בוריס מיכאילוביץ 'קוסטודייב, כאמן בכמה כיוונים אמנותיים, היה זר ולא נוח עבור רבים מבני דורו. מרגישה הזדהות עם סוגים שוניםצייר והשתתף במספר עמותות אמנות, הוא הלך בביטחון בדרכו היצירתית.

הנדודים האשימו את קוסטודייב בהיותו "פופולרי", המודרניסטים כינו אותו פשוט חסר תקנה, האוונגרדיסטים זעמו על ההתקשרות הטבורית שלו למורה רפין, אמנים פרולטריים ראו בו "זמר של סביבת הסוחר-קולאק". וכל ההאשמות הללו התעוררו על ידי הפיזור היצירתי של האמן.

כמה חיבות אמנותיות התקיימו במקביל בקוסטודייב, שהבדילו אותו מאחרים. קל לראות אם אתה לוקח שנה אחת מעבודתו. לדוגמה, בשנת 1920 צייר את "אשת סוחר עם מראה", "בית כחול", "אשת סוחר עם רכישות", "יום השילוש (חג מחוזי), דיוקן קלאסי של אשתו, ציור" בולשביקי ", "מצעד יום מאי. פטרוגרד. שדה מאדים ".

בסביבה אמנותית, כמו בכל דבר אחר, אתה לא יכול להיות מוכשר בכל דבר. הפנייה בו זמנית של קוסטודייב לנושאים וסגנונות שונים לגמרי הצטמצמה להיעדר היושרה הפנימית של האמן. "רב תכליתי" היה שווה ל"חוסר מטרה ", שכבר בישר פסק דין עצוב על הקריירה העתידית שלו.

בוריס מיכאילוביץ 'קוסטודייב נולד בשנת 1878 באסטרחאן. אביו של האמן, מורה לסמינר מיכאיל לוקיץ 'קוסטודייב, גוסס מצריכה כאשר בנו היה בשנתו השנייה. האם יקטרינה פורהורובנה מתמסרת לחלוטין לארבעת ילדיה ומשרה בהם אהבה למוזיקה, ספרות, ציור, תיאטרון ...

המשפחה התגוררה בבניין קטן ושכור של בית סוחר. שנים לאחר מכן, רשמי ילדות מעולם הסוחר יתממשו בציוריו של ב.מ.קוסטודייב. להלן מה שהאמן עצמו נזכר בתקופה זו:

"כל הדרך של חיי סוחר עשירים ושופעים הייתה במבט מלא ... אלה היו סוגי החיים של אוסטרובסקי ..."

מגיל שבע למד בוריס בבית ספר לקהילה, ולאחר מכן הועבר לגימנסיה. בגיל 14, בוריס מתחיל את לימודיו בסמינר תיאולוגי ובמקביל משתתף בשיעורים אמן מפורסם P.A. ולסוב. בשנת 1887, לאחר שביקר בפעם הראשונה בתערוכת הציורים של המטיילים, החליט לבסוף להפוך לאמן. בשנת 1896, בעצת המורה הראשון פ.א ולסוב, נכנס בוריס לאקדמיה לאמנויות בסנט פטרסבורג. לאחר שנתיים של לימוד בשיעורים כלליים, התקבל לסדנה של I. Repin. התלמיד הצעיר כותב הרבה מהטבע ואוהב דיוקנאות.

לפני שסיים את לימודיו באקדמיה, כסטודנט הטוב ביותר, היה מעורב בעבודת הציור שהזמין המנטור "הפגישה הטקסית של מועצת המדינה ב -7 במאי 1901". עבור קנבס זה צייר קוסטודייב 27 דיוקנאות. לעיתים רפין עצמו לא הבדיל בין לימודיו לבין האפוטרופוס שלו בעבודה זו.

קוסטודייב לא היה עסוק ביכולתו לעבוד, יחד עם רישומים שצייר דיוקנאות של אנשים קרובים אליו ברוחו: I. יא. ביליבין, ד. ל. Moldovtsev, V. V Mate ...

בשנת 1901, בתערוכה הבינלאומית של מינכן, זכה דיוקנו של I. Ya. Bilibin במדליית זהב.

בשנת 1903 זכתה קוסטודייב במדליית זהב ובזכות להתמחות לפנסיה בחו"ל למשך שנה על עבודת הגמר שלו "בזאר בכפר". באותה שנה התחתן עם יוליה אווסטפייבנה פרושינסקאיה, לשעבר "סמוליאנקה". קוסטודייב פגש בגורלו עוד בשנת 1900 בעת שנסע לאורך הוולגה. בטיולו באירופה הראשון לצרפת ולספרד, ליווה את האמן אשתו ובנו שזה עתה נולד, סיריל. יו. פרושינסקאיה היה החבר הנאמן ביותר של האמן. בשנת 1905 נבנתה ליד קינשמה בית מלאכה לבית שאותו כינה האמן באהבה "טרם". המשפחה בילתה כאן כל קיץ, והזמן הזה היה המאושר ביותר בשבילה.

BM Kustodiev לא הגביל את עצמו אך ורק לציור, הוא עסק בעיצוב והמחשה של עבודות הקלאסיקה הרוסית. ביניהם: "דוברובסקי" א.ס פושקין, " נשמות מתות"והסיפור של נ. ו. גוגול," שיר על הסוחר קלצ'ניקוב "מאת מ. יו. לרמונטוב," ליידי מקבת ' מחוז מצנסק"נ"ש לסקוב," זמרים "א.ס טורגנייב, שירו ​​של נ"א נקראסוב, סיפורו של א.נ. טולסטוי ...

המשפחה הפכה לנושא המרכזי ביצירת האמן. בפריז הוא מצייר את התמונה הלירית "בוקר", שם הוא מתאר את אשתו ואת בנו בכורו רוחצים בשוקת. האם אוחזת בעדינות בגבו וברגליו של הילד בידיה, המטיחות בידיה על המים. קרני השמש החמימות פועדות מהחלון, מאירות בבהירות את השולחן, האח והאמא מתכופפות מעל הילד. קרני שמש משחקות במים, מהן התינוק אינו מוריד את עיניו, מנסה לגמלו במגושם. לא במקרה הילד מתואר במרכז התמונה. הוא המשמעות של חיי המשפחה, שמחת ההוויה, המורכבת מהדבקות הדם של האם והילד.

עצם התמונה מעידה כי עבור האמן, האושר המשפחתי טמון ב"רחצה "פנימה אהבה אימהיתתִינוֹק.

בחיפוש אחר עצמו חוזר קוסטודייב למולדת אשתו, למחוז קוסטרומה, ומפריע בדחיפות לתקופת הפרישה שלו בחו"ל.

מאז 1900, הוא מטייל הרבה ברחבי ארץ מולדתו ומחוצה לה, מתוודע ליצירותיהם של אדונים ותיקים ומודרניים.

שנות היווצרותו של קוסטודייב כאמן חפפו בהתעניינות מוגברת בגרפיקה בסביבה האמנותית. לא רק נציגי "עולם האמנות" עסקו בציור, אלא גם המורה קוסטודיבה I.E. Repin.

קוסטודייב, כמובן, לא עמד בצד והכריז על עצמו כשרטט נפלא.

במהלך המהפכה הרוסית הראשונה, הוא שיתף פעולה במגזינים סאטירים, ויצר קריקטורות וקריקטורות של נכבדים בעלי השפעה. הוא יצר מסה של דיוקנאות חדים מבחינה גרפית, עירום, מחקרים ורישומים רבים, המאפשרים לו ללמוד בפירוט את מנגנוני תקופת היצירתיות הזו.

בשנת 1907 קיבל קוסטודייב את תואר חבר באיגוד האמנים הרוסים, בשנת 1909 - תואר האקדמאי לציור. ציוריו מוצגים בתערוכות מקומיות ובינלאומיות. אנשים משפיעים רבים מזמינים אותו לדיוקנאות.

בסוף שנות האלפיים היו לקוסטודיבס כבר שני ילדים. מתוך זיכרונותיה של בתה של אירינה:

"אני זוכר את אבי כשהיה עדיין צעיר, זריז באופן יוצא דופן, אלגנטי, עליז, חיבה. אני זוכר דירה ליד גשר קלינקין, ברחוב מיאסנאיה, 19. גרנו בקומה השלישית. גובה החדרים יוצא דופן. ישנם חמישה חדרים, כולם מסודרים בסוויטה. הראשון הוא סלון עם טפט מפוספס ירוק. מאחורי הסלון ישנה בית מלאכה עם שני חלונות, חדר אוכל, חדר ילדים וחדר שינה להורים. במקביל לחדרים נמצא מסדרון ענק שבו ריל ואני רצנו על גלילים. רצנו להסתתר ולחפש. לפעמים אבא לבש גלילים: הוא אהב באופן כללי גלגיליות. הבית שלנו תמיד היה מלא בכלבים וחתולים. אבא עקב מקרוב אחר "חייהם האישיים", אהב לצפות בהם, במיומנות מדהימה חיקו את הרגליהם. נראה לי שבזה הוא היה דומה לא.פ צ'כוב - גם בעלי חיים "מכובדים" וגם הציג אותם ביצירותיהם כ"בני חברה "שווים.

בשנות ה -20, קוסטודייב חיבב פיסול. גיבורי דיוקנאות הפיסול שלו היו AM Remizov, FKSologub, MV Dobuzhinsky, הקיסר ניקולאי השני ... בתקופות שונות בחייו נוצרו דיוקנים פיסוליים של משפחת האמן: "ילדים" (1909), "אמא וילד" (1910), הוצא להורג לזכר בנו הצעיר של האמן, שמת לאחר לידתו.

היסטוריונים רבים של האמנות מייחסים תכונה ייחודית לציורו של קוסטודייב - תיאטרליות. קוסטודייב עשה רבות למען התיאטרון. הצלחה של רבים מופעי תיאטרוןבתיאטראות הבירה היו תלויים במידה רבה באמן.

בשנת 1911 כתב קוסטודייב את התפאורה למחזה המבוסס על מחזהו של א 'אוסטרובסקי "לב חם" לתיאטרון במוסקבה מאת ק.נ. נזלובין. המערכונים של ההופעה נוצרו בשוויץ, שם טופל האמן באבחון של שחפת עצם. יחד עם הכרה ותהילה, צרות מגיעות אליו - מחלה קשה.

בשנת 1913, בברלין, הוא עבר את הניתוח הראשון להסרת גידול בתעלת השדרה. בשנת 1916 נערך ניתוח שני, ולאחר מכן פלג הגוף התחתון משותק. ואז שאלו הרופאים את אשתו של יו. א. קוסטודיבה - מה לשמור: ידיים או רגליים? "ידיים, כמובן. הוא אמן, והוא לא יכול לחיות בלי ידיים ", השיבה.

בתקופה הקשה ביותר עבור האמן, התמונות החגיגיות ביותר של חיי פרובינציה מפוקפקות, מופיעות יופי סוחר מפורסם ... מוצא את עצמו מנותק מהעולם החיצון, הוא כותב יצירות פנטסטיות, אמיתיות יותר מהמציאות עצמה.

בשנים 1913-1916 נוצר דיוקן קבוצתי של אמני עולם האמנות (N. Roerich (1913), M. V. Dobuzhinsky (1913), I. Ya. Bilibin (1914), E. E. Lansere (1915). IE Grabar ( 1916)). דיוקנאות אלה נבדלים על ידי המיומנות והמקוריות של הקומפוזיציה.

האמן אימץ את המהפכה של 1917 בהתלהבות. ערב יום השנה למהפכת אוקטובר, הוא לוקח חלק בעיצובו של פטרוגרד. בשנות העשרים הוא מתאר בציוריו חיים מודרניםבתהלוכות חגיגיות ובהפגנות פוליטיות, איירו את האוספים של לנין. בשנת 1925 נסע למוסקבה כדי לעצב מספר מופעים של התיאטרון החדש. אחת ההופעות שעיצב הייתה "הפרעוש", שנכתב על ידי EI Zamyatin על פי "Lefty" מאת NS Leskov. התפאורה של קוסטודייב עירבבה את כל מה שהצופה אהב: כיף וטרגדיה, פארודיה, ריאליטי, הדפס פופולרי, גרוטסקי ... הוא עיצב את מחזותיו של אוסטרובסקי "עמנו - ממוספרים", "זאבים וכבשים", "לא הייתה אגורה, כן פתאום altyn "," סופת רעמים ".

אולם לא כל התוכניות שלו יושמו.

בשל התקדמות המחלה, האמן לא הצליח להתמודד עם הצטננות, מה שהוביל לדלקת ריאות. ב- 26 במאי 1927 לבו עצר. BM Kustodiev היה רק ​​בן 49.

ציורים מפורסמים מאת ב.מ. קוסטודייב

ציורי החג של קוסטודייב חדורים באהבה לכל דבר רוסי. הם יהיו מובנים ומעניינים לילדים לפני כן גיל בית ספר.

"Shrovetide" (1916)

הציור המפורסם "מסלניצה" הוא סמל לבגרותו היצירתית של האמן. מרץ מוקדם. עדיין יש כפור בחורף. כל העצים עטופים בכפור רך ולבן. שמי האביב, הצבועים בוורודים עדינים, ירוקים, צהובים, מתפרסים על העיר המושלגת. גווני צבע... ציפורים חוזרות מארצות רחוקות בזעקות עזות.

המוני אנשים יצאו לרחובות העיר. מרגישים שכל האנשים, מהעשירים ועד העניים, ציפו לסוף החורף. השמים, הציפורים, האנשים שמחים על בוא האביב. בני העיר, צעירים ומבוגרים, התאספו בדוכנים להופעות מהנות. הילדים מתגלגלים מההרים הקפואים, משחקים בלכידת עיר השלג. בחזית הציור ישנן סחפות שלג ענקיות עם עקבות רעננות ממגפיים, מה שמדגיש את החג הצפוף.

מזחלות לבושות, מצוירות בזוגות ושלישיות של סוסים, עפות לכל מקום. ביומנים ממש בפאתי העיר אנשים מברכים את האביב עם שירי ארוטידה בליווי אקורדיון. Shrovetide נחגג בקנה מידה גדול: האקורדיון משחק, ציפורים צורחות, ילדים צוחקים, רצים חורקים, בופונים עושים רעש ...

רתמת סוסים בהירה עם פעמונים וקשתות מצוירות, לבוש חכם של תושבי העיר, דגלים מתנוססים על הדוכנים מעניקים לתמונה חגיגיות. אנו רואים ושומעים את Shrovetide הנועזת הרוסית.

האמן הצליח להראות לנו את הצד האסתטי, התיאטרלי של החג, את טעמו המיוחד, הפרסום והרחוב.

בספרות הרוסית הציור "מסלניצה" מצא "תגובות" רבות. ברומן מאת I. שמלב "קיץ האל" יש קטע:

“Shrovetide ... אני עדיין מרגיש את המילה הזו ... נקודות אור, מצלצל - זה מעורר בי; תנורים בוערים, גלי ילדים כחלחלים ... דרך שלג משובשת, כבר שמנונית בשמש, עם מזחלות עליזות שצוללות לאורכה, עם סוסים עליזים בשושנים, פעמונים ופעמונים, עם אצבעות משעשעות של אקורדיון ... "

הציור נצבע לאחר הניתוח השני, בתקופה בה הרופאים רשמו לאמן מנוחה מלאה.

רפין קיבל את העבודה בהתלהבות, ותפס בה את החיפוש אחר אידיאל יופי חדש. באקדמיה לאמנויות פרצה שערורייה עם רכישת הציור "מסלניצה". כמה מחברי המועצה החליטו כי ליצירה זו אין שום קשר לאמנות, וכינו אותה "לובוק".

"אני חושב," אמר, "הגיוון, הבהירות אופיינית מאוד לחיים הרוסים."

ספר לילד שלך על ההיסטוריה של החגיגה. שקול היטב את התמונה ונסה, יחד עם בנך (בתך) לתאר את Shrovetide ואת מסורות החזקה שלה.

הציע לילדך מסע מרגש בין ציורי קוסטודייב. טיול זה יוצא דופן. מבין ציורי קוסטודייב הבהירים ביותר, יפהפה אגדה חביבה... ברוכים הבאים לאגדה!

עם כמה דיוקנאות של קוסטודייב, ילדים בגיל חטיבת הביניים בדרך כלל מתוודעים בבית הספר. על ההורים להכיר את דיוקנאות האמן על מנת לענות על כל שאלות הילד.

דיוקן של F.I.Shalyapin

שני האנשים הגדולים נפגשו בשנת 1919. צ'אליאפין פנה לקוסטודייב עם הצעה להכין את התפאורה והתלבושות לאופרה "כוח האויב" המבוססת על מחזהו של א 'אוסטרובסקי "אל תחיה כפי שאתה רוצה", אותו העלה בתיאטרון מרינסקי.

הדיוקן נוצר הודות למעיל פרווה שמשך את תשומת ליבו של האמן. בפגישה הראשונה שאל האמן את צ'אליאפין:

"... תנו לי בשמל המעיל הפרווה הזה. מעיל הפרווה שלך עשיר עד כאב. "

צ'אליאפין אהב את ציוריו הפרובינציאליים של האמן, בולט כדבריו, "בקלילות ציור עליזה כל כך ובעושר כה מעורר תיאבון בתיאור הבלתי נלאה של העם הרוסי". כך קרה שפעם הוא הפך לגיבור הדיוקן של קוסטודייב.

F.I.Salyapin נזכר:

“הכרתי הרבה מעניינים, מוכשרים ו אנשים טובים, אבל אם ראיתי אי פעם רוח ממש גבוהה באדם, זה נמצא בקוסטודייב ... אי אפשר לחשוב על גדולות בלי התרגשות כוח מוסרישחי באדם זה ושאי אפשר לקרוא לו אחרת, כגבורה ואמיצה ".

צ'אליאפין הצטלמה לאמן הכרוך בכיסא גלגלים. את הבד עם האלונקה היה צריך להזיז עם מכשיר מיוחד המחובר לתקרה.

בתחילה, הציור נקרא "פ. I. שליאפין בעיר לא מוכרת ”.

דיוקנו של חאליאפין זוכה לתהילה מיוחדת. דמותו של הזמר תופסת את כל החזית. זה בקושי מתאים בפורמט הקנבס. פנים אדומות ויפות, תנוחת במה חופשית, טבעת על האצבע הקטנה, מעיל פרווה פתוח עם גווני פרווה, תחפושת קונצרט עם קשת, צעיף צבעוני המתנופף ברוח, מקל הניח בצד ...

הדיוקן מעביר את רוח היצירה של הבעלים של קול ייחודי. רקע הנוף עם פסטיבלים עממיים, שנבחר כהלכה על ידי האמן, מדגיש אצל שליאפין אדם בעל נפש רחבה. מאחורי גבו של האמן כל מה שקורה בדרך כלל בשרוויטייד הרוסית: דוכנים, שולחנות עם אוכל, עגלות מצוירות, מגלשות קרח ... שלט חוצות בפינת הרחוב המודיע על סיורו של שליאפין מעיד על אהבתו הגדולה של שליאפין למסורות רוסיות ולמולדת.

לרגלי המבצע שירי עםיש את הכלב האהוב עליו - בולדוג לבן. הופעתו של הדמות האמיתית הזו בדיוקן מדברת על האירוניה הטובה של המחבר, שהייתה בעת יצירת התמונה.

ספר לילדך על חייו ופועלו של F.I Shalyapin, על היכרותו עם האמן קוסטודייב. האזינו לשירים בביצועו.

היכרות עם ילדים עם גלריית תמונות הסוחר יכולה להתחיל בגיל בית הספר היסודי.

"אשת הסוחר בתה" (1918)

דימוי הסוחר מגלם את ההרמוניה של העולם הרוסי. נראה כי האמן נפרד מהעולם המוכר, המובן, הקרוב אליו, מובס (הופל) תוך כמה ימים ... היצירה נשמעת פתק נוסטלגי לעברה של רוסיה, לחייו הציוריים של המחוז הרוסי .. .

לפנינו העיירה וולגה, בה עברה ילדותו של האמן, שם זרמו חיים שקטים ומדודים.

אשת הסוחר מגלמת את אידיאל היופי העממי: קשת גבות, קשת שפתיים, גוף מפואר, גאה להפוך ... פנים מטופחות עם סומק בריא מובהק מדברות על שלוותה. חתול חשוב, הדומה מאוד לבעליו, נצמד לכתף הגיבורה. נוח לו בעולם הזה. על השולחן מונח סמובר ענק, אגרטל ריבה, קערות פירות, סלסלת לחמניות וממתקים ... בידו של הסוחר צלוחית. כאן מוצגת מסורת ישנה שהייתה קיימת ברוסיה - שתיית תה מצלחת.

מרחוק, על המרפסת, יושבת משפחת סוחרים ליד תה. האמן מדגיש את סדירות הברזל של קיומו על רקע נוף קפוא ועיירה פרובינציאלית, מראה את הזמן כאילו נעצר.

בשנת יצירת התמונה, שנת הרעב והחורבן, מתרחשת קריסת רוסיה הישנה, מלחמת אזרחים, חיי אדם מופחתים ...

עד לאחרונה התקבלו אסוציאציות שגויות הקשורות לסוחרים האפוטרופוס. תיאור הציור עמד בדרישות פוליטיות. ונבחרה משמעות שרירותית של היצירות, רחוק מזה של המחבר. סוחרים עצלנים סימלו את רוסיה הסוחרת הניזונה היטב שהוקפאה באינרציה. תיאור הציור היה כדלקמן: לאשת הסוחר יש מעגל אינטרסים צר. היא מתבוננת בחוסר מחשבה ובשלייה על החיים סביבן. טבע הדומם העסיסי הוכנס לתמונה מסיבה מסוימת. זה עוזר לדמיין את אווירת השפע שבה חיה הגיבורה. בציורים אנו רואים פירות וירקות בשלים ("אשת הסוחר"), אבטיח, ענבים, תפוחים, כוסות מוזהבות ("אשת הסוחר בתה"), טבעות, משי, שרשראות ("אשת הסוחר עם מראה") ...

בזמננו, הורים ומורים צריכים להסתכל על הדברים בצורה אובייקטיבית ולא לכפות נקודת מבט שגויה על הילד.

ספר לילדך על ילדותו של האמן ועל ההיסטוריה של הסוחרים ברוסיה. חשוב להראות את חיי הסוחר, את אורח חייהם ואת היסודות כחלק חשוב בתרבות רוסיה.

בקשו מהילד לתאר את התמונה ולשם את המאפיינים הרוסים של חיי הסוחר שהצייר האמן.

עבודותיו של קוסטודייב המוקדשות למהפכה מעניינות ילדים בגיל בית הספר הבוגר. לתלמיד תיכון קשה להבין את המשמעות של יצירות אלה. משימת ההורים היא ללמוד את העבודות ולהסביר את תוכנן. לא נכון לדבר עם ילד על קרבתו של קוסטודייב לרעיונות בולשביקים. קוסטודייב השתייך לאותו חלק של האינטליגנציה שפגשה את מהפכת פברואר עם ציפייה לשינוי. הפיכה באוקטובר פיצלה את החברה, שהביאה למלחמת אזרחים עקובה מדם.

"בולשביק" (1919)

כמה מבקרי אמנות טוענים כי הבולשביקים מזכירים במראהו, בנחישותו ובאומץ לב את "ראש המנהיג הכל רוסי" MI Kalinin.

דמותו של בולשביק היא דימוי כללי המבטא את קנה המידה של התמורות שהפכו את רוסיה. קוסטודייב הצליח להכליל את רשמיו מהמהפכה באמצעות אלגוריה. ההמון זורם בנחל צמיג לאורך הרחובות הצרים של מוסקבה. השמיים בוהקים. השמש מטילה את קרניה על גגות הבתים ויוצרת צללים כחולים. בולשביק עובר על ההמון ובתים עם כרזה אדומה בידיו. הדגל הארגמן מתנופף ברוח, בולע את כל העיר בלהבותיה. הבד האדום כיסה את החלק העליון של כיפת הכנסייה, שם מוצמד הצלב, המסמל את הכחשת האורתודוקסיה באידיאולוגיה החדשה. צבעים בהירים מעניקים לתמונה צליל מרכזי. הציור מעורר פחד וחרדה. החמושים למטה ממהרים להתמודד עם העולם הישן. בעיני בולשביק ענק, קר, כסימן לחוסר הפיכות של השינוי.

הציור "הבולשביקי" מסובך למדי. כדי להבין את כוונת המחבר, יש לשקול היטב את פרטיו האישיים.

ב.מ קוסטודייב חי בעידן שלא יכול היה להתבטא ביצירתו. הוא שאף לחירות, אמת ויופי, וחלומו התגשם.

IE Repin נתן הערכה גבוהה ליצירתו של קוסטודייב, וכינה אותו "גיבור הציור הרוסי".

הנה מה שהאמן N.A.Sautin כתב עליו:

"קוסטודייב הוא אמן בעל כישרון רב תכליתי. צייר מצוין. הוא נכנס אמנות רוסיתככותב יצירות משמעותיות של חיי היומיום, נופים מקוריים ודיוקנאות עמוקים. צייר וגרפיקאי מצוין. קוסטודייב עבד בלינוקיט ובחיתוך עץ, הופיע איורי ספריםושרטוטים תיאטרליים. הוא פיתח מערכת אמנותית מקורית משלו, הצליח לחוש ולגלם את המאפיינים הייחודיים של החיים הרוסים ".

קורא יקר! מה מושך אותך ליצירתו של האמן ב.מ. קוסטודייב?

בוריס מיכאילוביץ 'קוסטודייב
נולד: 23 בפברואר (7 במרץ) 1878.
נפטר: 28 במאי 1927 (בן 49).

ביוגרפיה

בוריס מיכאילוביץ 'קוסטודייב 23 בפברואר (7 במרץ) 1878, אסטרחן - 26 במאי 1927, לנינגרד) - אמן רוסי.

בוריס מיכאילוביץ 'קוסטודייב בא ממשפחתו של מורה לגימנסיה, החל ללמוד ציור באסטרחאן בפ.א. ולאסוב בשנים 1893-1896.

בוריס קוסטודייב נולד באסטרחאן, אביו היה פרופסור לפילוסופיה, היסטוריה ספרותית, ולימד היגיון בסמינר תיאולוגי מקומי.

אבא מת כשהאמן לעתיד אפילו לא היה בן שנתיים. בוריס למד בבית ספר לקהילה, ולאחר מכן בגימנסיה. מגיל 15 לקח לקחי ציור מפ. ולסוב, בוגר האקדמיה לאמנויות בסנט פטרבורג.

בשנת 1896 הוא נכנס לאקדמיה לאמנויות בסנט פטרסבורג. הוא למד תחילה בסדנה של V.E.Savinsky, מהשנה השנייה - תחת I.E. Repin. לקח חלק בעבודת הציור של רפין "הפגישה החגיגית של מועצת המדינה ב -7 במאי 1901" (1901-1903, המוזיאון הרוסי, סנט פטרסבורג). למרות העובדה שהאמן הצעיר זכה לתהילה רחבה כצייר פורטרטים, בחר קוסטודייב נושא ז'אנרי ליצירתו התחרותית ("בזאר") ובסתיו 1900 נסע לחפש את הטבע למחוז קוסטרומה. פה קוסטודייבפוגש את אשתו לעתיד יו.או.פורושינסקאיה. ב- 31 באוקטובר 1903 סיים את קורס ההכשרה במדליית זהב והזכות לטיול פרישה שנתי לחו"ל וברחבי רוסיה. עוד לפני סיום הקורס, השתתף בתערוכות בינלאומיות בסנט פטרבורג ובמינכן (גדול מדליית זהבההתאחדות הבינלאומית).

בדצמבר 1903 הגיע לפריז עם אשתו ובנו. במהלך טיולו ביקר קוסטודייב בגרמניה, איטליה, ספרד, למד והעתיק עבודות של אדונים ותיקים. נכנס לאולפן של רנה מנארד.

שישה חודשים לאחר מכן חוזר קוסטודייב לרוסיה ועובד במחוז קוסטרומה על סדרת ציורים "ירידים" ו"חגים בכפר ". בשנת 1904 הפך לחבר מייסד בחברה החדשה לאמנים. בשנים 1905-1907. עבד כקריקטוריסט במגזין הסאטירי "Bogey" (הציור המפורסם "Entry. Moscow"), לאחר סגירתו - במגזינים "Adskaya Pochta" ו- "Iskra". מאז 1907 - חבר באיגוד האמנים הרוסים. בשנת 1909, בהצעת רפין ופרופסורים אחרים, הוא נבחר כחבר באקדמיה לאמנויות. במקביל, הוצע לקוסטודייב להחליף את סרוב כמורה בכיתה ז'אנר דיוקן של בית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה, אך חשש שפעילות זו תיקח הרבה זמן מעבודתו האישית ולא רוצה. לעבור למוסקבה, סירב קוסטודייב לתפקיד. מאז 1910 - חבר בעולם האמנות המחודש.

1913 - נלמד בסדנת האמנות החדשה (סנט פטרסבורג). 1923 - חבר באיגוד אמני רוסיה המהפכנית. בשנת 1909 הראה קוסטודייב את הסימנים הראשונים לגידול בחוט השדרה. מספר פעולות הביאו להקלה זמנית בלבד, במשך 15 שנות חייו האחרונות היה האמן מרותק לכיסא גלגלים. בשל מחלת עבודתו, נאלץ לכתוב בשכיבה. עם זאת, בתקופה קשה זו בחייו הופיעו יצירותיו החיות, הטמפרמנטיות והעליזות ביותר.

בשנים שלאחר המהפכה התגורר בפטרוגרד-לנינגרד. הוא נקבר בבית הקברות ניקולסקויה של אלכסנדר נבסקי לאברה. בשנת 1948, האפר והאנדרטה הועברו לבית הקברות טיכווין של אלכסנדר נבסקי לאברה.

אישה - Yu.E. Kustodieva

כתובות בסנט פטרבורג - פטרוגרד - לנינגרד

1914 - בניין דירות - פוטנציאל יקטרינגופסקי, 105;
1915 - 26/05/1927 - בניין הדירות של אי.פי מיכאילוב - רחוב וובדנסקאיה, 7, דירה. 50.

איורים וגרפיקת ספרים

בשנים 1905-1907 עבד במגזינים הסאטיריים "בוג'י" (הציור המפורסם "כניסה. מוסקבה"), "אדסקאיה פוצ'ה" ו"איסקרה ".

בהרגישות דקה בקו, ביצע קוסטודייב מחזורי איורים ליצירות קלאסיות ולעבודות בני דורו (איורים ליצירותיו של לסקוב "הדארטר", 1922, "ליידי מקבת ממחוז מצנסק", 1923).

בעל מגע תקיף, עבד בטכניקת ליטוגרפיה וחריטה על לינוליאום.

צִיוּר

קוסטודייב החל את דרכו כצייר פורטרטים. כבר בעת שעבד על סקיצות ל"ישיבה חגיגית של מועצת המדינה ב -7 במאי 1901 "הציג הסטודנט קוסטודייב את כשרונו של צייר פורטרטים. במערכונים ו סקיצות דיוקןלהרכב רב-דמויות זה, הוא התמודד עם המשימה להשיג דמיון עם סגנון היצירה של רפין. אבל קוסטודייב צייר הדיוקנים היה קרוב יותר לסרוב. פלסטיק ציורי, שבץ ארוך חופשי, מאפיין חיוני של מראה, דגש על אומנות המודל - אלה היו בעיקר דיוקנאות של מתרגלים ומורים אחרים באקדמיה, אך ללא הפסיכולוגיה של סרוב. קוסטודייב הוא מהיר להפליא לאמן צעיר, אך זכה להערכה בתהילה של צייר פורטרטים בקרב העיתונות והלקוחות. עם זאת, לדברי א 'בנואה:

"... קוסטודייב האמיתי הוא יריד רוסי, פסטריאדינה, קאליסים" גדולים בעיניים "," קרב צבעים "ברברי, פוסד רוסי וכפר רוסי, עם מפוחית, זנגוויל, נערות לבושות מדי וחבר'ה משגעים. ... אני טוען שזהו התחום האמיתי שלו, השמחה האמיתית שלו ... כשהוא כותב נשים אופנתיות ואזרחים מכובדים, זה שונה לגמרי - משעמם, איטי, לעתים אפילו חסר טעם. ונראה לי שזו לא העלילה, אלא הגישה אליה ".

מאז תחילת שנות ה 1900, בוריס מיכאילוביץ 'מפתח ז'אנר מוזר של דיוקן, או יותר נכון, דיוקן-ציור, מסוג דיוקן, שבו הדגם מקושר יחד עם הנוף או הפנים. במקביל זה תמונה כלליתאדם והאינדיבידואליות הייחודית שלו, חשיפתו ברחבי העולם סביב המודל. בצורתם, דיוקנאות אלה קשורים לתמונות ז'אנריות מסוגים של קוסטודייב ("דיוקן עצמי" (1912), דיוקנאות של א. אני אניסימוב (1915), פ. שליאפין (1922)).

אבל האינטרסים של קוסטודייב חרגו מהדיוקן: לא במקרה בחר ציור ז'אנרי לתזה שלו (בזאר (1903), זה לא שרד). בתחילת המאה ה -20 הוא נסע למחוז קוסטרומה לעבודה בשטח מספר שנים ברציפות. בשנת 1906 הציג קוסטודייב יצירות חדשות בקונספט שלהן - סדרת קנבס על נושאי חיי איכר חגיגיים בהירים וחיי סוחרים בורגניים פרובינציאליים ("בלגני", "מסלניצה"), בהם ניכרים תכונות הארט נובו. היצירות המרהיבות והדקורטיביות חושפות את הדמות הרוסית דרך ז'אנר חיי היומיום. על בסיס מציאותי מאוד, יצר קוסטודייב חלום פואטי, אגדה על החיים הרוסים הפרובינציאליים. ביצירות אלה מיוחסת חשיבות רבה לקו, ציור, נקודת צבע, הצורות כלליות ופשוטות - האמן פונה לגואש וטמפרה. עבודותיו של האמן מאופיינות בסטייליזציה - הוא לומד את הפרסונה הרוסית של המאות ה -16-18, הדפסים פופולריים, סימני חנויות פרברנות וטברנות, מלאכת יד עממית.

בעתיד, קוסטודייב עובר בהדרגה יותר ויותר לעבר הסטייליזציה האירונית של העם ובמיוחד חיי הסוחרים הרוסים עם מהומה של צבעים ובשר ("יופי", "ונוס רוסית", "אשת הסוחר בתה"). ").

עבודות תיאטרון

כמו אמנים רבים בתחילת המאה, גם קוסטודייב עבד בתיאטרון והעביר את החזון שלו על היצירה לבמה. הנוף שבוצע על ידי קוסטודייב היה צבעוני, קרוב לציור הז'אנר שלו, אבל זה לא תמיד נתפס כמעלה: יצירת עולם בהיר ומשכנע, נסחף ביופיו החומרי, האמן לפעמים לא תואם את כוונת המחבר ואת קריאת הבמאי של ההצגה ("מות פזוחין" מאת סלטיקוב-שצ'רינה, 1914, תיאטרון האמנות במוסקבה; סופת רעמים של אוסטרובסקי, שלא ראתה אור היום, 1918). בעבודותיו המאוחרות יותר לתיאטרון, הוא יוצא מפרשנות קאמרית לפרשנית יותר, מחפש פשטות רבה יותר, בונה מרחב במה, מעניק לבמאי חופש בבניית סצנות. הצלחתו של קוסטודייב הייתה עבודתו על העיצוב בשנים 1918-1920. מופעי אופרה (1920, כלת הצאר, בית האופרה בולשוי של בית העם; 1918, עלמת השלג, תיאטרון בולשוי(הבמה לא בוצעה)). רישומי נוף, תלבושות ואביזרים לאופרה של א 'סרוב "כוח האויב" (תיאטרון אקדמי (לשעבר מרינסקי), 1921)

ההופעות של "פרעושים" מאת זמיאטין (1925, תיאטרון האמנות במוסקבה 2; 1926, לנינגרד בולשוי תיאטרון דרמה). על פי זכרונותיו של במאי ההצגה א.ד דיקי:

"זה היה כל כך בהיר, כל כך מדויק, שתפקידי כבמאי שמקבל סקיצות צומצם לאפס - לא היה לי מה לתקן או לדחות. זה היה כאילו הוא, קוסטודייב, היה בלבי, שמע את מחשבותיי, קרא את סיפורו של לסקוב בעיניו לבדו, וראה אותו באותה מידה בצורה במה. ... מעולם לא הייתה לי פה אחד שלם, כה מעורר השראה עם האמן, כמו בעבודה על ההצגה "הפרעוש". למדתי את כל המשמעות של הקהילה הזו, כאשר דוכן של קוסטודייב הופיעו על הבמה עיטורים בהירים, אביזרים ואביזרים שנעשו על פי המערכונים שלו הופיעו. האמן הוביל את כל ההופעה, כאילו לקח את החלק הראשון בתזמורת, נשמע בצייתנות ורגישות במשותף ".

לאחר 1917, האמן לקח חלק בעיצוב פטרוגרד לרגל יום השנה הראשון למהפכת אוקטובר, צייר כרזות, הדפסים פופולריים וציורים בנושאים מהפכניים (בולשביק, 1919-1920, גלריה טרטיאקוב; "חגיגה לכבוד הקונגרס השני של הקומינטרן בכיכר אוריצקי", 1921, המוזיאון הרוסי).

זיכרון

בשנת 1978 הונפקה סדרה של חותמות דואר ומעטפת כיתוב אמנותית המוקדשות לאמן וליצירתו. כמו כן, מעטפה מסומנת אמנותית עם דמותו של ב 'מ' קוסטודייב הונפקה בשנת 2003 (אמן ב 'איליוחין, תפוצה 1,000,000 עותקים).

באסטרחאן, ליד גלריית התמונות של אסטרחן על שם פ.מ. דוגאדין, יש אנדרטה לבוריס מיכאילוביץ 'קוסטודייב.

מוזיאון הבית של ב.מ. קוסטודייב ב Astrakhan ממוקם ברחוב. קלינינה, 26 / st. סברדלוב, 68.

רחוב ברובע ויבורגסקי בסנט פטרבורג נקרא על שם ב.מ.קוסטודייב.

בוריס מיכאילוביץ 'קוסטודייב (23 בפברואר (7 במרץ) 1878, אסטרחן - 26 במאי 1927, לנינגרד) - אמן סובייטי רוסי. אקדמאי לציור (1909). חבר באיגוד אמני רוסיה המהפכנית (משנת 1923). צייר פורטרטים, אמן תיאטרון, מעצב.

בוריס קוסטודייב נולד באסטרחאן. אביו, מיכאיל לוקיץ 'קוסטודייב (1841-1879), היה פרופסור לפילוסופיה, היסטוריה ספרותית ולימד היגיון בסמינר התיאולוגי המקומי.

אבא מת כשהאמן לעתיד אפילו לא היה בן שנתיים. בוריס למד בבית ספר לקהילה, ולאחר מכן בגימנסיה. מגיל 15 לקח לקחי ציור מפ. ולסוב, בוגר האקדמיה לאמנויות בסנט פטרבורג.

בשנת 1896 הוא נכנס לאקדמיה לאמנויות בסנט פטרסבורג. הוא למד תחילה בסדנה של V.E.Savinsky, מהשנה השנייה - תחת I.E. Repin. לקח חלק בעבודת הציור של רפין "הפגישה החגיגית של מועצת המדינה ב -7 במאי 1901" (1901-1903, המוזיאון הרוסי, סנט פטרסבורג). למרות העובדה שהאמן הצעיר זכה לתהילה רחבה כצייר פורטרטים, בחר קוסטודייב נושא ז'אנרי ליצירתו התחרותית ("בזאר") ובסתיו 1900 נותר בחיפוש אחר הטבע במחוז קוסטרומה. כאן הכיר קוסטודייב את אשתו לעתיד, יוליה אווסטפייבנה פרושינסקאיה בת ה -20. לאחר מכן הופיע האמן בכמה וכמה דיוקנאות ציורייםאישה אהובה.

ב- 31 באוקטובר 1903 סיים את קורס ההכשרה במדליית זהב והזכות לטיול פרישה לשנה בחו"ל וברחבי רוסיה. עוד לפני סיום הקורס השתתף בתערוכות בינלאומיות בסנט פטרבורג ובמינכן (מדליית זהב גדולה של האיגוד הבינלאומי).

בדצמבר 1903 הוא הגיע לפריז עם אשתו ובנו. במהלך טיולו ביקר קוסטודייב בגרמניה, איטליה, ספרד, למד והעתיק עבודות של אדונים ותיקים. נכנס לאולפן של רנה מנארד.

שישה חודשים לאחר מכן חזר קוסטודייב לרוסיה ועבד במחוז קוסטרומה על סדרת ציורים "ירידים" ו"חגים בכפר ".
בשנת 1904 הפך לחבר מייסד בחברה החדשה לאמנים. בשנים 1905-1907 עבד כקריקטוריסט במגזין הסאטירי "Bogey" (הציור המפורסם "Entry. Moscow), לאחר סגירתו - במגזינים" Adskaya Pochta "ו-" Iskra ". מאז 1907 - חבר באיגוד האמנים הרוסים. בשנת 1909, בהצעת רפין ופרופסורים אחרים, הוא נבחר כחבר באקדמיה לאמנויות. במקביל, הוצע לקוסטודייב להחליף את סרוב כמורה בכיתה ז'אנר דיוקן של בית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה, אך חשש שפעילות זו תיקח הרבה זמן מעבודתו האישית ולא רוצה. לעבור למוסקבה, סירב קוסטודייב לתפקיד. מאז 1910 - חבר בעולם האמנות המחודש.

בשנת 1909 הראה קוסטודייב את הסימנים הראשונים לגידול בחוט השדרה. מספר פעולות הביאו להקלה זמנית בלבד; ב -15 השנים האחרונות לחייו היה האמן מרותק לכיסא גלגלים. בשל מחלה נאלץ לכתוב בשכיבה. עם זאת, בתקופה קשה זו בחייו הופיעו יצירותיו החיות, הטמפרמנטיות והעליזות ביותר.

בשנים שלאחר המהפכה התגורר בפטרוגרד-לנינגרד. הוא נקבר בבית הקברות ניקולסקויה של אלכסנדר נבסקי לאברה. בשנת 1948, האפר והאנדרטה הועברו לבית הקברות טיכווין של אלכסנדר נבסקי לאברה.

אשתו - יוליה אבטסטייבנה קוסטודיבה, לבית פרושינסקאיה נולדה בשנת 1880. בשנת 1900 היא הכירה את בעלה לעתיד במחוז קוסטרומה, שם בוריס קוסטודייב עלה לשרטטים בקיץ. היא הדגישה את רגשותיו של האמן הצעיר והפכה לאשתו, ואימצה את שם המשפחה של בעלה. בנישואין נולדו לקוסטודיבס בן סיריל ובת אירינה. הילד השלישי, איגור, נפטר בילדותו. ג'וליה קוסטודיבה שרדה את בעלה ומתה בשנת 1942.

בשנים 1905-1907 עבד במגזינים הסאטיריים "בוג'י" (הציור המפורסם "כניסה. מוסקבה"), "אדסקאיה פוצ'ה" ו"איסקרה ".

זהו חלק ממאמר בויקיפדיה המורשה תחת רישיון CC-BY-SA. טקסט מלאמאמרים כאן →

קוסטודייב ב.מ.

אמן זה זכה להערכה רבה על ידי בני דורו - רפין ונסטרוב, צ'אליאפין וגורקי. ועשורים רבים לאחר מכן אנו מתבוננים בציוריו בהערצה - פנורמה רחבה של חיי רוסיה הישנה, ​​שנתפסה באמנות, עולה לנו לפנינו.

הוא נולד וגדל באסטרחאן, עיר הממוקמת בין אירופה לאסיה. העולם המנומר פרץ לעיניו על כל גווניו ועושרו. שלטי החנויות היו מזמינים, חצר הישיבה סימנה; נמשך על ידי ירידי הוולגה, בזארים רועשים, גני עיר ורחובות שקטים; כנסיות צבעוניות, כלי כנסיה בהירים ונוצצים; מנהגים עממיים וחגים - כל זה השאיר את חותמו לנצח בנפשו הרגשית והקולטת.

האמן אהב את רוסיה - ורגועה, ובהירה, ועצלנית וחסרת מנוחה, וכל עבודתו, הקדיש לה את כל חייו, רוסיה.

בוריס נולד במשפחה של מורה. למרות העובדה שלקוסטודיבס היה יותר מפעם אחת "קריר כלכלית", אווירת הבית הייתה מלאה בנוחות, ואפילו קצת חסד. מוזיקה נשמעת לעתים קרובות. אמא ניגנה בפסנתר, ואהבה לשיר עם המטפלת. שירי עם רוסיים שרו לעתים קרובות. אהבה לכל דבר לאומי גידלה קוסטודייב מילדותו.

בתחילה למד בוריס בבית ספר תיאולוגי, ולאחר מכן בסמינר תיאולוגי. אבל התשוקה לציור, שהתבטאה מילדות, לא ויתרה על התקווה ללמוד מקצוע של אמן. באותו זמן, אביו של בוריס כבר מת, ולקוסטודיבס לא היה כספים משלהם ללמוד, הוא נעזר בדודו, אחיו של אביו. בתחילה לקח בוריס שיעורים מהאמן ולסוב, שהגיע לאסטרחאן למעונו הקבוע. ולסוב לימד הרבה את האמן העתידי, וקוסטודייב היה אסיר תודה לו כל חייו. בוריס נכנס לאקדמיה לאמנויות בסנט פטרסבורג, לומד בצורה מבריקה. הוא סיים את לימודיו באקדמיה של קוסטודייב בגיל 25 עם מדליית זהב וקיבל את הזכות לנסוע לחו"ל וברחבי רוסיה כדי לשפר את כישוריו.

בשלב זה כבר היה קוסטודייב נשוי ליוליה אווסטפייבנה פרושינה, שאותו היה מאוהב מאוד ושהוא חי איתו כל חייו. היא הייתה המוזה שלו, חברה, עוזרת ויועצת (ובהמשך, במשך שנים רבות, גם אחות וגם אחות). לאחר סיום האקדמיה, כבר היה להם בן, סיריל. יחד עם משפחתו עזב קוסטודייב לפריז. פריז העריצה אותו, אבל הוא לא אהב את התערוכות במיוחד. אחר כך נסע (כבר לבד) לספרד, שם הכיר את הציור הספרדי, עם אמנים, במכתבים שחלק את רשמיו עם אשתו (היא חיכתה לו בפריז).

בקיץ 1904 שבו הקוסטודיבס לרוסיה, התיישבו במחוז קוסטרומה, שם קנו חלקת אדמה ובנו בית משלהם, שאותו כינו "טרם".

כאדם, קוסטודייב היה מושך, אך מורכב, מסתורי וסותר. הוא איחד באמנות את הכלל והפרט, הנצחי והרגע; הוא אמן בפורטרטים פסיכולוגיים ומחבר בדים מונומנטליים וסמליים. הוא נמשך לעבר החולף, ובמקביל הגיב בצורה חדה לאירועי היום: מלחמת עולם, תסיסה עממית, שתי מהפכות ...

קוסטודייב עבד בהתלהבות במגוון ז'אנרים וסוגים אמנות חזותית: דיוקנאות מצוירים, סצנות יומיומיות, נופים, טבע דומם. הוא עסק בציור, רישומים, ביצע קישוטים להופעות, איורים לספרים, אפילו יצר תחריטים.

קוסטודייב הוא חסיד נאמן למסורות הריאליסטים הרוסים. הוא אהב מאוד את הלובוק העממי הרוסי, שתחתיו עיצב רבות מיצירותיו. הוא אהב לתאר סצנות צבעוניות מחיי הסוחרים, הפלישתים, מחיי האנשים. עם אהבה גדולהכתב לסוחרים, חגים עממיים, חגיגות, טבע רוסי. אנשים רבים בתערוכות נזפו באמן על "הלובוקיות" של ציוריו, ואז במשך זמן רב לא יכלו להתרחק מבדי הציור שלו, ולהעריץ אותו בשקט.

קוסטודייב לקח חלק פעיל בעמותה "עולם האמנות", הציג את ציוריו בתערוכות של העמותה.

בגיל 33, מחלה קשה נפלה על קוסטודייב, היא הרגיזה אותו, מנעה ממנו את ההזדמנות ללכת. לאחר שעבר שני פעולות, היה האמן כבול לכיסא גלגלים למשך שארית חייו. הידיים שלי היו מאוד כואבות. אבל קוסטודייב היה איש בעל רוח גבוהה ומחלות לא הכריחו אותו לוותר על עבודתו האהובה. קוסטודייב המשיך לכתוב. יתר על כן, זו הייתה תקופת הפריחה הגבוהה ביותר של יצירתו.

בתחילת מאי 1927, ביום סוער, הצטנן קוסטודייב וחלה בדלקת ריאות. וב -26 במאי הוא הלך ונעלם. אשתו שרדה אותו במשך 15 שנים ומתה בלנינגרד, במהלך המצור.

בולשביקי (1920)

לפנינו עיר רוסית של שנים מהפכניות. הרחובות מלאים בהמונים צפופים, ומתנשאים מעל הכל ועולים בקלות על הבתים, יש איש ענק עם פנים אימתניות ועיניים בוערות. בידיו כרזה אדומה ענקית המנופפת הרחק מאחורי גבו. הרחוב קוסטודיבסקי שטוף שמש ומושלג. צללים כחולים הנלחמים בשמש מעניקים לה חברותיות. דגל ארגמן המתפשט על פני השמים הירקרקים, כמו אש, כמו נהר של דם, כמו מערבולת, כמו הרוח, נותן לתמונה תנועה בלתי נדלית כמו המדרגה של בולשביק.

ילדה בוולגה (1915)

אותה אישה אפוטרופוס חוזרת על עצמה: ילדה-מתוקה ועדינה, עליה נהגו לומר "כתוב", "סוכר" ברוסיה. הפנים מלאות באותו קסם מתוק שבו ניחנות גיבורות האפוס הרוסי, שירי עם ואגדות: סומק קל, כמו שאומרים, דם וחלב, קשתות גבוהות של גבות, אף מסותת, דובדבן- פה מעוצב, צמה הדוקה שהושלכה על חזה ... היא חיה, אמיתית ומושכת בטירוף, מפתה.

היא נשכבה למחצה על גבעה בין חינניות ושן הארי, ומאחוריה, מתחת להר, נפרשת מרחב וולגה רחב כל כך, שפע של כנסיות, עד שזה עוצר את נשימתך.

קוסטודייב ממזג את זה ארצי כאן, ילדה יפהוהטבע הזה, מרחב הוולגה הזה למכלול אחד בלתי מסיס. הנערה היא הסמל הגבוה ביותר, הפואטי של הארץ הזאת, של כל רוסיה.

באופן מוזר הציור "ילדה על הוולגה" היה רחוק מרוסיה - ביפן.

הבית הכחול (1920)

עם ציור זה, האמן רצה, לדברי בנו, לכסות את כל מעגל חיי האדם. למרות שאנשי ציור טענו כי קוסטודייב מדבר על הצמחייה העלובה של הבורגנים, המוגבלת על ידי קירות הבית. אבל זה לא היה אופייני לקוסטודייב - הוא אהב את החיים הפשוטים והשלווים של אנשים רגילים.

התמונה רבת פנים וחד משמעית. הנה דואט אהבה פרובינציאלי תמים של ילדה היושבת בחלון פתוח עם גבר צעיר נשען על גדר, ואם אתה מסתכל קצת ימינה, באישה עם ילד נראה שאתה רואה את המשכו של הרומן הזה.

הביטו שמאלה - ולפניכם קבוצה ציורית: שוטר משחק בשלום דמקה עם גבר מזוקן ברחוב, מישהו נאיבי ועדין מדבר אליהם - בכובע ובגדים עלובים אך מסודרים, והוא מקשיב בקוצר רוח לנאומו, מרים את מבטו מהעיתון, יושב ליד אדון ארון ההקמה שלו.

ומעל, כתוצאה מכל החיים - מסיבת תה שלווה עם מישהו שהלך איתך יד ביד את כל ההנאות והקשיים של החיים.

והצפצפה האדירה, הסמוכה לבית וכאילו מברכת אותו בעלווה הצפופה שלו, היא לא רק פרט נוף, אלא כמעט מעין כפיל של הקיום האנושי - עץ החיים על ענפיו השונים.

והכל עוזב, מבטו של הצופה עולה כלפי מעלה, אל הילד, מואר על ידי השמש, ואל היונים הממריאות בשמיים.

לא, התמונה הזו בהחלט אינה כמו יהירה או אפילו מתנשאת במקצת, אך עדיין פסק דין מאשים לתושבי "הבית הכחול"!

מלא אהבה לחיים בלתי נמנעת, האמן, כדברי המשורר, מברך "כל להב דשא בשדה, וכל כוכב בשמיים" ומאשר את הזיקה המשפחתית, את הקשר בין "להבים" ל"כוכבים " , פרוזה ושירה יומיומית.

דיוקן קבוצתי של אמני עולם האמנות (1920)

משמאל לימין:

I.E. Grabar, N. K. Roerich, E. E. Lansere, B. M. Kustodiev, I. Ya. Bilibin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, A. N. Benois, G. I. Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N. D. Milioti, K.A. Somov, M. V. Dobuzhinsky.

דיוקן זה הוזמן על ידי קוסטודייב לגלריית טרטיאקוב. האמן לא העז לצייר אותו במשך זמן רב, כשהוא חש אחריות גבוהה. אבל בסופו של דבר הוא הסכים והתחיל לעבוד.

התלבטתי הרבה מי ואיך לשתול, להציג. הוא רצה לא רק לשבת בשורה, כמו בתצלום, אלא להראות לכל אמן אישיות, עם אופיו, תכונותיו, להדגיש את כישרונו.

במהלך הדיון היה צריך להציג 12 אנשים. הו, המחלוקות הלוהטות האלה של "עולם האמנות"! הטיעונים מילוליים, וציוריים יותר - בשורה, צובעים ...

הנה ביליבין, חבר ותיק מהאקדמיה לאמנויות. ג'וקר וחבר עליז, אנין דברות ושירים ישנים, שיודע איך, למרות הגמגום, לבטא את הטוסטים הארוכים והמצחיקים ביותר. לכן הוא עומד כאן כמו טוסטר טוסט, עם כוס מוגבהת בתנועת אלגנטית של ידו. הזקן הביזנטי מורם, גבות מורמות בתמיהה.

מה הייתה השיחה ליד השולחן? נראה כי זנגביל הובא לשולחן, ובנואה מצא עליהם את האותיות "IB".

בנואה פנה לחיוך לביליבין: "תודה, איוון יעקובליץ ', כי אלה ראשי התיבות שלך. האם עשית ציור לאופים? אתה מרוויח הון?" ביליבין צחק והתחיל להתלוצץ בצחוק על ההיסטוריה של יצירת דג הזנגביל ברוסיה.

אבל משמאל לביליבין יושבים לנסר ורוריך. כולם מתווכחים, אבל רריך חושב, לא חושב, אלא רק חושב. ארכיאולוג, היסטוריון, פילוסוף, מחנך בעל כושר נביא, אדם זהיר עם נימוסי דיפלומט, הוא לא אוהב לדבר על עצמו, על האמנות שלו. אבל הציור שלו אומר כל כך הרבה שיש כבר קבוצה שלמה של מתורגמנים ליצירה שלו, שמוצאת בציור שלו אלמנטים של מסתורין, קסם, ראיית ראייה. רריך נבחר ליו"ר החברה החדשה "עולם האמנות".

הקיר ירוק. משמאל ארון ספרים וחזה של הקיסר הרומי. תנור צהוב ולבן רעפים. הכל אותו דבר כמו בביתו של דובושינסקי, שם התקיים המפגש הראשון של מייסדי "עולם האמנות".

במרכז הקבוצה עומד בנואה, מבקר ותיאורטיקן, סמכות שאין עליה עוררין. לקוסטודייב מערכת יחסים מורכבת עם בנואה. בנואה הוא אמן נפלא. הנושאים האהובים עליו הם החיים בחצר לואי ה -15 וקתרין השנייה, ורסאי, מזרקות, פנים ארמונות.

מצד אחד, בנואה אהב את ציורי קוסטודייב, אך גינה כי אין בהם שום דבר אירופאי.

מימין - קונסטנטין אנדרייביץ 'סומוב, דמות בלתי מעורערת ומאוזנת. דיוקנו היה קל לצייר. אולי כי הוא הזכיר לקוסטודייב פקיד? האמן הצליח תמיד בסוגים רוסיים. צווארון העמילן מלבין, חפתים של חולצה מנומרת אופנתית, החליפה השחורה מגוהצת, הידיים השמנמנות המקושטות מקופלות על השולחן. ביטוי לשוויון נפש, סיפוק ...

הבעלים של הבית הוא חבר ותיק דובושינסקי. כמה היו מנוסים איתו בסנט פטרבורג! .. כמה זיכרונות שונים! ..

נראה כי תנוחתו של דובושינסקי מבטאת בהצלחה מחלוקת עם משהו.

אבל פטרוב-וודקין דחף את הכיסא והסתובב. הוא באלכסון מביליבין. פטרוב-וודקין פרץ פנימה עולם האמנותרועשים ונועזים, שלא אהבו כמה אמנים, למשל, רפין, יש להם ראייה שונה לחלוטין של אמנות, חזון אחר.

משמאל - פרופיל ברור של איגור עמנווילוביץ 'גרבר. חסון, לא מתקפל במיוחד, מגולח ראש מרובע, הוא מלא עניין ער בכל מה שקורה ...

והנה הוא, קוסטודייב עצמו. הוא הציג את עצמו מאחור, בפרופיל למחצה. אוסטרומובה-לבדבה, יושבת לידו, היא חברה חדשה בחברה. אישה נמרצת בעלת אופי גברי מנהלת שיחה עם פטרוב-וודקין

יופי (1915)

טפטים בפרחים, חזה מקושט, שעליו מסודרת מיטה שופעת מכוסה בשמיכה, כריות מציפיות מגיחות איכשהו בשרניות. ומכל השפע המוגזם הזה, כמו אפרודיטה מקצף הים, נולדת גיבורת התמונה.

לפנינו יופי מפואר, מקומט מתוך שינה על ערוגת נוצה. היא השליכה לאחור את השמיכה הוורודה והעבה והניחה את רגליה על הכרית. בהשראה, קוסטודייב שר את היופי הנשי הצנוע, בדיוק הרוסי, הפופולרי בקרב האנשים: יוקרה גופנית, טוהר עיניים חיבה תכלת, חיוך פתוח.

ורדים שופעים על החזה, טפטים כחולים מאחורי גבה מתיישבים עם דימוי היופי. האמן מעצב כמו הדפס פופולרי, עשה "קצת יותר" - הן את מלוא הגוף והן את בהירות הצבעים. אבל השפע הגופני הזה לא חצה את הגבול שמעבר לו היה לא נעים.

זהו אכן יופי, מלטף את העין, פשוט, טבעי, מלא כוחכטבע עצמו - כסמל לבריאות ולפריון. היא מחכה לאהבה - ממש כמו ארץ הגשם.

רחצה (1912)

יום שמש חם, המים נוצצים מהשמש, מערבבים את השתקפויות השמים הכחולים, אולי, שמבטיחים סערה ועצים מהגדה התלולה, כאילו נמסים מלמעלה על ידי השמש. על החוף, משהו נטען בסירה. בית המרחץ הסרוע בגסות חם גם הוא מהשמש; הצל שבפנים הוא אור, כמעט לא מסתיר את גופי הנשים. התמונה מלאה בחיי בצע, נתפסים חושנית, בשרם היומיומי. משחק האור והצללים החופשיים, השתקפויות השמש במים גורמים לאדם להיזכר בהתעניינותו של קוסטודייב הבוגר באימפרסיוניזם.

אשת הסוחר (1915)

פעם, כשהלך לאורך גדות הוולגה, ראה קוסטודייב אישה, שיופיה וגדולתה פשוט זעזעו אותו, והאמן צייר את התמונה הזו.

היה נוף רוסי, אהוב על אדוני עם, מספרי סיפורים, כותבי שירים של רוסיה. בהיר, כמו הדפס פופולרי, עליז, כמו צעצוע עממי. היכן עוד באירופה שמו כל כך הרבה זהב על כיפות, כוכבי זהב הושלכו על הכחול? היכן עוד ישנן כנסיות קטנות ועליזות, המשתקפות בשפלת המים, כמו בהרחבה של רוסיה?

האמן לקח קנבס גדול לתמונה, הניח את האישה בגובה מלא, במלוא תפארתה הרוסית. סגול וארגמן שלט בהתפרעות הצבעים. הוא היה לבוש, חגיגי ובמקביל נרגש.

והאישה יפה ומכובדת, כמו הוולגה הרחבה שמאחוריה. זו אלנה הרוסית היפה, שיודעת את עוצמת היופי שלה, שבגללה בחר איזה סוחר של הגילדה הראשונה כאשתו. זהו יופי ערני, הניצב גבוה מעל הנהר, כמו ליבנה דקה עם גבעול לבן, התגלמות השלום והסיפוק.

היא לבושה בשמלת משי ארוכה וססגונית של חרדה סָגוֹל, השיער נפרד בחלק נפרד, צמה מעוצבת כהה, עגילי אגס זורחים באוזניים, סומק חם על הלחיים, צעיף מעוטר בדוגמאות על היד.

היא משתלבת באופן טבעי בנוף הוולגה בצבעוניות ובמרווח שלה, כמו העולם שסביבה: יש כנסייה, וציפורים עפות, ונהר זורם, קיטורים מפליגים, וזוג סוחר צעיר הולך - הם התפעל גם מאשתו של הסוחר היפה.

הכל זז, רץ, והיא עומדת, כסמל של הקבוע, הטוב ביותר שהיה, הוא ויהיה.

אשתו של הסוחר עם מראה

אבל אשת הסוחר מתפעלת מעצמה בצעיף חדש צבוע בפרחים. כך עולות דבריו של פושקין בראש: "האם אני היפה בעולם, מסמיק ולבן מכולם? .." ובפתח, בעל, סוחר, שכנראה הביא לה את הצעיף הזה מהיריד, עומד להעריץ אשתו. והוא שמח שהצליח להביא את האושר הזה לאשתו האהובה ...

אשת הסוחר בתה (1918)

עיר מחוזית. שתיית תה. אשתו של סוחר יופי צעיר יושבת על מרפסת בערב חם. היא שלווה כשמי הערב שמעליה. זוהי איזו אלת נאיבית של פוריות ושפע. לא בכדי השולחן מולה מתפוצץ באוכל: ליד הסמובר מנות מוזהבות בצלחות פירות, מאפים.

סומק עדין מוציא את הלובן של פנים חלקות, גבות שחורות מורמות מעט, עיניים כחולותמשהו נבדק מקרוב מרחוק. לפי המנהג הרוסי, היא שותה תה מצלוחית, תומכת בו באצבעותיה השמנמנות. חתול נעים מתחכך בעדינות בכתף ​​המארחת, המחשוף הרחב של השמלה חושף את עצמות החזה והכתפיים העגולות. מרחוק אפשר לראות את המרפסת של בית אחר, שבו יושבים הסוחר ואשתו של הסוחר באותו עיסוק.

כאן התמונה היומיומית מתפתחת בבירור לאלגוריה פנטסטית של חיים חסרי דאגות ושפע ארצי שנשלח לאדם. והאמן מתפעל בערמומיות מהיופי המפואר ביותר, כאילו אחד מפירות הארץ המתוקים ביותר. רק מעט האמן "ביסס" את הדימוי שלה - גופה גדל מעט יותר שמנמן, אצבעותיה שמנמנות ...

Shrovetide (1916)

את העיר החגיגית עם כנסיות מתנשאות, מגדלי פעמונים, גושי עצים קפואים ועשן מארובות ניתן לראות מההר, שעליו מתגלה כיף של שרוטידייד.

קרב נערי בעיצומו, כדורי שלג עפים, הם מטפסים על ההר והמזחלת ממהרת הלאה. כאן יושב עגלון בקפטן כחול, אלה שיושבים במזחלת שמחים בחג. ולקראתם מיהר סוס אפור במתיחות, מונע על ידי נהג בודד, שפנה מעט לאלו שעוקבים אחריו, כאילו עודד אותם להתחרות במהירות.

ולמטה-התרוצצות, המונים בדוכן, סלונים! ובשמיים - ענני ציפורים, שנבהלים מהצלצול החגיגי! וכולם שמחים, שמחים בחג ...

שמחה בוערת ועצומה מציפה, מביטה על הבד, לוקחת לחופשה הנועזת הזו, שבה לא רק אנשים במזחלות, במסלולים ובדוכנים שמחים, לא רק אקורדיונים ופעמונים מצלצלים-כאן כל כדור הארץ חסר הגבול , לבושי שלג וכפור, שמחים ומצלצלים, וכל עץ צוהל, כל בית, והשמים, והכנסייה, ואפילו הכלבים צוהלים עם נערי המזחלות.

זהו חג לכל הארץ, הארץ הרוסית. השמים, השלג, המוני אנשים, צוותים-הכל בצבע ירוק-צהוב, ורוד-כחול ססגוני.

טברנה במוסקבה (1916)

פעם קוסטודייב וחברו, השחקן, לוגה, נסעו במונית ושוחחו עם מונית. קוסטודייב הסב את תשומת לבו לזקן הגדול והשחור השחור של המונית ושאל אותו: "מאיפה אתה בא?" "אנחנו של קרזן", ענה העגלון. "מהמאמינים הישנים, אם כן?" - "בדיוק, כבודך." - "ובכן, האם יש רבים מכם כאן במוסקבה בקרב העגלות?" - "כן, די. יש טברנה על סוחארבקה." - "זה נחמד, נלך לשם ..."

המונית נעצרה ליד מגדל סוחרב והם נכנסו לבניין האבן האבן הנמוך של הטברנה של רוסטובצוב עם קירות עבים. ריח של טבק, גוף המטוס, סרטנים מבושלים, מלפפון חמוץ, פשטידות פגע באפי.

פיקוס ענק. קירות אדמדמים. תקרה מקומרת נמוכה. ובמרכז ליד השולחן ישבו כרובים פזיזים בקפטנים כחולים, עם אבנים אדומות. הם שתו תה, מרוכזים ושקטים. הראשים גזומים לסיר. הזקן ארוך יותר מהשני. הם שתו תה, מחזיקים צלוחיות על אצבעות מושטות ... ומיד נולדה תמונה במוחו של האמן ...

על רקע קירות אדומים שיכורים, יושבים שבעה כרובים מזוקנים, סמוקים במעילים כחולים בהירים עם צלוחיות בידיהם. הם מתנהגים בעיטור, בעדינות. הם שותים בלהט תה חם, שורפים את עצמם, נושפים על צלוחית תה. בכבוד, בלי למהר, הם מדברים, ואחד קורא את העיתון.

החדרים עם קומקומים ומגשים ממהרים להיכנס למסדרון, גופם המעוקל באומץ הדהד בצורה משעשעת עם שורת הקומקומים המוכנים להתייצב על המדפים מאחורי בעל הפונדק המזוקן; המשרת שהיה חסר עסקים תנומה; החתול מלקק בזהירות את הפרווה (סימן טוב לבעלים - לאורחים!)

וכל הפעולה הזו היא בצבעים בהירים, נוצצים ותזזיפיים - קירות צבועים בעליזות, ואפילו עצי דקל, ציורים ומפות לבנות, וקנקנים עם מגשים מצוירים. התמונה נתפסת כחיה, עליזה.

דיוקן פ. חאליאפין (1922)

בחורף 1920 החליט פיודור צ'אליאפין, כבמאי, להעלות את האופרה "כוח האויב", וקוסטודייב הוזמן לבצע את התפאורה. בהקשר זה, ח'ליאפין נסע לבית האמן. נכנסתי מהקור ממש במעיל פרווה. הוא נשף ברעש - האדים הלבנים נעצרו באוויר הקר - הם לא התחממו בבית, לא היה עצי הסקה. Chaliapin אמר משהו על הקפאת אצבעות, כנראה, אבל Kustodiev לא יכול היה להסיר את העיניים מפניו האדומות, ממעיל הפרווה העשיר והציורי שלו. נראה כי הגבות בלתי מורגשות, לבנבן, והעיניים דהויות, אפורות, אך נאה! זה את מי לצייר! הזמר הזה הוא גאון רוסי, ויש לשמור על הופעתו לדורות הבאים. ומעיל הפרווה! איזה מעיל פרווה הוא לובש! ..

"פיודור איבנוביץ '! האם היית מתייצב במעיל הפרווה הזה," שאל קוסטודייב. "האם זה חכם, בוריס מיכאילוביץ '? מעיל הפרווה טוב, כן, הוא עלול להיגנב," מלמל חליאפין. "אתה צוחק, פיודור איבנוביץ '?" "לא, לא. לפני שבוע קיבלתי את זה לקונצרט מאיזה מוסד. לא היה להם כסף או קמח לשלם לי. אז הם הציעו לי מעיל פרווה". "טוב, נתקן את זה על הבד ... בכאב, הוא חלק ומשיי."

וכך לקוסטוסטייב לקח עיפרון והתחיל לצייר בשמחה. וחליאפין החל לשיר "הו, לילה קטן ..." תחת שירתו של פיודור איבנוביץ ', האמן יצר את יצירת המופת הזו.

על רקע העיר הרוסית, איש ענק, מעיל פרווה פתוח לרווחה. הוא חשוב ומייצג במעיל הפרווה המפואר והפתוח הציורי הזה, עם טבעת בידו ועם מקל הליכה. צ'אליאפין כל כך מכובד עד שאדם נזכר באופן לא רצוני כיצד צופה מסוים, שראה אותו בתפקיד גודונוב, העיר בהערצה: "צאר אמיתי, לא מתחזה!"

ולפנים אנו חשים עניין מאופק (הוא כבר ידע את ערכו) בכל מה שמסביבו.

כל מה שהוא יקר לו נמצא כאן! השטן מעווה פנימה על במת התא. טרוטרים ממהרים ברחוב או עומדים בשלווה ומחכים לרוכבים. חבורה של כדורים צבעוניים המתנדנדים מעל כיכר השוק. הקפיץ נוגע ברגליו מתחת למפוחית. החנוונים סוחרים בזריזות, ובקור יש מסיבת תה בסמובר ענק.

ומעל כל זה השמיים - לא, לא כחול, הוא ירקרק, זה בגלל שהעשן צהוב. וכמובן, יש שמים אהובים בשמיים. הם מאפשרים לבטא את חוסר התחתית של החלל השמימי, שתמיד משך ועינה את האמן ...

כל זה חי בחליאפין עצמו מילדותו. In some way he resembles a simple-minded native of these places, who, having succeeded in life, came to his native Palestine to appear in all his glory and glory, and at the same time is eager to prove that he has not forgotten anything ולא איבד את מיומנותו וכוחו לשעבר.

כמה קווים נלהבים של יסנין משתלבים כאן:

"לעזאזל, אני מוריד את החליפה באנגלית:

ובכן, תן חרמש - אני אראה לך -

האם אני לא שלך, האם אני לא קרוב אליך,

האם אינני מוקיר את זיכרון הכפר? "

ונראה שמשהו כזה עומד ליפול משפתיו של פיודור איבנוביץ 'ומעיל פרווה מפואר יעוף אל השלג.

דיוקן אשתו של יוליה קוסטודיבה (1903)

האמן צייר את הדיוקן הזה זמן קצר לאחר החתונה, הוא מלא תחושה רכהלאשתי. בהתחלה הוא רצה לכתוב את זה כשהוא עומד במלוא גובהו על מדרגות המרפסת, אבל אחר כך התיישב ב"קולובוצ'קה "שלו (כפי שהוא כינה אותה בחיבה באותיותיו) במרפסת.

הכל פשוט מאוד - המרפסת הרגילה של עץ ישן מעט כסוף, ירק הגן שהתקרב אליו, שולחן מכוסה במפה לבנה, ספסל מחוספס. ואישה, עדיין כמעט ילדה, עם מבט מאופק ויחד עם זאת מאוד בוטח מופנה אלינו ... אבל במציאות אליו, שהגיעה לפינה השקטה הזו ועכשיו תיקח אותה למקום כלשהו מאחוריו.

הכלב עומד ומסתכל על הבעלים - בנחת ובאותו הזמן, כאילו מצפה שעכשיו היא תקום והם ילכו לאנשהו.

עולם אדיב, פיוטי, עומד מאחורי גיבורת התמונה, כה יקרה לאמן עצמו, שמזהה אותו בשמחה באנשים אחרים הקרובים אליו.

ונוס הרוסית (1926)

נראה מדהים שציור ענק זה נוצר על ידי אמן חולה קשה שנה לפני מותו ובתנאים הלא נוחים ביותר (בהעדר הציור, ציור ישן נמשך על אלונקה עם הצד האחורי). רק אהבה לחיים, שמחה ומרץ, אהבה לשלו, הרוסי, הכתיבה לו את הציור "ונוס הרוסית".

גופה הצעיר, הבריא והחזק של אישה זוהר, שיניה מבריקות בחיוך ביישן ויחד עם זאת בתמימות, האור מתנגן בשיערה המשוחרר והמשיי. כאילו השמש עצמה נכנסה עם גיבורת התמונה לבית המרחץ החשוך בדרך כלל - והכל כאן מואר! האור מנצנץ בקצף הסבון (שהאמן הקציף באגן ביד אחת וכתב ביד השנייה); התקרה הרטובה, שהשתקפה בענני אדים, הפכה לפתע לשמיים עם עננים שופעים. הדלת לחדר ההלבשה פתוחה, ומשם מבעד לחלון אפשר לראות את עיר החורף שטופת השמש בצנצנת, סוס ברתמה.

האידיאל הטבעי והלאומי של בריאות ויופי התגלם ב"וונוס הרוסית ". דימוי יפהפה זה הפך לאקורד סופי עוצמתי של ה"סימפוניה הרוסית "העשירה ביותר שיצר האמן בציורו.

בוקר (1904)

הציור צויר בפריז, לשם הגיע קוסטודייב עם אשתו ובנו הטרי קיריל לאחר שסיים את לימודיו באקדמיה. אישה, הניתנת לזיהוי בקלות כאשת האמן, רוחצת את הילד. "ציפורי", כפי שהאמן כינה אותו, אינו "צועק", אינו מתזה - הוא נהיה שקט ובוחן במרוכז - או צעצוע, ברווזון, או סתם ארנב שטוף שמש: יש כל כך הרבה מהם בסביבה - על גופו הרטוב והחזק, על שולי האגן, על הקירות, על זר פרחים שופע!

יריד (1906)

הירידים בכפר Semenovskoye היו מפורסמים ברחבי מחוז קוסטרומה. בימי ראשון הכפר הישן מתהדר בכל עיטורי הירידים, עומד על צומת דרכים ישנות.

על הדלפקים הניחו הבעלים את סחורותיהם: קשתות, אתים, סלק קליפת ליבנה, לחמניות מצוירות, שריקות ילדים, מסננות. אבל יותר מכל, אולי, נעלי באסט, ולכן שמו של הכפר הוא Semenovskoye-Lapotnoye. ובמרכז הכפר הייתה כנסייה - כפופה, חזקה.

היריד הדובר רועש, מצלצל. ניב מלודי אנושי מתמזג עם ההמולה של ציפור; התרמילים במגדל הפעמונים סידרו את ירידם.

הזמנות מצלצלות נשמעות מסביב: "והנה הבייגלה, פשטידות!

- "נעלי באסט, יש נעלי באסט! במהירות גבוהה!"

_ "הו, הקופסה מלאה, מלאה בצבע! לובוקס צבעוניים, לגמרי, על תומאס, על קטנקה, על בוריס ועל פרוקהור!"

מצד אחד, האמן תיאר נערה שמסתכלת על בובות בהירות, ומצד שני, נער פעור בציפור שריקת כפוף, בפיגור מאחורי סבו במרכז התמונה. הוא קורא לו - "היכן נבלעת שם, לא שמעת?".

ומעל שורות הדוכנים, החופות כמעט מתמזגים זה בזה, הלוחות האפורים שלהם מתמזגים בצורה חלקה לתוך הגגות הכהים של בקתות רחוקות. ואז המרחק הירוק, השמים הכחולים ...

מהמם! יריד צבעים רוסי בלבד, וזה נשמע כמו אקורדיון - ססגוני וסונורי! ...

דוכנים

נזירה (1909)

חג הכפר (1910)

ראש ילדה (1897)

התנצרות (כרטיס פסחא) - 1912

הקיסר ניקולאי השני (1915)

מרחץ (1921)

אשת הסוחר (1923)

אשת הסוחר עם קניות (1920)

נוף קיץ (1922)

מודל משקר (1915)

גולשים (1919)

המלח והמתוקה (1920)

יום קפוא (1919)

על המרפסת (1906)

על הוולגה (1922)

לובסטר ופסיון (1912)

סתיו מעל העיר (1915)

דיוקנה של אי.בי. קוסטודיבה, בתו של האמן (1926)

דיוקנה של אירינה קוסטודיבה (1906)

דיוקן של מ.וו שליאפינה (1919)

דיוקן רנה נוטגה (1914)

אחרי סופת רעמים (1921)

נערה רוסית ליד החלון (1923)

יריד כפרי (1920)

סטאראיה רוסה (1921)

יום השילוש (1920)

בסוזדל הישנה (1914)

חורף (1919)

עובד ב- Wikimedia Commons

בוריס מיכאילוביץ 'קוסטודייב(23 בפברואר (7 במרץ), אסטרחן - 26 במאי, לנינגרד) - אמן רוסי.

בוריס מיכאילוביץ 'קוסטודייב בא ממשפחתו של מורה לגימנסיה, החל ללמוד ציור באסטרחאן בפ.א. ולאסוב בשנים 1893-1896.

ביוגרפיה

אבא מת כשהאמן לעתיד אפילו לא היה בן שנתיים. בוריס למד בבית ספר לקהילה, ולאחר מכן בגימנסיה. מגיל 15 לקח לקחי ציור מפ. ולסוב, בוגר האקדמיה לאמנויות בסנט פטרבורג.

• - נלמד בסדנת האמנות החדשה (סנט פטרסבורג).
• - חבר באיגוד אמני רוסיה המהפכנית.

כתובות בסנט פטרבורג - פטרוגרד - לנינגרד

• 1914 - בניין דירות - פוטנציאל יקטרינגופסקי, 105;
• 1915 - 26/05/1927 - בית המגורים של אי.פי מיכאילוב - רחוב וובדנסקאיה, 7, דירה. 50.

איורים וגרפיקת ספרים

בשנים 1905-1907 עבד במגזינים הסאטיריים "בוג'י" (ציור מפורסם "כניסה. מוסקבה"), "אדסקאיה פוצ'טה" ו"איסקרה ".

כשהרגיש את הקו דק, ביצע קוסטודייב מחזורי איורים ליצירות קלאסיות ולעבודות בני דורו (איורים ליצירותיו של לסקוב "הדארטר", 1922, "ליידי מקבת ממחוז מצנסק", 1923).

בעל מגע תקיף, עבד בטכניקת ליטוגרפיה וחריטה על לינוליאום.

צִיוּר

קוסטודייב החל את דרכו כצייר פורטרטים. כבר בעת שעבד על סקיצות ל"ישיבה חגיגית של מועצת המדינה ב -7 במאי 1901 "הציג הסטודנט קוסטודייב את כשרונו של צייר פורטרטים. בשרטוטים ורישומי דיוקן עבור הרכב רב-גוני זה, הוא התמודד עם המשימה להשיג קווי דמיון עם הסגנון היצירתי של רפין. אבל קוסטודייב צייר הדיוקנים היה קרוב יותר לסרוב. פלסטיק ציורי, שבץ ארוך חופשי, מאפיין חיוני של מראה, דגש על אומנות המודל - אלה היו בעיקר דיוקנאות של מתרגלים ומורים אחרים באקדמיה, אך ללא הפסיכולוגיה של סרוב. קוסטודייב הוא מהיר להפליא לאמן צעיר, אך זכה להערכה בתהילה של צייר פורטרטים בקרב העיתונות והלקוחות. עם זאת, לדברי א 'בנואה:

"... קוסטודייב האמיתי הוא יריד רוסי, פסטריאדינה, קאליסים" גדולים בעיניים "," קרב צבעים "ברברי, פוסד רוסי וכפר רוסי, עם מפוחית, זנגוויל, נערות לבושות מדי וחבר'ה משגעים. ... אני טוען שזהו התחום האמיתי שלו, השמחה האמיתית שלו ... כשהוא כותב נשים אופנתיות ואזרחים מכובדים, זה שונה לגמרי - משעמם, איטי, לעתים אפילו חסר טעם. ונראה לי שזו לא העלילה, אלא הגישה אליה ".

מאז תחילת שנות ה 1900, בוריס מיכאילוביץ 'מפתח ז'אנר מוזר של דיוקן, או יותר נכון, דיוקן-ציור, מסוג דיוקן, שבו הדגם מקושר יחד עם הנוף או הפנים. יחד עם זאת, זהו דימוי כללי של האדם והאינדיבידואליות הייחודית שלו, חשיפתו דרך העולם המקיף את המודל. בצורתם, דיוקנאות אלה קשורים לתמונות ז'אנריות מסוגים של קוסטודייב ("דיוקן עצמי" (1912), דיוקנאות של א. אני אניסימוב (1915), פ. שליאפין (1922)).

אבל האינטרסים של קוסטודייב חרגו מהדיוקן: לא במקרה בחר ציור ז'אנרי לתזה שלו (בזאר (1903), זה לא שרד). בתחילת המאה ה -20 הוא נסע למחוז קוסטרומה לעבודה בשטח מספר שנים ברציפות. בשנת 1906 הציג קוסטודייב יצירות חדשות בקונספט שלהן - סדרת קנבס על נושאי חיי איכר חגיגיים בהירים וחיי סוחרים בורגניים פרובינציאליים ("בלגני", "מסלניצה"), בהם ניכרים תכונות הארט נובו. היצירות המרהיבות והדקורטיביות חושפות את הדמות הרוסית דרך ז'אנר חיי היומיום. על בסיס מציאותי מאוד, יצר קוסטודייב חלום פואטי, אגדה על החיים הרוסים הפרובינציאליים. ביצירות אלה מיוחסת חשיבות רבה לקו, ציור, נקודת צבע, הצורות כלליות ופשוטות - האמן פונה לגואש וטמפרה. עבודותיו של האמן מאופיינות בסטייליזציה - הוא לומד את פרסונה הרוסית מהמאות ה -16-18, הדפסים פופולריים, סימנים של חנויות פרובינציות וטברנות, מלאכת יד עממית.

בעתיד, קוסטודייב עובר בהדרגה יותר ויותר לעבר הסגנון האירוני של העם ובעיקר חיי הסוחרים הרוסים עם מהומה של צבעים ובשר ("יופי", "אשת הסוחר בתה").

עבודות תיאטרון

כמו אמנים רבים בתחילת המאה, גם קוסטודייב עבד בתיאטרון והעביר את החזון שלו על היצירה לבמה. הנוף שבוצע על ידי קוסטודייב היה צבעוני, קרוב לציור הז'אנר שלו, אבל זה לא תמיד נתפס כמעלה: יצירת עולם בהיר ומשכנע, נסחף ביופיו החומרי, האמן לפעמים לא תאם את הרעיון של המחבר ואת קריאת במאי על ההצגה ("מותו של פזוכין" מאת סלטיקוב-שצ'רינה, 1914, תיאטרון האמנות במוסקבה; סופת רעמים של אוסטרובסקי, שלא ראתה אור יום, 1918). בעבודותיו המאוחרות יותר לתיאטרון, הוא יוצא מפרשנות קאמרית לפרשנית יותר, מחפש פשטות רבה יותר, בונה מרחב במה, מעניק לבמאי חופש בבניית סצנות. הצלחתו של קוסטודייב הייתה עבודת העיצוב שלו בשנים 1918-20. מופעי אופרה (1920, כלת הצאר, בית האופרה בולשוי של בית העם; 1918, נערת השלג, תיאטרון בולשוי (לא מבוים)).

ההופעות של "הפרעושים" של זאמיאטין היו מוצלחות (1925, תיאטרון האמנות במוסקבה השנייה; 1926, תיאטרון הדרמה של לנינגרד בולשוי). על פי זכרונותיו של במאי ההצגה א.ד דיקי:

"זה היה כל כך בהיר, כל כך מדויק, שתפקידי כבמאי שמקבל סקיצות צומצם לאפס - לא היה לי מה לתקן או לדחות. זה היה כאילו הוא, קוסטודייב, היה בלבי, שמע את מחשבותיי, קרא את סיפורו של לסקוב בעיניו לבדו, וראה אותו באותה מידה בצורה במה. ... מעולם לא הייתה לי פה אחד שלם, כה מעורר השראה עם האמן, כמו בעבודה על המחזה "פרעוש". למדתי את כל המשמעות של הקהילה הזו, כאשר דוכן של קוסטודייב הופיעו על הבמה עיטורים בהירים, אביזרים ואביזרים שנעשו על פי המערכונים שלו הופיעו. האמן הוביל את כל ההופעה, כאילו לקח את החלק הראשון בתזמורת, נשמע בצייתנות ורגישות במשותף ".

לאחר 1917 לקח האמן חלק בעיטור פטרוגרד לרגל יום השנה הראשון למהפכת אוקטובר, צייר כרזות, הדפסים פופולריים וציורים על נושאים מהפכניים ("בולשביק", 1919-20, גלריית טרטיאקוב; "חגיגה לכבוד השנייה קונגרס הקומינטרן בכיכר אוריצקי ", 1921, המוזיאון הרוסי).

פעילות ספרותית

ב 'מ' קוסטודייב. אותיות. מאמרים, הערות, ראיונות ..., [L., 1967].

גלריה

• "מבוא. מוסקבה »ציור
• "בוקר", (1904, RM)
• "בלגני"
• "ירידי מסחר"
• "Shrovetide"
• דיוקן עצמי (, גלריה אופיצי, פירנצה)
• "סוחרים בקינשמה" (טמפה, מוזיאון לאמנות רוסית בקייב)
• דיוקן של א.אני אניסימוב (המוזיאון הרוסי)
• "יופי" (1915, גלריית טרטיאקוב)
• "אשת הסוחר בתה" (1918, המוזיאון הרוסי)
• "בולשביק" (1919-20, גלריית טרטיאקוב)
• פ. I. שליאפין ביריד "(המוזיאון הרוסי הממלכתי)
• "בית מרזח במוסקבה" ()
• "דיוקן א.נ.פרוטאסובה" ()
• "נזירה" ()
• "דיוקן איוון ביליבין" ()
• "דיוקן ס"א ניקולסקי" ()
• "דיוקן של וסילי וסיליביץ 'מאטה" ()
• "דיוקן עצמי" ()
• "דיוקן אישה בכחול" ()
• "דיוקן הסופר א.ו. שוורץ" ()
• "יריד" ()
• "בית ספר זמסקאיה במוסקבה רוסיה" ()
• "דיוקן אירינה קוסטודיבה עם הכלבה שומקה" ()
• "נזירה" ()
• "דיוקן נ 'זלנסקאיה" ()
• "יום הקפאה" ()
• "דיוקן של נ.ק. פון מכה "()
• "דיוקן ניקולס רוריך" ()
• "קציר" ()
• "איור לסיפור" ליידי מקבת ממחוז מצנסק "מאת נ.ש לסקוב ()
• ”חופשה בכפר. רסיס "()
• "בסמל המושיע" ()
• ”האזור שמחוץ לעיר. שרטוט הנוף למחזה "לב חם" מאת א.נ. אוסטרובסקי ()
• "המגדל האדום של השילוש-סרחיוס לאברה" ()

ראה גם

• גלריית התמונות של אסטרחן על שם פ.מ. דוגאדין (נקראה בעבר על שם ב.מ. קוסטודייב)

הערות [עריכה]

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

• וויינוב ו.ב 'מ' קוסטודייב. - ל ', 1925.
• קניאזבה V.P.בוריס מיכאילוביץ 'קוסטודייב: (1878-1927), קטלוג תערוכות / מוזיאון רוסי ממלכתי; [עורך הַקדָמָה]. - ל ': מדינה. המוזיאון הרוסי, 1959.- 117, עמ ', Fol. חולה, דיוקן.
• אטקינד מ.ב 'מ' קוסטודייב. - ל ' - מ', 1960.
• V. E. Lebedevaקוסטודייב: ציור. צִיוּר. תיאטרון. סֵפֶר. הדפס. - מ ': נאוקה, 1966.- 244 עמ'. - 10,000 עותקים.(בנתיב, superex.)
• Savitskaya T.A.ב 'מ' קוסטודייב. - מ ': אמנות, 1966.- 148, עמ'. - 25,000 עותקים.(אזור, אזור על)
• אטקינד מ.ג.בוריס מיכאילוביץ 'קוסטודייב. - ל ': אמן ה- RSFSR, 1968.- 64 עמ'. - (ספריית אנשים לאמנות). - 20,000 עותקים.(אזור)
• Alekseeva A.I.השמש קפואה ביום קפוא: (קוסטודייב) / תמונות בטקסט ובכרטיסייה מאת ב. קוסטודייב; כריכה וכתוביות מאת האמן ב 'ארדוב .. - מ': Molodaya gvardiya, 1978. - 176, עמ '. - (חלוץ פירושו ראשון. גיליון 60). - 100,000 עותקים(בנתיב)
• V. E. Lebedevaקוסטודייב: זמן. חַיִים. יצירה. - ל ': ספרות ילדים, 1984.- 160 עמ'. - 75,000 עותקים(בנתיב)
• טורקוב א.מ.בוריס מיכאילוביץ 'קוסטודייב. - מ ': אמנות, 1986.- 160, עמ'. - (חיים באמנות). - 100,000 עותקים
• בוגדנוב-ברזובסקי ו.מ.קוסטודייב // פגישות. - מ ': אמנות, 1967.- ס' 159-190. - 280 עמ ' - 25,000 עותקים.

קישורים

קטגוריות:

• אישים באלפבית
• נולד ב -7 במרץ
• נולד בשנת 1878
• נולד באסטרחן
• נפטר 26 במאי
• מת בשנת 1927
• מת בסנט פטרבורג
• אמני האלפבית
• אמני עמותת עולם האמנות
• איגוד האמנים הרוסים
• אמנים רוסים נחלת הכלל
• אמנים רוסים
• בוגרי מכון רפין
• אמני סנט פטרסבורג
• מקרי מוות כתוצאה משחפת
• נקבר בבית הקברות טיחווין
• גמלאי האקדמיה הקיסרית לאמנויות
• בוגרי האקדמיה הקיסרית לאמנויות

קרן ויקימדיה. 2010.

ראה מהו "קוסטודייב, בוריס מיכאילוביץ '" במילונים אחרים:

בוריס מיכאילוביץ 'קוסטודייב דיוקן עצמי (1912) תאריך לידה: 23 בפברואר (7 במרץ) 1878 מקום לידה ... ויקיפדיה

קוסטודייב, בוריס מיכאילוביץ '- בוריס מיכאילוביץ 'קוסטודייב. קוסטודיב בוריס מיכאילוביץ '(1878 1927), צייר רוסי. סצנות ססגוניות של איכרים בורגנים וסוחרים מחיי הסחר (סדרת היריד), דיוקנאות (צ'אליאפין, 1922), איורים, תיאטרון ... ... מילון אנציקלופדי מאויר

- (1878 1927), ינשופים. צייר. בשנת 1905 השלים מספר איורים. ל"שיר על ... הסוחר קלצ'ניקוב "(עורך. על אוריינות אוריינית, סנט פטרסבורג, 1906): איורי דיו בני 4 עמודים. "אלנה דמיטריבנה וקיריבייביץ '", "קרב אגרופים", "הוצאתו להורג של קלצ'ניקוב", "איוון האיום במוסקבה ... ... אנציקלופדיה לרמונטוב