מה עשתה איזדורה דאנקן לריקוד קלאסי. תפקידה ההיסטורי של איזדורה דאנקן בהיווצרות המחול. איזדורה באירופה

בית » אִישִׁיוּת מה עשתה איזדורה דאנקן לריקוד קלאסי. תפקידה ההיסטורי של איזדורה דאנקן בהיווצרות המחול. איזדורה באירופה

באוטוביוגרפיה שלה היא אומרת זאת על לידתה: אופיו של הילד כבר נקבע ברחם. היא לא יכלה לאכול דבר מלבד צדפות, ששטפה עם שמפניה קרה כקרח. היא ומשפחתה עלו לרגל ליוון. בשנות השמונים חזר הריקוד הקלאסי לנקודת המוצא שלו, והמחול המודרני, או בשלב זה כבר בן זמננו, הפך לנשק טכני ביותר של אנשי מקצוע, לא רחוק מפוליטיקה.

שתף את עבודתך ברשתות חברתיות

אם עבודה זו לא התאימה לך בתחתית הדף יש רשימה של עבודות דומות. תוכל גם להשתמש בלחצן החיפוש

מבוא ………………………………………………………………………….. .3
פרק א 'איזדורה דאנקן, מייסדת המחול המודרני
1.1 היסטוריה של הריקוד. מחול מודרני ………………………………………………. 5
1.2 איזדורה דאנקן - מייסדת כיוון חדש ...................... 8
פרק ב. ביוגרפיה ועבודה של איזדורה
2.1 פלסטיק יווני קדום של איזדורה ………………………………………… ..... 9
2.2 ה"סנדל "המפורסם …………………………………………. …… ...... 11
מסקנה ……………………………………………………………… …… ... 17
הפניות …………………………………………………… ........... 20

מבוא

חייה של איזדורה דאנקן הבטיחו להיות יוצאי דופן כבר בהתחלה. באוטוביוגרפיה שלה היא אומרת את זה על לידתה: "אופי הילד כבר נקבע ברחם. לפני הולדתי חוותה האם טרגדיה. היא לא יכלה לאכול דבר מלבד צדפות, ששטפה בשמפניה קפואה. אם הם שואלים אותי מתי התחלתי לרקוד, אני עונה "ברחם. אולי בגלל הצדפות והשמפניה".

בילדותה הייתה איזדורה אומללה - אביה, ג'וזף דאנקן, פשט את הרגל ונמלט לפני לידתה, והשאיר את אשתה עם ארבעה ילדים בידיה ללא פרנסה. איזדורה הקטנה, שהסתירה את גילה, נשלחה לבית הספר בגיל 5, הרגישה זרה בקרב חבריה העמידים. תחושה זו, המשותפת לכל ילדי דאנקן, ריגשה אותם סביב אמם, ויצרה את "שבט הדאנקן", מאתגרת את כל העולם.

בגיל 13 עזבה איזדורה את לימודיה, שלדעתה הייתה חסרת תועלת לחלוטין, ולקחה ברצינות מוזיקה וריקוד, והמשיכה בחינוך העצמי שלה.

בגיל 18, דאנקן הצעיר הגיע לכבוש את שיקגו וכמעט התחתן עם המעריץ שלה. היה זה פולני איוון מירוסקי בן הארבעים וחמש בן הזקן. הבעיה הייתה שגם הוא עני. ובנוסף, כפי שהתברר מאוחר יותר, הוא גם נשוי. הרומנטיקה הכושלת הזו סימנה את תחילתה של שורה של כישלונות בחייה האישיים, שרדפו את הרקדנית לאורך כל חייה. דאנקן מעולם לא היה מאושר באופן מוחלט, ללא תנאי.

רלוונטיות של עבודה... איזדורה התעקשה שהריקוד צריך להיות המשך טבעי של התנועה האנושית, לשקף את רגשותיו ואופיו של המבצע, הדחף להופעת הריקוד צריך להיות שפת הנשמה. כל הרעיונות הללו, חדשניים באופיים, התנגשו מטבע הדברים עם בית הספר לבלט של אז. אולם הערכה קשה של הבלט עצמו לא מנע מדאנקן להתפעל מהחסד והאומנות של שתי בלרינות רוסיות - קשסינסקאיה ופבלובה. יתר על כן, עם האחרונים, הם אפילו הפכו לחברים טובים, והעריכו בכנות את כישרונו של זה.

הופעות הרקדנית החלו במסיבות חילוניות, בהן הוצגה כתוספת חריפה, סקרנות אקזוטית: איזדורה רקדה יחפה, וזה היה חידוש ודי הזעזע את הקהל.

הסיור שיפר משמעותית את מצבה הכלכלי של דאנקן, ובשנת 1903 עלו היא ומשפחתה לרגל ליוון. זרים אקסצנטריים לבושים בטוניקות וסנדלים עוררו סערה רבה ברחובות אתונה המודרנית. המטיילים לא הגבילו את עצמם ללימוד התרבות של ארצם האהובה, הם החליטו לתרום את תרומתם על ידי בניית מקדש על גבעת קאפנוס. בנוסף בחרה איזדורה 10 בנים למקהלה שליוו את הופעת השירה שלה.

מטרת העבודה : שקול את עבודתה של איזדורה דאנקן.

משימות:

1. הציגו את איזדורה דאנקן כמייסדת המחול המודרני;

2. תאר את הביוגרפיה והעבודה של איזדורה.

פרק א 'איזדורה דאנקן, מייסדת המחול המודרני

1.1 היסטוריה של הריקוד. ריקוד מודרני

מבחינה היסטורית, הריקוד שימש אנשים כחלק מטקסים דתיים וחגים. עדויות לכך נמצאות במסמכים רבים מהתקופה הפרהיסטורית. ריקודי החצר קיימים כנראה כל עוד מלכים ומלכות. מגוון צורות הריקוד כללו צורות עממיות, חברתיות, סלוניות, דתיות וניסיוניות ואחרות. ענף מרכזי באמנות זו היה מחול התיאטרון, שצמח בעולם המערבי. שורשי הבלט המודרני, הריקוד שכולנו מכירים, חוזרים לצרפת של המאה השש עשרה - הרנסנס.

רוב הכוריאוגרפים והרקדנים של תחילת המאה ה -20 היו שליליים ביותר בנוגע לבלט. איזדורה דאנקן ראתה בכך התעמלות חסרת תחושה מכוערת. מרתה גרהם (גרהם) ראתה בו אירופאיזם ואימפריאליזם, שאין ביניהם דבר משותף עם האמריקאים. מאירס קנינגהאם, למרות העובדה שהוא השתמש בחלק מהיסודות של טכניקת הבלט בהוראה, ניגש לכוריאוגרפיה וביצועים מעמדות הפוכות ישירות לבלט מסורתי.

המאה העשרים הייתה בהחלט תקופה של הפרדה מכל מה שהבלט נשען עליו. תקופה של צמיחה יצירתית חסרת תקדים לרקדנים ולכוריאוגרפים. תקופה של הלם, הפתעה וצופים ששינו את הרעיון שלהם למחול. זמן המהפכה במלוא מובן המילה.

שנות השישים סימנו את התפתחות הפוסט -מודרניזם, ששינה את המסלול לפשטות, יופיים של דברים קטנים, גופים לא מאומנים ותנועות פשוטות וחסרות אמנות. מניפסט ה"לא "המפורסם, הדוחה את כל התלבושות, העלילות ו"הלבשת החלונות" למען תנועה גולמית, גולמית, הוא כנראה הקיצון הבהיר ביותר של גל מחשבה חדש זה. לרוע המזל, היעדר התלבושות, העלילות והאביזרים אינם תורמים להצלחת מופע המחול - ולאחר זמן קצר הופיעו שוב "נוף", "קישוט" ו"רמה הלם "באוצר המילים של כוריאוגרפים למחול עכשווי.

בשנות השמונים, הריקוד הקלאסי חזר לנקודת המוצא שלו, והריקוד העכשווי (או, עד אז, ריקוד עכשווי) הפך לנשק טכני ביותר של אנשי מקצוע, לא רחוק מפוליטיקה. שתי צורות ריקוד, ריקוד עכשווי ובלט קלאסי, המתקיימות זו לצד זו בשלווה, חוות רק חלק זעיר מהסלידה הקודמת שלהן זה מזה וכמעט שאינן נכנסות לתחרות. כיום אמנות הריקוד חדורה בתחרות יצירתית וכוריאוגרפים שואפים לעתים קרובות להבטיח כי יצירתם היא הנקראת המזעזעת ביותר. עם זאת, עדיין יש יופי באמנות, והריקוד המודרני מדהים עם מקצועיות, כוח וגמישות כאלה, שמעולם לא היו שם עד עכשיו.

כדי להבין מהו המחול המודרני כיום, יש לפנות אל ההיסטוריה שלו, מתוך הסיבה להופעתו של כיוון חדש.

אז, בתחילת המאה ה -20, הופיע חדש באמריקה ובאירופה. כיוון ריקוד(המכונה מודרני בקרב אמריקאים וריקוד עכשווי בקרב אירופאים), כחלופה לבלט הקלאסי הקיים, כאחת הדרכים להביע רגשות ומחשבות חדשות האופייניות לאמנות של אותה תקופה, ודוחה באומץ את מוסכמות צורות הבלט, השונות זה בחופש ובאקספרסיביות של אמצעים.

כמה דמויות גדולות עמדו במקורות. לרעיונותיו של המורה הצרפתי, המלחין פ. דלסרטה (1881-1971), שטען כי רק מחווה טבעית, המשוחררת ממוסכמות ומעיצובים, מסוגלת להעביר רגשות אנושיים, השפיעה רבות על החזון החדש של המחול.

המורה השוויצרי, המלחין ז'אק-דלקרוז (1865-1950) קישר את הוראת המוסיקה לתנועה. מוזיקה חייבת להיות "מנוסה פיזית". על הרעיונות של דלקרוז בשנות העשרים, המכון לקצב פעל בלנינגרד, שעובדיו שאפו ליצור "מוזיקת ריקודים".

אם דלסרטה וז'אק-דלקרוז הם תיאורטיקנים, מחברי הרעיון של ריקוד חדש, הרי שהרקדנית האמריקאית המפורסמת איזדורה דאנקן (1877-1927) נחשבת למייסדת הישירה של המודרניות, שגילמה את הרעיון בתנועה. דאנקן, שהאשים את הבלט הקלאסי של חוסר נשמה ומלאכותיות, ניסה לשחזר את הפלסטיות החופשית, הפלסטיות של יוון העתיקה, רקד יחף בטוניקות שקופות. קשה לתאר את המחול המודרני בצורה מדויקת יותר מאשר דאנקן עצמה עשתה באוטוביוגרפיה הודאה שלי: "חופש הגוף והנפש מעורר מחשבה יצירתית, תנועות הגוף צריכות להיות ביטוי לדחף פנימי. רקדן חייב להתרגל לתנועה כאילו התנועה לא נגמרת, היא תמיד תוצאה של הבנה פנימית. צריך לשכוח את הגוף בריקוד, הוא רק כלי, מכוון היטב והרמוני. בהתעמלות רק הגוף מתבטא בתנועות, בריקוד, רגשות ומחשבות דרך הגוף ". "איזדורה גרמה לי להתייחס לאמנות המחול כחשובה ואצילית. היא גרמה לו לראות בכך אמנות "(אגנס דה מיל).

יש לציין כי הזמן עצמו - תחילת המאה ה -20 - היווה כר פורה להופעתם ולפיתוחם של רעיונות אשר שיקפו תפיסה חדשה של אדם שלו ושל העולם. שפה ריקוד בלט, כל כך מוכר וצפוי, כבר לא הגיב לחיים המשתנים, כיוון שצייר גבר שאמונתו במי אבדה. הבלט נשאר קלאסי, בעוד שתנועות אמנות מתעוררות כמו אקספרסיוניזם וסוריאליזם מצאו ביטוי בהפקות של כוריאוגרפים מודרניסטיים באירופה ובאמריקה.

MODERN DANCE, אחד הכיוונים של הכוריאוגרפיה הזרה המודרנית, שמקורו בסוף המאה ה -19 - תחילת המאה ה -20. בארצות הברית ובגרמניה. המונח "ריקוד מודרני" מקורו בארצות הברית בכדי לציין כוריאוגרפיה בימתית שדחתה צורות בלט מסורתיות. לאחר שנכנס לשימוש, הוא החליף מונחים אחרים (ריקוד חופשי, דאנקניזם, ריקוד סנדלים, ריקוד קצבי -פלסטי, אקספרסיבי, אקספרסיוניסטי, אבסולוטי, אמנותי חדש) שעלו בהתפתחות מגמה זו. הדבר המשותף לנציגי המחול המודרני, ללא קשר לאיזו מגמה הם שייכים ובאיזו תקופה הכריזו על תוכניות האסתטיקה שלהם, היה הכוונה ליצור כוריאוגרפיה חדשה שלדעתם ענתה על הצרכים הרוחניים של אדם בן המאה ה -20. העקרונות העיקריים שלה הם: דחיית קנונים, התגלמות נושאים ועלילות חדשים באמצעי ריקוד-פלסטיק מקוריים.

בשאיפה לעצמאות מוחלטת מהמסורות, הגיעו בסופו של דבר נציגי המחול המודרני לאימוץ טכניקות מסוימות, בניגוד אליהן נולד כיוון חדש. לא ניתן היה לממש באופן מלא את היחס לעזיבה מוחלטת מצורות הבלט המסורתיות בפועל.

לרעיונות המחול המודרני ציפו המורה הצרפתי והתיאורטיקן של תנועת הבמה פ 'דלסרטה, שטען שרק מחווה, המשוחררת מהמוסכנות והעיצוב (כולל מוזיקלי), יכולה להעביר את כל הניואנסים של החוויה האנושית. רעיונותיו התפשטו בתחילת המאה ה -20 לאחר שהומנו אמנותית על ידי שני רקדנים אמריקאים שטיילו באירופה. ל 'פולר הופיע בפריז בשנת 1892. הריקוד שלה "סרפנטין" התבסס על שילוב מרהיב של תנועות גוף חופשיות שנוצרו באופן ספונטני על ידי מוזיקה, ותלבושת - כיסויי מיטה ענקיים זורמים מוארים על ידי זרקורים מרובי צבעים.

1.2 איזדורה דאנקן - מייסדת כיוון חדש

דאנקן האמינה שהטבע הוא מקור ההשראה שלה. להביע רגשות אישיים, לאמנותה לא היה דבר במשותף עם מערכת כוריאוגרפית כלשהי. הוא פנה לתמונות הרואיות ורומנטיות שנוצרות על ידי מוזיקה מאותו אופי. הטכניקה לא הייתה מסובכת, אך עם מערכת תנועות ותנוחות מוגבלת יחסית, הרקדנית העבירה את גווני הרגשות העדינים ביותר, ומילאה את המחוות הפשוטות ביותר בתוכן פואטי עמוק. דאנקן לא יצרה בית ספר סיים, למרות שפתחה את הדרך לבית ספר חדש אמנות כוריאוגרפית... אלתור, ריקוד יחף, דחיית תלבושת הבלט המסורתית, פנייה למוזיקה סימפונית וקאמרית - כל החידושים הבסיסיים האלה של דאנקן קבעו מראש את דרכו של המחול המודרני

פרק ב. ביוגרפיה ועבודה של איזדורה

2.1 פלסטיק יווני עתיק של איזדורה

אלמלא היא נולדה ב -26 במאי 1878, אלא בהלה העתיקה, הכוהנים היו רואים במתנה שלה התגלמות ארצית ו"תרגול "מחדש של המוזה של טרפסיקור. אלמלא הייתה חיה באירופה הנסערת של תחילת המאה ה -20 העקובה מדם, הפמיניסטיות המודרניות היו הופכות אותה לבעלותן ולמודל לחיקוי שלה. אם היא לא הייתה בת תמותה, אנשים לעולם לא היו יודעים שאפילו הצער האובדני המטורף לא יכול לכבות בליבה של אישה שהתמסרה לאמנות, הרצון למצוא את האל הגברי שלה, אפולו מעורר האלים. ובכן, הדבר המפתיע ביותר בגורלה הרומנטי היה שביוגרף נדיר לא הרגיש מבולבל ממספר עצום של פרטים מיסטיים, שהשיקוף והריכוז שלהם לבדיוני דימוי ספרותייכולה להיות סיבה לביקורת להאשים את הכותב בקידום פטאליזם ובעלילה המופרכת. האם אתה כלי שיש בו ריק, או שריפה מהבהבת בכלי? זה לא נאמר עליה, אבל עדיין יום אחד התלקח לה ניצוץ בוהק של אש אלוהית, המאיר את הדרך באמנות, באחד האגרטלים היווניים המתארים ריקוד עתיק, שהפך את איזדורה דאנקן המפורסמת מהאמריקאי השואף. בַּלֵרִינָה.

ביום במאי, שבו נולדה איזדורה אנג'לה דאנקן, סבלה אמה של כוכבת העתיד של הסצנות האירופיות בבת אחת: הצלילים הראשונים ששמעה, שכמעט לא התאוששו מהלידה, היו קריאות זעם מרחוב מפקידי הבנקים של בעלה. , שברחו יום קודם עם חסכונותיהם לאן; הדבר הראשון שראתה האישה האומללה היה שהיילוד מכה כמעט באורח עוויתי בכפות הרגליים את האוויר. "ידעתי שתיוולד מפלצת", אמרה למיילדת, "הילד הזה לא יכול להיות נורמלי, הוא קפץ וקפץ ברחמי, זה כל העונש על חטאי אביה, יוסף הנבל ... ”היא לא ראתה בתנועות הראשונות של התינוק תמונת מראה של גורלה העתידי. עם זאת, למרות היעדרותו המלאה של מתנת הראייה, המורה למוזיקה הצליחה להעמיד את בתה ושלושת ילדיה הגדולים על הרגליים ללא עזרתו של אבא נוכל, ואף להעניק להם חינוך טוב. עם זאת, מאמצים אלה לא הועילו במיוחד לאיזדורה: בגיל 13 היא עזבה את לימודיה והתעניינה ברצינות במוזיקה ובריקודים. אף על פי כן, הניסיון לכבוש את שיקגו לא הסתיים בשבילה, פרט לרומנטיקה הסוערת הראשונה עם מפתה לוהט ואדום - פולני נשוי איוון מירוסקי, ששרף את נשמתה עד כדי כך שהרקדנית בחרה להימלט מאושר מר. לאירופה, מבלי לזלזל אפילו שאופן התחבורה היחיד שיכול היה להרשות לעצמה אז היה אחיזה בספינה להובלת בקר. לונדון הערפילית נשמה עליה בנוקשות ובאינטימיות של סלונים חילוניים, שבתנאי תחרות קשה אפשר היה לכבוש אותם רק עם משהו מהמם. אבל מה זה - מזג? בצד השני של הערוץ האנגלי, יריבתה הראשית מאטה הארי כבר מצאה את האמינו שלה במחול, מסתכנת בהתפשטות מול הקהל, וכישפה אותה בצעדים מזרחיים.

2.2 ה"סנדל "המפורסם

מתוך מחשבה, איזדורה הסתובבה במסדרונות המוזיאון הבריטי וחיפשה, חיפשה ... החסד והאומנות של הבלרינות הרוסיות המצטיינות קשסינסקאיה ופבלובה היו אקדמיות מדי והניחו תרגיל ארוך ומתיש עם שיעורים, עבדות לאמת היטב דוֹגמָה. לכל זה, לאישה האמריקאית החמדנית לא היה זמן ולא כוח נפשי - היא נשמה צמא לחופש באמנות ובחיים ... אגרטל עתיק דמות אדומה, שנלקח מאתונה, משך את עיני. הטה קלה של הראש, קפלים מתנפנפים של הטוניקה, יד שעפה למעלה במחווה אלגנטית. לרגלי הרקדנית ישב לוחם מזוקן, והרים כוס יין. אין דבר יפה יותר מסוס דוהר, ספינת מפרש ואישה רוקדת. לאורך מאות שנים הצליח האמן להעביר את הערצתו העמוקה של מחולת הריקודים הגבריים, הנציגה של המפתה ביותר, החופשי ביותר משפילה והקסטה הנשית המשכילה ביותר. העולם העתיק, הופעה במשתה האמנותי של התקופה הקלאסית - הסימפוזיון. מי היה הרקדן הזה, ומיהו הקהל שלה? היא תאילנדית, אספסיה או טרפסיורה בעצמה; האם הוא פריקלס, מקורבו של אלכסנדר תלמי הגדול ... או אחד האלים היוונים במסווה ארצי? להבת תאורה הבזיקה לפני איזדורה ...

תוך ימים ספורים היא מצאה פטרונית בדמותה של השחקנית המפורסמת קמפבל, שהדביקה ברעיון שלה - ריקוד צריך להיות סמל לחופש, המשך של חסד טבעי, לדבר בשפת הרגשות, ולא אחת ולתמיד. כל המחוות החזרות. מלכת הסלונים הנבונה עשתה את הופעת הבכורה שלה כבת חסות באחת מהקבלות הפנים הפרטיות, שם הציגה אותה כמעט כ"נשנוש אקזוטי ". והיא צדקה - איזדורה החצופה, שהופיעה יחפה ובטוניקה במקום חפיסה, לאחר שהצליחה להעתיק את הפלסטיק היווני העתיק במובנים רבים, ראתה התפעלות בעיני הקהל. ההצלחה מיהרה לפניה בסנדלים של הפאסטוס - כבר בשנת 1903 הצליחה איזדורה לצאת לסיור ליוון הנחשקת, שם שיפרה את כישורי האלתור הפלסטי שלה. היא זכתה לתשואות על ידי מיטב הבמות הטובות באירופה, בכל מקום אזלו הופעותיה. והעיתונאים, כמו כלבי ציד על שביל דם, מיהרו לחקור את פרטי חייה האישיים של אישה מדהימה. והם גם נתקלו במכרה זהב.

לבסוף, האושר חייך לדאנקן: היא הוקצתה לתפקיד קטן בתיאטרון בניו יורק על ידי אוגוסטין דאלי המפורסם. זה היה סיכוי. איוון מירוצקי נכנס לייאוש מהמחשבה על פרידה. הם נשבעו אהבה נצחית... הילדה הבטיחה שברגע שתגיע להצלחה בניו יורק, הם יתחתנו מיד. באותה תקופה, איזדורה עדיין לא הייתה תומכת נלהבת של אהבת חינם, עליה נלחמה לאחר מכן.

בניו יורק היא התקבלה ללהקה. שנה לאחר מכן, היא יצאה עם התיאטרון לסיבוב הופעות בשיקגו. איזדורה ציפתה לפגוש את ארוסה. זה היה קיץ לוהט, וכל יום, ללא חזרות, הם יצאו ליער וערכו טיולים ארוכים. לפני היציאה לניו יורק, אחיה של איזדורה גילה שלמירוצקי יש אישה בלונדון. מהחדשות האלה, אמה של הכלה נחרדה והתעקשה להיפרד-

הסגנון הייחודי שהבחין במספרי הריקוד של איזדורה דאנקן עלה לאחר לימוד אומנויות המחול של יוון ואיטליה והתבסס על כמה מרכיבים של מערכת ההתעמלות הקצבית שפיתחה פרנסואה דלסרטה. בשנת 1898 נהרס כל ארון הבגדים של איזדורה בשריפה איומה במלון ווינדזור בניו יורק, כך שבמהלך הופעתה הבאה יצאה לציבור בתחפושת מאולתרת, שהיא עצמה המציאה. הקהל היה המום - איזדורה הופיעה על הבמה כמעט עירומה. מאז ואילך, הבגדים הזורמים המפורסמים, הקשורים מתחת לחזה ועל הכתפיים בתמונה העתיקה, החלו להקיף את גופה החזק והדק של הרקדנית הצעירה. היא לא זיהתה נעלי פוינט ורקדה כמו אפרודיטה על אצבעותיה. שֶׁלָה רגליים יחפותהיו יפים, חזקים וקלילים.

איזדורה יצאה לסיבוב הופעות גדול באירופה ועד מהרה הפכה לחביבה על היבשת כולה. היא חתמה על חוזה עם האימפרסריו אלכסנדר גרוס, שארגן את הופעות היחיד שלה בבודפשט, ברלין, וינה וערים אירופאיות אחרות. קהל המום אך נרגש נהר אל בתי הקולנוע בהמוניהם לראות את מופע הריקודים הנלהב של איזדורה המחודשת למחצה, מאלתר למוסיקה של מלחינים מפורסמים (הדנובה הכחולה של שטראוס או מצעד הלוויות של שופן).

איזדורה הייתה אחת מאלה שבחרה בעצמה גברים. ובחרתי, יש להודות, עם טעם מעולה... בבודפשט, שחקן מוכשר, מגיאר אוסקר ברז'י בחר בקריירה בקשר אליה, אז הסופר והמורה הנריק טודה התפרק מכובד המוסר הקדוש ונפרד מאיסדורה לאחר השערורייה הראשונה של אשתו החוקית. אז הופיע במאית הבמה גורדון קרייג בחייה, כבר מאורסת לאחר. בגיל 29, הרקדנית מאהבה אומללה זו קיבלה את הפרס הראשון בחייה - בתה דירדרה נולדה, שפירושה "צער" בסלטיק. אז, מותשת לאחר לידה קשה, הצהירה איזדורה הצהרה, לאחר שנאספה על ידי פמיניסטיות: "מי העלה את הרעיון שאישה צריכה ללדת מכאבים? אני לא רוצה לשמוע על תנועות חברתיות של נשים. עד שמישהו הבין איך הופכים את הצירים ללא כאבים. הגיע הזמן לסיים את הייסורים חסרי ההגיון האלה ". ובכל זאת, לאחר נישואי "אפולו" אחר עם כלתו לשעבר, הרקדנית הגדולה הגיעה לעצמה למסקנה מאכזבת: אהבה ונישואים לא תמיד הולכים יד ביד, והאהבה עצמה לא יכולה להיות נצחית. בסוף 1907 ערכה כמה קונצרטים בסנט פטרסבורג, שם פגשה מועמד חדש לתפקיד הגבר היחיד לשארית חייה. שוב לא היה לה מזל - קונסטנטין סטניסלבסקי, גם הוא גאון וגם גבר נאה, גרם לה להבין שהוא רואה באיזדורה לא יותר מאשר התגלמות אידיאלית של כמה מרעיונותיו.

ה"סנדל "המפורסם בעולם בזכות הרומנים מחרישי האוזניים שלה עם גברים נשואיםהיא שברה את הטאבו הטבוע במוחות החברה, ואלו שיכולים להעניק לה את האושר המיוחל שמחו שהם אוהביה, לא יותר מזה. היא נשארה לבדה באולימפוס הרוקד שלה, ונתנה לחזרת הכרת הטוב לחזור למקורות האמנות הרחוקים. בשלב זה של חייה נדמה היה שהיא כמעט נוגעת בהגשמת חלום הנשי הישן, לאחר שפגשה את האיש העשיר והנאה פריס יוג'ין סינגר, יורש ממציא מכונת התפירה. הוא לא רק שילם את כל החשבונות המאוחרים שלה, אלא אפילו היה מוכן להציע את ידה ולבה. עם זאת, הוא היה כל כך מקנא שהוא הציב תנאי לנישואין, וקבע מקום לאיסדורה אי שם בין מברשת שיניים ומכונת תפירה. איזדורה הצהירה כי לא ניתן לרכוש אותה. כמעט מיד לאחר שבנם פטריק נולד, הם נפרדו. הדרמה החדשה שברה את השחקנית: היא החלה לחלום על צעדות הלוויה או על שני ארונות ילדים בין סתימות השלג. "אי שפיות" התגלתה כצורה מוקדמת של האסון האמיתי הראשון, כי בסדרת רומנים הילדים היו האור היחיד שלה.

בינואר 1913, לאחר שנפגש עם זינגר, שני ילדיה של איזדורה, יחד עם האומנת, נסעו ברכב מפריז לוורסאי. על הכביש המנוע נעצר לפתע, הנהג הביט מתחת למכסה המנוע, עוות משהו. המכונית, שהפילה את הנהג, התרוממה ויחד עם הנוסעים נפלה לתוך הסיין. היא מעולם לא התאוששה מההפסד הזה. איזדורה רדפה חזיונות - יום אחד חלמה שראתה את תינוקיה נכנסים למים. אישה מתייפחת שנפלה על הקרקע הורמה על ידי עובר אורח. "שמור על דעתי, תן לי תינוק," גנחה. הצעיר היה מאורס. הילד שנולד ממערכת היחסים שלהם חי ימים ספורים בלבד. איזדורה החלה לשתות, העיתונאים אפילו שינו את שם משפחתה לשיכור (שיכור).

דאנקן ניסתה לאבד את עצמה בריקוד. "איזדורה רוקדת כל מה שאחרים אומרים, שרה, כותבת, מנגנת ומציירת", אמרה עליה מקסימיליאן וולושין. "היא רוקדת את הסימפוניה השביעית של בטהובן ואת סונטת אור הירח, היא רוקדת את פרימוורה של בוטיצ'לי ואת שירי הוראס". אבל זה היה יותר מבט על העבר מאשר על החיים האמיתיים. אפילו רומנטיקה קצרה עם הפסנתרן הרוסי ויקטור סרוב לא יכלה להחיות אותה. היא ניסתה להתאבד ... כמה ימים לאחר שנשאבה החוצה, ב -14 בספטמבר 1927, בניס, עלתה איזדורה דאנקן על ההגה של מכונית ספורט. היה קריר, אבל היא סירבה ללבוש מעיל, וקשרה צעיף ארוך סביב צווארה. המכונית המריאה, אך לא עברה אפילו מאה מטרים. קצה צעיף הצעיף נמשך אל תוך החישורים של הגלגל על ידי משב רוח ... ראשו של הרקדן בן ה -50 נפל בחדות, ופניה נתקלו בדלת המכונית. הצעיף הארגמן חנק אותה.

כמעט ולא כדאי לחפש אלגוריה בכך, הם אומרים, מייסד הפילוסופיה החדשה של המחול הטבעי נהרג על ידי סמל המהפכה המתנופפת ברוח, בדיוק כפי שהחבל הפרולטרי חנק בעצמו את האמנות החופשית. גוססת, היא הצליחה להגיד: "להתראות, חברים, אני הולכת לתפארת!" ובתפארת זו היה האושר שלה. מכובד. גם אם לא כרצונה כאושר פשוט נשי שניתן לרבים.

החידוש של דאנקן עורר את הערצתם של חובבי המחול, ועד מהרה קיבלה את פניו תיאטראות צפופים ו אולמות קונצרטיםדרך אירופה. בביקורו הראשון ברוסיה בשנת 1905, משכה את תשומת לבו של סרגיי דיאגילב. חייו האישיים של הבלרינה היו גם נושא חוזר בכותרות העיתונים. כמו באמנות, היא הפרה ללא הרף את הטאבו הטבוע במוחם של אנשים. היא ילדה שני ילדים בלי להתחתן עם אף אחד מהאבות. בשנת 1913 אירעה טרגדיה בפריז שזעזעה את הבלרינה. המכונית, שבה היו ילדיה והמטפלת הנלווית אליהם, נפלה לתוך הסיין, ושלושתם טבעו.

1920 סימנה שלב חדש בחייה של בלרינה: היא הוזמנה לרוסיה הסובייטית לארגן בית ספר לבלט משלה. היא הייתה בין האמנים הראשונים במערב שקיבלו את פני המדינה המהפכנית הצעירה, והחלטה זו הייתה בהתאם לאופיה.

ההיכרות עם המשורר סרגיי אסנין, שהיה צעיר ממנה ב -17 שנים, הסתיימה בנישואיהם בשנת 1922. דאנקן החליט לטייל בארצות הברית והלך לשם עם המשורר. אבל העיתוי נבחר בצורה גרועה: אמריקה נבהלה מה"איום האדום " - והם התקבלו בברכה כסוכנים בולשביקים. החסימה שהתקיימה בבוסטון, כשהציגה את יסנין לציבור במהלך אחת מההופעות שלה, אילצה אותה לעזוב את מולדתה במילים: "פרידה, אמריקה! לעולם לא אראה אותך שוב. "

גם השהות באירופה לא הייתה מאושרת. יסנין עזב אותה, חזר לברית המועצות ועד מהרה התאבד. ושנתיים לאחר מכן, בשנת 1927. איזדורה גם מתה באופן טרגי כאשר במהלך טיול מכונית, צעיף ארוך שנזרק סביב צווארה נפל מתחת להגה של מכונית וחנק את האמן.

סיכום

מאחורי רמפה של יקינתונים לבנים על רקע קפלים כבדים של בד בצבע אחד, דמות חצי עלמה דקה, חצי עלמה בטוניקות שקופות, החושפות במעורפל את קווי המתאר של גופם, מגיחים לפתע מהצללים החבויים בהם, בשקט, בדממה העמוקה הנובעת מהמוזיקה, בצעו את מסתורי המחול המשמחים ...

בקרב הציבור הרחב, קיימות התפיסות המעוותות ביותר של אמנות מתפתחת זו. כשהם אומרים: "ריקודי פלסטיק", "ריקודים עתיקים", "ריקודי א -לה -דאנקן", "סנדלים", זה רק מעיד על אי הבנה עמוקה של משמעות התופעות המתרחשות לנגד עינינו.

מאז הופיעה איזדורה דאנקן ובצעד הניצחון שלה באירופה שכנע אותנו כי מרכיב הריקוד הקדום לא מת, כל מה שקורה באזור זה נקשר בהכרח לשמה. אבל היא לא הייתה הראשונה, כי היא עצמה הייתה תלמידה של לואיס פולר, שבעקבותיה הלכה בדרך שהותווה לראשונה על ידי פרנסואה דלסרטה. איזדורה דאנקן רק פתחה את הדלתות לרווחה ופתחה את הדרך לעתיד.

אין דבר יותר שרירותי מאשר להסתכל על הריקודים האלה כאיורים של מוסיקה, ומצד שני להתייחס אליהם כאל סוג חדש של בלט. ההשקפה האחרונה נפוצה במיוחד. הבלט, שלבש צורה של ריקוד חדש, רק החמיר את הבלבול. למעשה, בלט וריקוד שונים במהותם. הבלט מיועד לעיניים בלבד. בבלט, הרקדן מודע לעצמו, אך רק במחווה, רק על פני הגוף. בריקוד העתיק הקשור בשמה של איזדורה דאנקן, הקצב עולה ממעמקי המהות הלא מודעת של האדם, ומערבולת המוזיקה סוחפת את הגוף, כמו הרוח נושבת עלה.

הדעה שהריקוד החדש הזה הוא המחשה למוזיקה שגויה אף היא. יש קשר עמוק יותר בין מוסיקה למחול. מוזיקה היא תפיסה חושית של מספר. ואם סדרי המספרים ושילוביהם עליהם הוא בנוי לחן מוזיקלי, נתפסים על ידי היותנו מבחינה חושנית, אז זה רק בגלל שהגוף שלנו בהתפתחות הביולוגית הארוכה שלו נבנה באותם שילובים מספריים שנשמעים לנו כעת במוזיקה.

מוזיקה היא פשוטו כמשמעו הזיכרון של גופנו אודות ההיסטוריה של הבריאה. לכן, כל פעימה מוזיקלית מתאימה בדיוק למחווה כלשהי, אי שם בזיכרון הגוף שלנו נשמר. הריקוד המושלם נוצר כאשר כל גופנו הופך להדהד. כלי נגינהועל כל צליל, כתהודה שלו, תיוולד מחווה. שזה אכן כך מוכיח בניסויים מהפנטים: המהופנטים, עם מניע מסוים, חוזרים על אותן תנועות. הריקודים של מדלן המפורסמת שרוקדים בהיפנוזה מבוססים על זה. אבל ריקוד בהיפנוזה הוא חוויה אכזרית על נפש האדם, לא אמנות. דרך האמנות היא לממש את אותו הדבר, אך באמצעות יצירתיות מודעת ותודעת גופך.

להפוך את גופך לרגיש ומצלצל כמו העץ של חובב זקן, להשיג שהוא הופך לכלי נגינה אחד, הנשמע בהרמוניות פנימיות - זוהי המטרה האידיאלית של אומנות המחול.

מה יפה יותר מפרצוף אנושי, המשקף בצורה נכונה והרמונית את גלי הלכי הרוח והתחושות העולים ממעמקי הנשמה? כל הגוף שלנו צריך להיות פנים. זהו סוד היופי ההלני; שם כל הגוף היה מראה של הרוח. ריקוד הוא אותה אקסטזה קדושה של הגוף כמו שהתפילה היא האקסטזה של הנשמה. לכן, הריקוד במהותו הוא הגבוה והעתיק ביותר מכל האומנויות. היא גבוהה יותר ממוזיקה, היא גבוהה יותר משירה, כי בריקוד מחוץ למדיום המילה ומחוץ למדיום הכלי, האדם הופך בעצמו לכלי, שיר ויוצר, וכל גופו נשמע כמו גוון של קול.

אולי עדיין אין ריקוד מושלם כזה. איזדורה דאנקן היא רק ההבטחה לריקוד עתידי זה, רק הרמז הראשון לכך. אבל הדרך ליישומה כבר החלה.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה:

1. וולינסקי א.ל. "ספר השמחה", 2000
2. זכרוב ר. "שיחות על מחול", "חיבור מחול", "הערות של כוריאוגרף" "אמנות של כוריאוגרף", 2003
3. סמירנוב "אמנות הכוריאוגרף", 2002
4. ג'י דניס ולוק דאסוויל "כל הריקודים", 2004
5. איזדורה דאנקן "חיי", "ריקוד העתיד" 2000
6. קסאטקינה TS "איזדורה", 2003
7. קוסטרוביצקאיה. V., Pisarev A. "בית ספר למחול קלאסי", 2004
8. טרסוב "ריקוד קלאסי. בית ספר לביצועים גבריים", 2004
9. Serebrennikov N.N. "תמיכה בריקוד דואט, 2002
10. סטוקולקינה נ. "4 תרגילים", 2001
11. אוסטינובה ט. "הגן על יופיו של הריקוד הרוסי", 1999
12. Bekina S.I., Lomova T.P. "מוזיקה ותנועה", 1998
13. קו I.E. "יסודות תנועת הבמה, 2002
14. מ 'טובאס, מ' סטיוארט, 1999
15. סובינוב ב.מ. "התעמלות רוקדת", 2004 אקדח פנאומטי עוצמתי Umarex SA 177

עמוד 4

עבודות דומות אחרות שעשויות לעניין אותך. Wshm>
3414.		יצירתו של לה קורבוזיה	12.42 KB
	בין הדמויות המשמעותיות ביותר בתרבות העולמית של המאה ה -20, לה קורבוזיה (1887-1965) תופסת מקום מיוחד. יוצר "העולם המייחל להיוולד", מחבר רעיונות ארכיטקטוניים ותכנון עירוניים רדיקליים, הגיע לשיאים מצוינים של ממש בתחומים רבים פעילות יצירתיתויצר מעל 400 פרויקטים
1343.		יצירתיות ניקו פירוסמני	32.05 KB
	בקיומו הגאוני והפשוט לכאורה של פירוסמנאשווילי, היה יותר מדי בלתי מוסבר ובלתי מובן, ואמנותו המדהימה שופכת עליו אור מוזר. מידע ביוגרפי קצר אודות ניקו פירוסמני ניקו פירוסמני שמו האמיתי ניקולאי אסלנוביץ 'פירוסמנאשווילי הוא אמן גרוזיני גדול במאה העשרים. על פי האגדה, פירוסמנאשווילי וזאזיאשווילי השלימו את השלט הראשון ללא תשלום ולא קיבלו הזמנות אחרות. בסביבה שבה נמצא פירוסמנאשווילי, היה לו מוניטין יציב מבחינה נפשית ...
2570.		גורלו ויצירתיותו של א.נ. רדישצ'בה	55.95 KB
	הכל נשמר בעין הרואה של פראבדין מחזיר את הצדק, אבל כמה פראבדינים יידרשו כדי לתקן את הרוע המפוזר בכל פינות רוסיה בצורה כזו ההבדל והכשרון של רדיצ'ב הוא שהוא מצביע לא רק על הרוע, אלא גם לאמצעי להשמדתו. ב -15 ביולי החל הדיון בפרשת רדישצ'וב בבית המשפט. פאולוס הראשון ביטל את כל פקודות קתרין והחזיר את ראדישצ'וב מסיביר, לא רק לבירות, אלא להתגורר באחוזה קלוגה של אביו, הכפר נמצובו, בפיקוח המשטרה בה נוצר שירו של בוב ...
2603.		יצירתיות א. KANTEMIR ו- V.K. טרדיאקובסקי	44.53 KB
	קנטמיר, חצי טטרי-חצי יווני ממוצא, רוסי בחינוך ואידיאלים אזרחיים, אירופאי בחינוך ובהרשעות. תעמולת ידע על הישגים באירופה ...
12885.		F.E. ו- I.K. באך	606 KB
	מתאר את המגמות הכלליות בהתפתחות מוזיקה אינסטרומנטלית במאות ה-17-18; שקול את הופעתו והתפתחותו של ז'אנר הסונטות במוסיקה בכינור ובקלוויר; הדגש קומפוזיציוני ו תכונות מבניותישן צורת סונטה; נתח את הסונטות של F.E. ו- I.K. באך;
4742.		וסילי ולדימירוביץ 'ביקוב ועבודתו	16.09 KB
	וסיל ולדימירוביץ 'ביקוב 19 ביוני 1924 נולד בכפר ביצ'קי, מחוז אושצ'סקי, אזור ויטבסק, סופר ודמות ציבורית בלארוסית, קפטן המלחמה הפטריוטית הגדולה. החל מהסיפור עד עלות השחר 1972, בייקוב עצמו מתרגם את יצירותיו לרוסית, אך חשוב מכך, הן הפכו לחלק אורגני ומהותי מאוד בספרות הרוסית של התהליך הספרותי הרוסי.
13408.		המעבר מימי הביניים לרנסנס. היצירתיות של דנטה	19.69 KB
	העבודה של דנטה. המידע הביוגרפי של דנטה. דוגמה מצוינת למעבר מ תרבות ימי הבינייםלרנסנס הייתה עבודתו של דנטה. עבודתו של דנטה משלבת את היסודות האידיאולוגיים של ימי הביניים ודעות הומניסטיות חדשות.
10068.		יצירתו של ג'ון סטיינבק לאחר 1945	80.45 KB
	העניין בעבודתו של ג'יי שטיינבק הן באמריקה והן בארצנו התעורר בסוף שנות ה -30. מאמרים ומאמרים מאת א 'ריצ'רדס, ה' מארה, ק 'ג'ונס, ואן דורן וא' וילסון היו בין הראשונים שהופיעו בארה"ב. הסופר מופיע בהן כריאליסט אשר בעבודותיו נוגע בבעיות רבות של החברה האמריקאית: המשבר הכלכלי, התרוששות החקלאים, אובדן ההנחיות המוסריות.
6738.		יצירתיות פדגוגית וניסיון פדגוגי: תיאוריה, פרקטיקה, טכנולוגיה	10.68 KB
	בתנאים מודרניים, מורה יצירתי הוא קודם כל חוקר בעל התכונות האישיות הבאות: חשיבה פסיכולוגית-פדגוגית מדעית, מיומנות פדגוגית גבוהה, אומץ מחקרי מסוים, אינטואיציה פדגוגית מפותחת, ניתוח ביקורתי של הצורך חינוך עצמי מקצועי ושימוש רציונאלי בניסיון פדגוגי מתקדם. שקירובה, הנכונות של המורה לארגן פעילות יצירתית, מבינה את היווצרות תכונותיו המתאימות ו ...
1909.		היצירתיות של S.P. זליגינה והסוגים העיקריים של דימויים נשיים בסיפור "על האירטיש"	38.11 KB
	עבודתו של סרגיי פבלוביץ 'זליגין מכסה מגוון רחב של בעיות כגון בעיית האנושות, בעיית יחסו של האדם לטבע, בעיית קיומו השליו של האדם על פני כדור הארץ. זליגינה היא נקודת המוצא בהבנת העולם.

לאחר שקיבלה את הטכניקה מחקר האנדרטאות העתיקות, היא לא רק שחוזרת עליהן בצורה מושלמת, אלא היא עצמה מפנטזת, כאילו היא ממשיכה במה שההלנים החלו.

הטוב ביותר שהיא שרה איתנו הוא "פרימוורה" של בוטיצ'לי ואורפאוס גלאק.

בפרימוורה היא תיארה בהדרגה את כל דמויות התמונה. הדמות השנייה מימין: היא - תינוקת - שמחה באביב, צוחקת, קורעת פרחים כחולים; כמו גבעול, נמתח לכיוון השמש ומתרחץ בגלים של אור; כולם מנצחים, מחייכים, בוהקים כמו הטבע מסביב:
"לראות את שמחת האחדות של השמש, לחות וגבעולים. רוחך תהיה כמו צמח, מבטך יאיר יותר ... "

לפניכם ריקוד עגול (משמאל). בנות מסתלסלות, ואז מרימות את זרועותיהן הארוכות גבוה, ואז מורידות.

הנה הדמות האמצעית - היא הולכת לאט, חגיגי, כאילו מברכת.

מחפש חברה ב עוֹלַם הָתַחְתוֹן... הוא מעלה באלים את הציר שלו; הוא מלא געגועים, משוטט במסדרונות נוראים
אאידה, מחכה ברוך ובגעגוע. ההליכה שלו לא בטוחה ...

אבל עכשיו ... הוא מזהה אותה ... שיהיו עוד מוות וגיהנום. הוא מחייך, קורן. היא רצה פנימה. ריקוד מהיר ... באצ'י ... מערבולת של תשוקה ... כשראשו מושלך לאחור, עם שיער מסולסל ממהר מסביב. טוניקה סגולה ובהירה זורמת. זו אקסטזה קדושה. העיניים בוערות, וכאילו, הם רואים את בקחוס עצמו מעליהם.

הבא הוא נרקיס ואקו.
הצעיר נכנס למדשאת היער. חזון נפלא של הלאס ... הכל מסביב יפה, כמו שהוא ... חליל פאון היער שר ... נרקיס מאוהב בעצמו ... הוא מתפעל מהשתקפות הנחל שאליו התכופף, ונראה בחמדנות, בחמדנות. מכל צעד שהוא עושה, מכל מבט, פורחים פרחים נפלאים, זרי הדפנה הופכים לירוקים, נחלים שרים. אקו, אלת השתיקה, משחקת איתו, חוזרת על אנחותיו וצועקות. הוא משחק עם הד בעצמו - הוא מסתיר ומקשיב לצעקה שלו.
"Les dances idylles" שלה - "פרידה של נערה מאהובה" - סדרת תנוחות בהן הכל היה פרימיטיבי, פשוט, אפי, נותן אמון.

ב"איפיגניה באוליס "מאת גלוק היא פיתחה טרגדיה עמוקה, ולו לא מחווה אחת של השפעה קלקלה את תבליט הבסיס הנפלא הזה.

היא לבדה גילמה את המקהלה ואת איפיגניה, ריקודים פנטסטיים ופירמיים אופייניים.

כאן היא רצה על הבמה, מחקה את ברכת המקהלה: קופצת בזרועות מורמות, היא צועדת לאחור, קופצת. איפיגניה הגיעה לאוליס - והמקהלה שמחה ורוקדת ריקוד מעגלי של שמחה. הריקוד של בנות האלצ'יס מקפיצות גבוהות אחת מול השנייה ובמכות, כאילו בדיסקים, מניח את שתי הידיים, שלשמן הידיים מתרוממות לסירוגין מעל ראשן, ואז יורדות לגעת בדיסק ביד השנייה. איפיגניה עוברת לאט ומתפעלת מהריקוד. היא עצובה לא לראות את אכילס.

הריקוד הלוחמני של בנות האלצ'ס, שמחה מרוב הגעת הכוחות היוונים: מעין אתגר זו לזו - קפיצה במקום אחד, מן הסתם, אחת מול השנייה. ואז שנה מקומות עם האויב, כאילו לפני הקרב. כל זאת כשהראש מושך לתוך הכתפיים ומעט בולט קדימה, כאילו מציץ.
לחימה: כיוון עם חנית וקפיצה, החלפת מקומות עם האויב. כשהם מגיעים על ברך אחת, היריבים מכוונים מהקשת, ומחרוזת הקשת נמשכת ביד מאחורי הראש מאחור. הריקוד המשמח של בנות האלצ'יס לכבוד החתונה המתקרבת של איפיגניה הוא מרדף אחת אחרי השנייה וקפיצה אחת ליד השנייה.

היא ניגשת אל המזבח, מוכנה להקריב את עצמה למען הצבא. המקהלה עצובה:
מתי נייבש את העיניים? האם הסבל לנצח יאיים עלינו? או שרק קבר שקט יחזיר לנו את השלום שכבר מזמן התעופף?

ייאוש, דמעות, עם ראש מונמך, עומד על ברך אחת, כשידה אחת כרוכה סביבה, והשנייה סביב ראש מוטה. כשהוא מחזיק את ידו על ראשו, הוא קם והולך לאט במעגל.

ריקוד הזעם - כשהגוף כפוף קדימה, זרוע אחת קדימה, השנייה אחורה - נמתח אופקית ומשתנה לסירוגין. קפיצות קטנות על זיגזגים.
גב 'דאנקן רקדה לשירה של שופן. בנוסף להתעניינותה המוזיקלית גרידא, לריקודים יש אינטרס לשאת את עקרונות הריקוד העתיקים לעידן המודרני.

לרוע המזל, אין לנו תמונות של התנוחות שלה (למעט כמה המוצגות כאן) ולכן קשה לדבר על הטכניקה של ה"וואלסים "שלה, השונים לחלוטין מהוואלס המודרניים.

עקרונותיה של איזדורה דאנקן "האתגר של בית הספר למחול המודרני הוא למצוא את התנועות העיקריות של גוף האדם שממנו תנועות הריקודים העתידיים יכולים להתפתח ברצף משתנה, אינסופי וטבעי", אומרת גב 'דאנקן.

"עם הזמן, אני מתכוון להקים בית ספר, לבנות תיאטרון שבו מאה ילדות קטנות ילמדו את האמנות שלי - הן מצידן ישפרו אותו עוד יותר. בבית ספר זה אלמד ילדים לא לחקות את תנועותיי, אלא ליצור את התנועה שלהם. באופן כללי, לא ארגל אותם לתנועות מסוימות מסוימות, אכוון אותן ליצור כאלה שהן טבעיות עבורן. מי שתמיד רואה את תנועותיו של ילד קטן מאוד לא יכחיש שהן יפות - הן יפות כי הן תואמות לו ... "

"הנשמה והגוף העתידיים יתפתחו בצורה כה הרמונית עד שתנועות הגוף יהיו השפה הטבעית של הנשמה. הרקדנית לא תהיה שייכת לאומה, אלא לאנושות. היא לא תנסה לרקוד ריקודי פיות, להראות בתולות ים או קוקות, היא תרקוד כאישה, בהופעתה הגדולה והטהורה ביותר. היא תבטא בריקוד את חיי הטבע ותראה כיצד חלק מהאלמנטים הופכים לאחרים ... "

"תנועותיו ישקפו את תנועת הגלים וה מערבולות ואת הצמיחה של כל דבר ארצי, מעוף הציפורים, נדודי העננים ולבסוף מחשבות האדם על היקום."

"הבלט העכשווי חותם על פסק דין משלו, ומעוות בחריצות את גופה האישי היפהפה ..."

"איננו יוונים, ולכן איננו יכולים לרקוד ריקודים יווניים. ריקוד העתיד יהיה תנועה חדשה, פרי כל הדרך בה חוצה האנושות ... "

פייזולינה סבטלנה

יצירתה של איזדורה דאנקן - איש בעל אינדיבידואליות מבריקה - נולדה מההרמוניה והמערכת של דאנקן, סגורה בגאונותו של דאנקן, בתובנותיה האינטואיטיביות ובדחפי האלתור. עבודתה לא התאימה ל"תרגום "אנליטי למתודולוגיה שלמה, ליסוד המערכת הפדגוגית. איזדורה עצמה הכילה את השיטה, את הסגנון ואת כיוון הריקוד.

הורד:

תצוגה מקדימה:

מוסד חינוך ממשלתי עירוני

בית ספר תיכון פודובינובסקאיה

ריקוד הבמה של איזדורה דאנקן:

מהפכת אופנה על הבמה

עבודת בחינת אמנות

השלימה: פייזולינה סבטלנה.

נבדק על ידי: Yumadilova Nadezhda Vladimirovna.

ג פודובינו

שנת 2013

מבוא
חלק ראשי

1. בלט כצורת אמנות

2. חייה ויצירתה של איזדורה דאנקן

א) ילדות והתבגרות

ב) הפגישה הראשונה עם רוסיה

ג) הריקוד האחרון

ד) הריקוד של איזדורה - "התרגשות הנשמה".

3 . איזדורה. מהפכה אופנתית על הבמה.

סיכום
סִפְרוּת.
יישומים

מבוא

בלט ( frבלט, מ italבלו - ריקוד) -

זהו סוג של במהאמנויות; מופע, שתוכנו מתגלם בדימויים מוזיקליים וכוריאוגרפיים. לרוב, בלט מבוסס על עלילה מסוימת,דְרָמָטִילְתַכְנֵן, לִיברִית, אבל יש גם בלטים חסרי עלילה. סוגי הריקוד העיקריים בבלט הםריקוד קלאסיוריקוד אופייני. תפקיד חשוב ממלא כאןפָּנטוֹמִימָה, בעזרתו מעבירים השחקנים את רגשות הדמויות, את "שיחתם" ביניהם, את מהות המתרחש. אלמנטים של התעמלות ואקרובטיקה נמצאים בשימוש נרחב גם בבלט המודרני.איזדורה דאנקן היא אחת הבלרינות המוכשרות ביותר בזמנה. היא חיננית ובלתי ניתנת לחיקוי במחול. אני מעריצה אותה. הבלרינה יצרה סגנון משלה. אני לומד כוריאוגרפיה בבית הספר לאמנות. אני אוהב לרקוד, אבל הייתי רוצה לדעת יותר על אנשי האמנות ולכן הנושאים של עבודתי ריקוד הבמה של איזדורה דאנקן: מהפכה אופנתית על הבמה.

מטרה: להתייחס לבלט כצורה אמנותית פלסטית ייחודית

משימות:

הכירו את ההיסטוריה של הבלט הרוסי
הכירו את חייה ויצירתה של איזדורה דאנקן
צור מצגת מחשב בנושא הנלמד, כעזר לתלמידים בכיתות ח'-ט '

בלט כצורת אמנות

בלט היא סצנת מחול, פרק בביצוע מוזיקלי, אופרה המאוחדת באקשן או במצב רוח אחד. פורחחַצרָןבלט כמחזה חגיגי מפואר. יש לשקול את תחילת עידן הבלט בצרפת ובעולם15 באוקטובר1581... הבלט הראשון נקרא בלט הקומדיה של המלכה (או Circe), שהועלה על ידי איטלקיבלטזאריני... הבסיס המוזיקלי של הבלטים הראשונים הורכב מריקודי עם ומחצר, שנכללוסוויטה ישנה. בחצי השניהמאה ה 17ז'אנרים תיאטרליים חדשים כגוןקוֹמֶדִיָה- בלט, אוֹפֵּרָה- בלט, בו ניתן מקום משמעותי למוזיקת בלט, ונעשים ניסיונותלְהַמחִיז... אבל הבלט הופך לצורה עצמאית של אמנות במה רק במחצית השנייה.המאה ה- XVIIIהודות לרפורמות שביצע הכוריאוגרף הצרפתיז'אן ז'ורז 'נוברס... בהתבסס על האסתטיקה של הנאורים הצרפתים, הוא יצר הופעות בהן התוכן מתגלה בדימויים הבעה דרמטית.

בהתפתחותו הבלט מתקרב יותר ויותרספורטמפסידים בדרךדְרָמָטִימשמעות התפקיד היא לפעמים קדימה בטכנולוגיה, אך בפיגור בתוכן.

ו למידה משולבתמקצועי אמןצורך בידעתרבות מוזיקלית, היסטוריה, ספרות ותַרחִישׁדרמטורגיה... יחד עם זאת, מגיל שבע עוברים ילדיםהתעמלותהכנה, כי בלטי העבר, ששרדו עד היום, שופרו טכנית, והבלט המודרני על בסיס קלאסי, למשל, בלטחיזוי, דורש אימון גופני רציני, כךבַּלֵרִינָהסילביה גילםהתחיל אותה דרך יצירתיתבדיוק מהתעמלות.

לבלטים קדומים הייתה אסתטיקה נשגבת, לפעמים הם הועלו על הבמהעָתִיקעלילות, כגון בימויצ'ארלס דידלוט « מרשמלו ופלורה».

ו Xviii - מאות XIXהאמן יכול להיות בו זמניתשַׂחְקָןורקדן, שכן לא נדרשה פיתוח מיוחד של יכולות פיזיות.

בסופו של דבר המאה ה- XIXובהתחלה המאה העשרים, בתי הספר לתיאטרון היו חלוקים. הרפרטואר של תיאטראות רבים כלל בו זמניתדרמותבַּלֶט הסבהסניפים ו אופרטות... כך למשל, בנוסף להופעות בבולשוי, קסיאן ירוסלביץ 'גוליזובסקיבלט מבויםהופעות v " עטלף"ובתוך" תיאטרון המיניאטורות ממונטובסקי", ביניהם הייתה הפקת" Les Tableaux vivants ", כלומר" תמונה שקמה לתחייה ", שכן גוליזובסקי היה בעיקראמן... תופעה זו מתפתחת בבלט המודרני כ"ציור שקם לתחייה "," צילום קם לתחייה "ו"פיסול שהתחדש". ללָשִׂים, ראשית עליך לראותלציירו עיוור.

ציורים "שהתחדשו מוזיקלית" נולדו מסדרת רישומים "זרים"ויקטור הרטמןנראה ב שנה 1874בתערוכה מוסורגסקי הצנוע, אשר לזכרו של חבר כתב עבורוהפסנתרמפורסם סְוִיטָה- סדרה של תמונות מוזיקליות - "תמונות בתערוכה"פורסם ב שנה 1886, כפי שתוקן נ א א רימסקי-קורסקובוהרבה פעמים מְתוּזמָר.

מספר הבלט המפורסם "באבא יאגה", מבויםליאוניד יעקובסוןלמספר המוזיקלי המתוזמר של מ.פ מוסורגסקי, הפך לניואנס אסתטי בלתי נפרד מכולםתוכניות קונצרטים.

תמונות בתערוכה "רוקדים קמים לחיים" ובשנת 1963, מתי פ.וו לופוכובלשים בלט על הבמהתיאטרון סטניסלבסקי... לכן, צִיוּרהתעורר לחיים תחילה מבחינה מוזיקלית, לאחר מכן באופן פלסטי.

בלט היא צורת אמנות פלסטית מורכבת, היא מתפתחת הודות לאדם, לאדם בעל נתונים כוריאוגרפיים ייחודיים טבעיים. איזידורה דאנקן היא אחת הדוגמאות הבהירות ביותר לאישי בלט יצירתיים. אני אתעכב על חייה ועל עבודתה.

חייהם המדהימים של "הסנדלים האלוהיים", המסומנים במותרות או בעוני, היו מלאים ביצרים סוערים וטרגדיות איומות.
היא זכתה לכבוד על כישרונה וכישרונה. הם קינאו בה - מאהבת הציבור, עצמאות ההתנהגות, חסות החזקים. אהבתה האחרונה עם המשורר הרוסי בהיר השיער מילאה תפקיד מוזר בגורלה של הרקדנית. אהבה זו, קרבה לפמליה של יסנין והערצה למהפכה ברוסיה זכורה לעתים קרובות יותר מאשר חיה חיים יצירתייםהרקדנית הגדולה איזדורה דאנקן.שמה האמיתי הוא דורה אנג'לה דאנקן.

כשעשתה את הצעדים הראשונים לשאלה פשוטה של עיתונאים, ענתה איזדורה תמיד: "ברחם אמה. כנראה בהשפעת האוכל של אפרודיטה - צדפות ושמפניה". האם, שננטשה על ידי בעלה, הייתה במצב של גירוי ודיכאון מתמיד. לא היה אכפת לה ממגוון התזונה של התינוק שטרם נולד והרפה באופן מוזר את ההתמכרויות הגסטרונומיות שלה - היא אכלה רק צדפות ושתתה הרבה שמפניה קפואה. הילד נולד זריז ושובב במיוחד. שנה לאחר מכן הופיע כיף משפחתי אהוב - ילדה קטנטנה באפוד הונחה על מרכז השולחן, והיא עברה באופן מדהים לכל ניגון שהושמע או זמזם לה.

השנים יעברו, ובאיסדורה הבוגרת המתנה הנדירה של ציור רגשות בתנועות תתחזק. היא לעולם לא תטיל ספק במחשבה היקרה לה: עושר חיי אדםתלוי בעומק הרגשות. היא סמכה על ההנחה הזו ללא תנאי, למרות שהפכה כל הזמן לקורבן של הרעיון ה"חושני "הזה.

כאשר רגשות, שאינם מסוגלים להישאר בשיא התשוקות, נחלשו, הזמן נטול העננים והשמחה הסתיים כמעט בפתאומיות. התחיל עמוד חדשביוגרפיות

... הרושם החי הראשון של החיים היה שריפה כאשר איזדורה בת השנתיים נזרקה מחלון בית בוער לידיו של שוטר. התנועה הספונטנית של לשונות הלהבה הבהירות הפכה לסמל לריקוד הלוהט, הבלתי ניתן לעצירה, חסר מעצורים של דאנקן ...

שנת 1904. הסיור הראשון ברוסיה. מישורים מושלגים אינסופיים, אוויר קפוא, סעודות רוסיות ארוכות, חום המרחץ הרוסי ... "שלג, אוכל רוסי, ובעיקר קוויאר, ריפאו אותי מהתשישות שנגרמה מאהבה רוחנית לטודה, וכל כמיהתי לתקשורת עם אישיות חזקה שעמדה מולי בפניו של סטניסלבסקי ". הוא מוקסם מהריקוד של דאנקן, מגיע לעתים קרובות אל מאחורי הקלעים שלה. הוא נדהם כי "באזורים שונים בעולם, בשל תנאים שאינם ידועים לנו, אנשים שונים מחפשים את אותם עקרונות טבעיים של יצירתיות בתחומי אמנות שונים ...". באישה אמריקאית מוזרה הוא חש אמן בעל אותו דם. לאחר עזיבתה של איזדורה נשמעה מוזיקת שופן ושומאן על במת הבלט הרוסי; גיבורי הבלט מאת מיכאיל פוקין, אלכסנדר גורסקי, וקצת מאוחר יותר - נראה כי קסיאן גוליזובסקי עוזב את תבליט הבסיס היווני הפרונטלי; בלרינות החלו להבהיר את התלבושות שלהן, ולפעמים אפילו נפרדו עם נעלי פוינט מפלדה ...

בסוף העשור הראשון של המאה החדשה, יצר דאנקן "רגע מוזיקלי" מיניאטורי מענג, שנהנה מהצלחה מתמשכת. בסיבוב ההופעות השני שלה ברוסיה, היא תמיד עטפה את הריקוד הזה לפחות שש פעמים, כל אחד רוקד אחרת.

איזדורה הייתה המומה מהרצון ליצור בית ספר למחול על מנת לחנך ילדים ברוח היופי ההלניסטי, ובהמשך - התלמידים עצמם היו מציגים לרבים אחרים את היפה. והחיים על פני כדור הארץ יהפכו ללא הכר - כך חשבה איזדורה האידיאליסטית. היא פתחה בית ספר, אך לא היו מספיק כספים כדי לתמוך בו. "אני חייב למצוא מיליונר! אני חייב לשמור על בית הספר." הרצון התגשם - הרקדנית פגשה את פאריס יוג'ין זינגר, בנו של יצרן מכונות תפירה מפורסם, אחד האנשים העשירים באירופה.

זינגר הציעה לכסות את עלות ניהול בית הספר של דאנקן כדי שתוכל ליצור ריקודים חדשים בבטחה. זינגר הציג מתנות מפוארות. אולי בפעם הראשונה איזדורה לא יכלה לחשוב על כסף. קבלות פנים, מסכות, ארוחות ערב יקרות בנסיעות נפלאות. הבן פטריק היה הכי הרבה מתנה יקרה... היא שוב החזיקה את התינוק בידיה. "רק במקום שבית לבן ירעד מהרוח היה ארמון מפואר, ובמקום הים הצפוני העגום והלא שקט - ים תיכוני כחול."

באחד הכדורים המחופשים בסטודיו של הבית הפריזאי, זינגר קינא באיזדורה. עימות סוער הסתיים ביציאתו למצרים וסירובו לבנות תיאטרון לאיסדורה.

בסוף הקריירה, אחד הריקודים הפופולריים ביותר של איזדורה היה ריקוד הצעיף. היא אהבה לבצע את הריקוד הפנטזמגורי הזה בנוכחות יסנין. הפנטזיה הנרגשת של המשורר ציירה תמונה מוזרה: "היא אוחזת בצעיף בזנב, והיא עצמה רוקדת. וזה נראה, לא צעיף, אלא בריון בידיה ... הבריון מחבק אותה ומטלטל אותה , וחונק אותה ... ואז פתאום - פעם אחת! - והצעיף מתחת לרגליה. היא קרעה אותו, רומסה אותו - ואת המכסה! אין בריון, סמרטוט מקומט מונח על הרצפה ... לבי לוחץ. כאילו אני שוכב מתחת לרגליה. כאילו זה מכסה בשבילי ". ... היא עברה להפליא לכל ניגון שהושמע או זמזם לה. איזדורה חזרה על הריקוד לעתים קרובות עם צעיף להדרן. כך היה בהופעה בניס ב -14 בספטמבר 1927. ... באותו היום, לאחר שזרקה למעשה את צעיף הצעיף הקטלני על צווארה, היא התמתחה בחופשיות על כסא המכונית. מאחורי ההגה איטלקי צעיר, התחביב האחרון של איזדורה בת החמישים. היא חייכה ואמרה: "להתראות חברים, אני בדרך לתהילה!" אלה היו מילותיה האחרונות - ראשה התנועע ונתלה כמו בובה שבורה. הצעיף פגע בציר הגלגל של המכונית הדוהרת ונחפר בצוואר כמו אחיזת חנק.

אלה שראו את איזדורה רוקדת לפחות פעם אחת מעולם לא שכחו אותה. כשהפילה את יסודות המחול הקלאסי, היא לא הטילה ספק בכך שצריך להיוולד ריקוד אמיתי "מהצורך הרוחני לבטא חוויות פנימיותאדם. "ריקוד וחיים היו מילים נרדפות בשבילה. כשסירבה לחינוך למחול קלאסי, היא תמיד קראה:" ואיך אפשר ללמד ריקוד? "אלתור הבסיס התנועתי היה מתחם התעמלות פשוט.

דאנקן יצרה סגנון משלה, נטול סטריאוטיפים ובתי ספר. הריקוד שלה ביטא את "התרגשות הנשמה" (רודין). מבחינתה היופי היה חשוב, פשוט ומורכב, כמו הטבע עצמו. תנועותיה של איזדורה לא דרשו את ההכנה האכזרית והמפרכת ביותר. התוכנית של דאנקן כללה את טכניקת ההפיכה לתמונה, את היכולת להפוך מוזיקה לסמל לתנועות הנפש ולהפוך מחוות אקספרסיביות לציוריות. התוצאה האמנותית היא אלתור במהותה; על הבמה היא נראית כמו תובנה אינטואיטיבית.

בטענה שהדבר החשוב היחיד הוא עולם הרגשות, היא כמובן הייתה ערמומית. שכן היא עצמה אהבה פילוסופיה, למדה שפות זרות, הבינה גרמנית בכדי לקרוא את שופנהאואר ואת קאנט במקור. ב"ביקורת של קאנט " סיבה טהורה"שאבה השראה לריקוד שלה. ריקוד של טוהר צבעי מים, אנדרסטייטמנט אימפרסיוניסטי. ההרמוניה הגופנית של תנועותיה הגיעה לתוכן הרוחני של המוזיקה.

בהתחלה, דאנקן היה בהשראת העת העתיקה - ההרמוניה של הצורות, יופי התנוחות, כבוד הטבע. תחפושת הבמה של דאנקן הייתה למעשה גם יוונית. היא רקדה בטוניקות קלות, מופיעה על הבמה יחפה וכמעט עירומה: טוניקה שקופה לא הסתירה את הקווים הרכים של גופה היפה. בתקופה שבה רקדנים היו "עטופים" בבגדי משי משי, זה היה צעד כמעט מהפכני.

הגוף של דאנקן היה טעים. פעם הארכידוכס פרדיננד, שראה את דאנקן על החוף בבגד הים הרופף שלה - גם טוניקה עשויה קרפ דה צ'יין שקוף עם חתך עמוק ועם רגליים יחפות (חוצפה באותה תקופה שלא נשמעה), לחש: "אוי, כמה טוב הדאנקן הזה ! כמה טוב להפליא! "האביב אינו טוב כמו שהוא ...".

תנועות הריקוד שלה - צעד, ריצה קלה, קפיצות נמוכות, באטמן חופשי עם הרמת רגל לא יותר מ 45 מעלות, תנוחות אקספרסיביות ומחוות, לפעמים מלודיות, לפעמים נלהבות, לפעמים עדינות, לפעמים חדות - מזכירות ציורים של עתיקים ציורי קיר וציורי אגרטלים. החופש הרגשי ניצח בריקוד. התנועות לא צייתו לכללים. אני רוקדת כמו שאני מרגישה. הריקוד לא נזקק לעלילה דרמטית, לא לתחפושות ולא לתפאורות. רק מוזיקה, אור, טוניקה ומבצע.

המבקרים כתבו עליה בהתלהבות: "דאנקן רוקד בטבעיות, ממש כמו שהיא הייתה רוקדת באחו, ועם כל הריקוד שלו הוא נלחם נגד הצורות הנרקבות של הבלט הישן". "הידיים המורמות והיפות האלה, מחקות את נגינת החליל, מנגנות על מיתרים, ... הידיים האלה מתיזות באוויר, הצוואר החזק והארוך הזה ... - רציתי להשתחוות לכל זה בפולחן קלאסי חי!"

דיוקנאות ותצלומים אינם יכולים להעביר את המנגינה האלוהית של תנועותיה של איזדורה. ה"מסמך "הנאמן ביותר הוא סקירותיהם של ... משוררים. שכן הריקוד של איזדורה הוא אסוציאטיבי ומטאפורי. "איזדורה דאנקן רוקדת כל מה שאנשים אחרים אומרים, שרים, כותבים, משחקים ומציירים. המוסיקה משתנה בה ובאה ממנה" (מקסימיליאן וולושין). "בריקודה, הצורה מתגברת לבסוף על אינרציה של החומר, וכל תנועה של גופה היא התגלמות של מעשה רוחני" (סרגיי סולובייב). "... היא - כמעט לא אמרה. בחיוכה היה השחר. בתנועות הגוף - ריח של אחו ירוק. הקפלים מהטוניקה, כמו מלמול, היכו בנחלים מוקצפים כשוויתרה על עצמה. לריקוד חופשי וטהור "(אנדריי בלי). במקום המרכזי של משרד בלוק הוצב דיוקן של איזדורה ...

המחול הוא התשוקה הראשונה והעיקרית בחייה ... אהבה היא יריבת המחול השנייה, הראויה מבחינת כוחה של התשוקה. היא נקראה קורטיזנית של המאה העשרים. היא ציפתה לאהבה בכאב, ציפתה לה, חיכתה בסבלנות. מהשנים הנערות הצעירות והצלולות ביותר.

היא רקדה בטוניקות קלות, מופיעה על הבמה יחפה וכמעט עירומה: טוניקה שקופה לא הסתירה את הקווים הרכים של גופה היפה.
בעבודתי אני רוצה להתמקד באחד מסיפורי האהבה היפים ביותר. זהו סיפור האהבה של איזדורה דאנקן וסרגיי יסנין.

כולם ניסו להניא אותה מללכת לרוסיה הסובייטית. רוסיה האדומה עוררה השראה בטרור ובפחד. היא חלמה לבקר בעולם של המדינה הפרולטרית. "אני משוכנע שהנס הגדול ביותר בהיסטוריה של האנושות מתרחש ברוסיה, שהתרחש רק בשנתיים האלפיים האחרונות ...".
מה גרם לכוכב המפורסם, שאומנותו העריצו אמנים, ציירים, מוזיקאים מצטיינים לעזוב את רוסיה הרעבה? המטרה העיקרית הייתה ליצור בית ספר במוסקבה, שם ניסתה לפתור בעיות חדשות, שאותן היא גיבשה כדלקמן: "אני רוצה שמעמד הפועלים על כל הקשיים שהוא סבל מזה שנים יקבל את הפרס הגבוה ביותר, כשהם רואים את ילדים עליזים ויפים ".

היא בת 44 - "הסנדל האלוהי" נראה מבוגר כמעט משנותיה. אבל הציבור במוסקבה עדיין נאמן לה. עכשיו היא כחדשנית כפולה: היא נלחמת לא רק נגד צורות הקאנו של בלט אקדמיזם, אלא גם מעבירה את הרוח המהפכנית של התקופה. היא רוקדת בכבדות, בכבדות ובאיטיות, אבל המחווה לא מפסיקה, ולנין עצמו מברך אותה מהתיבה הצארית.

דאנקן חי ברוסיה הסובייטית שלוש שנים. סטודיו איזדורה דאנקן מוסקווה חי את מייסדו האגדי במשך יותר מעשרים שנה. ההופעה הראשונה של האולפן התקיימה בשנת 1921 על במת תיאטרון הבולשוי. הרפרטואר "ריקודים מהפכניים" של דאנקן כלל את "המרסייז", "אינטרנשיונל". מוצלחים במיוחד היו הלחנים "המצעד הסלאבי" ו"וורשאביאנקה ", בהם" דגל המהפכה נלקח מידי הלוחמים הנופלים על ידי לוחמים חדשים וחדשים "...

במוסקבה, איזדורה חווה רומנטיקה דרמטית עם סרגיי יסנין. פגישותיהם הראשונות מתוארות בזיכרונות רבים. הראיות שונות. חלקם מתארים את הרומנטיקה הנשגבת של תחושה פתאום מתלקחת, אחרים - תשוקה בטירוף שיכור. אין זה סביר כי המחברים ראויים לנזיפה על חוסר יושר, אלא היו כמה פגישות. והם היו סוערים וסותרים לא פחות מהחיים הקצרים המשותפים של רקדן אמריקאי ומשורר רוסי. כשראה את הריקוד של איזדורה בהופעה, יסנין חלם להיפגש. היכרותם התקיימה בערב ספרותי עם אמן התיאטרון הקאמרי יעקולוב: "... היא הגיעה בטוניקת משי אדומה, ונכנסה לאולם, הסתכלה מסביב לקהל במבט עייף. בפינה, על שפל ספה, ראתה את ראשו המתולתל של גבר צעיר בלונדיני ויפה בולט, מביט בעיניה המצחיקות והזוהרות, צהבהבות ... כעבור זמן מה שכבה על הספה, ויסנין ישבה לרגליה. איזדורה ליטפה את עיניו תלתלים ולחשו בעדינות ובהערצה. " כך התחילה אהבתם. בשנת 1922 נישאה דאנקן לשדון מוזהב, בן בנה, ולקחה אזרחות סובייטית.

לפעמים יסנין אהב אותה כמעט באופן מטורף, ולא השאיר אותה לבד לדקה. מאהב אכפתי ועדין, הוא תפס אותה בכל מבט. אבל לפתע הוא נקרע מהתקפי זעם. הוא נזף באיזדורה במילים האחרונות, הכה, הסתתר ממנה. חזרתי שוב. איזדורה סלחה לו לכל דבר, העריצה את כישרונו, נעוריו, יופיו. היא טיפלה בו כמו בן. אחד הביוגרפים של איזדורה כתב: "היא הייתה אם בכל גילויי האהבה. עד הסוף היא לא יכלה להיות אישה או מאהבת ... היא נתנה את עצמה בלי להפלות - כמו אמא, בלי להפלות, נותנת הכל לילדים שלה ".

אירופה, אמריקה, אירופה שוב ... באמריקה יסנין התייסר נורא שהוא נתפס ככזה אהבה אחרונהכגחמת סתיו של רקדן גאון, ולא כמשורר. הכל מגיע לסיומו. גם סוף מערכת היחסים הדרמטית שלהם הגיע. לאיסדורה נמאס מיסנין, חוץ מזה שבכל פעם התנהג יותר ויותר מלוכלך וציני. בנובמבר 1923, עם שובם לרוסיה, לאחר שערורייה נוספת, הם נפרדו לבסוף.

כאשר למדה בפריז בשנת 1925 על התאבדותו של יסנין במלון אנגלטר, באותו חדר בו התגוררו במהלך טיולם הראשון ביחד, הודתה איזדורה: "הייתי המומה ממותו של סרגיי, אבל בכיתי וסבלתי כל כך בגללו שזה, זה נראה לי, הוא מיצה את כל האפשרויות האנושיות לסבל ". עם

שנה לאחר מכן, על מנת לפרוע את חובות האמן, הבית והאטלייה בניואלי, היקרים ללבה, הועמדו למכירה. יום לפני המכרז קיבלה איזדורה הודעה מבית המשפט במוסקבה כי, כאלמנתו הרשמית של יסנין, היא ירשה תמלוגים על כל שיריו. איזדורה מסרבת לתורשה לטובת אמו ואחיותיו של המשורר. למחרת נמכר הנכס בנוילי. אילו הסכימה איזדורה לקבל את ירושת יסנין, היה ניתן לפדות את הבית.

התשוקה האמיתית של דאנקן הייתה לא רק ריקוד, אלא גם הרצון ללמד אותו אנשים. כמובן, ילדים הם המקבילים ביותר לאמנותם של יצורים קטנים שטרם הרחיקו מהטבע, מתוך אמונה כנה כי ריצה וקפיצה קלים בהרבה מסתם הליכה.
התשוקה לפדגוגית המחול התגוררה בדאנקן כמעט מילדות. בכל אופן, "ילד רזה ומוזר" בגיל עשר, היא ואחותה ארגנו בית ספר משלהם, שבו "מורים" לימדו את מה שנקרא "ריקודים חילוניים". ריקודים חילוניים הם ריקודים שנלמדו.

לאורך כל חייה תתקיים שרשרת אולפנים המעוררים לחיים על ידי ה"גועל "שלה מהתיאטרון על גמדיו, לבושים בטוניקות ארוכות" של גזה לבנה וזהב עם שתי כנפי טינסל ". הרצון להקים בית ספר משלה היה חסר מעצורים, אך סוף ההתחלות שלה תמיד נקבע מראש - חורבן כלכלי מוחלט. היא פתחה בתי ספר בגרמניה, צרפת, אמריקה, וככלל, הם לא היו קיימים זמן רב.

"הרעיונות שלי על הריקוד היו לתאר את רגשותיו ורגשותיו של אדם", מטרת השיעור הייתה "להוביל את נשמתו של ילד למקור האור". משימת העל היא לחנך אדם הרמוני חדש, את העתיד באמצעות מחול ומוזיקה. כיצד ניתן להשיג זאת? "למד את ילדך להרים את ידיו לשמיים, כך שבתנועה זו הוא יבין את אינסוף היקום, את ההרמוניה והשלמות שלו." העניקו לילד את האמונה בנסים של התנועה האינסופית שמסביב ואז אמרו לו: "מכיוון שאתה הכי מושלם בממלכת הטבע, התנועות שלך צריכות לכלול את כל יופיו של הטבע, אך מעבר לכך, את היופי שלך המוח האנושי, והבנתך את היפה ... ".

בסתיו 1921 פורסמה הודעה ב"מוסקבה של העובדים "על פתיחתו של" בית הספר של איזדורה דאנקן לילדים משני המינים בגילאי 4 עד 10 ". צוין כי "ניתנת עדיפות להתקבל לילדי עובדים". ילדים (בהתחלה היו יותר ממאה) הלכו כל יום לבית הספר לשיעורים מקדימים. מאוחר יותר מספרם צומצם לארבעים. זה היה המקסימום שניתן להאכיל ולחמם במוסקבה הרעבה והקרה של שנות העשרים. דאנקן שלח מברק לאימפרסריו האמריקאי שלה: "אתה יכול לארגן את ההופעות שלי בהשתתפות תלמידה אירמה, עשרים ילדים רוסים מקסימים ובעלי, המשורר הרוסי המפורסם סרגיי יסנין". עם זאת, סיורי החוץ הראשונים באולפן במוסקבה לא התקיימו בשל העובדה שהרשויות האמריקאיות סירבו לאשרות לתלמידים בבית הספר, ולאחר מכן שללו את דאנקן מאזרחותו האמריקאית "לתעמולה סובייטית" ונאמנות לרעיונות מהפכניים.

לאחר עזיבתו של דאנקן, ניהל את בית הספר באחוזה ישנה בפצ'יצ'נקה על ידי בתה המאומצת והתלמידה המסורה אירמה דאנקן ומנהלת-מנהלת הסטודיו איליה שניידר.

היו הרבה חיקויים של הפלסטיק החופשי של דאנקן. בהשפעת ההופעות המנצחות של הרקדנית עצמה ושל תלמידי בית ספרה במוסקבה ובסנט פטרבורג, אולפני קצב -פלסטיק התרבו כמו פטריות לאחר גשם. המפורסמים שבהם היו הפטחור בעיר הבירה הצפונית, שהיתה קיימת עד תחילת שנות ה -30, ואולפן כיתות הפלסטיק במוסקבה בניהולו של א 'ראבק (לימים עמד בראש הסטודיו לודמילה אלכסייבה) בבית המדענים במוסקבה, אשר עדיין חי היום. כל האולפנים היו שונים, לפעמים לא כמו של דאנקן. אבל כולם אימצו את המטרה העיקרית - ללמד ילדים את היופי של תנועה חופשית, שנולדה ממוזיקה. המארגנים שלהם היו להוטים להתנסות ולמצוא צורות חדשות.

סיכום.

דאנקן לא הצליח ליצור כיוון, בסיס מתודולוגי להוראה. היצירתיות של איזדורה עצמה - אדם בעל אינדיבידואליות מבריקה - נולדה מההרמוניה של דאנקן וממערכת סגורה בגאונותו של דאנקן, התובנות האינטואיטיביות והדחפים האלתורים שלה. עבודתה לא התאימה ל"תרגום "אנליטי למתודולוגיה שלמה, ליסוד המערכת הפדגוגית. איזדורה עצמה הכילה את השיטה, את הסגנון ואת כיוון הריקוד.

כיום, איזדורה דאנקן מוקדשת להופעות ולמיניאטורות של קונצרטים, תערוכות ופסטיבלים. סגנון הביצוע שלה "גלוי" לכל כיווני המחול המודרני. גישתה ליצירתיות מרגשת את דמיונם של ראשי אולפני פלסטיק ותנועה. הזיכרון שלה מוליד ספרים וסרטים חדשים. שחקניות גדולות, בהן ונסה רדגרייב ומאיה פליסצקאיה, מנסות לחשוף את תעלומת גורלה.

... בבית הקברות הפריזאי הגדול ביותר, פר לאשה, מונחת איזדורה - האישה הגדולה בעולם, הכוכבת הראשונה בעידן הריקודים העולה של המאה העשרים, שרוחה המורדת עדיין חיה כיום ...

יסוד הריקוד, מרכיב האהבה ורק יסודות טבעיים קשרו קשר כדי לקבוע את חייה של האישה הזו! יסוד המים הציע לה את אופי הריקוד, והאש, שהרסה את מלתחתה בבת אחת, אילצה את דאנקן לצאת לראשונה לקהל, עטוף בבד קל. "היא רוקדת עירומה!" - החולשים היו ממורמרים. ומעטים מהיושבים במסדרון הניחו שהבקצ'נטה הזו, אחת ממבטה שטלטל את יסודות המוסר הפוריטני, היא למעשה ... ילדה נאיבית שעדיין לא היה לה מושג מהי "אהבה ארצית" זו.

תוך כדי העבודה על החיבור למדתי על חייו ופועלו של איזדורה דאנקן. תכונותיה האנושיות, אדיבות, תכליתיות, סקרנות, מיזוג עם פעילות יצירתית וגמישות מחול, הולידו פלאי ריקוד וירטואוזיים על הבמה. אהבה היא האיכות המתפתחת בה ברמה הגבוהה ביותר. אהבה לריקוד לא מנעה ממנה להפגין אהבה לשכניה וקרובי משפחתה. במהלך עבודתי יצרתי מצגת מחשב שיכולה לשמש כמדריך לא רק בבתי ספר תיכוניים, אלא גם בבית הספר לאמנויות. התמודדתי עם המטרות והמשימות שנקבעו.

איזדורה דאנקן (1877-1927)-הרקדנית-חדשנית האמריקאית המפורסמת, הייתה מייסדת המחול החופשי. היא הייתה הבעלים של פיתוח מערכת שלמה ופלסטיק הקשור בריקודים יווניים עתיקים. כמה פעמים, כתוצאה מסקרים, הוכר דאנקן כרקדן הגדול בעולם.

איזדורה ידועה גם בהיותה אשתו של המשורר הרוסי הגדול סרגיי יסנין.

יַלדוּת

איזדורה נולדה ב -27 במאי 1877. זה קרה במדינת קליפורניה האמריקאית, בעיר סן פרנסיסקו ברחוב גיר. שמה האמיתי הוא דורה אנג'לה דאנקן.

אביה, ג'וזף צ'ארלס דאנקן, הפך לתרמית בנקאית גדולה, ואז לקח את כל הכסף ונמלט והשאיר את אשתו ההרה עם שלושה ילדים ללא פרנסה.

אמה של הרקדנית העתידית, מרי דורה גריי דאנקן, חוותה את הטרגדיה הזו בדרכה שלה, היא לא יכלה לאכול שום דבר מלבד צדפות, ששטפה בשמפניה קרה. לאחר מכן, כאשר העיתונאים שאלו את איזדורה את השאלה באיזה גיל התחילה לרקוד, השיבה האישה בצחוק שכנראה, עדיין ברחם, שמפניה וצדפות גרמו להן להרגיש כך.

אי אפשר לקרוא לילדותה של הילדה מאושרת. אמא בקושי משכה אותה כעת ארבעה ילדים על כתפיה ובמשך זמן רב נלחמה נגד המשקיעים שהונו על ידי אביהם, שקיימו מדי פעם פגישות מתחת לחלונותיהם.

עלינו לתת כבוד לאמה של איזדורה, האישה לא נשברה מצרות וצרות כאלה. היא הבטיחה לעצמה שתגדל את ילדיה, תספק את כל הדרוש ותגדל מהם. אנשים טובים... אמי הייתה מוזיקאית במקצועה, וכדי לפרנס את משפחתה היא נאלצה לעבוד קשה מאוד ולתת שיעורים פרטיים. בגלל זה, היא פשוט לא יכלה לשים לב הולם לילדיה, במיוחד לדורה הקטנה ביותר.

כדי לא להשאיר את התינוק לבד בבית במשך זמן רב, היא נשלחה לבית הספר בגיל חמש, תוך הסתרת הגיל האמיתי של הילדה. לנצח בלב ובזיכרונה של איזדורה היו אותם זיכרונות ותחושות לא נעימים מהילדות, כשהרגישה לא נוח ובודד בקרב חבריה לכיתה המבוגרים והמשגשגים.

אבל היו ילדות בילדות ו רגעים טובים, אם כי נדיר. אם חסרת אנוכיות בערבים הייתה שייכת רק לילדיה, היא שיחקה בהם את יצירותיהם של בטהובן ומלחינים גדולים אחרים, קרא את ויליאם שייקספיר, והנחיל אהבה לאמנות מגיל צעיר. ילדים, כמו תרנגולות סביב עוף, התאחדו סביב אמם, יוצרים שבט חזק וצמוד של דאנקן, שהיה מוכן לאתגר את כל העולם במידת הצורך.

תשוקה לריקוד

אנו יכולים לומר שכבר בגיל שש, דורה פתחה את בית הספר הראשון לריקוד. אז היא יצרה אותם בכל רחבי העולם, ואז הילדה הקטנה, יחד עם אחותה, פשוט לימדו את הילדים השכנים לרקוד, לנוע יפה ופלסטי. ועד גיל עשר, דאנקן כבר הרוויחה את ריקוד הכסף הראשון שלה. היא לא רק לימדה ילדים צעירים, אלא גם הגיעה לתנועות יפות חדשות. אלה היו הצעדים הראשונים שלה ביצירת סגנון המחבר שלה בריקוד.

מוקדם מאוד התעניינה איזדורה בנציגי המין השני. לא, היא בכלל לא הייתה נימפט מגוחכת, רק מגיל צעיר התייחסה לה באהבה. בפעם הראשונה, היא חיבבה בחור צעיר, ורנון, שעבד במחסן בתי מרקחת. דורה הייתה אז רק בת אחת עשרה, אך היא כל כך חיפשה תשומת לב לעצמה עד שורנון נאלץ לשקר, לכאורה הוא היה מאורס. ורק כשהצעיר הבטיח לאיזדורה שהוא יתחתן בקרוב, היא השאירה אותו מאחור. הילדה עוד הייתה צעירה מאוד, והתאהבות התבררה כנאיבית בילדותיות, אבל כבר אז התברר שאדם מתמיד ואקסצנטרי יצמח ממנה.

תוכנית בית ספרלא הגיע בקלות לדורה. ולא בגלל שהיא לא הבינה משהו, להיפך, דאנקן היה מסוגל מאוד. רַק שיעורי בית ספרגרם לאיזדורה להשתעמם בצורה איומה. הילדה ברחה פעמים רבות מהשיעורים ונדדה לאורך חוף הים, האזינה למוזיקת הגלישה ובאה בתנועות ריקוד אוויר קלות לצליל הגל.

איזדורה הייתה בת שלוש עשרה כשנשרה מהלימודים, והצהירה כי היא לא רואה טעם בלמידה, ראתה בכך עיסוק חסר תועלת, ובחיים היא תוכל להשיג הרבה גם בלי השכלה בית ספרית. היא החלה לשים לב רציני למוסיקה ולריקודים. בתחילה עסקה הילדה בחינוך עצמי. אך עד מהרה היה לה מזל ללא חסות והמלצות של אף אחד, ללא קרוניזם וכסף: היא הגיעה לרקדנית ולשחקנית האמריקאית לואי פולר, שהייתה מייסדת המחול המודרני.

פולר לקחה אליה את איזדורה כסטודנטית, אך עד מהרה החל דאנקן הצעיר להופיע עם המורה שלה. זה נמשך כמה שנים, ועד גיל שמונה עשרה הלך התלמיד המוכשר לכבוש את שיקגו.

היא הציגה את מספרי הריקוד שלה במועדוני לילה, שם הוצגה בפני הציבור כקוריוז אקזוטי, שכן איזדורה הופיעה יחפה ובטוניקה יוונית עתיקה קצרה. הקהל היה המום מאופן ההופעה של דאנקן, היא רקדה כל כך חושנית ועדינה עד שאי אפשר היה להוריד את העיניים מתנועותיה ולקום מהכיסאות לאחר שהריקוד הסתיים. אורך שמלה כזה באותם ימים לא היה מתקבל על הדעת אפילו לאמריקה המתקדמת, ובכל זאת, אף אחד לא כינה את ריקודי איזדורה וולגאריים, הם היו כל כך קלילים, חינניים וחופשיים.

ההופעות של איזדורה היו מוצלחות, מה שאפשר לה לשפר את מצבה הכלכלי ולצאת לכבוש את אירופה.

בשנת 1903 הגיעה עם כל משפחת דאנקן ליוון. כבר בשנת 1904 התקיימו הופעות מחרישות אוזניים של איזדורה בברלין, מינכן, וינה. באירופה היא זכתה במהירות לתהילה.

בשנת 1904 ערכה איזדורה את סיבוב ההופעות הראשון שלה בסנט פטרבורג. אחר כך הגיעה לרוסיה יותר מפעם אחת, שם היו מעריצים רבים של כישרונה.
למרות ההצלחה הזו, דאנקן לא הייתה אישה עשירה; היא הוציאה את כל הכסף שהרוויחה על פתיחת בתי ספר לריקוד חדשים. היו תקופות שבהן לא היה לה כסף בכלל, אז חברים עזרו לאיזדורה.

חיים אישיים

אחרי פקידת מחסן בתי המרקחת של ורנון, שהתאהבה בה איזדורה בגיל אחת עשרה, במשך שש שנים עסקה באופן בלעדי בריקודים, עבודה וקריירה. שֶׁלָה שנים מוקדמותעבר ללא פרשיות אהבה.

והחל מגיל 17, דאנקן חווה את כל התחושות הכפופות לאישה על פני כדור הארץ - אהבה, אכזבה, אושר, צער, כאב, טרגדיה. לה, מתנגדת עקרונית לנישואין, היו חיים אישיים סוערים מדי. הם הפכו לאוהביה גברים שונים: מבוגרים וצעירים, נשואים ורווקים, עשירים ועניים, יפים ומוכשרים, או בכלל לא.

כשהופיעה במועדוני לילה בשיקגו, התאהב אמן המהגר הפולני איוון מירוצקי באיסדורה. הוא לא נודע כאדם יפה תואר, הוא לבש זקן, וראש שיערו היה בצבע אדום בוהק. אף על פי כן, דאנקן היה מלא באהדה כלפיו, למרות שהאיש היה מבוגר כמעט בשלושים שנה. הרומנטיקה שלהם עם טיולים ביער, נשיקות, חיזור נמשכה שנה וחצי. העניין החל להתקדם לקראת החתונה, והתאריך שלו כבר נקבע, כאשר גילה אחיה של איזדורה שמירוצקי נשוי, אשתו גרה באירופה. דאנקן חווה את ההפסקה הזו בכאב, הוא הפך עבורה לטרגדיה החמורה הראשונה בחייה. כדי לשכוח מהכל, היא החליטה לעזוב את אמריקה.

אז הופיע בחייה השחקן-המפסיד אוסקר ברז'י. היא הייתה בת 25, אוסקר הפך לגבר הראשון של איזדורה, למרות שהיא כל הזמן זזה בחוגים בוהמיים. החתונה לא הסתדרה שוב, מכיוון שלברז'י הוצע חוזה משתלם, והוא העדיף את איזדורה בקריירה, ועוזב לספרד.

ארבע שנים מאוחר יותר פגש דאנקן את מנהל התיאטרון גורדון קרייג. איזדורה ילדה ממנו בת, אך עד מהרה עזב אותם קרייג והתחתן עם חברו הוותיק.

היורש לשושלת מכונות התפירה המפורסמת, פריס יוג'ין סינגר, הוא האיש הבא בחייו של דאנקן. הוא מאוד רצה להכיר את הרקדן ויום אחד אחרי ההופעה הגיע לאיזדורה בחדר ההלבשה. היא לא התחתנה עם זינגר, למרות שילדה ממנו בן.

טרגדיה עם ילדים

הייתה לה מתנה מיוחדת במינה: לדאנקן הייתה הצעה כשהמוות הלך בקרבת מקום. בחייה קרה לא פעם שהטבע עצמו שלח לה איזשהו שלט, וזמן קצר לאחר מכן מת אחד מקרובי משפחתו, ידידיו או מכריו של איזדורה.

לכן, כאשר בשנת 1913 החלו חזיונות איומים לייסר אותה, איבדה האישה את שלוותה. היא כל הזמן שמעה מצעדי הלוויה וראתה ארונות קבורה קטנים. היא השתגעה, דאגה לילדים שלה. דאנקן ניסה להפוך את חייהם של התינוקות לבטוחים לחלוטין. עם בעל אזרחיוכילדות, הם עברו למקום שקט ונעים של ורסאי.

לאחר שהיתה איזדורה עם הילדים בפריז, היו לה שם עסקים דחופים, והיא שלחה את הילדים עם נהג ונהלת בית לורסאי. בדרך המכונית נתקעה, הנהג יצא לברר את הסיבה. באותו רגע המכונית נסעה ונפלה לנהר הסיין, לא ניתן היה להציל את הילדים.

הדיכאון של איזדורה היה נורא, למרות זאת, היא מצאה את הכוח להתבטא להגנתו של הנהג, כשהיא מבינה שיש לו גם ילדים קטנים.

היא הייתה כמו אבן, לא בכתה ומעולם לא דיברה עם אף אחד על הטרגדיה הזו. אבל יום אחד, תוך כדי הליכה ליד הנהר, ראיתי את רוח הרוח של הילדים הקטנים שלי, הם החזיקו ידיים. האישה צרחה והפכה להיסטרית. צעיר שחלף על פניו נחפץ לעזרתה. איזדורה הביטה בעיניו ולחשה: "שמור ... תן לי ילד!"ממערכת היחסים החולפת הזו, היא ילדה תינוק, אך הוא חי ימים ספורים בלבד.

דאנקן ויסנין

בשנת 1921 באה האהבה הגדולה ביותר לחייה. היא הכירה את המשורר הרוסי סרגיי יסנין.

רומנטיקה סוערת החלה מיד ביום היכרותם. היא התאהבה בו כי סרגיי הזכיר לה בן בלונדיני קטן עם עיניים כחולות. ההפרש של שמונה עשרה שנים לא מנע מהם להפוך לבני זוג בשנת 1922, בחייו של דאנקן היו אלה הנישואין הראשונים והיחידים.

יסנין אהב את איזדורה בטירוף והעריץ אותה, הם טיילו ברחבי אירופה ואמריקה, היו מאושרים, אבל לא לאורך זמן. הוא לא ידע אנגלית כלל, ואיזדורה לא ידעה רוסית. אך לא רק הקשיים הללו בתקשורת השפה שברו את האידיליה שלהם. יסנין היה בדיכאון שכולם בחו"ל תפסו אותו רק כבעלה של איזדורה דאנקן הגדולה. התשוקה חלפה, ואיחוד אהבה נצחי לא עבד. סרגיי חזר לרוסיה שנתיים לאחר החתונה, ואיסדורה המשיכה לאהוב אותו.

הוא מת בשנת 1925, בחייו של דאנקן לא הפך לעוד בלונדינית, כחולת עיניים, האהובה ביותר.

מוות

אחת החברות הקרובות אמרה על איזדורה שעבורה היא צריכה לזוז במהירות כמו נשימה. דאנקן רצה כמשוגע כל חייה, ועצרה רק כדי לאכול ולשתות. היו לה כל התנאים המוקדמים להתרסק במכונית לפחות עשרים פעמים.

מכוניות הפכו לאובססיה בחייה של איזדורה ושיחקו תפקיד מיסטי. ילדיה מתו בתאונת דרכים, הרקדנית עצמה התרסקה יותר מפעם אחת וחצתה את רוסיה במכוניות. במהלך הטיול באירופה עם יסנין, החליפו ארבע מכוניות, כי דאנקן פשוט הטיל אימה על הנהגים, דרש לנסוע מהר ככל האפשר, וכמה פעמים דרישותיה הסתיימו בכישלון.

זה היה כאילו היא שיחקה עם מכוניות כל חייה: מי מנצח? מכוניות הביאו לה כאב, אכזבה וטרגדיה, והיא שוב התיישבה ומיהרה. ב- 14 בספטמבר 1927 הגיע הגמר לניס, דאנקן הפסיד. הייתה לה דייט עם מאהב אחר בנואה פאלצ'טו. איזדורה ישב במושב הנוסעים של מכונית הספורט הדו-מושבית שלו ולא הבחין כיצד קצה הצעיף הארוך חורג מהגבול ונתפס על הגלגל האחורי. בנואה הפעיל את הגז, המכונית נעה, הצעיף משך כמו חוט, וברגע שבר את צווארו של איזדורה. בשעה 21:30 במרפאת סן רוש, הרופאים רשמו את מותו של הרקדן הגדול.

מבוא ………………………………………………………………… .3

1.1 היסטוריה של הריקוד. מחול מודרני …………………………… 5

1.2 דאנקן הוא מייסד כיוון חדש ……… .13

2.1 התחלתי לרקוד עוד לפני הלידה …………………… ..14

2.2 ה"סנדל "הגדול …………………………………… .16

מסקנה ……………………………………………………………… 27

הפניות …………………………………………………… ... 30

מבוא:

הרלוונטיות של הנושא.איזדורה התעקשה שהריקוד צריך להיות המשך טבעי של התנועה האנושית, לשקף את רגשותיו ואופיו של המבצע, הדחף להופעת הריקוד צריך להיות שפת הנשמה. כל הרעיונות הללו, חדשניים באופיים, התנגשו מטבע הדברים עם בית הספר לבלט של אז. אולם הערכה קשה של הבלט עצמו לא מנע מדאנקן להתפעל מהחסד והאומנות של שתי בלרינות רוסיות - קשסינסקאיה ופבלובה. יתר על כן, עם האחרונים, הם אפילו הפכו לחברים טובים, והעריכו בכנות את כישרונו של זה.

יַעַד עבודה: שקול את עבודתה של איזדורה דאנקן.

משימות:

1. הציגו את איזדורה דאנקן כמייסדת המחול המודרני;

2. תאר את הביוגרפיה והעבודה של איזדורה.

פרק א 'איזדורה דאנקן, מייסדת המחול המודרני

1.1 היסטוריה של הריקוד. ריקוד מודרני

אולי ההיסטוריה של המחול אינה קצרה יותר מההיסטוריה של האנושות. אנחנו יכולים רק לנחש איך נראו הריקודים בתקופה המוקדמת.

נתיה שסטרה הוא כתב יד מוקדם המתאר מחול. הפרשנות המודרנית לריקוד ההודי הקלאסי Bharathanatyam מבוססת עליו.

בתרבות האירופית, אחד האזכורים הראשונים למחול נכתב על ידי הומר באיליאדה שלו - הוא מתאר את כוריאה (ריקוד עגול יווני, ריקוד).

היוונים הקדמונים הפכו את אמנות הריקוד למערכת המבטאת מגוון תשוקות. לדוגמא, ריקוד הפוריוס הבהיל את כל מי שהתגלה כצופים בו. הפילוסוף היווני אריסטו השווה את המחול לשירה וטען כי רקדנים, הודות לתנועות גופם במקצב מסוים, יכולים להעביר נימוסים, יצרים ופעולות. פסלים יוונים מצטיינים בחנו את תנוחותיהם של רקדנים המחקים מדינות מסוימות.

היסטוריה לפני ריקוד

המאות ה -16 וה -17: ריקוד חצר

התנאי המוקדם להופעת הבלט היה דרך חשיבה ופילוסופיה חדשה של הנאורות: כעת הפך האדם למרכז היקום ויכול לשלוט בהווייתו בעזרת אמנויות ומדעים. "על ידי שימוש במוזיקה שחיקה בדיוק את ההרמוניה הפרופורציונית של כוכבי הלכת, האדם במאה השש עשרה האמין שהוא יכול למשוך השפעות פלנטריות. הריקוד עצמו היה חיקוי של תנועת השמים "(עיצוב לרקדן, העיתון אלרון, לונדון, 1981).

בסוף המאה ה -16, בלט החצר היה בשיאו: הוא מומן במלואו על ידי המלוכה הצרפתית, שהשתמשה בו להוקיר את גדולתו שלו. בלט הפך לחלק מהאקסטרות החגיגיות המפוארות והענקיות, שנמשכו מספר ימים ברציפות וכללו כל מיני בילויים. בעיקרו של דבר, כל החגים הללו היו דרך של הגדלה עצמית של בית המשפט הצרפתי.

המאה ה -18 וה -19: מריקודי חצר לרומנטיקה

בתחילת המאה ה -18 נדד הבלט מחצר הצרפתית לאופרה בפריז לדמות התיאטרון הרב -גונית ז'אן -בטיסט לולי, ש"שמרה על תפיסת הבלט הבסיסית - מורכבות הצורה שבה הריקוד הוא אינטגרל ו אלמנט משמעותי ". במהלך מאה זו התפשט בלט ברחבי אירופה ומדרך מתוחכמת להעביר תמונות במהלך הופעה מרכזית הפכה לאמנות ביצוע עצמאית, בלט ד'אקשן ("בלט אפקטיבי", בלט בעל עלילה - וכו 'טרנס). . צורה חדשה זו הרסה כמעט לחלוטין את המלאכותיות הגלומה בריקודי החצר והתבססה חוק חדש: "אמנות צריכה לשאוף לחקות את הטבע, הטבע." כתוצאה מכך, התלבושות והכוריאוגרפיה הפכו חופשיים יותר ותורמים לחשיפה רבה יותר של כישרונות ההבעה של הגוף. הדלת נפתחה לעולם התלבושות הנטורליסטיות והנעליים ללא עקבים - נעלי פוינט, שסיפקו לרקדנית הזדמנויות גדולות בעת טיפוס בהונות.

עידן הרומנטיקה בתחילת המאה ה -19, עם בלטים המתמקדים ברגש, בפנטזיה ובעולמות רוחניים עשירים, סימנו את תחילתה של עבודת פינטה אמיתית. עכשיו הבלרינה האידיאלית (שתכונותיה התגלמו אז במארי טגליוני האגדית) בנעליים, כך נראה, כמעט ולא נגעה במשטח הבמה ורוחה האתרית לא נראתה כמו מה כדור הארץ. בשלב זה, הכוכבים העולים של הריקוד הנשי האפילו לחלוטין על נוכחותם של רקדנים עניים, שבמקרים רבים זכו לכינוי פסלים פשוטים זזים, הקיימים רק על מנת להישען על הבלרינות. מצב זה בתחילת המאה העשרים תוקן מעט על ידי עלייתו של כוכב ניז'ינסקי מהבלט הרוסי. בשלב זה כבר התפתחו תלבושות הבלט המסורתיות שלנו, הכוריאוגרפיה, הנוף, האביזרים, במילה אחת, הכל נהיה כמעט אותו דבר כפי שהוא עכשיו.

תחילת המאה העשרים: מבלט למחול עכשווי

הבלט הרוסי, שהחל את המהפכה באמנות הבלט, ניסה לשבור את הצורות המיושנות של הבלט הקלאסי. כיום האפשרויות האמנותיות של טכניקת הבלט והמוזיקה, התפאורה והמולטימדיה הנלוות לעולם הן יותר גלובאליות מאי פעם. הגבולות המגדירים את הבלט הקלאסי מתרחבים ומטשטשים כל הזמן, וכל מה שמופיע במקומם מזכיר כעת בקושי מונחי בלט מסורתיים כמו "ספינינג".

חשיבה חדשה פרצה. רקדנים החלו לקחת בחשבון תכונות אישיות, היבטים פולחניים ודתיים, פרימיטיביות, אקספרסיביות ורגשיות. הייתה פריחה בריקוד עכשווי באווירה זו. לפתע היה חופש חדש במה שנחשב כיום למקובל, שנקראה האמנות המוכרת שבה אנשים רבים רוצים מעתה והלאה ליצור. כל תכונת האמנות החדשה הפכה להיות בעלת ערך כמו תלבושות בלט - או אפילו יותר יקרות מהם.

רוב הכוריאוגרפים והרקדנים של תחילת המאה ה -20 היו שליליים ביותר בנוגע לבלט. איזידורה דאנקן ראתה בכך התעמלות מכוערת וחסרת הגיון. מרתה גרהם (גרהם) ראתה בו אירופאיזם ואימפריאליזם, שאין ביניהם דבר משותף עם האמריקאים. מאירס קנינגהאם, למרות העובדה שהוא השתמש בחלק מהיסודות של טכניקת הבלט בהוראה, ניגש לכוריאוגרפיה וביצועים מעמדות הפוכות ישירות לבלט מסורתי.

סוף המאה העשרים: התפתחות המחול המודרני

שנות השישים סימנו את התפתחות הפוסט -מודרניזם, ששינה את המסלול לפשטות, יופיים של דברים קטנים, גופים לא מאומנים ותנועות פשוטות וחסרות אמנות. מניפסט ה"לא "המפורסם, הדוחה את כל התלבושות, העלילות ו"הצגה" למען תנועה גולמית, גולמית, הוא כנראה הקיצון הבהיר ביותר של גל מחשבה חדש זה. לרוע המזל, היעדר התלבושות, העלילות והאביזרים אינם תורמים להצלחת מופע המחול - ולאחר זמן קצר הופיעו שוב "נוף", "קישוט" ו"רמה הלם "באוצר המילים של כוריאוגרפים למחול עכשווי.

כדי להבין מהו המחול המודרני כיום, יש לפנות אל ההיסטוריה שלו, מתוך הסיבה להופעתו של כיוון חדש.

אז, בתחילת המאה ה -20, הופיע כיוון מחול חדש באמריקה ובאירופה (שנקרא מודרני בקרב האמריקאים ומחול עכשווי (ריקוד עכשווי) בקרב אירופאים), כחלופה לבלט הקלאסי הקיים, כאחת הדרכים של ביטוי רגשות ומחשבות חדשים המאפיינים את האמנות של אותה תקופה, דוחים באומץ את מוסכמות צורות הבלט, נבדלים ממנה בחופש רב יותר ובאקספרסיביות של אמצעים.

יש לציין כי הזמן עצמו - תחילת המאה ה -20 - היווה כר פורה להופעתם ולפיתוחם של רעיונות אשר שיקפו תפיסה חדשה של אדם שלו ושל העולם. שפת ריקוד הבלט, המוכרת והצפויה כל כך, כבר לא הגיבה לחיים משתנים, שכן היא שואבת אדם שאמונתו במי אבדה. הבלט נשאר קלאסי, בעוד שתנועות אמנות מתעוררות כמו אקספרסיוניזם וסוריאליזם מצאו ביטוי בהפקות של כוריאוגרפים מודרניסטיים באירופה ובאמריקה.

1.2 דאנקן הוא מייסד כיוון חדש

עם זאת, א 'דאנקן הפך למייסד כיוון חדש בכוריאוגרפיה. להטפתה על העת העתיקה המחודשת, "ריקוד העתיד", חזרה לצורות טבעיות, חופשיות לא רק ממוסכמות תיאטרליות, אלא גם מהיסטוריות ויומיומיות, השפיעה רבות על אמנים רבים שביקשו להשתחרר מהדוגמות האקדמיות. . דאנקן האמינה שהטבע הוא מקור ההשראה שלה. להביע רגשות אישיים, לאמנותה לא היה דבר במשותף עם מערכת כוריאוגרפית כלשהי. הוא פנה לתמונות הרואיות ורומנטיות שנוצרות על ידי מוזיקה מאותו אופי. הטכניקה לא הייתה מסובכת, אך עם מערכת תנועות ותנוחות מוגבלת יחסית, הרקדנית העבירה את גווני הרגשות העדינים ביותר, ומילאה את המחוות הפשוטות ביותר בתוכן פואטי עמוק. דאנקן לא יצרה בית ספר שלם, למרות שפתחה את הדרך למשהו חדש באמנות הכוריאוגרפיה. אלתור, ריקוד יחף, נטישת תחפושת בלט מסורתית, פנייה למוזיקה סימפונית וקאמרית - כל החידושים הבסיסיים הללו של דאנקן קבעו מראש את דרכי המחול המודרני.

פרק ב. ביוגרפיה ועבודה של איזדורה

2.1 התחיל לרקוד לפני הלידה

אלמלא היא נולדה ב -26 במאי 1878, אלא בהלה העתיקה, הכוהנים היו רואים במתנה שלה התגלמות ארצית ו"תרגול "מחדש של המוזה של טרפסיקור. אלמלא הייתה חיה באירופה הנסערת של תחילת המאה ה -20 העקובה מדם, הפמיניסטיות המודרניות היו הופכות אותה לבעלותן ולמודל לחיקוי שלה. אם היא לא הייתה בת תמותה, אנשים לעולם לא היו יודעים שאפילו הצער האובדני המטורף לא יכול לכבות בליבה של אישה שהתמסרה לאמנות, הרצון למצוא את האל הגברי שלה, אפולו מעורר האלים. ובכן, הדבר המפתיע ביותר בגורלה הרומנטי היה שביוגרף נדיר לא הרגיש מבולבל ממספר עצום של פרטים מיסטיים, שהשיקוף והריכוז שלהם עבור דימוי ספרותי בדיוני יכול להפוך לסיבה לביקורת להאשים את הכותב בקידום הפטליזם והעלילה המרוחקת. האם אתה כלי שיש בו ריק, או שריפה מהבהבת בכלי? זה לא נאמר עליה, אבל עדיין יום אחד התלקח לה ניצוץ בוהק של אש אלוהית, המאיר את הדרך באמנות, באחד האגרטלים היווניים המתארים ריקוד עתיק, שהפך את איזדורה דאנקן המפורסמת מהאמריקאי השואף. בַּלֵרִינָה.

ביום במאי, שבו נולדה איזדורה אנג'לה דאנקן, סבלה אמה של כוכבת העתיד של הסצנות האירופיות בבת אחת: הצלילים הראשונים ששמעה, שכמעט לא התאוששו מהלידה, היו קריאות זעם מרחוב מפקידי הבנקים של בעלה. , שברחו יום קודם עם חסכונותיהם לאן; הדבר הראשון שראתה האישה האומללה היה שהיילוד מכה כמעט באורח עוויתי בכפות הרגליים את האוויר. "ידעתי שתיוולד מפלצת", אמרה למיילדת, "הילד הזה לא יכול להיות נורמלי, הוא קפץ וקפץ ברחמי, זה כל העונש על חטאי אביה, יוסף הנבל ... ”היא לא ראתה בתנועות הראשונות של התינוק תמונת מראה של גורלה העתידי. עם זאת, למרות היעדרותו המלאה של מתנת הראייה, המורה למוזיקה הצליחה להעמיד את בתה ושלושת ילדיה הגדולים על הרגליים ללא עזרתו של אבא נוכל, ואף להעניק להם חינוך טוב. עם זאת, מאמצים אלה לא הועילו במיוחד לאיזדורה: בגיל 13 היא עזבה את לימודיה והתעניינה ברצינות במוזיקה ובריקודים. אף על פי כן, הניסיון לכבוש את שיקגו לא הסתיים בשבילה, פרט לרומנטיקה הסוערת הראשונה עם מפתה לוהט אדום שיער - פולני נשוי איוון מירוסקי, ששרף את נשמתה עד כדי כך שהרקדנית בחרה להימלט מאושר מר. לאירופה, מבלי לזלזל אפילו שאופן התחבורה היחיד שיכול היה להרשות לעצמה אז היה אחיזה בספינה להובלת בקר. לונדון הערפילית נשמה עליה בנוקשות ובאינטימיות של סלונים חילוניים, שבתנאי תחרות קשה אפשר היה לכבוש אותם רק עם משהו מהמם. אבל מה זה - מזג? בצד השני של הערוץ האנגלי, יריבתה הראשית מאטה הארי כבר מצאה את האמינו שלה במחול, מסתכנת בהתפשטות מול הקהל, וכישפה אותה בצעדים מזרחיים.

2.2 ה"סנדל "הגדול

מתוך מחשבה, איזדורה הסתובבה במסדרונות המוזיאון הבריטי וחיפשה, חיפשה ... החסד והאומנות של הבלרינות הרוסיות המצטיינות קשסינסקאיה ופבלובה היו אקדמיות מדי והניחו תרגיל ארוך ומתיש עם שיעורים, עבדות לאמת היטב דוֹגמָה. לכל זה, לאישה האמריקאית החמדנית לא היה זמן ולא כוח נפשי - היא נשמה צמא לחופש באמנות ובחיים ... אגרטל עתיק דמות אדומה, שנלקח מאתונה, משך את עיני. הטה קלה של הראש, קפלים מתנפנפים של הטוניקה, יד שעפה למעלה במחווה אלגנטית. לרגלי הרקדנית ישב לוחם מזוקן, והרים כוס יין. אין דבר יפה יותר מסוס דוהר, ספינת מפרש ואישה רוקדת. במשך מאות שנים הצליח האמן להעביר את הערצתו העמוקה של ריקוד הזכר הטאירה, נציג האנשים המפתים ביותר, החופשי ביותר משפיל והקסטה הנשית המשכילה ביותר של העולם העתיק, המופיעה במשתה האמנותי של העידן הקלאסי - הסימפוזיון. מי היה הרקדן הזה, ומיהו הקהל שלה? היא תאילנדית, אספסיה או טרפסיורה בעצמה; האם הוא פריקלס, מקורבו של אלכסנדר תלמי הגדול ... או אחד האלים היוונים במסווה ארצי? להבת תאורה הבזיקה לפני איזדורה ...

תוך ימים ספורים היא מצאה פטרונית בדמותה של השחקנית המפורסמת קמפבל, שהדביקה ברעיון שלה - הריקוד צריך להיות סמל לחופש, המשך של חסד טבעי, לדבר בשפת הרגשות, ולא פעם אחת לכל המחוות החזרות. מלכת הסלונים הנבונה עשתה את הופעת הבכורה שלה כבת חסות באחת מהקבלות הפנים הפרטיות, שם הציגה אותה כמעט כ"נשנוש אקזוטי ". והיא לא הפסידה - איזדורה החצופה, שהופיעה יחפה ובטוניקה במקום חפיסה, לאחר שהצליחה להעתיק את הפלסטיק היווני העתיק בדרכים רבות, ראתה התפעלות בעיני הקהל. ההצלחה מיהרה לפניה בסנדלים של הפאסטוס - כבר בשנת 1903 הצליחה איזדורה לצאת לסיור ליוון הנחשקת, שם שיפרה את כישורי האלתור הפלסטי שלה. היא זכתה לתשואות על ידי מיטב הבמות הטובות באירופה, בכל מקום אזלו הופעותיה. והעיתונאים, כמו כלבי ציד על שביל דם, מיהרו לחקור את פרטי חייה האישיים של אישה מדהימה. והם גם נתקלו במכרה זהב.

לבסוף, האושר חייך לדאנקן: היא הוקצתה לתפקיד קטן בתיאטרון בניו יורק על ידי אוגוסטין דאלי המפורסם. זה היה סיכוי. איוון מירוצקי נכנס לייאוש מהמחשבה על פרידה. הם נשבעו אהבה נצחית. הילדה הבטיחה שברגע שתגיע להצלחה בניו יורק, הם יתחתנו מיד. באותה תקופה, איזדורה עדיין לא הייתה תומכת נלהבת של אהבת חינם, עליה נלחמה לאחר מכן.

הסגנון הייחודי שהבחין במספרי הריקוד של איזדורה דאנקן עלה לאחר לימוד אומנויות המחול של יוון ואיטליה והתבסס על כמה מרכיבים של מערכת ההתעמלות הקצבית שפיתחה פרנסואה דלסרטה. בשנת 1898 נהרס כל ארון הבגדים של איזדורה בשריפה איומה במלון ווינדזור בניו יורק, כך שבמהלך הופעתה הבאה יצאה לציבור בתחפושת מאולתרת, שהיא עצמה המציאה. הקהל היה המום - איזדורה הופיעה על הבמה כמעט עירומה. מאז ואילך, הבגדים הזורמים המפורסמים, הקשורים מתחת לחזה ועל הכתפיים בתמונה העתיקה, החלו להקיף את גופה החזק והדק של הרקדנית הצעירה. היא לא זיהתה נעלי פוינט ורקדה כמו אפרודיטה על אצבעותיה. רגליה היחפות היו יפות, חזקות וקלילות.

איזדורה הייתה אחת מאלה שבחרה בעצמה גברים. ובחרתי, יש להודות, עם טעם מעולה. בבודפשט, שחקן מוכשר, מגיאר אוסקר ברז'י בחר בקריירה בקשר אליה, אז הסופר והמורה הנריק טודה התפרק מכובד המוסר הקדוש ונפרד מאיסדורה לאחר השערורייה הראשונה של אשתו החוקית. אז הופיע במאית הבמה גורדון קרייג בחייה, כבר מאורסת לאחר. בגיל 29, הרקדנית מאהבה אומללה זו קיבלה את הפרס הראשון בחייה - בתה דירדרה נולדה, שפירושה "עצב" בסלטיק. אז, מותשת לאחר לידה קשה, הצהירה איזדורה הצהרה, לאחר שנאספה על ידי פמיניסטיות: "מי העלה את הרעיון שאישה צריכה ללדת מכאבים? אני לא רוצה לשמוע על תנועות חברתיות של נשים. עד שמישהו הבין איך הופכים את הצירים ללא כאבים. הגיע הזמן לסיים את הייסורים חסרי ההגיון האלה ". ובכל זאת, לאחר נישואי "אפולו" אחר עם כלתו לשעבר, הרקדנית הגדולה הגיעה לעצמה למסקנה מאכזבת: אהבה ונישואים לא תמיד הולכים יד ביד, והאהבה עצמה לא יכולה להיות נצחית. בסוף 1907 ערכה כמה קונצרטים בסנט פטרסבורג, שם פגשה מועמד חדש לתפקיד הגבר היחיד לשארית חייה. שוב לא היה לה מזל - קונסטנטין סטניסלבסקי, גם הוא גאון וגם גבר נאה, גרם לה להבין שהוא רואה באיזדורה לא יותר מאשר התגלמות אידיאלית של כמה מרעיונותיו.

ה"סנדל "המפורסם בעולם עם הרומנים מחרישי האוזניים שלה עם גברים נשואים שבר את הטאבו הטבוע בתודעת החברה, ומי שיכול היה להעניק לה את האושר המיוחל היה שמח שהם אוהביה, לא יותר מזה. היא נשארה לבדה באולימפוס הרוקד שלה, ונתנה לחזרת הכרת הטוב לחזור למקורות האמנות הרחוקים. בשלב זה של חייה נדמה היה שהיא כמעט נוגעת בהגשמת חלום הנשי הישן, לאחר שפגשה את האיש העשיר והנאה פריס יוג'ין סינגר, יורש ממציא מכונת התפירה. הוא לא רק שילם את כל החשבונות המאוחרים שלה, אלא אפילו היה מוכן להציע את ידה ולבה. עם זאת, הוא היה כל כך מקנא שהוא הציב תנאי לנישואין, וקבע מקום לאיסדורה אי שם בין מברשת שיניים ומכונת תפירה. איזדורה הצהירה כי לא ניתן לרכוש אותה. כמעט מיד לאחר שבנם פטריק נולד, הם נפרדו. הדרמה החדשה שברה את השחקנית: היא החלה לחלום על צעדות הלוויה או על שני ארונות ילדים בין סתימות השלג. "אי שפיות" התגלתה כצורה מוקדמת של האסון האמיתי הראשון, כי בסדרת רומנים הילדים היו האור היחיד שלה.

בינואר 1913, לאחר שנפגש עם זינגר, שני ילדיה של איזדורה, יחד עם האומנת, נסעו ברכב מפריז לוורסאי. על הכביש המנוע נעצר לפתע, הנהג הביט מתחת למכסה המנוע, עוות משהו. המכונית, שהפילה את הנהג, התרוממה ויחד עם הנוסעים נפלה לתוך הסיין. היא מעולם לא התאוששה מההפסד הזה. איזדורה רדפה חזיונות - פעם חלמה שראתה את הקטנים שלה נכנסים למים. אישה מתייפחת שנפלה על הקרקע הורמה על ידי עובר אורח. "שמור על דעתי, תן לי תינוק," גנחה. הצעיר היה מאורס. הילד שנולד ממערכת היחסים שלהם חי ימים ספורים בלבד. איזדורה החלה לשתות, העיתונאים אפילו שינו את שם משפחתה לשיכור (שיכור).

למרבה המזל, עד מהרה הייתה לה הזדמנות להתחיל את החיים מאפס. בשנת 1921 הזמין לונצ'רסקי רשמית את הרקדן המזדקן לפתוח בית ספר למחול במוסקבה. בתגובה, היא הייתה הראשונה מבין האמנים המערביים שקיבלה בברכה את המדינה המהפכנית החדשה ואפילו לא הלכה - היא רצה ... אבל אתה לא יכול לברוח רחוק מעצמך. ברוסיה הסובייטית עקפה אותה תשוקה קטלנית חדשה.

באחת קבלות הפנים, המאורגנות באחוזה שהוקצתה לה לבית הספר ל"בלט ניסיוני ", הופיע סרגיי יסנין בעל השיער הזהוב. הוא היה מכושף: לא ידע מילה באנגלית, הורד את נעליו ורקד ריקוד פרוע. אבל איזדורה הבינה הכל: היא ליטפה את ראשו, וחזרה על שתי מילים רוסיות בלבד - "מלאך" ו"קורט ". שלוש שעות לאחר שנפגשו, הם יצאו יחד בלילה רוסי קסום ... היא הייתה בת 44, הוא היה בן 26. אך עבור שניהם התשוקה הזו הייתה האחרונה, הפרועה, המתישה. האם התאפשר להם מיזוג רוחני? קשה לומר. אחרי הכל, יסנין דיברה רק רוסית, היא למדה בקושי עשרות מילים בשפה זרה. אם הם היו מבינים אחד את השני בזמן, הכל יכול היה להתברר אחרת ...

המשוררת השתגעה בריקודה עם צעיף, לוהט ומזג, כאשר בד ארגמן התכרבל סביב גופה הלוהט של אישה, המסמל אלגורית את סערת המהפכה על הארץ הצעירה לנצח שנותנת חיים. אבל האידיליה של חייהם המשותפים הסתיימה במהירות: "החוגג השובב במוסקבה" אהב את איזדורה - ושנא. הפיתוי הגדול, שטיפח ביצירתה את הפשטות הרבה באמנות ובחופש הנשים, היא סבלה הכל כמו אישה - גם הדחפים המטורפים שלו וגם ההתרגשות. והיא אפילו חזרה על זרם דמעות ותפסה אתחול שכמעט פגע בראשה, ברוסית שבורה: "סריוז'ה, אני אוהב אותך." והוא, השתחרר מחבקתה, הסתתר עם חברים, שלח מברקים שהכל נגמר, אך חזר שוב, נתפס ברכות וחרטה, והיא העבירה את אצבעותיה לתלתליו כשהצמיד את פניו אל ברכיה ... כדי לחטוף את האהוב מההתקפה הקבועה ומהאכזבה מהדחות הארסיות של המונדיות הספרותיות דאז של רוסיה החדשה, יצאה איזדורה על טריק - לאחר שסידרה איתו נישואין בשנת 1922, היא לקחה את יסנין לחו"ל. בפעם הראשונה בחייה היא, שמעולם לא הייתה נשואה, הייתה מאושרת.

אולם באירופה, המשורר נעשה עצוב עוד יותר, לאחר ששוחח עם מהגרים רוסים: "שוב הם שותים, נלחמים ובוכים להרמוניות העצב הצהוב. הם מקללים את כישלונותיהם, זוכרים את מוסקובי ...". מכיוון שהסנטוריום לשתיית יסנין לא עבד מפריז, איזדורה לקחה אותו למולדתה. באמריקה טופלו שניהם בחשש מתוסכל, כמעט כמו סוס טרויאני של הבולשביקים בתחום התרבותי. דאנקן לא התבייש: יורק הלאה עִלִית, "איזדורה האדומה" החלה להופיע ברבעים הפרולטריים, היא התקבלה "בחבטה", חייכו אליה החיים. אבל אז היא למדה לראשונה מה זה נישואין בהבנת גבר. כשהעיתונות כינתה את המשורר "הבעל הצעיר דאנקן", הוא ממש התפוצץ. יסנין היה פטריארכלי בלב ולא יכול היה לשאת השפלה כזו. זה היה קשה, עד כדי חוסר הכרה והרס של רהיטים במסעדות, הוא התחיל לשתות שוב. פעם אחת, לאחר ששילם את חשבונות ה"חגיגות "שלו, איזדורה לא יכלה לעמוד בזה ואמרה לו:" לך הביתה! ". הוא עזב, אך מיהר אליה שוב מהגבול הבלגי, מבלי שיוכל לשאת את ההפרדה. אבוי, כבר אי אפשר היה להדביק את הכוס השבורה. התשוקה הפרועה מתה והרגה את מי שחי בה, כמו מחלה קטלנית. שנתיים לאחר ההפסקה הוצא המשורר מהלולאה במלון "אנגלטר" בסנט פטרסבורג.

דאנקן ניסתה לאבד את עצמה בריקוד. "איזדורה רוקדת כל מה שאחרים אומרים, שרה, כותבת, משחקת וציירת", אמרה עליה מקסימיליאן וולושין, "היא רוקדת את הסימפוניה השביעית של בטהובן ואת סונטת אור הירח, היא רוקדת את פרימוורה של בוטיצ'לי ושירים של הוראס". אבל זה היה יותר מבט על העבר מאשר על החיים האמיתיים. אפילו רומנטיקה קצרה עם הפסנתרן הרוסי ויקטור סרוב לא יכלה להחיות אותה. היא ניסתה להתאבד ... כמה ימים לאחר שנשאבה החוצה, ב -14 בספטמבר 1927, בניס, עלתה איזדורה דאנקן על ההגה של מכונית ספורט. היה קריר, אבל היא סירבה ללבוש מעיל, וקשרה צעיף ארוך סביב צווארה. המכונית המריאה, אך לא עברה אפילו מאה מטרים. קצה צעיף הצעיף נמשך אל תוך החישורים של הגלגל על ידי משב רוח ... ראשו של הרקדן בן ה -50 נפל בחדות, ופניה נתקלו בדלת המכונית. הצעיף הארגמן חנק אותה.

כבר בנעוריה דחתה הילדה את הקאנונים המחמירים של הבלט הקלאסי, ושואפת לטבעיות בריקוד שלה. הופעותיה הראשונות באמריקה לא הביאו לה את הצלחתה, ובגיל 21 עזבה את ארצות הברית והפליגה לאנגליה באוניית בקר. חסכונותיה הדלים לא אפשרו יותר.

בלונדון זכתה בחסות השחקנית המפורסמת קמפבל, שהזמינה את הבלרינה להופיע בקבלות פנים פרטיות. בשלב זה, הריקוד של דאנקן כבר נוצר, וקיבל כבסיס את דוגמאות הפלסטיק היווני העתיק, אותו למדה במסדרונות האמנות של יוון העתיקה במוזיאון הבריטי. הבלרינה שינתה את המסורת תחפושת בלט- טוטו - על טוניקה, הופיע יחף על הבמה, נטש את שפת המחוות המקובלות.

החידוש של דאנקן עורר את הערצתם של חובבי המחול, ועד מהרה קיבלה את פניו תיאטראות צפופים ואולמות קונצרטים ברחבי אירופה. בביקורו הראשון ברוסיה בשנת 1905, משכה את תשומת לבו של סרגיי דיאגילב. חייו האישיים של הבלרינה היו גם נושא חוזר בכותרות העיתונים. כמו באמנות, היא הפרה ללא הרף את הטאבו הטבוע במוחם של אנשים. היא ילדה שני ילדים בלי להתחתן עם אף אחד מהאבות. בשנת 1913 אירעה טרגדיה בפריז שזעזעה את הבלרינה. המכונית, שבה היו ילדיה והמטפלת הנלווית אליהם, נפלה לתוך הסיין, ושלושתם טבעו.

סיכום:

הדעה שהריקוד החדש הזה הוא המחשה למוזיקה שגויה אף היא. יש קשר עמוק יותר בין מוסיקה למחול. מוזיקה היא תפיסה חושית של מספר. ואם סדרי המספרים והצירופים שלהם, שעליהם בנויה מנגינה מוזיקלית, נתפסים על ידי ההוויה שלנו מבחינה חושנית, אז זה רק בגלל שהגוף שלנו בהתפתחות הביולוגית הארוכה שלו נבנה באותם שילובים מספריים שנשמעים לנו עכשיו במוזיקה. .

מוזיקה היא פשוטו כמשמעו הזיכרון של גופנו אודות ההיסטוריה של הבריאה. לכן, כל פעימה מוזיקלית מתאימה בדיוק למחווה כלשהי, אי שם בזיכרון הגוף שלנו נשמר. ריקוד אידיאלי נוצר כאשר כל גופנו הופך לכלי נגינה שנשמע ומחווה תיוולד לכל צליל, כתהודה שלו. שזה אכן כך מוכיח בניסויים מהפנטים: המהופנטים, עם מניע מסוים, חוזרים על אותן תנועות. הריקודים של מדלן המפורסמת שרוקדים בהיפנוזה מבוססים על זה. אבל ריקוד בהיפנוזה הוא חוויה אכזרית על נפש האדם, לא אמנות. דרך האמנות היא לממש את אותו הדבר, אך באמצעות יצירתיות מודעת ותודעת גופך.

הורד:

תצוגה מקדימה:

יַלדוּת

תשוקה לריקוד

חיים אישיים

טרגדיה עם ילדים

דאנקן ויסנין

מוות

היופי

סגנון אופנה

יְלָדִים

שיער

עֲבוֹדָה

מָנִיקוּר

נעליים

פָּנִים