, về vai trò của chúng trong phát triển văn hóa tính nhân văn và tầm quan trọng đối với cuộc sống của một cá nhân sẽ giúp định hướng các hiện tượng chính của nghệ thuật trong và ngoài nước, để nhận ra những tác phẩm có ý nghĩa nhất; đánh giá một cách thẩm mỹ các hiện tượng của thế giới xung quanh, các tác phẩm nghệ thuật và bày tỏ những nhận định về chúng; phân tích nội dung, ngôn ngữ tượng hình của tác phẩm các loại khác nhau và các thể loại nghệ thuật; áp dụng các phương tiện nghệ thuật nghệ thuật khác nhau trong công việc của mình.
Tài liệu nghệ thuật gần đúng mà chương trình đề xuất giả định rằng nó được sử dụng đa dạng trong quá trình giáo dục, giúp nó có thể hiện thực hóa kiến thức, kỹ năng và khả năng, cách hoạt động sáng tạođược học sinh tiếp thu trong các giai đoạn đào tạo trước về các môn học của chu trình nghệ thuật và thẩm mỹ.
Trên các tác phẩm nghệ thuật cụ thể (âm nhạc, nghệ thuật tạo hình, văn học, sân khấu, điện ảnh), chương trình bộc lộ vai trò của nghệ thuật đối với đời sống xã hội và cá nhân, cộng đồng của các phương tiện biểu đạt và tính đặc thù của từng loại hình nghệ thuật đó.
^ Kết quả của việc nắm vững chương trình "Nghệ thuật"
Nghiên cứu nghệ thuật và tổ chức các hoạt động giáo dục, nghệ thuật và sáng tạo trong quá trình học tập đảm bảo sự phát triển cá nhân, xã hội, nhận thức, giao tiếp của học sinh. Lĩnh vực tình cảm và tinh thần được bồi đắp ở học sinh, các định hướng giá trị được hình thành, khả năng giải quyết các nhiệm vụ giáo dục, nghệ thuật và sáng tạo; Khơi dậy khiếu nghệ thuật, trí tưởng tượng, tư duy liên tưởng và liên tưởng, mong muốn được tham gia các hoạt động có ý nghĩa xã hội, trong các dự án nghệ thuật của trường, các sự kiện văn hóa trong khu vực, v.v.
Kết quả của việc nắm vững nội dung của khóa học, sự phát triển trí tuệ và tình cảm của nhân cách học sinh được hài hòa, cái nhìn toàn diện về thế giới được hình thành, trí tưởng tượng phát triển, thông qua trải nghiệm thẩm mỹ và phát triển các cách thể hiện sáng tạo của bản thân. , nhận thức và kiến thức bản thân được thực hiện.
^ Kết quả môn học các lớp theo chương trình "Nghệ thuật" là:
Làm chủ / chiếm đoạt tác phẩm nghệ thuật như một trải nghiệm tâm linh của bao thế hệ; hiểu được tầm quan trọng của nghệ thuật, vị trí và vai trò của nó đối với đời sống con người; tôn trọng văn hóa của người khác;
Kiến thức về các quy luật cơ bản của nghệ thuật; nắm vững những nét riêng của hình tượng nghệ thuật, những đặc điểm của phương tiện biểu cảm nghệ thuật, ngôn ngữ của các loại hình nghệ thuật;
Quan tâm ổn định đến các loại hình hoạt động giáo dục và sáng tạo, truyền thống nghệ thuật của dân tộc mình và những thành tựu của văn hóa thế giới.
^ Sinh viên tốt nghiệp trường cơ bản sẽ học:
Nhận thức các hiện tượng văn hoá nghệ thuật của các dân tộc trên thế giới, nhận thức vị trí của nghệ thuật dân tộc trong đó;
Hiểu và diễn giải các hình ảnh nghệ thuật, điều hướng hệ thống giá trị đạo đức trình bày trong các tác phẩm nghệ thuật, rút ra kết luận và suy luận;
Mô tả các hiện tượng âm nhạc, văn hóa nghệ thuật, sử dụng thuật ngữ thích hợp;
Cấu trúc tài liệu được nghiên cứu và thông tin thu được từ các nguồn khác; để áp dụng các kỹ năng và khả năng trong bất kỳ loại hoạt động nghệ thuật nào; giải quyết các vấn đề sáng tạo.
Metasubject Kết quả của việc nghiên cứu nghệ thuật là các phương pháp hoạt động thành thục có thể áp dụng để giải quyết các vấn đề trong các tình huống thực tế:
So sánh, phân tích, khái quát hóa, xác lập mối liên hệ và mối quan hệ giữa các hiện tượng văn hóa;
Làm việc với các nguồn thông tin khác nhau, cố gắng giao tiếp độc lập với nghệ thuật và tự giáo dục nghệ thuật;
Năng lực văn hóa và nhận thức, giao tiếp và thẩm mỹ xã hội.
Truyền thông liên ngành.
Chương trình xem xét một loạt các hiện tượng nghệ thuật âm nhạc và sự tương tác của chúng với hình ảnh nghệ thuật nghệ thuật khác: văn học - văn xuôi và thơ ca, mỹ thuật - hội họa và điêu khắc, kiến trúc và đồ họa, sách minh họa và những người khác, nhà hát - opera và ba lê, operetta và nhạc kịch, rock - opera, cũng như điện ảnh.
^ Yêu cầu đối với trình độ đào tạo của sinh viên:
Sinh viên tốt nghiệp sẽ học:
điều hướng sự đa dạng văn hóa của thực tế xung quanh, quan sát các hiện tượng khác nhau của cuộc sống và nghệ thuật trong các hoạt động giáo dục và ngoại khóa, phân biệt giá trị đúng và sai;
tổ chức hoạt động sáng tạo của bạn, xác định mục tiêu và mục tiêu của nó, lựa chọn và áp dụng những cách thức thực tế để đạt được chúng;
suy nghĩ bằng hình ảnh, so sánh và khái quát, làm nổi bật các tính chất và phẩm chất riêng của một hiện tượng tích phân;
cảm thụ các giá trị thẩm mỹ, bày tỏ ý kiến về giá trị của tác phẩm có giá trị nghệ thuật cao và đại chúng, thấy được mối liên hệ gắn kết và nhận thức được vai trò của chúng trong hoạt động sáng tạo và biểu diễn.
Ý thức thẩm mỹ phát triển, thể hiện ở mối quan hệ tình cảm và giá trị đối với nghệ thuật và cuộc sống;
hiện thực hóa sáng tạo trong quá trình tập thể (hoặc cá nhân) hoạt động nghệ thuật và thẩm mỹ trong quá trình hiện thân (sáng tạo) hình tượng nghệ thuật;
đánh giá và tự đánh giá khả năng nghệ thuật và sáng tạo; khả năng thực hiện một cuộc đối thoại, để tranh luận lập trường của họ.
tích lũy, tạo ra và quảng bá các giá trị của nghệ thuật và văn hóa (làm phong phú thêm kinh nghiệm cá nhân cảm xúc và trải nghiệm gắn liền với việc cảm nhận, trình diễn các tác phẩm nghệ thuật); để cảm nhận và hiểu được sự tham gia của họ vào thế giới xung quanh;
sử dụng các phẩm chất giao tiếp của nghệ thuật; hành động độc lập khi cá nhân thực hiện các nhiệm vụ giáo dục và sáng tạo và làm việc theo chế độ dự án, tương tác với những người khác để đạt được các mục tiêu chung; thể hiện sự bao dung trong các hoạt động chung;
được tham gia vào đời sống văn nghệ của lớp, trường, thành phố, v.v.; phân tích và đánh giá quá trình và kết quả của các hoạt động của chính họ và tương quan chúng với nhiệm vụ hiện tại.
Chương trình học cung cấp cho việc hình thành các kỹ năng và năng lực giáo dục chung ở học sinh, các phương thức hoạt động phổ cập và các năng lực chính.
Nắm vững nội dung giáo dục phổ thông cơ bản môn “Mĩ thuật” quảng bá:
hình thành ý tưởng của học sinh về bức tranh nghệ thuật của thế giới;
nắm vững các phương pháp quan sát, so sánh, đối chiếu, phân tích nghệ thuật;
khái quát những ấn tượng nhận được về các hiện tượng đã học, các sự kiện của đời sống nghệ thuật nước nhà;
mở rộng và làm phong phú thêm kinh nghiệm thực hiện các nhiệm vụ giáo dục và sáng tạo, đồng thời tìm ra các giải pháp gốc, nhận thức đầy đủ về lời nói, khả năng biểu đạt ngôn ngữ - nghĩa bóng, phản ứng trực quan và có ý thức đối với nội dung tượng hình và tình cảm của tác phẩm nghệ thuật;
nâng cao khả năng hình thành thái độ của mình đối với hiện tượng nghệ thuật được nghiên cứu dưới dạng lời nói và không lời, để nhập (dưới dạng trực tiếp hoặc gián tiếp) vào cuộc đối thoại với tác phẩm nghệ thuật, tác giả, với học sinh, với giáo viên;
hình thành quan điểm của bản thân trong mối quan hệ với tác phẩm nghệ thuật đã học, trước những sự kiện trong đời sống nghệ thuật của đất nước và thế giới, khẳng định điều đó bằng những ví dụ cụ thể;
có được khả năng và kỹ năng làm việc với nhiều nguồn thông tin khác nhau.
học sinh nắm vững các kỹ năng và khả năng kiểm soát và đánh giá các hoạt động của mình;
xác định phạm vi của sở thích cá nhân, sở thích và nhu cầu, khuynh hướng cho các hoạt động cụ thể của họ;
nâng cao kỹ năng phối hợp hoạt động của mình với hoạt động của học sinh và giáo viên, đánh giá năng lực giải các bài toán sáng tạo.
^ Yêu cầu đối với mức độ chuẩn bị của học sinh lớp 8-9:
Giáo dục nghệ thuật ở trường cơ bản nên cung cấp cho học sinh cơ hội:
có ý tưởng về \ u200b \ u200 thể loại và phong cách của nghệ thuật cổ điển và hiện đại, đặc thù của ngôn ngữ nghệ thuật và kịch nghệ;
xác định tác phẩm nghệ thuật thuộc một trong các thể loại trên cơ sở các phương tiện biểu đạt đặc trưng;
biết tên các nhà soạn nhạc, nghệ sĩ, nhà điêu khắc lỗi lạc trong và ngoài nước. đạo diễn, v.v., để công nhận các tác phẩm quan trọng nhất của họ;
phản ánh về một tác phẩm quen thuộc, bày tỏ nhận định về ý tưởng chính, phương tiện thể hiện của nó, đặc điểm ngữ điệu, thể loại, hình thức, người biểu diễn;
đưa ra đánh giá cá nhân về âm nhạc được chơi trong lớp học và bên ngoài trường học, lập luận về thái độ của họ đối với một số hiện tượng âm nhạc nhất định;
biểu diễn các bài hát dân gian và hiện đại, các giai điệu quen thuộc của các tác phẩm cổ điển đã học;
thực hiện các bài tập sáng tạo, tham gia các dự án nghiên cứu;
sử dụng kiến thức về âm nhạc và các nhạc sĩ, nghệ sĩ thu được trong lớp học, khi biên soạn thư viện âm nhạc gia đình, thư viện video, v.v.
^ NỘI DUNG KHÓA HỌC
LỚP VIII
THIẾT KẾ VÀ KIẾN TRÚC TRONG ĐỜI SỐNG CON NGƯỜI (19)
Thiết kế và kiến trúc là nghệ thuật xây dựng trong số các nghệ thuật không gian.
Trực quan - ngôn ngữ dẻo và nội dung thẩm mỹ của thiết kế và kiến trúc. Vị trí của chúng trong gia đình nghệ thuật không gian, mối quan hệ với nghệ thuật tạo hình và trang trí.
Kiến trúc là sự phản ánh các mối quan hệ xã hội và lý tưởng thẩm mỹ của bất kỳ thế kỷ nào, bất kỳ quốc gia nào dưới hình thức các công trình kiến trúc trong nước, công cộng và văn hóa, vai trò của kiến trúc trong việc tổ chức môi trường không gian và cấu trúc của thành phố, quyết định phần lớn cách thức cuộc sống của con người. Thiết kế là sự tiếp nối logic đóng góp của người nghệ sĩ trong việc hình thành một môi trường khách quan vĩnh cửu, một thế giới nhân tạo: từ quần áo, đồ đạc, bát đĩa đến máy móc, công cụ máy móc, v.v.
Thiết kế và kiến trúc như sự sáng tạo của một “thiên nhiên thứ hai”, một môi trường nhân tạo cho cuộc sống của chúng ta. Sự đa dạng của chất liệu và môi trường quần áo hiện đại. Sự thống nhất giữa hiệu quả và vẻ đẹp, chức năng và nghệ thuật trong những ví dụ điển hình nhất về sự sáng tạo trong kiến trúc và thiết kế. Làm việc thực tế cá nhân và tập thể.
^
Phần 1: Họa sĩ - Thiết kế - Kiến trúc.
Cơ sở của Sáng tác trong Nghệ thuật Kiến tạo. Sự hài hòa, tương phản và biểu đạt cảm xúc của một bố cục phẳng hoặc "Hãy mang trật tự đến sự hỗn loạn!"
Màu sắc là một yếu tố của sự sáng tạo trong thành phần. Biểu mẫu miễn phí: dòng và điểm.
Thư - chuỗi - văn bản. Nghệ thuật phông chữ.
Khi văn bản và hình ảnh ở cùng nhau. Cơ sở tổng hợp của tạo mẫu trong thiết kế in ấn.
^
Phần 2: Trong thế giới vạn vật và công trình kiến trúc. Ngôn ngữ nghệ thuật của nghệ thuật xây dựng. Đối tượng và không gian
Từ một hình phẳng đến một bố cục thể tích.
Mối quan hệ của các đối tượng trong bố cục kiến trúc.
Xây dựng: một phần và toàn bộ.
Màu sắc trong kiến trúc và thiết kế
^
Mục 3: Thành phố và con người. Ý nghĩa xã hội của thiết kế và kiến trúc trong đời sống con người
Thành phố xuyên thời đại và quốc gia
Thành phố hôm nay và ngày mai
Điều ở thành phố và ở nhà.
Thiết kế đô thị. Thiết kế không gian và môi trường quần áo của nội thất.
Bạn là một kiến trúc sư.
^
Phần 4: Người đàn ông trong gương của thiết kế và kiến trúc. Phong cách sống và thiết kế tùy chỉnh
Nhà của tôi là cách sống của tôi.
Nội thất mà chúng tôi tạo ra.
Văn hóa thời trang và chúng tôi.
^
Phần 5: Sự đa dạng của thể loại âm nhạc
Bài hát là thể loại dân chủ nhất của nghệ thuật âm nhạc. Tính năng của nhạc bài hát.
Sự đa dạng của các thể loại ca dao dân gian.
Nghệ thuật bài ca tâm linh và thế tục.
Âm nhạc khiêu vũ phát triển.
Múa, ý nghĩa của nó trong cuộc sống con người.
Đặc điểm của nhạc hành khúc. Thể loại đa dạng.
Đầm lầy, ý nghĩa của nó trong cuộc sống con người.
^
Phần 6: Phong cách âm nhạc- Thời đại Cameron
Phong cách âm nhạc.
Âm nhạc thời kỳ Phục hưng.
Nhạc Baroque.
Âm nhạc của thời đại của chủ nghĩa cổ điển.
Âm nhạc của thời đại chủ nghĩa lãng mạn.
Âm nhạc của thời đại chủ nghĩa hiện thực.
Chủ nghĩa tân cổ điển và tiên phong cổ điển.
Truyền thống và đổi mới trong âm nhạc.
^ KẾ HOẠCH GIÁO DỤC - CHỦ ĐỀ
| № p / p | Mục, chủ đề bài học | Số giờ | Của họ | Ghi chú |
||
| Thử nghiệm | ^ Công việc thực tế | Công việc có tính sáng tạo |
||||
| 1 | Họa sĩ - thiết kế - kiến trúc. Nghệ thuật sáng tác là nền tảng của thiết kế và kiến trúc | 5 | 5 | |||
| 1 .1 | Các nguyên tắc cơ bản của bố cục trong nghệ thuật xây dựng Khái niệm về đường và tổ chức không gian | 1 | 1 | |||
| 1.2 | Màu sắc - yếu tố của nghệ thuật sáng tác. Dạng tự do: đường kẻ và điểm tông màu | 1 | 1 | |||
| 1.3 | Thư - chuỗi - văn bản. Nghệ thuật phông chữ | 2 | 2 | |||
| 1.4 | Khi văn bản và hình ảnh ở cùng nhau | 1 | 1 | |||
| ^ Trong thế giới vạn vật và tòa nhà. Ngôn ngữ nghệ thuật của nghệ thuật xây dựng | 4 | 4 | ||||
| 2.1 | Đối tượng và không gian Mối quan hệ của các đối tượng trong một bố cục kiến trúc | 1 | 1 | |||
| 2.2 | Xây dựng: một phần và toàn bộ | 1 | 1 | |||
| 2.3 | Các yếu tố kiến trúc quan trọng nhất của tòa nhà | 1 | 1 | |||
| 2.4 | Màu sắc trong kiến trúc và thiết kế. Vai trò của màu sắc trong việc tạo biểu mẫu | 1 | 1 |
| 3 | ^ Thành phố và con người. Ý nghĩa xã hội của thiết kế và kiến trúc trong đời sống con người | 6 | 6 | |||
| 3.1 | Thành phố xuyên thời đại và quốc gia | 1 | 1 | |||
| 3.2 | Thành phố hôm nay và ngày mai. | 1 | 1 | |||
| 3.3 | Điều ở thành phố và ở nhà | 1 | 1 | |||
| 3.4 | Nội thất và vật dụng trong nhà. Thiết kế không gian và môi trường quần áo của nội thất | 1 | 1 | |||
| 3.5 | Bạn là một kiến trúc sư | 2 | 2 | |||
| 4 | Người đàn ông trong gương của thiết kế và kiến trúc. Phong cách sống và thiết kế tùy chỉnh | 4 | 4 | |||
| 4.1 | Nhà của tôi là cách sống của tôi | 1 | 1 | |||
| 4.2 | Nội thất mà chúng tôi tạo ra | 2 | 2 | |||
| 4.3 | Thời trang, văn hóa và bạn. | 1 | 1 | |||
| 5 | Thể loại âm nhạc đa dạng | 8 | 8 | |||
| 5.1 | Bài hát là thể loại dân chủ nhất của nghệ thuật âm nhạc. Tính năng Nhạc bài hát | 1 | 1 | |||
| 5.2 | Các thể loại ca dao dân gian | 1 | 1 | |||
| 5.3 | Nghệ thuật bài hát tâm linh và thế tục | 1 | 1 | |||
| 5.4 | Nhạc dance xưa và nay. | 1 | 1 | |||
| 5.5 | Phát triển âm nhạc khiêu vũ | 1 | 1 | |||
| 5.6 | Múa, ý nghĩa của nó trong cuộc sống con người | 1 | 1 | |||
| 5.7 | Đặc điểm của nhạc hành khúc. Nhiều thể loại | 1 | 1 | |||
| 5.8 | Đầm lầy, ý nghĩa của nó trong cuộc sống con người | 1 | 1 | |||
| 6 | Phong cách âm nhạc - thính phòng của thời đại | 8 | 8 | |||
| 6.1 | Phong cách âm nhạc | 1 | 1 | |||
| 6.2 | Nhạc thời phục hưng | 1 | 1 | |||
| 6.3 | Nhạc Baroque | 1 | ||||
| 6.4 | Âm nhạc của thời đại chủ nghĩa cổ điển | 1 | ||||
| 6.5 | Âm nhạc của thời đại chủ nghĩa lãng mạn | 1 | 1 | |||
| 6.6 | Âm nhạc của thời đại chủ nghĩa hiện thực | 1 | 1 | |||
| 6.7 | Chủ nghĩa tân cổ điển và tiên phong cổ điển | 1 | 1 | |||
| 6.8 | Truyền thống và đổi mới trong âm nhạc | 1 | 1 | |||
| Toàn bộ | 35 giờ |
|||||
Mục 1: KIẾN TRÚC VÀ THIẾT KẾ - XÂY DỰNG KIẾN TRÚC TRONG PHẠM VI KHÔNG GIAN.
^ THẾ GIỚI TẠO RA CON NGƯỜI
NGHỆ THUẬT - THIẾT KẾ - KIẾN TRÚC. NGHỆ THUẬT THÀNH PHẦN - CƠ SỞ THIẾT KẾ VÀ KIẾN TRÚC (5 giờ)
Sự xuất hiện của kiến trúc và thiết kế ở các giai đoạn phát triển khác nhau của xã hội. Thiết kế và kiến trúc như những người tạo ra "thiên nhiên thứ hai", môi trường nhân tạo của chúng tôi. Sự thống nhất giữa mục đích và vẻ đẹp,
chức năng và nghệ thuật.
Thành phần làm cơ sở cho việc thực hiện một ý tưởng trong bất kỳ hoạt động sáng tạo nào. Thành phần mặt phẳng trong thiết kế. Các yếu tố của bố cục trong thiết kế đồ họa: vết, dòng, màu, chữ cái, văn bản và hình ảnh. chính kỹ thuật thành phần: tìm kiếm sự cân bằng (đối xứng và không đối xứng, cân bằng động), động và tĩnh, nhịp điệu, sự hài hòa màu sắc... Nhịp điệu và tĩnh, chuyển động, trong âm nhạc.
Các hình thức thiết kế đồ họa khác nhau, các khía cạnh nghệ thuật - sáng tác, tâm lý thị giác và xã hội của nó.