קלאסיציזם (fr. classicisme, מ-lat. classicus - למופת) - סגנון אמנותי וכיוון אסתטי באירופה אמנות XVII- המאה ה 19

הקלאסיציזם מבוסס על רעיונות הרציונליזם, שנוצרו במקביל לאלו בפילוסופיה של דקארט. יצירת אומנות, מנקודת המבט של הקלאסיציזם, צריך להיבנות על בסיס קנונים קפדניים, ובכך לחשוף את ההרמוניה וההיגיון של היקום עצמו.

העניין לקלאסיציזם הוא רק נצחי, בלתי משתנה - בכל תופעה, הוא מבקש לזהות רק מאפיינים חיוניים, טיפולוגיים, תוך השלכת תכונות אינדיבידואליות אקראיות. האסתטיקה של הקלאסיציזם מייחסת חשיבות רבה לתפקוד החברתי והחינוכי של האמנות. הקלאסיציזם לוקח כללים וקנונים רבים מאמנות עתיקה (אריסטו, הוראס).

הקלאסיציזם קובע היררכיה קפדנית של ז'אנרים, המחולקים לגבוה (אודה, טרגדיה, אפי) ונמוך (קומדיה, סאטירה, אגדה). לכל ז'אנר יש מאפיינים מוגדרים בהחלט, שאסור לערבוב ביניהם.

צִיוּר.

העניין באמנות יוון העתיקה ורומא התעורר כבר בתקופת הרנסנס, אשר, לאחר מאות שנים של ימי הביניים, פנה לצורות, למוטיבים ולעלילות של העת העתיקה. התיאורטיקן הגדול ביותר של הרנסנס, לאון בטיסטה אלברטי, עוד במאה ה-15. הביע רעיונות שחשפו עקרונות מסוימים של קלאסיציזם ובאו לידי ביטוי במלואו בפרסקו "בית הספר של אתונה" של רפאל (1511).

השיטתיות והגיבוש של הישגיהם של גדולי אמני הרנסנס, במיוחד אלה הפלורנטיניים בראשות רפאל ותלמידו ג'וליו רומנו, היוו את התוכנית של בית הספר בבולוניה של סוף המאה ה-16, נציגים אופיינייםשהיו האחים קראצ'י. באקדמיה המשפיעה שלו לאמנויותבולונז הטיף שהדרך לגבהים של האמנות עוברת דרך מחקר מדוקדק של מורשתם של רפאל ומיכלאנג'לו, חיקוי של שליטתם בקו ובקומפוזיציה.

בתחילת המאה ה-17 נהרו זרים צעירים לרומא כדי להכיר את מורשת העת העתיקה והרנסנס. את המקום הבולט מביניהם תפס ניקולא פוסין הצרפתי, בציוריו, בעיקר על נושאי העת העתיקה והמיתולוגיה, שנתן דוגמאות ללא תחרות לקומפוזיציה מדויקת מבחינה גיאומטרית ומתאם מתחשב בין קבוצות צבע. צרפתי אחר, קלודלוריין, בה עתיקנופי הסביבה של "עיר הנצח" ייעלו את תמונות הטבע על ידי הרמוניה עם אור השמש השוקעת והציגו סצנות אדריכליות מוזרות.

קר רוחהנורמטיביות של פוסין עוררה את אישור בית המשפט של ורסאי והמשיכה על ידי ציירי חצר כמולברון שראה בציור הקלאסי שפה אמנותית אידיאלית להלל את מצבו האבסולוטי של "מלך השמש". למרות שלקוחות פרטיים העדיפו וריאציות של הבארוק והרוקוקו, המלוכה הצרפתית שמרה על הקלאסיציזם על ידי מימון מוסדות אקדמיים כמו בית הספר לאמנויות יפות. פרס רומא סיפק לתלמידים המוכשרים ביותר את ההזדמנות לבקר ברומא לצורך היכרות ישירה עם היצירות הגדולות של העת העתיקה.

גילוי של ציור עתיק "אמיתי" במהלך חפירות פומפיי, הדתת העת העתיקה על ידי מבקר אמנות גרמניוינקלמן ופולחן רפאל, שהטיף על ידי אמן המקורב אליו מבחינת השקפותמנגסום , במחצית השנייה של המאה ה-18 הפיחו נשימה חדשה בקלאסיציזם (בספרות המערבית מכונה שלב זה ניאו-קלאסיציזם). הנציג הגדול ביותר של "הקלאסיציזם החדש" היה ז'אק-לואי דוד; שפתו האמנותית הלקונית והדרמטית ביותר שימשה בהצלחה שווה לקידום האידיאלים של המהפכה הצרפתית ("מות מראט") והאימפריה הראשונה ("הקדשת הקיסר נפוליאון הראשון").

במאה ה-19, ציור הקלאסיציזם נכנס לתקופת משבר והופך לכוח המעכב את התפתחות האמנות, לא רק בצרפת, אלא גם במדינות אחרות. הקו האמנותי של דוד נמשך בהצלחהאינגרס , תוך שמירה על שפת הקלאסיציזם ביצירותיו, לעתים קרובות לפנות סיפורים רומנטייםבטעם אוריינטלי ("חמאם טורקי"); עבודת הפורטרט שלו מסומנת באידיאליזציה עדינה של הדגם. גם אמנים במדינות אחרות (כמו, למשל, קרל בריולוב) החדירו ליצירות בעלות צורה קלאסית רוח של רומנטיקה פזיזה; השילוב הזה נקרא אקדמיות. אקדמיות רבות לאמנות שימשו כשטח הגידול שלה. IN אמצע התשע עשרההמאה, הדור הצעיר שנמשך לריאליזם מרד בשמרנות של הממסד האקדמי, המיוצג בצרפת על ידי חוג קורבה, וברוסיה על ידי הנודדים.

פֶּסֶל.

הדחף לפיתוח הפיסול הקלאסי באמצע המאה ה-18 היה העבודותוינקלמן וחפירות ארכיאולוגיות של ערים עתיקות, שהרחיבו את הידע של בני זמננו על פיסול עתיק. על גבול הבארוק והקלאסיקה, פסלים בצרפת תנודות כגוןפיגאל והודון . הקלאסיציזם הגיע להתגלמותו הגבוהה ביותר בתחום האמנות הפלסטית ביצירות ההרואיות והאידיליות של אנטוניוקנובה , ששאב השראה בעיקר מפסלי התקופה ההלניסטית (פרקסיטל). ברוסיה, פדות שובין, מיכאיל קוזלובסקי, בוריס אורלובסקי, איבןמרטוס.

אנדרטאות ציבוריות, שהפכו נפוצות בעידן הקלאסיציזם, נתנו לפסלים את ההזדמנות לעשות אידיאליזציה של התעוזה הצבאית וחוכמתם של מדינאים. הנאמנות לדגם העתיק חייבה את הפסלים לתאר דגמים עירומים, דבר שעומד בסתירה לסטנדרטים מוסריים מקובלים. כדי לפתור סתירה זו, דמויות המודרניות תוארו בתחילה על ידי פסלי הקלאסיציזם בדמות אלים עתיקים עירומים: סובורוב - בצורת מאדים ופולינהבורגזה בצורת נוגה. תחת נפוליאון, הבעיה נפתרה על ידי מעבר לדמותן של דמויות עכשוויות בטוגות עתיקות (כאלה הן דמויותיהם של קוטוזוב וברקליי דה טולי מול קתדרלת קאזאן).

לקוחות פרטיים של עידן הקלאסיציזם העדיפו להנציח את שמם מצבות. הפופולריות של צורה פיסולית זו הופלה על ידי הסדר של בתי קברות ציבוריים בערים המרכזיות של אירופה. בהתאם לאידיאל הקלאסי, הדמויות על המצבות, ככלל, נמצאות במצב של מנוחה עמוקה. פיסול של קלאסיציזם זר בדרך כלל לתנועות חדות, ביטויים חיצוניים של רגשות כמו כעס.

פ מאוחרת, קלאסיציזם של האימפריה, המיוצגת בעיקר על ידי פסל דני פורהתורוואלדסן , חדור פאתוס יבש. טוהר הקווים, איפוק המחוות, חוסר האדישות של הביטויים מוערכים במיוחד. בבחירת המודלים לחיקוי עובר הדגש מההלניזם לתקופה הארכאית. תמונות דתיות נכנסות לאופנה, אשר בפרשנותתורוואלדסן ליצור רושם מצמרר על הצופה. פסל הקבר של הקלאסיציזם המאוחר נושא לעתים קרובות נופך קל של רגשנות.

ארכיטקטורה.

המאפיין העיקרי של הארכיטקטורה של הקלאסיציזם היה הערעור על צורות האדריכלות העתיקה כסטנדרט של הרמוניה, פשטות, קפדנות, בהירות לוגית ומונומנטליות. האדריכלות של הקלאסיציזם בכללותו מאופיינת בקביעות התכנון ובבהירות הצורה הנפחית. הסדר, בפרופורציות ובצורות הקרובות לימי קדם, הפך לבסיס השפה האדריכלית של הקלאסיציזם. הקלאסיציזם מאופיין בקומפוזיציות סימטריות-ציריות, איפוק של עיטור דקורטיבי ומערכת קבועה של תכנון עיר.

השפה האדריכלית של הקלאסיציזם נוסחה בסוף תקופת הרנסנס על ידי המאסטר הוונציאני הגדולפלאדיו והחסיד שלוסקמוצי . הוונציאנים הביסו את העקרונות של אדריכלות המקדשים העתיקה עד כדי כך שהם יישמו אותם אפילו בבניית אחוזות פרטיות כמו וילה.קפרה . איניגו ג'ונס קבע מחדשפלדיאניזם צפונה לאנגליה, שם אדריכלים מקומייםפלדיאנים פעל לפי המצוות בדרגות שונות של נאמנותפלאדיו עד אמצע המאה ה-18.

עד אז החל להצטבר מבול ה"קצפת" של הבארוק והרוקוקו המאוחרים בקרב האינטלקטואלים של יבשת אירופה. נולד על ידי האדריכלים הרומיים ברניני ובורומיני הבארוק דליל לרוקוקו, סגנון קאמרי ברובו עם דגש על קישוט פנים ואומנויות ואומנות. לפתרון בעיות עירוניות גדולות, האסתטיקה הזו הועילה מעט. כבר בתקופת לואי ה-15 (1715-74) נבנו בפריז הרכבי תכנון עירוני בסגנון "רומי עתיק", כמו פלאס דה לה קונקורד (האדריכל ז'אק-אנג' גבריאל) וכנסיית St.סולפיס , ותחת לואי ה-16 (1774-92) "לקוניזם אצילי" כזה הופך למגמה האדריכלית העיקרית.

חללי הפנים המשמעותיים ביותר בסגנון הקלאסיציזם תוכננו על ידי הסקוטי רוברט אדם, שחזר למולדתו מרומא ב-1758. הוא התרשם מאוד הן מהמחקר הארכיאולוגי של מדענים איטלקים והן מהפנטזיות האדריכליות.פירנסי . בפרשנותו של אדם, הקלאסיציזם היה סגנון שכמעט ולא היה נחות מרוקוקו מבחינת תחכום הפנים, מה שקנה ​​לו פופולריות לא רק בקרב חוגי החברה בעלי הדעת הדמוקרטית, אלא גם בקרב האצולה. כמו עמיתיו הצרפתים, אדם הטיף לדחייה מוחלטת של פרטים חסרי פונקציה בונה.

ז'אק ז'רמן סופלו הצרפתי במהלך בניית כנסיית סנט-ז'נבייב הוכיח את יכולת הקלאסיציזם לארגן מרחבים עירוניים עצומים. הפאר האדיר של עיצוביו בישרה את המגלומניה של האימפריה הנפוליאונית והקלאסיקה המאוחרת. ברוסיה, באותו כיוון כמוסופלה הזיז את בז'נוב. קלוד ניקולס הצרפתילדו ואטיין -לואי בולט הלך אפילו רחוק יותר לקראת פיתוח רדיקלחוֹזֶה סגנון עם דגש על גיאומטריזציה מופשטת של צורות. בצרפת המהפכנית, הפאתוס האזרחי הסגפני של הפרויקטים שלהם לא היה מועיל; חדשני לחלוטיןלדו מוערך רק על ידי המודרניסטים של המאה ה-20.

האדריכלים של צרפת נפוליאון שאבו השראה מהתמונות המלכותיות של התהילה הצבאית שהותירה רומא האימפריאלית, כמו שער הניצחוןספטימיוס העמוד של סברה וטריאנוס. בפקודת נפוליאון, תמונות אלו הועברו לפריז בצורת שער ניצחון.קרוזל וונדום עמודות. ביחס למונומנטים לגדולה צבאית של עידן מלחמות נפוליאון, נעשה שימוש במונח "סגנון אימפריאלי" - סגנון אימפריה. ברוסיה, קרל רוסי, אנדריי וורוניכין ואנדרייאן זכרוב. בבריטניה, האימפריה מתאימה למה שנקרא. "סגנון ריגנסי" (הנציג הגדול ביותר - ג'וןנאש).

האסתטיקה של הקלאסיציזם העדיפה פרויקטים של פיתוח עירוני בקנה מידה גדול והובילה לסדר פיתוח עירוני בקנה מידה של ערים שלמות. ברוסיה, כמעט כל ערי המחוז ורבות המחוז תוכננו מחדש בהתאם לעקרונות הרציונליזם הקלאסי. ערים כמו סנט פטרסבורג, הלסינקי, ורשה, דבלין, אדינבורו ומספר אחרות הפכו למוזיאונים פתוחים אמיתיים של קלאסיציזם. לאורך כל החלל ממינוסינסק ועד פילדלפיה, שלטה שפה אדריכלית אחת, שראשיתהפלאדיו . בנייה רגילה בוצעה בהתאם לאלבומים של פרויקטים סטנדרטיים.

בתקופה שלאחר מלחמות נפוליאון, הקלאסיציזם נאלץ להסתדר עם אקלקטיות צבעונית רומנטית, במיוחד עם חזרת העניין בימי הביניים ואופנת הניאו-גותיקה האדריכלית. בקשר לגילויים של שמפוליון, מוטיבים מצריים צוברים פופולריות. העניין בארכיטקטורה רומית עתיקה מוחלף ביראת כבוד לכל דבר ביווני עתיק ("ניאו-יווני ”), אשר בולט במיוחד בגרמניה ובארצות הברית. האדריכלים הגרמנים ליאו פוןקלנצה וקרל פרידריך שינקל הם בונים, בהתאמה, את מינכן וברלין עם מוזיאון גרנדיוזי ומבני ציבור אחרים ברוח הפרתנון. בצרפת, טוהר הקלאסיציזם מדולל בהשאלות חינם מהרפרטואר האדריכלי של הרנסנס והבארוק.

סִפְרוּת.

פרנסואה הצרפתי נחשב למייסד הפואטיקה של הקלאסיציזם.מלהרבה (1555-1628), שעשה רפורמה בשפה ובפסוקים הצרפתיים ופיתח קנונים פיוטיים. הנציגים המובילים של הקלאסיציזם בדרמטורגיה היו הטרגדיים קורניי ורסין (1639-1699), שנושא היצירתיות העיקרי שלהם היה הקונפליקט בין חובה ציבורית לתשוקות אישיות. ז'אנרים "נמוכים" הגיעו גם הם להתפתחות גבוהה - אגדה (J. La Fontaine), סאטירה ( bualo ), קומדיה (מולייר 1622-1673).

bualo התפרסם ברחבי אירופה כ"המחוקק של פרנסוס", התיאורטיקן הגדול ביותר של הקלאסיציזם, שהביע את דעותיו בחיבור השירי "אמנות פואטית". בהשפעתו בבריטניה היו המשוררים ג'וןדריידן ואלכסנדר פופ שעשה את הצורה העיקרית של השירה האנגליתאלכסנדרין . לפרוזה אנגלית של עידן הקלאסיציזם (אדיסון , Swift) מאופיין גם בתחביר לטיני.

הקלאסיציזם של המאה ה-18 התפתח בהשפעת רעיונות הנאורות. עבודתו של וולטר (1694-1778) מכוונת נגד קנאות דתית, דיכוי אבסולוטי, מלא בפאתוס של חירות. מטרת היצירתיות היא לשנות את העולם לטובה, לבנות את החברה עצמה בהתאם לחוקי הקלאסיציזם. מנקודת המבט של הקלאסיציזם, אנגלי סקר ספרות עכשוויתסמואל ג'ונסון, שסביבו נוצר מעגל מבריק של אנשים בעלי דעות דומות, כולל מסאיבוסוול , היסטוריון ושחקן גיבוןגאריק.

ברוסיה, מקורו של הקלאסיציזם במאה ה-18, לאחר הטרנספורמציות של פיטר הראשון. לומונוסוב ביצע רפורמה בפסוק הרוסי, פיתח את התיאוריה של "שלוש רגיעה", שהייתה בעצם התאמה של כללים קלאסיים צרפתיים לשפה הרוסית. הדימויים בקלאסיציזם נטולי מאפיינים אינדיבידואליים, שכן הם נועדו בראש ובראשונה ללכוד תכונות גנריות יציבות שאינן חולפות לאורך זמן, ופועלות כהתגלמות של כוחות חברתיים או רוחניים כלשהם.

IN רוסיה התפתחה תחת ההשפעה הגדולה של תקופת ההשכלה - רעיונות השוויון והצדק היו תמיד מוקד תשומת הלב של סופרים קלאסיים רוסים. לכן, בקלאסיקה הרוסית ז'אנרים המרמזים על הערכה מחברת חובה של המציאות ההיסטורית זכו להתפתחות רבה: קומדיה (D.I. Fonvizin), סאטירה (A.D. Kantemir), אגדה (A.P. Sumarokov, I. I.קמניצר ), אודה (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

בקשר לקריאה שהכריז רוסו לקרבה לטבע ולטבעיות, צומחות בקלאסיציזם של סוף המאה ה-18 תופעות משבר; הכת באה להחליף את האבסולוטיזציה של התבונה רגשות עדינים- סנטימנטליזם. המעבר מקלאסיציזם לקדם רומנטיקה בא לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר ספרות גרמניתעידן "Sturm und Drang", המיוצג בשמותיהם של I. W. Goethe (1749-1832) ו-F. Schiller (1759-1805), אשר בעקבות רוסו ראו באמנות את הכוח העיקרי בחינוך האדם.

(קלאסיות)

שקופית 2

תיאור השקופית:

שקופית 3

תיאור השקופית:

שקופית 4

תיאור השקופית:

שקופית 5

תיאור השקופית:

שקופית 6

תיאור השקופית:

שקופית 7

תיאור השקופית:

שקופית 8

תיאור השקופית:

שקופית 9

תיאור השקופית:

שקופית 10

תיאור השקופית:

שקופית 11

תיאור השקופית:

שקופית 12

תיאור השקופית:

שקופית 13

תיאור השקופית:

שקופית 14

תיאור השקופית:

שקופית 15

תיאור השקופית:

שקופית 16

תיאור השקופית:

שקופית 17

תיאור השקופית:

תיאור השקופית:

ברוסיה, מקורו של הקלאסיציזם במאה ה-18, לאחר הטרנספורמציות של פיטר הראשון. לומונוסוב ביצע רפורמה בפסוק הרוסי, פיתח את התיאוריה של "שלוש רגיעה", שהייתה בעצם התאמה של כללים קלאסיים צרפתיים לשפה הרוסית. הדימויים בקלאסיציזם נטולי מאפיינים אינדיבידואליים, שכן הם נועדו בראש ובראשונה ללכוד תכונות גנריות יציבות שאינן חולפות לאורך זמן, ופועלות כהתגלמות של כוחות חברתיים או רוחניים כלשהם. ברוסיה, מקורו של הקלאסיציזם במאה ה-18, לאחר הטרנספורמציות של פיטר הראשון. לומונוסוב ביצע רפורמה בפסוק הרוסי, פיתח את התיאוריה של "שלוש רגיעה", שהייתה בעצם התאמה של כללים קלאסיים צרפתיים לשפה הרוסית. הדימויים בקלאסיציזם נטולי מאפיינים אינדיבידואליים, שכן הם נועדו בראש ובראשונה ללכוד תכונות גנריות יציבות שאינן חולפות לאורך זמן, ופועלות כהתגלמות של כוחות חברתיים או רוחניים כלשהם. הקלאסיציזם ברוסיה התפתח בהשפעה הגדולה של תקופת ההשכלה - רעיונות השוויון והצדק היו תמיד מוקד תשומת הלב של סופרים קלאסיים רוסיים. לכן, בקלאסיקה הרוסית ז'אנרים המרמזים על הערכה מחברת חובה של המציאות ההיסטורית זכו להתפתחות רבה: קומדיה (D.I. Fonvizin), סאטירה (A.D. Kantemir), אגדה (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), אודה (Lomonosov, G. R. Derzhavin). ו.ל. בורוביקובסקי. דיוקן של G.R. דרז'בין בהקשר לקריאה המוצהרת של רוסו לקרבה לטבע ולטבעיות, צומחות תופעות משבר בקלאסיציזם של סוף המאה ה-18; פולחן הרגשות העדין - הסנטימנטליזם - בא להחליף את האבסולוטיזציה של התבונה. המעבר מהקלאסיציזם לקדם-רומנטיקה בא לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר בספרות הגרמנית של תקופת Sturm und Drang, המיוצגת בשמותיהם של JW Goethe (1749-1832) ו-F. Schiller (1759-1805), אשר בעקבות רוסו, ראה באמנות את הכוח העיקרי של איש החינוך.

תיאור השקופית:

מוזיקה מוזיקה מתקופה קלאסית, או מוזיקה קלאסית, מתייחסת לתקופה בהתפתחות המוזיקה האירופית בין 1730 ל-1820 לערך. מושג הקלאסיציזם במוזיקה קשור בהתמדה עם יצירתם של היידן, מוצרט ובטהובן, המכונים הקלאסיקות הווינאיות וקבעו את הכיוון. פיתוח עתידייצירה מוסיקלית. אין לבלבל את המושג "מוזיקה של קלאסיציזם" עם המושג " מוזיקה קלאסית", שיש לה משמעות כללית יותר כמו מוזיקה של פעם

שקופית 1

שקופית 2

שקופית 3

שקופית 4

שקופית 5

שקופית 6

שקופית 7

שקופית 8

שקופית 9

שקופית 10

שקופית 11

שקופית 12

שקופית 13

שקופית 14

שקופית 15

שקופית 16

שקופית 17

את המצגת בנושא "קלאסיות" ניתן להוריד בחינם לחלוטין באתר האינטרנט שלנו. נושא הפרויקט: מח"ק. שקופיות ואיורים צבעוניים יעזרו לך להשאיר את חבריך לכיתה או את הקהל מעוניין. לצפייה בתוכן, השתמש בנגן, או אם ברצונך להוריד את הדוח, לחץ על הטקסט המתאים מתחת לנגן. המצגת מכילה 17 שקופיות.

שקופיות מצגת

שקופית 1

שקופית 2

קלאסיציזם - סגנון באמנות XVII - מוקדם XIXמאות שנים עצם המושג "קלאסיות" בלטינית פירושו "למופת". מאפיינים: - פנייה לתרבות העתיקה כמודל; - הכרזת הרעיון של חברה מושלמת; - יתרון החובה על הרגש; - רוממות התבונה והרציונליות; - כפיפות אדם למערכת הממלכתית.

שקופית 3

הרעיון של סגנון הקלאסיציזם בארכיטקטורה הוא רציונליות, קונסטרוקטיביות, חומריות, המובחן על ידי מקצבים ברורים ושילובים פלסטיים רכים. חוקי היופי נקבעים באמצעי התבונה. באדריכלות, אלו הם האמצעים למתמטיקה וגיאומטריה. מגיעה שכנוע מוחלט בערכה המתמשך של אמנות עתיקה, שכל חוקי היופי כבר נמצאו, וכדי להבין חוקים אלו, ארכיטקטורה עתיקה.

סדר וקישוט עתיק נמצאים בשימוש נרחב. ההשאלה היצירתית של צורות, קומפוזיציות ודוגמאות של אמנות העולם העתיק מחזירה לארכיטקטורה את אכסדרת העמודים, שהיא החלק הקומפוזיציה הדומיננטי בבניין. החזית הושלמה משני הצדדים על ידי מדפים-ריסליטים או אכסדראות קטנות. טכניקה כזו לא רק מדגישה את הפאר והדומיננטיות של האכסדרה הראשית, אלא גם מסייעת לתפיסת הבניין כמכלול פלסטי, תוך תוקף במרחב שמסביב.

פנתיאון ז'אק ז'רמן סופלו. 1790 פריז

ארכיטקטורה

שקופית 4

אנדרטה יוצאת דופן בסגנון זה בצרפת היא האנסמבל של הארמון המלכותי בוורסאי. הוא נבנה בכמה שלבים, החל מהמחצית הראשונה של המאה ה-17, והוא הושלם בשנת 1679. האדריכל מנסארט העניק לארמון מראה קפדני וחגיגי.

בולטת בבהירותה, הסימטריה והקונסטרוקטיביות המיוחדת שלה, התוכנית של ורסאי כוללת ארמון ראשי מורחב; שתי חצרות קדמיות; ארמון חד-קומתי גראנד טריאנון; שלוש קרניים שונות מהארמון הראשי של השדרה; סמטאות; בריכות; ערוצים; מזרקות. המרכז של כל הפריסה האדריכלית של ורסאי הוא הארמון המלכותי. אנפלידות של חדרים מפוארים מובילים לדירות של המלך או המלכה.

מחושב לפרטים הקטנים ביותר, ההרכב המסודר באופן רציונלי הוא דוגמה למצב אידיאלי שנבנה על פי חוקי ההיגיון וההרמוניה.

שקופית 5

מהארמון יורדות הטרסות של פארק ורסאי, והסמטאות נעות לכיוון התעלה הגדולה. תוכנית הפארק קפדנית וגיאומטרית, מרחבים רחבים מתעלמים בקלות. הקומפוזיציה מבוססת על קווים ישרים, מישורים רגילים של מדשאות ובריכות. הכפיפות המוחלטת של הטבע לרצונו ולדעתו של האדם, המשתקפת בפריסת הפארק, עולה בקנה אחד עם מושג הקלאסיציזם: לא הכל בטבע יפה, אלא רק מה שטבעי, בלתי משתנה, יציב.

מזרקות, קבוצות פיסול, קומפוזיציות תבליטים משלימות את עיטור הפארק הצרפתי המדהים ביותר הזה, מה שנקרא "רגיל", ששימש כמודל אמנות גינון נוףלכל אירופה

שקופית 6

דוגמה לקלאסיציזם צרפתי בוגר של המאה ה-17. הוא הלובר - הארמון המלכותי בפריז. הפרוש לאורך 173 מ', מעוטר במפלס שתי קומות עם עמוד עמודים מסיבי ובליטות באמצע ובפינות החזית בצורת אכסדראות קלאסיות, הוא נותן רושם של עוצמה והדר חמורה, המבטא את רעיון החסינות של החוק והסדר.

שקופית 7

באמצע המאה ה- XVIII. הקלאסיציזם בצרפת חווה את לידתו השנייה. גל ההתעניינות המוגבר בעת העתיקה מתחזק על ידי גילוי של מונומנטים מדהימים של תרבות אמנותית במהלך חפירות של הערים העתיקות פומפיי והרקולנאום, שנקברו פעם במהלך התפרצות געשית. נציג בולט של הקלאסיציזם ה"חדש" באדריכלות הוא ז'אק-אנג'י גבריאל.

עמודים גבוהים מהמסדר הקורינתי, המונחים על הבסיס, מאחדים את שתי הקומות. לבניין גג שטוח המסתיים במעקה. הרמוניה קפדנית ופשטות משולבים בו עם תחושת כבוד רגוע.

דעותיו על קלאסיציזם מצאו את ביטויו בפטיט טריאנון, ארמון הכפר של המלך הצרפתי בוורסאי, שדומה למדי לאחוזה קטנה.

שקופית 8

מלבנית בתוכנית, הכיכר מחוברת עם העיר בקורות של שלוש סמטאות. משני צדדים הוא מוקף במסיפים ירוקים של גני טווילרי והשאנז אליזה, בצד השלישי - ליד הנהר. האנסמבל נסגר בשני מבנים, אגפים המכסים את הכיכר מהצד הרביעי.

גם משימות תכנון עירוניות חדשות שהזמן מציג מגולמות בעבודתו של גבריאל. כיכר הקונקורד, שתוכננה על ידו, היא חגיגה של חלל יחיד ומאורגן בבירור של הסביבה העירונית.

שקופית 9

הרכב הכיכר מקבל את השלמתו הסופית בתקופת האימפריה, כלומר. קלאסיציזם בוגר, הודות לבניית כנסיית מדלן (אדריכל פייר ויניון, 1806).

הקלאסיציזם בשלב האחרון שלו לובש צורות מסיביות עם עודף משקל. מטוסי קיר גדולים מתנגדים לאלמנטים דקורטיביים של קישוט. בכנסיית מדלן אנו רואים שוב את הצורות המונומנטליות של הפריפטר העתיק.

שקופית 10

שקופית 11

פנייה לאידיאלים של אמנות עתיקה מביאה להבנה חדשה של הדימוי אדם מושלםכמו גם בהירות, פשטות, פרופורציה בבגדיו. בתחילה, פריזאיות ופאשניסטות ניסו להעתיק במדויק בגדים עתיקים. גברים לבשו טוניקה קצרה שהגיעה עד הברכיים ונתפסה במותן בחגורה, מעל הטוניקה לובשה גלימה, וגם סנדלים עם סרטים קשורים לרגליים. נשים לבשו טוניקה ארוכה וקלילה בצדדים, יורטה מתחת לחזה עם חגורה ועטופה יפה. עם כל המראה שלה, אישה הייתה אמורה להידמות לפסל שיש. לכן לבשו רק בגדים לבנים. אבקה הגיעה לאופנה בכמויות גדולות, שאיתה כיסו נשות האופנה לא רק את הפנים, אלא גם את הצוואר, החזה, הגב והזרועות.

ז'אק-לואי דיוויד דיוקן של מאדאם ורנינק. 1977

שקופית 12

ככל שהסגנון מתפתח, התחפושת מפסיקה להיות רפרודוקציה מדויקת של העתיק. הצורך להסתגל לאקלים של מערב אירופה דרש החזרת שרוולים וצווארון עיוור. שמלות ארוכותתפור מבד בצבע יחיד, לרוב לבן עם רקמה לאורך הקצה התחתון של חצאית מקוצרת מעט. גזרה ישרה מעניקה לשמלה צורה גלילית, אך כעת היא מעוטרת בקשתות ובסלסולים רבים. מתאפיין גם במותן גבוה מאוד וצווארון נפוח המכסה את הצוואר. באופנת גברים, מסורות עתיקות כבר לא באות לידי ביטוי, אבל עקרונות הקלאסיציזם - רציונליזם, קפדנות, פונקציונליות ויעילות - טבועים במלואם גם בבגדי גברים בתקופה זו.

שקופית 13

ריהוט נוח ומגוון חוזר לדוגמאות יוון העתיקהורומא. בהשוואה לריהוט בסגנון הקודם, הוא פשוט ורגוע, בעל מראה חגיגי וקר. צללית הרהיטים נשלטת על ידי קווים ישרים, הפרופורציות אקספרסיביות והרמוניות. התפאורה הלקונית חוזרת למוטיבי נוי עתיקים: עלי אקנתוס, פיתולים, אלון וזרי דפנה, הרגליים מכוסות חלילים.

הכבדות החזקה של הצורות מודגשת על ידי הרגליים המתחדדות כלפי מטה בצורת עמודים דקים, המעוטרים באותיות למעלה. גם משענות הכיסאות ישרות ונשענות על וולוטים עם עלה אקנתוס. ריהוט ישיבה נבדל בעדינות מיוחדת של קווים וקווי מתאר רכים.

שקופית 14

האמנים והפסלים של הקלאסיציזם אינם מעוניינים בדמות קונקרטית של אדם מלא במקוריות אינדיבידואלית, אלא בדימוי טיפוסי ומוכלל. תנאים הכרחיים ליצירות ציור ופיסול, כמו גם לאדריכלות, נשארים סימטריה, הרמוניה ומצב רוח של התרוממות רוח. הנושאים העיקריים הם סצנות מיתולוגיות. תשומת הלב של האמנים מתמקדת באישיות המצטיינת של ההיסטוריה והאידיאל גיבורים מיתולוגיים. מאסטרים כיוון ריאלי, המתפתחים במסגרת הקלאסיציזם, מתבוננים בחיי היומיום מלאי סתירות.

ציור ופיסול

שקופית 15

ניקולא פוסין (1594 - 1bb5), שהוא קובע המגמות של סגנון ציור זה, מתאר סצנות של מיתולוגיה עתיקה, היסטוריה עתיקה, סצנות מהתנ"ך בעלות עוצמה יוצאת דופן של תחושה. על הדוגמה שלהם, האמן חושף את האפשרויות של חינוך ושיפור עצמי של אדם בן זמננו. יצירותיו מלאות באזרחות ובדחף מוסרי גבוה. כיאה לציור הקלאסיציזם, יצירות אלו נושאות את הרעיון של רוגע מלכותי, איזון עילאי, נוכחות נפש.

רועים ארקדיים. 1638-1639.

בהשראת אמנות העת העתיקה והרנסנס, האמן מתאר גיבור אידיאלי שאינו מאבד את השליטה העצמית, בטחונו העצמי, נכונותו להישג בכל ניסוי.

שקופית 16

קלוד לוריין (שם אמיתי קלוד ג'לט) הוא אמן שהצליח לגלות עמוד חדשבז'אנר הנוף האידילי. למרות הטיפוסיות של המיושם טכניקות קומפוזיציה, טבוע ציור נוףהקלאסיציזם, הצליח האמן להפיח חיים חדשים בתכנית הקלאסית הישנה, ​​שהובילה לחידוש הז'אנר במאה ה-19. לוריין הצליח ליצור ציורים מלאי קסם ציורי מדהים, שבהם, עם קצת תיאטרליות הטבועה ביצירות הקלאסיציזם, אפשר להרגיש את הנשימה החיה של הטבע והאוויר.

נוף עם הנימפה אגריה המתאבלת על Numa Pompilius. 1669

נסה להסביר את השקף במילים שלך, הוסף עוד עובדות מעניינות, אתה לא צריך רק לקרוא את המידע מהשקופיות, הקהל יכול לקרוא אותו בעצמו.

אין צורך להעמיס את שקופיות הפרויקט שלך בקוביות טקסט, יותר איורים ומינימום טקסט יעבירו מידע טוב יותר וימשכו תשומת לב. רק המידע המרכזי צריך להיות בשקופית, השאר עדיף לספר לקהל בעל פה.

הטקסט חייב להיות קריא היטב, אחרת הקהל לא יוכל לראות את המידע המסופק, יסח את דעתו מאוד מהסיפור, ינסה להבין לפחות משהו, או יאבד לחלוטין כל עניין. לשם כך יש לבחור את הגופן הנכון תוך התחשבות היכן וכיצד תשודר המצגת, וכן לבחור את השילוב הנכון של רקע וטקסט.

חשוב לעשות חזרות על הדיווח שלך, לחשוב איך תקבל את פני הקהל, מה תגיד קודם, איך תסיים את המצגת. הכל בא עם ניסיון.

בחר את התלבושת הנכונה, כי. גם לבוש הדובר משחק תפקיד גדול בתפיסת הדיבור שלו.

נסו לדבר בביטחון, שוטף וקוהרנטי.

נסו ליהנות מהביצוע כדי שתוכלו להיות רגועים יותר ופחות חרדים.

שקופית 2

תיאור השקופית:

שקופית 3

תיאור השקופית:

שקופית 4

תיאור השקופית:

שקופית 5

תיאור השקופית:

שקופית 6

תיאור השקופית:

שקופית 7

תיאור השקופית:

שקופית 8

תיאור השקופית:

שקופית 9

תיאור השקופית:

שקופית 10

תיאור השקופית:

שקופית 11

תיאור השקופית:

שקופית 12

תיאור השקופית:

שקופית 13

תיאור השקופית:

שקופית 14

תיאור השקופית:

שקופית 15

תיאור השקופית:

שקופית 16

תיאור השקופית:

שקופית 17

תיאור השקופית:

תיאור השקופית:

ברוסיה, מקורו של הקלאסיציזם במאה ה-18, לאחר הטרנספורמציות של פיטר הראשון. לומונוסוב ביצע רפורמה בפסוק הרוסי, פיתח את התיאוריה של "שלוש רגיעה", שהייתה בעצם התאמה של כללים קלאסיים צרפתיים לשפה הרוסית. הדימויים בקלאסיציזם נטולי מאפיינים אינדיבידואליים, שכן הם נועדו בראש ובראשונה ללכוד תכונות גנריות יציבות שאינן חולפות לאורך זמן, ופועלות כהתגלמות של כוחות חברתיים או רוחניים כלשהם. ברוסיה, מקורו של הקלאסיציזם במאה ה-18, לאחר הטרנספורמציות של פיטר הראשון. לומונוסוב ביצע רפורמה בפסוק הרוסי, פיתח את התיאוריה של "שלוש רגיעה", שהייתה בעצם התאמה של כללים קלאסיים צרפתיים לשפה הרוסית. הדימויים בקלאסיציזם נטולי מאפיינים אינדיבידואליים, שכן הם נועדו בראש ובראשונה ללכוד תכונות גנריות יציבות שאינן חולפות לאורך זמן, ופועלות כהתגלמות של כוחות חברתיים או רוחניים כלשהם. הקלאסיציזם ברוסיה התפתח בהשפעה הגדולה של תקופת ההשכלה - רעיונות השוויון והצדק היו תמיד מוקד תשומת הלב של סופרים קלאסיים רוסיים. לכן, בקלאסיקה הרוסית ז'אנרים המרמזים על הערכה מחברת חובה של המציאות ההיסטורית זכו להתפתחות רבה: קומדיה (D.I. Fonvizin), סאטירה (A.D. Kantemir), אגדה (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), אודה (Lomonosov, G. R. Derzhavin). ו.ל. בורוביקובסקי. דיוקן של G.R. דרז'בין בהקשר לקריאה המוצהרת של רוסו לקרבה לטבע ולטבעיות, צומחות תופעות משבר בקלאסיציזם של סוף המאה ה-18; פולחן הרגשות העדין - הסנטימנטליזם - בא להחליף את האבסולוטיזציה של התבונה. המעבר מהקלאסיציזם לקדם-רומנטיקה בא לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר בספרות הגרמנית של תקופת Sturm und Drang, המיוצגת בשמותיהם של JW Goethe (1749-1832) ו-F. Schiller (1759-1805), אשר בעקבות רוסו, ראה באמנות את הכוח העיקרי של איש החינוך.

תיאור השקופית:

מוזיקה מוזיקה מתקופה קלאסית, או מוזיקה קלאסית, מתייחסת לתקופה בהתפתחות המוזיקה האירופית בין 1730 ל-1820 לערך. מושג הקלאסיציזם במוזיקה קשור בהתמדה עם יצירתם של היידן, מוצרט ובטהובן, המכונים הקלאסיקות הווינאיות וקבעו את כיוון המשך ההתפתחות של ההלחנה המוזיקלית. אין לבלבל בין המושג "מוזיקה של קלאסיציזם" למושג "מוזיקה קלאסית", שיש לו משמעות כללית יותר כמו מוזיקת ​​העבר.