התחפושת בבלט היא אחד המרכיבים החשובים בעיצוב ההצגה, היא עונה על הדרישות הן של תוכן אידיאולוגי ופיגורטיבי ספציפי והן על הספציפיות אמנות כוריאוגרפית... תפקידה של התלבושת בבלט משמעותי יותר מאשר בדרמה או באופרה, מכיוון שהבלט נטול טקסט מילולי והצד המרהיב שלו נושא עומס מוגבר, הוא צריך להיות קל ונוח לריקוד, לא להסתיר, אלא לחשוף את המבנה של הגוף, לא להבליג על תנועות, אלא לעזור ולהדגיש אותן. הדרישות של קונקרטיות ויכולת ריקוד פיגורטיבית ואופיינית מתנגשות פעמים רבות זו בזו. גם "חיי היומיום" המוגזמים וגם ההתרוששות הסכמטית של התחפושת הם קיצוניים. מיומנותו של האמן בבלט מורכבת מהתגברות על סתירות וקיצוניות אלו, בהשגת אחדות אורגנית של דימויים וריקוד.
לפני שהטוטו נראה כך
טוטו מודרני קלאסי
מאסטר תלבושות מצטיין בבלט. הוא S. B. Virsaladze. יצירותיו (במיוחד בהופעות שביימה יו. נ. גריגורוביץ') מתאפיינות באחדות אורגנית של מאפיין פיגורטיבי וריקוד. האמן לעולם אינו מרושש את התחפושת, אינו הופך אותה למדים נקיים ולסכמה מופשטת. התלבושת שלו תמיד משקפת את התכונות הפיגורטיביות של הגיבור ובו בזמן נוצרת בתנועה, נוצרת באחדות עם הכוונה ועבודתו של הכוריאוגרף. Virsaladze מתלבש לא כל כך דמויות כמו ריקוד. התלבושות שלו נבדלות בטעם גבוה, לעתים קרובות מעודן. הגזרה והצבע שלהם מביאים ומדגישים את תנועות הריקוד. התלבושות בהופעות של Virsaladze מוצגות במערכת ספציפית העונה על הפרט של הכוריאוגרפיה. הם מתואמים בצבע עם העיטורים, מפתחים את הנושא הציורי שלהם, משלימים אותם עם משיכות צבעוניות חדשות, מתאמצים בהתאם לריקוד ולמוזיקה. יצירותיו של וירסלדזה מתאפיינות במעין "סימפוניה ציורית".
תרומה משמעותית לפיתוח התלבושת בבלט נעשתה על ידי אמנים רוסים מתחילת המאה ה-20. עבור בקסט, עצם הרעיון של התחפושת נולד בקשר לתנועה הכוריאוגרפית; במערכונים שלו, התלבושות מוצגות בתנועות חריפות, לעתים קרובות מוגזמות, של הרקדנים. התלבושות של ק.א. קורובין נבדלות בעושר הצבעוני ובאחדותן הציורית עם הנוף. תחושה עדינה של העידן והאישיות של הדמות הייתה אופיינית לא.נ בנואה. התלבושות של ניקולס רוריך מעבירות את הכוח היסודי ואת האקזוטיקה הפרימיטיבית של הדמויות. אמני עולם האמנות הביסו לעתים קרובות את המשמעות הצבעונית של התחפושת ופירשו אותה כנקודה ציורית גרידא בתמונה הכוללת, לעתים תוך התעלמות או אפילו דיכוי של הרקדנית. אבל עם כל זה, הם העשירו מאוד את כושר ההבעה של התחפושת.
מוֹדֶרנִי תיאטרון בלטמאופיין במגוון פתרונות אמנותיים של התחפושת. הוא מגלם את כל החוויה ההיסטורית של התפתחות התלבושת בבלט, מכפיף אותה למשימות האמנותיות המיוחדות של הופעה מסוימת.
נעלי פוינט - נעלי בלט , בדרך כלל בצבע עדין: ורוד, בז', זהב..
המילה "פוינטה" מגיעה מהמונח הצרפתי לרקוד "סור לה פוינטס", כלומר "בקצות האצבעות שלך". נעלי פוינט בו זמנית אומרות הן קצות האצבעות והן הנעליים בהן הם רוקדים, נשענים על קצות האצבעות. בסנט פטרסבורג הם נקראים "חישול" ו"קסדות", במוסקבה - "אצבעות". נעלי פוינט הן כלי העבודה החשוב ביותר של בלרינה. בהופעה אחת, הסולן לפעמים מחליף אותם עד שלוש פעמים. הכוכבת של תיאטרון מרינסקי טרום המהפכה אולגה ספסיביצה "רקדה" אלף זוגות בעונה. שחקנית קורפס דה בלט צריכה שלושה זוגות בחודש, סולניות - ארבעה או חמישה: נעלי פוינט לא מחזיקות מעמד יותר.
עד כה, למרות ההתקדמות, נעלי פוינט מיוצרות בעבודת יד. כל נעל מכילה כ-50 חלקים. החשוב ביותר הוא ה"זכוכית" - אצבע קשה. הסוד העיקרי של כל חברה הוא בדבק ליצירת זכוכית.
בריקוד פואנטה, העיקר הוא האפלומבה - זוהי מיומנות בלט לשמירה על שיווי משקל בתנוחות שונות, עמידה על קצה האצבע במשך שתיים או שלוש מידות. וכאן הכל תלוי ב"תיקון" - עיגול על נקודת הפואנטה, מה שהופך אותה ליציבה. כדי למנוע החלקה של "הטלאי" על הבמה, שפשפו אותו עם רוזין והסוליה. לכל בלט עם סוג מסוים של כוריאוגרפיה מיועדות נעליים בעלות נוקשות וסוג טלאי שונים. בלרינות אף מסמנות אותן מבפנים בשמות המופעים: "אגם הברבורים", "ספרטקוס", "לה באידרה".
נעלי בלט מתפתחות כל הזמן. בעידן אנה פבלובה, נעלי פוינט היו עשויות רק מסאטן מבריק של שחור, לבן ו צבע בז', כעת הם עשויים מט להארכת כף הרגל ויזואלית, ובכל הצבעים שניתן להעלות על הדעת. למרות ששלושת הצבעים שהוזכרו לעיל עדיין בשיא הפופולריות - הצבע העז של הנעליים לא אמור להסיח את דעת הצופה מהריקוד.
נעלי פוינט מיוצרות בעבודת יד. נעל הבלט מבית גרישקו, היצרן הרוסי המפורסם, מורכבת מ-54 חלקים. החלק העליון חתוך מסאטן וקליקו, הסוליה עשויה מעור אמיתי.
הפרט החשוב ביותר של הפואנטה הוא ה"קופסה" או ה"זכוכית" - החלק הנוקשה מעל תיקון התמיכה. הוא עשוי מ-6 שכבות של יוטה וטקסטיל, מודבקות אחת על השנייה. ה"קופסה" מודבקת לתוך הבוהן של הפואנטה, ואז על המאסטר בזהירות ובמהירות - כדי שהפרטים לא יזוזו ולא יכתימו את החלק העליון של הנעל בדבק - להפוך אותה מבפנים החוצה אל הנעל. פָּנִים.
כדי להרגיש את האחרון ואת הבד, המאסטרים אוספים נעלי פוינט לא על השולחן, אלא על הברכיים שלהם. לאחר מכן יוצקים את הבוהן עם פטיש מיוחד על נעל הפוינט ונשלחים למייבש למשך כ-15 שעות, שם היא "משזפת" בטמפרטורה של 55 מעלות. אחריו, נותר רק להכניס תומכות יד גמישות לנעלי פוינט. הזוג המוגמר נבדק בקפידה: שים את האחרון, הוא צריך לעמוד ללא תמיכה.
גרישקו מייצרת כ-25-30 אלף זוגות נעלי פוינט בחודש, מתוכם 70 אחוז נשלחים לחו"ל. בלרינות מ-80 מדינות בעולם רוקדות בנעלי פוינט של החברה הרוסית הזו.
בשביל מה יש נעלי פוינט? ברישניקוב הגדול לפניכם.
נעלי הפוינט הפופולריות ביותר הן בצבע בשר. כמובן, גם צבעים אחרים עשויים. למעשה, לייצור נעלי פוינט יש סודות רבים, ובלרינות רבות מבחינות ברצינות בין המוצרים של חברות ואדונים שונים. אנה פבלובה האמינה שנעליים בהרכבה ידנית מכילות חלקיק מנשמתו של המאסטר.
קשה לומר איך נעלי פוינט אורגניות היום. בכל מקרה, נעלי הפוינט של הבלרינה, שהיו הראשונות בעולם שעמדו עליהן, נאכלו על ידי מעריצים. זה על מריה טגליוני.
הנעליים שלה נמכרו במכירה פומבית ונאכלו ..
החן של אמנות הבלט נוגע תמיד בנפשם של מבוגרים וילדים כאחד. בנות מוכנות לצפייה במשך שעות תלבושות יפותעם חצאיות וחולצות טוטו חמודות רקומות בחרוזים או אבני חן. ואם ילד לא נכנס לבלט, אבל רוצה להתנסות בבגד דומה, למה לא לרצות את בתו הקטנה ולהפוך אותה לבלרינה במסיבת השנה החדשה? יתר על כן, יצירת תמונה כזו אינה קשה כלל ואינה יקרה.
תחפושת הבלרינה מתאימה לא רק לחגיגת השנה החדשה. ניתן ללבוש אותו ללא בעיות ליום הולדת או סתם למשחק. לכן, אין לדחות את יצירתו ולחשוב שעכשיו זה לא הזמן הנכון. התיאור שלהלן יקל על הבנת רצף העבודה, וכתוצאה מכך בהחלט תצא תחפושת בלרינה מענגת.
פרטי התמונה
כדי לא לשכוח פרט אחד, עליך לקבוע מיד אילו אלמנטים של התמונה חייבים להיות נוכחים בחליפה. עדיף לצלם תמונה כדוגמה או לשרטט את התלבושת הרצויה בעצמך. תחפושת בלרינה חייבת להיות גם עם עליונית יפה או חולצת טריקו צמודה שרוול ארוך... אתה יכול לקחת גולף מוכן עם גרון. תצטרך גם גרביים או גרביים. נעלי פוינט יכולות להחליף בקלות נעלי התעמלות או נעליים, עליהן ניתן לחבר פיסות של סרטי סאטן שתצטרכו לעטוף סביב השוקיים. אם משתמשים בחולצת טריקו עם רצועות דקות לחלק העליון, כפפות לבנות ישלימו בצורה מושלמת את החליפה. V שיער ארוךניתן יהיה לשזור פרחים מלאכותיים, ועבור שיער קצרסיכות ראש או סרט עם עיטור יפה יתאים.
צבע חליפה
ניתן להכין תחפושת בלרינה לילדים בכל צבע. פרט מרכזי כמו חצאית טוטו יהפוך את המראה לזיהוי מיידי, בין אם זה לבן, שחור או כל גוון אחר של הקשת בענן. כאן עדיף להתייעץ עם פאשניסטה קטנה ולתת לה את ההזדמנות להשתתף ביצירת תמונה משלה.
הכנת חצאיות
השאלה העיקרית בעת יצירה היא איך לתפור חבילה. הבגד הזה הוא שגורם לקשיים ברוב המקרים. עם זאת, תהליך יצירת חצאית טוטו מסובך רק במבט ראשון. ישנן מספר אפשרויות ליצירת הדבר הזה, אחת מהן אינה דורשת כישורי תפירה כלל. לעבודה תצטרכו רצועת אלסטית הדוקה סביב מותן הילד ושלושה מטרים של טול, חתוכים לרצועות ברוחב 10-15 ס"מ ובאורך 60 או 80 ס"מ, תלוי איזה סוג של חצאית את צריכה. כל התהליך מורכב מהעובדה שצריך לקשור את רצועות הבד עם רצועה אלסטית עם לולאה קרובה זו לזו. חשוב מאוד שהטול יהיה מגוהץ היטב, מכיוון שקשה לסדר את המוצר המוגמר אם הבד מקומט.
כדאי גם לשקול כיצד לתפור טוטו באמצעות מכונת תפירה. גם כאן הכל די פשוט. שלוש רצועות טול ברוחב שווה לאורך החצאית + 3 ס"מ ואורך של 4.5-6 מטר מקופלות לאורך החתכים, קו מונח, צעד אחורה מקצה של 1 ס"מ, ואז התפר האחורי של החצאית תפורה ונוצר שרוך בחלק העליון לרצועה אלסטית, שתוחבת את הקצה התפור של הבד פנימה. לאחר מכן, נותר להכניס רצועה אלסטית חזקה לתוך השרוך. זהו, החבילה מוכנה!
יצירה מובילה
אם אין חולצת טריקו מתאימה בארון הבגדים של הילד, ניתן לתפור אותה מבד סרוג. זה ידרוש רצועת בד ברוחב השווה למדידה מהכתף וממש מתחת למותניים, ואורך לאורך המותניים של הילד. הבד מקופל לשניים, קו הצוואר והזרועות נמשכים, העודף נחתך, ולאחר מכן מעבדים את תפרי הכתפיים והצד. אם אתה לוקח סופלקס לעבודה, אז אפשר להשאיר את הפרוסות פשוט פתוחות. הם לא יתפוררו או יזוזו כמו חיצים. במקרה של בד כותנה, אתה יכול לעבד אותם עם רצועה אלסטית. כפי שאתה יכול לראות מהתיאור, זה לא מאוד קשה לתפור חלק עליון על תחפושת של בלרינה במו ידיך, התהליך כולו ייקח לא יותר מ-20 דקות.
הכנת כפפות
כפפות עשויות בצורה הטובה ביותר מסופלקס או שמן. כותנה לא תעבוד למטרה זו. כמובן, תחפושת של בלרינה תיראה הרמונית יותר, שבה החלק העליון והכפפות תפורים מאותו חומר. עם זאת, אין צורך להשתמש בלהב זהה. בנוסף, ניתן לתפור כפפות מגיפור סרוג, שייראה מאוד עדין ורומנטי.
לכן, כדי לתפור כפפות, אתה צריך לחתוך רצועת בד שווה לאורך הרצוי ולרוחב פרק כף היד של הילד + 1 ס"מ. לאורך קצה אחד של הרצועה (החלק העליון של הכפפה), רצועה אלסטית צריכה. להיות תפור. לאחר מכן, חומר העבודה מקופל לאורך חתכים ארוכים ופינה קטנה נחתכת לאורך החלק התחתון של הכפפה כדי להפוך את היד לשפל. לולאה של סרט סאטן נתפרת על הסלואו. והדבר האחרון שצריך לעשות הוא לסגור את התפר של הכפפות.
אלמנטים דקורטיביים
תחפושת בלרינה לילדה חייבת להיות מעוטרת בפרחים שונים, אבנים, אבני חן או פאייטים. האלמנטים האלה הם שיוסיפו שיק וברק תמונה שנוצרת... את התחפושת של הבלרינה לא ניתן לרקום בגשם. יחד עם זאת, התלבושת עצמה צריכה להתבצע בירוק, כאילו הבלרינה משחקת את התפקיד של עץ חג המולד, או להשאיר את התמונה לבנה כשלג, לשייך אותה לפתיתי שלג רכים רכים.
האפשרות האידיאלית ליצירת טוטו היא טול. אבל יש לזה הרבה סוגים. יש קנבסים עם ציפוי מבריק, עם נקודות קטנות עם לולאות ואפילו דוגמה. הוא נבדל גם בקשיחותו. טול צפוף מדי מחזיק היטב את צורתו וניתן להשתמש בו כאחת מהשכבות של טוטו תפור לצורה עקומה יותר.
אתה גם לא יכול להתעלם מחומר כזה כמו תחרת אורגנזה. לעתים קרובות זה רקום עם פאייטים ונראה מאוד יוצא דופן. זה יכול להיות משולב עם טול קשה ורך וליצור חצאית מקורית. עם זאת, עם תפאורה כה עשירה של החבילה, החלק העליון צריך להישאר מט ומונוכרומטי. תחפושת בלרינה לשנה החדשה יכולה להיות עשויה מטול בפתית שלג קטן בשילוב עם חלק עליון רגוע. או להכין חבילה של רצועות חומר, ולהדביק פיסות טינסל מעל.
תחפושת בלרינה לילדה יכולה להיות נושא. מה מונע, למשל, ליצור דמות מאגם הברבורים? טוטו יפהפה עם ברבור מודבק וסרט מעוצב כראוי - והתלבושת של ברבור מקסים כבר מוכנה.
אפשרויות יצירת חבילה
כמובן שקל מאוד לעבוד עם טול, אבל יש עוד חומרים ראויים שכדאי לשים לב אליהם. תחפושת קרנבל "בלרינה" תיראה נהדר עם טוטו עשוי שיפון או אורגנזה שכבר הוזכר. טכניקת החיתוך והתפירה של חצאית כזו שונות במקצת ודורשות כמה מיומנויות.
כדי ליצור מוצר כזה תצטרכו תבנית לחצאית שמש, רגלין דק לעיבוד המכפלת ורצועה אלסטית במותן. כמות הבד מחושבת לפי מספר השכבות של החצאית. כדי שהמוצר ייראה יפה, צריכות להיות לפחות שלוש שכבות.
תהליך היצירה כולל חיתוך שלושה עיגולים או יותר לפי הדוגמה מהבד הראשי, עיטור גזרת המותניים ברצועה אלסטית, חיבור כל השכבות זו לזו, ולאחר מכן עיבודן לאורך הקצה החיצוני עם רגלין ו- שיבוץ אלכסוני, מותח את הבד ליצירת גלים. חצאית מקורית כזו טובה לשילוב עם חלק עליון סאטן, פרחי אורגנזה, אבנים ואבני חן.
אביזרים אופציונליים
לעתים קרובות למדי, עבור תחפושת, בלרינות תופרים חצאיות קטנות על הידיים, אשר לובשים על האמה. ואני חייב לומר, אלמנטים כאלה נראים די מעניינים. כדי לתפור אביזר כזה, תצטרך רצועה של הבד הראשי שממנו עשוי הצרור, באורך של כ-50 ס"מ ורוחב לא יותר מ-7 ס"מ. הוא תפור על חתך קטן יותר, קצה אחד מעובד לקפל או שיבוץ אלכסוני, ובשני נוצר שרוך לרצועה אלסטית.
כדי להפוך את התמונה למציאותית יותר, אתה לא יכול להסתדר בלי נעלי פוינט או חיקוי שלהם. זה כבר הוזכר על נעליים או נעלי התעמלות וסרטי סאטן, אבל כל הבעיה היא שאם הילד זז הרבה, כל הרתמה סביב הרגל פשוט תיפול למטה. לכן, אתה יכול להשתמש בטריק קטן: לקחת עד הברכיים, לשים על רגלו של הילד, לעטוף את הפשתן מסביב ולקשור אותו עם קשת יפה, ולאחר מכן לטאטא בעדינות את סרט הגולף עם תפרים קטנים. עם התאמה בטוחה כזו, אתה יכול לרקוד שעות על גבי שעות.
אביזר מעניין נוסף שהבלרינות לובשות הוא פרח על פרק כף היד. תוכלי לאסוף גודל מתאים של ורד או שושן בסלון הכלות, אפילו עם פלומת ברבור ותליוני חרוזים, ולתפור אותו על עניבת שיער לבנה רגילה. אתה יכול לקשט את השיער שלך עם פרח דומה.
בהמשך לחקור באינטרנט על תאימות למילת החיפוש "בלט", נתקלתי במשאב האהוב עלי Gey.ru, שתושביו, כפי שהתברר, אוהבים מאוד בלט. והם מקדישים לזה הרבה תשומת לב.
זה מה שגיליתי בנושא הכי מעניין (ולא פעם דנו בו) של תחפושת בלט.
תחפושת בלט לגברים: מפמיית תחתונים ועד עירום מלא
עבור גברים בתחפושת בלט, הכל התחיל בצלצולים כאלה שהיום אי אפשר אפילו לדמיין איך בתלבושות כאלה אפשר לא רק לרקוד, אלא פשוט להסתובב על הבמה. אבל הרקדנים הראו את עצמם כלוחמים אמיתיים לשחרור מוחלט של הגוף מכבלי הסמרטוט. נכון, השביל שהיה עליהם ללכת כדי להופיע בפני הקהל כמעט עירום, רק לכסות את ה"בושה" בעלה תאנה שנקרא תחבושת, או אפילו עירום, התברר כארוך, קוצני ושערורייתי.
חצאית על המסגרת
איך היה רקדן בראשית ימי הבלט? פניו של האמן הוסתרו על ידי מסכה, ראשו היה מעוטר בפאה גבוהה עם שיער מוקצף בשפע, שקצותיה נפלו על הגב. איזה כיסוי ראש מדהים אחר נלבש על הפאה. בדי התחפושת היו כבדים, צפופים ומפונפים בפאר. הרקדנית הופיעה על הבמה בחצאית עם מסגרת, מגיעה כמעט עד הברך, ובנעלי עקב. שמלות עשויות מברוקד זהב וכסף שימשו גם בלבוש גברים, עד אצבעות הרגליים. ובכן, רק עץ חג המולד, פשוט לא זוהר עם נורות חשמליות ססגוניות.
עד סוף המאה ה-18 החלה תלבושת הבלט להשתנות בהדרגה, ונעשתה קלילה וחיננית יותר. הסיבה היא טכניקת הריקוד המסובכת יותר, הדורשת שחרור הגוף הגברי מתלבושות כבדות. חידושי התחפושות, כמו תמיד, מוכתבים על ידי מעצבת הטרנדים - פריז. השחקן המוביל כעת לובש כיטון יווני וסנדלים, שרצועותיהם כרוכות סביב הקרסול ובסיס השוק של הרגליים היחפות. רקדנית מז'אנר דמי-דמות מופיעה בז'קט קצר, מכנסיים וגרביים ארוכים, רקדנית בתפקיד אופייני - בחולצת תיאטרון עם צווארון פתוח, ז'קט ומכנסיים. במחצית השנייה של המאה ה-18 מופיעה תכונה כה חשובה של לבוש גברים, שאגב שרדה עד ימינו, כבגד גוף בצבע בשר. ההמצאה המדהימה הזו מיוחסת למעצב התלבושות של האופרה של פריז מגליו. אבל המסייה המוכשר הזה בקושי תיאר לעצמו שמוצר הסרוג הצפוף שלו במאה העשרים יהפוך למשהו אלסטי.
אלברט בלי תחתונים
הכל הלך על פי המסורת וההגינות, עד שהרפורמטור הגדול של תיאטרון הבלט ומעריץ נלהב של הגוף הגברי הלוהט סרגיי דיאגילב הראה לעולם את היזמות שלו - העונות הרוסיות של דיאגילב. כאן הכל התחיל - שערוריות, רעש, היסטריה וכל מיני סיפורים שקשורים גם לדיאגילב עצמו וגם לאוהביו. אחרי הכל, אם לפני שהבלרינה שלטה על הבמה, והרקדן שיחק איתה את התפקיד של ג'נטלמן צייתן - הוא עזר בסיבוב כדי שלא ייפול, הרים אותו גבוה יותר כדי להראות לבלטומנים מה יש מתחת לחצאיות שלה, אז דיאגילב הופך את הרקדן לדמות הראשית של הופעותיו.
שערורייה קולנית, שלא קשורה לנטייה המינית המיוחדת של דיאגילב, אלא רק לתלבושת הבמה, פרצה ב-1911 בהצגה "ג'יזל", שבה רקד וסלב ניז'ינסקי, אהובו הרשמי של דיאגילב, את הרוזן אלברט. הרקדנית לבשה את כל מה שנדרש לתפקיד - בגד גוף, חולצה, טוניקה קצרה, רק המכנסיים שנדרשו לרקדן באותה תקופה לא נמצאו. ולפיכך, ירכיו האקספרסיביות של ניז'ינסקי הופיעו לקהל בתיאבון הגלוי שלהם, מה שהכעיס את הקיסרית מריה פיודורובנה שנכחה בהופעה. הסיפור השערורייתי הסתיים בפיטוריו של ניז'ינסקי "בגלל אי ציות וחוסר כבוד" לסצינה הקיסרית. אך חיפושי הריקוד של האמן לא פסקו, הוא המשיך במאבקו לחופש הגוף בריקוד. באותה שנה מופיע ניז'ינסקי בבלט "פנטום הוורד" בתחפושת בעיצובו של לב בקסט המתאימה לדמות כמו כפפה ליד. קצת מאוחר יותר, ב"אחר הצהריים של פאון", הרקדנית ניז'ינסקי מופיעה על הבמה בבגד גוף כל כך נועז, שנראה עד היום מודרני וסקסי. נכון, כל הגילויים הללו כבר מתרחשים מחוץ לרוסיה הילידית, אך העיקשת.
המילה המתוקה הזו היא תחבושת
בשנות החמישים, קוסם ריקוד שמעריץ את הגוף, במיוחד את הגבר, מוריס בז'ארט בא עם תלבושת אוניברסלית לרקדנית ורקדנית: ילדה בבגד גוף שחור, בחור צעיר בבגד גוף ופלג גוף עליון עירום. ואז הלבוש של הילד משתפר, והצעיר נשאר רק בתחבושת אחת. אבל בברית המועצות, כידוע, לא היה סקס. הוא גם לא היה על במת הבלט. כן, כמובן, אהבה הייתה קיימת, אבל טהורה - "מזרקת בחצ'יסראי", "רומיאו ויוליה", אבל ללא כנות. זה חל גם על חליפת הגברים. הרקדנית לבשה תחתונים צמודים, מעליהם בגדי גוף, ומעל בגדי הגוף היו גם מכנסי כותנה. למרות שאתה מסתכל דרך הטלסקופ החזק ביותר, לא תראה שום קסם. אף על פי כן, היו במולדת הסובייטית אנשים אמיצים וחסרי בושה שלא רצו להשלים עם מדים כאלה. הם מספרים כי באחת ההצגות בתיאטרון קירוב (מרינסקי), בשנת 1957, הופיע על הבמה הרקדן המצטיין וחטנג צ'בוקיאני בצורה גלויה מאוד: בחותלות לבנות שנלבשו ישירות על גופו העירום. ההצלחה עברה כל גבול אפשרי. מורה לבלט חדת לשון, מצטיינת אגריפינה וגנובה למראה הרקדנית פנתה אל היושבים איתה בקופסה והתבוננה: "וללא עיניות אני רואה זר כזה!"
בעקבות צ'בוקיאני, הלך רקדן אחר מקירובסקי, באותה תקופה עדיין לא מתנגד לבלט והומוסקסואל בעל מוניטין עולמי, אלא רק סולן התיאטרון רודולף נורייב. הוא רקד את שתי המערכות הראשונות של "דון קיחוטה" בתלבושת מסורתית המותרת על ידי השלטונות הסובייטיים - בבגדי גוף, שמעליהם לבשו מכנסיים קצרים עם פחזניות. לפני המערכה השלישית פרצה שערורייה אמיתית מאחורי הקלעים: האמן רצה ללבוש רק בגד גוף צמוד לבן מעל תחבושת בלט מיוחדת וללא מכנסיים: "אני לא צריך את האהילים האלה", אמר. ראשי התיאטרון האריכו את ההפסקה בשעה, בניסיון לשכנע את נורייב. כשהווילון סוף סוף נפתח, הקהל היה בהלם: לכולם נדמה שהוא שכח ללבוש את המכנסיים.
רודולף שאף בדרך כלל לחשיפה מקסימלית. ב"לה קורסייר" הוא יצא עם חזה חשוף, וב"דון קישוט" הגרביונים הדקים להפליא יצרו אשליה של עור חשוף. אבל האמן התפתח במלוא העוצמה מחוץ למולדת הסובייטית. אז, ב"היפהפייה הנרדמת", שהועלה על ידו עבור הבלט הלאומי של קנדה, מופיע נורייב עטוף במעיל גשם ארוך עד הרצפה. אחר כך הוא מפנה את גבו לקהל ולאט לאט מוריד את גלימתו עד שהיא קופאת ממש מתחת לישבן.
בין הרגליים - כתף ממעיל
אלה קוז'נקובה, אמנית תיאטרון:
- עשינו הופעת בלט אחת. בזמן שהוא מנסה את התחפושת, הסולן אומר לי שהוא לא אוהב את התחפושת. אני לא מצליח להבין מה העניין: הכל יושב טוב, הוא נראה נהדר בחליפה הזו... ופתאום עולה בי - הוא לא אוהב את ה-cool, נראה שהוא קטן מדי. למחרת אני אומרת לתופרת: "בבקשה קחו את הכתף מהמעיל ותכניסו אותה לתחבושת". היא אמרה לי: "למה? למה?" אמרתי לה: "תראי, אני יודע מה אני אומר, הוא יאהב את זה". בהתאמה הבאה, הרקדנית לובשת את אותה תחפושת ומודיעה לי בשמחה: "אתה מבין, זה נהיה הרבה יותר טוב". ושנייה אחר כך הוא מוסיף: "רק נראה לי שהכנסת כתף נקבה, אבל היא קטנה... צריך להחדיר כתף גברית". בקושי יכולתי להתאפק מלצחוק, אבל עשיתי מה שהוא ביקש. התופרת תפרה כתף משרוול הראגלן של מעילו של הגבר לתוך התחבושת. האמן היה ברקיע השביעי.
פעם הרגל של ארנבת הוכנסה, אבל עכשיו זה כבר לא באופנה - לא אותו פורמט, אבל כתף מעיל זה מה שאתה צריך.
Nureyev היה חלוץ בעירום בלנינגרד, ובמוסקווה התחרה בו מאריס לייפה. כמו נורייב, הוא העריץ את גופו וחשף אותו באותה נחישות. לייפה הייתה זו שהייתה הראשונה בבירה שנכנסה לבמה בתחבושת, לבושה מתחת לטייץ.
גבר או אישה?
אבל הדבר המעניין ביותר הוא שגברים במאה העשרים ניסו לא רק לחשוף את גופם ככל האפשר, אלא גם לכסות אותם. כמה אנשים אהבו במיוחד את תלבושות הבלט לנשים. הלם אמיתי ברוסיה נגרם על ידי יצירת הבלט לגברים ולרי מיכאילובסקי, שאמניו, במלוא הרצינות, ביצעו את הרפרטואר הנשי בשמלות הנשים האמיתיות ביותר.
- ולרי, מי הגה את הרעיון ליצור להקה כל כך יוצאת דופן? – אני שואל את מיכאילובסקי.
- הרעיון שייך לי.
- כיום קשה להרשים את הקהל במשהו, אבל איך נתפסו הריקודים הנשיים והזכרים שלך, כביכול, לפני עשר שנים, כשהקולקטיב הופיע. האשימו אותך בהלם הומוסקסואלי?
- כן, זה לא היה קל. כל מיני רכילות הסתחררו. למרות זאת, הקהל מקבל אותנו בהנאה. ולא היו האשמות בהומוסקסואליות. למרות שכל אחד חופשי לחשוב ולראות מה שהוא רוצה. אנחנו לא הולכים לשכנע אף אחד.
- לפני הבלט הגברי שלך, האם היה משהו דומה בעולם המחול?
- יש להקה שנקראת בלט טרוקדרו דה מונטה קרלו בניו יורק, אבל מה שהם עושים הוא שונה לגמרי. יש להם פרודיה גסה על ריקוד קלאסי. אנחנו גם פרודיות על בלט, אבל אנחנו עושים את זה על ידי בעל מקצוע.
- אתה מתכוון לטכניקה של הנקבה ריקוד קלאסישולט בצורה מושלמת?
- באופן כללי, לא ניסינו בהתחלה להחליף אישה בבלט. האישה כל כך יפה שלא כדאי להתערב בה. ולא משנה כמה חינני, מעודן ופלסטיק גבר, הוא לעולם לא ירקוד כמו שאישה רוקדת. לכן, נשים צריכות לרקוד בהומור. מה שאנחנו מפגינים.
אבל קודם, כמובן, היה צורך לשלוט בטכניקה הנשית.
- ואיזו מידה של נעליים יש לבנים שלך? זכר או נקבה?
- מארבעים ואחת לארבעים ושליש. וגם זו הייתה בעיה - אין בטבע נעלי בלט נשים בסדר גודל כזה, אז הן מיוצרות בהזמנה אישית עבורנו. אגב, לכל אחד מהרקדנים יש בלוק שמות משלו.
- איך את מסתירה את הגבריות שלך - שרירים, שיער חזה ועוד כל מיני פרטים חריפים?
- איננו מסתירים דבר ואינם מנסים להטעות את הציבור; להיפך, אנו מדגישים שלא נשים מדברות איתן, אלא גברים.
- ובכל זאת, מישהו יכול להיות שולל. בטח היו הרבה פרקים מצחיקים?
- כן, מספיק. נראה שזה קרה בפרם. החבר'ה, כבר מאופרים, בפאות, מתחממים על הבמה לפני תחילת ההופעה, ואני עומד מאחורי הווילונות ושומע את השיחה של שתי מנקות. אחד מהאחרים אומר: "תראה, ראית פעם בלרינות כה כבדות?" על כך היא עונה: "לא, אף פעם, אבל אתה שומע איזה בס אומרים?" - "מה יש להפתיע, הכל מעושן."
– ומן הצופים הגברים, איש לא הושיט לאמנים שלך יד ולב?
- לא. נכון, פעם צופה אחד, ששילם הרבה כסף עבור כרטיס, הגיע מאחורי הקלעים ודרש להוכיח לו שלא נשים מדברות מולו, אלא גברים, הם אומרים, מביטים מהאולם, הוא לא הצליח להבין.
- ואיך הוכחת זאת?
– הבחורים כבר היו מחופשים, בלי חבילות, והוא הבין הכל.
הכל הוסר
למעשה, היום לא תפתיע את הקהל בכלום: לא גבר בלט טוטו, לא בגד גוף הכי צמוד, אפילו לא תחבושת. אם רק הגוף העירום... כיום, יותר ויותר הגוף העירום מופיע בקולקטיבים המתרגלים מחול מודרני. זהו סוג של פיתיון וצעצוע מפתה. הגוף העירום יכול להיות עצוב, פתטי או שובב. לפני כמה שנים, הלהקה האמריקאית "Ted Shawn's Dancing Men" שיחקה בדיחה כזו במוסקבה. על הבמה הופיעו צעירים לבושים בצניעות בשמלות נשים קצרות, המזכירות שילובים. ברגע שהריקוד החל והקהל היה נלהב. העובדה היא שגברים לא לבשו שום דבר מתחת לחצאיות שלהם. הקהל, מתוך רצון מטורף לראות טוב יותר את משק הבית הגברי העשיר, שנפתח בפניו במפתיע, כמעט עף ממושביהם. ראשי הצופים הנלהבים הסתובבו אחרי הפירואטים המרקדים, והעיניים כאילו יצאו מעיניות המשקפת, שברגע אחד קברו את עצמן בשלב שבו הרקדנים השתובבו מהלב בריקוד השובב שלהם. זה היה גם מצחיק וגם מרגש, חזק יותר מכל החשפנות המגניבות ביותר.
בן ארצנו לשעבר, וכיום כוכב בינלאומי, ולדימיר מלאכוב, מופיע עירום לחלוטין באחד הבלטים. אגב, כשוולדימיר עדיין התגורר במוסקבה, הוא הוכה קשות בכניסה לביתו שלו (ולכן נאלץ לתפור תפרים לראשו) בדיוק בגלל נטייתו המינית הלא שגרתית. עכשיו מלאכוב רוקד בכל העולם, כולל עירום לחלוטין. הוא עצמו מאמין שהעירום אינו מזעזע, אלא הדימויים האמנותיים של הבלט שבו הוא רוקד.
בסוף המאה העשרים, הגוף ניצח את החליפה במאבק על חירותו. וזה טבעי. אחרי הכל, מה זה מופע בלט? זה ריקוד של גופים שמעיר את גופות הקהל. והכי טוב לראות הופעה כזו עם הגוף שלך, לא עם העיניים. בשביל ההתעוררות הגופנית הזו של הקהל יש צורך בחופש מוחלט לגוף הרוקד. אז יחי החופש!
המאמר נלקח ממשאב המידע www.gay.ru.
MBOU ממוצע בית ספר מקיף №26
תַקצִיר
בדיסציפלינה "ריקוד קלאסי"
"ההיסטוריה של תלבושות בלט"
הושלם:
קויאנצ'נקו דריה
בָּדוּק:
זייצבה ל.א.
קורגן, 2012
1. קונספט: בלט ותחפושת בלט.
בַּלֶט(בלט צרפתי, מבלט איטלקי, מסוף lat. ballo - I dance), מעין אמנות מוזיקלית ותיאטרלית, שתוכנה בא לידי ביטוי בדימויים כוריאוגרפיים. ככלל, המונח משמש לציון צורת אמנות שהתפתחה במהלך המאות 16-19. באירופה וברוסיה והתפשט ברחבי העולם במאה ה-20. בין שאר האמנויות, הבלט שייך לסוגים הסינתטיים המרהיבים של מרחב-זמן של יצירה אמנותית. זה כולל דרמה, מוזיקה, כוריאוגרפיה, אומנות... אבל כולם אינם קיימים בבלט בפני עצמם ואינם משתלבים מכנית, אלא כפופים לכוריאוגרפיה, שהיא מרכז הסינתזה שלהם.
תחפושת בלטזה חלק מהמשותף עיצוב אמנותי... תחפושת בבלט צריכה לא רק לחשוף את האופי ההיסטורי, החברתי, הלאומי, האינדיבידואלי של דמות זו או אחרת, אלא גם להיות קלילה, נוחה לריקוד, להדגיש את מבנה הגוף ולרקוד. תְנוּעָה. הבסיס לתחפושת הבלט הוא "מד" הריקוד (בגד גוף, טוניקה, "בגד גוף", טוניקה, טוטו), המפותח באופן ציורי בהתאם לתמונות ספציפיות.
התלבושות של הדמויות הראשיות בדרך כלל אינדיבידואליות יותר. הקורפס דה בלט לבוש לעתים קרובות יותר באותו אופן (לפעמים התלבושות של הקבוצות שונות), למעט המקרים שבהם הוא מתאר קהל רב-פנים אמיתי (דוגמאות הן המערכה הראשונה של "דון קישוט" שעיצב ק. קורובין, ריקודי עם"רומיאו ויוליה" בעיצובו של פ. וויליאמס ואחרים). איחוד תלבושות בריקוד המוני (למשל בריקודים של ג'יפ, ברבורים, נרידים מבלט קלאסי או החברות של קתרינה" פרח אבן"," מחשבות "על מכמנה באקו ב"אגדת האהבה " וכו') מדגישים את משמעותה הרגשית והסמלית ומתאים לאחדות והכללה של הרכב הריקוד. ביצירת התלבושות של דמויות בודדות, האמן בבלט משיג הישגים האחדות של דמות ציורית וריקוד.
כל אלה חשובים, אבל פחות או יותר דרישות חיצוניות של כוריאוגרפיה. בנוסף, עומדת בפני האמן משימה מורכבת ועמוקה יותר - תיאום הפתרון הוויזואלי עם המאפיינים הספציפיים של הדימויים הכוריאוגרפיים: המוזיקליות והסימפוניה של פעולת הריקוד, הכללתה, המלאות הרגשית והלירית, ולרוב המשמעות המטאפורית. לפיכך, הטבעיות של התפאורה והתלבושות עשויה להתנגש עם הקונבנציונליות של הפעולה הכוריאוגרפית, ולהפך, המופשטות והסכמטיות של הפתרון הציורי עלולות לסתור את התוכן החיוני ואת הקונקרטיות הרגשית והפסיכולוגית של הכוריאוגרפיה.
משימתו של האמן בבלט היא לבטא את הגרעין האידיאולוגי של הביצוע, ליצור את הסביבה והמראה של הפעולה בצורות המתאימות למהות הפיגורטיבית של הכוריאוגרפיה. במקרה זה מושגת השלמות האמנותית של המיצג, שבו הפתרון הציורי מגלם באחדותם דרמה, מוזיקה וכוריאוגרפיה.
תחפושת בלט, אחד המרכיבים החשובים של עיצוב הביצועים, העומד בדרישות הן של תוכן אידיאולוגי ופיגורטיבי ספציפי, והן בפרט של כוריאוגרפיה. אומנות. תפקידו של ק' בב. משמעותי יותר מאשר בדרמה או באופרה, שכן הבלט נטול טקסט מילולי והצד המרהיב שלו נושא עומס מוגבר. כמו בשאר סוגי התיאטרון, ק' ב. מאפיין את הדמויות, חושף את מאפייניהן ההיסטוריים, החברתיים, הלאומיים, האינדיבידואליים. במקביל, ק' ב. חייב לעמוד בדרישות הריקוד, כלומר להיות קל ונוח לריקוד, לא להסתיר, אלא לחשוף את מבנה הגוף, לא להגביל את התנועות אלא לעזור להן ולהדגיש אותן. דרישות אופייניות מבחינה פיגורטיבית. קונקרטיות ויכולת ריקוד נתקלים לעתים קרובות בקונפליקט זה עם זה. גם "חיי יומיום" מוגזמים וגם סכמטיים. התרוששות ל ב. הם קיצוניים שניתן להצדיק במקרים מסוימים רק בתוכן ובז'אנר המיוחדים של יצירה מסוימת. מיומנותו של האמן בבלט מורכבת מהתגברות על סתירות וקיצוניות אלו, בהשגת אחדות אורגנית של דימויים וריקוד.
ק' ב', בהיותו הבגדים של הדמויות, בו זמנית הוא מרכיב של האמנויות האינטגרליות. פתרון הביצוע, שמציב את המשימה של התיאום הצבעוני והצבעוני שלו עם הנוף, "מתאים" לאחד תמונה ציורית... התחפושת היא האלמנט הכי "נייד" שיש לתאר. עיצוב בלט. לכן, הוא יכול להכניס בו דינמיות. ההתחלה, מלא במקצבים התואמים את המקצבים של המוזיקה. במובן זה, ק' ב. מהווה, כביכול, חוליה מקשרת בסינתזה של התיאור. אמנות ומוזיקה במופע בלט.
תחפושות של הראשי שחקניםבדרך כלל יותר אינדיבידואלי מתלבושות קורפס דה בלט. האיחוד של תלבושות החיל דה בלט מדגיש את הרגשית שלה, ולא מתארת. המשמעות, תואמת את האחדות וההכללה של הריקוד. קומפוזיציות. ההבדל בצבע, ולפעמים בצורת התלבושות, מגלה לא פעם את הניגודיות של פירוק. קבוצות קורפס דה בלט בריקוד המוני או בכוריאוגרפיה מורכבת מבחינה פוליפונית. יצירות (לדוגמה, בסצנת התהלוכה ב"אגדת האהבה", פוסט. יו. נ. גריגורוביץ', אמנות ס. ב. וירסלאדזה). באותם מקרים, כאשר ה-corps de ballet מתאר קהל רב-פנים אמיתי, ניתן גם להתאים את תלבושותיו (לדוגמה, הקהל במערכה הראשונה של דון קיחוטה, פוסט מאת א.א. גורסקי, האמן ק.א. קורובין, 1900). תלבושות הגיבורים מתואמות בדרך כלל בגזרה ובצבע עם תלבושות החיל דה בלט, בשילוב איתן על פי עקרון האחדות או הניגוד, בהתאם לתוכן הפיגורטיבי הספציפי של הריקוד.
ק' ב. השתנה היסטורית עקב האבולוציה של הכוריאוגרפיה עצמה. אומנות. בשלבים הראשונים של הפיתוח, זה כמעט לא היה שונה מבגדי היומיום של חצר האצולה. יום רביעי. במופעי הבארוק, התלבושת הייתה מפוארת במיוחד ולרוב כבדה. בתקופת הקלאסיציזם הופיעה טוניקה עתיקה מסוגננת (צ'יטון), ותלבושות עממיות החלו לחדור לבלטים קומיים. הרפורמטור של תיאטרון הבלט ג'יי ג'יי נוברס בסוף. המאה ה 18 הוא עשה שינויים גדולים בק' ב', הפך אותה לקלה יותר, פשט נעליים וקיצר שמלות נשים. אולם, הרפורמה הרדיקלית של ק' ב', שהובילה להיווצרות הסובר שלה. יסודות, התרחשו באמנות הרומנטיקה ("La Sylphide", 1832, "Giselle" בפוסט. F. Taglioni, וכו'). במקום חצאית ביתית, הם החלו להשתמש בטוניקה ארוכה (לא להתבלבל עם טוניקה עתיקה!), שהפכה לקודמת החבילה; נעליים עם עקבים הוחלפו בנעלי בלט מיוחדות שאפשרו ריקוד על נעלי פוינט. ניגוד בין האמיתי לפנטסטי. עולמות הודגשו על ידי תלבושות. הדמות האידיאלית המוכללת היא סימפונית. יצירות ריקוד התבטאו באחדות התלבושות של החיל דה בלט. בהופעות של A. Saint-Leon ו-M. I. Petipa רומנטי. הטוניקה הפכה לחפיסה, שלאחר מכן התקצרה יותר ויותר.
תרומה משמעותית לפיתוח טו. ב. הובא ברוסית. אמנים מוקדם. המאה ה -20 עצם הרעיון של ל"ש בקסט ק' ב. נולד בקשר לכוריאוגרפיה. תְנוּעָה; במערכונים שלו, התלבושות מוצגות בתנועות חריפות, לעתים קרובות מוגזמות, של הרקדנים. התלבושות של KA Korovin שונות בצבע. עושר ואחדות ציורית עם הנוף. התחושה העדינה של העידן והאישיות של הדמות, האופיינית לא.נ בנואה, באה לידי ביטוי בתלבושותיו. התלבושות של ניקולס רוריך מעבירות את הכוח היסודי ואת האקזוטיקה הפרימיטיבית של דמויותיו. אמני "עולם האמנות" הביסו לעתים קרובות את המשמעות הצבעונית של ק' ב. ופירש אותה כנקודה ציורית גרידא בתמונה הכוללת, לעיתים תוך התעלמות או אפילו דיכוי של הרקדנית (למשל, ב.י. אניספלד). אבל במקביל הם העשירו את האמנויות במידה יוצאת דופן. אקספרסיביות ודימויים ק' ב.
בינשופים. תלבושות בסגנון בלט שנוצרו בשנות ה-20. FF Fedorovsky ו- A. Ya. Golovin, היו מקורבים בחלקם למסורות הציור של "עולם האמנות". במקביל, נציגי הריקוד החופשי (חסידי א. דאנקן) החיו את הטוניקה העתיקה (צ'יטון). בניסויים של ק' יא גוליזובסקי ביצעו הרקדנים את נאמבריהם בטייץ, "בגד גוף", שחשפו את הגוף, אך התחפושת צומצמה למדי בלט. סטודיו "תופים-בלט" NS Gremina טיפח תחפושת יומיומית. מאפייני הקונסטרוקטיביזם באו לידי ביטוי במערכונים של א.א. אקסטר, ב"ריקודי המכונות" מאת נ.מ. פורגר, בהכנסת מדי הפקה בבלטים על המודרניות ("הבורג" בעיצובו של ט.ג. ברוני וכו'). בדרמת הבלט של שנות ה-30-50. אמנים שאפו לקונקרטיזציה היסטורית, חברתית, יומיומית מקסימלית של התחפושת, לקרב אותה לתלבושות הדרמטיות. תיאטרון ("אשליות אבודות" מאת אסאפייב, בעיצוב V. V. Dmitriev, 1936, ואחרים). ליצירת הצגות במה הייתה חשיבות רבה בשנים אלו. אפשרויות עבור דרגשים. תחפושות, עקב השימוש הנרחב בהרכבים של מיטות קרש. ריקודים, נאט. להקות בלט וסצנות פופולריות במופעי בלט ("הלהבות של פריז", 1932, ו"ימים פרטיזנים" מאת אספייב, 1937, בעיצוב דמיטרייב; "לב ההרים", 1938, ו"לורנסיה", 1939, בעיצובו של דמיטרייב. S.B Virsaladze ואחרים). בניגוד לנטיות של חיי היומיום בתלבושות בלט, האופייניות לתקופה זו, מהסוף. שנות ה-50 תכונות של מופשטות וסכמטיות, מונוטוניות ומונוטוניות של ריקוד הבלט החלו להופיע, במיוחד בהפקות של בלט חסר עלילה למוזיקה סימפונית. מוּסִיקָה.
מאסטר מצטיין ק' ב. הוא S. B. Virsaladze. יצירותיו (במיוחד בהופעות שביימה יו. נ. גריגורוביץ') הן אורגניות באופן טבעי. אחדות של מאפיין פיגורטיבי ויכולת ריקוד. האמן לעולם אינו מרושש את התחפושת, אינו הופך אותה למדים נקיים ולסכמה מופשטת. התלבושת שלו תמיד משקפת את התכונות הפיגורטיביות של הגיבור ובו בזמן נוצרת בתנועה, נוצרת באחדות עם הכוונה ועבודתו של הכוריאוגרף. Virsaladze מתלבש לא כל כך דמויות כמו ריקוד. התלבושות שלו נבדלות בטעם גבוה, לעתים קרובות מעודן. הגזרה והצבע שלהם מוציאים ומדגישים את הריקוד. תְנוּעָה. התלבושות בהופעות של Virsaladze מוצגות במערכת ספציפית העונה על הפרט של הכוריאוגרפיה. הם מתואמים בצבע עם העיטורים, מפתחים את הנושא הציורי שלהם, משלימים אותם עם משיכות צבעוניות חדשות, מתאמצים בהתאם לריקוד ולמוזיקה. יצירותיו של וירסלדזה מתאפיינות במעין "סימפוניה ציורית", כלומר. מידה שנוצרה על ידי המערכת ק' ב ב.
מוֹדֶרנִי תיאטרון הבלט מאופיין במגוון אומנויות. הכנת תחפושות. הוא מגלם את כל ההיסטוריה. ניסיון בפיתוח ק' ב', הכפפתו לאמנויות מיוחדות. משימות של ביצוע מסוים.
(מקור: בלט. Encyclopedia, SE, 1981)
בטוטו ארגמןישנם שני סוגים. של שופן
גם האחד וגם השני תפורים לפי הדוגמה השכיחה ביותר "השמש" – כלומר. עיגול, באמצע - חור. רק העיגול נלקח בקוטר גדול יותר בכוונה והחור גדול יותר מהיקף המותניים. ואז ה"טבעת" המתקבלת נאספת בקפלים ותפורה לחגורה.
עבור טוטו קלאסי, הם לוקחים טול קשה מאוד, ששווה יתד. עבור הטוטו של שופן, הם לוקחים אורגנזה לעתים קרובות יותר, זה רך יותר.
באופן כללי, טוטו בלט קלאסי (קצר) לוקח בדרך כלל לפחות 2.5 מטר של חומר, אחד של שופן יכול לקחת את כל 5-6.
נעליי פוינטהם סוג מיוחד של נעל שמתקבעים על הרגל בעזרת סרטים, והבוהן מחוזקת בלוק קשיח. המילה pointe מגיעה מהשפה הצרפתית "טיפ".
בלט - תחילת המאה ה-17.
ריקודים סלוניים, הנערכים בחצר המלכים, הופכים למופעים, כאשר הריקוד היה דמות גיאומטרית ברורה. הכישורים של מקצועני הבלט היו כדי שכל רקדן יוכל לבצע פירואטים וצעדים מורכבים. בפעם הראשונה, המורה של האקדמיה המלכותית למחול פייר בושאמפ תיאר בבירור את הכללים הבסיסיים של הבלט. הכוריאוגרף הזה ייחד את התנועות המובילות של השחקן, שבלעדיהן הוא פשוט לא יכול היה לדמיין בלט. פייר בושאמפ האמין שאם תעמוד בכל הקריטריונים, תוכל לא רק להגיע לשלמות בריקוד, אלא גם לבצע בצורה מופתית את חלק הבלט שלך על הבמה. בכלליו, הכוריאוגרף של האקדמיה המלכותית שקל את עמדות הרגליים והידיים, שהפכו למפתח ועליהם מבוסס הריקוד כולו. מאז הפך ריקוד החצר לריקוד בלט והחל להיות מוצג על הבמה הגדולה.
הבלט הקלאסי הצרפתי הושפע מאוד מכישורי הריקוד האיטלקי. מה שהייתה מסורת בלתי ניתנת להפרה עבור רקדנים צרפתים, שיציאה ממנה לא הייתה מקובלת, עבור כוריאוגרפים איטלקים, העיקר בריקוד היה הוירטואוזיות, הקובעת את מיומנותו של הרקדן. ב- XVII - מאות XVIIIלא רק הריקוד עצמו מתחיל להשתנות, אלא גם התלבושות של השחקנים משתנות. בנוסף, אם קודם לכן רק רקדנים גברים זרחו על הבמה, הרי שבתקופת הרנסנס והרומנטיקה נשים הופכות לסמלים של הבלט. עם זאת, לעתים קרובות, התלבושת הנשית הייתה כבדה למדי ולא אפשרה למבצע לבצע תנועות מורכבות יותר, ולכן האמינו שגברים הם רקדנים זריזים הרבה יותר. אבל הסטריאוטיפים המבוססים נשברים בשעה אחת על ידי הבלרינה מארי קמארגו. היא מסרבת לחצאיות ארוכות, מקצרת את שלה ככל האפשר. וזה נתן חופש תנועה ותרם לוירטואוזיות של הביצוע. בהדרגה, הכוריאוגרפים משפרים גם את טכניקת ביצוע הריקוד.
הרבה מזה הביא הצרפתי ז'אן נובר, שמתח ביקורת על רקדני בלט שהשתמשו במסכות ובתלבושות כדי לבטא את דמותו של הגיבור, בעוד תנועות הגוף תואמות רק לרעיונות קלאסיים על בלט. נובר מקדמת שבלט צריך לבטא את כל המאפיינים של דמות באמצעות ריקוד ומוזיקה. רק הגוף, לפי הכוריאוגרף, הוא כל כך מושלם שכולם יכולים להבין את שפתו. בשלב זה, הבלט רכש מעמד של ז'אנר של אמנות דרמטית והועלה באופן פעיל על הבמות. מדינות שונותהעולם.
הופעת הבלט טוטו.
בלט כאמנות הופיע הרבה יותר מוקדם מאשר הופיעו בגדי בלט ואביזרים מודרניים. טוטו הבלט הראשון, כמו זה שאנו מכירים כיום, הופיע כחלק מהתלבושת הכוללת של הרקדנית מריה טגליוני במהלך המופע של לה סילפיד ב-1839. כמו רבים אחרים בגדי אופנהשל אותה תקופה, הוא נוצר על ידי המעצב הצרפתי יוג'ין לאמי.
אם כבר מדברים על טוטו בלט, די קשה שלא להיכנס להיסטוריה.
ההיסטוריה של תחפושת הבלט הגיונית למדי. כשהמינאטים האיטיים שלטו בבמה, התלבושות היו ארוכות, כבדות, רקומות באבנים יקרות, עם הרבה חצאיות ותחתוניות. ככל שהריקוד נעשה מתוחכם יותר, התחפושת התפתחה בהתאם. בתחילה הוסרו המחוכים, החצאיות נעשו קצרות וקלות יותר, וקו הצוואר הפך לחושפני יותר.
בפעם הראשונה במה שמכונה כיום "טוטו", פרפרה לבמה פעם אחת הבלרינה מריה טגליוני, הסילפידה הראשונה ואב ה"בלט הרומנטי".
חצאית גזה חסרת תקדים, שזורה, לכאורה יש מאין, נתנה לגיטימציה לתחפושת הבלט. בהתחלה, הריקודים (בעיקר עם רגליים עקומות מכוערות) אפילו מחו באלימות נגד החידושים, אבל אחר כך נרגע - ענן האוויר הזה נראה מאוד יפה.
בכלל, כפי שהבנתם, ככל שהריקוד נעשה טכני יותר - התחפושת הפכה שם פשוטה וקצרה יותר. החפיסות שאנחנו רגילים אליהן עכשיו הגיעו אי שם באמצע המאה העשרים.
עכשיו בואו נבין את השמות. טוטו שונים ומשנים את המראה שלהם, בהתאם לבלט.
טוטו- מילה צרפתית מצחיקה, שמתורגמת רק כחבילה. מילה זו משמשת ב שפה אנגליתלציין חצאית בלט.
טוטו קלאסי- חצאית עגולה דמוית פנקייק. בבלרינות כאלה רוקדים, כפי שבטח ניחשתם, בבלטים הכי קלאסיים: אגם הברבורים, פאקיטה, לה קורסייר, מערכה 2 ו-3 של לה באידר, מפצח האגוזים וכו'.
הרדיוס הסטנדרטי של החבילה הוא 48 ס"מ. אבל לרוב גודל העיגול משתנה - בהתאם לגובה הבלרינה, המסיבה והסגנון הכללי של ההופעה. סולנים, בהתאם לנתונים הפיזיים שלהם, יכולים לבחור באופן עצמאי את צורת הטוטו - המעטרת את רגליהם: הם אחידים, במקביל לרצפה, מונמכים מעט, עם תחתית מפוארת, או להיפך, שטוחים לחלוטין.
אבל זה העניין: הטוטו הקלאסי הוא מיטה פרוקרוסטית אמיתית. זה מראה את הפגמים הקלים ביותר בדמות, ברכיים לא מתוחות והיעדר חזרות.
יש אפילו דבר כזה " בלרינה ללא טוטו". בדרך כלל מדובר בבלרינה עם גפיים לא ארוכות במיוחד, רגליים בעלות צורה לא סדירה או צורה שהיא מעבר למותר - במילה אחת, עם צורות עקומות. "בלרינה שאינה טוטו" יכולה להיקרא גם בלרינה שתפקידה הוא דמות דמי-בריוורה או, להיפך, תפקידים רומנטיים. כלומר קיטרי, ג'יזל, סילפיד, אבל לא אודטה-אודיליה או ניקיה. הדוגמאות הבולטות ביותר ל"בלרינות שאינן טוטוס" הן נטליה אוסיפובה ודיאנה וישנבה.
דיאנה וישנבה
נטליה אוסיפובה
הם הצליחו לעבור על התפקידים שנקבעו להם ואפילו בחבילות שלא מאוד מקשטות עבורם נראות נהדר - זה מה שהכריזמה עושה לאמנים! אגב, אוסיפובה השנויה במחלוקת, קיטרי הכי טובה בעולם, הופיעה זה עתה באגם הברבורים - החלק של אודטה-אודיל שנראה שאין לה התווית נגד. וכלום, רבים בכו)
טוטו רומנטי או "שופן"- חצאית טול ארוכה. היא זו שאחראית ליצירת דימויים פנטסטיים "מעולם אחר" - רוח הרפאים של ג'יזל המנוחה, הרוח היפה של הסילפידה. ואת האפתיאוזה של הבלט הרומנטי "צ'ופיניאנה" אי אפשר לחלוטין לדמיין בלי החצאיות האווריריות הנפלאות הללו - הן יוצרות אשליה של מעוף, אוויר, חופש, חוסר מציאות מוחלטת של מה שקורה.
חצאית רכה ארוכה, כמובן, מסתירה את רגליה של הבלרינה. מצד אחד הוא מסיח את הדעת מחסרונות אפשריים, ומצד שני הוא מושך את כל תשומת הלב לכפות הרגליים. אבל בלטים רומנטיים מלאים בטכניקה משובחת וכפות רגליים מכוערות ולא עובדות בלי קומה גבוהה קצת דופקים אותך ממצב הרוח הרומנטי.
יש גם דבר כזה טוניקה או טוניקה- זה אותו טוטו, חצאית בלט.
צ'יטון- זוהי חצאית חד שכבה, לרוב עשויה שיפון. בטוניקה, למשל, מבוצע החלק של ג'ולייט.
טוטו, שופן, טוניקה וכו'. יש גם במה וגם בחזרה.
אם התחפושת, למשל, של אודטה, שבה נכנסת הבלרינה לבמה, היא שלם בודד - כלומר, החלק העליון (המחוך) והחלק התחתון (למעשה, הטוטו) נתפרים, אז תחפושת החזרה היא רק חצאית עם "תחתונים" הנלבשת על בגד גוף חזרות (שופנקי - בלי תחתונים, רק חצאית על עול).
טוטו חזרות מורכבים מפחות שכבות.
אתה שואל, למה טוטו מתאים לחזרות? הרי אפשר בהחלט להסתדר עם התקן בגדי חזרות- בגדי גוף ובגד גוף. אבל חובה לעשות חזרות מה הבלרינה תלבש על הבמה בהמשך - כך תוכלי לוודא שהחצאית לא תתרומם, כדי שבן הזוג לא ייצמד אליה, כדי לשלוט בתבנית הכוללת של הריקוד.
מריה טגליוני - תרומתה להיסטוריה של תלבושות הבלט.
לפני נעלי פוינט, הם רקדו בנעלי עקב באופנת עידן לואי ה-16 או בסנדלים יוונים. בשאיפה לאווריריות טיפסו הבלרינות על בהונותיהן (ומכאן המונח sur les pointes, לרקוד על קצות אצבעותיהן): לשם כך הן שמו פיסות שעם בנעליהן. הטריק הזה, יחד עם טרקלינים שעזרו "לעוף" מעל הבמה, שימש בשנת 1796 את הצרפתי שארל דידלו. יחד עם קרלו בלאזיס האיטלקי, שתיאר את טכניקת הריקוד הזו בספר "ריקוד טרפסיכורה", מיוחסת לו המצאת נעלי פוינט. הבלרינה הראשונה שרקדה את הבלט זפיר ופלורה רק על פוינט בשנת 1830 היא מריה טגליוני האיטלקייה. לאחר הסיור בסנט פטרסבורג, מעריצים קנו לה נעליים ו...אכלו אותן עם רוטב. "מכאן מגיע הביטוי 'בקר כסוליה', שאנו שומעים לעתים קרובות כל כך במסעדות?" - שיקף ההיסטוריון של הבלט אלכסנדר פלשצ'ייב.
יש אגדה: כשמריה טגליוני חצתה את הגבול הרוסי, היא נשאלה במכס: "גברת, איפה התכשיטים שלך?" טגליוני הרימה את חצאיותיה, והצביעה על רגליה, ענתה: "הנה הן". כן, הרגליים שלה היו ממש מבריקות, והריקוד שלה ממש גרם לקהל לבכות מאושר. טגליוני הופיע לראשונה בפני הקהל של סנט פטרסבורג ב-1837. זו לא הייתה הצלחה, אלא ניצחון. שמה זכה לפופולריות כזו עד שהופיעו קרמל טגליוני, ואלס שובה של מריה טגליוני ואפילו כובעי טגליוני, טוטו לבן כשלג, שהפך במהרה לסמל של בלט רומנטי. "ענן הגז" הזה הומצא על ידי האמן ומעצב האופנה יוג'ין לאמי. טוניקה קלילה חסרת משקל, מעוצבת כמו פרח פתוח למחצה, לא רק סייעה לרקדנית לבצע קפיצות חסרות משקל, אלא קשות מבחינה טכנית, אלא גם נראתה שהיא פולטת אור מיוחד, לא ארצי, הכרחי כל כך לבלט רומנטי. נכון, התמונה שגילמה טגליוני על הבמה הוצעה לפריזאים על ידי כל מגזיני האופנה הרבה לפני הבכורה. כתפיים פתוחות, זרמים זורמים של בד קל, ניתוק מסוים.
אבל אופנתיסטיות פריזאיות, בתורן, שאלו מגיבורת הבלט את טלית האוויר שלה: כשהיא זרוקה על כתפיה ונפלה לזרועותיה, היא נתנה בצללית של הגברת מבט נוגה, כאילו סילף נעצר בטיסה. שטוקהולם, היה הריקוד שלה . היא החלה לשלוט ביסודות הריקוד בגיל שמונה, והבכורה שלה התקיימה ב-1 ביוני 1822 בתיאטרון וינה בתור Nythma, בבלט "קבלת נימפה צעירה בחצר טרפסישור" בבימויו של אביה. . בני דורה של טגליוני מספרים שאחרי השיעור היומי שנתן לה אביה, היא נפלה לא פעם מחוסרת הכרה על הרצפה. עם צירי דם כל כך, היא זכתה לחגיגת ערב של חצי שעה.
סיפורה של הסילפידה, רוח האוויר, המסתורית והיפה, שהורסת את עצמה וגם אותו באהבתה לנוער הארצי, התבררה כנקודת היישום של כל כוחות היצירה של האב והבת כאחד. תחפושת! ב"סילפיד" הוא הובא לשלמות ונשאר ללא שינוי עד היום. מעורב ביצירתו אמן מפורסםומעצב האופנה E. Lamy, שהשתמש בבד קל משקל רב-שכבתי כדי ליצור טוניקה רכה ובו זמנית חסרת משקל, או טוטו, כפי שהיא נקראה ברוסיה.
בנוסף לחצאית האוורירית בצורת פעמון מאחורי כתפיו של טגליוני, הוצמדו לרצועות המחוך כנפיים שקופות קלות. פרט תיאטרלי זה נראה כעת כמו תוספת טבעית לחלוטין לדמותו של הסילף, המסוגל באותה מידה לעלות לאוויר ולנחות בגחמה. ראשה של מריה היה מסורק בצורה חלקה ומעוטר בשפה לבנה אלגנטית.
לראשונה ב-Sylphide, טגליוני רקד לא על חצאי אצבעות, אלא על נעלי פוינט, מה שיצר אשליה של מגע קל, כמעט מקרי, על פני הבמה. זה היה אמצעי ביטוי חדש - הקהל ראה את הסילפידה וחבריה ממש מרחפים מעל האדמה.
נדמה היה שטגליוני ארוגה מאור הירח שהאיר באופן מסתורי את הבמה. הקהל נדחס בחוסר רצון לכיסאותיו, מחובק בתחושה מדאיגה של חוסר המציאות של המתרחש: הבלרינה איבדה את הקונכייה האנושית שלה - היא ריחפה באוויר. זה היה בניגוד לשכל הישר.
בקיצור, La Sylphide של טגליוני הפך לאירוע בעל תהודה כזו שרק סערות חברתיות וקרבות גדולים יכולים לטעון. אנשים חוו הלם אמיתי, הם ראו ממקור ראשון מהו כישרון. אבל המפלגה של סילפיד הייתה זרה לכל ההשפעות הטכניות. אבל מזה בדיוק מורכבה המהפכה השקטה של טגליוני - שינוי בנקודות ציון, העדפות, בניצחון הרומנטיקה כעידן חדש בכוריאוגרפיה. כמה שנים חלפו מאז, כמה מחיאות כפיים ראתה הבמה, כשנדמה היה שבקפיצה קלה אחת הסילפידה תיסחף לנצח!
ב-1832 נישאה מריה לרוזן דה וויינס, אך המשיכה לשאת את שם נעוריה ולא עזבה את הבמה. לאחר שעזבה את התיאטרון ב-1847, התגוררה בעיקר באיטליה, בווילות משלה. מריה, בשנתיים הראשונות לנישואים, ילדה שני ילדים: בן ובת. היא נתנה שיעורי בלט. שוב הופיעה בפריז, אבל רק כדי לעודד את תלמידתה אמה לוי, כוכבת עולה שהחיתה מחדש את מסורות הבלט הקלאסי שנשכחו זמן מה לאחר עזיבתו של טגליוני. עבור אותה בכורה היא כתבה את הבלט "פרפר".
מריה טגליוני מתה בשנת 1884 במרסיי ונקברה בבית הקברות פר לשז. על המצבה כתובה הבאה: "Ô terre ne pèse pas trop sur elle, elle a si peu pesé sur toi" (אדמה, אל תלחץ עליה חזק מדי, כי היא הלכה עליך כל כך בקלות).
נעליי פוינט
ההיסטוריה של תלבושות בלט החלה לפני כמה מאות שנים. הפרימה בלרינות הראשונות נאלצו ללבוש, אמנם מפוארות במראה, אבל שמלות כבדות במיוחד: שופעות חצאיות ארוכותומחוכים היו מקושטים במניחים של אבנים, פנינים, תרנגולים, שהגבילו את התנועות. שמלת הבלט לנשים השתנתה לחלוטין בזכות הכוריאוגרף פיליפו טגליוני, שבמאה ה-19 עיצב לראשונה תחפושת חדשה לגמרי והמציא נעלי פוינט לבתו. אניני היסטוריה אחרים טוענים שמריה טגליוני הייתה המגלה, אך העיצוב עצמו נוצר על ידי האמן יוג'ין לאמי. ובפעם הראשונה במרץ 1839, העולם ראה את מריה טגליוני על פוינט, מבצעת בחן צעדי בלט מורכבים.
מאז, בגדי הבלט החלו להשתנות במהירות, ונעשו קצרים וקלים יותר. ואכן, היה קשה מאוד לרקוד על פוינט בחצאיות מגושמות עם מחוכים כבדים. הם התחילו לתפור חצאיות מבדים אווריריים, אורכם היה עד הברכיים, השתנה מעט, לפעמים בכיוון גדול יותר, ואז בכיוון קטן יותר. גם הווליום ירד בהדרגה.
תקופה שלמה בהתפתחות הבלט בברית המועצות הייתה תקופת "מסך הברזל". ואז הטוטו הקלאסי הפך לנפוץ ביותר. ובשל העובדה שהטרנדים של אופנתיות מערביות היו סגורות לבלרינות סובייטיות, עם הזמן הקהילה העולמית הכירה בכך שלבית הספר הרוסי אין אח ורע בטכניקה וביופי של ביצועים. קווי הגוף החינניים, מושחזים לאידיאל התנועה - הבלרינות הרוסיות זכו להערצה על כולם מרגע נפילת "המסך", ועד היום.
בריקוד מודרני כבר אין דרישות כה מחמירות ללבוש. לדוגמה, תחפושת בלט לילדה עשויה להיות מורכבת מחצאית אימון ובגד גוף, בגד גוף וגרביים לבנים. כמובן שהתחפושת תהיה שונה לחלוטין להופעות. אבל, בכל זאת, בלרינות היום מופיעות בשמלות צמודות, בבגד גוף, בחצאיות רפויות וכמובן, הן לא יכולות להסתדר בלי חצאית שמש קלאסית.
הטוטו תמיד ראוי לתשומת לב מיוחדת. אחרי הכל, איתה מקבלת התחפושת של הבלרינה את ההשלמה המלאה של התמונה. הסוגים הנפוצים ביותר של חבילות הם:
1. טוטו קלאסי - חצאית עגולה ועומדת של 10-12 שכבות, שניתן לראות על בלרינות בהפקות כמו למשל אגם הברבורים, דון קישוט, פאקיטה וכו'. לרוב, מוחדר לתוכו חישוק פלדה לקיבוע קשיח. חריג עשוי להיות חבילות עבור הקטנים ביותר. כדי לשמור על צורת החצאית, עדיף לאחסן אותה בעמידה במארז מיוחד.
2. טוטו פעמון או טוטו שופן היא חצאית מוארכת ואוורירית. אין בו טבעות נוקשות, ומספר שכבות הבד קטן בהרבה מאשר בקלאסי. הודות לכך, הבלרינות נראות עדינות ורכות במיוחד. שופן אידיאלי להופעה תפקידים רומנטיים... למשל, להפקת "סיפיליה", "חזון הוורד".
3. צ'יטון - חצאית גיפור בשכבה אחת המוסיפה שבריריות לדק ממילא גוף נשיעל הבמה. לרוב נלבש להפקת "רומיאו ויוליה".
כל בגדי בלט שתוכלי לקנות אצלנו משקף אינדיבידואליות, מדגיש תחכום ונשיות. למרות שנראה כי, למשל, חצאית קלאסית לא ניתן לתפור אחרת, הורדה קלה של הקצוות או הרמתם תתברר לגמרי תמונה חדשה! מקשטים בחרוזים, אבני חן, פנינים, פסים, נוצות - ועכשיו מקבלים תחפושת חדשה לגמרי, שאין לאף אחד אחר. צרו קשר - ונהפוך את התמונה שלכם למושלמת!