הרכב בית הספר מבוסס על הרומן "הזקן והים" מאת א המינגוויי.המינגוויי הוא אחד הסופרים הפופולריים ביותר של המאה ה -20. במהלך חייו הוא הפך לאדם אגדי. הסופר המינגוויי היה עיתונאי, כתב מלחמה במשך חמש מלחמות. מעניין כי המינגוויי היה מוכר על ידי אלה שמעולם לא הכירו את עבודתו; במדינה שלנו, בבתים רבים, אפשר היה להסתכל על גבר מזוקן עם מצח גבוה ומבט ברור: זה היה ארנסט המינגווי בשיא שלו פִּרסוּם. "הזקן והים" - הסיפור, שלפיו קיבל הסופר בשנת 1953 פרס נובל... היא עשתה מהפכה עולמית בספרות. במבט ראשון, הסיפור פשוט מאוד - משל הדייג סנטיאגו. אבל מתחת לעט המינגוויי, היא הפכה ליצירת מופת של ממש

אשר נחוש לחיות חיים ארוכים. הדמות הראשיתהסיפור - הדייג הזקן סנטיאגו - איש עני ובודד. הוא גר בצריף הבנוי מעלי דקל, היה בו שולחן, כיסא ואש עפר. אולם חייו של הזקן לא היו כה עניים. שלחו לו חלומות שבהם הוא רואה את מולדתו, את "חופי הזהב שלה, הרים לבנים גבוהים".

גורלו של סנטיאגו קשור קשר הדוק לים, מה שמספק לו קיום צנוע. אבל הים לא נותן כלום. נדרש עבודה קשה ומאומצת כדי לשרוד. שנה אחר שנה, חייו של זקן זורמים בין ים לחוף. ניסיונות רבים נפלו בחלקו, אך לב סנטיאגו תמיד פתוח לתושבי הים - יצורים חיים שכמוהו הם חלק מהעולם העצום. ברור כי אלמלא מאבק הקיום העז, לא יהיה צורך להשמיד דגים, להשיג אותם למאכל.

אבל הזקן תמיד חשב על הים,כישות חיה, המסוגלת להירגע ולנסער. הבדיקה הבאה כבר הוכנה לדייג על ידי אלמנט הים הילידי. סנטיאגו צריך להיאבק הרבה זמן עם דג ענק שנפל על הקרס שלו. המאבק של הדייג הזקן עם דג ענק הוא, לדעתי, הרעיון המרכזי של הסיפור. אז ראינו את סנטיאגו בכל גדולת נשמתו הפשוטה: "האדם לא נברא לסבול תבוסה. אדם יכול להיהרס, אך לא להיות מובס". במציאות, אומץ כזה אינו מביא אושר לאדם: הכרישים אכלו את הדגים, וההישג הבודד הותיר את סנטיאגו הזקן רק תחושה של עייפות, ידיים נכות ושינה עמוקה עד למחרת, כאשר הוא שוב נאלץ לצאת החוצה. ים לעוד טיול דיג. סנטיאגו לא יכול להיחשב כאינדיבידואליסט המבודד בחוכמתו ואומץ לבו. בזמן הדיג הזקן זוכר לעתים קרובות את חברו הקטן, המנדולינה, ילד אותו לימד לדוג, ואכן היה לו הרבה במשותף איתו. הזקן רצה שתמיד תהיה לצידו מנדולינה, וכשהדייג העייף ישן אחרי קרב עם הים, הילד היה שם.

נוכחותו של מנדולינה בחיי הזקניםואז הם האירו בדידות. אחת הבעיות העיקריות שארנסט המינגווי פותר הייתה בעיית האושר בהקשר לחיפוש אחר משמעות החיים. סנטיאגו הוא פסימי שאין לו אשליות, ואם אושר היה נמכר, אולי הוא היה קונה אותו, אבל בשביל איזה כסף, כמה הוא נמדד, באיזה מטבע? אפשר להבין שאותה נקודת מבט קיימת בהמינגוויי. ואכן, הסופר לא הצליח להשתחרר מרשת הסתירות של ההוויה והתאבד. האם זה יכול להיחשב לאובדן של האדם האגדי - ארנסט המינגווי? לדעתי, הכותב התנהג כמו אינדיבידואליסט.

פרס נובל בתחוםהספרות מוענקת למי שהשיג בעבודתו הבנה יוצאת דופן של האנושות והעולם. מי יודע כמה חדש נגלה, וקורא מחדש את הסיפור "הזקן והים" מאת ארנסט המינגווי.

מנדולינה (מנדולינו איטלקי) - מחרוזת קטופה כלי נגינהקטן בגודלו, מעין לוטה - חליל הסופרן, אך עם צוואר קצר יותר ופחות מיתרים. המיתרים נוגעים בנגינה על ידי השחקן, בעיקר עם בחירה או פלקטרום, כמו גם אצבעות ונוצה של ציפור. על המנדולינה משתמשים בטכניקת הטרמולו (חזרה מהירה מרובה של צליל אחד, או החלפה מהירה של 2 צלילים שאינם סמוכים, 2 עיצורים (מרווחים, אקורדים), צליל ועיצורים נפרדים). מכיוון שמיתרי המתכת של המנדולינה פולטים צליל קצר, תווים ארוכים מושגים על ידי חזרה מהירה על אותו צליל. המנדולינה משמשת ככלי סולו, אנסמבל ותזמורת.

המנדולינה, שהופיעה באיטליה במאות ה -16-17, הפכה לכלי העם הנפוץ והאהוב ביותר במאה הבאה. עד היום הוא כלי עממי איטלקי.

עניין במנדולינה איטלקית ב בתקופה האחרונההכל גדל. זה נגרם לא רק ולא פחות מכך מהפופולריות שלו במוזיקה העממית של הקלטים, האיטלקים, ולמרבה הפלא, האמריקאים, אלא האוניברסאליות של הצליל שמייצר הכלי. אם אפשר היה לשמוע טרמולו בלתי נשכח קודם לכן בסרנדות ובתזמורות סימפוניות או אופרות, אז עם הזמן הופיעו הרמוניות מנדולינות במוזיקת ​​הרוק; סר פול מקרטני, דלתות, לד זפלין ומוזיקאים רבים אחרים השתמשו בהם ביצירתם.

המנדולינה הובאה לרוסיה ככל הנראה במחצית הראשונה של המאה ה -18. מאז אותו זמן, הוא נקרא לעתים קרובות סוג של גיטרה. כך מתאר הסופר הרוסי המפורסם ולדימיר איבנוביץ 'דאל את המנדולינה ב"מילון ההסבר של השפה הרוסית ":" מנדולינה היא מעין גיטרה ללא יירוט, שמשוחקת עם עצם או נוצה ".

"בגן לינדן ענק,

- תמים ועתיק -

אני הולך עם מנדולינה

בשמלה מאוד ארוכה

שאיפת ריח חם של שדות התירס

והבשלה של פטל

בקושי מחזיק את הבר

מנדולינה עתיקה ... ".

מרינה צובטייב.

ההיסטוריה של המנדולינה.

אבות המנדולינה הייתה חליל הסופרן האיטלקי של סוף המאה ה -17 ותחילת המאה ה -18. ההיסטוריה של המנדולינה החלה במנדורה, סוג של חליל שהופיע במאה ה -14. כאשר המכשיר התפשט ברחבי אירופה, נטבעו לו שמות רבים ושונים, ומאפייניו המבניים השתנו ממדינה למדינה.

ברוסיה הופיע המנדולינה במחצית השנייה של המאה ה -18 וזכה לפופולריות במהירות. ביצירה הרוסית הראשונה על תולדות המוזיקה, שפורסמה בשנת 1770, כותב המחבר שלה, פרופסור האקדמיה למדעים בסנט פטרבורג, יעקב שטלין: האיטלקים הופיעו במוסקבה ". מוזיקאים חובבים רבים שולטים באמנות הנגינה במנדולינה. זה נשמע במכוני אצולה ובבתים של אזרחים מן השורה. בסנט פטרבורג ובמוסקבה הוקמו אגודות של מנדוליניסטים וגיטריסטים חובבים. בסוף המאה ה -19 יצאה לאור כל הזמן ספרות מוזיקה למנדולינה, המיועדת לפלח רחב של האוכלוסייה.

מנדולינה הייתה מאוד פופולרית ברוסיה בתקופה הטרום-סובייטית ואחריה. המנדולינה כיום נדירה, אך מבחינה היסטורית זכתה לה בכבוד רב. אדונים איטלקיםמוזיקה מוקדמת, אנטוניו ויואלדי וג'ובאני פייסליו כתבו עבורה קונצרטים וירטואוזיים. "... ל 'בטהובן כתב ארבע יצירות קטנות, נפלאות כממתק, עבור מנדולינה ופסנתר. מוצרט הפקיד את המנדולינה להופיע באופרות דון ג'ובאני ונישואי פיגארו, אומר א 'אביטל (מנדוליניסט יהודי). בתקופת הבארוק, משחק מנדולינה היה נפוץ בקרב האצולה, במיוחד בקרב נשים גבוהות, אך במאה ה -19 משחק מנדולינות בהרכב הפך לבילוי מועדף של הבורגנות. מלכת איטליה עצמה ניגנה בתזמורת כזו. ובאיטליה הפשיסטית הפך המנדולינה לסמל לאומי.

סרטים רבים הושמעו על ידי נושאים של מנדולינה. חלק מהזכורים ביותר הם: הסולו בשיריו של האפיפיור קרלו, הצב טורטיה ופיירו, בסרט "הרפתקאותיו של פינוקיו".

קבוצת "צלפי לילה" משתמשת במנדולינה בכמה יצירות. אותו DDT גם באחד הרשומות. כמו כן, המנדולינה שימשה את הקבוצה הבלארוסית "Lyapis Trubetskoy" בעת הקלטת האלבום "ביצי הזהב". הגיטריסט הרוסי המפורסם ולדימיר חולסטינין מרבה לנגן במנדולינה ומשתמש בה בקונצרטים של קבוצת אריה.

טכניקת הכנת מנדולינה.

יצירת מנדולינה היא תהליך מורכב הדורש עבודה מאומצת ומאומצת של המאסטר. קודם כל, בעל המלאכה מתחיל בהפיכת תחתית הכלי - השלב הקשה ביותר ביצירה. החלק התחתון מורכב מכמה לוחות עץ (מסמרות) מעוקלים מראש. ככלל, מייפל, אגוז או ברוש ​​משמשים לייצור חלק זה, ניתן להשתמש גם בעץ באקוט.

הקרשים ספוגים במים וכשהם רכים הם מעוצבים בעזרת ברזל חם. יתר על כן, המאסטר מתאים ומלטש את העץ בעזרת אזמל חצי עגול ומטוס.

תהליך הכנת סיפון מנדולינה דומה לזה של גיטרה קלאסית. לאחר שגוף הכלי מוכן, מוצמד אליו צוואר עשוי מהגוני או אגוז. לאחר מכן מותקנים סיפון הובנה ויתדות כוונון, הדומות למנגנון של גיטרה ספרדית, אך במקום שלוש, יש לה ארבע יתדות כוונון בכל צד של הראש.

כאשר כל החלקים מחוברים, המנדולינה לכה. בדרך כלל משתמשים בלכות Nitrocellulose. כמו כן, בהתאם לדרישות המבצע, ניתן לקשט כל מנדולינה בנוסף.

השיבוץ בוצע (פרפר, פרחים, ציפורים וכו ').

למנדולינה (KP 5322) יש מדבקה מאחורי הגשר שעליה כתוב: "G. Puglisi - ריל & פיגלי; קטניה; Primo Stabilimento Italiano per la Fabbricazione DI; Strumenti Musicali A Corda ". למטה: "DEPOSITO JUL HEINR ZIMMERMANN; לפציג, St. פטרסבורג, מוסקוב, לונדון ". מנדולינות אלה יוצרו אך ורק לייצוא. היום אתה יכול למצוא אותם בכל רחבי העולם, בכל מדינה באירופה, רוסיה, יפן, ארה"ב, אוסטרליה, דרום אפריקה.

קצת על החברה «ז. פוליסי – ריל ו פיגלי». קטניה היא מקום באיטליה. בפוליסי, בקטניה (סיציליה), בשנת 1820 החלה המשפחה לבנות מפעל לייצור כלי נגינה. ג'וזפה ריל נולד בשנת 1852. בשנת 1880 ייסד את אחד המפעלים האיטלקיים הגדולים לייצור כלי נגינה מרוסקים. לאחר 1906, שם החברה מופיע בשם "G. פוליסי - ריל ופיגלי ". פירושו של פיגלי הוא "בנים, ילדים" באיטלקית. המפעל היה מפיק פעיל של כינורות, קשתות, מיתרים, גיטרות, מנדולינות וצ'לו ייחודי. לרוע המזל, המפעל נהרס במהלך מלחמת העולם השנייה בפשיטות הפצצה בשנת 1943. רבים מפוליסי (כלי נגינה, כולל מנדולינות) המקוריים הועברו מסיציליה לארצות הברית, קנדה ואוסטרליה.

צפינו היום שוב בסרט הסובייטי הראשון עם צילומים משולבים "Old Man Hottabych".
נהיה מעניין לדעת כיצד התפתח גורלו של החלוץ האידיאולוגי וולקה בן אליושה, אותו גילם אלכסיי ליטווינוב בשנת 1956. באותה תקופה הוא היה בן 12.
התברר שזה מאוד לא צפוי, במיוחד איך השחקן חי עכשיו וכיצד התנהלו הצילומים.

אלכסיי נולד באזור וורונז 'ב- 24 במרץ 1944 בפינוי.
ואז הוציאה האם ההרה מלנינגרד הנצורה לאורך דרך החיים.
הם גרו שנה באזור וורונז ', ואז חזרו ללנינגרד.
גדל בלי אבא - הוא נעלם במהלך שנות המלחמה.
ליטווינוב סיים את כיתה ה 'כאשר עוזרי הבמאי הגיעו לבית הספר שלהם, שנמצא בסמוך לאולפן לנפילם.
כמה נערים נבחרו והוזמנו לבדיקות מסך. עם זאת, אליושה ליטווינוב ... לא עבר אותם.
וחודש לאחר מכן הוא עדיין הוזמן לירי.
אמא שמחה מאוד שהוא נלקח לשחק בסרטים.
יתר על כן, זה היה גם סיוע כספי גדול באותה תקופה.
לאליושה שולמו אלף רובל בחודש.

בחיים הוא היה ברונטית.
וכדי שבמסגרת לא נראו כמו אחים עם חברו הקולנועי כהה השיער ז'ניה, החליט הבמאי לצבוע מחדש את וולקה במי חמצן.
הילד הסכים, אבל אז הוא התחרט מאוד: זה היה מאוד כואב כאשר כל הראש נמרח בפרההידרול והונח מתחת למייבש שיער למשך שעה. וכך כל שבוע.
לאחר סיום הצילומים, שערו הלך והלך והתכהה, כך שאף אחד לא זיהה אותו.
ליושה הקטנה התעצבנה מכך.

וכדי לבצע את הטריק הזה, הוא נאלץ לתלות מהתקרה במשך שעות.

הסרט צולם באודסה, השחקנים הנערים היו חוליגנים כמיטב יכולתם.
במהלך הצילומים הם נתפסו פעמיים על ידי המשטרה.
הפעם הראשונה - לנסיעות חינם ברכבל, השנייה, שזרקו ערמונים לעוברים ושבים.
אבל על הסט, משמעת הייתה משמעת ברזל, לא ניתנו ויתורים לילדים.

כעת אלכסיי ליטווינוב בדימוס, עובד כחשמלאי לאחר שפוטר על מסילת הרכבת.
בקיץ הוא מתגורר בפרברי סנט פטרסבורג בביתו שלו.
מגדל מלפפונים ומדליק את הכיריים.

וולקה היה התפקיד הקולנועי הבלתי נשכח ביותר.
אם כי, הוא גם כיכב בארבעה סרטים לאחר מכן.
אלכסיי אלכסנדרוביץ 'שמח שהוא כיכב בסרט כל כך טוב, אין כאלה כאלה עכשיו.
והוא מקווה שהוא עדיין זכור.

תמונה ממקורות פתוחים

פוסט חדש: שלד בארון. סוד חייה האישיים של סבטלנה חודצ'נקובה.

איטליה ... מדינה מעניינת שמושכת עם המורשת העשירה שלה העולם העתיקוהרנסנס. נסיעה לאורכו נותנת לאנשים בלבד רגשות חיובייםומפיח רומנטיקה בלב. העיר הנצחית רומא עם אנדרטה נשארת בזיכרון זמן רב אדריכלות עתיקהקולוסיאום, ונציה מפוארת עם גונדולות וגונדולות, מילאנו עם מרכז עולמי תרבות אופרהתיאטרו אלה סקאלה ונאפולי עם הווזוב הסמוך, והיכן ניתן לראות ממקור ראשון איש צעירשר סרנדה בערב מתחת לחלונות אהובתו. מסורת זו של שירת סרנדות מתחת לחלון הנבחר, המלווה את עצמו על מנדולינה, כלי שהפך לסמל של נאפולי, מקורו בימי הביניים ועדיין נשמר. המנדולינה היא כלי מיתר קטוע שהופיע בימי האבירים האמיצים והגברות היפות, והוא קשור בעיקר לאיטלקית תרבות מוזיקלית... היא זכתה לאהבה ולפופולריות במדינות רבות בעולם והיא משמשת באופן פעיל לא רק באיטליה, אלא גם באוסטרליה, בלגיה, ברזיל, קרואטיה, פינלנד, צרפת, יוון, אירלנד, ישראל, יפן, פורטוגל, רומניה, בריטניה הגדולה, ארה"ב וונצואלה.

נשמע

למנדולינה, בעלת יכולות טכניות ואמנותיות גדולות, יש צליל עשיר, רך, אך בו זמנית דוהה במהירות. גוון הקטיפה והרועד של הכלי נבדל בחמימות וברוך. מקור הצליל על המנדולינה הם מחרוזות צמודות הדוקות, שכאשר הן נצמדות לדחיסות מסוימות מייצרות את המגרש הנדרש. בדרך כלל מנגנים על הכלי בעזרת בחירה. השיטות העיקריות של הפקת סאונד בכלי הן להכות את המיתרים למעלה ולמטה, כמו גם לטרמולו, שכן תווים ארוכים על המנדולינה מנוגנים רק בטכניקה זו. בנוסף לשיטות בסיסיות, על מנת להשיג מטרות אמנותיות, נגנים משתמשים גם בשיטות אחרות של הפקת סאונד, המשמשות בנגינת כלי מיתר אחרים ומקטטים, למשל, הגיטרה. אלה הם pizzicato, harmonic, glissando, vibrato, arpeggiato, bend (lift), rasgeado, pulgar, tambourine, הרמוני ומלימות שונות.

המנדולינה הפופולרית ביותר, הנקראת "נפוליטנית", מכוונת באותו אופן כמו כינור, בחמישיות: G, D, A, E. טווח המכשיר נע בין G נמוך ל- E באוקטבה הרביעית. תווים למנדולינה מוקלטים במפתח הטרבל ומתאימים לצליל האמיתי.

תמונה:

עובדות מעניינות

• מוזיקאי שמנגן מנדולינה נקרא נגן מנדולינה.
• מנדולינה נחשבת לאחד הכלים הקלים ביותר ללמידה.
• יצרנית הכינורות המפורסמת א 'סטרדיווארי יצרה לא רק כלים ממשפחת הכינורות, אלא גם מנדולינות. כיום ידועים שני מכשירים של המאסטר המפורסם, אחד מהם מאוחסן מוזיאון לאומימוזיקה באוניברסיטת דרום דקוטה, ורמיליון (ארה"ב).
• המנדולינה הייתה כלי ה מיתר הראשון, ששוחרר ברחבי העולם בשנת 1894. חברה ידועהגיבסון (ארה"ב) המתמחה בייצור כלי נגינה.
• בארצות הברית, כדי להגדיל את הביקוש, שכרו היצרנים מוזיקאים במיוחד ליצירת תזמורות מנדולינות, ובכך עודדו אנשים לקנות מכשירים. כמה קולקטיבים, המאורגנים בתחילת המאה הקודמת, עדיין קיימים.
• הנגנים האגדיים ג'ימי פייג '(לד זפלין) ופול מקרטני (הביטלס) ניגנו במנדולינה בהרכביהם.
• המנדולינה החשמלית עוצבה בארצות הברית בשנות ה -30 של המאה הקודמת.
• "התזמורות הנפוליטניות" - מה שמכונה קולקטיבים, הכוללים מנדולינות בגדלים שונים, היו פופולריים מאוד בכל רחבי העולם ועדיין נהנים. במאה ה -19 ניגנה המלכה האיטלקית מרגריטה מסבויה מוזיקה בתזמורת כזו.
• מנדולינות עתיקות, שנעשו על ידי נציגי השושלת הנפוליטנית המפורסמת של וינאצ'יה, שהורכבו מתשעה אדונים: וינצ'נזו, ג'ובאני, דומניקו, אנטוניו גטאנו, ג'נארו, פסקוולה, ג'נארו ואכילס, נמצאים כיום במוזיאונים שונים ברחבי העולם. אלה הם מוזיאון ויקטוריה ואלברט בלונדון (אנגליה), מוזיאון כלי הנגינה בקלרמונט, קליפורניה (ארה"ב), הקונסרבטוריון המלכותי של בריסל (בלגיה), מוזיאון המוסיקה של ברצלונה (ספרד).
• מנדולינה מקשטת בצליל שלה את הלחנים של להקות רוק מפורסמות כמו "לד זפלין" », Styx, R.E.M, Night of Blackmore, Nightwish, Aria, DDT, Epidemia, In Extremo.

יישום ורפרטואר

לאחר ששרד את עליות הפופולריות, ולפעמים אפילו תקופות השכחה, ​​המנדולינה היא היום שוב כלי פופולרי מאוד, שנמצא בשימוש נרחב לא רק בקלאסיקה, אלא גם במוזיקה של אנשים שונים. סגנונות מודרניים... פולק, קאנטרי, בלוגראס, ג'אז, בלוז, אתנו, פופ, רוק, מוזיקה קלטית, רוקנרול - זוהי רק רשימה קטנה של כיוונים וחיבורים מוזיקליים שהמנדולינה מקשטת בצליל שלה. טווח היישומים של כלי נגינה רב תכליתי זה רחב מאוד. זה נשמע נהדר על הבמה, גם סולו וגם בליווי. מנדולינה משתלבת גם בהרכב עם כלים אחרים, כולל כאלה שהם חלק מתזמורת סימפונית.

מנדולינה, כבר מההתחלה, משכה את תשומת לבם של המלחינים עם הצליל היפה והאצילי שלה. הרפרטואר שלה עשיר ומגוון למדי. ראוי לציין במיוחד קונצרטים למנדולינה א 'ויוואלדי, D. Pergolesi, D. Paisiello, F. Lecce, R. Kalace, A. Kaufmann - אלה יצירות שהפכו לפנינים ברפרטואר של כלי זה. וו.א. מוצרט, ד. ליגטי, ד ורדי, א. שנברג השתמש בצליל המנדולינה בהופעות האופרה שלו. G. Mahler, A. Schoenberg, A. Webern, O. Respighi, א. סטרווינסקי, ס. פרוקופייב, ר 'שצ'דרין הכיר לה את תזמורת הסימפוניה. ל.ו. בטהובןוגם נ פגניני גיוון את רפרטואר המנדולינות, לאחר שהלחין עבורו כמה יצירות. יש הרבה מלחינים שכתבו על הכלי, אולם היכולות האמנותיות והטכניות של המנדולינה נחשפו בצורה החדה ביותר ביצירות של I. Gummel, B. Bortolazzi, M. Giuliani, I. Vangal, K. Munier, G. Gal, H. Baumann, Z. Berend, N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Kraton ואחרים.

שחקנים

בכל עת, המנדולינה משכה תשומת לב רבה לא רק של חובבים, אלא גם של מוזיקאים מקצועיים. כבר במחצית השנייה של המאה ה -18, בתקופת הזוהר של המנדולינה הבארוקית, הנגנים המנדולינים פ 'לאון, ג' גרבסיו, פ 'דניס ופ' פוצ'טי, שעם אמנותם תרמו תרומה משמעותית לפיתוח אמנויות הבמה, היו מפורסמות מאוד. "תור הזהב" של המנדולינה, שהחלה ב מאוחר XIXהמאה חשפו שחקנים מצטיינים כמו ד 'פטין, ר' קלצ'ה וס 'ראניירי, פ' וימרקטי. את שרביטם במאה העשרים המשיכו ב 'מונרו, ד' אפולו, ד 'ברנס, ג'יי בנדולים, ד' גריסמן. כיום יש הרבה שחקנים נפלאים שעושים הרבה כדי לשמור על הפופולריות של הכלי עם האמנות שלהם, ומשמחים את הקהל. ביניהם: ג'יי ראובן, א 'אביטל, א. שריאל, ק 'אונזו, ד' ברנט, ק 'ליכטנברג, א' מרלין, מ 'מרשל, ד' סטאטס, א 'סטטמן, א' סטפי, ק 'ת'יל, וו' גיל, ר 'סקאגס, ב' אוסבורן, מ 'מגווייר, מ' קאנג, ל 'כהן.

לְעַצֵב

המנדולינה היא כלי, בדיוק כמו הכינור, הדורש עבודה מאומצת ומאומצת של המאסטר. העיצוב שלה כולל גוף, וכלה בראש, צוואר.

גוף המנדולינה, לרוב בצורת אגס, מורכב מגוף ומסיפון.

• הגוף, המשמש תהודה, מורכב מכמה קטעים הנקראים מסמרות. הוא עשוי מעץ, הובנה, סיסם או עץ דובדבן. לגוף מוצמד חתיכת זנב מתכת, עץ או עצם.
• לוח הקול, שהוא החלק הקדמי של הגוף, בגרסה הקלאסית כולל תיבת קול - חור מהוד, המעוטר באופן מסורתי בשיבוץ. על סיפון עם עיקול קל מותקן עמדת חוטים שאין לה חיבור חזק.
• למנדולינה צוואר קצר יחסית. הוא עשוי לגש, ארז, מייפל או מהגוני. הצוואר מחולק לסריגים על ידי אגוז מתכת, שמספרם משתנה בין 11 ל -24 ומסתיים בראש עם מנגנון יתד הדרוש למיתר המיתרים.

האורך הכולל של המנדולינה הוא 60 ס"מ, מתוכם 33 ס"מ אורך הגוף.

הצליל על המנדולינה מופק באמצעות פיק פיק, החומר המועדף עבורו הוא קליפה של צב. כיום פלקטרות מיוצרות גם מפלסטיק סינטטי שונים.

זנים

במהלך האבולוציה, משפחת המנדולינה רכשה מספר לא מבוטל של מינים, השונים בצורת הגוף, במספר המיתרים ובטווח.

• מנדולינה פלורנטית - בעלת 5 מיתרים משויכים.
• מילאן - יש לה 6 מיתרים משויכים, מכוונים באוקטבה גבוהה יותר ממיתרי גיטרה.
• סיציליאנית (מנדריולה) - בעלת 4 מחרוזות משולשות, מכוונות ביחד, והנמוכה ביותר, לפעמים באוקטבה. סוג זה של מנדולינה משמש במוזיקה של עמי מקסיקו.
• פורטוגזית - בעלת גוף שטוח. בסיפון העליון, במקום חור ווקאלי, ישנם חורי F מהדהדים, המעוצבים ככינור. הכלי נבדל בצליל חד ומשמש במוזיקה של עמי אירלנד, בריטניה, ברזיל וארצות הברית.

הזנים הבאים של מנדולינה משמשים באופן פעיל בתרגול אנסמבל ותזמורתי ושונים בגודלם ובגובה.

1. מנדולה - בעלת 4 מיתרים משויכים הניתנים לכיוונון כמו מיתרי כינור כינור: C, G, D, A.
2. אוקטבה מנדולינה - אוקטבה נמוכה יותר מהמנדולינה.
3. מנדוצ'לו - כוונון מיתרי צ'לו: C, G, D, A. מנדוצ'לו קשור למנדולינה כמו צ'לו לכינור.
4. מנדו בס הוא כלי בגודל גדול, הוא יכול להיות ארבעה מיתרים או שמונה מיתרים. ניתן להגדיר את המכשיר בדרכים שונות:

• מלח, re, la, mi;
• mi, la, re, מלח;
• לעשות, מלח, מחדש, לה.

הִיסטוֹרִיָה

ההיסטוריה של המנדולינה מתחילה במזרח התיכון. שם, לפני כששת אלפי שנים, בשטח מסופוטמיה העתיקה, הופיעו מכשירים ממשפחת הלוטות, שעל פי הנחות היסטוריונים לאמנות, היו אבות המנדולינה. קודמו המיידי של הכלי נחשב לאוטה קטנה בטווח הסופרן, הכוללת בין 4 ל 6 מיתרי קטגוט בודדים או מזווגים. הוא הופיע בחיי היומיום והתפשט במדינות אירופה מהמאה ה -11 עד ה -14 תחת שמות שונים: מנדורה, מנדולה או פנדורין.

הוא האמין כי המנדולינה הופיעה באיטליה במאה ה -17 כתוצאה משינויים במכשירים שקדמו לה. כלפי חוץ הוא עדיין דומה במובנים רבים ללוטה, אך ראש צווארו של המכשיר כבר היה מיושר. עם הזמן הפך המנדולינה לאחד מכלי העם האהובים ביותר, התפשט במהירות וזכה לפופולריות במדינות שונות.

תקופת פריחה מיוחדת למנדולינה מתחילה במאה ה -18. הכלי, שצובר פופולריות בקרב מעמדות שונים, הופך להיות מבוקש במיוחד חברה גבוההלייצור מוזיקה קאמרית. ביצוע אמנות על הכלי מגיע לשיאו. בית הספר מנדולין יוצא לאור. בנאפולי נבנתה מנדולינה מחודשת על ידי משפחת וינצ'יה של יצרניות כלי נגינה. היה לו סיפון מעוקל, גוף עמוק יותר, ארבעה מיתרי מתכת משויכים, מכוונים כמו כינור בחמישיות. כלי עם צליל בהיר יותר מוצג לתזמורות המבצעות קנטטות, אורטריות ואופרות, ומלחינים כותבים מוזיקה במיוחד עבור המנדולינה. עד מהרה, בדגם הכלי החדש, נוצרו מנדולינות בטווחי צלילים שונים, שהפכו מאוחר יותר לחלק מהרכבים ותזמורות, ובהמשך כונו נפוליטנית.

תחילת המאה ה -19 לא הייתה נוחה במיוחד עבור המנדולינה; כלים אחרים, בעלי צליל רווי ואקספרסיבי יותר, דוחפים אותו מבמות הקונצרטים. המנדולינה מאבדת את הפופולריות שלה ומשמשת רק באיטליה כמכשיר עממי. הביקוש למנדולינות נופל, ומאסטרי מוזיקה רבים מפסיקים לייצר מנדולינות. המצב השתנה רק לאחר שבשנת 1835 הפך פסקוולה וינאצ'ה באופן קיצוני את המנדולינה הקלאסית. כדי להשיג תהודה מהדהדת יותר, הוא מגדיל את גודל הגוף, מאריך את הצוואר ובהתאם מוסיף את מספר הדוגמאות, ובכך מרחיב את טווח המכשיר. המאסטר שינה יתדות עץ פשוטות למנגנון שהחזיק טוב יותר את המתח החזק של מיתרי המתכת, ואיתו את כוונון הכלי. מודרניזציה זו שינתה משמעותית את מאפייני הכלי ואפשרה לזמרים להשיג צליל בהיר ועשיר יותר בהתאם לדרישות המוזיקה של עידן הרומנטיקה.

המחצית השנייה של המאה ה -19 מתאפיינת בתחילת סבב חדש של תשוקה למנדולינה, ועם זאת תחייתו. הכלי כבש מהר מאוד מעמדות שונים, מפשוטי העם ועד אנשים עטורים, ושוב זכה באישור מוזיקאים מקצועיים, שהביאו אותו שוב לבמת הקונצרטים. המכשיר צובר פופולריות במהירות לא רק באירופה, אלא גם בארצות הברית וביפן. קנדה ואוסטרליה. לגבי המנדולינה, "תור הזהב" שלה מתחיל.

במאה ה -20, בשל השימוש במנדולינה סגנונות מוזיקלייםככל שהמדינה, כלי הבלוז והג'אז הופכים למבוקשים עוד יותר.

המנדולינה היא כלי נגינה מעניין שעבר אלינו במשך מאות שנים ועכשיו הוא מכובד מאוד. במדינות רבות, הוא קיבל מעמד של עם והוא הולך ומשתרש בתרבות המודרנית. הפופולריות של המנדולינה הולכת וגדלה והסאונד שלה נמצא בשימוש יותר ויותר בז'אנרים מוזיקליים חדשים.

וידאו: האזינו למנדולינה