Dự án bài học nghệ thuật thị giác
Nhà giáo dụcIgnatenko Elena Ivanovna
Huyện thành phốQuận Biysk
Đơn vị tổ chứcMBOU "Trường trung học Maloeniseyskaya"
Điềubiệt tài
Lớp học6
Chủ đề bài học“Phong cảnh của tâm trạng. Thiên nhiên và nghệ sĩ "
Phương tiện đảm bảo quá trình giáo dục trong bài:sách giáo khoa L.A. Nemenskaya “Mỹ thuật. Nghệ thuật trong cuộc sống con người. Lớp 6 ", trích xuất in từ bách khoa toàn thư, máy tính, máy chiếu, màn hình, ghi âm một đoạn từ chu trình piano của P.I. Tchaikovsky " Các mùa», sơn, album, bàn chải.
Đặc điểm hoạt động của sinh viên :
Lý do về những trạng thái tâm trạng khác nhau của con người và thiên nhiên.
Học cách nhìn, quan sát và trải nghiệm thẩm mỹ sự biến đổi của trạng thái màu sắc và tâm trạng trong tự nhiên.
Có được các kỹ năng lựa chọn màu sắc tương ứng với trạng thái của tự nhiên.
Tích lũy kinh nghiệm tầm nhìn đa dạng, tạo ra hình ảnh đẹp như tranh vẽ về những trải nghiệm cảm xúc của một người.
Thí nghiệm sử dụng các phương tiện diễn đạt trong khi làm việctrong kỹ thuật vẽ tranh.
Suy nghĩ sáng tạo dựa trên những ý tưởng nhận được và nhận thức màu sắc của họ về tâm trạng trong tự nhiên.
Có thể làm việc nhóm, phân tích công việc của họ và công việc của các bạn trong lớp.
Kết quả phát triển:
Cá nhân:
- giáo dục tình yêu đối với thiên nhiên quê hương;
- sự phát triển của ý thức thẩm mỹ thông qua hoạt động sáng tạo.
Metasubject:
Khả năng độc lập xác định mục đích của bài học;
Khả năng tương quan hành động của bạn với kết quả đã lên kế hoạch,
- khả năng tổ chức hợp tác giáo dục và các hoạt động chung với giáo viên và đồng nghiệp; làm việc cá nhân và theo nhóm: tìm ra giải pháp chung.
Chủ thể:
- phát triển tầm nhìn thẩm mỹ, cảm xúc và giá trị về thế giới; phát triển khả năng quan sát, sự đồng cảm, trí nhớ hình ảnh, tư duy liên tưởng, gu nghệ thuật và trí tưởng tượng sáng tạo.
- nhận thức về tầm quan trọng của nghệ thuật và sự sáng tạo trong việc tự xác định cá nhân và văn hóa của một người;
- phát triển năng lực sáng tạo cá nhân của học sinh, hình thành hứng thú bền vững đối với hoạt động sáng tạo.
Kết quả dự kiến:
Kỹ năng thực hành:
- có được khả năng làm việctrong kỹ thuật vẽ tranh
Kỹ năng giáo dục :
- học cách chuyển tải với sự trợ giúp của màu sắc, giai điệu tâm trạng của phong cảnh, để tạo ra các bức vẽ biểu cảm, giàu cảm xúc của riêng mình; để đạt được trong tác phẩm một tông màu đồng nhất của tâm trạng.
Kỹ năng thông tin:
- làm việc với thông tin;
- đưa ra kết luận hợp lý, lý do, đưa ra quyết định sáng suốt.
Kĩ năng giao tiếp:
- có thể làm việc theo nhóm;
Tiếp thu ý kiến của đối tác;
- khả năng đánh giá quá trình và kết quả công việc của họ, khả năng trình bày nó cho người xem, trình bày ý kiến của riêng họ một cách hợp lý.
Hoạt động sinh viên | Hoạt động của giáo viên | Ghi chú |
|
Quan sát trạng thái tự nhiên vào các thời điểm khác nhau trong ngày, lưu ý các đặc điểm màu sắc. Họ chụp ảnh thiên nhiên vào những thời điểm khác nhau trong ngày. | thời gian trong ngày, đề nghị chụp những khoảnh khắc yêu thích của bạn. | Giờ ra chơi, các em gửi ảnh vào máy tính của cô giáo . |
|
tôi .Thời điểm tổ chức, thái độ tình cảm. Mục tiêu: giới thiệu học sinh vào một tâm trạng nghệ thuật và tưởng tượng. |
|||
Hoạt động sinh viên | Hoạt động của giáo viên | Ghi chú |
|
Sau màn chào hỏi, họ ngồi xuống. Cảm thụ âm nhạc. - Đây là trạng thái nội tâm của con người. - Chuyển tải tâm trạng của thiên nhiên - Không | Phương pháp đắm chìm cảm xúc. Greets Children, bao gồm bản ghi âm một đoạn từ chu trình piano của P. Tchaikovsky "Bốn mùa" Dẫn vào vấn đề. Các bạn, tôi đến lớp ở tâm trạng tốt, màu vàng cam. - Bạn có tâm trạng gì và bức tranh được vẽ bằng màu gì? - Tâm trạng là gì? - Chúng ta nói "Thiên nhiên đang khóc hay đang cười", và các nhà thơ viết"Cảm động, bí ẩn quyến rũ", "Buổi trưa lười biếng thở phì phò." - Tại sao họ nói như vậy? Bản chất có phải là một sinh vật sống động không? | Kiểm tra trực quan, đối thoại giáo viên - học sinh. |
|
II .Học một chương trình giảng dạy mới vật tư. Mục tiêu: sự hình thành nhận thức cảm xúc và giác quan của học sinh về thực tế xung quanh và khả năng chuyển tải tâm trạng thông qua hình ảnh nghệ thuật. Nhiệm vụ: sự hình thành của một thái độ cảm xúc và đánh giá đối với công việc của nghệ sĩ; phát triển sự nhạy cảm với màu sắc, khả năng quan sát, tư duy tưởng tượng; để làm quen với tác phẩm của các nghệ sĩ trường phái ấn tượng. |
|||
Hoạt động của giáo viên | Hoạt động của giáo viên | Ghi chú |
|
- Hình ảnh do con người tạo ra (con người gán tâm trạng của mình vào thiên nhiên) - Mùa thu Cảm xúc của trẻ em, sự quan tâm của trẻ em, sự tập trung trong việc lựa chọn văn bia chính xác. Đúng Chuyển sang giấy, vẽ chân dung, viết, chụp ảnh.
Trẻ em xem tác phẩm của các họa sĩ Pháp trong sách giáo khoa. Khi chiêm ngưỡng, họ đưa ra đánh giá cảm tính về những gì họ đã thấy. Trẻ chia sẻ ấn tượng của mình với một người bạn cùng bàn. Trẻ được tham gia vào cuộc trò chuyện, đưa ra nhận xét khi câu chuyện diễn ra. Trẻ em chiêm ngưỡng những bức ảnh mà chúng nhìn thấy, mô tả cảm xúc về trạng thái của thiên nhiên. Trẻ em làm việc với các trích dẫn từ nguồn, tìm câu trả lời cho các câu hỏi đặt ra. | - Vậy tại sao họ lại nói như vậy? Nghe tâm trạng của Tyutchev đang báo cáo vào thời gian nào trong năm Nụ cười dịu dàng tàn phai Một tâm trạng như vậy của thiên nhiên đã được nhà thơ, và người nghệ sĩ miêu tả trên vải. Bạn đã quan sát thiên nhiên cả tuần. Có phải cùng một phong cảnh luôn mang lại cho bạn tâm trạng giống nhau? Công thức của vấn đề. Bạn có muốn rời khỏi trạng thái này trong một thời gian dài? Làm thế nào để làm nó? Suy cho cùng, trí nhớ của chúng ta là ngắn ngủi, tồn tại ngắn ngủi. Làm việc với các nguồn. Các bạn, tôi đề nghị các bạn tham khảo đoạn trích từ nguồn mà bạn có trên bàn làm việc của mình. Đọc Từ điển Bách khoa toàn thư lớn giải thích khái niệm hội họa như thế nào? Tìm phương tiện gì biểu cảm nghệ thuậtứng dụng trong hội họa? Hãy cùng tìm hiểu tác phẩm của những họa sĩ tuyệt vời trong sách giáo khoa, trang 152. Những tác phẩm này được vẽ bởi các họa sĩ người PhápXIXv. Và phong cảnh của họ mang một tâm trạng nhất định. - Bạn có biết cái tên này xuất phát từ đâu không? (phong cảnh tâm trạng) - Khái niệm này được đưa ra vào thế kỷ 19 bởi những người theo trường phái Ấn tượng. Họ là những người đầu tiên bắt đầu nghiên cứu kỹ lưỡng về tình trạng của tự nhiên. Nếu theo truyền thống, các nghệ sĩ đã dành nhiều tháng, thậm chí nhiều năm để viết các bức tranh của họ trong studio. Hoặc những người theo trường phái ấn tượng đi ra ngoài trời và bắt lấy khoảnh khắc, truyền tải ấn tượng của họ về trạng thái của phong cảnh, được vẽ bằng những nét vẽ nhanh, thực hiện cùng một góc thiên nhiên vào buổi sáng, buổi chiều và buổi tối.. Ảo giác về chiều sâu của không gian đạt được trong các tác phẩm này bằng phương tiện biểu đạt nào? Cảm xúc nào được gửi gắm trong tác phẩm Ấn tượng của Claude Monet? Bạn thích công việc nào nhất? - Thể loại tranh phong cảnh không chỉ thể hiện sự đa dạng và vẻ đẹp vô tận của thiên nhiên vào những thời điểm khác nhau trong năm mà còn gửi gắm tình cảm, tâm trạng. Trung tâm của bất kỳ bức tranh nào là bản chất thực, nhưng đồng thời các hình ảnh xuất hiện rất khác nhau, bởi vì cái chính là cá tính của người nghệ sĩ. Anh vẽ không phải tự nhiên, mà truyền tải nội tâm của mình trong tranh, do đó, mỗi nghệ sĩ có cách phối màu, kỹ thuật phối màu yêu thích, thái độ riêng với màu sắc. Các họa sĩ Nga cũng rất khéo léo khi biết cách truyền tải tâm trạng vào các tác phẩm của mình. Bức tranh nổi tiếng "Những con tàu đã đến" được Savrasov vẽ từ thiên nhiên ở làng Molvitino, tỉnh Kostroma. Ở đó Savrasov tìm thấy một động lực mới đối với cảnh quan Nga, nắm bắt và cảm nhận khoảnh khắc của những cái nhìn đầu tiên của mùa xuân, những "dấu hiệu" mà thiên nhiên ban tặng cho chúng ta. Mùa xuân sẽ rửa sạch bầu trời một lần nữa . Với nước tan chảy của tôi. Và cái lạnh mùa đông là sự thật và hư cấu Sẽ đi xe trượt tuyết để ở lại. T. Kurbatova Ngày lạnh và ẩm ướt. Trong làn nước tan chảy có bầu trời trắng, làn khói mờ ảo chưa từng có và một chiếc chuông nhà thờ, trong số đó có rất nhiều ở Nga. Những cây bạch dương có xương sống ở vùng ngoại ô của một ngôi làng hoặc một thị trấn nhỏ trên đồi. Báo hiệu của sự ấm áp làm ồn ào, náo nhiệt, làm mới tổ cũ, làm tổ mới. Bạn có thể lắng nghe tiếng huyên náo vui vẻ của những người lính trong một thời gian dài vô tận. Không khí trong lành và rõ ràng. Trong những mảng tan băng, bầu trời xanh dịu dàng được phản chiếu, lấp ló qua những đám mây tích lỏng lẻo. Tất cả mọi thứ trong bức tranh này được lấp đầy bằng một nhịp điệu duy nhất, tràn ngập hơi thở nhẹ. Thật vậy, trong "Rooks", niềm vui của mùa xuân đổi mới đều có sự tham gia của những chú chim, và tuyết tan, khói xanh bốc khói từ những ống khói phía trên nóc những túp lều, và những cư dân vô hình của những túp lều này, và chính tác giả , người quản lý để truyền đạt cho chúng tôi, mọi người đãXXIkỷ, tâm trạng mùa xuân của nó. Chúng tôi có thể theo dõi sự chuyển giao tâm trạng ngay cả từ những bức ảnh của bạn, do chính bạn chụp. Hãy chú ý đến màn hình, trạng thái của thiên nhiên, được ghi lại bởi Sasha, gợi lên trong bạn những tâm trạng hay cảm giác nào? Và Olya muốn cho khán giả thấy điều gì trong những bức ảnh của cô ấy? Xin lưu ý rằng các tác phẩm của Roman khác với phần còn lại. Tại sao chúng thú vị? Roman muốn gửi gắm tâm trạng gì qua những bức ảnh của mình? Làm việc với nguồn. Mỗi nghệ sĩ và nhiếp ảnh gia đều tìm thấy những nốt nhạc, sắc thái, sắc thái của riêng mình thông qua sự kết hợp hài hòa giữa màu sắc và ánh sáng. Hãy quay về nguồn. Đọc màu là gì? Tìm, tô màu theo tính chất của các cách phối hợp màu là gì? | Phụ lục 1 Làm việc với hướng dẫn. (trang 152-156) Làm việc nhóm nhỏ Hội thoại trên tranh. Trên màn hình Tác phẩm của A. Savrasov "Những chiếc xe ngựa đã đến" Trên màn hình, hiển thị những bức ảnh mà bọn trẻ đã chụp vào ngày hôm trước (các trạng thái khác nhau của thiên nhiên) Phụ lục 2 |
|
III ... Công việc thực tế. Mục tiêu: kỹ thuật vẽ tranh tạo ra một phong cảnh có tâm trạng Nhiệm vụ:thành thạo các kỹ năng chuyển tải một trạng thái cụ thể trong tự nhiên bằng màu sắc, tìm màu mong muốn; nâng cao kỹ thuật làm việc với sơn (bột màu, màu nước); |
|||
Hoạt động sinh viên | Hoạt động của giáo viên | Ghi chú |
|
— Chúng ta cần truyền tải trạng thái yêu thích của động cơ tự nhiên trong công việc của mình. Tâm trạng cảm xúc của bạn, phản ứng. Đáp ứng tình cảm, mong muốn thực hiện tâm trạng của bạn thông qua phong cảnh. | — Các em hãy chọn cho mình một nhiệm vụ thiết thực từ gợi ý trong SGK trang 155. Hình thành nhiệm vụ cần hoàn thành. Hãy chú ý những điểm sau trong tác phẩm. -Giai đoạn đầu tiên: -Giai đoạn thứ hai: — Giai đoạn ba: Cùng bắt tay vào làm. | Làm việc với hướng dẫn trang 155 Phụ lục số 3 |
|
IV .Phân tích phản xạ. Mục đích: đánh giá hoạt động của bản thân trong tiết học, khắc phục những khó khăn chưa giải quyết được làm phương hướng cho các hoạt động giáo dục sau này. |
|||
Hoạt động sinh viên | Hoạt động của giáo viên | Ghi chú |
|
Trẻ em, nếu muốn, hãy lên bảng giải quyết công việc đã hoàn thành, đánh giá cảm tính. Nhận thức của học sinh về tầm quan trọng của màu sắc đối với việc cảm nhận vẻ đẹp xung quanh | - Nhìn vào công việc của bạn, chúng tôi có thể nói rằng kết quả rất thú vị và quan trọng nhất là bạn đã có thể truyền tải tâm trạng của thiên nhiên và thái độ của bạn đối với cảnh quan. - Người nghệ sĩ gửi gắm điều gì trong tác phẩm của mình ngoài thế giới khách quan hữu hình? Sự khác biệt giữa nhiếp ảnh và một bức tranh của một họa sĩ phong cảnh là gì? - Điều gì em thấy trong bài học hôm nay khiến em xúc động, nhớ và ngạc nhiên nhất trong các bức tranh? “Thiên nhiên có ma thuật riêng, có sức quyến rũ riêng chữa lành tâm hồn. Thiên nhiên trong tranh của các nghệ sĩ tài năng, nhà thơ, nhà soạn nhạc mở ra cho chúng ta một thế giới mới, kích thích chúng ta với sự độc đáo của nó, lời nhắc nhở của nó -đừng làm hỏng vẻ đẹp xung quanh bạn”. K.G. Paustovsky. | Phân tích tác phẩm. Các dòng trên màn hình K.G. Paustovsky. Âm nhạc PI Tchaikovsky "The Seasons" |
|
Phụ lục 1
TỪ ĐIỂN TUYỆT VỜI TUYỆT VỜI (BES)
BỨC TRANH - một loại hình nghệ thuật, các tác phẩm được tạo ra bằng cách sử dụng sơn phủ lên bất kỳ bề mặt nào.
Bức tranh - một phương tiện nghệ thuật quan trọng để phản ánh và lý giải hiện thực, ảnh hưởng đến suy nghĩ và tình cảm của khán giả. Khái niệm tư tưởng của tranh được cụ thể hóa trong chủ đề và cốt truyện và được thể hiện với sự trợ giúp của bố cục, nét vẽ và màu sắc (màu sắc).
Bức tranh đơn sắc (một tông màu hoặc các sắc độ của một tông màu) và một hệ thống các tông màu liên kết với nhau (gam màu), màu cục bộ không thể thay đổi và sự thay đổi màu sắc (bán sắc, chuyển tiếp, sắc thái) được sử dụng, cho thấy sự khác biệt về độ chiếu sáng của các vật thể và vị trí trong không gian, phản xạ, cho thấy sự tương tác của các đối tượng có màu sắc khác nhau; giai điệu hình ảnh chung cho phép mô tả các đối tượng thống nhất với môi trường, các đường giá trị tạo thành các phân cấp tốt nhất của giai điệu; tái tạo ánh sáng tự nhiên và môi trường không khí (không khí mở) dựa trên nghiên cứu trực tiếp của tự nhiên. Tính biểu cảm của tranh còn được quyết định bởi tính chất của nét vẽ, quá trình xử lý bề mặt (họa tiết) được vẽ. Sự chuyển giao thể tích và không gian được kết hợp với phối cảnh tuyến tính và trên không, mô hình chiaroscuro, việc sử dụng sự chuyển màu và chất lượng không gian của các màu ấm và lạnh. Tranh có thể là một lớp (alla prima) và nhiều lớp, với lớp sơn lót và lớp tráng men. Các thể loại tranh: lịch sử, đời thường, chiến trận, chân dung, phong cảnh, tĩnh vật, v.v ... Tranh tượng đài và trang trí (tranh treo tường, tranh ghép lại, tấm), tranh giá vẽ (tranh ảnh), tranh trang trí (phong cảnh rạp hát và phim ảnh), tranh trang trí gia dụng vật phẩm, vẽ biểu tượng, thu nhỏ (minh họa bản thảo, chân dung), diorama và toàn cảnh. Các giống kỹ thuật chính là - tranh sơn dầu, vẽ bằng sơn nước trên thạch cao - ướt (bích) và khô (a secco), tempera, sơn keo, sơn sáp, men, tranh gốm, silicat, sơn tổng hợp, khảm, kính màu; Màu nước, bột màu, phấn màu và mực thường cũng được sử dụng để thực hiện các bức tranh.
Phụ lục 2
SOVIET ENCYCLOPEDIA TUYỆT VỜI
Màu sắc (Colrito Ý, từ màu Latinh - màu, màu), trong Mỹ thuật(chủ yếu trong hội họa) một hệ thống tương quan tông màu, tạo thành một thể thống nhất nhất định và là hiện thân thẩm mỹ cho sự đa dạng muôn màu của hiện thực. K. đóng vai trò là một trong những phương tiện biểu đạt tình cảm quan trọng nhất về mặt thẩm mỹ, là một trong những bộ phận cấu thành của hình tượng nghệ thuật. Nhân vật K. gắn liền với nội dung và thiết kế chung của tác phẩm, với thời đại, phong cách, cá tính của chủ nhân. Trong lịch sử, có hai xu hướng màu sắc đã phát triển. Đầu tiên là liên quan đến việc sử dụng một hệ thống ít nhiều hạn chế về mặt định lượng phản xạ ... K. có thể bình tĩnh hoặc căng thẳng theo bản chất của sự kết hợp màu sắc, lạnh (với chủ yếu là các tông màu xanh lam, xanh lục, tím) hoặc ấm áp (với chủ yếu là đỏ, vàng, cam), sáng hoặc tối, và theo mức độ độ bão hòa và độ mạnh của màu - sáng, hạn chế, mờ nhạt, v.v. Trong mỗi tác phẩm cụ thể, K. được hình thành bởi sự tương tác phức tạp và độc đáo của các màu sắc, nhất quán theo quy luật hài hòa, bổ sung và tương phản. Nhiệm vụ của K. phụ thuộc vào loại hình nghệ thuật, chất liệu và chức năng của tác phẩm. Trong điêu khắc và kiến trúc, hệ thống quan hệ màu sắc thường được gọi làđa sắc .
Lít .: Ivens R.-M., Giới thiệu về lý thuyết màu sắc, trans. từ tiếng Anh., M., 1964; Volkov N.N., Màu trong hội họa, M., 1965.
V. S. Turchin.
Phụ lục số 3
CÁC GIAI ĐOẠN THỰC HIỆN CÔNG TRÌNH SƠN
— Giai đoạn đầu tiên: Chọn cốt truyện và xây dựng bố cục. Vẽ được thực hiện bằng cọ sử dụng sơn có màu ấm hoặc màu lạnh, tùy thuộc vào màu sắc.
-Giai đoạn thứ hai: Đặt các màu cơ bản của bầu trời, nước, đất, tán cây. Truyền tải các mối quan hệ âm sắc và màu sắc chính xác.
— Giai đoạn ba: bản vẽ chi tiết, tóm tắt và hoàn thiện công việc. Đạt được sự thống nhất thuộc địa của cảnh quan.
Lớp học: 6
Trình bày bài học
Lùi về phía trước
Chú ý! Bản xem trước trang trình bày chỉ dành cho mục đích thông tin và có thể không đại diện cho tất cả các tùy chọn trình bày. Nếu bạn quan tâm đến tác phẩm này, vui lòng tải xuống phiên bản đầy đủ.
Mục tiêu và mục tiêu của bài học:
- Mở rộng kiến thức cho học sinh về phong cảnh với tư cách là một thể loại độc lập trong nghệ thuật.
- Quen với lịch sử hình thành và phát triển của thể loại tranh phong cảnh.
- Phát triển hơn nữa các kỹ năng và khả năng của học sinh trong việc chọn định dạng giấy, kỹ thuật thành phần khi lấp đầy khoảng trống.
- Cải tiến kỹ thuật làm việc với sơn.
- Phát triển thị hiếu thẩm mỹ của học sinh.
- Tăng cường kết nối liên ngành (mỹ thuật, văn học, âm nhạc, văn hóa nghệ thuật thế giới).
Thiết bị.
- Bản sao các bức tranh có hình ảnh phong cảnh: Hugo Van Der Goose, Antoine Watteau, D. Constable, John Turner, J. Ruisdael, Ma Yuan, Hokusai, I. Shishkin, A. Kuindzhi, A. Savrasov, Claude Monet, C. Pissarro , M Churlionis, F. Vasiliev, I. Levitan và những người khác.
- Các mẫu tranh vẽ và bảng của giáo viên.
- Công việc của trẻ em.
- Các tác phẩm âm nhạc của A. Vivaldi, W. A. Mozart, E. Grieg, P. Tchaikovsky và những người khác.
- Máy tính, máy chiếu. Thuyết trình cho bài “Phong cảnh - Thế giới rộng lớn” <Приложение 1 >.
Vật liệu.
Giấy, bìa cứng, bút chì, bút vẽ, bột màu, màu nước.
Kế hoạch bài học.
Bài 1.
I. Tổ chức thời gian: chuẩn bị nơi làm việc, chào cờ, kiểm tra sự sẵn sàng làm bài.
II. Đố. Thông điệp của chủ đề bài học.
III. Làm quen với tài liệu mới, trò chuyện khi xem bản trình bày.
Bài 2.
IV. Quy tắc vẽ tranh phong cảnh.
V. Làm việc về cảnh quan. Bài tập và nhiệm vụ thực hành (hình ảnh không gian, các yếu tố cảnh quan, lựa chọn màu sắc). Hình ảnh phong cảnh.
Vi. Thảo luận về bài làm của học sinh.
Vii. Buổi triển lãm.
Bài 1
I. Thời điểm tổ chức.
II. Thông điệp của chủ đề bài học.
<Приложение 1, слайды 1, 2>
Giáo viên. Hôm nay trong các bài học chúng ta sẽ nói về một trong những thể loại nghệ thuật thú vị nhất - phong cảnh. Trong lớp học, bạn
Hoàn thiện cảnh quan của bạn
- bạn sẽ thực hành chọn khổ giấy, sử dụng các kỹ thuật bố cục khi tổ chức không gian
- học cách áp dụng các quy tắc phối cảnh
- nâng cao kỹ thuật vẽ và kỹ thuật làm việc với sơn (vẽ nghệ thuật, rửa, truyền màu).
Tiết học trước các em đã được làm quen với các loại hình, thể loại mĩ thuật.
Trước tiên, chúng ta hãy nhớ lại những thể loại mỹ thuật mà bạn đã học ở bài trước?
Sinh viên. Chúng tôi đã học về các thể loại như chân dung, tĩnh vật, phong cảnh, động vật, lịch sử, thể loại đời thường và các bức tranh về chủ đề kinh thánh.
Giáo viên. Được chứ. Bây giờ chúng ta hãy làm một câu đố nhỏ về những thể loại này. Trên màn hình sẽ trình bày một slide chứa các bản sao các bức tranh của các nghệ sĩ. Bạn sẽ xác định các thể loại hội họa mà bạn biết.
Giáo viên trong khi làm bài kiểm tra sẽ dẫn dắt một cuộc đối thoại với học sinh<Приложение 1, слайд 3>.
Sinh viên. Chân dung là hình ảnh của một người và hình ảnh của anh ta, một nhóm người.
Tranh tĩnh vật - hình ảnh của các đồ vật, đồ dùng, trái cây, trò chơi, bó hoa vô tri vô giác, v.v. Hơn nữa, bài kiểm tra được thực hiện theo cách tương tự bằng cách sử dụng các bức tranh tĩnh vật, các tác phẩm đời thường và các thể loại thú tính. Có một định nghĩa về tất cả các thể loại mỹ thuật được học sinh biết đến. Hình ảnh cuối cùng là sự tái tạo một bức tranh của I. Levitan. Học sinh xác định rõ ràng thể loại của phong cảnh.
Giáo viên. Làm tốt. Đúng.
Con người luôn nhìn vào thế giới tự nhiên và cố gắng sống hòa hợp với nó. Anh nghiên cứu, làm chủ thiên nhiên, tôn thờ cô. Những bức tranh đá của các nghệ sĩ cổ đại đã cho chúng ta biết về sự quan tâm và chú ý của một người đối với thế giới xung quanh và khả năng khắc họa nó.
Trong nghệ thuật, thái độ của người nghệ sĩ và người xem đối với vẻ đẹp và cái độc đáo của thiên nhiên luôn được hình thành, mối liên hệ mà con người không ngừng lĩnh hội. Sự hiểu biết về vẻ đẹp của thiên nhiên và thái độ của người nghệ sĩ đối với thế giới được thể hiện trong thể loại phong cảnh mà chúng ta sẽ nói đến trong bài học. Chúng ta sẽ tìm hiểu về lịch sử nguồn gốc và sự phát triển của thể loại này, truyền thống và đặc điểm của nó, cũng như tạo ra phong cảnh-tâm trạng của riêng chúng ta, sử dụng các kỹ thuật làm việc với sơn bột màu đẹp như tranh vẽ.
III. Làm quen với vật liệu mới
"Có thể có một cảnh tượng tuyệt vời hơn so với chiêm ngưỡng thế giới của chúng ta?" - chúng ta hãy thử suy ngẫm về những lời này của E. Rotterdam <Приложение 1, слайд 4> ... Các nhà thơ và nghệ sĩ, nhạc sĩ và nhà văn ở mọi thời đại đều ngưỡng mộ vẻ đẹp của thế giới xung quanh và hát nó. Tất nhiên, mỗi loại hình nghệ thuật đều sử dụng những phương tiện biểu đạt và ngôn ngữ riêng: trong văn học, sức quyến rũ của những bức tranh thiên nhiên được truyền tải bằng ngôn từ, bằng âm nhạc - bằng âm thanh, bằng mỹ thuật - bằng đường nét và màu sắc. (Một đoạn của P. Tchaikovsky từ vòng tuần hoàn “Seasons” - “Winter” được phát).
Giáo viên. Hãy xem bức tranh của I. Shishkin <Приложение 1, слайд 5> và nghe một bài thơ của M.Yu. Lermontov.
Đứng cô đơn ở phương bắc hoang dã
Có một cây thông trên đỉnh trần.
Và những con đường mòn, lắc lư và tuyết rơi
Cô ấy ăn mặc như một chiếc áo choàng.
Và cô ấy mơ về mọi thứ ở sa mạc xa xôi,
Ở nơi mặt trời mọc
Một mình và buồn bã trên một vách đá với nhiên liệu
Một cây cọ xinh đẹp đang phát triển.
- Những hình ảnh đẹp như tranh vẽ hiện ra trong trí tưởng tượng của bạn?
(Câu trả lời của sinh viên)
Nhà thơ và nghệ sĩ đã xoay sở để truyền tải hình ảnh của sự cô đơn? (câu trả lời). Và trong âm nhạc, trong thơ, và trong tranh, chúng ta đã gặp hình ảnh của thiên nhiên.
Trong hội họa và đồ họa, hình ảnh thiên nhiên, khu vực được gọi là phong cảnh... Đồng thời, người họa sĩ không bao giờ vẽ một bức tranh với một bàn tay thờ ơ, anh ấy đặt cả tâm hồn mình vào tác phẩm. Sau đó, bức tranh tạo ra một tâm trạng, chạm vào cuộc sống, trở thành một tác phẩm nghệ thuật <Приложение 1, слайд 6> .
Khái niệm phong cảnh như một thể loại đặc biệt đã xuất hiện cách đây vài thế kỷ.
Những mầm mống của phong cảnh như một thể loại trong các thời đại quá khứ là một phần của các nền văn hóa lớn không tương đồng với hiện đại cả về nhận thức thế giới hay vai trò của nghệ sĩ trong thế giới này. Phần lớn những gì được tạo ra bởi các nền văn minh cổ đại nhất đã bị diệt vong. Các nền văn hóa của phương Đông và phương Tây đã phát triển qua nhiều thế kỷ, hầu như không biết gì về nhau. Chỉ có một số chủ đề kết nối giữa các bản gốc Những đất nước khác nhau và các thời đại: các mẫu tranh và đồ khảm cổ còn sót lại, bản đồ và bình gốm cũ, các bản phác thảo và phác thảo được thực hiện trong các chuyến du lịch và xem cổ vật.
Tất nhiên, các nghệ sĩ đã nhớ đến tiền nhân của mình. Trong các cảnh quan, bạn có thể tìm thấy bằng chứng về truyền thống mà ông chủ đã theo và cách ông ấy nhìn nhận thế giới xung quanh.
Thế giới phong cảnh là một lĩnh vực nghệ thuật rộng lớn tiếp xúc với thơ ca, sân khấu và hội họa trang trí, đồ họa, và với sự sắp xếp của các khu vườn và công viên. Trong trí nhớ của nhân loại, những hình ảnh do người nghệ sĩ tạo ra vẫn tiếp tục sống và hình thành nhận thức về thế giới xung quanh. Những bức tranh giúp nhìn thế giới này qua con mắt của những con người của thời đại đã qua.
Các bậc thầy người Hà Lan của thế kỷ 16-15 đã vẽ thiên nhiên miền Bắc thơ mộng trên nền phong cảnh của các bức tranh trên bàn thờ của họ, cảm thấy có mối liên hệ sâu sắc với nó (Hugo Van der Goes) <Приложение 1, слайд 7> .
Các nghệ sĩ đã miêu tả thiên đường trên trái đất như một khu vườn nở hoa. Đây là “Khu vườn của Madonna” trong nghệ thuật thời Trung cổ, Vườn Địa đàng của Adam và Eve. Thiên đường là hình ảnh giao hòa giữa thiên nhiên và con người.
Trong biểu tượng của Cơ đốc giáo, vùng hoang dã là nơi ẩn náu của tà giáo <Приложение 1, слайд 8> ... Trong các hình thức tự nhiên kỳ lạ - đá, núi - các nghệ sĩ của thế kỷ 16 đã nhìn thấy sự biểu hiện của các lực lượng hùng mạnh của trái đất. Vào thế kỷ 17, phong cảnh được bao gồm từ thần thoại, tâm linh hóa, cũng như phong cảnh anh hùng của chủ nghĩa cổ điển. Sự chuyển đổi từ một cảnh quan được tạo ra trong một xưởng may sang một cảnh quan được vẽ trong không khí ngoài trời (trong không khí mở) là tự nhiên. Trong cảnh quan thế kỷ XVIII– đầu XIX thế kỷ trong các tác phẩm của Antoine Watteau (1684-1721) <Приложение 1, слайд 9> John Constable (1776-1837) <Приложение 1, слайд 10> và John Turner (1775-1852) <Приложение 1, слайд 11> nghệ sĩ chuyển tải tình cảm của con người. Những cơ hội mở ra trong việc chuyển tải cảm xúc trữ tình của nghệ sĩ qua phong cảnh đã làm say mê các bậc thầy đến nỗi trong một lúc nào đó, cảm nhận phong cảnh đã chiến thắng trong hội họa. Đây là trường hợp của những người theo trường phái Ấn tượng vào những năm 1870 trong hội họa Pháp và Nga. <Приложение 1, слайд 12> .
Phong cảnh có thể khái quát và mang một ý nghĩa rộng lớn, đôi khi bi tráng hoặc anh hùng, đây là một thể loại đề cập đến tất cả mọi người, vì tất cả chúng ta đều tham gia vào thế giới tự nhiên.
Trong một thời gian dài, tranh phong cảnh vẫn giữ vai trò phụ họa trong mối quan hệ với các thể loại khác và tồn tại như một nền của một bức tranh chuyên đề. Là một thể loại độc lập, phong cảnh đã tồn tại trong nghệ thuật châu Âu từ thế kỷ 17. Anh ấy nhận được sự phát triển đặc biệt trong công việc của người Hà Lan - Van Goyen <Приложение 1, слайд 13> , J. Reisdael <Приложение 1, слайд 14> và những người khác. Các bậc thầy người Hà Lan đã tạo ra các tác phẩm của họ trên những tấm bạt khổ nhỏ, vì vậy họ bắt đầu được gọi là “những người Hà Lan nhỏ”. Họ đã tạo ra những bức tranh có hồn về thiên nhiên với sự giúp đỡ của valers (nhiều sắc thái), trở thành người đặt nền móng cho thể loại này trong nghệ thuật châu Âu.
Chúng ta thấy sự khẳng định về cảnh quan quốc gia trong các khoảnh rừng của I. Shishkin <Приложение 1, слайд 15> Constable Elms, Theodore Rousseau Oaks, Cezanne Pine <Приложение 1, слайд 16> - tất cả đều là những hình tượng nghệ thuật sống động bộc lộ cái nhìn thiên nhiên lịch sử, dân tộc. Những con sông, với những dòng chảy uốn khúc, giúp kết nối các phần khác nhau của bức tranh. Nước chảy, hiệu ứng phản chiếu mang lại sự năng động cho cảnh quan. Bậc thầy về cảnh quan sông C.-F. Dobigny <Приложение 1, слайд 17> .Impressionists <Приложение 1, слайд 18> thích chuyển trò chơi của ánh sáng chói trên mặt nước. Các cảnh quan với chủ đề thần thoại là nơi sinh sống của các vị thần sông và tiên nữ. Chúng ta tìm thấy những hình ảnh sống động về phong cảnh biển - seacapes - trong các tác phẩm của họa sĩ cảnh biển người Nga I. Aivazovsky <Приложение 1, слайд 19>. Phong cảnh của các nghệ sĩ Trung Quốc và Nhật Bản đặc biệt thơ mộng. <Приложение 1, слайды 20,21,22 >.
Một chủ đề đặc biệt trong phong cảnh là mô tả kiến trúc. Một trong những ý tưởng về thiên đường là thành phố lý tưởng. Chúng ta tìm thấy những công trình kiến trúc là hình ảnh của sự hài hòa giữa đường nét và hình khối trong các tác phẩm của các nghệ sĩ Ý thời kỳ Phục hưng. <Приложение 1, слайд 23> .
Hình ảnh thành phố như một môi trường sống hiện đại đã được các nhà ấn tượng Pháp tạo ra trong các bức tranh sơn dầu của họ< Phụ lục 1, slide 24>. Quan điểm của Xanh Pê-téc-bua và Mát-xcơ-va đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của thể loại phong cảnh ở Nga.< Phụ lục 1, trang trình bày 25>, cũng như phong cảnh của A. Savrasov và I. Polenov< Phụ lục 1, trang trình bày 26-27>.
Các nghệ sĩ của thế kỷ 20 đang trở nên quan tâm đến việc thể hiện cảm xúc của thời đại <Приложение 1, слайд 28> .
Mỗi bức tranh không chỉ thể hiện hình ảnh của một loại hình cụ thể, mà còn là nhận thức của người nghệ sĩ về nó. Mọi thứ từng là nguồn cảm hứng của tác giả bức tranh đều được truyền đến người xem và làm giàu cho anh ta thế giới tâm linh... Chiêm ngưỡng phong cảnh đẹp như tranh vẽ cho phép người xem nghe chính nghệ sĩ, cảm nhận tâm trạng của anh ấy, được trí tưởng tượng bay xa, nói chuyện với anh ấy bằng cùng một ngôn ngữ <Приложение 1, слайд 29> .
Bài 2
IV. Có bất kỳ quy tắc nào để miêu tả phong cảnh?
Giáo viên. Cùng với nhận thức về nhiệm vụ của phong cảnh là một thể loại đặc biệt, người nghệ sĩ phải đối mặt với yêu cầu khái quát hóa, lược bỏ chi tiết vì lợi ích tổng thể. Không thể miêu tả từng chiếc lá trên cây!
Hình ảnh của những bức ảnh chụp ở xa cũng trở nên mơ hồ hơn. Để chỉ định các phần xa hơn và gần hơn của không gian, nó được chia thành các kế hoạch khi được mô tả. Trong sơ đồ cảnh quan cổ điển, tiền cảnh thường mô tả hình người hoặc "đôi cánh" (cây, một phần của tòa nhà - như một tham chiếu để so sánh tiền cảnh với hậu cảnh) <Приложение 1, слайд 30> .
Ở phía trước, tất cả các đối tượng được cảm nhận và mô tả theo cách thể tích nhất, các hạt chiaroscuro và màu sắc của chúng tương phản. Ở góc thứ hai, tất cả đều dịu đi, và ở góc độ xa, thứ ba, toàn bộ hình ảnh hòa vào một đám mây mù thoáng đãng. <Приложение 1, слайд 31> ... Khi loại bỏ, màu sắc của các vật phẩm cũng thay đổi. Kinh nghiệm quan sát cho thấy các vật thể tối ở xa có vẻ hơi xanh và ánh sáng (mây, đỉnh núi tuyết) - hơi hồng. Với khoảng cách từ người xem, các màu xanh lục và xanh lam đến gần hơn, còn màu da cam sẽ tiến gần đến màu đỏ. Tất nhiên, nghệ sĩ không phải lúc nào cũng gặp những mẫu như vậy trong tự nhiên ở dạng thuần túy của chúng. Điều quan trọng là người nghệ sĩ phải lấp đầy không gian của bức tranh để tác phẩm của mình tràn đầy sức sống.
V. Làm việc về cảnh quan.
Công đoạn đầu tiên là chọn khổ giấy, vị trí của nó, xác định độ cao của đường chân trời, chọn điểm nhìn. <Приложение 1, слайд 32> .
Giáo viên thể hiện các kỹ thuật trên bảng, trên một mảnh giấy hoặc bìa cứng.
Giai đoạn thứ hai là xây dựng bố cục, tổ chức không gian trên trang tính <Приложение 1, слайд 33-34> sử dụng các quy tắc của phối cảnh tuyến tính (đây là hệ thống mô tả thế giới khách quan trên một bình diện phù hợp với nhận thức của con người). Khi bị loại bỏ, các đối tượng có vẻ nhỏ hơn đối với chúng ta và các cạnh song song của một con đường hoặc dòng sông dường như hội tụ về phía nhau khi tiếp cận đường chân trời.
Giai đoạn thứ ba là lớp sơn dưới đẹp như tranh vẽ (zamalevok) - sự lựa chọn tỷ lệ tông màu của bầu trời, trái đất, vật thể, cây cối, nước <Приложение 1, слайд 35-36> . Giáo viên trình diễn các kỹ thuật làm việc với nét vẽ nghệ thuật trong kỹ thuật gouache, rửa và đổ màu bằng kỹ thuật màu nước (học sinh trên bảng màu đào tạo các kỹ thuật làm việc với sơn khác nhau, sau đó vẽ phong cảnh của riêng mình).
Điều quan trọng là sử dụng các tính năng của phối cảnh trên không, thay đổi màu sắc tùy thuộc vào các phương án của bức tranh. Nó cũng cần thiết để nhớ tỷ lệ chính xác của các kế hoạch của bức tranh. Kế hoạch dài hạn được quy định bằng sắc thái hơi xanh buồn tẻ, kế hoạch cận cảnh của công việc là biểu cảm, sáng sủa, chi tiết nhất. Việc lựa chọn bảng màu phụ thuộc vào ý định của tác giả, và tâm trạng của anh ta, và vào nhiệm vụ mà người nghệ sĩ đặt ra cho mình, mô tả phong cảnh.
Sau đó - một nghiên cứu chi tiết <Приложение 1, слайд 37> .
Tất nhiên, đây là các bước gần đúng. Điều đó xảy ra khi tác giả, theo tâm trạng của mình, tạo ra một bức tranh phác họa nhanh chóng, chỉ miêu tả những mảng riêng lẻ của phong cảnh, sự tràn ngập màu sắc của bầu trời và những đám mây, một phần của mặt nước, sự vui đùa của mặt trời trên cỏ. .. Điều chính yếu mà mỗi nghệ sĩ phấn đấu là truyền tải cảm xúc sống trong tâm trí và tâm hồn của mình.
Bây giờ, với sự trợ giúp của sơn bột màu, bạn sẽ tạo ra phong cảnh, truyền tải tâm trạng của bạn. Hãy để âm nhạc giúp bạn trong việc này (các tác phẩm âm nhạc của W.A. Mozart, A. Vivaldi, L. Beethoven, E. Grieg, Handel sound).
Học sinh vẽ tranh phong cảnh.
Vi. Nhận xét và thảo luận về tác phẩm, tổng kết.
Vào cuối bài học, một cuộc triển lãm được tổ chức trên bảng đen <Приложение 1, слайд 38> ... Nếu muốn, học sinh ra ngoài và nhận xét về bài làm của mình. Đây là học sinh và nghệ sĩ, và những khán giả chăm chú, đồng cảm. Học sinh có thể tự đánh giá bài làm của các bạn trong lớp và sau khi thảo luận, cho điểm lẫn nhau.
Nhìn qua những tác phẩm của các em học sinh, chúng ta một lần nữa bị thuyết phục về tính đúng đắn của những câu nói:
“… Bản chất không hề ngốc. Ngược lại, cô ấy nói nhiều và sẽ dạy cho cô ấy rất nhiều cách cư xử nếu một người có suy nghĩ chín chắn và thông minh ”(Erasmus of Rotterdam).
Một người xem chăm chú, xem xét các tác phẩm hội họa, sẽ thấy trong đó tác phẩm của trái tim và khối óc của người nghệ sĩ, một biểu hiện của vị trí sáng tạo của anh ta.
Nhìn vào thế giới này, tạo ra thế giới trên canvas như được vẽ bởi sức mạnh của trí tưởng tượng, kêu gọi người xem tích cực đồng sáng tạo hoặc giới thiệu cho anh ta một bài thuyết trình trang trọng về hiện thực - tất cả những điều này đã và sẽ được lặp lại trong thời gian dài như phong cảnh trong nghệ thuật tồn tại, trong khi những trang mới của nó là những câu chuyện được viết ra.
Nguồn thông tin
- Phong cảnh. Các trang của lịch sử. KILÔGAM. Phóng túng. Biên tập bởi V. Petrov. "Ngân hà". Mátxcơva.1992
- Một câu chuyện về hội họa Nga. G. Ostrovsky. Matxcova. "Mỹ thuật". 1989
- ABC của Hội họa Nga. N. Astakhova, L. Zhukova. "Thành phố trắng". Matxcova. 2007
- Các nghệ sĩ Nga. Artemov V. "Rosman". Matxcova. 2003
- Biệt tài. O. Pavlova. Sách hướng dẫn dành cho giáo viên. "Cô giáo" lớp 6. Volgograd. 2006
- Mỹ thuật, lớp 5-9. Phần mềm- vật liệu phương pháp luận... Ed. B. Nemensky. "Bustard". Mátxcơva. 1998
Phần chính.
Các nhà thờ Hồi giáo trong thành phố trong các tác phẩm của các nghệ sĩ thời trung cổ.
Các cảnh quan thành phố khác nhau ở Châu Âu.
Các họa sĩ phong cảnh đến từ Nga.
Sự kết luận.
Thư mục.
Ruột thừa.
Chọn chủ đề “Cảnh quan đô thị”, tôi đặt ra cho mình nhiệm vụ là phải bồi bổ kiến thức về lịch sử phát triển cảnh quan đô thị và những nét đặc trưng của nó, hiểu biết sâu sắc hơn về lịch sử phát triển cảnh quan, thấy được vẻ đẹp và vẻ đẹp của tranh. của các nghệ sĩ nổi tiếng.
Phong cảnh (dịch từ tiếng Pháp - sᴛrana, địa phương) là một thể loại nghệ thuật tượng hình, trong đó chủ thể chính của bức ảnh là một người phụ nữ hoặc một người do con người hóa thân.
Cảnh quan nông thôn, đô thị, kiến trúc và công nghiệp có thể được phân biệt với di chuyển được miêu tả. (Trang trình bày 2, 3) Một lĩnh vực đặc biệt là miêu tả biển - cảnh biển hoặc cảnh biển. Ngoài ra, phong cảnh có thể là sử thi, sử thi, trữ tình, lãng mạn, kỳ ảo, và thậm chí là trừu tượng.
Lần đầu tiên, đám đông thành thị xuất hiện trong các tác phẩm của các nghệ sĩ thời Trung cổ. Thế giới quan của họ gắn liền với học thuyết về sự tồn tại của hai thế giới: thượng thiên và hạ giới. Do đó, họ không chuyển sang quan sát thực tế, mà chuyển sang ngôn ngữ nước ngoài của biểu tượng. Nghệ thuật thời đó không tuân theo quy luật, mà phản ánh những ý tưởng lý tưởng về nó. Hình ảnh của thành phố trong thời Trung Cổ thường là hình ảnh của Jerusalem trên trời, một biểu tượng của thần thánh, tâm linh và siêu phàm.
Trong tiểu cảnh có những ô gắn liền với tháp Waʙᴎlon mà theo truyền thuyết trong kinh thánh, người xưa đã cố gắng xây dựng lên đến tận trời. Cô là hiện thân của biểu tượng của tội lỗi, cái ác, niềm kiêu hãnh của con người.
Hình ảnh thành phố thời Trung cổ có nhiều điểm chung với bản đồ địa lý. Các loại thành phố trên bản đồ đóng vai trò như một loại công thức, một dấu hiệu xác định có điều kiện địa điểm hoạt động.
Theo một cách mới, cảnh quan thành phố đã được lĩnh hội bởi các bậc thầy cũ của Hà Lan. Họ cẩn thận, với bất kỳ hình thức chụp lại vẻ đẹp của vùng đất xung quanh. Các nghệ sĩ người Hà Lan, và sau đó là Pháp và Đức của bảng thứ 15 đã cho thế giới thấy tất cả các biểu hiện đa dạng của nó. Trong những bức tranh của Những giờ phút tráng lệ của Công tước Berry, các họa sĩ của anh em nhà Limburg đạt được độ chính xác gần như hoàn toàn trong việc miêu tả lâu đài Ile-de-France ngoài đời thực.
Trên nền niatura của Nhà thờ Ba Thánh Vương, có một thành phố mà người ta có thể nhận ra Paris, với nhà thờ nổi tiếng Noᴛr Dam.
Thông thường, trong các buổi biểu diễn của các nghệ sĩ Hà Lan và Đức, thành д làm nền cho sân khấu chính. Vì vậy, trong carina của nghệ sĩ người Hà Lan của thế kỷ 15 Rogier van der Weyden St. Luke, thành phố phá vỡ tượng đài Madonna là một phần của bức tranh toàn cảnh phong cảnh, nằm trong khoảng trống của các mái vòm của lôgia. Sự phong phú của các chi tiết của cuộc sống đô thị và kiến trúc mang lại cho hình ảnh sức thuyết phục và xứng đáng.
Cảnh quan thành phố trở nên rất phổ biến ở Châu Âu vào thế kỷ 17. Một thể loại trong hội họa được gọi là "veduta" ("veduta" (tiếng Ý) - "góc nhìn"). Đây là những bức tranh, cảnh quan, bản chất của nó là sự miêu tả chính xác và chi tiết về các tòa nhà thành phố, đường phố và toàn bộ khu vực lân cận. Để ghi chúng, một máy ảnh lỗ kim đã được sử dụng - một thiết bị để thu được hình ảnh quang học chính xác trên mặt phẳng. Ví dụ tốt nhất của thể loại này là cảnh quan thành phố kiến trúc chính xác về mặt nhiếp ảnh. Nhắc đến hình ảnh các góc Amsterdam, Haarlem, Delft, họ cố gắng chụp những tòa nhà và quần thể kiến trúc nổi tiếng. Quang cảnh Venice và London của thế kỷ 18 được thể hiện trong các bức tranh của A. Canaletto (1697-1768), kiệt tác của J. Vermeer (1632-1675) trong bức tranh “View of Delft” thật ấn tượng. (Trang trình bày 5) Cảnh quan kiến trúc thể hiện giá trị của công trình với tư cách là tác phẩm kiến trúc, mối quan hệ của chúng với bản thân và với toàn bộ môi trường sống.
Một biên giới mới của cảnh quan thành phố đã được mở ra bởi những ấn tượng của Pháp. Sự chú ý của họ bị thu hút bởi rất nhiều đám đông: đường phố vào các thời điểm khác nhau trong ngày, ga xe lửa, bóng các tòa nhà. Mong muốn truyền tải nhịp sống trong thành phố, che giấu trạng thái luôn thay đổi của bầu không khí và ánh sáng đã khiến ấn tượng mở ra những phương tiện biểu đạt nghệ thuật mới. Họ thể hiện sự dẻo dai và kiên trì của hình dạng vật thể bằng cách làm mờ các đường viền tuyến tính, các đường viền chung, các nét vẽ tự do và nhanh chóng. Các nghệ sĩ đã làm việc ngoài trời, đã tính đến quy luật pha trộn màu sắc quang học. Kết quả là, phạm vi của các bức tranh sơn dầu của họ có được độ bão hòa màu và độ sáng bất thường. Không cần cố gắng chi tiết, chúng truyền tải những ấn tượng ngay lập tức từ thiên nhiên. Các nghệ sĩ đã làm nổi bật đối tượng hình ảnh tương ứng với trạng thái cảm xúc của họ, bộc lộ một cách tinh tế tính chất đặc biệt của môi trường. Vì vậy, ví dụ, bức tranh canvas "Gare de Saint-Lazare" của C. Monet, với sự khái quát nghệ thuật của hình ảnh cùng thời. Các nghệ sĩ làm việc trong các thời điểm khác nhau trong thể loại cảnh quan đô thị đã lưu giữ hình ảnh của các thành phố và thị trấn của họ, sự độc đáo và vẻ đẹp của họ và không kém phần quan trọng, tính liên tục văn hóa. (Trang trình bày 6)
Ở Nga, cảnh quan đô thị cũng trải qua một quá trình phát triển tương tự. Chúng tôi thấy những mô tả kiến trúc sớm nhất trong tranh của các nghệ sĩ trong các biểu tượng và tranh tường từ thế kỷ 12 đến thế kỷ 16. Những người sáng lập cảnh quan đô thị Nga F. Alekseev, M. Vorobiev, F.
Shchedrin đã mang đến cho chúng ta những hình ảnh của St.Petersburg và Moscow trong tác phẩm của mình. Chủ đề
Cảnh quan kiến trúc tìm thấy một vị trí xứng đáng trong bức tranh của các nghệ sĩ Itinerant.
Đây là những bức tranh sơn dầu quy mô lớn của V. Surikov, nơi những bức tranh toàn cảnh của Matxcova cũ được dùng làm nền
Các tác phẩm lịch sử, những tưởng tượng về kiến trúc của Apollinarius Vasnetsov,
M. Dobuzhinsky, A. Ostroumova-Lebedeva.
Fyodor Yakovlevich Alekseev (1753 - 1824) - họa sĩ người Nga, người đầu tiên trong lịch sử hội họa Nga, bậc thầy về cảnh quan đô thị, "Russian Canaletto". Trong khoảng thời gian từ năm 1766 đến năm 1773, Alekseev học tại Học viện Nghệ thuật St.Petersburg. Tại Ý, nghệ sĩ đã học với những bậc thầy như D. Moretti và P. Gaspari. Alekseev đã tạo ra một hình ảnh tuyệt vời về một thành phố hùng vĩ và xinh đẹp. Sự chú ý chính trong các bức tranh được dành cho hình ảnh mặt nước của Neva, những con thuyền lướt dọc theo nó và bầu trời mùa hè cao với những đám mây bồng bềnh. (Trang trình bày 7.8)
Apollinary Vasnetsov đã tái hiện một cách thuyết phục và thơ mộng cuộc sống của thành phố và người dân thị trấn vào thế kỷ 17. Nhiều di tích và thông tin lịch sử vẫn còn tồn tại từ thời đại này; nghệ sĩ đặc biệt yêu thích cô ấy vì vẻ ngoài phong phú, đẹp như tranh vẽ và trang trí của nó. Dựa trên những công trình của Vasnetsov, người ta có thể tái hiện lại các giai đoạn phát triển của thủ đô nước Nga. Tổng cộng, hơn 120 tác phẩm dành riêng cho Moscow cổ kính và các thành phố cổ khác của Nga đã được Vasnetsov tạo ra trong cuộc đời của ông. (trang trình bày 9)
Vedicas tuyệt đẹp được tạo ra bởi nghệ sĩ người Nga Sylvester Shchedrin (1791-1830), người đã sống ở Ý trong một thời gian dài. (Trang trình bày 10)
Có rất nhiều bức tranh thuộc thể loại phong cảnh đô thị. Mỗi nghệ sĩ cố gắng khắc họa thành phố theo phong cách cụ thể của riêng mình, sử dụng các kỹ thuật và tầm nhìn khác nhau về bức tranh tổng thể. Mỗi thành phố là cá thể, với tâm trạng, bầu không khí riêng và người dân thành phố tạo cho nó sự sống động. Phong cảnh phản ánh quang cảnh của mỗi thành phố vào bất kỳ thời điểm nào trong năm và trong bất kỳ thời tiết nào. Thành phố, giống như một con người, luôn giữ những bí mật và bí ẩn của nó, mà bạn muốn tìm hiểu và hiểu bí mật của nó là gì. Bằng cách truyền tải tâm trạng với sự trợ giúp của các di tích kiến trúc hoặc các vật thể cụ thể khác, một bầu không khí nhất định được tạo ra. Bất kỳ chi tiết nào của kiến trúc đóng vai trò như một chỉ dẫn đến thế giới của cảnh quan thành phố.
Các bức tranh của mỗi nghệ sĩ đều thấm đẫm một bầu không khí nhất định, màu sắc, được biểu diễn theo một cách thức và phong cách nghệ thuật đặc biệt. Tranh đa nghĩa, nhiều phong cách và hướng đi khác nhau, mỗi góc độ lại mang một ý tưởng và ý tưởng riêng. Nét vẽ, được thực hiện bởi nghệ sĩ, để lại những "nét mặt" riêng của thành phố, truyền tải hình ảnh và lịch sử của nó, thể hiện một số loại mục đích và tư tưởng của câu chuyện.
Trong tác phẩm của các nghệ sĩ đương đại, phong cảnh thành phố cũng đã có vị trí xứng đáng, hội họa hiện đại không đứng yên mà phát triển và mở ra nhiều thể loại và kỹ thuật mới trong nghệ thuật tạo hình. Bằng cách khám phá tài năng của các nghệ sĩ trẻ, bạn có thể đắm mình vào bầu không khí của những ấn tượng mới, cảm nhận được cảm xúc của người nghệ sĩ khi vẽ và tạo ra một bức tranh, và có thể mang lại điều gì đó hữu ích cho bản thân. Cảnh quan đô thị giúp bạn nhìn thấy hình ảnh của các thành phố yêu thích và những địa điểm đáng nhớ ở Nga.
Trong tác phẩm của mình, tôi đã miêu tả chính xác cảnh quan thành phố. Các thành phố cũng giống như con người. Một số khiến chúng ta kinh ngạc với vẻ đẹp và sự hùng vĩ của chúng, những người khác với kiến trúc của chúng, và những người khác với cách bố trí các tòa nhà khác thường. Một số được nhớ trong một thời gian dài, và một số chúng ta quên vào năm sau. Cảnh quan thành phố là sản phẩm thực sự của văn hóa nghệ thuật của con người, việc nghiên cứu đó là một hình thức gắn kết khác với di sản tinh thần của quê cha đất tổ. Tôi thực hiện công việc của mình trong kỹ thuật - màu nước "khô". Màu nước là vẽ bằng sơn trong suốt gốc nước được bôi thành từng lớp mỏng trên giấy trắng, trong mờ, đóng vai trò quét vôi. Màu nước là kỹ thuật yêu thích của tôi. Tôi thực sự thích nó, bởi vì điểm đặc biệt của nó là độ trong suốt của sơn nước được sử dụng và khả năng có được màu sắc tươi sáng, mãnh liệt. Tôi đã cố gắng đạt được độ thoáng của bức tranh, để hiển thị một ngày tươi sáng. Hy vọng nó hoạt động.
Doroshenko Nadezhda Sergeevna
Tên dự án
Phong cảnh trong tác phẩm văn học
(Mở rộng, khái quát và hệ thống hóa tài liệu đã học về khái niệm lý thuyết "Cảnh quan")
Chủ đề, lớp học
Ngữ văn lớp 11
Chú thích ngắn gọn về dự án
Dự án giáo dục “Phong cảnh trong tác phẩm văn học” là sự mở rộng, khái quát và hệ thống hóa tài liệu đã học về khái niệm lý luận về “Phong cảnh”.
Mục tiêu của dự án:
để mở rộng, khái quát và hệ thống hoá tài liệu về khái niệm “Cảnh vật” đã học ở lớp 5-10.
Mục tiêu dự án:
1. Nhắc lại các thông tin đã học trước đó về chủ đề “Phong cảnh”.
2. Tìm, hệ thống hoá và nghiên cứu tài liệu phù hợp với câu hỏi giáo dục, rút ra kết luận.
3. Tạo ra một sản phẩm hoạt động của bạn và bảo vệ nó.
Đề án được đề xuất sử dụng ở lớp 11 khi học phần Văn học đầu thế kỉ XX. Các nhà văn hiện thực đầu thế kỷ 20 ”trong khuôn khổ chủ đề“ Sáng tạo của I. A. Bunin ”về lí luận văn học:“ Tâm lí cảnh ở viễn tưởng". Dự án là sự mở rộng, khái quát hóa và hệ thống hóa tài liệu đã nghiên cứu về khái niệm lý thuyết" Cảnh quan ". chủ đề nghiên cứu hình thành ở học sinh kỹ năng giao tiếp, khả năng tổ chức làm việc độc lập, tìm thông tin về một chủ đề được chỉ định, "phân loại" tài liệu, hệ thống hóa nó, nghiên cứu thông tin, xác định mối quan hệ nguyên nhân và kết quả, rút ra kết luận. Kế hoạch đánh giá dựa trên cách tiếp cận định hướng về nhân cách trong học tập: phát triển các kỹ năng để quản lý độc lập quá trình học tập, có thể tự đánh giá về công việc của mình, tiến hành đánh giá lẫn nhau về thành công trong quá trình phát triển và học tập, và phản ánh về hoạt động của chính mình.
Kết quả mong đợi. Sau khi hoàn thành dự án, sinh viên sẽ có thể:
1. Đưa ra định nghĩa về khái niệm.
2. Xác định loại cảnh quan cụ thể viễn tưởng.
3. Xác định vị trí của nó trong hệ thống các hình tượng nghệ thuật.
4. Xác định tính chất và chức năng của cảnh vật trong tác phẩm văn học.
5. Để tạo ra các loại sản phẩm hoạt động của mình và có khả năng bảo vệ chúng.
6. Biết các tiêu chí để tự đánh giá và đánh giá lẫn nhau.
7. Có được kỹ năng làm việc nhóm.
Kế hoạch dự án
Công việc của dự án kéo dài 3 tuần: 3 buổi học + 4 buổi tham vấn ngoại khóa.
Sân khấu sự chuẩn bị.
Trước khi bắt đầu công việc, giáo viên lập kế hoạch:
Các giai đoạn dự án, đề tài nghiên cứu giáo dục của sinh viên (Kế hoạch dự án);
Đánh giá (hình thành và cuối cùng) trong suốt dự án (Kế hoạch đánh giá).
Trước khi bắt đầu làm việc cho một dự án, giáo viên chuẩn bị:
Tập sách dành cho phụ huynh "Phong cảnh trong một tác phẩm văn học"
Một bài thuyết trình khởi động của giáo viên để xác định nhận thức và sở thích của học sinh.
Một bộ giáo trình và tài liệu phát tay, bao gồm cả để đánh giá hình thành
Giai đoạn I. "Tìm kiếm và phân tích"
Bài 1
Hình thành ở học sinh hứng thú làm việc trong một dự án (mưu mô):
Tập sách dành cho phụ huynh học sinh “Cảnh trong tác phẩm văn học”;
Hình thành cảm nhận về chủ đề dự án của học sinh:
Bài thuyết trình khởi động của giáo viên
Hình thành các nhóm, có tính đến lợi ích và nhu cầu giáo dục của học sinh đối với công việc nghiên cứu và tìm kiếm giáo dục: "Nhà sử học", "Nhà sử học nghệ thuật", "Nhà âm nhạc", "Nhà phê bình văn học", "Nhà phân tích";
- "Động não" theo nhóm:
- Nơi để bắt đầu?
- Bạn nên chọn chủ đề nào?
- Làm thế nào để tiến hành?
- Thu hút ai với tư cách là nhà tư vấn và trợ lý?
- Tài liệu cần được trình bày dưới hình thức nào?
Giai đoạn II. "Chỉnh huấn và chuẩn bị".
Tham vấn 1
Kế hoạch làm việc nhóm;
Tiêu chí học tập của sinh viên:
đánh giá cuối cùng của chuyên gia về công việc của nhóm,
tự đánh giá kỹ năng giao tiếp trong nhóm,
bảng chuyên gia và tự đánh giá;
Phân chia vai trò trong các nhóm, lên lịch chung của dự án, thời gian bắt đầu thiết kế danh mục đầu tư của từng học sinh và danh mục đầu tư của nhóm;
Sự lựa chọn hình thức trình bày tác phẩm.
Tham vấn 2
Phân tích các vấn đề có vấn đề về chủ đề nghiên cứu, giả thuyết, xác định mục tiêu nghiên cứu.
Chỉnh lý kế hoạch làm việc theo nhóm: điền lịch dự án, bổ sung “Danh mục người tham gia dự án” cá nhân, lựa chọn hình thức trình bày công việc cuối cùng của nhóm.
Giai đoạn III. "Cuối cùng"
Tham vấn 4
Đăng ký kết quả nghiên cứu dưới dạng trình chiếu trên máy tính, Triển lãm nghệ thuật, vileothek, thư viện âm thanh, các bài báo trên Wiki.
Tiến hành đánh giá lẫn nhau tác phẩm của các nhóm.
Bài 2-3.
Bảo vệ dự án:
Thuyết trình về công việc cuối cùng của các nhóm;
Xây dựng câu trả lời cho OPV và các câu hỏi có vấn đề của dự án;
Cuộc thi “Hồ sơ của một người tham gia dự án”;
Trao thưởng của các bên tham gia dự án.
Sân khấu cuối cùng.
Tổng hợp kết quả công việc về dự án, phản ánh.
Câu hỏi hướng dẫn dự án
Câu hỏi cơ bản:
Phong cảnh trong tác phẩm văn học - nó trang trí văn bản hay ...?
Các vấn đề có vấn đề:
1. Bạn có cần một cảnh quan trong tác phẩm và sự vắng mặt của nó sẽ ảnh hưởng như thế nào đến công việc?
2. Lịch sử của sự xuất hiện của phong cảnh trong nghệ thuật là gì?
3. Phong cảnh được tạo ra như thế nào trong các thể loại văn học?
4. Những kiểu cảnh vật nào được sử dụng trong tác phẩm văn học?
5. Nêu bản chất và chức năng của cảnh vật trong tác phẩm văn học?
Câu hỏi nghiên cứu:
1. Phong cảnh là gì? (Định nghĩa khái niệm).
2. Phương tiện nào được sử dụng để tạo cảnh quan trong âm nhạc, mỹ thuật, văn học?
3. Mối quan hệ giữa cảnh đẹp như tranh và cảnh vật văn học là gì?
Xuất bản giáo viên
Giáo viên trình bày để xác định nhận thức và sở thích của học sinh
Ví dụ về sản phẩm hoạt động dự án của sinh viên
Tập đoàn "Nhà phân tích"
Đề tài nghiên cứu
Tính chất và chức năng của cảnh vật trong tác phẩm văn học.
Tính cấp thiết của vấn đề
Khái niệm lý thuyết là công cụ để hiểu được ý nghĩa và nội dung của một tác phẩm. Để trở thành một độc giả thực thụ, bạn không chỉ cần biết khái niệm lý thuyết, mà còn có thể sử dụng chúng trong phân tích văn bản văn học. Cảnh vật nói riêng là phương tiện hiện thực ý đồ, ý tứ chủ đạo mà tác giả muốn gửi gắm đến người đọc.
Mục tiêu
Khám phá mối quan hệ của bản chất và chức năng của cảnh quan với ý đồ tư tưởng của tác giả tác phẩm.
Nhiệm vụ
Để đạt được mục tiêu, cần giải quyết các nhiệm vụ sau:
1. Sưu tầm tư liệu văn học minh họa về cảnh vật trong các tác phẩm trữ tình, sử thi, kịch và trữ tình - sử thi.
3. Xác định loại tải trọng ý nghĩa mà cảnh quan mang trong tác phẩm.
4. Kết luận: tính chất và chức năng của cảnh vật trong tác phẩm.
5. Lập kế hoạch phân tích cảnh vật trong tác phẩm văn học.
6. Sáng tạo bài thuyết minh "Tính chất và chức năng của cảnh vật trong tác phẩm văn học"
Giả thuyết
Bản chất và chức năng của cảnh vật trong văn học được quyết định bởi ý tưởng chủ đạo của tác phẩm.
Các giai đoạn nghiên cứu
Giai đoạn đầu tiên "Tìm kiếm và phân tích":
1. Xác định hướng tìm kiếm thông tin và các nguồn của nó.
2. Lựa chọn và phân tích thông tin thu thập được.
3. Tiến hành nghiên cứu tài liệu minh họa.
4. Tiến hành tự đánh giá khả năng làm việc nhóm.
5. Thực hiện phản ánh.
Giai đoạn thứ hai "Chuẩn bị sửa sai"
1. Tạo bản trình bày.
2. Lập phương án phân tích cảnh vật trong tác phẩm văn học.
3. Thảo luận về kết quả thu được.
4. Tiến hành tự đánh giá khả năng làm việc nhóm trong dự án.
Giai đoạn thứ ba "Chung kết"
1. Bảo vệ dự án.
2. Tiến hành phản ánh.
Đối tượng nghiên cứu
Cảnh trong một tác phẩm văn học.
Phương pháp
Trong quá trình thực hiện đồ án, chúng tôi đã sử dụng phương pháp nghiên cứu lý thuyết: phân tích và tổng hợp.
Để so sánh, chúng tôi chọn các tác phẩm của văn học cổ điển Nga, cả trữ tình và trầm mặc, trong đó có miêu tả thiên nhiên. Sự so sánh diễn ra ở các vị trí sau: cái gì được miêu tả, cảnh vật chúng ta gặp ở đâu trong tác phẩm, nội dung của đoạn văn này được đưa vào văn bản là gì, ngữ điệu màu sắc của nó là gì, để chuyển tải đặc điểm nào (anh hùng, địa điểm, thời gian ) tác giả sử dụng phong cảnh.
Sau khi phân tích những đoạn văn đã chọn, chúng tôi đưa ra kết luận về tính chất và chức năng của cảnh vật trong một tác phẩm văn học.
Phát triển
Tuần đầu tiên
Giai đoạn "Tìm kiếm và phân tích":
1. Chúng tôi đã quyết định hướng tìm kiếm thông tin và các nguồn thông tin: chúng tôi đã phân phối ai sẽ tìm kiếm thông tin và từ những nguồn nào để tạo thành một danh sách thông tin đó.
2. Chúng tôi đã chọn lọc và phân tích những thông tin thu thập được, những tư liệu minh họa được chọn lọc để phân tích từ các tác phẩm văn học Nga.
3. Đã tiến hành nghiên cứu tài liệu minh họa.
4. Tiết lộ bản chất và chức năng của cảnh vật trong tác phẩm văn học là gì.
5. Tiến hành hệ thống hóa các kết quả nghiên cứu.
Tuần thứ hai
Giai đoạn "Chuẩn bị sửa sai"
1. Đã tạo bản trình bày.
2. Lập kế hoạch phân tích phong cảnh trong một tác phẩm văn học.
3. Tiến hành tự đánh giá và điều chỉnh dự án.
Tuần thứ ba
Giai đoạn "Chung kết"
1. Chúng tôi đã bảo vệ dự án.
2. Tiến hành phản ánh cuối cùng.
Ket qua cua chung toi
kết luận
Trong quá trình nghiên cứu, chúng tôi đã đưa ra các kết luận sau:
1. Trong văn học Nga, hầu như không có tác phẩm nào mà không có phong cảnh.
2. Phong cảnh là một trong những phương tiện hữu hiệu nhất để tạo ra thế giới ảo, “ảo” của tác phẩm, một thành phần thiết yếu của không gian và thời gian nghệ thuật.
3. Cảnh trong văn học là phương tiện tượng hình thể hiện dụng ý của tác giả.
4. Phong cảnh trong tác phẩm nghệ thuật giúp thấm sâu vào tâm hồn người anh hùng và trải nghiệm của họ, hiểu rõ hơn dụng ý tư tưởng của tác giả.
5. Vai trò của cảnh quan:
Nơi chỉ định hành động;
Tạo ra một tâm trạng nhất định;
Phản ánh trạng thái của anh hùng;
6. Phong cảnh là một thành phần trong cấu trúc của tác phẩm, do đó, ý nghĩa và tính chất của phong cảnh phụ thuộc vào chức năng mà nó thực hiện trong bố cục của toàn bộ tác phẩm:
Đặc điểm của nơi diễn ra cốt truyện;
Đặc điểm về thời gian diễn ra cốt truyện;
Chức năng tâm lý (một bức tranh thiên nhiên giúp tiết lộ thế giới bên trong anh hùng).
Danh sách tài nguyên
Các ấn bản đã in:
1. Từ điển thuật ngữ văn học.
2. Melnikova A.A. Phong cảnh trong một tác phẩm nghệ thuật: một bài học dựa trên tiểu thuyết của Mikhail Lermontov "A Hero of Our Time".
3. Revyakin A.I. Lịch sử Nga Văn học XIX Q .: Nửa đầu.
4. Rogover E.S. Văn học Nga nửa đầu thế kỷ 19.
5. Từ điển bách khoa toàn thư văn học / Dưới tổng. ed. V.M. Kozhevnikov, P.A. Nikolaev. Ban biên tập .: L.G. Andreev, N.I. Balashov, A.G. Bocharov và những người khác - M .: Sov. bách khoa toàn thư, 1987 .-- 752 tr.
6. N.N. Skatov. "Những nhà thơ của thiên nhiên Nga". Các bài luận.
7. M. Epstein. “Thiên nhiên, thế giới, bí mật của vũ trụ…” Hệ thống hình tượng phong cảnh trong thơ Nga.
8. V. V. Kozhinov. “Một cuốn sách về thơ trữ tình Nga thế kỷ 19. Sự phát triển của phong cách và thể loại ”.
9.D.S.Likhachev. “Văn học - Hiện thực - Văn học”.
10.M. Iskrichin. Bên bờ biển, một cây sồi xanh ...
11.Bagriy Anna Hình ảnh thiên nhiên trong các tác phẩm của Turgenev.
12. Grossman LP Vấn đề của chủ nghĩa hiện thực ở Dostoevsky.
13. Shuvalov S. V. Thiên nhiên trong các tác phẩm của Turgenev.
14. Benois A. Lịch sử hội họa của mọi thời đại và các dân tộc.
15. Fritsche VM, Xã hội học về Nghệ thuật (chương đặc biệt "Phong cảnh").
Tài nguyên Internet:
Tài liệu đánh giá tổng kết và hình thành
Đánh giá quá trình
| Trước khi bắt đầu dự án | Trong quá trình dự án | Sau khi hoàn thành dự án |
|
|