פרנץ שוברטכתב מוזיקה במהלך המעבר מהתקופה הקלאסית של וינה לתקופה הרומנטית. יצירותיו מאוד אקספרסיביות, רגשיות, כתובות תוך שימוש בביטויים של הסגנון הקלאסי הווינאי. שוברט בדיוק חצה את רף 30 השנים במותו, אבל הוא הצליח להשאיר מורשת מוזיקלית עצומה לדורות הבאים. כיום, מוזיקה קלאסית ללא יצירותיו של שוברט אינה אפשרית. עדיין לא ידוע מדוע שוברט מת - בתחילת המאה ה-20, הרופאים הגרמנים היו בטוחים שהוא מת ממחלת הטיפוס, מחלה של עניים. כיום, כמה רופאים מאמינים שהוא מת מעגבת מתקדמת. ניתן לטעון ששוברט עצמו ידע על מחלתו חשוכת המרפא כבר ב-1823. בנוסף, הוא סבל בימים האחרונים גם מחום, אך כיום הדעה על עגבת מתחזקת יותר.

באופן אישי, אנו מאמינים כי יש לקחת בחשבון את העובדה ששוברט חי בתנאים לא תברואתיים, וכי הוא, בתקופתו ימים אחרוניםאכל ושתה מעט מאוד - וזה אופייני למחלות מערכת העיכול.

פרדריק שופןהעניין הנמשך לאיך ואיזה סוג של יצירות שופן כתב מתעורר באופן טבעי - יצירותיו טובות לא רק מבחינה אסתטית, אלא גם מבחינה טכנית. הצצה בפתקים שכתב שופן יסביר מיד את כל האקסצנטריות שלו - כתבי היד של יצירותיו שופעים קוצים, הוספות וכו'. נדיר למצוא כמה גרסאות של עבודה אחת שיהיו זהות. התווים שפורסמו "במקביל" במדינות שונות משתנים - גם לאחר פרסום היצירה, שופן מצא דרך לתקן אותה. באופן כללי, שופן האמין שיצירתו של המלחין צריכה להיות יצירתית, בלתי מוגבלת לא בגבולות הפרסום ולא מסיבות אחרות. אולי זה מה שהוביל לכך שהמוזיקה של שופן נכללת ברשימה גדולה שנקראת "מוזיקה קלאסית".

וולפגנג אמדאוס מוצרטאחד המלחינים המעניינים ביותר, ילד פלא, ילד ייחודי שהראה כישרונות מדהימים במוזיקה. מוצרט כבר בגיל 3-4 ניגן היטב בצ'מבלו והגיע עם יצירות משלו. רבים ייחסו לו יכולות מאגיות - ולפי היסטוריה ידועה, יריבו סליירי, לא יכול היה לשאת את הקנאה והרעיל את וולפגנג. למוצרט הייתה אוזן מושלמת, חוש נהדר למוזיקה ויצר בקלות את הפרטיטורות המורכבות ביותר. רוב יצירותיו של מוצרט נכתבו לבידור אנשי החצר, ולכן הן קלילות, אווריריות, אם כי מנקודת מבטו של הפסנתרן הן רציניות למדי. אולי מוצרט הוא מוזיקה קלאסית.

גאורג פרידריך הנדל(נולד ב-23 בפברואר 1685 בהאל, נפטר ב-14 באפריל 1759 בלונדון) היה מלחין בארוק. הוא התפרסם, קודם כל, בזכות האופרות הרבות שלו. כ-40 אופרות ו-25 אורטוריות שייכות ליצירתיות שלו. הנדל השאיר יצירות בכל הז'אנרים המוזיקליים שהיו קיימים באותה תקופה. אביו של הנדל גאורג (1622-1697) היה ספר ומנתח מהאמונה הלותרנית ושימש כמנתח חצר לדוכס וייסנפלס מסקסוניה.

גאורג הנדל לקח איתו את בנו, לפני שמלאו לו 8 שנים, לוייסנפלס. כך, התינוק פגש את נגני החצר וניגן בעוגב בנוכחות הדוכס. הוא זיהה מיד את כישרונו של הילד וניהל שיחה רצינית עם אביו, שהקשיב לטענותיו, למרות שהוא עצמו לא התעניין במוזיקה.

לאחר שחזר, הפך הנדל לתלמידו של פרידריך וילהלם זכוב, נגן עוגב של כנסיית מדונה. אצלו למד קומפוזיציה, למד לנגן מלבד כלי מקלדת גם על אבוב וכינור. כמו כן היה צורך להלחין מוטטים מדי שבוע. לאחר מכן נשלח הנדל לבית המשפט בברלין בגיל שתים עשרה, שם הוא עושה רושם רב ביכולת המוזיקלית שלו. הבוחר מברנדנבורג (לימים המלך הפרוסי פרידריך הראשון) מציע לשלוח את הילד לאיטליה לאימון ולאחר מכן לקבוע בבית המשפט בברלין.

באוקטובר 1712 חזר הנדל ללונדון, שם בילה את שארית חייו. הוא חי לראשונה במשך שנה אחת עם חובב מוזיקה עשיר, Barn Elmes, בסארי. במשך 3 השנים הבאות הוא גר עם ארל ברלינגטון ליד לונדון.

פרנץ ליסטנולד ב-22 באוקטובר 1811 ב-Raiding, אז ממלכת הונגריה, כיום - אוסטריה (בורגנלנד). הוא היה אחד הפסנתרנים הווירטואוזים המפורסמים והמצליחים ביותר במאה ה-19, כמו גם מלחין מבריק. כל מי שלמד בבית ספר למוזיקה בוודאי נתקל בשמו וביצירותיו. הוא נולד במחצית הראשונה של המאה ה-19, באוקטובר. מאז ילדותו, המלחין החל לכתוב מוזיקה ולתת קונצרטים. פ. ליסט כתב מערכונים, תקשר עם מלחינים כמו שופן, סאליירי ופגניני. הוא הפך יצירות פסנתר למוזיקת ​​פופ, ושינה את תפיסת הפסנתר מכלי קאמרי, סלון, לכלי המיועד לקהל רחב. פרנץ ליסט עשה עיבודים ליצירות מוזיקליות אחרות, והעניק להן צליל חדש. הוא יצר וריאציות ופנטזיות על מוטיבים ידועים. פרנץ ליסט גם ביקר ברוסיה ותקשר עם מלחינים ומוזיקאים רוסים, בפרט, עם גלינקה.

הוא עסק ביצירה סימפונית ולעתים קרובות כתב מחזות המבוססים על אירועים היסטוריים או בדיוניים. ביצירותיו ניתן למצוא גם תמונות של סופרים מפורסמים, בפרט, פאוסט ומפיסטופלס.

פרנץ ליסט מילא תפקיד גדול בהתפתחות הז'אנר המוזיקלי במולדתו - בהונגריה.

פ' ליסט נפטר בשנת 1886, בגיל 75. מקום מותו היה העיר ביירוית.

יוהאן סבסטיאן באך(נולד ב-21 במרץ 1685 באייזנאך, נפטר ב-28 ביולי 1750 בלייפציג) הוא מלחין גרמני מתקופת הבארוק. כיום הוא נחשב לאחד מגדולי היוצרים המוזיקליים בכל הזמנים, שהשפיע משמעותית על המוזיקה המאוחרת יותר ויצירותיו מבוצעות בכל העולם הן במקור והן באינספור עיבודים.

מיד לאחר כניסתו לשירות הכנסייה, החל באך להלחין או ליצור מחדש קנטטות לביצועים מתאימים. במהלך העבודה השיטתית הזו, עלתה בשנים הראשונות ממוצע של כעבודה בשבוע, לאחר מכן הואט הקצב. בתחילת 1725 נפגש באך עם המשורר כריסטיאן פרידריך היינריך חייזרים פיקנדר, שמסר לבסוף את הטקסט לתשוקת מתיו, שהוצגה לראשונה ב-1727 או ב-1729. ב-1729 קיבל באך לידיו את ניהול המכללה למוזיקה שייסד טלמן ב-1701, בראשה עמד עד 1741, כנראה אפילו עד 1746. לצד ההוראה, הוא ייצג מוזיקה אינסטרומנטלית וקולית גרמנית ואיטלקית, בנוסף כתב חלק הקנטטות החילוניות שלו, כמו הרקולס בצומת הדרכים, שאותן כינה "דרמה פר לה מוזיקה" או "דרמה פר מוזיקה" ושדומות במבנהן לאופרה. בקנטטה האיכרים והקפה מראים שהוא יכול לכתוב גם בז'אנר ההומוריסטי. זה האחרון, ככל הנראה, הועלה בבית הקפה צימרמן כשנתן קונצרטים עם קולגיום מוזיקלי.

לודוויג ואן בטהובן(נולד ב-16 בדצמבר 1770 בבון, גרמניה; נפטר ב-26 במרץ 1827 בוינה) היה מלחין קלאסי וינאי. הוא נחשב למלחין שהביא את המוזיקה של אותה תקופה לפיתוח הגבוה ביותר. לודוויג ואן בטהובן נולד למשפחה של מוזיקאי. אביו של בטהובן נתקף על ידי וולפגנג מוצרט הקטן, שהופיע כמלחין בגיל 6 ונודע כילד פלא. במטרה להפוך את בנו לילד פלא, הוא החל לתת לו שיעורי פסנתר. בטהובן הצעיר למד גם לנגן על עוגב וקלרינט. עם זאת, יחסו הקפדני של אביו עיכב את התפתחותו של הילד, שהועלה ממיטתו באישון לילה כדי להפגין את כישורי נגינה בפסנתר בפני חבריו של אביו. זה הוביל לכך שבטהובן התעייף לעתים קרובות בבית הספר וסבל מחוסר ריכוז. בגיל 11 הוא נאלץ לעזוב את בית הספר, אחרת ילדותו של בטהובן לא הייתה נטולת בעיות. אביו היה אלכוהוליסט, אמו הייתה חולה מאוד ומ-6 אחיו ואחיותיו שרדו רק שניים. כן, כאשר גם הוא חלה בגיל 5 בדלקת באוזן התיכונה, הוריו לא שמו לב לכך, וזה נחשב לאחד הגורמים לחירשות שהתעוררה מאוחר יותר. בעוד שלבטהובן היה יחס מתוח ומסויג כלפי אביו, הוא אהב מאוד את אמו. עמיתיו של אביו של בטהובן בחצר בון זיהו את כישרונו של לודוויג ודאגו שאביו יחליט לבסוף להעביר את המשך ההשכלה המוזיקלית של בנו לידי מוזיקאים אחרים. בין פטרוניו ומוריו המפורסמים ביותר של בטהובן בבון בשנים הבאות היו כריסטיאן גוטלוב נאפה (פסנתר, עוגב והלחנה) ופרנץ אנטון ריס (כינור). 9 סימפוניות, 5 קונצ'רטו לפסנתר, אוברטורות (פרומתאוס, קוריולאנוס, אלינור), יצירות ווקאליות, האופרה של פידליו, יצירות פסנתר, 32 סונטות לפסנתר, בלט ומוזיקת ​​במה, מוזיקה קאמרית, רביעיות, סונטות לצ'לו.

ניקולו פוגניני, נולד ב-27 באוקטובר 1782 בגנואה, היה כנר, גיטריסט ומלחין איטלקי. באותה תקופה הוא היה הכנר המוביל והווירטואוזי ביותר. מראה חיצוני(הוא היה רזה, היה לו שיער שחור ג'ט ו עיניים חומות) וטכניקת הנגינה המבריקה שלו הפכה אותו לאגדה במהלך חייו. את שיעורי הכינור הראשונים שלו קיבל פגניני בגיל צעיר, כולל מאביו (אנטוניו פגניני), שאילץ אותו לקחת שיעורים קבועים. אם, לדעת אביו, הוא לא היה חרוץ מספיק, ניקולו הקטן לא קיבל שום מזון, ולעתים קרובות התרחשו מכות. הוא התפרנס בטיול באיטליה כ וירטואוז כינור. בין 1805 ל-1809 היה לו תפקיד יציב אצל הנסיכה אליסה באצ'וטי לוקה, אחותו של נפוליאון. זה היה תפקידו הקבוע היחיד. מאז 1813, פגניני היה כל הזמן בסיורי קונצרטים, שם כישף את מאזיניו ב"אמנות הקסם של הכנר". וינה, לונדון, פריז, שוב וינה וכך בלי סוף בפריז בשנת 1833 הוא פגש את הקטור ברליוז, ממנו לקח שיעורי קומפוזיציה. הוא מת בשנת 1840 בניס בזמן חופשה.

ש מתוך 8 הקונצ'רטו לכינור שלו, 6 נותרו היום.

· כיום, 24 הקפריצ'יו שלו שייכים לרפרטואר הסטנדרטי של מיטב הכנרים. הם כל כך קשים שאפשר היה רק ​​50 שנה לאחר מותו לשחק בהם ללא פשטות.

· 12 סונטות לצ'לו וגיטרה.

· 6 רביעיות לצ'לו, כינור וגיטרה.

· 60 אטיודים בווריאציות לצ'לו ולגיטרה.

בית הספר הרוסי למלחינים, שמסורותיו הומשכו על ידי בתי הספר הסובייטיים והרוסים של ימינו, החל במאה ה-19 עם מלחינים שאיחדו את אירופה אמנות מוזיקליתעם מנגינות עממיות רוסיות, המקשרות בין הצורה האירופית לבין הרוח הרוסית.

על כל אחד מאלה אנשים מפורסמיםאתה יכול לספר הרבה, לכולם יש גורלות לא פשוטים, ולפעמים טרגיים, אבל בסקירה זו ניסינו לתת רק תיאור קצר של חייהם ויצירתם של מלחינים.

1. מיכאיל איבנוביץ' גלינקה

(1804-1857)

מיכאיל איבנוביץ' גלינקה בעת הלחנת האופרה רוסלן ולודמילה. 1887, האמן איליה אפימוביץ' רפין

"כדי ליצור יופי, אדם חייב להיות טהור בנשמה."

מיכאיל איבנוביץ' גלינקה הוא מייסד המוזיקה הקלאסית הרוסית והמלחין הקלאסי המקומי הראשון שזכה לתהילת עולם. יצירותיו, המבוססות על מסורות בנות מאות שנים של המוזיקה העממית הרוסית, היו מילה חדשה באמנות המוזיקלית של ארצנו.

נולד במחוז סמולנסק, התחנך בסנט פטרבורג. היווצרות תפיסת העולם והרעיון המרכזי של עבודתו של מיכאיל גלינקה הוקל על ידי תקשורת ישירה עם אישים כמו A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. את הדחף היצירתי ליצירתו הוסיפו טיול ארוך טווח באירופה בתחילת שנות ה-30 ומפגשים עם המלחינים המובילים באותה תקופה - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn ומאוחר יותר עם G. Berlioz, J. מאיירביר.

ההצלחה הגיעה ל-MI Glinka ב-1836, לאחר העלאת האופרה "איבן סוסינין" ("החיים למען הצאר"), שהתקבלה בהתלהבות על ידי כולם, לראשונה במוזיקת ​​עולם, אמנות מקהלה רוסית ותרגול סימפוני ואופרה אירופאי. בשילוב אורגני, והופיע גם גיבור דומה לסוזנין, שתמונתו מסכמת את מיטב התכונות של הדמות הלאומית.

V.F. Odoevsky תיאר את האופרה כ"אלמנט חדש באמנות, ומתחיל בתולדותיה תקופה חדשה- תקופת המוזיקה הרוסית.

האופרה השנייה, האפוס רוסלן ולודמילה (1842), שעליה עבדו על רקע מותו של פושקין ובתנאי החיים הקשים של המלחין, בשל אופייה החדשני העמוק של היצירה, התקבלה באופן דו משמעי על ידי הקהל ו השלטונות, והביא למי. גלינקה חוויות קשות. לאחר מכן, הוא נסע הרבה, חי לסירוגין ברוסיה ומחוצה לה, בלי להפסיק להלחין. רומנים, יצירות סימפוניות וקאמריות נותרו במורשתו. בשנות ה-90, "השיר הפטריוטי" של מיכאיל גלינקה היה ההמנון הרשמי של הפדרציה הרוסית.

ציטוט על מ.י. גלינקה:"כל האסכולה הסימפונית הרוסית, כמו כל האלון בבלוט, כלולה בפנטזיה הסימפונית קמארינסקאיה. P.I. צ'ייקובסקי

עובדה מעניינת:מיכאיל איבנוביץ' גלינקה לא היה מובחן בבריאות טובה, למרות זאת הוא היה מאוד קל וידע גיאוגרפיה טוב מאוד, אולי אם לא היה הופך למלחין, הוא היה הופך למטייל. הוא ידע שש שפות זרות, כולל פרסית.

2. אלכסנדר פורפירייביץ' בורודין

(1833-1887)

אלכסנדר פורפיריביץ' בורודין, אחד המלחינים הרוסיים המובילים במחצית השנייה של המאה ה-19, בנוסף לכישרונו כמלחין, היה כימאי, רופא, מורה, מבקר ובעל כישרון ספרותי.

יליד סנט פטרסבורג, מאז ילדותו, כולם סביבו ציינו את פעילותו יוצאת הדופן, התלהבותו ויכולותיו בכיוונים שונים, בעיקר במוזיקה ובכימיה.

א.פ. בורודין הוא מלחין נאגט רוסי, לא היו לו מורים מקצועיים למוזיקאים, כל הישגיו במוזיקה הם בזכות עבודה עצמאיתשליטה בטכניקת ההלחנה.

היווצרותו של א.פ. בורודין הושפעה מעבודתו של מ.י. גלינקה (כמו גם כל המלחינים הרוסים מהמאה ה-19), ושני אירועים נתנו תנופה לעיסוק הקרוב בקומפוזיציה בתחילת שנות ה-60 - ראשית, היכרות ונישואים עם הפסנתרן המוכשר E.S. Protopopova, ושנית, המפגש עם MA. בלקירב והצטרפות לקהילה היצירתית של מלחינים רוסים, המכונה "הקומץ האדיר".

בסוף שנות ה-70 וה-1880, AP בורודין טייל וסייר רבות באירופה ובאמריקה, נפגש עם המלחינים המובילים בתקופתו, תהילתו גדלה, הוא הפך לאחד המלחינים הרוסיים המפורסמים והפופולריים באירופה בסוף ה-19. המאה. המאה.

את המקום המרכזי ביצירתו של א.פ. בורודין תופסת האופרה "הנסיך איגור" (1869-1890), שהיא דוגמה לאומית. אפוס הרואיבמוזיקה ושהוא עצמו לא הספיק לסיים (אותו השלימו חבריו א.א. גלזונוב ונ.א. רימסקי-קורסקוב). ב"הנסיך איגור", על רקע תמונות מלכותיות של אירועים היסטוריים, משתקף הרעיון המרכזימכל יצירתו של המלחין - אומץ לב, הוד רגוע, אצילות רוחנית של מיטב העם הרוסי והכוח האדיר של העם הרוסי כולו, המתבטא בהגנה על המולדת.

למרות העובדה שא.פ. בורודין הותיר מספר קטן יחסית של יצירות, יצירתו מגוונת מאוד והוא נחשב לאחד מאבות המוזיקה הסימפונית הרוסית, שהשפיע על דורות רבים של מלחינים רוסים וזרים.

ציטוט על א.פ. בורודין:"הכישרון של בורודין חזק ומדהים באותה מידה גם בסימפוניה וגם באופרה וגם ברומנטיקה. איכויותיו העיקריות הן חוזק ורוחב ענק, היקף אדיר, מהירות ותנופה, בשילוב עם תשוקה, רוך ויופי מדהימים. V.V. Stasov

עובדה מעניינת:התגובה הכימית של מלחי כסף של חומצות קרבוקסיליות עם הלוגנים, וכתוצאה מכך פחמימנים הלוגנים, נקראה על שמו של בורודין, שהוא היה הראשון שחקר ב-1861.

3. צנוע פטרוביץ' מוסורגסקי

(1839-1881)

"צלילי הדיבור האנושיים, כביטויים חיצוניים של מחשבה ותחושה, חייבים, ללא הגזמה ואונס, להפוך למוזיקה אמיתית, מדויקת, אך אמנותית, אמנותית ביותר."

צנוע פטרוביץ' מוסורגסקי הוא אחד המלחינים הרוסים המבריקים של המאה ה-19, חבר ב"הקומץ האדיר". יצירתיות חדשניתמוסורגסקי הקדים בהרבה את זמנו.

נולד במחוז פסקוב. כמה אנשים מוכשרים, מילדותו הראה יכולות במוזיקה, למד בסנט פטרסבורג, היה, על פי המסורת המשפחתית, איש צבא. האירוע המכריע שקבע שמוסורגסקי לא נולד עבורו שירות צבאי, ולמען המוזיקה, הייתה פגישתו עם מ.א. בלאקירב והצטרפות ל"חופן האדיר".

מוסורגסקי גדול משום שביצירותיו הגרנדיוזיות - האופרות "בוריס גודונוב" ו"חוונשצ'ינה" - הוא לכד במוזיקה את אבני הדרך הדרמטיות של ההיסטוריה הרוסית בחידוש רדיקלי שהמוזיקה הרוסית לא הכירה לפניו, והראה בהן שילוב של המונים. סצנות עממיות ועושר מגוון של טיפוסים, האופי הייחודי של העם הרוסי. אופרות אלו, במהדורות רבות הן של המחבר והן של מלחינים אחרים, הן בין האופרות הרוסיות הפופולריות ביותר בעולם.

יצירה יוצאת דופן נוספת של מוסורגסקי היא מחזור יצירות הפסנתר "תמונות בתערוכה", מיניאטורות צבעוניות ויצירתיות חודרות לנושא הפזמון הרוסי והאמונה האורתודוקסית.

היה הכל בחייו של מוסורגסקי - גם גדולות וגם טרגדיה, אבל הוא תמיד היה מובחן בטוהר רוחני אמיתי ובחוסר עניין.

שנותיו האחרונות היו קשות - חיים מעורערים, אי הכרה ביצירתיות, בדידות, התמכרות לאלכוהול, כל זה קבע את מותו המוקדם בגיל 42, הוא הותיר יצירות מעטות יחסית, שחלקן הושלמו על ידי מלחינים אחרים.

הלחן הספציפי וההרמוניה החדשנית של מוסורגסקי צפו כמה מאפיינים של ההתפתחות המוזיקלית של המאה ה-20 ומילאו תפקיד חשוב בפיתוח הסגנונות של מלחיני עולם רבים.

ציטוט על מ.פ. מוסורגסקי:"צלילים רוסיים במקור בכל מה שמוסורגסקי עשה" נ.ק.רוריך

עובדה מעניינת:בסוף ימיו, מוסורגסקי, בלחץ "חבריו" סטסוב ורימסקי-קורסקוב, ויתר על זכויות היוצרים על יצירותיו והציג אותן לטרטי פיליפוב.

4. פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי

(1840-1893)

"אני אמן שיכול וחייב להביא כבוד למולדתו. אני מרגיש עוצמה אמנותית גדולה בעצמי, עוד לא עשיתי אפילו עשירית ממה שאני יכול לעשות. ואני רוצה לעשות את זה בכל הכוח של הנשמה שלי".

פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי, אולי גדול המלחינים הרוסי במאה ה-19, העלה את האמנות המוזיקלית הרוסית לגבהים חסרי תקדים. הוא אחד המלחינים החשובים ביותר של המוזיקה הקלאסית העולמית.

יליד מחוז ויאטקה, למרות ששורשיו האבהיים באוקראינה, הראה צ'ייקובסקי מילדותו יכולת מוזיקליתאולם, החינוך והעבודה הראשונים היו בתחום ההלכה.

צ'ייקובסקי הוא אחד המלחינים ה"מקצועיים" הרוסים הראשונים - הוא למד תורת מוזיקה והלחנה בקונסרבטוריון החדש של סנט פטרבורג.

צ'ייקובסקי נחשב למלחין "מערבי", בניגוד לדמויות העממיות של "הקומץ האדיר", שעמם היה יצירתי וטוב. יחסי ידידותעם זאת, עבודתו ספוגה לא פחות ברוח הרוסית, הוא הצליח לשלב באופן ייחודי את המורשת הסימפונית המערבית של מוצרט, בטהובן ושומאן עם מסורות רוסיות שירש מיכאיל גלינקה.

המלחין הוביל חיים פעילים- היה מורה, מנצח, מבקר, איש ציבור, עבד בשתי בירות, סייר באירופה ובאמריקה.

צ'ייקובסקי היה אדם די לא יציב מבחינה רגשית, התלהבות, דכדוך, אדישות, נסערות, כעס אלים - כל מצבי הרוח האלה השתנו בו לעתים קרובות למדי, בהיותו אדם מאוד חברותי, הוא תמיד שאף לבדידות.

זו משימה קשה לייחד משהו הכי טוב מיצירתו של צ'ייקובסקי, יש לו כמה יצירות שוות בגודלן כמעט בכל הז'אנרים המוזיקליים - אופרה, בלט, סימפוניה, מוזיקה קאמרית. ותוכן המוזיקה של צ'ייקובסקי הוא אוניברסלי: בלחן שאין לחיקו, היא חובקת את דימויי החיים והמוות, האהבה, הטבע, הילדות, יצירות הספרות הרוסית והעולמית נחשפות בצורה חדשה, תהליכים עמוקים של חיים רוחניים משתקפים בה. .

ציטוט של מלחין:"לחיים יש קסם רק כשהם מורכבים מחילופין של שמחות וצער, מהמאבק בין טוב לרע, של אור וצל, במילה אחת, מגיוון באחדות."

"כישרון גדול דורש עבודה קשה".

ציטוט של מלחין: "אני מוכן יום ולילה לעמוד על משמר הכבוד במרפסת הבית שבו גר פיוטר איליץ' - עד כדי כך אני מכבד אותו" א.פ. צ'כוב

עובדה מעניינת:אוניברסיטת קיימברידג' בהיעדר וללא הגנה על עבודת גמר העניקה לצ'ייקובסקי את התואר דוקטור למוזיקה, כמו גם האקדמיה לאמנויות יפות של פריז בחרה בו כחבר מקביל.

5. ניקולאי אנדרייביץ' רימסקי-קורסקוב

(1844-1908)

נ"ע רימסקי-קורסקוב וא"ק גלזונוב עם תלמידיהם מ"מ צ'רנוב ו-ו"א סנילוב. תמונה 1906

ניקולאי אנדרייביץ' רימסקי-קורסקוב הוא מלחין רוסי מוכשר, אחת הדמויות החשובות ביותר ביצירת מורשת מוזיקלית ביתית שלא יסולא בפז. לעולמו המיוחד ולסגידה ליופי הנצחי המקיף של היקום, להערצה לנס ההוויה, לאחדות עם הטבע אין אנלוגים בהיסטוריה של המוזיקה.

נולד במחוז נובגורוד, על פי המסורת המשפחתית, הוא הפך לקצין ימי, על ספינת מלחמה הוא טייל ברחבי מדינות רבות באירופה ובשתי אמריקה. חינוך מוזיקליקיבל תחילה מאמו, ולאחר מכן לקח שיעורים פרטיים מהפסנתרן פ. קאניל. ושוב, בזכות מ.א. בלאקירב, מארגן החופן האדיר, שהכניס את רימסקי-קורסקוב לקהילה המוזיקלית והשפיע על יצירתו, העולם לא איבד את המלחין המוכשר.

את המקום המרכזי במורשתו של רימסקי-קורסקוב תופסות אופרות - 15 יצירות המדגימות את מגוון ההחלטות הז'אנריות, הסגנוניות, הדרמטיות והקומפוזיציוניות של המלחין, ובכל זאת בעלות סגנון מיוחד - עם כל העושר של המרכיב התזמורתי, קווים ווקאליים מלודיים. הם העיקריים שבהם.

שני כיוונים עיקריים מבחינים ביצירתו של המלחין: הראשון הוא ההיסטוריה הרוסית, השני הוא עולם האגדות והאפוס, שעליו קיבל את הכינוי "מספר סיפורים".

בנוסף לפעילות יצירתית עצמאית ישירה, נ.א. רימסקי-קורסקוב ידועה כפובליציסט, מהדר אוספים שירי עם, שבו גילה עניין רב, וגם כפיינליסט של יצירות חבריו - דרגומיז'סקי, מוסורגסקי ובורודין. רימסקי-קורסקוב היה מייסד בית הספר למלחינים, כמורה וראש הקונסרבטוריון של סנט פטרבורג, הפיק כמאתיים מלחינים, מנצחים, מוזיקולוגים, ביניהם פרוקופייב וסטרווינסקי.

ציטוט של מלחין:"רימסקי-קורסקוב היה אדם מאוד רוסי ומלחין מאוד רוסי. אני מאמין שצריך להעריך במיוחד היום את המהות הרוסית הקדומה שלו, הבסיס הפולקלור-רוסי העמוק שלו. מסטיסלב רוסטרופוביץ'

עובדה על המלחין:ניקולאי אנדרייביץ' התחיל את השיעור הראשון שלו בקונטרפונקט כך:

עכשיו אני אדבר הרבה, ואתה תקשיב היטב. אז אני אדבר פחות, ואתה תקשיב ותחשוב, ולבסוף, אני לא אדבר בכלל, ואתה תחשוב עם הראש שלך ותעבוד באופן עצמאי, כי המשימה שלי כמורה היא להפוך אותך למיותר.. .

איך היו נראים החיים שלנו בלי מוזיקה? במשך שנים אנשים שואלים את עצמם את השאלה הזו ומגיעים למסקנה שללא הצלילים היפים של המוזיקה, העולם יהיה מקום אחר לגמרי. מוזיקה עוזרת לנו לחוות שמחה בצורה מלאה יותר, למצוא את האני הפנימי שלנו ולהתמודד עם קשיים. מלחינים, שעבדו על יצירותיהם, קיבלו השראה מהרוב דברים שונים: אהבה, טבע, מלחמה, אושר, עצב ועוד רבים אחרים. חלק מהיצירות המוזיקליות שהם יצרו יישארו לעד בליבותיהם ובזכרם של אנשים. הנה רשימה של עשרת המלחינים הגדולים והמוכשרים בכל הזמנים. מתחת לכל אחד מהמלחינים תמצאו קישור לאחת מיצירותיו המפורסמות ביותר.

10 תמונות (וידאו)

פרנץ פטר שוברט הוא מלחין אוסטרי שחי רק 32 שנים, אבל המוזיקה שלו תמשיך לחיות עוד הרבה זמן. שוברט כתב תשע סימפוניות, כ-600 יצירות ווקאליות, וכן מספר רב של מוזיקת ​​פסנתר קאמרית וסולו.

"סרנדת ערב"

מלחין ופסנתרן גרמני, מחבר שתי סרנדות, ארבע סימפוניות וקונצרטים לכינור, פסנתר וצ'לו. הוא הופיע בקונצרטים מגיל עשר, לראשונה הופיע בקונצרט סולו בגיל 14. במהלך חייו, הוא זכה לפופולריות בעיקר בזכות הוואלס והריקודים ההונגרים שכתב.

"ריקוד הונגרי מס' 5".

גיאורג פרידריך הנדל - מלחין גרמני ואנגלי מתקופת הבארוק, כתב כ-40 אופרות, קונצ'רטי עוגב רבים, וכן חדר מוזיקה. המוזיקה של הנדל מושמעת בהכתרת מלכי אנגליה מאז 973, היא נשמעת גם בטקסי חתונה מלכותיים ואף משמשת כהמנון ליגת האלופות של אופ"א (עם סידור קטן).

"מוזיקה על המים"

יוסף היידן הוא מלחין אוסטרי מפורסם ופורה מהעידן הקלאסי, הוא מכונה אבי הסימפוניה, שכן הוא תרם תרומה משמעותית לפיתוח הז'אנר המוזיקלי הזה. ג'וזף היידן הוא מחברם של 104 סימפוניות, 50 סונטות לפסנתר, 24 אופרות ו-36 קונצ'רטו.

"סימפוניה מס' 45".

פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי הוא המלחין הרוסי המפורסם ביותר, מחברם של יותר מ-80 יצירות, כולל 10 אופרות, 3 בלט ו-7 סימפוניות. הוא היה מאוד פופולרי וידוע כמלחין במהלך חייו, הופיע ברוסיה ומחוצה לה כמנצח.

"ואלס הפרחים" מתוך הבלט "מפצח האגוזים".

פרדריק פרנסואה שופן הוא מלחין פולני שנחשב גם לאחד הפסנתרנים הטובים בכל הזמנים. הוא כתב יצירות פסנתר רבות כולל 3 סונטות ו-17 ואלס.

"ואלס גשם".

המלחין הוונציאני והכנר הוירטואוז אנטוניו לוסיו ויוואלדי הוא מחברם של יותר מ-500 קונצ'רטו ו-90 אופרות. הייתה לו השפעה רבה על התפתחות אמנות הכינור האיטלקית והעולמית.

"שיר האלפים"

וולפגנג אמדאוס מוצרט הוא מלחין אוסטרי שהדהים את העולם בכישרונו מילדותו המוקדמת. כבר בגיל חמש הלחין מוצרט יצירות קטנות. בסך הכל כתב 626 יצירות, בהן 50 סימפוניות ו-55 קונצ'רטו. 9.בטהובן 10.באך

יוהאן סבסטיאן באך - מלחין ונגן עוגב גרמני מתקופת הבארוק, ידוע כאמן פוליפוניה. הוא מחברם של יותר מ-1000 יצירות, הכוללות כמעט את כל הז'אנרים המשמעותיים של אותה תקופה.

"בדיחה מוזיקלית"

מלחינים קלאסיים ידועים בכל העולם. כל שם של גאון מוזיקלי הוא אינדיבידואליות ייחודית בהיסטוריה של התרבות.

מהי מוזיקה קלאסית

מוזיקה קלאסית - מנגינות קסומות שנוצרו על ידי יוצרים מוכשרים, המכונים בצדק מלחינים קלאסיים. היצירות שלהם ייחודיות ותמיד יהיו מבוקשות על ידי מבצעים ומאזינים. מצד אחד נהוג לכנות מוזיקה קלאסית קפדנית, בעלת משמעות עמוקה, שאינה קשורה לכיוונים: רוק, ג'אז, פולק, פופ, שנסון וכו'. מצד שני, בהתפתחות ההיסטורית של המוזיקה יש. תקופה של סוף ה- XIII - תחילת המאה העשרים, המכונה קלאסיציזם.

נושאים קלאסיים נבדלים על ידי אינטונציה עילאית, תחכום, מגוון גוונים והרמוניה. יש להם השפעה חיובית על תפיסת העולם הרגשית של מבוגרים וילדים.

שלבי התפתחות של מוזיקה קלאסית. התיאור הקצר שלהם ונציגיהם העיקריים

בהיסטוריה של התפתחות המוזיקה הקלאסית, ניתן להבחין בין שלבים:

• רנסנס או רנסנס - תחילת ה-14 - הרבע האחרון של המאה ה-16. בספרד ובאנגליה נמשך הרנסנס עד תחילת המאה ה-17.
• הבארוק - בא להחליף את הרנסנס ונמשך עד תחילת המאה ה-18. ספרד הייתה מרכז הסגנון.
• הקלאסיציזם היא תקופה של התפתחות התרבות האירופית מתחילת המאה ה-18 ועד תחילת המאה ה-19.
• הרומנטיקה היא כיוון מנוגד לקלאסיציזם. זה נמשך עד אמצע המאה ה-19.
• קלאסיקות של המאה ה-20 - העידן המודרני.

תיאור קצר ונציגים עיקריים של תקופות תרבות

1. רנסנס - תקופה ארוכה של התפתחות של כל תחומי התרבות. - תומס טוליס, ג'ובאני דה פלסטינה, ט.ל. דה ויקטוריה חיברו והותירו יצירות אלמוות לדורות הבאים.

2. בארוק – בעידן זה מופיעות צורות מוזיקליות חדשות: פוליפוניה, אופרה. בתקופה זו יצרו באך, הנדל, ויוואלדי את יצירותיהם המפורסמות. הפוגות של באך בנויות בהתאם לדרישות הקלאסיציזם: שמירה חובה על הקנונים.

3. קלאסיציזם. מלחינים קלאסיים וינאים שיצרו את יצירותיהם האלמותיות בעידן הקלאסיציזם: היידן, מוצרט, בטהובן. מופיע צורת סונטה, הרכב התזמורת הולך וגדל. והיידן נבדלים מיצירותיו הכבדות של באך בבנייתן הלא פשוטה ובאלגנטיות של הלחנים שלהן. זה עדיין היה קלאסי, שואף לשלמות. יצירותיו של בטהובן הן סף המגע בין סגנונות רומנטיים וקלאסיים. במוזיקה של ל. ואן בטהובן, יש יותר חושניות ולהט מאשר קנוניות רציונלית. בלטו ז'אנרים חשובים כמו סימפוניה, סונטה, סוויטה, אופרה. בטהובן הוליד את התקופה הרומנטית.

4. רומנטיקה. יצירות מוזיקליות מתאפיינות בצבע ובדרמה. נוצרים ז'אנרים שונים של שירים, למשל בלדות. יצירות פסנתר מאת ליסט ושופן זכו להכרה. את מסורות הרומנטיקה ירשו צ'ייקובסקי, וגנר, שוברט.

5. קלאסיקות של המאה ה-20 - מאופיינת ברצון של המחברים לחדש בלחנים, עלו המונחים aleatoric, atonalism. העבודות של סטרווינסקי, רחמנינוב, זכוכית מתייחסות לפורמט הקלאסי.

מלחינים קלאסיים רוסים

צ'ייקובסקי P.I. - מלחין רוסי, מבקר מוזיקה, איש ציבור, מורה, מנצח. היצירות שלו הן הכי מבוצעות. הם כנים, נתפסים בקלות, משקפים את המקוריות הפואטית של הנשמה הרוסית, ציורים ציורייםהטבע הרוסי. המלחין יצר 6 בלטים, 10 אופרות, יותר ממאה רומנים, 6 סימפוניות. בלט מפורסם בעולם" אגם הברבורים", אופרה "יוג'ין אונייגין", "אלבום ילדים".

רחמנינוב S.V. - יצירותיו של המלחין המצטיין מרגשות ועליזות, וחלקן דרמטיות בתוכן. הז'אנרים שלהם מגוונים: ממחזות קטנים ועד קונצרטים ואופרות. היצירות המוכרות בדרך כלל של המחבר: אופרות " אביר קמצן", "אלקו" על פי שירו ​​של פושקין "צוענים", "פרנצ'סקה דה רימיני" על פי עלילה שאולה מ" קומדיה אלוהית» דנטה, שיר "הפעמונים"; סוויטה "ריקודים סימפוניים"; קונצ'רטו לפסנתר; שירה לקול בליווי פסנתר.

בורודין א.פ. היה מלחין, מורה, כימאי, רופא. היצירה המשמעותית ביותר היא האופרה "הנסיך איגור" מאת עבודה היסטורית"הסיפור על הקמפיין של איגור", שנכתב על ידי המחבר במשך כמעט 18 שנים. במהלך חייו לא הספיק בורודין לסיים אותה, לאחר מותו השלימו א' גלזונוב ונ' רימסקי-קורסקוב את האופרה. המלחין הגדול הוא מייסד הרביעיות והסימפוניות הקלאסיות ברוסיה. הסימפוניה "בוגטיר" נחשבת להישג הגמר של הסימפוניה הלאומית-הרואית העולמית והרוסית. הרביעיות הקאמריות האינסטרומנטליות, הרביעייה הראשונה והשנייה הוכרו כמצטיינות. אחד הראשונים שהכניסו דמויות גבורה מהספרות הרוסית העתיקה לתוך הרומנים.

מוזיקאים גדולים

מ.פ מוסורגסקי, שאפשר לומר שהוא מלחין ריאליסטי גדול, חדשן נועז, הנוגע בבעיות חברתיות חריפות, פסנתרן מצוין וזמר מצוין. המשמעותי ביותר יצירות מוזיקליותהם האופרה "בוריס גודונוב" מאת עבודה דרמטיתכפי ש. פושקין ו"חוונשצ'ינה" - דרמה מוזיקלית עממית, עיקרית דמות משחקהאופרות הללו - האנשים המורדים משכבות חברתיות שונות; מחזור יצירה "תמונות בתערוכה", בהשראת יצירותיו של הרטמן.

גלינקה מ.י. - מלחין רוסי מפורסם, מייסד הכיוון הקלאסי בתרבות המוזיקלית הרוסית. הוא השלים את תהליך יצירת בית ספר למלחינים רוסים, המבוסס על הערך של מוזיקה עממית ומקצועית. יצירותיו של המאסטר חדורות באהבה לארץ המולדת, משקפות את האוריינטציה האידיאולוגית של האנשים בה. עידן היסטורי. הדרמה העממית המפורסמת בעולם "איבן סוסינין" והאופרה האגדית "רוסלן ולודמילה" הפכו לטרנדים חדשים באופרה הרוסית. יצירות סימפוניות"קמארינסקאיה" ו"פתיח ספרדית" מאת גלינקה הם היסודות של הסימפוניזם הרוסי.

רימסקי-קורסקוב נ.א. הוא מלחין רוסי מוכשר, קצין ימי, מורה, יחצן. ניתן לאתר שני זרמים ביצירתו: היסטורי ("כלת הצאר", "פסקוביטיאנקה") ומופלא ("סדקו", "עלמת השלג", סוויטה "שחרזדה"). מאפיין מובהק של יצירותיו של המלחין: מקוריות המבוססת על ערכים קלאסיים, הומופוניה בבנייה הרמונית של יצירות מוקדמות. ליצירות שלו יש סגנון של מחבר: פתרונות תזמורתיים מקוריים עם תווים ווקאליים בנויים בצורה יוצאת דופן, שהם העיקריים שבהם.

מלחינים קלאסיים רוסים ניסו לשקף ביצירותיהם את החשיבה הקוגניטיבית והפולקלור האופייניים לאומה.

תרבות אירופאית

מלחינים קלאסיים מפורסמים מוצרט, היידן, בטהובן חיו בבירה תרבות מוזיקליתבאותה תקופה - וינה. גאונים מאוחדים על ידי ביצועים מופתיים, פתרונות קומפוזיציה מצוינים, שימוש בשונה סגנונות מוזיקליים: ממנגינות עממיות ועד לפיתוחים פוליפוניים של נושאים מוזיקליים. הקלאסיקות הגדולות מאופיינות ביצירתיות מקיפה פעילות מוחית, יכולת, בהירות בבניית צורות מוזיקליות. ביצירותיהם, אינטלקט ורגשות, מרכיבים טרגיים וקומיים, קלות וזהירות קשורים זה לזה באופן אורגני.

בטהובן והיידן נמשכו לעבר יצירות אינסטרומנטליות, מוצרט ניהל בצורה מופתית הן יצירות אופראיות ותזמורתיות. בטהובן היה יוצר חסר תקדים של יצירות הרואיות, היידן העריך והשתמש בהצלחה בהומור, טיפוסי ז'אנר עממי ביצירתו, מוצרט היה מלחין אוניברסלי.

מוצרט הוא היוצר של הצורה האינסטרומנטלית הסונטה. בטהובן שיכלל אותו, הביא אותו לגבהים חסרי תקדים. התקופה הפכה לתקופה של פריחת הרביעייה. היידן, ואחריו בטהובן ומוצרט, תורמים תרומה משמעותית לפיתוח הז'אנר הזה.

מאסטרים איטלקיים

ג'וזפה ורדי - מוזיקאי מצטיין של המאה ה-19, פיתח את האופרה האיטלקית המסורתית. הייתה לו אומנות ללא דופי. היצירות האופראיות Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida הפכו לשיא פעילות המלחין שלו.

ניקולו פגניני - נולד בניס, אחד מהאישים המוכשרים ביותר מבחינה מוזיקלית של המאות ה-18 וה-19. הוא היה וירטואוז בכינור. הוא חיבר קפריזות, סונטות, רביעיות לכינור, גיטרה, ויולה וצ'לו. הוא כתב קונצ'רטו לכינור ותזמורת.

Gioacchino Rossini - פעל במאה ה-19. מחבר מוזיקת ​​קודש וקאמרית, הלחין 39 אופרות. עבודות מצטיינות- "הספר מסביליה", "אותלו", "סינדרלה", "הגנוב הגנב", "סמירמיד".

אנטוניו ויוואלדי הוא אחד הנציגים הגדולים ביותר של אמנות הכינור של המאה ה-18. הוא זכה לתהילה בזכות יצירתו המפורסמת ביותר - 4 קונצ'רטו לכינור "עונות השנה". חי חיים פרודוקטיביים להפליא חיים יצירתיים, הלחין 90 אופרות.

מלחינים קלאסיים איטלקיים מפורסמים השאירו מורשת מוזיקלית נצחית. הקנטטות, הסונטות, הסרנדות, הסימפוניות, האופרות שלהם יגרמו הנאה ליותר מדור אחד.

המוזרויות של תפיסת המוזיקה על ידי ילד

להאזנה למוזיקה טובה יש השפעה חיובית על ההתפתחות הפסיכו-רגשית של הילד, לדברי פסיכולוגי ילדים. מוזיקה טובה מפגישה את האמנות ויוצרת טעם אסתטי, כפי שמורים מאמינים.

יצירות ידועות רבות נוצרו על ידי מלחינים קלאסיים לילדים, תוך התחשבות בפסיכולוגיה, בתפיסה ובפרטי הגיל שלהם, כלומר להאזנה, בעוד שאחרות הלחינו יצירות שונות לפירורי המבצעים, הנתפסים בקלות באוזן ונגישות טכנית להם.

"אלבום ילדים" מאת צ'ייקובסקי פ.י. לפסנתרנים קטנים. האלבום הזה הוא הקדשה לאחיין שאהב מוזיקה והיה ילד מוכשר מאוד. האוסף מכיל יותר מ-20 יצירות, חלקן מבוססות על חומר פולקלור: מוטיבים נפוליטניים, מחול רוסי, לחנים טירוליים וצרפתיים. אוסף "שירי ילדים" מאת צ'ייקובסקי פ.י. מיועד לתפיסה השמיעתית של קהל ילדים. שירים של מצב רוח אופטימי על אביב, ציפורים, גן פורח ("הגן שלי"), על חמלה למשיח ולאלוהים ("למשיח התינוק היה גן").

קלאסית לילדים

מלחינים קלאסיים רבים עבדו לילדים, שרשימת היצירות שלהם מגוונת מאוד.

פרוקופייב S.S. "פיטר והזאב" היא אגדה סימפונית לילדים. דרך הסיפור הזה, הילדים מתוודעים כלי נגינה תזמורת סימפונית. הטקסט של הסיפור נכתב על ידי פרוקופייב עצמו.

שומאן ר' "סצינות ילדים" הם סיפורים מוזיקליים קצרים בעלי עלילה פשוטה, שנכתבו למבצעים מבוגרים, זיכרונות ילדות.

מחזור הפסנתר של דביסי "פינת הילדים".

ראוול מ' "אמא אווזה" המבוססת על אגדותיו של צ' פרו.

ברטוק ב' "צעדים ראשונים בפסנתר".

מחזורים לילדים Gavrilova S. "לקטנים ביותר"; "גיבורי האגדות"; "ילדים על חיות".

שוסטקוביץ' ד' "אלבום קטעי פסנתר לילדים".

באך אי.אס. מחברת לאנה מגדלנה באך. לימד את ילדיו מוזיקה, הוא יצר עבורם יצירות ותרגילים מיוחדים לפיתוח מיומנויות טכניות.

היידן ג'יי - אב של הסימפוניה הקלאסית. יצר סימפוניה מיוחדת בשם "ילדים". הכלים בהם נעשה שימוש: זמיר חימר, רעשן, קוקיה - נותנים לו צליל יוצא דופן, ילדותי ופרובוקטיבי.

Saint-Saens K. הגה פנטזיה לתזמורת ו-2 פסנתרים בשם "קרנבל החיות", שבו אמצעים מוזיקלייםהעביר בצורה מופתית את צקצוק התרנגולות, שאגת אריה, שאננותו של פיל ואופן תנועתו, ברבור בעל חינניות נוגעת ללב.

הלחנת יצירות לילדים ונוער, המלחינים הקלאסיים הגדולים דאגו למעניינים קווי עלילההעבודה, זמינות החומר המוצע, תוך התחשבות בגילו של המבצע או המאזין.

1. "סימפוניה מס' 5", לודוויג ואן בטהובן

על פי האגדה, בטהובן (1770-1827) לא הצליח להמציא הקדמה לסימפוניה מס' 5 במשך זמן רב. אבל כשהוא נשכב לנמנם, הוא שמע דפיקה בדלת, ואת הקצב של זה. knock הפך למבוא לעבודה זו. מעניין לציין שהתווים הראשונים של הסימפוניה תואמים למספר 5, או V בקוד מורס.

2. O Fortuna, Carl Orff

המלחין קארל אורף (1895-1982) ידוע בעיקר בזכות החזנטה הווקאלית הדרמטית הזו. הוא מבוסס על השיר "כרמינה בוראנה" מהמאה ה-13. זהו אחד היצירות הקלאסיות המושמעות בתדירות הגבוהה ביותר ברחבי העולם.

3. מקהלת הללויה, גאורג פרידריך הנדל

גאורג פרידריך הנדל (1685-1759) כתב את האורטוריה משיח ב-24 ימים. לחנים רבים, ובהם "הללויה", הושאלו מאוחר יותר מיצירה זו והחלו להופיע כיצירות עצמאיות. לפי האגדה, הנדל הייתה בראשו מוזיקה שניגנה על ידי מלאכים. הטקסט של האורטוריה מבוסס על סיפורים מקראיים, הנדל שיקף את חייו, מותו ותחייתו של ישו.

4. רכיבת הוולקיריות, ריכרד וגנר

חיבור זה לקוח מהאופרה "ולקיריה", המהווה חלק מסדרת האופרות "טבעת הניבלונגים" מאת ריכרד וגנר (1813-1883). האופרה "ולקיריה" מוקדשת לבתו של האל אודין. ואגנר הקדיש 26 שנים לחיבור האופרה הזו, וזהו רק החלק השני של יצירת מופת גרנדיוזית של ארבע אופרות.

5. טוקטה ופוגה בדי מינור, יוהאן סבסטיאן באך

זה כנראה הכי הרבה עבודה מפורסמתבאך (1685-1750), הוא משמש לעתים קרובות בסרטים במהלך סצנות דרמטיות.

6. מוזיקת ​​לילה קטנה מאת וולפגנג אמדאוס מוצרט

(1756-1791) כתב את החיבור האגדי הזה בן 15 דקות תוך שבוע בלבד. זה פורסם רשמית ב-1827.

7. "אודה לשמחה", לודוויג ואן בטהובן

יצירת מופת נוספת של בטהובן הושלמה בשנת 1824. זהו הפרגמנט המפורסם ביותר של הסימפוניה מס' 9. הדבר המדהים ביותר הוא שבאותו זמן בטהובן כבר התחרש ו. למרות זאת, הצליח להלחין יצירה יוצאת דופן שכזו.

8. "אביב", אנטוניו ויואלדי

אנטוניו ויוואלדי (1678-1741) - מלחין של תקופת הבארוק, ב-1723 כתב ארבע יצירות, שכל אחת מהן גילמה עונה אחת. "עונות" עדיין פופולרי מאוד, במיוחד "אביב" ו"קיץ".

9. הקנון של פאכלבל (קאנון בדי מז'ור), יוהאן פאכלבל

יוהאן פאכלבל (1653-1706) היה מלחין בארוק ונחשב למלחין המשפיע ביותר בתקופה זו. הוא הדהים את העולם עם המוזיקה המתוחכמת והטכנית שלו.

10. פתיחה מהאופרה וילהלם טל, ג'ואקינו רוסיני

חיבור זה בן 12 דקות מאת ג'ואקינו רוסיני (1792-1868) הוא הפרק האחרון של אוברטורה בת ארבעה פרקים. חלקים אחרים פחות מוכרים כיום, אך הרכב זה התפרסם בשל השימוש בלוני טונס של האח וורנר בסרטים מצוירים של דיסני.

גירסא אנגלית