כמו רוב השחקנים הצעירים של היום, קונסטנטין ח'בנסקי הפך את הסדרה למפורסמת. בשנת 2003, לאחר ש"כוח קטלני", סאגת חיי שוטרים, ששטפה את המדינה, עבר אמן תיאטרון לנסובט בסנט פטרבורג, תלמידו של המורה המצוין לתיאטרון ונימין פילשטינסקי, למוסקבה, לתיאטרון האמנות של מוסקבה בצ'כוב. . חבריו של ח'בנסקי להצגות של הבמאי יורי בוטוסוב - מיכאיל פורצ'נקוב, ולאחר מכן מיכאיל טרוכין - מיהרו לשם גם הם, אל אולג טבקוב, שמקבל ללהקת התיאטרון שלו, כך נראה, את כל מי שאהבת העם ציין. יש דעה שהמהלך הזה לא הדרך הכי טובההשפיע על גורל המשחק שלהם - בסנט פטרבורג הם שיחקו עמוק יותר, רזה יותר, ממוקד יותר. כנראה ש. למרות זאת, להקות תיאטרון, במיוחד אלה שהתפתחו במהלך שנות הסטודנטים שלהם, הם מדינות לא יציבות הנוטות להתפוררות. כך או כך, אבל לא קל לכתוב היום על קונסטנטין חבנסקי: מ תפקידים תיאטרליים, שגילם אותו לאחר המעבר למוסקבה, אחד התגלה כמעניין (קלאבדי ב"המלט" מאת יורי בוטוסוב), ויש מספיק זבל בין אלה שעל המסך. עם זאת, חבנסקי הוא אמן בעל אישיות, מה שאומר שניתן לשמוע את התו האישי והמיוחד שלו אפילו ביצירות מעבר.

הערה זו היא השתקפות, אך ספציפית. מבחינת תפקידו, חבנסקי הכי קרוב לגיבור נוירוטי (הוא עצמו מתבדח בראיון שתפקידו הוא "זקנה קומית"). בהצגה הישנה של סנט פטרסבורג "מחכים לגודו" מאת יורי בוטוסוב, הארגון הנפשי העדין של הטרגון שלו היה משולב בצורה מקסימה עם התעללות אינסופית, לעג לכל דבר ולכל מי ששלט על הבמה. הוא מרבה לשחק נוירסטניק אמיתי: או בצורה גרוטסקית (הבלדר האומלל אדוארד מהקומדיה "סוויטה מכנית" של דמיטרי מסקייב או ההתאבדות רועדת כמו צוציק ב"האלה" מאת רנטה ליטבינובה), ואז, מעמידה פנים שהיא רצינית, נגיד, בתפקיד זילוב מ"ציד הברווזים". אנטון גורודצקי מ"פטרולים", העיתונאי גורייב מהסרט "בתנועה" מאת פיליפ ינקובסקי, גם השתקפות אינה זרה.

עם זאת, לא תמיד אתה מזדהה עם זריקת הדמויות של חבנסקי. נוירסטנים של שנים קודמות היו לפעמים אנשים לא נעימים בעליל, אבל בסך הכל בטוחים: הריקנות בנפשם של הגיבורים - נגיד, אולג דאל (כשגילם את אותו זילוב או סרגיי בסרטו של אנטולי אפרוס "ביום חמישי ולעולם לא עוד"). - לא יכול היה שלא להפחיד, אבל היה ברור למה הם מתייסרים ועל מי הם כועסים. גרסה מרוככת ומוחלקת של זילוב - גיבורו של אולג ינקובסקי ב"טיסות בחלומות ובמציאות" מאת רומן בליאן - נראתה גבר, לפחות לא ריקה. הדמויות של חבנסקי הן לרוב אנשים ללא מבנה פנימי. קשה לומר עליהם משהו בוודאות: שום דבר אינו טוב או רע בהם, לא מדוע הם חווים, ולא עד כמה חוויות אלו עמוקות. האנשים האלה בוציים, לא ברורים, לא מפותחים: נראה שמשהו מתעורר בהם, אבל מה לא ידוע. והאם שחר?

במרכז העלילה, התגלו הנוירסטניות הללו של זמן הצרות, ככלל, בטעות: הקשה הביאה אותה. עכשיו הם עצמם לא יודעים איך לחלץ את עצמם. עם זאת, הם לא באמת מתיימרים להיות בעמדה מרכזית - הם קלילים מדי, חסרי אחריות, מדוכדכים. אחד המאפיינים המצחיקים שלהם הוא סוג של שיגעון קל. לאחר שחרורו של "דוזורוב" על המסכים, מי שהסתובב על העובדה שאנטון גורודצקי כל הזמן לא היה שם בעצמו: הוא היה "דפוק" או סבל מהנגאובר, מורעל, בדרך כלל הועבר לגוף אחר. ההתנדנדות על העלילה כל כך לא מספקת, עם זיעה על מצחו, מותח את שפתיו בחיוך הצף וה"מתפשט".

עם זאת, תפיסה מטושטשת זו של העולם היא אפילו מושכת בדרכה. כנראה בגלל שהוא לא נגיש לצופה. אחרי הכל, החיים מסביב, אם הם נוטים להירגע, זה רק בשעות המוקצות אך ורק לעסק הזה. קשה לאפשר לעצמך למעיין הפצוע בתוכך להיחלש במאבק נורמלי, כלומר מאבק שלם על קיום, חיים, וגם ברגע מסוכן זה לגמרי לא יעלה על הדעת. הגיבורים של חבנסקי לא רק מסוגלים "להרפות" מעצמם ומהמצב, נראה שהם אינם מסוגלים אחרת. למצוא את עצמם בין החושך לאור ולעצום את עיניהם זו דרך ההישרדות שלהם. נגוס ביס, עקוב אחר ההובלה רצונות משלו- כמו קלאודיוס ב"המלט" של התיאטרון האמנותי של מוסקבה - וחשבו: אולי זה יתפוצץ! ההימור הזה על "אולי", על העובדה ש"עצמו נוצר", כמובן, תואם את הרעיון של האופי הלאומי הרוסי. אבל זה גם מעיד על בחירה מודעת: אפשר לומר שדמויותיו של חבנסקי מבטאות אפוא עייפות מלחץ הקיום ה"בוגר" - הן בורחות ממנו לאינפנטיליזם, לתפיסת העולם דרך מעטה התודעה המשתנה.

אבל זה גם רק שיכרון חיים. כי למרות כל חוסר הגילוי, משהו באמת ניתן לגיבורים של חבנסקי: תפיסה חושנית של העולם, היכולת להתייחס אליו בביטחון כובש. הם קולטים: הם תופסים את חיי היומיום לא כביצה, אלא כחסד, משהו שאחרים לא ישימו לב אליו, ישמחו, כמתנת גורל. עייפות מהחיים אינה קשורה אליהם: אפילו העיתונאי גורייב ("בתנועה"), הנכנס למערבולת חילונית חסרת היגיון, מצליח להפיק איזושהי הנאה מכל המהומה הזו.

בחיוניות המשחקית הרכה הזו, במגע הזה של חושניות בלתי מוסתרת, נדמה לי, טמון סוד הפופולריות של קונסטנטין חבנסקי. זה גם דוחף אותו לעמדה של אחד האמנים המרכזיים בתפקיד אוהבי גיבורים: סוג זה של קסם מסוגל להשפיע על הקהל הנשי יותר מאשר האכזריות המוחלטת של, נגיד, ולדימיר משקוב או מיכאיל פורצ'נקוב. אז באופרה הטנור הוא קול יותר סקסי בהתרסה מהבס, זה לא מקרי שלטנורים בכל התקופות יש מעריצים "גולמיים".

בקולנוע, צבעו של השחקן הזה של חבנסקי היום בא לידי ביטוי בצורה אקספרסיבית יותר מאשר בתיאטרון, אולי בגלל על הבמה של התיאטרון האמנותי של מוסקבה. צ'כוב, הוא עדיין לא הצליח להיפתח באמת. למרות שהקהל הולך לתיאטרון האמנותי של מוסקבה במובנים רבים "לחבנסקי", ההצגות לא משאירות את התחושה שהקסם הנוירסטני שלו הוא בעצם קאמרי, לא מתיישב עם עמדת ראש הממשלה. הקולנוע אוהב להדגיש, להגדיל את הצד החושני באישיות המשחקית שלו - את היכולת לשחות בחיים, לתפוס את כל חיבתה על פניו. לא לעשות בחירה ולא להעריך - להגיב להצעה בהסכמה.

גבר שמוכן להיסחף באופן ספונטני ובכנות לכל אישה הוא גרסה מושכת למדי של חובב גיבורים. במיוחד בתקופה שבה גבר, כך נראה, בדרך כלל אוהב אישה פחות ופחות. ניצוץ של עניין כנה, שנדלק מיידית בעיניו, מחמיא לגאווה נשית. האור הזה נמצא גם במבטו של קלאודיוס בהמלט של יורי בוטוסוב, מלך צעיר חוליגן, שרק מתוך איזושהי תחושה הרפתקנית הולך לפשע נורא ומביט בגרטרוד הגדולה המתאימה לאמו בתערובת של עונג ואימה. : זה הכל שלי!

יש את האור הזה בעיני העיתונאית סשה גורייב, שלא מתגעגעת לאף חצאית. וזה בהחלט מאפיין את אנדריי קלינין מסרטו של דמיטרי מסקייב "רכוש נשים" - עבודת הקולנוע המוקדמת אך עדיין הטובה ביותר של ח'בנסקי.

לנהנתנים המקסימים האלה יש מערכת יחסים לא פשוטה עם גבריות. מהסטריאוטיפ " גבר אמיתי", בגלל חוסר האחריות שלהם, הם רחוקים. עם זאת, לפעמים, חבנסקי מוצע לתפקיד של אישים שלמים וחזקים, אבל אין שום היגיון בכך: באלכסיי טורבין במחזה של סרגיי ז'נובאך " שומר לבן"בתיאטרון האמנות של מוסקבה, ובטרוריסט גרין בסרט" חבר מועצת המדינה "יש משהו פרודי. לא משנה כמה תלבש פנים אמיצות, הנוירסטן הרפלקסיבי עדיין עושה את דרכו החוצה.

אופציה אורגנית ופורה יותר עבור חבנסקי היא סוג של גבריות נסתרת. אותה מדגים גיבור "רכוש נשים" - אותו אנדריי קלינין, שהתקבל ל מכון תיאטרוןאך ורק בזכות הרומנטיקה עם המאסטר של הקורס, שחקנית מפורסמת... אי אפשר לייחס את דבריה המפורסמים של מרינה צווטאייבה על יורי זבדסקי לדמות ארוכת השנים הזו של ח'בנסקי, שמתאימות בצורה מושלמת לגיבורים האחרים של האמן. הנה הציטוט הזה: "טוב? לא. לסקוב? כן. שכן טוב לב היא תחושה עיקרית, והוא חי באופן בלעדי משני, משתקף. אז במקום חסד - חיבה, אהבה - נטייה, שנאה - התחמקות, עונג - הערצה, השתתפות - אהדה. במקום נוכחות של תשוקה - היעדר חוסר תשוקה... אבל בכל דבר משני הוא חזק מאוד: פנינה, הקשת הראשונה." נראה שרבים מגיבוריו של חבנסקי הם משניים. אבל לא אנדריי קלינין. הסרט "רכוש נשים" חוקר כיצד הנראות משתנה מאוד

והשורה התחתונה: אז מאחורי עלילה מלודרמטית בלתי נסבלת (הגיבורה מתה מסרטן, הגיבור יוצא מגדרו מרוב יגון, ואז מוצא אהבה חדשה) יש סיפור מדויק על מערכת יחסים שמבחוץ נראתה כמוה. רומן רגיל, אבל היה תחושה אמיתית. כך יש להכיר גם בגבריותו של אנדריי קלינין, היא מסווה את עצמה בזהירות ובהצלחה. גיבור "רכוש נשים" בעיני הסובבים אותו נראה כמו הליכון וג'יגולו, ציניקן וסלבן. הגבריות מוסתרת אצלו כמשהו אישי, אינטימי, שלא ניתן לפרגן לו, שהוא עצם מהותו של האדם, ולכן יש לשמור עליו. חבנסקי בהחלט משחק את הביישנות הגברית הספציפית הזו: כשקל יותר להיראות חוצפן מאשר נרגש, רדוד מאשר עמוק. הוא מגלם גבר עם גרעין פנימי שלא מגנה אף אחד ואפילו עוקב אחר הנסיבות, אבל ברור שהוא עושה בחירה בעצמו ויודע להבחין בצורה מושלמת בין האמיתי לזיוף. אז רק נשים חכמות, ב"רכוש נשים" יש שתיים מהן - ליזה המנוסה ואוליה הצעירה.

עדינות כזו של עבודה ושלל ניואנסים פסיכולוגיים נדירים עבור חבנסקי כיום. בינתיים, הוא בהחלט נוטה לזה. אבל למצב הפשטות, שבו היא קיימת היום, אופיינית ההצגה "ציד הברווזים", שהועלתה ב-2002 על בימת התיאטרון האמנותי של מוסקבה מאת אלכסנדר מרין. צופים שמגיעים לראות את המחזה של ואפילוב (ו-Duck Hunt בדרך כלל מתמלא בקהל מלא) רואים סיפור וולגרי וקפדני על בחור שכמובן לא תמיד מתנהג comme il faut - הוא משקר לאשתו, מתבלבל עם נשים, אבל בסך הכל הוא די חביב... כן, הוא שותה הרבה (חלק ניכר מזמן הבמה שחבנקקי מתאר הנגאובר), אבל מי לא חף מחטא? סוג של נשמה חברה, קסם - ולמה בעצם מושך אותו ללחוץ על ההדק? בגרסתו של התיאטרון האמנותי של מוסקבה, מחזהו של ואמפילוב הופך לסדרה של סתימות צנועות על נושא החיים הסובייטיים, המושמעים במידה רבה או פחותה של טעם: הקהל צוחק בהנאה, והמרכיב הנורא בסיפור הזה נעלם מההופעה. כמעט ללא עקבות. וזילוב, בביצועו של ח'בנסקי, מופיע כגיבור לא ברור ומשני טיפוסי, שלמענו לא היה כדאי לגדר גינה.

הנישה של ח'בנסקי היום יכולה להיקרא ספציפיות. מעניין לראות אותו בסרטיו של דמיטרי מסקייב, שמנסה בבירור להשתמש באמן הזה בצורה מגוונת ככל האפשר: אחרי אדוארד המדוכא והקומי טהור ב"הסוויטה המכנית", הבמאי הציע לו את תפקיד המדריך הפוליטי של ליפשיץ בסרט. סבוי. זוהי גם גרסה של גבריות נסתרת שאינה באה לידי ביטוי מיד: האיש הסגור הזה, הלא מאוד צעיר למראה, למעשה, מתגלה כלוחם אמיץ, אלא אפילו מקריב את עצמו, מכסה את הנסיגה שלו. בתפקידים אופייניים באים לידי ביטוי במלואם גם האסכולה הטובה של חבנסקי וגם יכולתו לחוש את הצורה, ועדינות הניואנסים. אבל זה, כמובן, לא מספיק. ולו רק בגלל שהטמפרמנט הנוירסטני הוא מתנה יקרת ערך ונדירה.

קונסטנטין מקובסקי הוא אמן רוסי מפורסם שצייר ציורים רבים של רוסיה בויאר במאה ה-17. הריהוט של מקהלת הבנים, הבגדים של גיבורי הציורים והבויארים והעוזררים עצמם משוכפלים בצורה כל כך מהימנה עד שניתן ללמוד פרקים בודדים בהיסטוריה של רוסיה מציוריו של האמן.

דיוק בכתיבת פרטים בודדים ומוטיבים של דוגמאות שנארגו בידיהם של רוקמות רוסיות, או קישוטים ברורים על גביעים וקערות מגולפות, מפתיעה ומשמחת את הצופים בעבר ובהווה.

בגדים יוקרתיים רקומים בפנינים, כיסויי ראש ביופי מדהים, של אז, עוזררים יפים מעוטרים בשרשראות יקרות, בויארים בקפטנים ברוקד - בכל דבר אתה יכול להרגיש את האהבה שבה היופי והתרבות הלאומית הרוסית, את המורשת העשירה של אבותינו, אלה ציורים צוירו... אתה יכול לעמוד זמן רב ליד כל אחד מהם - להתפעל מהקישוט הרוסי ולחוש גאווה בעצמך ובו בזמן עצב, עצב שהרבה אבד, לא שרד ולא נשמר היום. לכן, תמונות כאלה, שבהן יש עדויות ייחודיות לתרבות הארץ הרוסית, חשובות לנו במיוחד.

ביוגרפיה של האמן קונסטנטין מקובסקי

קונסטנטין אגורוביץ' מקובסקי (1839 - 1915) נולד למשפחה עם אווירה של פולחן אמנות. דמויות מפורסמות רבות של תרבות ואמנות ביקרו בביתם. אביו של האמן, יגור איבנוביץ' מקובסקי, היה אחד האספנים הגדולים במוסקבה ברבע השני של המאה ה-19. התחביב שלו היה העבודות אמנות חזותית, בעיקר תחריט עתיק.

וקונסטנטין יגורוביץ', לאחר שירש את התלהבותו של אביו, אסף את כל יצירות המופת של האומנות הרוסית העתיקה, אבל זו הייתה "עתיקות יפה". משהו שהוא חיבר במיומנות בחדרי מגורים ובסדנאות, ואחר כך השתמש בציוריו, ומשהו שהוא פשוט הציג בארון הובנה הגדול הישן שלו, כדי שלימים יוכל להתפעל ולהתפעל מיופיים ומיומנותם של אדונים רוסים.

כלי בית ישנים עמדו על כרכוב האח: מצקות כסף, כוסות, כיסונים, מניפות - פריטים מימי הנערים. בויאר ישן, שמלות קיץ ססגוניות, שרוכות בפנינים, קוקושניקים רקומים בתחרת פנינים - כל זה ניתן לראות בציורים של האמן. ומלבד הדברים שאסף באהבה קונסטנטין יגורוביץ', השתתפו בציוריו גם אנשים שהתאספו סביבו. לפעמים הם הציגו סצנות מחיי הבויאר, שהועברו לאחר מכן אל הבד. וזה ללא ספק עורר את העניין הרב של הקהל, כי דרך ציוריו של מקובסקי הם התוודעו לידע על ההיסטוריה של רוסיה ותרבות אבותיהם.

בתו של האמנית בזיכרונותיה סיפרה כיצד הועלו תמונות חיות "... מרהיבות" מחיי הבויאר...". לפעמים היו עד 150 אנשים שהוזמנו לערב אלה, ביניהם היו נציגי משפחות עתיקות, צאצאים של אלה שהאמן גילם. הם "... לבושים בזריזות ויפה בברוקד ו..." כדי לשחזר בהם את הסצנה שהגה האמן. כך הופיעו הציורים - "משתה החתונה", "בחירת הכלה" ועוד ציורים רבים.

ציורים מאת קונסטנטין מקובסקי

על הקנבסים של ק.ע. מקובסקי בתלבושות יוקרתיות בהירות מהאוסף שלו יצר תמונות של נשים יפות, בני דורו של האמן. את מביטה בתמונה ומרגישה כאילו דוגמת הקישוט הרוסית זורחת, שמלת השמש הרקומה של היופי הרוסי נוצצת במשי וכסף. ואם תשימו לב, נראה שבכל תמונה לילדות העוזרר יש כיסויי ראש שונים לגמרי. ואכן, אוסף הקוקושניקים וכיסויי הראש של האמן היה הרכישה העשירה והיקרה ביותר.

על ידי איסוף פריטים מהעת העתיקה הרוסית, K.E. מקובסקי המשיך ללמוד כל חייו. איסוף יצירות מופת של מאסטרים רוסים, האמן הצטרף להיסטוריה של רוסיה, והתפעל מהם, קיבל השראה מרעיונות חדשים. כעת, הקנבסים שלו מעוררים בנו לא רק הערצה למורשת העשירה ביותר של אבותינו, אלא גם את הרצון ללמוד עוד ועוד על מולדתנו.

הסופר E.I. פורטונאטו, שהתמזל מזלו להיות איתו כדוגמן.

K.E. Makovsky לא היה רק ​​אמן. בתקשורת עם מדענים-היסטוריונים בולטים, הוא עצמו הפך למומחה גדול בתחום העתיקות הרוסית. ק.ע. מקובסקי שאף לשמר את המורשת האמנותית של רוסיה. לכן, אין זה מקרה שב-1915 הפך לחבר בחברה לתחיית רוסיה האמנותית, שתפקידה העיקרי היה לשמר, לחקור ולקדם את העת העתיקה הרוסית.

מר ועצוב שהאוסף, שנאסף במשך חצי מאה, שתפס מקום כה חשוב בחייו של האמן, שהפך לבבואה של תקופה שלמה בתרבות הרוסית, יוצע למכירה פומבית רק חצי שנה. לאחר מותו. בספטמבר 1915, K.E. Makovsky נפגע מכלוב רחוב באחד מרחובות פטרוגרד. לאחר שספג פגיעת ראש קשה, האמן מת יומיים לאחר מכן. מוות פתאומי הרס את כל התוכניות שנוצרו...

יותר מ-1000 פריטים נרשמו במכירה הפומבית, חלקם הלכו למוזיאונים של הבירה: המוזיאון הרוסי, ההרמיטאז', מוזיאון בית הספר לציור טכני של הברון שטיגליץ, ומוזיאוני מוסקבה. פריטים רבים נקנו על ידי נציגי חברות עתיקות במוסקבה. התלבושות המקוריות, כוסות הכסף, המצקות והכוסות עברו לידיהם של אספנים בולטים במוסקבה.

אבל לא כולם התפעלו מציוריו של ק' מקובסקי ומאופן עבודתו.

בתחילתו דרך יצירתיתק' מקובסקי היה שותף לדעותיהם של האמנים הנודדים, הוא צייר ילדי איכרים ("ילדים רצים מסופת רעמים", "דייט"), אבל כבר בשנות ה-80 התרחק האמן מהם באופן בלתי הפיך והחל לארגן תערוכות אישיות.

בשנת 1883, הוא יצר את הציור בויאר סעודת חתונה במאה ה-17, ואחריו בחירת הכלה של הצאר אלכסיי מיכאילוביץ' (1886), מותו של איוון האיום (1888), הלבשת הכלה לזר (1890), טקס הנשיקה. "(1895,). הציורים זכו להצלחה הן ברוסיה והן בתערוכות בינלאומיות. עבור כמה מהם, בתערוכה העולמית בפאריס ב-1889, הוענק לק' מקובסקי מדליית זהב.

המחירים לציוריו היו תמיד גבוהים. אחר הצהריים. לפעמים טרטיאקוב לא הצליח לרכוש אותם. אבל אספנים זרים קנו ברצון בדים של מחזור ה"בויאר", כך שרוב היצירות של האמן עזבו את רוסיה.

הודות להצלחה זו, K.E. Makovsky הפך לאחד האנשים העשירים ביותר. במשך כל חייו, הוא היה מוקף בפאר שאף אמן רוסי לא חלם עליה. מקובסקי מילא באותה זוהר כל צו בכל נושא. זה האחרון הוא שגרם לאי הבנה ואף לגינוי בקרב רבים. חלקם, כנראה, קינאו בהצלחה, אחרים האמינו שבציורים האנשים צריכים להיות נוכחים עם חיי היום - יום... אבל ציורים כאלה לא נקנו כל כך ברצון, ורבים האמינו שמקובסקי כתב על אותם נושאים שהיו מבוקשים, כלומר, למען התעשרותו שלו.

עם זאת, הוא תמיד חי כפי שרצה וכתב מה שרצה. חזון היופי שלו פשוט עלה בקנה אחד עם הדרישות והבקשות של אותם אנשים שהיו מוכנים לשלם כסף גדול עבור ציוריו. הצלחתו הקלה הייתה הסיבה העיקרית גישה שליליתלו וליצירתו של האמנים הנודדים. הוא הואשם בשימוש באמנות ובכישרונו להטבות חומריות.

ק.ע. מקובסקי החל את הקריירה האמנותית שלו עם הנודדים, והציג ציורים על נושא חיי העם. אולם עם הזמן השתנו תחומי העניין שלו, ומשנות ה-80 הוא הפך לצייר דיוקנאות סלוני מצליח. אי אפשר להאמין לעובדה שזה קרה למען העושר החומרי. אחרי הכל, יעידו על כך האוספים הרבים והכישרון הרב-גוני שלו. אבל אי אפשר להכחיש שמקובסקי לא ביקש הכרה בחו"ל. בנוסף, האירופים התעניינו בהיסטוריה הרוסית, ולכן עבודתו נמכרה במהירות.

בחייו האישיים, מקובסקי היה גם מאושר. המראה הטוב שלו, החברותיות, המבט הפתוח והמחייך תמיד של עיניים ברורות הפכו את קונסטנטין יגורוביץ' תמיד לאורח רצוי. הוא היה נשוי שלוש פעמים. אשתו הראשונה, לנוצ'קה בורקובה, שחקנית תיאטרון אלכסנדרינסקי, חיה עמו חיים קצרים. מקסים ו ילדה רכההכניס הרבה שמחה וחום לחייו. אבל המחלה הרחיקה אותה מחייה הארציים מוקדם.

נטול דאגות ותאב בצע לשמחות החיים, קונסטנטין יגורוביץ' התנחם במהירות כשראה נערה בעלת יופי יוצא דופן בנשף - יולנקה לטקובה. הילדה הייתה רק בת שש עשרה, והצייר המקסים היה בן שלושים ושש. החתונה התקיימה זמן קצר לאחר מכן. לאחר שחי עשרים שנה של חיי משפחה מאושרים, צייר קונסטנטין יגורוביץ' ציורים רבים, שרובם מכילים תמונה חמודה של אשתו הצעירה. במשך שנים רבות, יוליה פבלובנה מקובסקיה הייתה המוזה והמודל שלו לפורטרטים.

ב-1889 יצא קונסטנטין מקובסקי לתערוכה העולמית בפריז, שם הציג כמה מציוריו. שם החל להתעניין במריה אלכסייבנה מטבטינה הצעירה (1869-1919). ב-1891 נולד הבן הבלתי חוקי קונסטנטין. הייתי צריך להתוודות על הכל בפני אשתי. יוליה פבלובנה לא סלחה על הבגידה. גירושים הוגשו כמה שנים לאחר מכן. וקונסטנטין יגורוביץ' המשיך בחיי משפחה מאושרים עם אשתו השלישית, שבה הוא גם שימש כמודל. הוא גם תיאר לעתים קרובות את ילדיו מנישואיו השניים והשלישיים בציוריו.

מקובסקי קונסטנטין אגורוביץ'- אמן רוסי מפורסם, אחד מהאמנים הנודדים. נולד ב-1839, במוסקבה - נפטר ב-1915 בסנט פטרבורג. נציג מבריק, הוא נתן לצאצאיו, כלומר לנו, מבט על החיים של מאות השנים האחרונות. אביו היה אדם מפורסםוהפך למייסד בית הספר לציור, פיסול ואדריכלות במוסקבה. כל ילדיו של יגור איבנוביץ' מקובסקי הפכו באופן טבעי לאמנים. קונסטנטין מקובסקי, אחד הציירים המפורסמים ביותר של משפחה זו, אמר מאוחר יותר כי הוא חייב את כישוריו לא למורים, לא לבית הספר לאמנויות, אלא לאביו. בשנת 1870 הפך קונסטנטין לאחד ממייסדי התערוכות הנודדות המפורסמות (איגוד תערוכות אמנות נודדות). באמצע שנות ה-70 הוא ביקר במצרים ובסרביה, ולאחר מכן הופיעו תווים מזרחיים חדשים ביצירתו. רבים מציוריו, המוקדשים למדינות המסוימות הללו, הפכו פופולריים ומפורסמים מאוד בכל רחבי העולם.

בשנת 1889, השתתף בפריז בתערוכת האמנים העולמית, על ציוריו מותו של איבן האיום, מותו של פריז, שד ותמרה קיבל פרס גדול מדליית זהב... היחס לאמן זה בקרב המבקרים והאנינים של הציור היה דו משמעי למדי. אולי זה נבע מהעובדה שקונסטנטין מקובסקי היה אחד האמנים בעלי השכר הגבוה ביותר של אותה תקופה. היו שאמרו שהוא בוגד באידיאלים של הנודדים ויצר יצירות שלא מכילות שום דבר בעל ערך ורוחני, אלא רק הצהרה של עובדות. אחרים, להיפך, שיבחו את עבודתו בכל דרך אפשרית וטענו כי קונסטנטינוס הוא אחד כוכבים בהיריםבשמי הציור הרוסי והעולמי.

בשנת 1915, בסנט פטרסבורג, התנגשה חשמלית בכרכרה שבה נסע האמן, וכתוצאה מכך מת קונסטנטין מקובסקי ונקבר בבית הקברות ניקולסקו של אלכסנדר נבסקי לברה.

האם אתה רוצה להיות תמיד יפה, מסוגנן ומושך? באתר CopyBrand תמצאו תכשיטי סברובסקי עילית. צמידים, טבעות, עגילים, תליונים ועוד הרבה הרבה יותר.

קורובין נקרא האימפרסיוניסט הרוסי הראשון. עבודתו הדהימה את בני דורו: חלקם הזדעזעו מחוסר האכפתיות ומההליכות המגושמות לכאורה, אחרים תפסו את העיקר - משחק האור והצל, החידוש של הצבעוניסט. הראשון כינה את יצירותיו של קונסטנטין קורובין דקדנציה ודברים, השני, בהתבוננות בנופיו המדהימים ובטבע הדומם של האמן, ראה תכונות של גאונות.

הוא היה אחד מבני התקופה הבודדים שזיהו סימני כישרון ביצירותיו של הצייר. הזמר כינה את האמן "בציור". באותה תקופה, מעטים הסכימו עם חליפין, אבל 3-4 עשורים לאחר מותו של קורובין, ציוריו העסיסיים מלאי אור וחיים הוכרו כיצירותיו של מאסטר אמיתי.

ילדות ונוער

הצייר העתידי נולד למשפחת סוחרים עשירה. סבא, מאמין זקן וסוחר של הגילדה הראשונה, כונה מוסקבה "מלך המרכבות". מיכאיל קורובין שמר על דרך הדואר והיה אחראי על מאות עגלונים. בנו של סוחר ואביו לעתיד של האמן - אלכסיי קורובין - קיבל השכלה אוניברסיטאית והיה אדם מוכשר מאוד. כישרון לציור מבני קוסטיה ומאביהם.

אלכסיי קורובין לקח לאשתו כלה אצילה, האצילה אפולינריה וולקובה, נערה משכילה עם השקפות מתקדמות. אבל האושר המשפחתי לא נמשך זמן רב. בארץ התפתחה במהירות קשרי הרכבת, העגלונים, הנוסעים בדרכי הדואר, הפכו לשם דבר. העסק שבנה קורובין האב לא הביא רווח, בית סוחר עשיר במוסקבה עבר מתחת לפטיש. בני הזוג קורוב עברו למיטישצ'י.

קוסטיה הקטן אהב את המרחב הכפרי, אבל אביו, שקיבל עבודה כפקיד במפעל, צלל לתוך דיכאון קשה שהסתיים בהתאבדות. למרות העוני, האם חינכה את הילדים.

אחיו הבכור של קונסטנטין במשך 3 שנים - סרגיי קורובין - הפך לתלמיד בית הספר לציור של הבירה. עד מהרה הצטרף אליו קורובין הבן: קוסטיה בן ה-14 בחר באדריכלות, אך שנה לאחר מכן עבר לפקולטה לציור, אותה הוביל צייר נוף.

קוסטיה העריץ את המנטור שלו, אבל אלכסיי קונדרטייביץ', ששתה במהירות שיכור, פוטר. עבור האמן הצעיר, הפרידה מהמורה האהובה שלו הייתה האכזבה הראשונה בחיים: קוסטיה עזב את בית הספר והלך לסנט פטרסבורג לאקדמיה לאמנות. עמד 3 חודשים: המחקר נראה מת ומשעמם.

קונסטנטין קורובין חזר לבירה ולבית ספר הולדתו, שם תפס את עמדת סבראסוב. עד מהרה מילא וסילי דמיטרייביץ' את מקומו הריק של מורו האהוב בליבו של הצייר הצעיר.

המנטור הכיר את הסטודנט המוכשר לפילנתרופ, והוא הזמין את קוסטיה לאחוזת אברמצבו, שהפכה למוקד חיי התרבות של הבירה. באחוזה מסבירת הפנים של מאמונטוב התאספה האליטה התרבותית של רוסיה, היו,.

צִיוּר

הביוגרפיה היצירתית של המודרניסט נפתחת עם דיוקן של נערת מקהלה, שנכתב בתחילת שנות ה-80. הציור הדהים את בני זמננו שכינו אותו "הסימן הראשון" למגמה חדשה - אימפרסיוניזם. רפין, שראה את נערת המקהלה של קורובינסקאיה, התרשם כל כך מערך הצבעים, הנועזות של הטכניקה והעיצוב שהוא דרש להראות מיד את יוצר העבודה.

מאמונטוב, בטוח שהדיוקן צויר על ידי ספרדי (מאסטרים רוסים לא נבדלו באומץ ובחופש כזה), הופתע לגלות שהפזמון צויר על ידי בן ארצו בן 22. הפטרון הזמין את קונסטנטין קורובין לאחוזה. ראוי לציין שקורובין גילה את הכיוון החדשני בעצמו, מבלי לדעת על הופעתו בצרפת. האמן ביקר בפריז 4 שנים מאוחר יותר לאחר שצייר "דיוקן של נערת פזמון".

בזמן יצירת הבד, הנודדים שהיו מחויבים לריאליזם, חיוניות ולמשימה החינוכית של האמנות היו בשיא הפופולריות ברוסיה. הדיוקן של ילדה מכוערת היושבת בפוזה לא טבעית, מצוייר במשיכות גסות, לא לימד דבר. העבודה נתפסה כאתגר, לעג ליפה. אבל קונסטנטין קורובין קיבל את הביקורת מבחינה פילוסופית ולא חרג מהסגנון הנבחר.

האמן יצר את העבודות הראשונות בצורה חדשנית בכפר ז'וקובקה, בדאצ'ה של המורה פולנוב. היצירות האימפרסיוניסטיות הראשונות הללו אוחדו כ"מחזור ז'וקובסקי".

המטרה העיקרית של קונסטנטין קורובין הייתה להעביר אור ואוויר על הבד. הציור "בשולחן התה" הוא הוכחה חיה להשגת המשימה. הרכב הבד נבנה בהתאם לכיוון האמנותי של האימפרסיוניזם - כמסגרת אקראית. הדמויות נינוחות, מרכז הקומפוזיציה נעקר, הקצה הימני של הבד נראה כחתוך.

קשה להתאים את ציורי המודרניסטים למסגרת של ז'אנר אחד: יש להם מאפיינים של דיוקן, נוף, טבע דומם. ניתן לראות זאת ביצירות האימפרסיוניסטיות המוקדמות של קורובין "בסירה" ו"גשר מושבורצקי".

אצל מאמונטוב פגש הצייר את סרוב. עמיתים נסעו לטייל בצפון, שם הופיעו העבודות "אוקיינוס ​​הארקטי" ו"כפר בצפון". הציור "חורף בלפלנד" נרכש על ידי בעל גלריה.

טיול לקרים ולגורצוף עם ממונטוב העניק השראה לציורים "קרים. מזח גורצוף "ו" בגורצוף ". קורובין עשה סקיצות, נסע לאורך אזור הים השחור ברכב: במקומות שהוא אהב, הוא עצר ושרטט נופים.

ב-1888 מימן הפטרון את נסיעתו של קונסטנטין קורובין לצרפת. הציורים המפורסמים "פריז. Boulevard des Capucines "," בית קפה פריזאי "," לאחר הגשם ", שהאמן נוצר בהשראת העיר העתיקה על גדות הסיין. בפריז, האהובה כל כך על הצייר, הוא פגש את האימפרסיוניסטים, שהדהימו אותו בטכניקת עיבוד הצבע. לאחר שובו, המאסטר לימד בבית הספר לציור של הבירה ולאחר כמה שנים הפך לאקדמאי.

קונסטנטין אלכסייביץ' ידוע כיוצר מוכשר של טבע דומם עם פרחים, שיש עשרות מהם במורשתו. המאסטר אהב במיוחד לילך ורדים. כמו כל היצירות של מודרניסטים, טבע דומם ונופים של קורובין נצפים בצורה הטובה ביותר מנקודת מבט רחוקה. האמן ספד לכל עונות השנה: סתיו, חורף, אביב וקיץ מוצגים בגלריה שלו.

פרוץ מלחמת העולם הראשונה אילץ את קורובין ללכת לחזית, שם ייעץ לצבא בנושאי הסוואה. קונסטנטין קורובין נמלט מפעולות תגמול לאחר מהפכת אוקטובר: לאחר דעיכת העסקים עברה המשפחה ממעמד הסוחרים למעמד הבורגני.

הממשלה החדשה הפקידה על האמן ארגון מכירות פומביות ותערוכות, שמירה על תיעוד ושימור אנדרטאות אמנות. קורובין לימד בסדנאות ממלכתיות, שיתף פעולה עם תיאטראות וצייר ברצון תפאורה. לאחר שקיבל את השינויים במערכת, נמנע קונסטנטין אלכסייביץ' מפוליטיקה, ברח לחצי האי קרים או לדאצ'ה באוחוטינו ליד ירוסלב.

בשנות ה-20, הפוליטיקה התקרבה לאדון: הדאצ'ה נלקחה משם, הדירה המטרופולינית "דחוסה". ב-1923, בהתעקשותו של המודרניסט, הוא היגר לצרפת, והסביר את עזיבתו בצורך לטפל בבנו.

החיים בפריז האהובה פעם התבררו כקשים. המודרניסטים יצאו מהאופנה, המחסור בכסף היה מתיש, חברים נשארו ברוסיה. קונסטנטין קורובין השתוקק למולדתו, לאברמצבו ואוחוטינו. אובדן הראייה התווסף לכל האומללות. כדי להעסיק את עצמו, האמן לקח את זיכרונותיו, גילה את מתנתו של סופר. הוא כתב סיפורים וזיכרונות, ממלא את הכמיהה לעבודה עם צבעים.

ביציאה מרוסיה, הצייר השאיר את יצירותיו לבעל הגלריה קרייטור. התברר שהוא נוכל, ולקח את הבדים, נעלם. כיום ניתן לראות את ציוריו של האימפרסיוניסט הרוסי הראשון במוזיאון הרוסי בעיר על נבה.

חיים אישיים

הצייר פגש את אשתו לעתיד אנה פידלר בצעירותו. קונסטנטין גילם את נערתו האהובה בציור "פנסי נייר". עם נערת המקהלה אנה קורובין נפגשה בחשאי, ובני הזוג ירדו למעבר לאחר לידת ילדם הראשון. עד מהרה מת הילד, שבו האשים קונסטנטין קורובין את עצמו: העוני שרר בבית, לא היה כסף לרופאים ותרופות לבנו החולה.

הרומנטיקה התאדה ממערכת היחסים של בני הזוג, אבל קורובין לא יכול היה לעזוב את אשתו ובנו. הקשר עם Nadezhda Komarovskaya התברר כמוצא עבורו. השחקנית נקראת אשתו של קונסטנטין אלכסייביץ'.

קונסטנטין קורובין נפרד מאישה האהובה שלו, היגר לפריז עם אנה ובנו השני אליושה, נכה. בגיל 16, אלכסיי נדרס על ידי חשמלית ונותר ללא רגליים. הילד השתלט על כישרון הציור מאביו והפך לאמן.

הדיכאון של הבן ומחלת האישה (אנגינה פקטוריס) הפכו למקור קבוע לסבל עבור קונסטנטין קורובין. הוא נקרע בחיפוש אחר כסף, מותש, מחפש עבודה חלקית. בבית חיכו לו אשה נרגזת ובן קודר, האמן לא מצא תמיכה והבנה מקרוביו.

מוות

האמן מת באופן בלתי צפוי: הוא מת בספטמבר 1939 עקב התקף לב ברחוב פריזאי. המאסטר היה בן 77. הם קברו את קונסטנטין קורובין בבית הקברות סנט-ז'נבייב-דה-בואה. שנתיים לפני מותו, הוא התוודה בפני חבר שהוא חש בדידות איומה.

הלווייתו של המודרניסט הראשון של רוסיה דמתה לפרידה מהמסע האחרון של קבצן: לא היו אנשים שמוכנים לתת כסף עבור פרידה מכובדת מקורובין.

בשנת 1950, 11 שנים לאחר מות אביו, אלכסיי קורובין נטל את חייו.

יצירות אמנות

• 1883 - "דיוקן של נערת מקהלה"
• 1888 - "בסירה"
• 1888 - "בשולחן התה"
• 1890 - "קפה פריזאי"
• 1894 - "חורף בלפלנד"
• 1896 - "פנסי נייר"
• 1906 - Boulevard des Capucines
• 1913 - "האוקיינוס ​​הארקטי"
• 1914 - "מזח בגורצוף"
• 1914 - "גשר מושבורצקי"
• 1915 - "לילך"
• 1916 - בזאר
• 1917 - "קרים. גורצוף
• 1921 - "דיוקן F. I. Shalyapin"
• 1922 - "טבע דומם עם אגרטל כחול"
• 1923 - ורדים
• 1930 - "נוף חורף"
• 1938 - "דיוקן עצמי"

פרסקו יוצא דופן מקתדרלת סנט סופיה בנובגורוד המתאר את סנט קונסטנטינוס והלנה החיה זיכרונות מאנדרטאות רומיות.
מי מהמבקרים במוזיאוני הקפיטולין לא שם לב לתמונותיו של קונסטנטינוס! יתרה מכך, כעת התערוכה מכילה חלקים משני פסלים ענקיים של הקיסר. שרידי פסל השיש ממוקמים בחצר של פאלאצו של השמרנים:

גובה ראש: 2 מ' 60 ס"מ. נשמרת יד עם אצבע מצביעה:

ורגל הקיסר:

פסל אקרוליט זה היה פעם בבזיליקה הענקית של מקסנטיוס. שרידי הבניין הזה בפורומים היום נראים כך:

קונסטנטינוס שלט באימפריה בתחילת המאה ה-4. הוא לא חי הרבה זמן ברומא. מגוריו הזמניים היו טרייר, מילאנו, אקוויליה, סירמיום, נס, סלוניקי. הוא ייסד את רומא החדשה - קונסטנטינופול, שלעיטור שימשו פסלים רבים של רומא וערי יוון. על קונסטנטינוס כתבו סופרים נוצרים וחסידי הפולחנים המסורתיים של האימפריה הרומית. עבור האורתודוקסים, הוא קדוש. הכנסייה המערבית הייתה זהירה יותר לגבי הקנוניזציה שלו. כאשר אנו רואים תמונות של קונסטנטין במהלך חייו, דמותו הופכת מורכבת עוד יותר. פנים קפואות, עיניים ענקיות - לפנינו לא אדם אלא עצם התגלמות הכוח והגדולה הבלתי אנושית:

דמותו הנוצרית של קונסטנטינוס הושארה לצאצאים על ידי אוזביוס פמפילוס, הבישוף של קיסריה של פלסטין. עם זאת, הוא הודה ביושר בפרק 11 של ספר 1 שהוא יספר רק על מעשיו האלים של קונסטנטינוס. מאחר ש"אחרים, המודרכים על ידי תחושת חסד או שנאה, ולעתים קרובות מוסתים רק על ידי הרצון להראות את למידה שלהם, בפומפוזיות ובפומפוזיות, אם כי ללא צורך לחלוטין, מציגים סיפורים על מעשים מבישים, מתארים את חייהם של בעלים שאינם ראויים לכבוד , ופעולות שאין בהן תועלת לשיפור המוסר ... "
ספרו של אוזביוס מהלל את באזילאוס, אשר ערב הקרב המכריע עם מקסנטיוס, היה חזון של הצלב, שקונסטנטינוס הפך לסמלו וניצח. אנו לומדים על השתתפותו של קונסטנטינוס בחיי הכנסייה, על התבססות הנצרות במרחבי האימפריה הרומית, על הרס מקומות קדושים פגאניים והטבילתו על סף מוות.
בפרק. 19 ספר 2 מתאר תמונה של השגשוג הכללי של נתיניו: "אז, כעת, לאחר השקת האנשים הרשעים, קרני השמש כבר לא האירו את השלטון הרודני: כל חלקי האימפריה הרומית התמזגו לאחד, כולם עמי המזרח התמזגו עם החצי השני של המדינה, וכל כולו היה מקושט באוטוקרטיה, כאילו בראש אחד, והכל התחיל לחיות תחת שליטת המלוכה. זוהר האדיקות הזוהר לאלה שישבו קודם לכן בחושך ובצל המוות הביאו ימים עליזים, לא היה עוד זכר לפורענויות העבר; כולם ובכל מקום האירו את המנצח והסכימו להכיר כאלוהים רק במי שהביא לו ישועה<…>כל הפחד מפני אסונות, שקודם לכן דיכא את כולם, נעלם, ואנשים, עד אז במבט צנוח, הביטו עכשיו זה בזה בעיניים בורקות וחיוכים על פניהם.<…>הם שכחו את אסונות העבר, מכל עוולה, ונהנים מהברכות הנוכחיות, חיכו לעתיד".

שרידי הקולוסוס השני, הברונזה, של קונסטנטינוס נמצאים כעת באותו חדר שבו מוצג פסל הרכיבה של מרקוס אורליוס, שכידוע לך, ניצל רק בגלל העובדה שבימי הביניים הוא נחשב לדימוי של קונסטנטין. גובהו של ראש זה הוא 1 מ' 70 ס"מ:

בואו נמשיך לקרוא את אוזביוס. הוא מתאר את קונסטנטינוס זמן קצר לפני מותו: "חלפו שלושים ושתים שנות מלכותו, ללא מספר חודשים וימים, ותקופת חייו הייתה ארוכה פי שניים. למרות גיל זה, גופו לא ידע מחלות וחולשות, לא היו לו כיבים והיה חזק מהנוער, בעל כושר לכאורה יפה ומסוגל לפעילות מוגברת, כדי שיוכל לעשות התעמלות, לרכוב על סוס, ללכת ברגל, להשתתף בקרבות, להקים גביעים לכבוד הניצחון על אויבים ולהשיג את העליונה במאבק חסר דם עם יריבים". / ספר. 4, כ'. 53 /
ורק בח'. 54 הביוגרף מרשה לעצמו להזכיר את ה"לא הולם": "הוא התבלט בכל תכונותיו הנפלאות, ובעיקר בפילנתרופיה שלו, שבכל זאת נידונה בעיניי, קורא לזה חוסר זהירות ביחס לנבלים, הסיבה לרוענותם, שחשב את חוסר הדרישות של הבזילאוס. ואכן, בתקופה שתוארה, הבחנתי בעצמי בשליטה של ​​שני פגמים חמורים: כוחם ההרסני של אנשים חסרי שובע וערמומיים ששדדו רכוש של אנשים אחרים, והעמדת הפנים הבלתי ניתנת לתיאור של רמאים שהצטרפו בצביעות לכנסייה ונשאו את שמם של נוצרים בכזב. אנושיות ואהבה, כנות אמונה ויושר נפש דחקו את הבזיליוס לבטוח באנשים שהיו, ככל הנראה, נוצרים, ובמסווה של העמדת פנים, ניסו לזכות בחסדו האמיתי. לסמוך עליהם, לפעמים הוא עשה לא בסדר". /http://khazarzar.skeptik.net/books/eusebius/vc/index.html/

והנה האפיון של קונסטנטינוס מפיו של זוסימוס האלילי. הוא משוחזר במאמרו של נ.נ. רוזנטל: "קונסטנטינוס בזוסים הוא קודם כל קרייריסט שאפתן, פולש, רוצח ובוגד מפלצתי. הבן הממזר של קונסטנץ מאישה מלידה בוז, הוא הוציא באלימות את היורשים הלגיטימיים של אביו מהשלטון. הפרטוריאנים הכריזו עליו כקיסר לא על רקע עקרוני, אלא רק "בסומכים על פרס נדיב". השתלטותו של קונסטנטינוס הייתה דוגמה למקסנטיוס, בנו של אוגוסט מקסימיאן הרקוליוס המערבי לשעבר, שבכל מקרה יכול היה לראות עצמו ראוי יותר לכתר הקיסרי. האימפריה הרומית מצאה את עצמה על סף מלחמות פנימיות עקובות מדם. דיוקלטיאנוס הזקן, שהתפטר מרצונו לאחר עשרים שנות שלטון אמיץ, פנה לשווא למצפונם של הצעירים השאפתניים.<…>אבל שום דבר לא יכול למנוע את התככים האנוכיים של קונסטנטינוס. הוא הצליח להשמיד את מקסנטיוס, תוך שימוש בגרמנים הברברים ככוח לוחם שכיר. לאחר מכן, קונסטנטינוס, "פועל על פי הרגליו", תקף בבוגדנות את מזרח אוגוסט של ליסיניוס, חתנו ובן בריתו הישר, שלא נתן שמץ של סיבה להפסקה. הופתע בהפתעה, ליסיניוס הובס ונכנע, בתנאי שחייו יינצלו. אבל קונסטנטין, שוב "לפי מנהגו", הפר בבושה את שבועתו והרג ללא רחם קרוב משפחה שבוי, אגב, יחד עם בנו הצעיר, אחיינו.<…>בנוסף לחתנו ליקיניוס, הוא הרג גם את חמו מקסימיאן, את אשתו פאוסטה ואת בנו הבכור קריספוס. לאחר הוצאתו להורג של האחרון, אומר זוסימוס, דרש קונסטנטינוס מהכוהנים האליליים של המדינה לנקות אותו מהדם ששפך. אבל משרתי המזבחות הרוסיים העתיקים הצהירו באימה שאין תרופות כפרות לזוועות כאלה. עם זאת, בישוף נוצרי אחד שהגיע מספרד הצליח להחדיר לקיסר אמונה בכוחה המרפא והמטהר של הדת החדשה, מה שהוביל לכאורה להמרה של קונסטנטינוס לאחר מכן לנצרות". /http://ancientrome.ru/publik/rozent/rozent01.htm/

ביסוס העקרונות הבסיסיים של היחסים בין הכנסייה למדינה עבור ביזנטיון ורוסיה קשורה לאישיותו של קונסטנטינוס. אתייחס לספרו של א.ד. רודוקבס: "הולדתו של אותו מכלול של דעות משפטיות, שניתן לכנות בתנאי " ביזנטיות ", מתוארכת לתקופת שלטונו של הקיסר הנוצרי הראשון של האימפריה הרומית, קונסטנטינוס הגדול (המאה הרביעית). ). הניסוח התיאורטי שלהם ניתן לראשונה על ידי בן דורו של קונסטנטינוס, הבישוף אוזביוס מקיסריה, ב"ביוגרפיה של קונסטנטינוס". הוא זה שהתווה את קווי המתאר העיקריים של אותה מערכת של אינטראקציה בין גורמי חיי המדינה באימפריה הנוצרית, שלימים נודעה כ"סימפוניה". עיקרו של מושג זה הוא הטמעת האימפריה הארצית ב"מלכות האלוהים". יישום העקרונות הנוצריים חייב להיות מובטח בחיים הארציים על ידי מעצמת המדינה - הקיסר, יחד עם הכנסייה. הכנסייה נותנת לגיטימציה לכוח המדינה, מטילה סנקציות על כפייה של המדינה, והמדינה מספקת לכנסייה את הכוח שלה להגן וליישם את הנורמות של הוראת הכנסייה". /http://www.centant.pu.ru/aristeas/monogr/rudokvas/rud010.htm/

במוזיאוני הוותיקן נמצא סרקופג הפורפיר של סנט הלנה, אמו של קונסטנטינוס. כמה מוזר זה נראה עבור נוצרי! לגיונרים רומיים, ברברים מובסים... עם זאת, יש הנחה שהסרקופג הזה נוצר עבור קונסטנטינוס: http://www.pravenc.ru/text/189737.html#part_2

אלנה הייתה בתו של פונדקאי. היא חיה 80 שנה. We owe it to her for the acquisition of Christian relics in Palestine. כפי שכותב אוזביוס, "הילדה הזו, עם נפש יוצאת דופן, במהירות של צעיר, מיהרה מזרחה ובדאגה מלכותית סקרה את הארץ המופלאה, האנרכיות המזרחיות, הערים והכפרים, במטרה לבצע סגידה ראויה לרגלי המושיע. ,<…>והשאירה את פרי האדיקות שלה לדור הבא".
שום תמונות מהימנות של אלנה לא הגיעו אלינו.

קשה מאוד עכשיו להבין את היקף פעילות הבנייה של אותה תקופה. אבל ברומא יש כמה מקומות שבהם אפשר לגעת במאה ה-4. אחד מהם נמצא בוותיקן. מתחת לקתדרלת פטרוס הקדוש באמצע המאה העשרים נערכו חפירות סודיות. מטרתם הייתה למצוא את קברו של השליח פטרוס. הקתדרלה מהמאה ה-16 נבנתה במקום של בזיליקה ענקית, שנבנתה בהוראת קונסטנטינוס. תוצאות החפירות כעת נפטפות. אם תדאגו מראש ותזמינו סיור מיוחד, תוכלו להיכנס לוותיקן, לרדת למחתרות עמוקות, ללמוד את ההיסטוריה המדהימה של המקדש ולראות את הקברים העתיקים.

נ.ב. התמונות של הלן על מטבעות: