אגם הברבורים של האלמוות.
... הנסיך זיגפריד, חוגג את יום הרוב, במקרה מוצא את עצמו על חוף האגם, אשר נבחר על ידי ציפורים לבנות כשלג, ובראשם ילדת ברבור יפהפייה, אודטה, כישפה על ידי רות'בארט, שליט מסתורי. אֲגַם. הנסיך מאבד את ראשו מיופיה של הילדה. הבטחות של אהבה, טעות גורלית בבחירת כלה, מובילות למוות ...
אגדה יפה על אהבתם של נסיך וילדת ברבורים היוותה את הבסיס לבלט אגם הברבורים, שהפך לדוגמן ריקוד קלאסי, הפנינה של תולדות הבלט העולמי.
***
בשנת 1875 שלחו "התיאטראות הקיסריים" פקודה לפיוטר איליץ' צ'ייקובסקי בבקשה לכתוב מוזיקה להופעת בלט. מחבר הליברית תחת הכותרת המקורית "אגם הברבורים" היה ולדימיר בגיצ'ב, מחבר שותף וסילי גלצר. צ'ייקובסקי נתן את הסכמתו לביצוע הצו, למרות דעתם של מוזיקאים-יוצרים "מכובדים", לפיה מלחינים "רציניים" אינם צריכים לכתוב מוזיקה לבלט. באותו זמן, פיוטר צ'ייקובסקי כבר היה מפורסם, הוא יצר: ארבע אופרות ("Voevoda", "Undine", "Oprichnik", "נפח Vakula"), 2 סימפוניות (מס' 1, 2), הסימפוניה השלישית הייתה זה עתה התחיל ; רביעיות לכלי מיתר ויצירות נוספות.
אדם יצירתי מקבל השראה ממה שהוא רואה סביבו וממה שהוא מתפעל בכל דקה. רגשות ומחשבות, רגעים של חיי היומיום - הכל מהדהד ביצירות מוזיקליות. ייתכן שאב הטיפוס של אגם הברבורים הפך למאגר סמוך לאחוזתה של אחותו של צ'ייקובסקי, אלכסנדרה דאווידובה, באזור צ'רקאסי שבאוקראינה, לשם הגיע המלחין לא פעם לבקר, נח ובילה זמן רב. עוד לפני קבלת הצו, כעבור ארבע שנים, כתב צ'ייקובסקי את בלט הילדים "אגם הברבורים". זה מצביע על כך שהטבע והכישרון הובילו להולדתה של יצירת המופת הגדולה ביותר של אמנות הריקוד.
לימוד מדוקדק של ריקודים, תווים, עבודה מקיפה על ההלחנה, הובילו להשלמת הבלט העתידי עד חורף 1875. התזמור בוצע על ידי המלחין באביב 1876. בסתיו נמסר הפרטיטורה ללקוח. ההכנות להעלאת ההצגה בתיאטרון בולשוי החלו במוסקבה.
ההפקה הראשונה של הבלט (1877, 4 במרץ) מאת ואצלב ריזינגר, כוריאוגרף צ'כי שעבד ברוסיה במשך 5 שנים, התקבלה ללא התלהבות בציבור, והבכורה לא צלחה. הופעתה של פולינה קרפקובה, בלרינה שאפתנית, בתפקיד אודט-אודיל הפכה להופעת הבכורה שלה. אלכסנדר גלרט עלה לבמה כשהנסיך זיגפריד, סרגיי סוקולוב רקד את רות'בארט.
הפרימה של תיאטרון הבולשוי, חביבת הקהל, אנה סובשצ'נסקאיה סירבה לבצע את החלק המרכזי בהקרנת הבכורה בגלל היעדר ריקוד סולו. היא שכנעה את מריוס פטיפה ליצור ולהעלות סולו במערכה 3 במיוחד בשבילה. ובחרתי במוזיקה של לודוויג מינקוס!
התעוררה מריבה בין פיוטר צ'ייקובסקי לסובשצ'נסקאיה. המחבר לא התחיל להכניס מוזיקה של אנשים אחרים ליצירתו, אבל עד מהרה, בכל זאת, הוא הלחין סולו ווריאציות בודדות. התברר שזה פס דה דוקס של 3 מערכות. Sobeschanskaya בתפקיד אודטה-אודיל הופיעה במופע הרביעי, אבל הקהל לא קיבל את הבלט כבר אז. הוא המשיך עוד שמונה שנים, ואז הפסיקו לנגן אותו על הבמה.
הלידה מחדש של המופע התרחשה כמעט עשרים שנה מאוחר יותר, כאשר מריוס פטיפה המפורסם ועמיתו, הכוריאוגרף, לב איבנוב, ניגשו להתגלמות מופע הבלט בצורה חדשה. שנת 1893 הייתה בסימן תחילת שיתוף הפעולה של צ'ייקובסקי עם פטיפה. אבל מותו הבלתי צפוי של המלחין ביטל את כל התוכניות.
החזון החדש של הבלט התרחש בפברואר 1894, בערב שהוקדש לחייו וליצירתו של גדול המלחינים בזמננו, פיוטר צ'ייקובסקי. הכוריאוגרף-במאי לב איבנוב, שילב קלאסיקה ורומנטיקה, מציאות ובדיה, מוזיקה ותנועה, והעביר את מצב הרוח של הגיבורים, את מצב הרוח שלהם במהדורה החדשה של המערכה השנייה של הבלט. החידוש של איבנוב באמנות הבלט של המאה ה-19 שרד עד ימינו. המערכה השנייה מבוצעת על ידי להקות תיאטרון בצורה של הצגה שלמה.
חידוש הבכורה של הבלט, שהפך מאוחר יותר לקאנון לביצוע יצירת מופת של מחול וקלאסיקה מוזיקלית, התקיים על במת תיאטרון מרינסקי בסנט פטרבורג ב-15 בינואר 1895. ההפקה הועלתה על ידי מריוס פטיפה , שעדכן את התסריט ותיקן את הכוריאוגרפיה. הגמר שונה בהשתתפות אחיו של המלחין, מודסט איליץ' צ'ייקובסקי. בגרסה המקורית, הגיבורים הלכו ל עולם תת - מימיאיפה רות'בארט שולט. אחר כך נבנה הליברית על עיקרון הניגודים, החיים האמיתיים והבדיוניים, שהולך במקביל בעלילה. החיים האמיתייםזה הנסיך ואודיל, רות'בארט, האירוסין, והצד המופלא הוא הנסיך, אודטה, האגם, הגאון המרושע. אבל פטיפה כיוון את הסוף לסוף טוב, שלא הסתדר כל כך טוב לפי כוונות הליברית - הגיבורים מהחלומות נפלו למציאות. הפרטיטורה הייתה נתונה גם לפרפראזות קטנות במהלך עבודתם המשותפת של הכוריאוגרף והמלחין, המנצח, ריקרדו דריגו, שהגיע לרוסיה מאיטליה ב-1879. כוריאוגרפיה של פעולות 1 ו-3, אפתיאוזה מאת פטיפה. ריקודי עם(הונגרית, נפוליטנית) במערכה 3, מערכה 2, מערכה 4 - הוצגו בהפקה של לב איבנוב.
יותר ממאה שנים חלפו, ובלט אגם הברבורים מתקיים בגרסה שיצרו פטיפה ואיבנוב. היו גישות ואפשרויות שונות: קלאסית ומודרנית. הבמאים ערכו סידור מחדש של סצנות, ריקודים, וריאציות, שלא השפיעו על הרוח הכללית של הבלט - סיפור רומנטי ואגדתי של שני אוהבים. אבל לתהילה ואהבה אמיתית זכתה ההפקה הקלאסית של מריוס פטיפה ולב איבנוב.
***
"צבאו" של המלחין הרוסי בשנות ה-70 של המאה ה-19 ראה במוזיקה לבלט "פשוטה וחסרת יומרות", ממעמד נמוך. ולא לקחתי על עצמי את הרכבם. בנוסף, אדולף אדם ולודוויג מינקוס, שפעלו בתקופות שונות ברוסיה, מחברי הבלט המפורסמים, אותן פנינים של המחול הקלאסי העולמי. אבל, פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי עשה שינויים גדולים באמנות המוזיקלית של המחצית השנייה של המאה ה-19, ויצר מוזיקה עם רוח רוסית אותנטית. עד אז, הבלטים היו רק חלק ממופע אופרה גדול או מספרי ריקוד קטנים. צ'ייקובסקי הראה ביצירותיו שניתן לחשוף את אופיים ומצבם הפסיכולוגי של הגיבורים בעזרת מוזיקה, ליצור איתה את העלילה ואת כל סיפורם של הגיבורים. "בלט הוא אותה סימפוניה", - דברי המלחין. עם הבלטים אגם הברבורים, מפצח האגוזים והיפהפייה הנרדמת הוכיח צ'ייקובסקי שאפשר ליצור אגדה ממוזיקה יפה ומתנועות גוף יפות. בלט הוא אגדה שבה הטוב גובר על הרע.

"ברבור לבן" של צ'ייקובסקי

המוזיקאי המפורסם I. Stravinsky כיבד את P.I. צ'ייקובסקי, בעיקר כמלחין בלט.
כל שלושת הבלטים של צ'ייקובסקי (אגם הברבורים, היפהפייה הנרדמת ומפצח האגוזים) התבססו על אגדות.

כַּנִראֶה בסיס ספרותילליברית לבלט "אגם הברבורים" הסיפור הרומנטי של הסופר הגרמני Museus "בריכת הברבורים", וכן "אונדין" מאת למוט-פוקה - ז'וקובסקי יכול לשרת. שתי העבודות הללו משקפות את הנושאים והדימויים של האמנות הרומנטית – החתירה לאידיאל וחוסר האפשרות למצוא אותו. מחבר הליברית ל"אגם הברבורים" אינו ידוע (אך ההנחה היא שהמלחין עצמו יכול היה להתברר שהוא).
צ'ייקובסקי עבד לסירוגין על הבלט הזה במשך שנה אחת - הוא התחיל במאי 1975 וסיים באפריל 1876. הבכורה התקיימה על במת תיאטרון הבולשוי במוסקבה ב-20 בפברואר 1877.
להפקה חדשה ב-1894, לאחר מותו של המלחין,
מִי. צ'ייקובסקי כתב ליברית חדשה, שהפכה לעיקרית להפקות של אגם הברבורים במאה ה-20. בתי קולנוע ברחבי העולם.
"הברבור הלבן" של צ'ייקובסקי עדיין נותר סמל לבלט הרוסי, סמל לטוהר המידות, לפארו וליופיו האצילי.

עלילת הבלט "אגם הברבורים" מבוססת על פשוט ו
אגדה גרמנית צנועה על נערת הברבור. הסיפור הזה היה
הפך על ידי המלחין לשיר מרגש על אהבה נאמנה. נכתב על ידי
הבלט הוזמן על ידי הנהלת תיאטרון הבולשוי במוסקבה. יצירה
הבלט נפל על השנים שבהן המלחין כבר נהנה רחבה
פופולריות בחוגים מוזיקליים. ניסיון עשיר בכתיבה
הותיר חותם על הבנתו של המלחין את תפקידה של המוזיקה בבלט
המשחק. הבכורה של הבלט התקיימה בשנת 1877 על במת מוסקבה
תיאטרון הבולשוי. בהמשך מדברים על סגנון מוזיקת ​​הבלט של צ'ייקובסקי
להדגיש את המנגינה שלה, הליריקה, תמונות פנטסטיות הופיעו
השתקפות של תמונות העולם האמיתי, הם ניחנים באדם חי
רגשות.

פעולה ראשונה. סצנה 1. הנסיך הצעיר זיגפריד הגיע
התבגרות. חברים נאספו אליו. המוזיקה המלודית והנשמה של "ואלס" זכורה במיוחד במוזיקה הקלה של התמונה הזו.

סצנה 2. ברבורים לבנים הן ילדות יפות, מכושפות
הגאון הרשע - רות'בארט. רק בלילה הם הופכים לאנשים.
הברבורים מובילים את זיגפריד לתוך סבך יער עמוק, אל חופו של אגם חשוך,
לידם מתנשאות חורבות טירה קודרת.
להקת ברבורים לבנים מרחפת על האגם. לפנים ברבור מוכתר
כֶּתֶר. כשהם מגיעים לחוף, סובבים הברבורים בריקוד עגול איטי. זיגפריד
רואה את מלכת הברבור הופכת לפתע לילדה. היופי שלה
מכשף את הנסיך, והוא נשבע לנערת הברבור אודטה אהבה נצחית.
רק תחושה כנה יכולה להציל את אודט וחברותיה מרע
הקסם של רות'בארט. מופיעה סצנת ריקוד גדולה המורכבת משניהם
ריקודים אישיים וקבוצתיים.

נשמעת דמותו הלירית של הוואלס, ולאחר מכן "ריקוד הברבורים הקטנים" הקליל והחינני.

המוזיקה של ריקוד הברבורים הקטנים היא פשוטה מאוד ויחד עם זאת
מוֹשֵׁך. צ'ייקובסקי עשה כאן שימוש רב בצלילים
כלי נשיפה מעץ. הצלילים הפתאומיים והקלים של שני אבובים ו
הבסונים הנלווים משחזרים את ה"רומס" חינני ו
תנועות מתואמות היטב של ברבורים קטנים רוקדים.
"ריקוד אודטה" (מה שנקרא "אדאג'יו") הוא כנה
הצהרת אהבה פואטית. צלילי סולו כינור ושקופים
אקורדי נבל מעבירים את התחושה הלירית של אודט וזיגפריד.

פעולה שניה. נשף חגיגי

נשף חגיגי בטירת הנסיכה הריבונית. האורחים המוזמנים מתאספים לחג. הם נכנסים למוזיקה שכתב המלחין בדמות צעדה מהירה.
מופיעות שש בנות, מהן זיגפריד חייב לבחור את כלתו.
בפעולה זו, הריקודים של שונים
לאומים. "מזורקה פולנית" - שלושה חלקים, עם מאפיין
להקיש בחלקים הקיצוניים יש מנוקד קצבי חריף
ציור, באמצע - דמות מלודית, חיננית, רכה,
נושא נשי.

"ריקוד הונגרי" כתוב בדמותו של האזרח ההונגרי
קרדאשה. זה מתחיל במנגינה רגועה ומאופקת
לבצע כינורות. כמו בכל צרדה, החלק הבא של ההונגרי
ריקוד - ריקוד מהיר, סוער, סוער.

"ריקוד ספרדי" מתקיים בקצב לאומי אופייני
בּוֹלֵרוֹ. המלחין מכניס פולק ספרדי למוזיקה של הריקוד הזה
כלי הקשה - קסטנייטות.

ב"ריקוד נפוליטני" (בחלק הראשון) צ'ייקובסקי
השתמש בלחן עממי אותנטי. זה מבוצע על ידי פליז
הכלי הוא צינור. החלק השני יותר ריקוד, חגיגי, ברוח
טרנטלה איטלקית - ריקוד מהיר ונועז, הוא
מלא בזוג אחד או יותר.

"ריקוד רוסי" זה מתחיל במנגינה רגועה ומאופקת, אשר
לבצע כינורות.

אבל איפה זיגפריד עצמו? האורחים מבולבלים. ואז הליצן מתחיל מצחיק
ריקוד. כל האורחים רוקדים.


לבסוף מופיע זיגפריד. הוא מתרחק בקרירות מבנות
מחכה שיכירו ביניהם את הנבחר, זיגפריד מלא
זיכרונות של אודטה היפה.
פתאום מופיע אורח לא מוכר. זהו הגאון הרשע.
הוא הביא לנשף את בתו אודיל, דומה לה להפליא
אודטה. הגאון המרושע מצווה עליה להקסים את זיגפריד ולחטוף ממנו
הצהרת אהבה.

הנסיך, שלא מזהה את הגאון הרשע, לוקח את אודיל
אהובתו - אודטה. הוא מודיע לאמו על החלטתו.
להתחתן איתה.

המכשף מנצח. השבועה נשברה, עכשיו אודטה והיא
חברות ימותו. בשלב זה, אודטה מופיעה בחלון. זיגפריד פנימה
יאוש. אבל זה מאוחר מדי. בצחוק מרושע, המכשף נעלם עם
אודיל.

זיגפריד מבין שהוא מרומה, וממהר לאגם הברבורים.
פעולה שלישית. חוף אגם הברבורים. לילה קודר, מטריד.

החברות מחכות לאודט, היא עדיין איננה. בנות הברבור מודאגות. מופיע
אודטה מוכת היגון. היא מספרת לחבריה על בגידתו של הנסיך.
התקווה האחרונה לשחרור הברבורים מכישוף הרע אבדה.
הגאון הרשע מופיע. ברבורים מבקשים להשתחרר מכישופי רעים לפחות
אודטה אחת, אבל הכל לשווא. מבחינים בגישה של הנסיך, הגאון המרושע בפנים
מפזר את הברבורים בטירוף.


הנסיך זיגפריד רץ פנימה. הוא מחפש את האודטה שלו. אבל ההתעוררות מחדש
ברבורים סוגרים את אודט מהנסיך, אל תתנו לו להיכנס אליה. סוף סוף לנסיך
מצליח למצוא את אודט ולהבטיח לה שהוא לא הפר את השבועה שלו וזה פנימה
הטירה, הוידוי שלו הופנה רק אליה, כי הוא קיבל את אודיל
עבור אודטה.

הגאון הרשע, כשהוא רואה שתוכניתו מתפוררת, מתרגז
איתני הטבע. הסערה מתחילה, הברקים מהבהבים, אבל שום דבר לא יכול
לשבור אהבה צעירה טהורה ולהפריד בין אודט וזיגפריד.
לאחר שנכנס לקרב יחיד עם הנסיך, הגאון הרשע מת. הקסם שלו
הִתפּוֹרְרוּת.
המערכה השלישית מתחילה בהקדמה מוזיקלית, שבה
צ'ייקובסקי צייר תמונה של טבע משתולל באלימות. היא
במקביל מסמל את עוצמת הרגשות של אודט וזיגפריד. ואז זה
תמונה נסערת של הטבע מוחלפת בנושא של ברבור, שהופך ל
גמר בהיר, חגיגי, מנצח.

בלט דו-מערי זה נכתב על ידי המלחין הרוסי הגדול פיוטר איליץ' צ'ייקובסקי. העלילה מבוססת על האגדה "מפצח האגוזים ומלך העכברים" מאת א. ת.א. הופמן.

תולדות הבריאה

הליברית מבוססת על אגדה שחיבר E.T.A. Hoffman. "מפצח האגוזים", סיכוםאשר יוצג במאמר זה ממש להלן, היא אחת מיצירותיו המאוחרות של P.I.Tchaikovsky. בלט זה תופס מקום מיוחד ביצירתו של המלחין, שכן הוא חדשני.

העיבוד של האגדה, שלפיו נוצר הליברית של הבלט, נעשה ב-1844 סופר צרפתיהקרנת הבכורה של ההצגה התקיימה בשנת 1892, ב-18 בדצמבר, בתיאטרון מרינסקי בסנט פטרבורג. את התפקידים של פריץ וקלרה שיחקו ילדים שלמדו בבית הספר לתיאטרון הקיסרי של סנט פטרבורג. החלק של קלרה בוצע על ידי S. Belinskaya, ואת החלק של Fritz - על ידי V. Stukolkin.

מַלחִין

מחבר המוזיקה לבלט, כפי שכבר נכתב לעיל, הוא P. I. צ'ייקובסקי. הוא נולד ב-25 באפריל, 1840 בווטקינסק, עיירה קטנה בשנת. "היפהפייה הנרדמת"), ארבע סוויטות, יותר ממאה רומנים, שבע סימפוניות, כמו גם מספר רב של יצירות לפסנתר. גם פיוטר איליץ' ניצח והיה מנצח. בתחילה למד המלחין תורת משפט, אך לאחר מכן התמסר לחלוטין למוזיקה ובשנת 1861 נכנס לחברה הרוסית למוזיקה (ב שיעורי מוזיקה), שבשנת 1862 הוסב לקונסרבטוריון.

אחד ממוריו של המלחין הגדול היה אחר מלחין גדול– א.ג. רובינשטיין. PI צ'ייקובסקי היה מהתלמידים הראשונים של הקונסרבטוריון בסנט פטרבורג. הוא למד בכיתת קומפוזיציה. לאחר סיום הלימודים הוא הפך לפרופסור בקונסרבטוריון החדש שנפתח במוסקבה. מאז 1868 הוא שימש כמבקר מוזיקה. בשנת 1875 יצא לאור ספר לימוד הרמוניה, שמחברו היה פיוטר איליץ'. המלחין מת ב-25 באוקטובר 1893 מכולרה, בה חלה לאחר ששתה מים לא מבושלים.

דמויות בלט

הדמות הראשית של הבלט היא הילדה קלרה (מארי). במהדורות שונות של הבלט הוא נקרא אחרת. באגדה של E.T.A. הופמן, היא נושאת את השם מארי, ולבובה שלה קוראים קלרה. לאחר מלחמת העולם הראשונה, הגיבורה החלה להיקרא מאשה מסיבות פטריוטיות, ואחיה פריץ נותר בגלל שהוא דמות שלילית. בני הזוג סטאלבאום הם הוריהם של מאשה ופריץ. דרוסלמאייר - סנדק הדמות הראשית... מפצח האגוזים הוא בובה, נסיך מכושף. דמויות נוספות הן פיית שזיף הסוכר, הנסיך שעלת, מריאן, אחייניתו של השטאלבאום. מלך העכברים בעל שלושת הראשים, האויב העיקרי של מפצח האגוזים. וגם קרובי משפחה של השכטלבוים, אורחים בחג, צעצועים, משרתים וכדומה.

לִיברִית

הכוריאוגרף המפורסם מריוס פטיפה הוא מחבר הליברית מפצח האגוזים.

תקציר הסצנה הראשונה של המערכה הראשונה:

הכנות אחרונות לחג המולד, ההמולה. הפעולה מתרחשת במטבח. שפים וטבחים מכינים מנות חגיגיות, המארחים נכנסים עם ילדיהם לבדוק איך מתקדמת ההכנה. פריץ ומארי מנסים ליהנות מקינוח, הילד מתכבד בסוכריות - הוא האהוב על הוריו, ומארי מורחקת הצידה. הפעולה מועברת לחדר ההלבשה, שם בוחרים בני הזוג סטאלבאום תלבושות לחג, הילדים מסתובבים לידם. פריץ מקבל כובע צר במתנה, ומארי נשאר בלי כלום. אורח מופיע בבית - זה דרוסלמאייר. כך מתחיל הבלט מפצח האגוזים.

תקציר הסצנה השנייה של המערכה הראשונה:

הריקוד מתחיל. הסנדק מארי מביא מתנות - בובות מכניות. כולם מפרקים צעצועים. מארי מקבלת את מפצח האגוזים שאף אחד לא בחר. אבל הילדה מחבבת אותו כי היא מפצחת אגוזים בחוכמה, וחוץ מזה היא מרגישה שהוא לא רק צעצוע. המסיבה מסתיימת, האורחים עוזבים, כולם מלבד מארי. היא מתגנבת לסלון כדי להעיף מבט נוסף על מפצח האגוזים. בזמן הזה, חולדות לבושות כאריסטוקרטים רוקדות בחדר. התמונה הזו מפחידה את מאשה, והיא מתעלפת. השעון מצלצל 12. התככים של הבלט "מפצח האגוזים" מתחילים.

תקציר הסצנה השלישית של המערכה הראשונה:

מארי מתעוררת ורואה שהחדר הפך לעצום, ועכשיו הוא בגודל של קישוט עץ חג המולד. מפצח האגוזים עם צבא של חיילי צעצוע נכנס לקרב עם מלך העכברים והעכברים שלו. מארי מתחבאת בבהלה בנעל הישנה של סבה, אבל כדי לעזור לפצח האגוזים, היא זורקת נעל על מלך העכברוש. קיסר העכבר מבולבל. מפצח האגוזים דוקר אותו בחרב. מארי הטובה מרחמת על המובס, והיא חובשת את הפצע שלו. צבא החולדות הובס. מארי מפצח האגוזים לוקחת משם למסע נפלא מעל עיר הלילה בנעל הישנה של סבה.

תקציר הסצנה הרביעית של המערכה הראשונה:

מפצח האגוזים ומארי מגיעים לבית הקברות הישן. סופת שלגים מתחילה, ופתיתי שלג מרושעים, יחד עם המלכה שלהם, מנסים להשמיד את מארי. דרוסלמאייר עוצר סופת שלגים רעה. והילדה ניצלת על ידי מפצח האגוזים.

תקציר הסצנה הראשונה של המערכה השנייה:

מפצח האגוזים מביא את מארי לעיר המופלאה קונפיטורנבורג. הוא מלא בממתקים ועוגות. בעיר חיים אנשים מצחיקים שמאוד אוהבים ממתקים. תושבי קונפיטורנבורג רוקדים לכבוד הגעת אורחיהם היקרים. מארי ממהרת בשמחה אל מפצח האגוזים ומתנשקת, והופכת לנסיך מפצח האגוזים.

תקציר האפילוג:

ליל חג המולד חלף, וחלומה הקסום של מארי נמס. הילדה ואחיה משחקים עם מפצח האגוזים. דרוסלמאייר מגיע אליהם, איתו אחיינו, שנראה כמו נסיך, שאליו הפך מפצח האגוזים. חלום נפלאמארי. הילדה ממהרת לפגוש אותו, והוא מחבק אותה.

וכמובן שעדיף לראות את ההפקה במו עיניך. אתה יכול לקנות כרטיסים לפצח האגוזים דרך השירות http://bolshoi-tickets.ru/events/shelkunchik/. יש גם את כל המידע הרלוונטי לגבי תאריכי ההופעות. צפו היטב - הפוסטר מתעדכן!

ההפקות הכי משמעותיות

הבכורה התקיימה ב-6 בדצמבר 1892 בתיאטרון מרינסקי (הכוריאוגרף לב איבנוב). ההופעה חודשה ב-1923, מנהלי המחול היו פ.לופוכוב, וב-1929 יצא הבלט במהדורה חדשה. על במת תיאטרון הבולשוי במוסקבה החל מפצח האגוזים את "חייו" ב-1919. ב-1966 הוצג המחזה בגרסה חדשה. הכוריאוגרף היה יורי גריגורוביץ'.

פאי. צ'ייקובסקי
יוליוס ונזל-רייזינגר
לב איבנוב
מריוס פטיפה

הרעיון להעלות את הבלט אגם הברבורים היה שייך להנהלת הלהקה הקיסרית של מוסקבה.

העלילה מבוססת על אגדה גרמנית ישנה על נסיכה יפהפייה שהפכה לברבור על ידי קוסם רשע

היו שלוש גרסאות של הבלט בסך הכל. שני הראשונים נחשבים כלא מוצלחים. רק השלישי, לאחר שהפך את כל הקנונים של הכוריאוגרפיה האקדמית, הביא לבלט לא רק הצלחה, אלא גם אלמוות והוא הבסיס לכל הגרסאות הקלאסיות הבאות של הבלט.

אודט ואודיל היו במקור דמויות שונות בתסריט. אבל בתהליך יצירת המוזיקה החליט המלחין שהם צריכים להיות קשורים ודומים מאוד, מה שהוביל את הנסיך לטעות טרגית.

ואז פיוטר איליץ' נכנס לתמונה שאודט ואודיל צריכות להופיע בבלט על ידי אותה בלרינה. 23 במרץ 1876 במוסקבה תיאטרון הבולשויהחלו החזרות. את המופע העלה אמן הבלט יוליוס ונזל ריזינגר, אמן בלט צ'כי.

ההופעה לא הייתה מוצלחת. רק האמן קארל וולץ, שהמציא טכנולוגיה מיוחדת לשימוש בקיטור ליצירת אשליה של ערפל, זכה לשבחים על ידי המבקרים. גם הגרסה השנייה של הבלט התבררה ככישלון.

LI איבנוב, בגרסה השלישית של ההפקה, הבין את המבנה של אגם הברבורים ואת הסיבה לכשלים של שתי ההפקות הראשונות. הוא עשה צעד מהפכני מסוים בהפרת המבנה האקדמי של עמדות בלט, הסרת כנפי ברבור מלאכותיות בתלבושות של בלרינות, אבל בעזרת תנועות בלט של ידיו גרם להן להיראות כמו דשי כנף.

אז, לגמרי במקרה, החלה תחיית הבלט, או ליתר דיוק, לידתה של יצירה בימתית גדולה חדשה.

אני פעולה

אני ציור

הנסיך זיגפריד חוגג את הרוב שלו עם חברים.

הליצן השובב מבדר את הנוכחים.

המשרתים מדווחים על הופעתה של המלכה - אמו של זיגפריד. היא נותנת לבנה קשת ומזכירה לו שהגיע הזמן לחשוב על להתחתן. מחר בנשף, על הנסיך לבחור את כלתו.

זה נהיה חשוך. האורחים מתפזרים. זיגפריד נשאר לבד. הוא מתייסר בראיות מעורפלות... בראותו להקת ברבורים לבנים בשמים, הנסיך ממהר אל האגם.

סצנה ב'

אגם ביער. כשראה את בנות הברבור, זיגפריד מוריד את הקשת. הוא נדהם מהיופי המדהים של מלכת הברבור. אודט אומרת לו שבנות הברבור נתונות לחסדיו של הקוסם המרושע רות'בארט, ורק כוחה של אהבה חסרת אנוכיות יכול לשבור את הכישוף. זיגפריד נשבע לה אהבת נצח. אודטה מזהירה את הצעיר: אם הוא לא יקיים את שבועתו, אז אף אחד לא יכול לעזור להם. שחר מתקרב. ברבורים שוב שוחים באגם. אודט נפרדת מזיגפריד.

II פעולה

אני ציור

נשף בטירה.

בזה אחר זה, היופי של מדינות שונותאבל אף אחד מהם לא משך את תשומת לבו. לבו של זיגפריד ניתן לאודט. רק על ידי ציות להתעקשותה של אמו, הנסיך אדיב לכלות המוזמנות לנשף.

צלילי תרועה כדי להכריז על הגעתם של אורחים חדשים. במסווה של אביר אציל, מופיע הקוסם רות'בארט, עם בתו אודיל.

זיגפריד מבולבל: היופי הזה דומה מאוד לאודט! אודיל לא נותן לנסיך להתעשת, היא קורצת, מקסימה, מפתה... והנסיך כל כך נסחף אחריה עד שהוא מתוודה על אהבתו כלפיה. מעכשיו היא הכלה שלו!

רות'בארט מנצח: זיגפריד שבר את השבועה שניתנה לאודט, כלומר אין אהבה, אין התמסרות, ושום דבר לא יכול לעמוד בפני כוחו. לרגע מופיעה תמונה של אגם ברבורים מול זיגפריד, ומשהוא מבין את כל אימת ההונאה, שהפך לקורבן שלה, ממהר הצעיר אל האגם, אל אודטה.

סצנה II

לַיְלָה. חוף אגם.

אודט מספרת לחבריה על הבגידה של רות'בארט ועל בגידתו של זיגפריד. הנסיך מופיע, הוא מתחנן לסלוח לו. רות'בארט מנסה להפריד בין האוהבים, אבל זיגפריד מביס את הקוסם. כוחו של הרוע מגיע לקצו, וקרני השמש העולה נותנות חיים, אהבה, אושר ...

בארבע מערכות. ליברית מאת V. Begichev ו-V. Geltser.

דמויות:

• אודט, מלכת הברבור (סנדקית פיות)
• אודיל, בתו של גאון מרושע, בדומה לאודט
• נסיכה ריבונית
• הנסיך זיגפריד, בנה
• בנו פון זומרשטרן, חברו של הנסיך
• וולפגנג, מנטור לנסיך
• אביר רות'בארט, גאון מרושע המחופש לאורח
• הברון פון שטיין
• הברונית, אשתו
• הברון פון שוורצפלס
• הברונית, אשתו
• מנחה
• לְבַשֵׂר
• סקורוקוד
• ידידי הנסיך, אנשי חצר, גבירות ודפים בפמליה של הנסיכה, לקיות, כפריים, כפריים, משרתים, ברבורים וברבורים

הפעולה מתרחשת ב ארץ פיותבזמנים נפלאים.

תולדות הבריאה

בשנת 1875 פנתה הנהלת התיאטראות האימפריאליים לצ'ייקובסקי בצו חריג. הוא התבקש לכתוב את הבלט "אגם הברבורים". סדר זה היה יוצא דופן מכיוון שמלחינים "רציניים" בעבר לא כתבו מוזיקת ​​בלט. יוצאי הדופן היחידים היו יצירות בז'אנר זה של אדנה ודאליבס. בניגוד לציפיותיהם של רבים, קיבל צ'ייקובסקי את הצו. התרחיש שהציעו לו V. Begichev (1838-1891) ו-V. Geltser (1840-1908) התבסס על המניעים שנמצאו ב עמים שוניםאגדות על נערות מכושפות הפכו לברבורים. זה מוזר שארבע שנים קודם לכן, ב-1871, המלחין כתב בלט במערכה אחת לילדים בשם "אגם הברבורים", אז אולי היה לו רעיון להשתמש בעלילה הספציפית הזו. בלט גדול... הנושא של אהבה כובשת-כל, מנצחת אפילו על המוות, היה קרוב אליו: עד אז הופיע פתיח הפנטזיה הסימפונית "רומיאו ויוליה" בתיק היצירה שלו, ובשנה שלאחר מכן, לאחר שפנה לאגם הברבורים (זה היה שמו של הבלט בגרסה הסופית), אך עוד לפני השלמתו נוצרה "פרנצ'סקה דה רימיני".

המלחין ניגש להזמנה באחריות רבה. לפי זכרונותיהם של בני דורו, "לפני כתיבת הבלט, הוא בילה זמן רב בניסיון לברר למי הוא יכול לפנות כדי לקבל נתונים מדויקים על המוזיקה הדרושה לריקוד. הוא אפילו שאל... מה לעשות עם הריקודים, מה צריך להיות אורכם, מספרם וכו'". צ'ייקובסקי חקר בקפידה קטעי בלט שונים כדי להבין "לחן מסוג זה לפרטי פרטים". רק אז הוא התחיל לכתוב. בסוף קיץ 1875 נכתבו שתי המערכות הראשונות, בתחילת החורף - שתי האחרונות. באביב של השנה שלאחר מכן, המלחין תזמר את מה שכתב וסיים לעבוד על הפרטיטורה. בסתיו כבר עבד התיאטרון על הפקת בלט. הוא הוקם על ידי V. Reisinger (1827-1892), שהוזמן למוסקבה ב-1873 ככוריאוגרף של תיאטרון הבולשוי של מוסקבה. לרוע המזל, התברר שהוא במאי חסר חשיבות. הבלטים שלו בשנים 1873-1875 נכשלו תמיד, וכאשר ב-1877 הופיעה עוד אחת מהצגות שלו על במת תיאטרון הבולשוי - הבכורה של אגם הברבורים התקיימה ב-20 בפברואר (4 במרץ בסגנון חדש) - אירוע זה נעלם מעיניו. למעשה, מנקודת מבטם של חובבי הבלט, זה לא היה אירוע: ההופעה לא הצליחה ואחרי שמונה שנים עזבה את הבמה.

לידתו האמיתית של הבלט הראשון של צ'ייקובסקי התרחשה יותר מעשרים שנה מאוחר יותר, לאחר מותו של המלחין. הנהלת התיאטראות האימפריאליים התכוונה להעלות את אגם הברבורים בעונת 1893-1894. לרשות הדירקטוריון עמדו שני כוריאוגרפים מצוינים - מריוס פטיפה המכובד (1818-1910), שעבד בסנט פטרבורג מאז 1847 (הוא ערך את הופעת הבכורה שלו במקביל כרקדן וכוריאוגרף ויצר עידן שלם בבלט הרוסי). ולב איבנוב (1834-1901), עוזר פטיפה, שהעלה בעיקר בלט קטן ודיברטמנטים על במות התיאטראות מרינסקי, קמנוסטרובסקי וקרסנוסלסקי. איבנוב היה מובחן על ידי המוזיקליות המדהימה והזיכרון המבריק שלו. הוא היה גוש אמיתי, כמה חוקרים מכנים אותו "הנשמה של הבלט הרוסי". תלמידו של פטיפה, איבנוב העניק ליצירתיות של המורה שלו עומק רב יותר ואופי רוסי גרידא. עם זאת, הוא יכול היה ליצור רק את היצירות הכוריאוגרפיות שלו המבוססות על מוזיקה יפה. הישגיו הטובים ביותר כוללים, בנוסף לסצנות מאגם הברבורים, ריקודים פולובציים בנסיך איגור, ורפסודיה הונגרית למוזיקה של ליסט.

את התסריט להפקה החדשה של הבלט פיתח פטיפה עצמו. באביב 1893 החלה עבודתו המשותפת עם צ'ייקובסקי, שנקטעה על ידי מותו בטרם עת של המלחין. בהלם הן ממותו של צ'ייקובסקי והן מאובדנותיו האישיות, חלה פטיפה. בערב שהוקדש לזכרו של צ'ייקובסקי ונערך ב-17 בפברואר 1894, בין היתר, הועלתה התמונה השנייה של "אגם הברבורים" בבימויו של איבנוב.

עם ההופעה הזו, איבנוב פתח עמוד חדשבהיסטוריה של הכוריאוגרפיה הרוסית וזכה לתהילה כאמן גדול. עד כה, כמה להקות מבימות אותו כיצירה עצמאית נפרדת. "... התגליות של לב איבנוב ב"אגם הברבורים" הן פריצת דרך גאונית "למאה ה-20", כותב V. Krasovskaya. לאחר שהעריך מאוד את הממצאים הכוריאוגרפיים של איבנוב, פטיפה הפקיד בידיו את סצינות הברבור. בנוסף, איבנוב ביים את ה-Czardash ואת הריקוד הוונציאני לצלילי המוזיקה של הנפוליטני (ששוחרר מאוחר יותר). לאחר החלמתו, פטיפה סיים את ההפקה במיומנותו הרגילה. למרבה הצער, תפנית חדשה בעלילה - סוף טוב במקום הטראגי שהגה במקור - שהוצע על ידי מודסט צ'ייקובסקי, אחיו והליברית של המלחין לכמה מהאופרות של המלחין, הוביל לכישלון היחסי של הגמר.

ב-15 בינואר 1895, בתיאטרון מרינסקי, בסנט פטרסבורג, התקיימה הבכורה, שהעניקה חיים ארוכים לאגם הברבורים. במהלך המאה ה-20 הוצג בלט על במות רבות בגרסאות שונות. הכוריאוגרפיה שלו ספגה את רעיונותיהם של א. גורסקי (1871-1924), א. וגנובה (1879-1951), ק. סרגייב (1910-1992), פ. לופוכוב (1886-1973).

עלילה

(גרסה מקורית)

בפארק הטירה של הנסיכה הריבון, חברים מחכים לנסיך זיגפריד. חג הרוב שלו מתחיל. לקול תרועה מופיעה הנסיכה ומזכירה לזיגפריד שהוא יצטרך לבחור כלה בנשף מחר. זיגפריד עצוב: הוא לא רוצה להיות קשור כל עוד ליבו פנוי. בשעת בין ערביים, נראית להקת ברבורים עפה על פניה. הנסיך וחבריו מחליטים לסיים את היום בציד.

ברבורים צפים על האגם. ציידים עם זיגפריד ובנו מגיעים לחוף אל הריסות הקפלה. הם רואים ברבורים, שלאחד מהם יש כתר זהב על ראשו. הציידים יורים, אך הברבורים שוחים משם ללא פגע ובאור קסום הופכים לנערות יפות. זיגפריד, שבויה ביופיה של מלכת הברבור אודטה, מקשיבה לסיפורה העצוב כיצד גאון מרושע כישף אותם. רק בלילה הם מקבלים את צורתם האמיתית, ועם זריחת השמש הם הופכים שוב לציפורים. הכישוף יאבד מכוחו אם צעיר יאהב אותה, שעדיין לא נשבע שבועת אהבה לאיש, ונשאר נאמן לה. עם קרני השחר הראשונות נעלמות הבנות בחורבות, וכעת צפים ברבורים על האגם, ומאחוריהם עף ינשוף נשר ענק - הגאונות המרושעת שלהם.

יש נשף בטירה. הנסיך והנסיכה מברכים את האורחים. זיגפריד מלא במחשבות על מלכת הברבור, אף אחת מהבנות הנוכחיות לא נוגעת לליבו. חצוצרות נשמעות פעמיים ומודיעות על הגעת אורחים חדשים. אבל אז נשמעו החצוצרות בפעם השלישית; זה היה האביר רות'בארט עם בתו אודיל, שהיה דומה להפליא לאודט. הנסיך, בטוח שאודיל היא מלכת הברבור המסתורית, ממהר אליה בשמחה. הנסיכה, שרואה את הקסם של הנסיך מאורח יפה, מכריזה עליה שהיא כלתו של זיגפריד ומשלבת את ידיהם. ברבור-אודטה מופיעה באחד מחלונות אולם האירועים. כשהוא רואה אותה, הנסיך מבין הונאה איומה, אבל הבלתי ניתן לתיקון קרה. מבועת, הנסיך רץ אל האגם.

חוף אגם. בנות הברבור מחכות למלכה. אודט בורחת בייאוש מבגידתו של הנסיך. היא מנסה לזרוק את עצמה למימי האגם, חבריה מנסים לנחם אותה. הנסיך מופיע. הוא נשבע שראה את אודטה באודיל ורק בגלל זה הוציא את המילים הקטלניות. הוא מוכן למות איתה. גאון רשע במסווה של ינשוף שומע זאת. מותו של בחור צעיר בשם האהבה לאודט יביא לו מוות! אודטה רצה אל האגם. גאון מרושע מנסה להפוך אותה לברבור כדי למנוע טביעה, אבל זיגפריד נלחם איתו, ואז ממהר אחרי אהובתו לתוך המים. הינשוף נופל מת.

מוּסִיקָה

באגם הברבורים צ'ייקובסקי עדיין נשאר במסגרת הז'אנרים והצורות של מוזיקת ​​הבלט, שעד אז התפתחו לפי חוקים מסוימים, אם כי הוא ממלא אותם בתכנים חדשים. המוזיקה שלו הופכת את הבלט "מבפנים": ואלס מסורתי הופכים לשירים פיוטיים של ענק ערך אמנותי; אדג'יו הם הרגע של ריכוז הרגשות הגדול ביותר, הם רוויים במנגינות יפות; כל המרקם המוזיקלי של אגם הברבורים חי ומתפתח באופן סימפוני, ואינו הופך, כמו ברוב הבלטים העכשוויים, רק לליווי לריקוד כזה או אחר. במרכז - דמותה של אודטה, המאופיינת בנושא רועד ונסער. המילים מלאות הנשמה הקשורות בה משתרעות על היצירה כולה, ומחלחלות אליה בלחנים יפים. ריקודים אופייניים, כמו גם פרקים ציוריים, תופסים מקום קטן יחסית בבלט.

ל' מיכאיבה

צילום: אגם הברבורים בתיאטרון מרינסקי

את "אגם הברבורים" הלחין צ'ייקובסקי הצעיר באחת מתקופות היצירה הפעילות ביותר שלו. שלוש סימפוניות כבר נוצרו והקונצרט המפורסם כעת לפסנתר ותזמורת (1875), מעט מאוחר יותר - הסימפוניה הרביעית (1878) והאופרה "יוג'ין אונייגין" (1881). השימוש במלחין ברמה זו כדי להלחין מוזיקת ​​בלט לא היה רגיל לאותה תקופה. בתיאטראות האימפריאליים היו מלחיני צוות ליצירתיות מסוג זה - קיסר פוני, לודוויג מינקוס ולימים ריקרדו דריגו. צ'ייקובסקי לא הציב לעצמו משימה של "מהפכה" בבלט. בצניעות האופיינית לו, הוא למד בקפדנות את פרטי הבלט, שואף, מבלי לשבור את הצורות והמסורות המבוססות של מופעי בלט, להרוות את הבסיס המוזיקלי שלהם בתוכן גבוה מבפנים.

מקובל כיום כי אגם הברבורים הוא זה שפתח אופקים מוזיקליים חסרי תקדים לבלט הרוסי, אשר פותחו לאחר מכן על ידי צ'ייקובסקי עצמו וחסידיו בתחום זה. עם זאת, בוריס אספייב גם צודק: "בהשוואה לבארוק היוקרתי של היפהפייה הנרדמת והפעולה הסימפונית המופתית של מפצח האגוזים, אגם הברבורים הוא אלבום של שירים נשמותיים ללא מילים". זה יותר הומוריסטי ופשוט יותר מבלט אחר". בקושי אפשר לדרוש מה"בכור" שלמות הדרמה המוזיקלית. בהפקות של אגם הברבורים לא נמצאה עד היום התאמה אידיאלית בין כוונותיו המוזיקליות של המלחין לבין הפעולה הבימתית.

המוזיקה הולחנה ממאי 1875 עד אפריל 1876 בפקודת תיאטרון הבולשוי של מוסקבה. הבלט מבוסס על אגדה "מימי האבירות". יש דעות רבות על המקורות הספרותיים שלו: הם קוראים להיין, מספר הסיפורים הגרמני Museus, אגדות רוסיות על נערת הברבור ואפילו פושקין, אבל הסיפור עצמו די עצמאי. הרעיון שייך כנראה למלחין, אבל מחברי הליברית הם מפקח התיאטרון של מוסקבה ולדימיר בגיצ'ב ורקדן הבלט וסילי גלצר. הצגת הבכורה של המופע התקיימה ב-20 בפברואר 1877. הכוריאוגרף, למרבה הצער, הלא מוצלח ביותר היה ואצלב ריזינגר. למרבה הצער, הכישלון של ההפקה הזו הטיל צל על הבלט עצמו במשך זמן רב. כאשר, כמעט מיד לאחר מותו של צ'ייקובסקי, ב-1893 עלתה השאלה של העלאת אגם הברבורים בתיאטרון מרינסקי, ההתאמה האחראית ביותר למימוש בימתית מלאה הייתה צריכה להיעשות ללא המחבר.

אחיו של המלחין, מודסט צ'ייקובסקי (כותב הליברית של "מלכת הספידים" ואיולנטה), מנהל התיאטראות הקיסריים, איוון וסבולוז'סקי ומריוס פטיפה, נטלו חלק בשינוי בסיס העלילה. בהוראתו של האחרון ביצע המנצח דריגו, שנדהם מהמוזיקה של צ'ייקובסקי, התאמות משמעותיות בתפקוד הבלט. אז שתי המערכות הראשונות הפכו לשתי סצנות של המערכה הפותחת. הדואט של הנסיך והכפרי מהתמונה הראשונה הפך ל-pas de deux המפורסם כעת של אודיל והנסיך, והחליף את הסקסטט בהשתתפות הדמויות הראשיות בנשף. זירת הסערה הוסרה מהמערכה האחרונה, שלפי כוונת המלחין תשלים את הבלט. יתרה מכך, דריגו תזמר והכניס לבלט שלוש קטעי פסנתר מאת צ'ייקובסקי: "מינקס" הפך לווריאציה של אודיל בפס דה דוקס, "ניצוץ" ו"קצת שופן" נכנסו למערכה השלישית.

זה היה על הציון המשתנה הזה הפקה מפורסמת 1895, שהעניק אלמוות לבלט. פטיפה, בנוסף לבימוי הכללי של ההפקה, הלחין את הכוריאוגרפיה של התמונה הראשונה ומספר ריקודים בנשף. לב איבנוב יש את הכבוד להלחין ציורי ברבור וכמה ריקודים בנשף. את החלק העיקרי של אודטה-אודיל רקדה הבלרינה האיטלקית פיירינה לגאני, ואת תפקיד זיגפריד שיחק פאבל גרדט. האמן המפורסם היה בן 51, והכוריאוגרפים נאלצו להתפשר: באדג'יו הלבן הלירי, אודטה רקדה לא עם הנסיך, אלא עם חברו בנו, וזיגפריד רק חיקה בקרבת מקום. ב-pas de deux, הווריאציה הגברית נחתכה.

הבלטומנים של אז לא העריכו מיד את היתרונות של הבכורה. עם זאת, הצופה שהתאהב בעבר ביפהפייה הנרדמת, " מלכת הספידים"ו" מפצח האגוזים ", קיבל בחום את הבלט החדש של צ'ייקובסקי, שבו הליריקה הכנה של המוזיקה שולבה בהצלחה עם הכוריאוגרפיה הלבבית של סצנות הברבור של לב איבנוב, והציורים החגיגיים כללו יצירות מופת כאלה של מריוס פטיפה כמו pas de trois ו-pas de deux. ההפקה הזו היא שכבשה בהדרגה (ובשינויים בלתי נמנעים) את כל העולם.

ברוסיה החלו השינויים הראשונים לאחר 6 שנים. ה"עורך" הראשון היה אלכסנדר גורסקי - אחד ממבצעי התפקיד של בנו בסנט פטרבורג. הליצן הופיע בתמונה הראשונה, אבל בנו נעלם בשנייה. הריקוד הספרדי שהלחין גורסקי מבוצע כעת בכל מקום בנשף. אגם הברבורים של איבנוב-פטיפה בתיאטרון מרינסקי המשיך בהתאמות קטנות עד 1933.

מטילדה קשינסקאיה, תמרה קרסווינה, אולגה ספסיוצבה זרחו בבלט בשנים שונות. בשנת 1927, מרינה סמנובה הצעירה הדהימה את כולם עם אודטה הגאה ואודיל השתלטנית בצורה דמונית.

הרעיון של חשיבה מחודשת ומכריעה על הבלט הקלאסי היה שייך לאגריפינה וגנובה ולמחבריה השותפים: המוזיקולוג בוריס אספייב, הבמאי סרגיי רדלוב והאמן ולדימיר דמיטרייב. במקום "בלט פנטסטי", הופיעה בפני הקהל נובלה רומנטית. הפעולה הועברה ל מוקדם XIXהמאה, הנסיך הפך להיות הרוזן, נסחף על ידי אגדות עתיקות, רוטברט - הדוכס השכן שלו, שרוצה להתחתן עם בתו. הברבור רק בחלומות הרוזן הופיע בדמות ילדה. הציפור שנורה על ידי הדוכס גססה בזרועות הרוזן, שנדקר בייסורים בפגיון. ב"אגם הברבורים" המחודש רקדו את שתי הגיבורות לא על ידי אחת, כמו קודם, אלא על ידי שתי בלרינות: לבד - גלינה אולנובה, אודיל - אולגה ירדן. העיבוד המחודש המוזר של הבלט נמשך פחות מעשר שנים, אבל מה שנותר ממנו הוא הסצנה הכוריאוגרפית הרועדת "הציפור והצייד", שהחליפה בתחילת הסצנה השנייה את סיפורה המעורפל של אודט על גורלה.

ב-1937, בתיאטרון הבולשוי במוסקבה, חידש אסף מספר גם את אגם הברבורים. זה היה אז שמותם הטרגי של הגיבורים, החשוב כל כך לתוכניתו של צ'ייקובסקי, הוחלף ב"סוף טוב" פשוט. נראה שגם מועד התיקון הזה, שנעשה חובה להפקות התקופה הסובייטית, אינו מקרי. מאז 1945, בלנינגרד, החל הנסיך להביס את הנבל רוטברט בקרב יד ביד. זה הוגן לומר שלא רק החידוש הזה שייך לכוריאוגרף פיודור לופכוב. כל תמונת הנשף התפרשה על ידו ככישוף מורחב - הרקדנים והאורחים הופיעו בהוראת רוטברט.

במשך יותר מחצי מאה על במת תיאטרון מרינסקי הייתה "גרסה במה וכוריאוגרפית" ל"אגם הברבורים" מאת קונסטנטין סרגייב (1950). ולמרות שנשאר מעט מהכוריאוגרפיה של 1895 (התמונה השנייה, בתוספת ריקוד של ברבורים גדולים, מזורקה, הונגרית, וגם בחלקו pas de deux בסצנת הנשף), במשך יותר מחצי מאה היא עצמה הפכה ל"קלאסית" , הודות לסיורים קהל התיאטרון העריץ אותה מכל היבשות. הוא צבר את כישורי הריקוד והאמנות של עשרות מבצעים מצוינים של החלקים העיקריים: מנטליה דודינסקאיה ועד אוליאנה לופטקינה, מקונסטנטין סרגייב ועד פארוך רוז'ימטוב.

שתי הפקות שהעשירו סיפור במה"אגם הברבורים" התממשו במוסקבה במחצית השנייה של המאה העשרים. לביצועים, שהיו כמעט קוטרליים בסגנון ובעיצוב, היה מכנה משותף אחד - חזרה הצהרתית לציטוט המקורי של צ'ייקובסקי (אם כי לא במלואו) ודחייה מקבילה של ההפקה מ-1895: רק התמונה השנייה של איבנוב נשתמרה, ו גם אז עם התיקונים של גורסקי.

ולדימיר בורמייסטר ביצע את הגרסה שלו על הבמה תיאטרון מוזיקליעל שם סטניסלבסקי ונמירוביץ'-דנצ'נקו (1953). לקראת ההקדמה לבלט, הורכבה סצנה המסבירה לקהל כיצד ומדוע הפכה רוטברט את אודטה וחברותיה לברבורים. במערכה השנייה, בפיתוח הרעיון של לופחוב, פירשה הכוריאוגרף את חבילת הריקודים האופייניים כסדרה של פיתויים של פרינס, שבכל אחד מהם הוצגה פנים נוספות של אודיל הערמומית ועולמה. במערכה האחרונה, הסצינה שנפתרה בריקוד של האלמנטים המשתוללים הייתה מרשימה, העולה בקנה אחד עם אפוג'י רגשות הגיבורים. בגמר האהבה ניצחה, והברבורים, כמעט מול עיני הצופה, הפכו לבנות.