#מוזיאון המוזיקה #מוסיקלי_מוזיאון_רו

שלישי, רביעי, שבת: מהשעה 11.00 עד 19.00. חמישי, שישי: מהשעה 12.00 עד 21.00. יום ראשון: מהשעה 11.00 עד 18.00.

מחיר כרטיס: כרטיס כניסה לתערוכה לילדים (עד גיל 16) - 200 רובל, כרטיס כניסה לתערוכה למבוגרים - 400 רובל. יום חינם לביקור משתתפי האולימפיאדה - יום שלישי הראשון בכל חודש.

רוּסִי מוזיאון לאומימוזיקה - אוצר האנדרטאות הגדול ביותר תרבות מוזיקלית, שאין לו אנלוגים בעולם. הוא מכיל אוסף ייחודי של מוזיקה וכתבי יד של זכויות יוצרים ספרותיים, מחקר על ההיסטוריה של התרבות, ספרים נדירים, פרסומי מוזיקה. באוסף מוזיאון המוזיקה יש כמיליון תערוכות. הסניפים מרכזים חתימות, מכתבים, תצלומים וכל מיני מסמכים הקשורים לחייהם ועבודתם של דמויות התרבות המוזיקלית הרוסית והזרה. מקום מיוחד תופס אוסף כלי הנגינה של עמי העולם. האוסף של מוזיאון המוזיקה כולל את האוסף הממלכתי של כלי נגינה ייחודיים: האוסף הגדול ביותר של כלי מיתר של מאסטרים מדינות שונותותקופות, כולל יצירות המופת של א 'סטרדיווארי, משפחות גוארנרי, אמטי. פרויקט תערוכה קוגניטיבית ייחודית ייחודית "קול ו ..."! פרויקט התערוכה "SOUND AND ... Universe, Man, Game ..." ממשיך במוזיאון המוזיקה. מה אנחנו יודעים על סאונד? איך מקורו, אילו תכונות יש לו, כיצד הוא משפיע על אדם? על שאלות אלו ורבות אחרות תענה התערוכה "צליל ו ...", השתקפות מצחיקה, ובאותה עת פילוסופית, על מהות הצליל ועל ביטוייו. האם אתה רוצה משהו יוצא דופן? ניסוי בערכת תופים העשויה סירים ומצקות מוצע במטבח המוזיקלי. הרבה זמן רצינו לקבוע לאיזה גוון הקול שלך קרוב יותר, פיודור צ'אליאפין, מגומייב המוסלמי או איוון קוזלובסקי? אז אתה צריך ללכת לתערוכה "איך אתה אוהב את הטבר הזה?" מעניין מה קורה מאחורי הקיר אצל השכנים (תיקונים קבועים, שואבי אבק עובדים, מריבות משפחתיות, נגינה בכינור וכו ')? ניתן לעשות זאת באופן חוקי למדי בעזרת התערוכה "הו, השכנים האלה!" שמעת על תופעה כזו בתרבות המוזיקלית כמו ביטבוקס? אתה יכול לשלוט ביסודות האמנות הזו על ידי צפייה בשיעורי הווידיאו של Beatboxer מקצועי, ומיד ליישם את הידע שנרכש בפועל. האם אתה חולם לנהל תזמורת אמיתית? זה לא יכול להיות קל יותר! מאסטרו יורי בשמט עצמו יעניק לך כיתת אמן אישית. עם גל של שרביט המנצח, תרגיש שהמוזיקה נמצאת כעת בכוחך!

מוזיאון גלינקה לתרבות מוזיקלית חוגג השנה 100 שנה להיווסדו. באשר לתאריך יצירתו, יש כמובן חילוקי דעות בין מומחים: האם המוזיאון יכול להיחשב כממשיכו של ה- N.G. רובינשטיין בקונסרבטוריון במוסקבה, או שהוא נוצר בפועל הזמן הסובייטי? אבל מוזיקאים, חובבי מוזיקה ומבקרים רגילים מרוצים מעצם קיומו של מוזיאון לתרבות מוזיקלית.
המוזיאון מסווג כחפץ בעל ערך במיוחד מורשת תרבותיתעמי הפדרציה הרוסית, בכספיה - כמיליון יחידות אחסון, המוזיאון כולל מספר בניינים במוסקבה, אולמות קונצרטים ותערוכות. אוסף המדינה של כלי נגינה היה לאחרונה חלק מהמוזיאון.
ועכשיו - לא על יום השנה. מחר המוזיאון יהיה סגור למבקרים - באתר כתוב זאת מסיבות טכניות. למעשה, הוא מושכר פשוט לקונצרט חובבנים ארגוני של בית ספר פרטי של קרן הפנסיה של הפדרציה הרוסית. קונצרטים במוזיאון המוזיקה, כולל אלה לילדים, אינם יוצאי דופן, אך הפעילות הרגילה שלו, ולמבקרים תמיד יש הזדמנות להכיר את האקספוזיציה בזמן שמתקיימים קונצרט באולם. מדוע לקונצרט של אולפן הילדים היה צורך לסגור את המוזיאון לכל היום הוא ניחוש של מישהו.

הסגירה, ככל הנראה, צפויה בעתיד הקרוב ובניין נוסף, שנמצא תחת סמכותו של מוזיאון גלינקה - הבית בכיכר קודרינסקאיה מס '46, שם התגורר PI. צ'ייקובסקי, והיכן ממוקם המוזיאון הנושא את שמו. הבניין מתוכנן להיות מועבר למרכז המורשת התרבותית וההיסטורית של רוסטרופוביץ 'וישנבסקאיה. הקהילה המוזיקלית נבוכה - רוסטרופוביץ 'כמובן הוא צ'לן גדול, אבל למה לגרש את פיוטר איליץ' או לצמצם אותו לעמדת דייר במרכז רוסטרופוביץ '? הנגנים אוספים חתימות על המים בפנייה גלויה לאולגה רוסטרופוביץ 'בבקשה למצוא חדר אחר ליסודה. http://www.onlinepetition.ru/Tchaikovsky/petition.html
ועוד שאלות רבות עולות בפעילותו של מנהל המוזיאון הנוכחי, מ.א. בריזגלוב, חצוצרן בהשכלתו ושר התרבות לשעבר של אזור סראטוב. בסראטוב, מיכאיל ארקדיביץ 'לא הראה לעצמו משהו מיוחד בתחום היצירה, אלא הראה את עצמו כמנהיג אנרגטי, מארגן מחדש ללא לאות את התחום שהופקד בידיו. אבל החברה הפילהרמונית של סרטוב נשרפה משום מה. קשה להבין אילו מניעים הונחו בשנת 2008 על ידי הסוכנות הפדרלית לתרבות, שהפקידה בדמות המכובדת הזו את הכספים היקרים ביותר של המוזיאון ואת אוצרות האוסף הממלכתי של כלי נגינה, שהפכו לחלק מהמוזיאון ב השנים האחרונות... ככל הנראה, בהתבסס על ניסיונו המוצלח של מר בריזגלוב בראש תרבות הסראטוב, מר שוידקוי היה בטוח לחלוטין שיצירותיהם של אמתי, סטראדיווארי, גוארנרי ואוצרות יקרים אחרים של התרבות המוזיקלית העולמית והלאומית ייפלו לידיים האמינות. של אדם מהימן.
http://redcollegia.ru/7871.html
http://www.old.rsar.ru/articles/480.html
נכון לעכשיו, המוזיאון חיסל את מחלקותיו המדעיות, החינוכיות והתערוכות, והעובדים המובילים - מבקרי אמנות בעלי השכלה שמרנית ותארים אקדמיים - פוטרו. תערוכת הקבע על ההיסטוריה של המוסיקה הרוסית פורקה. יש מודעה באתר - דרושים עובדים. החינוך אינו נמוך מהאזרחות המשנית של הפדרציה הרוסית. http://www.glinka.museum/about/vacancies/php
האם זה באמת צינור למוזיאון?

מוזיאון גלינקה, או המוזיאון המרכזי לתרבות מוזיקלית, מדגים אוסף עצום של כלים מכל התקופות והעמים, שמספר המוצגים שלהם קרוב לאלף. מנדירים היסטוריים ועד מכשירים מודרניים להפקת קול, אתה יכול לראות את זה באוסף העצום הזה. הבניין הראשי של איגוד המוזיאונים נבנה במיוחד עבור מאגר זה, שבסיסו הורכב ממוצגים שאספו חובבי הקונסרבטוריון במוסקבה מאז הקמתו בשנת 1866.

הלובי של מוזיאון גלינקה מברך את המבקרים בחזה של המלחין הגדול, ציונים וציטוטים של כותב השיר הפטריוטי, שהיה זמן מה ההמנון הרוסי. ציוני היצירה הזו מלווים בטקסט לא רשמי, שיחד עם המוזיקה טען למעמדו של סמל מדינה אפילו בתקופה הצארית.

כאן המבקרים מתוודעים להודעות על אירועים, עוזבים הלבשה עליונה, לרכוש כרטיסי כניסה לתערוכת הקבע או לתערוכות נושאיות. תערוכת הקבע המרכזית ממוקמת בקומה ה -2, ובקומה ה -3 מאורגנים מופעים זמניים במגוון נושאים.

הלובי כולל את אחת התערוכות הבולטות, רכישה של מוזיאון גלינקה לאחרונה - התזמורת האירופית. כלי מכני זה משחזר את הצליל של תזמורת אינסטרומנטלית, מכשירים כאלה שימשו במספר מדינות באירופה כליווי מוזיקלי לאירועי ריקוד.

כלי נגינה, הממוקמים בצד הקדמי של מעין תזמורת, פולטים את הצלילים האופייניים להם, בעוד שהאקורדיונים אף מדגימים את תנועת המפוח. ברוסיה, לכלי כזה לא הייתה הפצה, כך ההיכרות עם התזמורת מעניינת יותר עבור חובבי פלאי המוסיקה שלנו.

הקומה השנייה, המכילה את התערוכה המרכזית של מוזיאון גלינקה, מתחילה באולם מרווח, בו מתקיימות תערוכות שונות המוקדשות לתרבות מוזיקלית. העיטור העיקרי של החדר הוא חלון ויטראז 'צבעוני ציורי, שהוא הרבה יותר גדול מבחוץ הבניין.

גרם מדרגות מסיבי מוביל לקומה השלישית לתערוכות זמניות בנושא. הרכב כמה פעמונים מזכיר את תפקידה של צלצול הכנסייה הן בחיי העם הרוסי והן בהעדפות המוזיקליות של גלינקה.

כמו כן באולם נמצא עוגב מתוצרתו של המאסטר הגרמני לאדגסט, שנמצא בבעלות מאז 1868 על ידי צאצא ממשפחת הסוחרים של כלודובס, המוצר היחיד שנותר בחיים של מאסטר זה. התרומה לקונסרבטוריון במוסקבה ושינוי מספר בעלים נוספים, המכשיר נהרס כמעט.

השיקום הקשה של קרם העוגב בוצע בשנת 1998 על ידי אדוני עוגב בווילנה בהנהגתו של גוצ'ה. כעת כלי זה מוצב כעוגב העתיק ביותר ברוסיה ששמר על כושר העבודה שלו, והוא אכן משמש בקונצרטים לעוגב שאורגן על ידי מוזיאון גלינקה.

תערוכת הקבע של מוזיאון גלינקה, המספרת על ההיסטוריה של המוצא ומגוון רחב של כלי נגינה של עמי העולם, ממוקמת בחמישה חדרים בקומה השנייה. הם מופרדים ויזואלית זה מזה עם צבעים שונים של הרקע של חלונות הראווה. חלוקת האולמות, המייצגים את המכשירים העתיקים ביותר מבין הידועים, נעשית על פי העיקרון הגיאוגרפי. אולם נפרד מוקצה למוצגים אירופיים המחולקים לפי מדינה, שאר היבשות מחולקות בתוך אולם אחר עם הקצאת חשיפות של מדינות בודדות.

יתר על כן, האולמות מציגים כלים השונים בשייכות לפליז או סימפוני, כלי הקשה ומקלדת. כלי נגינה מכניים ואלקטרוניים מודגשים, מכשירים להקלטת קול והפעלה ממדיות שונות.

כלי נגינה אירופאים וינטאג '

עד כמה הבחירה הזו בעקרון ההדגמה של כלי נגינה נכונה היא של אנשי המקצוע להבין, אך נראה כי ההבדלים בשיטת מיצוי הצליל הינם יסודיים וברורים יותר מאשר לאומיים ומדינהיים. אחרי הכל, צורת הצינור, עד כמה ההבדלים גדולים, עדיין ניתנת לזיהוי.

אתה לא יכול לבלבל תוף או כלי הקשה אחר עם כל דבר אחר. וגילוי מידע על מקום מוצאו של מוצג, ייחוסו לסוג מסוים של כלי נגינה ופרטים אחרים עדיין מתבצע על ידי רוב המבקרים על פי כתובות הסבר.

כלי נגינה עממיים רוסיים נאספים במוזיאון גלינקה במגוון גדול ומגוון מינים. להלן הכלים של עמים אחרים המאכלסים את הרפובליקות הלאומיות בתוך הפדרציה הרוסית. כלי הקשה מיוצגים באופן נרחב - אחרי הכל, הם משתמשים בשיטת הביצוע הפשוטה ביותר, אך המגוונת, לחילוץ צלילים, החל מהתנגשויות פשוטות של חפצים, שלשמם משמשים אפילו כפות עץ, ועד למחבטים של מכשירים ועיצובים שונים.

מטבע הדברים, לאבותינו היו קרניים עשויות קרני פרה וצינורות מעץ. בעלי מלאכה יכלו לחלץ קולות אפילו מלהב מסור ומלהב חרמש, אך סביר יותר שזה מתחום האקסצנטריות המוזיקליות. כלי המיתרים העיקרי של העם הרוסי הוא הגוסלי, שהיה בשימוש ברוסיה מאז ומעולם. הבלליקה היא גם מחרוזת מרוסקת; מכל הפשטות של המכשיר, הוירטואוזים מבצעים עליהם כל מנגינה. לבסוף, האקורדיון הרוסי הוא כלי הנגינה העממי העיקרי מזה זמן רב.

כלי מיתר אומות שונותדומה מבחינה ויזואלית, אך האב של כל המיתרים - הנבל הסקיתי שונה משאר קרוביו. עדיין אין לה גוף וצוואר מהדהדים, ו תכונה נפוצההיא דרך לחלץ צלילים על ידי נגינת המיתרים באצבעותיך.

כלי מיתר קלופים התפתחו מהזירה והנבל העתיקים אל הלוטה, הדומה, המנדולינה, הבללאייקה והגיטרה, שנשארו הפופולריים ביותר עד היום. צ'מבלו, פסנתר ופסנתר כנפיים קשורים גם לכלי מיתר של מנגנים של כלי הקשה על מיתרים, עבורם המציאו מפתחות עם מערכת הנעה.

בתערוכה המחודשת, המדור האירופי התחדש בכלים של בלארוסים ואוקראינים, מולדובים ועמים בלטיים. כמו בעבר, מכשירים ממדינות הים התיכון ומדינות סקנדינביה, מרכז ומזרח אירופה מיוצגים באופן נרחב. כלי מיתר מוצגים הן מרוסות והן כפופות, עם צורות שונות של גוף ומהדהד סידור קשת. הקסילופונים הפשוטים ביותר מייצגים קבוצת כלי הקשה.

חלילים מוצגים במספר שינויים, הנחשבים בדרך כלל לכלי מסורתיים סקוטיים ואירים. זה נכון, אבל מכשיר דומה עם פרוות אוויר וצינורות עם יצירת קנים של קנים שימש אנשים אחרים. אלה הם המוזט הצרפתי, הגאיטה הפורטוגזית, הדודה ודודיזאק של מדינות מזרח אירופה.

כלי נגינה של מדינות המזרח

מדינות המזרח היו הראשונות להמציא קשתות להפקת צלילים ממיתרים מתוחים; היסטוריונים רואים את הנגנים שחיו בשטח אוזבקיסטן של היום כחלוצים. מכאן הגיעו הקשרים לסין והודו, למדינות ערב וממנה לפירנאים. כינור רועה משלושה מיתרים - ראבל, כמו גם ויולה עם מספר רב של מיתרים. האחרונים הוחלפו מאוחר יותר על ידי כינורות וקרובי משפחתם הגדולים. כלי מיתר מזרחים כוללים לעתים קרובות צוואר ארוך יותר, אם כי ישנם עיצובים עם צוואר קצר יותר.

כלי נשיפה וכלי הקשה מגוונים מאוד עמים מזרחיים... גזעי במבוק וגבעולי צמחים חלולים אחרים שימשו לעתים קרובות לרוחות. כלי הקשה יוצרו גם הם מגזעי עצים על ידי חלול הליבה. כמו כן נעשה שימוש בעורות בעלי חיים לבושים, המתוחים על מסגרות מחומרים שונים. בנוסף לתופים נייחים, מתופפי יד כגון טמבורינים, לעתים בתוספת פעמונים, היו פופולריים.

המקוריות היפנית של השמלה הלאומית בולטת הרבה יותר מההבדלים בין כלי נגינה יפניים וכל האחרים. בדרך כלל הונחו כלי הקשה יפניים על עמדות דמויות; חומרים שונים שימשו למארזים, אפילו חרסינה וקרמיקה אחרת. מיתרים וכלי נשיפה קרובים לצורות המסורתיות של עמים אחרים, וקשה להמציא משהו אחר בתחומים אלה.

מדינות המזרח נהגו לייצר כלי נגינה חומרים שונים, מאבן, עץ ומתכת ועד משי, עור ואפילו קליפות דלעת חלולות. בעלי המלאכה המקומיים הקדישו תשומת לב מיוחדת לעיצוב החיצוני של מוצריהם, לערעור הדקורטיבי שלהם.

ציור וגילוף, מסורתיים לכל אומה, מעוטרים גם בכלי נגינה, על פי האלמנטים האלה הכי קל לזהות קסילופונים, תופים וכלים אחרים מאלו השייכים לתרבות של מדינות אחרות.

בית מלאכה ישן לכינור במוזיאון גלינקה

יצירת כינורות וכלים מכופפים אחרים הייתה מזמן וכעת היא יצירה מורכבת. הכנת העץ לחלקים וחלקי כלים שונים דרשה ידע בפעולות טכנולוגיות רבות - חיתוך וקידוח, מדידות ושיטות שונות של חיבור חלקים. הכלים והמכשירים הדרושים ליצירות אלה מוצגים על שולחן העבודה של יוצר הכינורות בפנים המשוחזרים של בית המלאכה לייצור כלי נגינה.

בעלי מלאכה לכינור יכלו ליצור יצירות בכל הגדלים, מכינור וויולה ועד צ'לו וקונטרבס ענק. הכינור יכול להיות גם בגדלים קלאסיים או בגודל חצי או אפילו פי ארבעה.

בחדר המשוחזר במוזיאון גלינקה, תוכלו לראות את כל שלבי הכנת הכלים, מלוח עץ ועד כינור או צ'לו סיים. אתה יכול לראות את כל המרכיבים - הסיפון הקדמי והאחורי והקליפה המחברת ביניהם, הצוואר עם הצוואר והגשר להנחת המיתרים.

כלי נגינה קלאסיים של מוזיאון גלינקה

הכלים בהם משתמשים מוזיקאים בני זמננו מוצגים בפני מבקרי מוזיאון גלינקה במספר תערוכות. מוצגים רכיבים ללהקות סימפוניה ופליז, אביזרים להרכבים מוזיקליים בהרכב שונה. מיתרים - קשת ומקלדות מתקיימים בד בבד עם פליז, עץ ונחושת.

אחת מפינות המוזיאון מכילה אוצרות אמיתיים - נבל קונצרטים ופסנתר אספנות לשימוש ביתי. הנבל המאוזן לחלוטין יציב על בסיסו הקטן, המהוד מעץ יקר הוא בהרמוניה עם הזהבת העמוד והצוואר, שצורתו גחמנית ומושכת במיוחד.

ויטרינות של כלי קשת ממוקמים בצידי הציור המתאר המאסטר הגדול ביותרמנגן בכינור מאת הג'נואי ניקולו פגניני. הכנר והמלחין הזה הם שפיתחו את הטכניקה לנגן בכינור, שנשארה כמעט ללא שינוי עד היום.

בנוסף לכינור, לפגניני הייתה שליטה ללא דופי גם במנדולינה ובגיטרה. יצירותיו של השחקן הגדול, שנכתבו הן לכינור והן לגיטרה, פופולריות. תחרות הכינור הפופולרית ביותר בעולם מתקיימת מדי שנה במולדתו של פגניני, בגנואה שבאיטליה.

חלון ראווה של כלי נשיפה קלאסיים מציג אותם לפי גודל הגדלה, תחילה מוצגים זני כלי העץ ולאחר מכן הפליז. חלוקה כזו נשמרה עוד מימי קדם ועכשיו אינה תואמת את המציאות - חלילי העץ, הקלרינטים, האבואים והבאסות הכלולים בקבוצה יכולים להיות רחוקים מעץ בלבד. הם יכולים להיות פלסטיק ומתכת, חלילים - אפילו זכוכית. לסקסופון, שנחשב על ידי מוזיקולוגים כעץ על פי עקרון הפעולה, לא היו אנלוגים עתיקים, ותמיד היה עשוי מתכת.

מצד שני, כלי נחושת יוצרו רק ממתכת זו רק עם שחר התפתחות המתכות, כיום משתמשים בסגסוגות נחושת או בכסף. קבוצת כלי הפליז כוללת חצוצרה, קרן צרפתית, טרומבון וטובה. המכשירים בסדרה זו גדלים ומורכבים. הטרומבון, בעל וילון הנע לשינוי חלקה במגרש, מתבדל מעט.

כמעט כל כלי הנשיפה נכללים, בנוסף ללהקות פליז, בתזמורות והרכבים סימפוניים. גם דיקסיאלנד ולהקות ג'אז משתמשות בהן.

שילוב המיתרים המתוחים ומנגנוני ההקשה הנשלטים על ידי המקלדת אופייניים לכלי נגינה קונצרטיים, הכוללים פסנתרים, פסנתרים כנפיים ופסנתרים זקופים. כמה מומחים רואים בפסנתר כנף ופסנתר זנים של פסנתרים, המאופיינים בסידור אופקי או אנכי של מיתרים.

מאז אמצע המאה הקודמת יוצרו רק פסנתרים כנפיים ופסנתרים; פסנתרים מסורתיים, שיש להם פחות אקספרסיביות בשל אורך המיתרים הקצר יותר, נכנסו להיסטוריה. פסנתרי כנף משמשים בעיקר בפעילות קונצרטים ככלי ליווי קולי או באופן עצמאי, פסנתרים - לנגינת מוסיקה ביתית או קאמרית.

במוזיאון גלינקה מוצגים קודמיו של כלי המקלדת הנוכחיים, מיתרים וקנים כאחד. מיתרים כוללים קלאביצ'ורד כלי הקשה וצ'מבלו מרוסק, בעוד שהרמוניום קנים קשורים להרמוניות, אקורדיונים בכפתורים ואקורדיונים. המכשיר הראשון עם מפוח אוויר היה מפוחית ​​השולחן של קירשנר, צ'כי שעבד ברוסיה. בניגוד לה ולמכשירי היד המוכרים שלנו, המפוח של ההרמוניום הופעל על ידי דוושות רגליים.

מאיבר לסינתיסייזר

האולם האחרון של מוזיאון גלינקה מציג מספר כלים שאינם כלולים בהרכבים ובתזמורות, אמצעים עתיקים לשחזור צלילים מוקלטים. כאן מוצגים מוצגים ייחודיים שהם נדירים למדי באוספי מוזיאונים ואנשים פרטיים. ביניהם בולט העוגב, שרבים שמעו עליו, אך לא כל המבקרים ראו אותו.

על פי המכשיר, הכלי הוא איבר קטן, הזרקת אוויר ותפעול מנגנון הקול ניתנים על ידי סיבוב הידית על הגוף. צליליהם נמשכו על ידי מוזיקאים נודדים, צליליהם ליוו את הופעותיהם של נגני קרקס דוכן.

ליצירת מכשירי הקלטת ושחזור הקול הראשונים יש חלוץ בטון, הממציא המפורסם אדיסון. הפונוגרף שעיצב בשנת 1877 סיפק הקלטה ושחזור של צלילים בעזרת מחט חדה על גליל עטוף בנייר פח או מכוסה בנייר שעווה.

ההקלטה על צלחת עגולה שטוחה הומצאה על ידי ברלינר, הצליל שוחזר על ידי מכשירים עם קרן חיצונית - גרמופון. המכשירים עם שופר מוסתרים בתיק הופקו על ידי חברת Pathé, ומכאן שמו של הגרמופון. התקדמות נוספת בהקלטת הקול הייתה מהירה: קלטות מגנטיות, דיסקי לייזר, הקלטות שמע דיגיטאליות באיכות גבוהה.

מחולל קול פוטו -אלקטרוני נדיר ANS, הקרוי על שם ראשי התיבות של המלחין הגדול סקריאבין, הומצא על ידי המורזין הרוסי בסוף שנות השלושים, ויוצר רק בשנת 1963. הצלילים יוצאי הדופן של מכשיר זה יכולים להיזכר בצופים של הסרטים הפנטסטיים של טרקובסקי ויד היהלומים של גאידאי.

המוזיקה בו יצרה המלחין ללא כתיבת תווים ושיתוף התזמורת. סינתייזרים התפתחו גם הם במהירות, כאשר המצאת הטרנזיסטורים הפכה לקומפקטית ובמחיר סביר. עכשיו לכל הקבוצות המוסיקליות מז'אנרים שונים יש סינתיסייזרים.

מיצג בולט נוסף של מוזיאון גלינקה הוא סט התופים הענק של המוזיקאי והמלחין, הנסיין הבלתי נלאה ר 'שאפי. שליטה ידנית על מערכת תופים ותופים כה מורכבת היא בלתי אפשרית בעליל,

שאפי המציא דוושת שליטה ייחודית נחש גוריניך, שבשל מספר המכשירים שהוגשו נכלל בספר גינס. ישנם תערוכות מעניינות אחרות בחלק זה, כולל מכשירים אישיים של מוזיקאים מפורסמים.

ביקור במוזיאון גלינקה אולי נראה מיותר אחרי סיפור עליו, אבל הרושם הזה מוטעה ביותר. יש הרבה דברים מעניינים שקשה לתאר אותם בסקירה שטחית, יש חדשים צורות מעניינותלעבוד עם מבקרים. זה אינפורמטיבי ומעניין לבקר כאן לאנשים עם כל רמה של עניין והבנה של מוזיקה, לאחר הביקור עניין זה בהחלט יגדל.

ביקורות על המוזיאון לתרבות מוזיקלית. מ'י גלינקה

לודמילה מילקינה 03/01/2017 בשעה 18:39

הגעתי למוזיאון הזה במקרה: הלכתי ברחוב, ראיתי תחנת אוטובוס בשם זה. אני חושב שזה אומר שהוא איפשהו בקרבת מקום, מצאתי מוזיאון - ולא הצטערתי על כך. הגעתי לשלוש תערוכות: "צליל ו ... אדם, יקום, מחזה", כלי נגינה מתקופות ועמים שונים ו"ריקודי בופונים "עם רישומים מאת ב. מסרר. ראשית, הלכתי לתערוכה אינטראקטיבית בנושא צלילים. זה היה מאוד מעניין גם לילדים וגם למבוגרים. אתה יכול להקשיב לצלילים שונים, תוכל ליצור צלילים שונים, לראות כיצד הם משפיעים על הטבע ועל בני האדם, והרבה, הרבה יותר, שאנו לא מכירים, אך מאוד מעניין ללמוד אותם. תערוכת הכלים של אומות ותקופות שונות באופן כללי הדהימה אותי מהמספר והמגוון של הכלים הללו, כמה כלים בעלי צורה כה מוזרה עד שלא ברור כיצד הם מנוגנים ואילו צלילים הם משמיעים. והנה, למרבה הצער, שוב התמודדתי עם המחלה של כל המוזיאונים שלנו: הכתובות ליד המוצגים יבשות מבחינה לימודית ואינן מסבירות עליהן דבר: לא תמיד מצוין השם, תאריך הייצור, ואפילו הארץ ממנה היא. ישנם כמובן באנרים עם טקסטים משעממים ארוכים שאף אחד לא קורא. אנשים מגיעים למוזיאון לראות! זה יהיה מגניב מאוד אם לפחות ליד הכלים הכי יוצאי דופן יהיו תמונות (תמונות, רישומים), שבאמצעותם אפשר יהיה להבין כיצד הם מנוגנים, ואם תוכל גם להאזין לצליל שלהם, זה יהיה פשוט פנטסטי . אגב, האותיות השחורות על הזכוכית כמעט בלתי נראות, כך שאפילו הכתובות שנמצאות שם אינן ניתנות לקריאה. במוזיאון זה מתקיימים גם קונצרטים שונים. לקחתי כרטיס לאחד מהם. אני מקווה להפוך למבקר קבוע במוזיאון הזה. שופט על תערוכת הציורים של ב 'מסרר לפי התמונות שלי.

לודמילה מילקינה 03/01/2017 בשעה 18:32

הגעתי למוזיאון הזה במקרה: הלכתי ברחוב, ראיתי תחנת אוטובוס בשם זה. אני חושב שזה אומר שהוא איפשהו בקרבת מקום, מצאתי מוזיאון - ולא הצטערתי על כך. הגעתי לשלוש תערוכות: "צליל ו ... אדם, יקום, מחזה", כלי נגינה מתקופות ועמים שונים ו"ריקודי בופונים "עם רישומים מאת ב. מסרר. ראשית, הלכתי לתערוכה אינטראקטיבית בנושא צלילים. זה היה מאוד מעניין גם לילדים וגם למבוגרים. אתה יכול להקשיב לצלילים שונים, תוכל ליצור צלילים שונים, לראות כיצד הם משפיעים על הטבע ועל בני האדם, והרבה, הרבה יותר, שאנו לא מכירים, אך מאוד מעניין ללמוד אותם. תערוכת הכלים של אומות ותקופות שונות באופן כללי הדהימה אותי מהמספר והמגוון של הכלים הללו, כמה כלים בעלי צורה כה מוזרה עד שלא ברור כיצד הם מנוגנים ואילו צלילים הם משמיעים. והנה, למרבה הצער, שוב התמודדתי עם המחלה של כל המוזיאונים שלנו: הכתובות ליד המוצגים יבשות מבחינה לימודית ואינן מסבירות עליהן דבר: לא תמיד מצוין השם, תאריך הייצור, ואפילו הארץ ממנה היא. ישנם כמובן באנרים עם טקסטים משעממים ארוכים שאף אחד לא קורא. אנשים מגיעים למוזיאון לראות! זה יהיה מגניב מאוד אם לפחות ליד הכלים הכי יוצאי דופן יהיו תמונות (תמונות, רישומים), שבאמצעותם אפשר יהיה להבין כיצד הם מנוגנים, ואם תוכל גם להאזין לצליל שלהם, זה יהיה פשוט פנטסטי . אגב, האותיות השחורות על הזכוכית כמעט בלתי נראות, כך שאפילו הכתובות שנמצאות שם אינן ניתנות לקריאה. במוזיאון זה מתקיימים גם קונצרטים שונים. לקחתי כרטיס לאחד מהם. אני מקווה להפוך למבקר קבוע במוזיאון הזה.

המוזיאון נפתח בשנת 1912 בקונסרבטוריון במוסקבה. כספי המוזיאון מכילים יותר מ -900 כלי נגינה נדירים, ארכיונים אישיים של מלחינים ומבצעים, אוספי תצלומים ומסמכים ואוסף עשיר של ציורים.בשנת 1912 נפתח בבניין הקונסרבטוריון במוסקבה מוזיאון הזיכרון על שמו של ניקולאי רובינשטיין, מנצח ומייסד הקונסרבטוריון. הכסף לפתיחתו סופק על ידי בעל בית וחובב מוזיקה במוסקבה, דמיטרי בלייב. בין המוצגים הבודדים היו, למשל, שולחן הכתיבה של פיוטר צ'ייקובסקי, דיוקנאות של המלחין אנטון רובינשטיין והפטרון דמיטרי בלייב, אוסף כלים מרכז אסיה וגיטרה לירה איטלקית משנת 1656.

הכספים חודשו בהדרגה. אז, צנוע צ'ייקובסקי, אחיו של המלחין, הציג בפני פיטר איליץ 'מסכת מוות מגבס, ומעריצו של ניקולאי רימסקי-קורסקוב, סרגיי בלנובסקי, שלח את אולר העט של המלחין, שעם זאת נגנב בשנת 1925. בתחילת שנות השלושים, המוזיאון היה על סף סגירה. ואז הגיעו זמנים קשים לכל החממה. אבל המוזיאון לא נסגר, ובשנת 1938 מונתה יקטרינה אלקסייבה לתפקיד המנהלת. עם הגעתה החל המוזיאון להתאושש בהדרגה. בשנת 1943, בשיאה של המלחמה, היא קיבלה מעמד של מדינה, ובסוף שנות הארבעים נעלם לבסוף שמו של רובינשטיין משמה.

המוזיאון המוזיקלי חרג מחדר הזיכרון בקונסרבטוריון והפך למוסד עצמאי. בשנת 1954, בקשר למלאת 150 שנה להולדתו של מיכאיל גלינקה, הוא נקרא על שם המלחין הגדול. בשנת 1982 עבר המוזיאון לבית חדש שנבנה במיוחד ברחוב פדייב.המוזיאון עבד וממשיך לפעול לחידוש כספיו. עוד בשנת 1943, הבמאית יקטרינה אלקסייב נכנסה להתכתבות עם סרגיי רחמנינוב, שהתגורר אז בארצות הברית. המלחין נענה לבקשה לשלוח כמה מחפציו האישיים וההקלטות המוזיקליות למוזיאון. פעמיים נסעה יקטרינה אלקסייבה לארה"ב ומנסיעה השנייה בשנת 1970 יחד עם חוקר עבודתו של רחמנינוב הביאה זרוחי אפטיאן 20 קופסאות מוצגים למוזיאון.

בשנים שלאחר מכן קיבל המוזיאון תרומות רבות הקשורות לתרבות המוזיקלית העולמית. לדוגמה, הקלאבייה בכתב יד (ציון מתועד של יצירה קולית ותזמורה לפסנתר) של הבלט, שהיה שייך לבלרינה אנה פבלובה, או כינור סטרדיוואריוס שהוריש לדוד אוסטרך על ידי מלכת אליזבת מבלגיה.

התערוכה המרכזית של המוזיאון נקראת "כלי נגינה של אומות העולם". יותר מ -900 מוצגים מוצגים בחמישה אולמות. בקטע הכלים הרוסים ישנם גוסלי תשע מיתרים מהמאה ה -13 שנמצאו במהלך חפירות בנובגורוד, בללייקים של המאה ה -19, פסנתרי כנף ישנים מסנט פטרבורג בשנות ה -30 וה -1870, קרני הרועים וכמובן הרמוניות. שהתפשט רק בשנות ה -30 של המאה ה -19. סקרנים הם קוראי חליל הבשקיר, שיפיית חלילית צ'ובאש עם שקית של בועה שור, כלי המיתרים הקארליים קאנטלה, בדומה לגוסלי ומוזכר באפוס "Kalevala". חשיפת הכלים במרכז אסיה מורכבת בעיקר מפריטים מאוסף אוגוסט אייכהורן, ששימש כמנצח להקות צבאיות רוסיות במחוז הצבאי טורקסטן בשנים 1870 עד 1883.

בשנת 2011, שמו של מוזיאון התרבות המוזיקלית שונה לאגודת המוזיאונים הכל-רוסיים לתרבות מוזיקלית על שם V.I. מ.י גלינקה. כעת הוא כולל עוד חמישה מוזיאוני זיכרון: מוזיאון האחוזה F.I Shalyapin בשדרות נובינסקי, P. I. צ'ייקובסקי ומוסקבה "בכיכר קודרינסקאיה, דירת מוזיאון של המלחין ומנהל הקונסרבטוריון א.ב.