מקוריות הסכסוך
במחזה מאת א.פ. צ'כוב "בוסתן הדובדבנים"

אנטון פבלוביץ' צ'כוב כתב את המחזה " בוסתן הדובדבנים"בשנת 1903. זה עדיין שנוי במחלוקת. המחבר עצמו ציין שבתיאטרון זה משוחק כדרמה, והוא קרא לזה קומדיה. בדרמה שלו, צ'כוב המשיך את מסורות הקומדיה הריאליסטית הרוסית, שנקבעו ביצירותיהם של גוגול, גריבויידוב, אוסטרובסקי.

בהצגה "בוסתן הדובדבנים" אין חלוקה של דמויות לחיוביות ושליליות, ולקומדיות קלאסיות חלוקה כזו של גיבורים היא חובה. כל דמות במחזותיו של צ'כוב משלבת גם חיובי וגם תכונות שליליות... לדוגמה, ברנבסקיה אנו רואים אנוכיות, עצלות, וחוסר רצון ואדנות, אך יחד עם זאת, רנבסקיה היא כנה, אדיבה, במידה מסוימת חכמה.
כל הדמויות במחזה מצחיקות, קומיות (למעט אניה), כמובן, בדרכן שלהן. גב - במונחי ביליארד והרגל המטופש שלו לענות על כל שאלה: "מי?" רנבסקאיה - עם היעדר דעתה ואופן הביטוי שלה, פטיה טרופימוב - ב"טיפשותה", וריה בחסכנות מוגזמת ובדמעות.

המשחק " בוסתן הדובדבנים"אפשר לקרוא בצדק קומדיה של דמויות". אבל לצד ההתנהגות הקומית, אנו רואים את האופי הדרמטי של חוויות הגיבורים. רנבסקיה, מתלוננת על חייה, זוכרת את העבר, מעוררת בנו תחושת רחמים כלפיה, הזדהות.

מקוריות הסכסוך במחזה מאת א' צ'כוב "בוסתן הדובדבנים"מגולמים במערכת התמונות והדמויות. בְּלִי סָפֵק, באופן מרכזיהמחזה הוא בוסתן דובדבנים. כל הבעיות והחוויות נבנות סביבו. כל המחשבות, הזכרונות של הגיבורים קשורים אליו. המאפיין המפליל של העלילה הוא היעדר קונפליקט בולט, הפעולה אינה מקצה לקצה, אלא פנימית. כל האירועים מתרחשים באותה אחוזה עם דמויות קבועות. את הקונפליקט החיצוני בהצגה מחליפה הדרמה של חוויות הדמויות. היעדר גירוי חיצוני במחזה מעיד על כך שצ'כוב רוצה להראות לנו את הבלתי נמנע והטבעיות של שינוי הזמנים והדורות. העולם הישן של רוסיה הצמית מתגלם על ידי התמונות של Gayev, Ranevskaya, Vary, Firs. את העולם של היום, עולם הבורגנות העסקית, מגלם לופאחין, עולם הטרנדים העתידיים המתלבטים - אניה ופטיה טרופימוב. העימות בין העבר להווה, בין רנבסקיה ולופאכין, בכלל, נעדר. לופאחין רוצה לעזור לרנבסקאיה, נותן עצות להצלת האחוזה, הוא אפילו מציע לקחת על עצמו את הטרחה לארגן את העניינים, אבל רנבסקיה מסרב.

חיזוק הפסיכולוגיות של המחזה מושג על ידי צ'כוב בשל ה"תת זרם" (המונח של סטניסלבסקי). המהות של טכניקה זו טמונה בעובדה שצ'כוב מוציא מהבמה את האירוע המרכזי - מכירת האחוזה במכירה הפומבית. את העובדה שהאחוזה נמכרת, שהקונה הוא לופאכין, אנו למדים רק מהעתקים בודדים של הדמויות. צ'כוב מראה את העיקר דרך פריזמה של פרטים, זוטות, דרך "שטויות". אז, אנחנו יכולים לשפוט את המצב הפסיכולוגי של הגיבורים לפי הדיבור הצבעוני הרגשי שלהם. בתחילת ההצגה מצב הרוח של כולם מרומם, משמח, ואז החרדה מהעיזבון גוברת בהדרגה, המצב "מתחמם", ולאחר מכירת הנחלה נעלמת תחושת החרדה של כולם ותחושת ציפייה לחדש, מופיעה תחושה בהירה.

הפרט האמנותי משחק תפקיד חשוב בהצגה. בעזרת פרט סמלי, צ'כוב מעביר מצב רגשי, מראה את עמדת המחבר. דוגמאות לפרט סמלי הן צליל של מיתר שבור, עיר הנראית רק במזג אוויר בהיר, עובר אורח מזדמן. בעזרת פרטים כמו דפיקת גרזן, כריתת בוסתן דובדבנים, צ'כוב מראה את שינוי העידנים: הגן כרות, העבר מפנה מקום לעתיד.

השילוב בין הקומי והלירי בהתנהגות הגיבורים, הדרמה הפנימית של הרגשות והתחושות יוצרים את אותו ז'אנר קומדיה ייחודי, אותו יצר צ'כוב המחזאי - ז'אנר הקומדיה הלירית. שימוש מיומן ב"תת זרם" ו פרט אמנותיהעלה את הז'אנר ה"נמוך" של הקומדיה לגבהים בלתי ניתנים להשגה. וזהו הכשרון הגדול של צ'כוב.

מאחורי פרקים ופרטים יומיומיים אפשר להרגיש את תנועת ה"תת זרם" של המחזה, התוכנית השנייה שלו. התיאטרון של צ'כוב בנוי על חצאי טונים, על הסתייגות, "מקבילות" של שאלות ותשובות ללא תקשורת אמיתית. ניתן לשים לב שהעיקר בדרמות של צ'כוב מסתתר מאחורי מילים, מרוכזות בהפוגות מפורסמות: בשחף, למשל, 32 הפסקות, בדוד וניה - 43, בשלוש אחיות - 60, בבוסתן הדובדבנים - 32. שם לא הייתה דרמה "שקטה" כזו לפני צ'כוב. הפסקות מעצבות במידה רבה את הסאבטקסט של ההצגה, את מצב הרוח שלה, יוצרות תחושה של ציפייה מתוחה, האזנה לרעש המחתרתי של זעזועים צפויים.

המניע של בדידות, אי הבנה, בלבול הוא המניע המוביל של המחזה. הוא קובע את מצב הרוח, את היחס של כל הדמויות, למשל, שרלוט איבנובנה, ששואלת את עצמה קודם כל: "מי אני, למה אני, לא ידוע". אפיקודוב לא יכול למצוא את "הכיוון הנכון" ("עשרים ושניים אסונות"): "... אני פשוט לא יכול להבין את הכיוון, מה אני בעצם רוצה, לחיות או לירות בעצמי." פירס הבין את הסדר הישן, "אבל עכשיו הכל בחוסר סדר, אתה לא תבין כלום". ואפילו לופכין הפרגמטי רק לפעמים "נדמה" שהוא מבין למה הוא חי בעולם.

הפרגמנט המצוטט לעתים קרובות של המערכה השנייה של המחזה, שבו אי ההבנה, הריכוז של כל דמות במחזה אך ורק בחוויותיה שלה, מופיעים בבהירות מיוחדת, הפך לספר לימוד:

"ליובוב אנדרייבנה. מי מעשן כאן סיגרים מגעילים...

Gaev. כאן מסילת ברזלנבנה, וזה נעשה נוח. הלכנו לעיר ואכלנו ארוחת בוקר... צהוב באמצע! אני צריך ללכת לבית קודם, לשחק משחק אחד...

לופאכין. רק מילה אחת! (בתחינה.) תן לי תשובה!

GAYEV (מפהק). מִי?

LYUBOV ANDREYEVNA (מסתכל לתוך הארנק שלה). אתמול היה הרבה כסף, אבל היום מעט מאוד..."

אין דיאלוג, ההערות אקראיות, ההווה נראה לא יציב, והעתיד לא ברור ומדאיג. א.פ. סקפטימוב מעיר: "לצ'כוב יש הרבה הערות" אקראיות כאלה, הן נמצאות בכל מקום, והדיאלוג כל הזמן נקרע, שבור ומבולבל בכמה, כנראה, זוטות מיותרות לחלוטין. לא המשמעות האובייקטיבית חשובה בהם, אלא רווחת החיים". כל אחד מדבר (או שותק, והשתיקה הופכת רהוטה יותר ממילים) על שלו, וזה לא נגיש לאחרים.

עבור Ranevskaya ו-Gayev, הצעתו של לופאכין לתת את האחוזה לדאצ'ות, לאחר שכרת את מטע הדובדבנים הישן, נראית "חומרית", וולגרית: "דאצ'ס ותושבי קיץ - זה כל כך וולגרי, סליחה," עונה ליובוב אנדרייבנה רנבסקיה. 25 אלף ההכנסה השנתית שלופאכין מבטיח להם לא יכולה לפצות את הבעלים בדבר חשוב מאוד - זיכרון העבר היקר, יופיו של הגן. מבחינתם הריסת הבית וכריתת הגינה משמעה אובדן רכושם. לדברי א.פ. סקפטמוב, "לכל האנשים בהצגה יש משהו רגשי יקר בפנים, ובכולם נראה על ידי צ'כוב שהוא לא נגיש באותה מידה לכל הסובבים".

לכל דמות יש משהו שמטביע את כאב הפרידה ממטע הדובדבנים (או חדוות הרכישה). אחרי הכל, Ranevskaya ו-Gaev יכלו בקלות להימנע מהרס, בשביל זה היה צורך רק לחכור מטע דובדבנים. אבל הם מסרבים. מצד שני, לאחר רכישת מטע דובדבנים, לופאכין לא יחמוק מדכדוך ועצב. הוא פונה במפתיע במילות גנאי לרנבסקיה: "למה, למה לא הקשבת לי? מסכן, טוב שלי, אתה לא יכול להחזיר אותו עכשיו." ובהתאם לכל מהלך ההצגה, למצבי הרוח של כל הדמויות, משמיע לופאחין את המשפט המפורסם שלו: "אוי, סביר יותר שכל זה יעבור, זה ישנה במוקדם איכשהו את החיים המביכים והאומללים שלנו". החיים של כל הגיבורים מגוחכים ומביכים.

מהות הקונפליקט של המחזה לא טמונה באובדן מטע הדובדבנים, לא בחורבן הבעלים אחוזה אצילה(אחרת, כנראה, למחזה היה כותרת אחרת, למשל, "מכירת עיזבון"). הסיבה למחלוקת, מקור הסכסוך הוא לא במאבק על מטע הדובדבנים, אלא בחוסר שביעות רצון כללית מהחיים, על פי ההצהרה הצודקת של AP סקפטמוב: "החיים נמשכים והם לשווא מריבות בין כולם למען זמן רב, מיום ליום. המרירות של החיים של האנשים האלה, הדרמה שלהם, לפיכך, אינה מורכבת מאירוע עצוב מיוחד, אלא במצב היומיומי הארוך, הרגיל, האפור, החד-צבעוני הזה".

אבל, בניגוד לדרמה הקלאסית של המאה ה-19, האשם בסבל ובכישלון במחזה אינו מוחש, אינו נקוב בשם, הוא לא אף אחת מהדמויות. והקורא מפנה את מבטו השואל אל מעבר לבמה – לעצם המבנה, ה"תוספת" של החיים, מולו כל הדמויות חסרות אונים. הקונפליקט העיקרימחזותיו של צ'כוב - "חוסר שביעות רצון מר מעצם היווצרותם של החיים" - נותרו בלתי פתורים.

צ'כוב ביטא במחזותיו, ובעוצמה הגדולה ביותר ב"בוסתן הדובדבנים", את הלך הרוח של תפנית העידנים, כאשר ההמולה של אסונות היסטוריים מתקרבים הורגשה בבירור. זה סימפטומטי שבאותה שנה 1904, כשהועלה בוסתן הדובדבנים, נכתב שיר מאת המשורר הסימבוליסט ז' גיפיוס, קרוב במובן הרגשי של המציאות, שבו חוסר שביעות רצון מהמודרנה והידע על השינויים הקרובים היו ביותר. אֶקְסְפּרֶסִיבִי.

בהצגה כולם חיים בציפייה לאסון המתקרב בהכרח: פרידה לא ממטע הדובדבנים, אלא מעידן שלם של אלף שנים - אורח החיים בן אלף השנים ברוסיה. ואף אחד לא יודע עדיין, אבל כבר יש לו תחושה שלא רק הגן יגווע מתחת לגרזן של לופאחין, אלא גם הרבה ממה שיקר גם לרנבסקיה וגם ללופאכין, ולאלה שהאמינו ש"הכל יהיה אחרת" - אניה ו פטיה טרופימוב. לפני עתיד כזה, הסכסוך העלילתי של "בוסתן הדובדבנים" הוא רוח רפאים.

עבודתו של צ'כוב נקראת בצדק אנציקלופדיה של חיפושים רוחניים של זמנה, שבה לא היה מושג כללי. באחד ממכתביו כתב צ'כוב על עידן הנצח שלו: "אין לנו מטרות מיידיות ולא רחוקות, ובנפשנו זה מתגלגל כמו כדור. אין לנו פוליטיקה, אנחנו לא מאמינים במהפכה, אין אלוהים, אנחנו לא מפחדים מרוחות רפאים, ואני אישית אפילו לא מפחד ממוות ומעיוורון... אני לא אשם במחלה שלי, וזה לא בשבילי לרפא את עצמי, כי למחלה הזו, אני מניח, יש מטרות טובות שהוסתרו מאיתנו והיא נשלחה מסיבה כלשהי..."

קונפליקט ביצירה דרמטית

אחד המאפיינים של הדרמה של צ'כוב היה היעדר קונפליקטים פתוחים, דבר שהוא די בלתי צפוי עבור יצירות דרמטיות, כי הקונפליקט הוא הכוח המניע של המחזה כולו, ולאנטון פבלוביץ' היה חשוב להראות את חיי האנשים. באמצעות תיאור חיי היומיום, ובכך מקרבים את דמויות הבמה אל הצופה. ככלל, הקונפליקט מוצא את ביטויו בעלילת היצירה, ארגונה, חוסר שביעות רצון פנימי, הרצון לקבל משהו, או לא להפסיד, דוחף את הגיבורים לבצע כל פעולה. קונפליקטים יכולים להיות חיצוניים ופנימיים, וביטוים יכול להיות גלוי או נסתר, ולכן הקונפליקט במחזה "בוסתן הדובדבנים" צ'כוב הסתתר בהצלחה מאחורי קשיי היומיום של הדמויות, הנוכחות כחלק בלתי נפרד מאותה מודרניות.

מקורות הסכסוך בהצגה "בוסתן הדובדבנים" ומקוריותו

כדי להבין את הקונפליקט העיקרי במחזה "בוסתן הדובדבנים", יש לקחת בחשבון את זמן כתיבת יצירה זו ואת נסיבות יצירתה. צ'כוב כתב את "בוסתן הדובדבנים" בתחילת המאה העשרים, כאשר רוסיה הייתה בתחילת התקופות, כאשר המהפכה התקרבה בהכרח, ורבים חשו שינויים עצומים צפויים בכל אורח החיים הרגיל והמבוסס של החברה הרוסית. . סופרים רבים של אותה תקופה ניסו להבין ולהבין את השינויים המתרחשים במדינה, ואנטון פבלוביץ' לא היה יוצא דופן. ההצגה "בוסתן הדובדבנים" הוצגה לציבור ב-1904, והפכה לגמר ביצירתו ובחייו של הסופר הדגול, ובו שיקף צ'כוב את מחשבותיו על גורל ארצו.

דעיכת האצולה הנגרמת משינויים במבנה החברתי וחוסר יכולת להסתגל לתנאים חדשים; הפרידה משורשיהם לא רק של בעלי האדמות, אלא גם של האיכרים שהחלו לעבור לעיר; לידתו של מעמד חדש של הבורגנות, שתפס את מקומם של הסוחרים; הופעתם של אינטלקטואלים שהגיעו מפשוטי העם - וכל זאת על רקע חוסר שביעות הרצון הכללית המתהווה מהחיים - זה אולי המקור העיקרי לקונפליקט בקומדיה "בוסתן הדובדבנים". הרס הרעיונות הדומיננטיים והטוהר הרוחני השפיעו על החברה, והמחזאי תפס זאת ברמה התת מודע.

כשחוש את השינויים הקרובים, ניסה צ'כוב להעביר את רגשותיו לצופה באמצעות המוזרות של הקונפליקט במחזה "בוסתן הדובדבנים", שהפך לסוג חדש, המאפיין את כל הדרמה שלו. קונפליקט זה אינו מתעורר בין אנשים או כוחות חברתיים, הוא מתבטא באי התאמה ודחייה החיים האמיתיים, שלילתו והחלפתו. ואי אפשר היה לשחק בזה, את הקונפליקט הזה אפשר היה רק ​​להרגיש. בתחילת המאה העשרים החברה עדיין לא הייתה מסוגלת לקבל זאת, והיה צורך לבנות מחדש לא רק את התיאטרון, אלא גם את הצופה, ולתיאטרון שידע ומסוגל לחשוף עימותים פתוחים זה היה כמעט בלתי אפשרי. להעביר את מאפייני הסכסוך בהצגה "בוסתן הדובדבנים". לכן צ'כוב התאכזב מהקרנת הבכורה. אחרי הכל, מתוך הרגל, הסכסוך סימן את התנגשות העבר מול בעלי הקרקע העניים והעתיד. עם זאת, העתיד הקשור בקשר הדוק לפטיה טרופימוב ולאניה אינו מתאים להיגיון של צ'כוב. לא סביר שאנטון פבלוביץ' חיבר את העתיד עם " ג'נטלמן עלוב"והתלמיד הנצחי "פטיה, שאפילו לא הצליח לעקוב אחר בטיחות הערדליות הישנות שלו, או אניה, כאשר הסבירה את תפקידה, שמה צ'כוב את הדגש העיקרי על נעוריה, וזו הייתה הדרישה העיקרית. עבור המבצע.

לופחין הוא הדמות המרכזית בגילוי הקונפליקט המרכזי של המחזה

מדוע התמקד צ'כוב בתפקיד של לופאכין, ואמר שאם הדימוי שלו ייכשל, אז כל המחזה ייכשל? במבט ראשון, התנגדותו של לופכין לבעלי הגן הקלים והפאסיביים מהווה קונפליקט בפרשנותו הקלאסית, והניצחון של לופאכין לאחר שקנה ​​אותו ברשות. אולם דווקא מפרשנות כזו חשש המחבר. המחזאי אמר פעמים רבות, מחשש שהתפקיד יתחספס, שלופאכין הוא סוחר, אבל לא בהבנתו המסורתית, שהוא אדם עדין, ובשום מקרה אי אפשר לסמוך על הצגתו בפני "צורח". אחרי הכל, דרך החשיפה הנכונה של דמותו של לופאכין אפשר להבין את כל הקונפליקט של המחזה.

אז מה הקונפליקט המרכזי של המחזה? לופאחין מנסה לומר לבעלי האחוזה כיצד להציל את רכושם, ומציע את האפשרות הריאלית היחידה, אך הם אינם שומעים לעצתו. כדי להראות את כנות רצונו לעזור, צ'כוב מבהיר את זה רגשות עדיניםלופאכין לליובוב אנדרייבנה. אבל למרות כל הניסיונות לנמק ולהשפיע על הבעלים, ארמולאי אלכסייביץ', "האדם הוא גבר", הופך לבעלים החדש של מטע דובדבנים יפהפה. והוא שמח, אבל זה כיף מבעד לדמעות. כן, הוא קנה את זה. הוא יודע מה לעשות עם הרכישה שלו כדי להרוויח. אבל למה לופאכין צועק: "יותר סביר שכל זה עבר, סביר יותר שהחיים המביכים והאומללים שלנו ישתנו איכשהו!" והמילים הללו הן המשמשות מצביע לקונפליקט של המחזה, שנקלע לתוכו במידה רבה יותרפילוסופית - אי ההתאמה בין צורכי הרמוניה רוחנית עם העולם והמציאות בעידן מעבר וכתוצאה מכך, אדם אינו חופף לעצמו ולזמן ההיסטורי. במובנים רבים, זו בדיוק הסיבה שבעצם בלתי אפשרי להבחין בין שלבי ההתפתחות של הקונפליקט המרכזי של המחזה "בוסתן הדובדבנים". אחרי הכל, הוא נולד עוד לפני תחילת הפעולות שתיאר צ'כוב, והוא מעולם לא מצא את רשותו.

ז'אנר ההצגה "בוסתן הדובדבנים" מוגדר בדרכים שונות. א.פ. צ'כוב כינה את יצירתו קומדיה, סטניסלבסקי כינה אותה טרגדיה, ובני דורו דיברו על היצירה האלמותית כדרמה.

יש סיבות טובות לכל שלוש ההנחות בטקסט יצירתו של צ'כוב.

קוֹמֶדִיָה.יש הרבה סיטואציות קומיות ב"בוסתן הדובדבנים": אידילית האהבה של יאשה ודוניאשה, התחבולות והדיבור של שרלוט איבנובנה, הכישלונות של ספיקודוב. כמו כן, לדמויות, שאי אפשר לקרוא להן לגמרי קומיות, יש הרבה דברים מצחיקים. לדוגמה, לופחין לעתים קרובות מגוחך עם הבדיחות שלו - כמו "להתראות בקרוב" או "אוקמיליה, לכי למנזר", למרות שהוא אדם עשיר שמכובד על ידי כולם. ופטיה טרופימוב היא "תלמידה נצחית", " איש מצחיק"," ג'נטלמן עלוב "- לעתים קרובות נקלע למצבים מגוחכים, למשל, נופל במדרגות.

טרגדיה.יחד עם זאת, יש הרבה טרגדיה בדמויות המחזה. אז, שרלוט איבנובנה, מצד אחד, נחשבת לאישה מצחיקה ומגוחכת, ומצד שני, לאדם בודד, ללא מולדת וללא קרובי משפחה. אשוח מגוחך עם חירשותו, ויחד עם זאת, גורלו של האדם "הנשכח" הוא טרגי מאוד. אין אחד במחזה בן אדם שמח: וריה חווה אהבה נכזבת, לופאחין, למרות עושרו, נראה אומלל, פטיה נותרה חולמת ופילוסופית לא פעילה.

דְרָמָה.המקור העיקרי לדרמה של היצירה אינו הקונפליקט, המורכב במאבק על מטע הדובדבנים, אלא חוסר שביעות רצון סובייקטיבי. חיי אדם... חוסר שביעות רצון זה נחווים באותה מידה על ידי כל גיבורי יצירתו של א.פ. צ'כוב, ללא יוצא מן הכלל. החיים והגורל של הדמויות מתנהלים בצורה מביכה, לא כפי שהיינו רוצים, מבלי להביא לאף אחד לא שמחה, או רגשות חיוביים, או תחושת אושר שלווה.

"בוסתן הדובדבנים" הוא מחזה לירי בארבע מערכות מאת אנטון פבלוביץ' צ'כוב, שאת הז'אנר שלו הגדיר המחבר עצמו כקומדיה. המחזה נכתב ב-1903, הועלה לראשונה ב-17 בינואר 1904 בתיאטרון האמנות של מוסקבה. אחד ה עבודות מפורסמותצ'כוב ואחד המחזות הרוסיים המפורסמים ביותר שנכתבו באותה תקופה. בוסתן הדובדבנים הוא המחזה האחרון של צ'כוב, שהושלם על סף המהפכה הרוסית הראשונה, שנה לפני מותו המוקדם. רעיון המחזה הגיע לצ'כוב בתחילת 1901. המחזה הושלם ב-26 בספטמבר 1903.

כדי להבין את הקונפליקט העיקרי במחזה "בוסתן הדובדבנים", יש לקחת בחשבון את זמן כתיבת יצירה זו ואת נסיבות יצירתה.

צ'כוב כתב את "בוסתן הדובדבנים" בתחילת המאה העשרים, כאשר רוסיה הייתה בתחילת התקופות, כאשר המהפכה התקרבה בהכרח, ורבים חשו שינויים עצומים צפויים בכל אורח החיים הרגיל והמבוסס של החברה הרוסית. . סופרים רבים של אותה תקופה ניסו להבין ולהבין את השינויים המתרחשים במדינה, ואנטון פבלוביץ' לא היה יוצא דופן. ההצגה "בוסתן הדובדבנים" הוצגה לציבור בשנת 1904, והפכה לגמר ביצירתו ובחייו של הסופר הגדול, ובו שיקף צ'כוב את מחשבותיו על גורל ארצו.

דעיכת האצולה הנגרמת משינויים במבנה החברתי וחוסר יכולת להסתגל לתנאים חדשים; הפרידה משורשיהם לא רק של בעלי האדמות, אלא גם של האיכרים שהחלו לעבור לעיר; לידתו של מעמד חדש של הבורגנות, שתפס את מקומם של הסוחרים; הופעתם של אינטלקטואלים שהגיעו מפשוטי העם - וכל זאת על רקע חוסר שביעות הרצון הכללית המתהווה מהחיים - זה אולי המקור העיקרי לקונפליקט בקומדיה "בוסתן הדובדבנים". הרס הרעיונות הדומיננטיים והטוהר הרוחני השפיעו על החברה, והמחזאי תפס זאת ברמה התת מודע.

כשחוש את השינויים הקרובים, ניסה צ'כוב להעביר את רגשותיו לצופה באמצעות המוזרות של הקונפליקט במחזה "בוסתן הדובדבנים", שהפך לסוג חדש, המאפיין את כל הדרמה שלו. קונפליקט זה אינו מתעורר בין אנשים או כוחות חברתיים, הוא מתבטא בחוסר התאמה ודחייה של החיים האמיתיים, בהכחשתם ובהחלפתם. ואי אפשר היה לשחק בזה, את הקונפליקט הזה אפשר היה רק ​​להרגיש. בתחילת המאה העשרים החברה עדיין לא הייתה מסוגלת לקבל זאת, והיה צורך לבנות מחדש לא רק את התיאטרון, אלא גם את הצופה, ועבור תיאטרון שידע ומסוגל לחשוף עימותים פתוחים זה היה כמעט בלתי אפשרי. להעביר את מאפייני הסכסוך בהצגה "בוסתן הדובדבנים".

לכן צ'כוב התאכזב מהקרנת הבכורה. אחרי הכל, מתוך הרגל, הסכסוך סימן את התנגשות העבר מול בעלי הקרקע העניים והעתיד. עם זאת, העתיד הקשור בקשר הדוק לפטיה טרופימוב ולאניה אינו מתאים להיגיון של צ'כוב. לא סביר שאנטון פבלוביץ' חיבר את העתיד עם "האדון העלוב" ו"התלמיד הנצחי" פטיה, שאפילו לא הצליח לעקוב אחר בטיחות הערדליות הישנות שלו, או אניה, כשהסביר את תפקידם, הדגיש צ'כוב. נעוריה, וזו הייתה הדרישה העיקרית למבצע.

מדוע התמקד צ'כוב בתפקיד של לופאכין, ואמר שאם הדימוי שלו ייכשל, אז כל המחזה ייכשל? במבט ראשון, התנגדותו של לופכין לבעלי הגן הקלים והפאסיביים מהווה קונפליקט בפרשנותו הקלאסית, והניצחון של לופאכין לאחר שקנה ​​אותו ברשות. אולם דווקא מפרשנות כזו חשש המחבר. המחזאי אמר פעמים רבות, מחשש שהתפקיד יתחספס, שלופאכין הוא סוחר, אבל לא בהבנתו המסורתית, שהוא אדם עדין, ובשום מקרה אי אפשר לסמוך על הצגתו בפני "צורח". אחרי הכל, דרך החשיפה הנכונה של דמותו של לופאכין אפשר להבין את כל הקונפליקט של המחזה.

אז מה הקונפליקט המרכזי של המחזה? לופאחין מנסה לומר לבעלי האחוזה כיצד להציל את רכושם, ומציע את האפשרות הריאלית היחידה, אך הם אינם שומעים לעצתו. כדי להראות את כנות רצונו לעזור, צ'כוב מבהיר את רגשותיו העדינים של לופאכין כלפי ליובוב אנדרייבנה. אבל למרות כל הניסיונות לנמק ולהשפיע על הבעלים, ארמולאי אלכסייביץ', "האדם הוא גבר", הופך לבעלים החדש של מטע דובדבנים יפהפה. והוא שמח, אבל זה כיף מבעד לדמעות. כן, הוא קנה את זה. הוא יודע מה לעשות עם הרכישה שלו כדי להרוויח. אבל למה לופאכין צועק: "יותר סביר שכל זה עבר, סביר יותר שהחיים המביכים והאומללים שלנו ישתנו איכשהו!" והמילים הללו הן המשמשות מצביע לקונפליקט של המחזה, שמתגלה כפילוסופי יותר - הפער בין צורכי הרמוניה רוחנית עם העולם והמציאות בעידן מעבר וכתוצאה מכך, האדם אינו עושה זאת. חופפים את עצמו ועם הזמן ההיסטורי. במובנים רבים, זו בדיוק הסיבה שבעצם בלתי אפשרי להבחין בין שלבי ההתפתחות של הקונפליקט המרכזי של המחזה "בוסתן הדובדבנים". אחרי הכל, הוא נולד עוד לפני תחילת הפעולות שתיאר צ'כוב, והוא מעולם לא מצא את רשותו.

באופן מסורתי, מערכת הדימויים בהצגה "בוסתן הדובדבנים" מחולקת לשלוש קבוצות, המסמלות את ההווה, העתיד והעבר, הכוללות את כל הדמויות. בתהליך העלאת ההצגה, צ'כוב נתן לשחקנים הנחיות והמלצות מדויקות כיצד לגלם כל דמות; היה לו חשוב מאוד להעביר לצופה את דמויות הדמויות, כי דרך התמונות שלהם ניסה צ'כוב להראות את האופי הקומי של מה שהתרחש. בנוסף, לכל אחד שַׂחְקָןייעד תפקיד חברתי-היסטורי מסוים. נראה שהמחבר אומר שאפשר לתקן את אישיותם, את היחסים עם העולם החיצון והאנשים הסובבים אותם, אבל הם לא יכולים לשנות את מקומם בהיסטוריה המשותפת.

גיבורי העבר כוללים את רנבסקיה עם אחיה והמשרת הזקן אשוחים: הם כל כך תקועים בזיכרונותיהם עד שהם אינם מסוגלים להעריך כראוי לא את ההווה או את העתיד. לופאכין הוא נציג מבריק של ימינו, פעולת אדם. ובכן, פטיה היא אידיאליסטית, סטודנטית נצחית, המשקפת את טובת הכלל, שללא ספק מחכה בעתיד.

ניתן לראות שצ'כוב בנה את התמונות בבוסתן הדובדבנים לפי העיקרון האהוב עליו של "רע אנשים טובים". ולמעשה, אינך יכול לייחד את אחד הגיבורים כנבל, כקורבן או אידיאלי לחלוטין. לכל אחד יש את האמת שלו, והצופה רק צריך להחליט מי מהם קרוב אליו יותר.

אחד המאפיינים של הדימויים של צ'כוב הוא שילוב של תכונות חיוביות ושליליות. אז, Ranevskaya מאופיינת בחוסר מעשיות ואנוכיות, אבל באותו זמן היא מסוגלת לאהוב בכנות, יש לה נשמה רחבה ונדיבות, היא יפה גם חיצונית וגם פנימית. גייב, למרות האינפנטיליות והרגשנות שלו, הוא אדיב מאוד. אח ואחות מאופיינים באותם עקרונות מוסריים ותרבותיים של אצילות תורשתית, שכבר הפכו להד של העבר החולף. "התלמיד הנצחי" פטיה טרופימוב טוען נכון ויפה, אבל, כמו הבעלים הוותיקים של הגן, הוא פרוש לחלוטין מהמציאות ואינו מותאם לחיים. עם נאומיו הוא שובה לב גם את אניה, שגילמה את סמל הנעורים והתקווה לעתיד טוב יותר, אך חסרת אונים לחלוטין חיים עצמאיים... ההיפך שלה הוא וריה, שאולי הארציות שלה מונעת ממנה לארגן את האושר שלה.

ללא ספק, במחזה "בוסתן הדובדבנים" בראש מערכת הדימויים עומד לופחין. צ'כוב התעקש שסטניסלבסקי עצמו חייב לגלם אותו, והמחזאי ניסה להעביר למבצע את הפסיכולוגיה של דמות זו. אולי הוא היחיד שיש לו אמונות פנימיים קרובים ככל האפשר למעשים. מאפיין בולט נוסף של כל הדמויות במחזה הזה הוא חוסר היכולת וחוסר הרצון לשמוע אחד את השני, כולם כל כך עסוקים בעצמם ובחוויות האישיות שלהם שהם פשוט לא יכולים לחדור לתוך אחרים. ובמקום לעבור ביחד את המבחן המתמשך - מניעת הבית - הם חיים עם רעיונות לגבי עתידם, שבהם כל אחד יסתדר לבד.

סמל הגן בהצגה "בוסתן הדובדבנים" תופס את אחד המקומות המרכזיים. עבודה זו מתחה קו מתחת לכל עבודתו של א.פ. צ'כוב. עם הגן משווה המחבר את רוסיה, שם השוואה זו בפיה של פטיה טרופימוב: "כל רוסיה היא הגן שלנו". אבל למה זה מטע דובדבנים, ולא תפוח, למשל? ראוי לציין שצ'כוב שם דגש מיוחד על הגיית שם הגן דווקא באמצעות האות "ה", ולגבי סטניסלבסקי, עמו נדון המחזה הזה, ההבדל בין מטעי "דובדבן" ל"דובדבן". מתברר מיד. וההבדל, לדבריו, היה שהדובדבן הוא גינה שיכולה להרוויח, ותמיד צריך, והדובדבן הוא שומר חיי האציל היוצא, פורח וגדל לשמח את טעמם האסתטי של בעליו. .

הדרמטורגיה של צ'כוב נוטה לערב בפעולה לא רק את הגיבורים, אלא גם את סביבתם: הוא האמין שרק באמצעות תיאור חיי היומיום ועניינים השגרתיים ניתן לחשוף במלואו את דמויות הדמויות.

במחזותיו של צ'כוב הופיעו "זרמים תת-קרקעיים", שנתנו תנועה לכל מה שקרה. מאפיין נוסף במחזותיו של צ'כוב היה השימוש בסמלים. יתרה מכך, לסמלים הללו היו שני כיוונים – צד אחד היה אמיתי, ובעל מתאר מהותי מאוד, והצד השני היה חמקמק, ניתן לחוש אותו רק ברמת התת-מודע. זה קרה ב"בוסתן הדובדבנים". הסמליות של ההצגה מוכלת בגן, ובצלילים הנשמעים מאחורי הבמה, ואפילו בכדור הביליארד ששבר אפיקודוב, ובנפילתה של פטיה טרופימוב מהמדרגות. אבל לסמלים של הטבע, הכוללים גילויים של העולם הסובב, יש חשיבות מיוחדת בדרמה של צ'כוב.

המשמעות של סמל מטע הדובדבנים בהצגה אינה מקרית בשום פנים ואופן. עבור עמים רבים, עצי דובדבן פורחים מסמלים טוהר ונעורים. לדוגמה, בסין, פריחת האביב, בנוסף לערכים המפורטים, קשורה לאומץ וליופי נשי, והעץ עצמו הוא סמל למזל טוב ואביב. ביפן, פריחת הדובדבן היא סמל המדינה והסמוראים, ומשמעותה שגשוג ועושר. ועבור אוקראינה, דובדבן הוא הסמל השני אחרי ויבורנום, המציין את העיקרון הנשי. דובדבן מזוהה עם בחורה צעירה ויפה, ומטע הדובדבנים בכתיבת שירים הוא מקום מועדף לטיול. הסמליות של מטע הדובדבנים ליד הבית באוקראינה היא עצומה, הוא זה שמרחיק את הכוח הרשע מהבית, משחק את התפקיד של קמע. הייתה אפילו אמונה: אם אין גן ליד הצריף, אז מתאספים שדים סביבו. במהלך המעבר, הגן נותר ללא פגע, כתזכורת למקורות מסוגו. עבור אוקראינה, דובדבן הוא עץ אלוהי. אבל בסוף ההצגה, מטע דובדבנים יפהפה נכנס מתחת לגרזן. האם זו לא אזהרה שלא רק הגיבורים, אלא האימפריה הרוסית כולה יעמדו בפני ניסיונות גדולים? לא בכדי משווים את רוסיה לגן הזה.

לכל דמות, לסמל הגן בקומדיה "בוסתן הדובדבנים" יש משמעות משלו. ההצגה מתחילה בחודש מאי, כאשר מטע הדובדבנים, שגורלו ייקבע על ידי הבעלים, פורח, ומסתיים בסוף הסתיו, כאשר כל הטבע קופא. הפריחה מזכירה לרנבסקיה וגאיווה את ילדותם ונעוריהם, הגן הזה היה לידם כל חייהם, והם פשוט לא יודעים איך זה לא יכול להיות. הם אוהבים אותו, הם מתפעלים וגאים בו, ואומרים שהגן שלהם רשום בספר האטרקציות של האזור. הם מבינים שהם מסוגלים לאבד את האחוזה שלהם, אבל הם לא יכולים להבין איך אפשר לכרות גינה יפה ולהקים במקומה סוג של קוטג'ים. ולופחין רואה את הרווח שהוא יכול להביא, אבל זה רק יחס שטחי לגן. אחרי שקנה ​​אותו בהרבה כסף, מבלי להשאיר למתחרים במכירה הפומבית הזדמנות קלה להשתלט עליו, הוא מודה שמטע הדובדבנים הזה הוא הטוב ביותר שראה אי פעם. חגיגת הרכישה קשורה, קודם כל, לגאוותו, משום שהאיכר האנאלפביתי, שלופחין החשיב את עצמו, הפך לאדון שבו סבו ואביו "היו עבדים".

פטיה טרופימוב היא האדישה ביותר לגן. הוא מודה שהגן יפהפה, הוא מענג את העין, נותן חשיבות מסוימת לחייהם של בעליו, אבל כל זרד ועלה מספרים לו על מאות צמיתים שפעלו על מנת להפריח את הגן ושהגן הזה הוא שריד לצמיתות. , שחייבים להיפטר ממנו.... הוא מנסה להעביר את זה לאני, שאוהבת את הגן, אבל לא כמו ההורה שלה, שמוכן להחזיק בו עד הסוף. ואניה מבינה שאי אפשר להתחיל חיים חדשיםלשמור על הגן הזה. היא זו שקוראת לאמא לעזוב כדי לשכב גן חדש, המרמז שיש צורך להתחיל חיים אחרים, שיאפשרו לך להשתלב במציאות של הזמן.

אשוחים, ששירת בה כל חייו, קשור קשר הדוק לגורל האחוזה והגן. הוא מבוגר מכדי להתחיל מחדש, והיתה לו הזדמנות כזו מתי שִׁעבּוּדביטל ורצה להתחתן איתו, אבל לקבל חופש עבורו יהיה חוסר מזל, והוא מדבר ישירות על כך. הוא קשור עמוקות לגינה, לבית, לבעלים. הוא אפילו לא נעלב כשהוא מגלה ששכחו אותו בבית ריק, או בגלל שכבר אין לו כוח ולא אכפת לו, או בגלל שהוא מבין: הקיום הישן נגמר, ובעתיד אין לו כלום. אוֹתוֹ. ועד כמה מותו של אשוחים נראה סמלי לצלילי גן שנכרת, זה נובע מהעובדה שבסצינת הסיום תפקיד הסמלים שזור זה בזה - קולו של מיתר שבור טובע בקולות המכות של צירים, מראה שהעבר נעלם באופן בלתי הפיך.

לאורך המחזה ניכר כי הגיבורים קשורים למטע הדובדבנים, חלקם יותר, חלקם פחות, אך באמצעות יחסם אליו ניסה המחבר לחשוף את משמעותם במרחב הזמני של העבר, ההווה והעתיד. . סמל מטע הדובדבנים במחזה של צ'כוב הוא סמל של רוסיה, שנמצאת בצומת הדרכים של התפתחותה, כאשר אידיאולוגיות, שכבות חברתיות מתערבבות ולאנשים רבים פשוט אין מושג מה יקרה אחר כך. אבל זה מוצג בהצגה בצורה כל כך לא מתבלטת שאפילו מ' גורקי, שלא העריך את ההפקה, הודה שהיא עוררה בו מלנכוליה עמוקה ובלתי מוסברת.

אנטון פבלוביץ' צ'כוב

הקלאסיקה של ספרות העולם. רופא במקצועו. אקדמאי כבוד של האקדמיה האימפריאלית למדעים בקטגוריה ספרות יפה(1900-1902). אחד המחזאים המפורסמים בעולם. יצירותיו תורגמו ליותר מ-100 שפות. מחזותיו, במיוחד השחף, שלוש אחיות ומטע הדובדבנים, הועלו בבתי קולנוע רבים ברחבי העולם כבר למעלה מ-100 שנה.

במשך 25 שנים של יצירתיות, צ'כוב יצר יותר מ-300 יצירות שונות (סיפורים הומוריסטיים קצרים, סיפורים רציניים, מחזות), שרבות מהן הפכו לקלאסיקה של ספרות העולם.

בוסתן הדובדבנים

מחזה לירי בארבע מערכות מאת אנטון פבלוביץ' צ'כוב, שאת הז'אנר שלו הגדיר המחבר עצמו כקומדיה. המחזה נכתב ב-1903, הועלה לראשונה ב-17 בינואר 1904 בתיאטרון האמנות של מוסקבה. אחת היצירות המפורסמות ביותר של צ'כוב ואחד המחזות הרוסיים המפורסמים ביותר שנכתבו באותה תקופה.

המבקרים כינו את המחזה "בוסתן הדובדבנים" מאת אנטון פבלוביץ' צ'כוב דרמה, והסופר עצמו האמין שאין בה שום דבר דרמטי, ושקודם כל מדובר בקומדיה.

תולדות הבריאה

בוסתן הדובדבנים הוא המחזה האחרון של צ'כוב, שהושלם על סף המהפכה הרוסית הראשונה, שנה לפני מותו המוקדם. רעיון המחזה הגיע לצ'כוב בתחילת 1901. המחזה הושלם ב-26 בספטמבר 1903

קונסטנטין סרגייביץ' סטניסלבסקי

בזיכרונותיו על אנטון פבלוביץ' צ'כוב

"תראה, מצאתי שם נפלא למחזה. נפלא!" – הכריז, מביט בי במבט חד. "איזה?" - דאגתי. "בוסתן הדובדבנים", והוא פרץ בצחוק מאושר. לא הבנתי את הסיבה לשמחתו ולא מצאתי משהו מיוחד בשם. עם זאת, כדי לא להרגיז את אנטון פבלוביץ', נאלצתי להעמיד פנים שהתגלית שלו עשתה עלי רושם... במקום להסביר, אנטון פבלוביץ' התחיל לחזור בדרכים שונות, עם כל מיני אינטונציות וצבעוניות צליל: "הדובדבן גן. תראה, זה שם נפלא! בוסתן הדובדבנים. שרי!… אחרי הפגישה הזו עברו כמה ימים או שבוע... פעם אחת במהלך הופעה הוא הגיע לחדר ההלבשה שלי והתיישב לשולחן שלי עם חיוך חגיגי. צ'כוב אהב לראות אותנו מתכוננים להופעה. הוא צפה באיפור שלנו כל כך מקרוב שאפשר היה לנחש לפי הפנים שלו אם הצלחת או לא הצליחה לשים צבע על הפנים שלך. "תשמע, לא שרי, אלא בוסתן הדובדבנים," הוא הכריז ופרץ בצחוק. בדקה הראשונה אפילו לא הבנתי על מה מדובר, אבל אנטון פבלוביץ' המשיך להתענג על שם המחזה, ולחץ על הצליל העדין ה במילה "דובדבן", כאילו מנסה בעזרתו ללטף את החיים הישנים היפים, אבל עכשיו המיותרים, אותם הרס בדמעות במשחקו. הפעם הבנתי את העדינות: "בוסתן הדובדבנים" הוא גן עסקי ומסחרי שמייצר הכנסה. יש צורך בגינה כזו עכשיו. אבל "בוסתן הדובדבנים" אינו מביא שום הכנסה, הוא שומר בפני עצמו ובלבנה הפורח את שירת חיי האדנות לשעבר. גינה כזו צומחת ופורחת בשביל גחמה, לעיניהם של אסתטיות מקולקלים. חבל להרוס אותו, אבל זה הכרחי, שכן תהליך הפיתוח הכלכלי של המדינה מחייב זאת.

ליובוב אנדרייבנה רנבסקיה - בַּעַל קַרקַעוֹת

אניה - בתה, בת 17

וריה - בתה המאומצת, בת 24

ליאוניד אנדרייביץ' גייב - אחיו של רנבסקיה

ארמולאי אלכסייביץ' לופאחין - סוֹחֵר

פיוטר סרגייביץ' טרופימוב - סטוּדֶנט

בוריס בוריסוביץ' סימאונוב-פישיק - בעל בית

שרלוט איבנובנה - אוֹמֶנֶת

סמיון פנטלביץ' אפיקודוב - פָּקִיד

דוניאשה - עוֹזֶרֶת

ראשונים - רגלי, זקן בן 87

יאשה - רודף צעיר

עובר אורח שיכור

מנהל תחנה

קצין דואר

אורחים

מְשָׁרֵת

הפעולה מתחילה באביב באחוזה של ליובוב אנדרייבנה רנבסקיה, שאחרי מספר שנים של מגורים בצרפת, חוזרת עם בתה אניה בת השבע-עשרה לרוסיה. בתחנה כבר מחכים להם גייב, אחיה של רנבסקיה, ו-וריה, בתה המאומצת.

לרנבסקאיה כמעט ולא נשאר כסף, והאחוזה עם מטע הדובדבנים היפה שלה עשויה להימכר בקרוב עבור חובות. סוחר מוכר, לופאכין, אומר לבעל הקרקע את הפתרון שלו לבעיה: הוא מציע לחלק את הקרקע לחלקות ולהשכיר אותן לתושבי הקיץ. ליובוב אנדרייבנה מופתעת מאוד מהצעה כזו: היא לא יכולה לתאר לעצמה איך אפשר לכרות מטע דובדבנים ולתת את האחוזה שלה, היכן גדלה, היכן חלפו חייה הצעירים והיכן מת בנה גרישה, להשכרה לתושבי הקיץ. . גם גייב ו-וריה מנסים למצוא דרך לצאת מהמצב הזה: גייב מעודד את כולם ונשבע שהאחוזה לא תימכר: הוא מתכנן ללוות קצת כסף מדודה עשירה ירוסלבל, שעם זאת, לא אוהבת את רנבסקיה.

במערכה השלישית יוצאים גב ולופכין לעיר, שם אמורה להתקיים המכירה הפומבית, ובינתיים מארגנים ריקודים באחוזה. האומנת שרלוט איבנובנה משעשעת את האורחים בתחבולותיה של דיבור חדרים. כל אחד מהגיבורים עסוק בבעיות שלו. ליובוב אנדרייבנה דואגת מדוע אחיה לא חוזר כל כך הרבה זמן. כשגייב אכן מופיע, הוא מודיע לאחותו, מלאת תקוות מופרכות, שהאחוזה נמכרה, ולופחין הפך לקונה שלה. לופאחין מאושר, הוא מרגיש את הניצחון שלו ומבקש מהנגנים לנגן משהו מצחיק, אין לו שום קשר לעצב ולייאוש של רנבסקי וגייב.

הפעולה האחרונה מוקדשת לעזיבת רנבסקיה, אחיה, בנותיה ומשרתיה מהאחוזה. הם נפרדים מהמקום שהיה חשוב להם כל כך ומתחילים חיים חדשים. תוכניתו של לופאכין התגשמה: כעת, כפי שרצה, הוא יכרות את הגינה ויחכיר את הקרקע לתושבי הקיץ. כולם עוזבים, ורק הרגל הזקן פירס, שננטש על ידי כולם, מבטא את המונולוג האחרון, שלאחריו נשמע קול דפיקת גרזן על עץ.

ההצגה מתחילה כקומדיה, אך בסופו ניתן לראות את השילוב האופייני למחבר בין קומי וטרגי.

באופן חריג, נבנים דיאלוגים במחזה: לרוב ההערות אינן תשובה עקבית לשאלה שנשאלה קודם, אלא משחזרות שיחה כאוטית. הדבר נובע לא רק מרצונו של צ'כוב לקרב את השיחה במחזה לשיחות המתרחשות במציאות, אלא גם מעיד על כך שהדמויות אינן שומעות ואינן מקשיבות זו לזו.

המאפיין העיקרי של היצירה הוא הסמליות הצ'כובית המיוחדת. "הגיבור המרכזי והמרכזי" של העבודה אינו דמות, אלא דימוי של בוסתן דובדבנים - סמל של רוסיה האצילה. הגן נכרת בהצגה, אבל בחיים הם מתפוררים קנים אצילים, רוסיה הישנה, ​​רוסיה של הרנבסקיים והגאייבים, הולכת ומתיישנת. בכך יש גם רגע של ציפייה מצד צ'כוב לאירועים הבאים, שהוא כבר לא יכול היה לראות. הסמליות במחזה משתמשת במגוון של אמצעים אומנותיים: סמנטי ( נושא מרכזישיחות) וחיצוניות (סגנון לבוש), ליטומטיבים, התנהגות, פעולות.

• המחזה "בוסתן הדובדבנים", שנכתב ב-1903,

הפך לצ'כוב:

• קטע הבכורה שלו

• האחרון ביצירתיות, תוצאה של הרהורים על גורלה של רוסיה
• באמצעות תשלום חובות כרטיס שנעשו על ידי הכותב
• הזדמנות להעלות את אשתך לבמה,

עבורו נכתב המחזה

2. בין גיבורי ההצגה "בוסתן הדובדבנים" לא:

• ליובוב אנדרייבנה וארמולאי אלכסייביץ'
• וארי וגאיבה
• פטיט ואני
• הדוד וניה ואיוניך

3. למה ולמה לופאכין קונה מטע דובדבנים?

Lopakhin קונה מטע דובדבנים (כחלק מאחוזת Ranevskaya), כי האתר נמצא במיקום מצוין. אחוזה עם בוסתן דובדבנים יכולה להיות מקור הכנסה טוב. לופאחין גם שמח להיות הבעלים של האחוזה, בה היו אביו וסבו צמיתים.

4. אביו של לופאכין היה:

• בעל קרקע, חבר של אביה של רנבסקיה.
• איש פשוט.
• הוא בא ממשפחה אצילה עוינת ללופקינים.
• שגריר צרפת.

5. מה בדיוק מאיים על מטע הדובדבנים של רנבסקיה?

• כריתת יערות על ידי ציידים.
• שריפה שפרצה עקב בצורת.
• פטיה, שרוצה להתחתן עם אניה ולהשתלט על כל רכושה של רנבסקיה.
• מכירה במכירה פומבית עבור חובות.

6. איזה פתרון לבעיה במטע הדובדבנים מציע לופאכין רנבסקיה?

• להשכיר את שטח הגן עבור קוטג'ים לקיץ ולהרוויח מזה.
• תתחתן איתו, לופאקינה, והשתמש בכספו כדי לכסות את החוב.
• ברח לפריז בתקווה שהנושים לא יצליחו למצוא שם את רנבסקיה וישכחו מהחוב.
• זה מהיר יותר ומוצלח יותר להתחתן עם בנות למחזרים עשירים.

7. מה עושה בעל האחוזה Ranevskaya במהלך המכרז?

• אוספים דברים, מתכוננים ליציאה לפריז
• משתתף במכירה הפומבית עם לופאכין
• מארגן נשף באחוזה
• רוכב חברים שמנסים ללוות כסף כדי לשלם ריבית

• דְרָמָה
• טרגדיה
• קוֹמֶדִיָה

10. מהו שם הנעורים של רנבסקיה?

• גאיבה
• טרופימובה
• לופאכינה
• אפיקודובה

עובדות מעניינות:

זה היה לכבוד ליובוב רנבסקיה מ" בוסתן הדובדבנים"לקחה את השם הבדוי פאינה פלדמן.

פאינה היא שחקנית סובייטית ממוצא בלארוסי-יהודי. רנבסקיה זכורה גם בזכות אמירותיה, שרבות מהן הפכו לבעלי כנף.