"אוי מוויט" בבימויו של אלכסנדר יאצקו הוא דוגמה נדירה ליחס מודרני אך מכבד לקלאסיקה. השחקנים לבושים בתלבושות כמו מבוטיק מסוגנן, אך יחד עם זאת הם מבטאים בחשבון את הטקסט של הקומדיה של גריבוידוב ללא עיוות. ההפחתה השפיעה רק על שש נסיכות הטוגוקובסקיות: היא הייתה צפופה להן על "הבמה מתחת לגג" הקטנה. אוי מוויט בתיאטרון מוסובט הוא סיפור קאמרי של צעירים, אופנתיים ובלתי מתפשרים.

הוסף למועדפים

ניסוי של התיאטרון המפורסם

הבמאי הצרפתי הציע גרסה אוונגרדית לקריאת הטקסט של גוגול. את כל הפנטזמגוריה משחקים פאניקים - בחליפות עור שחורות עם מסמרות מתכת כבדות, עם קעקועים מתוחכמים, מוהוקים צבעוניים על הראש. הבובות על הבמה יוצאות דופן לא פחות מהקהל במוסקבה. יחד עם המבצעים הם מופיעים כמעין קנטאורים, וברגעים מסוימים השחקן מנהל דיאלוג עם הבובה, שהוא עצמו שולט בה.

הוסף למועדפים

הצגה נהדרת ללא מילים

בפרשנות זו, לא מילה אחת של צלילי גוגול, אין מילים כלל. הבמאי סרגיי זמליאנסקי ידוע בהפיכת ספרות לאמנות פלסטית. תוך שעה וחצי בלבד, השחקנים בריקוד ישדרו במקביל סיפור סאטירי ולירי על חייהם של אנשים בתוך עיר פרובינציאליתשבו הם שוכנים עם חולשותיהם ותקוותיהם.

הוסף למועדפים

הפקה קלאסית עם בובות

מחזהו של גוגול מקוצר במעט, תוך התמקדות ביחסי אנוש ולא בקריקטורות סאטיריות. דמויות בובות מקסימות מלכתחילה, ולכן מעוררות לא רק אהדה, אלא הבנה. החלטות בלתי צפויות מתעוררות כאשר בובות יוצרות אינטראקציה עם דמויות שמשחקות שחקנים ב"תוכנית חיה "(כמו בתיאטרון בובות מדברות על טכניקה כאשר שחקן משחק תפקיד אך ורק באמצעות תיאטרון דרמטי).

הוסף למועדפים

זאת רק ההתחלה

הם רק מדברים על המלחמה, והם רק מתהדרים בה. העולם מיוצג על ידי משפחות מוסקבה וסנט פטרבורג עם נטשה ואנדריי שמתחילות להתבגר. יצירת המופת של הבמאי פיוטר פומנקו אורכת כמעט ארבע שעות, אך נתפסת בנשימה אחת. לשחקנים אין כמעט זמן להציג את אירועי הכרך הראשון הלא שלם של הרומן הגדול, משחקים מספר תפקידים מגוונים ומפגינים את המיומנות הקסומה שבגינה התאהב הקהל בפומנוק.

הוסף למועדפים

שחקנית גדולה מדברת על משוררת גדולה

אלה דמידובה לא מציגה רק את שיריה של אנה אחמטובה, מה שעשתה לעתים קרובות בתוכניות הקריאה שלה. היא מדברת על אחמטובה ופועלת על ידי קריאת הטקסט בסצנות ובסצנוגרפיה של קיריל סרברניקוב, מוקפת בעיצוב סאונד מודרני ואנימציה ווידיאו. כיתוב הניאון בלטינית, המעטר את בית המזרקה בסנט פטרסבורג, "אלוהים שומר הכל" הופך לפרט חשוב של העיצוב, הנמשך שעה בלבד, אך רווי מאוד במשמעויות של ההפקה.

הוסף למועדפים

מופע לבני נוער מתקדמים ולהוריהם המתקדמים

יבגני מירונוב ניסה את תפקיד המספר, אשר בהופעה היפה להפליא של כוכב התיאטרון העולמי בוב וילסון חובש פאה אדומה ומשתלשל ברגליו, יושב על עץ אלון מעל חתול מלומד. למרבה האירוניה, הוא מעיר על מה שקורה, ואז מסתובב במכונית להמרה אדומה במקום בונה ספינות, ואז מזדקן מיד ומשתף את הציבור ב"סיפור הדוב "הידוע. ההצגה היא סיבה להסתכל על השירים שנלמדו מילדות במבט רענן של במאי בעל חזון זר.

הוסף למועדפים

תיאטרון כגן

כמובן שכדי לקבל את ההופעה הזו, חייבים לקבל את אופן המשחק של רנטה ליטווינובה, שאינה מנגנת כאן את רנבסקיה, אלא חיה באופן זה, באופן אירוני על פני האינטונציות והמחוות שלה. אף על פי כן, היא מרחמת על הגיבורה "האידיוט" שלה. הגן עצמו, כפי שפירש הבמאי אדולף שפירו, הוא תיאטרון. שחקנים חדשים מחליפים את המאסטרים הזקנים, המיוצגים כאן על ידי ניקולאי צ'ינדייאקין וסרגיי דריידן, והווילון הרגיל בשחף אינו נפתח, אלא מתפרק לקטעים, חותך את שטח כל הבמה האגדית של תיאטרון האמנות במוסקבה, הופך להיות כמו עצים פורחים באביב קר.

הטיול הראשון לתיאטרון הוא או כמו אהבה ראשונה - זכרונות מרגשים ומתוקים לכל החיים, או כאכזבה ראשונה - מיד ולנצח. לכן ההכרזות נאספות כאן. ההופעות הטובות ביותרלילדים ומופעים המופיעים באזורי במה של תיאטראות ילדים.

מה יהיה המפגש הראשון של ילדך עם התיאטרון תלוי בך. פסיכולוגים של ילדים ממליצים להתחיל בהכנות לאירוע חגיגי זה כמה שבועות לפני ההופעה: קראו את הספר ששימש בסיס להפקה, דנו בעלילתו עם הילד, חשבו על התלבושת. חובה להסביר לילד את חוקי ההתנהגות בתיאטרון ואולי אפילו לשחק בתיאטרון בבית, כך שבהמשך על ידי עוויתות מתמשכות לא לקלקל את מצב הרוח שלך ואת החג של הילד.

חשוב ביותר לבחור את התיאטראות הנכונים במוסקבה והופעות לילדים. בפעם הראשונה, עדיף לבחור תיאטרון ילדים קאמרי, עם אולם קטן ונעים, כי ילד קטןקשה ומפחיד בקרב יותר מדי אנשים. אתה יכול לבחור מופע בובות אם אתה משוכנע כי הבובות לא יפחידו את התינוק. אם אין ביטחון כזה, עדיף ללכת לחדר הילדים תיאטרון דרמה... הביצוע לא צריך להכיל מוזיקה רועשת וקשה מדי, הבזקים עזים ואפקטים מיוחדים מפחידים.

הנוף צריך ליצור תחושת קסם, ליפול לתוך אגדה, אבל גם לא להיות מפחיד מדי. העלילה צריכה להיות מהנה, מרגשת, אך בשום אופן לא מפחידה. ותמיד עם סוף טוב. ואז, כמעט בוודאות, הצופה הקטן יצפה להזדמנות שוב להיות במקום הקסום הזה שבו אגדות מתעוררות לחיים.

יְלָדִים גיל בית ספרהם נהנים לצפות בהופעות לבני נוער, כיוון שהסיפור המבוים על הבמה המבוסס על הספרים האהובים עליהם הוא כה קל להבנה. ולמורים לספרות קל יותר להכיר לבני נוער את עבודות התכנית של תכנית הלימודים בבית הספר, ולוקחים את התלמידים להצגה. אתה מסתכל, ורבים יתעניינו, ואפילו יקראו את הספר.

לאן ללכת במוסקבה עם בחורה? תיאטרון לילדים אינו האחרון ברשימת המקומות בהם תוכלו לקיים דייט: לשבת זה לצד זה בחושך, לחוות יחד הרפתקאות מצחיקות או מפחידות של הגיבורים, ואחרי ההופעה אל תסבלו בחיפוש אחר נושא. לשיחה, כי אחרי הופעה טובה זה יופיע מעצמו.

ובכן, כרזת התיאטרון פועלת כך שתוכלו לבחור את הרפרטואר התיאטרון הטוב ביותר ולא לבזבז הרבה זמן בבחירת מקום לאן ללכת עם ילדכם במוסקבה.

אם אתה מעוניין ב:

כרטיסים להופעה,
לקנות כרטיסי תיאטרון,
הכרזה של התיאטראות במוסקבה,
הצגות ילדים במוסקבה,

ואז הקטע "מופעי ילדים" המתאים ביותר לצרכים שלך.

צעירים היום לא אוהבים את אמנות התיאטרון יותר מדי, מעדיפים יותר ויותר לגלוש באינטרנט או במקרה הגרוע ללכת לקולנוע. בינתיים, התיאטרון הוא חלק בלתי נפרד מהיווצרותו של אדם מפותח אינטלקטואלית באמת. לכן, כל כך חשוב לדעת אילו הופעות מעניינות יש לתלמידי תיכון, שאליהם עדיין ניתן לצמצם.

תיאטראות ילדים במוסקבה

בתיאטראות רבים של הבירה, מוצגות בהצלחה מופעים שונים, שאפשר לצפות בהם גם ילדים. לפני שמפרטים כמה מהם, כדאי להתעכב קצת יותר בפירוט על תיאטראות הילדים במוסקבה - אחרי הכל, הם אלו שמתמחים הן בהופעות לבני נוער והן בהופעות לפעוטות.

ישנם מספר עצום של מוסדות דומים בבירת ארצנו. ניתן לראות הופעות מוזיקליות שיעניינו את הילדים הקטנים והגדולים יותר גם בביקור בתיאטרון הילדים נטליה סאטס - התיאטרון הראשון בעולם בו מוצגת אופרה לילדים, אגב. תיאטרון צל לילדים פועל גם בבירה. אל תחשוב שבידור כזה מעניין רק ילדים. לקטגוריית הצופים הישנה יותר, יש גם מבחר עשיר של הצגות, וגם בני נוער נלקחים לסיור בתיאטרון ומספרים בפירוט על הספציפיות של אמנות מסוג זה.

אל תשכח את התיאטרון של הצופה הצעיר. יתר על כן, במוסקבה יש גם מרכז ואזורי. בשניהם מתקיימות כל הזמן הופעות לבני נוער, ורפרטואר נרחב מאפשר לך לבחור הופעה לטעמך ובתוך כיסך. תיאטרון הבובות של סרגיי אובראצוב פופולרי מאוד אפילו בקרב מבוגרים. אל תניח שבובות נועדו רק לעצמך. גיל צעיר: במקדש האמנות הזה, כל צופה ימצא מה להפתיע.

התיאטרון של "סבא דורוב" האהוב והידוע ובעלי החיים שלו הוא עוד מקום נהדר המושלם לביקור עם ילדים. אם אוהבים חיות, אוהבים אותם בכל גיל - מה שאומר שגם נער לא ישעמם ולא מעניין להסתכל על חיות מצחיקות המבצעות מגוון רחב של טריקים וטריקים.

הופעות מאת יצירות דרמטיותבני נוער יכולים לראות פנימה תיאטרון א-ז... המוסד הזה יוצא דופן, ראשית, בכך שהם מעלים שם הופעות לא טריוויאליות - כלומר, הרפרטואר שונה מאחרים. ושנית, לתיאטרון יש להקת ילדים משלו. ותמיד מעניין להסתכל על עמיתים!

יש לציין כי יש רק כמאה ושבעים תיאטראות במוסקבה. יותר משליש מהם ילדים. כמובן שאי אפשר לרשום הכל, אבל בהחלט יש הרבה מה לבחור למקום לקחת ילד לשם.

ז'אנר מגוון הופעות

מסיבה כלשהי, אנשים רבים מאמינים בטעות שהופעות לילדים מוצגות בעיקר על ידי קומדיות קלילות ועליזות, שבהן אינך צריך למתוח את הראש. השקפה זו שגויה מיסודה. אולי אמירה זו נכונה רק בחלקה לקטגוריית הצופים הקטנה ביותר-ילדים בני שלוש, אך גם אז, אפילו להם, קורה שהופעות רציניות יותר מוצגות. ואין צורך לדבר על ילדים גדולים יותר: הופעות לבני נוער עשירות גיוון ז'אנר: אלו הן קומדיות, ודרמות, ומלודרמות, והרפתקאות, ומחזות זמר ואופרטות ... על כמה מההופעות שמתרחשות במוסקבה לילדים - קצת יותר נמוכות.

"הנסיך הקטן"

הוא מוכר ברבים לקהל רב (במיוחד לאנשים מבוגרים יותר) כמנהיג קבוצת "פרחים". עם זאת, הוא בין היתר גם יוצר התיאטרון המוזיקלי הראשון בארצנו, הנושא את שמו. בתיאטרון סטס נאמין ילדים והוריהם יכולים לצפות במחזמר נפלא " הנסיך הקטן", מבוסס על יצירתו של אותו שם מאת אנטואן דה סנט אקזופרי. כוריאוגרפיה נהדרת, פעלולים מדהימים, נוף יפהפה, עבודות מפוארות של הבמאי והשחקנים - זה מה שמחכה לבאים להופעה. שחקנים מובילים בתיאטרון סטס נאמין, כגון אנדריי דומנין, יאנה קוץ, איוון פדורוב ואחרים, מעורבים במחזמר "הנסיך הקטן".

ההופעה אורכת שעה וארבעים וחמש דקות, וצופים שכבר צפו בה מציינים שהזמן עובר מהר מאוד. ילדים לא משתעממים במהלך ההופעה, ואחרי שחוזרים הביתה הם זוכרים את ההופעה הנפלאה הרבה זמן.

"מטע הדובדבן"

אפשרות נוספת. " בוסתן הדובדבן"צ'כוב הולך לכמה בבת אחת. הבמאים אוהבים את ההפקה הזו בזכות עמידותה הבלתי מתמדת - מה שנכתב בתחילת המאה שעברה נותר רלוונטי גם כיום.

אתה יכול לצפות בהופעה זו לבני נוער במוסקבה, למשל, בתיאטרון פושקין. הפקת הבמאי ולדימיר מירזוב נמשכת שם כבר כמעט שלוש שנים. את התפקידים העיקריים ממלאים אמנים הידועים לא רק בזכות התיאטרון שלהם, אלא גם בעבודות הקולנוע שלהם - מקסים ויטרגאן, טאיסיה וילקובה, ויקטוריה איסקובה ועוד רבים אחרים. ההופעה אורכת כמעט שלוש שעות עם הפסקה אחת.

תיאטרון מיאקובסקי העלה גם את פרדס הדובדבן של צ'כוב. משך הזמן שלה קצר בעשר דקות מזו של תיאטרון עמיתים, אבל זה לא אומר בכלל שבצורה או בתוכן ההופעה הזו נחותה מזו של פושקין. סטניסלב ליובשין, ולדימיר סטקלוב, פאבל ליובימצב - אלה רק חלק מהשחקנים המעורבים בהופעה, ועם שמות כאלה ההופעה לא יכולה להיכשל.

הקהל נהנה מהופעתו של פרדס הדובדבן מאת אנדריי קונכלובסקי בתיאטרון מוסובט. הקומדיה בארבע המערכות מבוצעת בהצלחה בהשתתפות אמנים מפורסמים כמו יוליה ויסוצקאיה, אלכסנדר דומוגרוב, אלכסיי גרישין ואחרים. בנוסף, יש "בוסתן דובדבן" בלנקום, מארק זחרוב הגדול. את המחזה מגלמים אלכסנדר זבייב, מקסים אמלצ'נקו, ליאוניד ברונבוי.

"לפני זמן רב". בימוי מרגש

ההצגה "מזמן" המבוססת על המחזה בעל אותו שם נמשכת בתחילת שנות הארבעים. כמובן שהיו הפסקות כשההפקה הזו (אגב, אנשים רבים מכירים את המחזה הזה מתוך הסרט המצוין "The Hussar Ballad ") לא נכלל ברפרטואר של התיאטרון. אבל ב השנים האחרונותהביצוע המעודכן, שנעשה על ידי הבמאי בוריס מורוזוב, משמח שוב את הקהל. זוהי קריאה אחרת לגמרי של הטקסט הישן - אולם כל הפקה היא ייחודית בדרכה שלה.

ההופעה אורכת כמעט שלוש שעות, ובין השחקנים המובילים נמצאים אמנים כמו אנה קירייב, אנסטסיה בוסיגינה, סרגיי קולסניקוב, ולרי אברמוב, אלנה סוונידצה וכן הלאה.

"דוקטור צ'כוב"

מופע נפלא המבוסס על יצירותיו של אנטון פבלוביץ 'מתקיים בתיאטרון בשער ניקיצקי. זהו המחזה "דוקטור צ'כוב" - מה שנקרא פנטזיות תיאטרליות. הבמאי ביצע עבודה טיטאנית באמת - לאחר ש"הדף "הרים של ספרות, הוא לא רק שיקם את גיבורי צ'כוב על הבמה, הוא גרם להם לחיות, ושעתיים באולם פשוט עפים מבלי לשים לב. לא בכדי קוראים המבקרים ליצירה זו "ביצועי מחקר".

ההפקה כוללת את השחקנים המובילים בתיאטרון - אלכסנדר קרפוב, מרגריטה רסקסקובה, ולדימיר פיסקונוב, יורי גולובצוב, אולגה לבדבה. מהבמה הצופים יכולים לראות את הביצועים של סיפורי צ'כוב כמו "הדיפלומט", "ואנקה ז'וקוב", "אני רוצה לישון" ואחרים. בסך הכל בחר הבמאי שמונה יצירות נפלאות של הסופר משנים שונות לביצוע.

"מוסקטרים"

הופעה נוספת לבני נוער יכולה להיקרא בביטחון "המוסקטרים" (או "שלושת המוסקטרים"). מי לא קרא את ספריו של אלכסנדר דומאס בילדותו! מי שלא נלחם בקרבות קשים לצד ד'ארטניאן האמיץ וחבריו! הרפתקאותיהם של גיבורים אלה קרובים ומובנים לבנים ולבנות בכל עת, ולכן הופעה זו תמיד מבוקשת.

אתה יכול להסתכל על חיי המוסקטרים ​​הנואשים וליהנות מהמשחק והגידור הנפלאים ב- RAMT - ההפקה של אנדריי רייקלין נמשכת שעתיים וחצי בדיוק. כמו כן, למבקרים בתיאטרון צ'כוב יש הזדמנות לצפות בגיבורים הבלתי נשכחים של דומאס; עם זאת, עליך להיות מוכן לכך שהביצועים שם הולכים הרבה יותר - עד ארבע שעות וארבעים דקות. נכון, ההפקה מספקת שתי הפסקות. בפעם הראשונה בתיאטרון הזה, ההופעה הזו התקיימה לפני שנתיים, בסתיו, כך שאפשר לומר שמדובר בהופעה חדשה יחסית. הייחודיות שלו, בנוסף לאורכו, היא שהבמאי קונסטנטין בוגומולוב, שיצר את הופעתו, לא השתמש בטקסט של הקלאסיקה הצרפתית הגדולה. על בסיסו נוצרה עלילה חדשה, הטמונה באהבה, ובבלשית, ומיסטיקה ... כדי להבין את כל הרעיון של הבמאי, אתה צריך לצפות בהופעה! בנוסף, משחקים שם שחקנים נפלאים - דניל סטקלוב, איגור ורניק, ויקטור ורשביצקי, אירינה מירושניצ'נקו, רוזה ח'ירולינה ואחרים. מי שכבר ראה את ההופעה מציין שאי אפשר להישאר אדיש. לא משנה אם אתם אוהבים את "אפוס הטראש" (זה כותרת המשנה של ההופעה) או לא, אי אפשר להסכים עם העובדה שזה לא נראה כמו כלום או אף אחד.

בנוסף ל- RAMT ולתיאטרון צ'כוב, "שלושת המוסקטרים" מוצגים גם בסטאס נאמין. בפרשנותו מדובר בהפקה מוזיקלית. שירים טובים, שחקנים טובים, עלילה טובה - מה עוד צריך להופעה נפלאה? במשך שעתיים וחצי, לצופים יש הזדמנות ליהנות משחקנים כמו יאנה קוטס, אלכסנדרה וחרושנסקאיה, אולג ליצקביץ 'ורבים אחרים.

"מי עשה נס"

כבר חמש עשרה שנים ברפרטואר של ה- RAMT יש הופעה מדהימה נוספת לבני נוער - "מי עשה נס". הוא מבוסס על מחזה מאת וויליאם גיבסון, סיפור על בן אדם אמיתי, אשת מדענית, אלן קלר. עקב מחלה, כשהיא עדיין ילדה, היא הפסיקה לראות ולשמוע, אך למרות זאת הצליחה לסיים את לימודיה באחת האוניברסיטאות היוקרתיות ביותר בעולם - הרווארד, הפכה ללשנית, מתמטיקאית, סופרת ומורה. היא באמת עשתה נס, לאחר שהשיגה את הבלתי אפשרי: למדה לקרוא ולדבר, לשחות ולרכוב על אופניים ... במילה אחת, היא הוכיחה שהיכולות של אדם הן אינסופיות, אתה רק צריך באמת לרצות להשיג משהו. הוא מדבר על זה - על יכולות אנושיות ואמונה בעצמו, אמונה במיטב - והופעה נפלאה הועלה על ידי הבמאי יורי ארמין.

הופעה עם אותו שם נמשכת בתיאטרון. במשך שעתיים, לקהל יש הזדמנות להזדהות עם גורלה של אלן קלר, תוך שהוא נהנה מהצגה של ניקולאי גלבוב, נטליה קלשניק, מיכאיל אוזורנין, ורה דזניצקאיה, יקטרינה וסילייב. למרות העובדה כי מותר לצפות בהופעה מגיל שש עשרה, הורים רבים מביאים אפילו צעיר בן למחזה - וכמו שאומרים, מה שהם רואים הוא רק לשימוש העתידי של הילדים.

"קַטִין"

באותו תיאטרון יש הצגה נוספת לבני נוער - המבוססת על ההצגה של דניס פונביזין "הצמחייה": "הצמחייה. RU ". עלילה ישנה בטוויסט מודרני היא כל מה שצריך כדי למשוך את תשומת ליבם של הילדים (כדוגמה: ההצגה משתמשת במוזיקה של שנור, מנהיג קבוצת לנינגרד). ורלוונטיות המחזה בכל המאות הייתה ונשארה עצומה! ההפקה נמשכת שעתיים, בהשתתפות אלכסנדר פנין, אירינה מורוזובה, סטניסלב פדורצ'וק ואמנים אחרים לא פחות יוצאי דופן.

למי שאוהב את תיאטרון מאלי, אתה יכול ללכת ל"נדורוסליה "שם. ההופעה הזו נמצאת על הבמה שלו זמן רב - יותר משלושים שנה. משך הזמן הוא כמעט שעתיים וחצי, וניתן לראות בהופעה שחקנים כמו אולגה אברמובה, מיכאיל פומנקו, ולדימיר נוסיק, מריה סרג'ינה, אלכסיי קודינוביץ 'ואחרים.

כמובן, אלו רק כמה מההופעות לבני נוער הקיימים במוסקבה. מבחר ההופעות הוא רחב להפליא - יהיה רצון, אבל יש על מה ללכת!

זה נפלא שבחיינו - מציאותיים, אנוכיים וירטואליים יותר ויותר - יש מקום לרומנטיקה. וזה לא משנה רק בתיאטרון. הפקת אחד הספרים הטובים ביותר בז'אנר "גלימה וחרב" מאת הקלאסיקה הצרפתית תאופיל גוטייה היא הצלחה גדולה. סביר להניח שהוא נער מודרני ב המקרה הטוב ביותריש לו מושג על הכיוון הזה באמנות המבוסס על הסרט "שלושת המוסקטרים". הרומן של גוטייה לא כל כך פופולרי - וחבל! אחרי הכל, הוא זה שמייצג את הפנינה של הסגנון ההרפתקני-רומנטי.

יש כאן הכל: תככים, שודדים, קרבות, התחפשות, חטיפה, נבלים ואוהבים. מסכים שסט כזה יכול למשוך אפילו צופה סקפטי בעידן מעבר קשה. אבל הדמות הראשית בהפקת הסדנה היא עדיין התיאטרון: תיאטרון המבוסס על שייקספיר, שכפי שאתה יודע הוא העולם כולו, והאנשים בו הם שחקנים.

לפעמים אתה צריך לא לפחד "לצאת מהחדר", לצאת לדרך ולמצוא את עצמך, מנסה תפקיד אחר. זה בדיוק מה שהוא עושה הדמות הראשית- ברון דה סיגוגאק צעיר ועני, שיצא למסע עם להקת אמנים נוסעים. בעקבות אהובתו - שחקנית תיאטרון - הוא הופך למסכה: קפטן פראקאס.

הלכתי להופעה רק עם פחד אחד: התביישתי משך הזמן. קפטן פראקאס מתחיל בשבע בערב ומסתיים קרוב יותר לאחת עשרה. לא דאגתי לעצמי, אלא לילדים. התברר - לשווא! הם נראו יפה ולפי ההתרשמות שלהם, לא החמיצו אפילו דקה אחת. הביצוע מרהיב להפליא, בו התיאטרליות עולה לדרגה השלישית: תלבושות שופעות ומתפשטות, שמצד אחד מתייחסות לעידן לואי ה -13, ומצד שני, כמובן, מהדהדות את מסכות ונציה קרנבל - קומדיה אלמותיתדל ארטה. ה"תכונה "העיקרית של הנוף, שעוזרת לתפוס, לתפוס את המניע העיקרי של תנועה תמידית, נתיבי להקת תיאטרון נודדת (ושל כל החיים) הם שלושה טרבולטורים על הבמה. זכור? ישנם שבילים נעים וחסרי מדרגות כאלה, המאפשרים להאיץ את תנועת הולכי הרגל. גיבורי ההופעה נעים לאורכם. מאוד תמציתי ומדויק.

התפקידים כולם בהירים, אופייניים. יפה במיוחד נבל ראשי- יריבו של הברון. אתה תמות מצחוק. ברומן של גוטייה, לאחר שהיה על סף מוות, הוא פתאום (על פי כל חוקי הז'אנר) מגלה את זוועותיו והופך לגיבור אצילי. בהצגה נראה שהוא זז קצת עם המוח ועושה דברים נורא מצחיקים.

ההצגה "רוסלן וליודמילה" הומצאה בסגנון אירוני וקצוץ. אחרי הכל, השיר עצמו נבנה במקור עם אלמנטים של פרודיה (המבוססת על הבלדה של ז'וקובסקי "שתים עשרה ילדות ישנות"). פושקין בזלזול באופן אירוני בכוונה בדימויים האצילים של ז'וקובסקי, הכניס לפרטים קומיים וגרוטסקים לנרטיב. בהצגה דמותו של פושקין צוחקת, חוליגנית, מלגלגת, אבל חושנית מאוד.

כאן, גיבורים חסרי מורא ומגבי אוכף רוסלאן אוכפים במקום סוסים, מניחים דליים מקומטים על ראשם ונלחמים בחרבות צעצוע. פרלף השמנמן עם שפם אדום גדול מזכיר נורא את ברמלי או את ג'רארד דפרדיה בתפקיד אובליקס. הזקן של צ'רנומור נראה יותר כמו זר של ראש השנה הארוך, וה"טבעת היקרה "של לודמילה נשמרת בצורה טובה יותר - הפתעה.

המחזה מושמע על במה קטנה בבניין החדש של הסדנה, שכמו שאתם יודעים יש לה סוד. לצופים באולם תהיה נקודת המבט של מבואת התיאטרון התחתונה עם הארכיטקטורה הגיאומטרית התלת ממדית שלה: מדרגות, מרפסת, עמודים, פתחים, תקרות. בנוסף לארכיטקטורה של המבואה, צומח על הבמה עמוד עץ עם שרשרת-"אלון ירוק" ומדרגות קשרים, כמו גם פלטפורמה משופעת מעץ, המשמשת מעין מחסה. וזה הכל! כל השאר הוא משחק דמיון. אם מדובר במפגש בין רוסלאן ובין פין זקן, אז אתה רק צריך להקשיב, והד קל וקול מים נוטפים ייקחו אותך למערה החירשת של הזקן. אם זהו נחלתו של צ'רנומור עם מפלים וגנים יפים, הרי שמדובר בבדים זורמים ותפוזים אמיתיים הפזורים על פני הבמה. ואם זהו נסיכותו של ולדימיר, הרי שמדובר בשולחן אירועים ארוך רגיל, אשר, אם רוצים, נחלק לשני חצאים ("מחצית ממלכת הסבים") המובטחת.

נראה שהכל כאן אינו רציני. זהו מעין רצועת קומיקס על נושא קלאסי, שבהחלט ימשוך לבני נוער קפריזית: הוא יכיר את העלילה האלמותית, ילמד את תכנית הלימודים בבית הספר בספרות, ויהנה ממנה.

הקניבל מבוסס על מחזה בעל אותו שם של המחזאית הקנדית העכשווית סוזן לבו. העלילה אינה נחותה מהמותחן: יש מסתורין מוזר, ומתח גובר, וניתוק בלתי צפוי. אם ובן מתגוררים ביער הרחק מאנשים. הוא ענק בגיל 6, ומגיב לכינוי יוצא דופן, ביתי - אוגר. היא אבודה באהבה לילד היחיד שלה, נבהלת מהעולם האגרסיבי, אך אישה גאה בעלת עבר מסתורי.

כאן בסיפור כזה משמעויות נסתרות המופנות לדור העולה של היום ולהוריהם. כאן והגנה יתר על הילד - פחדים שטורפים מבוגרים; והמאבק בתשוקות ורצונות בילדים שהבשילו לפתע. ההצגה מושמעת על הבמה הקטנה של התיאטרון: הכל קרוב מאוד (הפעולה מתרחשת באורך זרוע) ומאוד אמיתית, במקומות עד לגוש בגרון, עד דמעות. כמעט תמיד חשוך וקצת מפחיד.

ההצגה מבוססת על ההצגה "ליד ארון הקודש בשמונה" מאת המחזאי, הבמאי והשחקן הגרמני המפורסם אולריך הוב. Hub כתב את זה בשנת 2006 לאחר שהוצאה לאור גרמנית הזמינה מספר תיאטראות להעלות את נושא הדת בהצגות ילדים. מסכים שהנושא עדין מאוד, לא קל לתיאטרון, אבל הוא נראה לי כמובן חשוב והכרחי לשיחה עם נער. וזה המקרה הנדיר שבו המחבר הצליח לשלב בהצלחה את הפאתוס המתאים כאן עם קלות הקריינות והאירוניה הטובה.

העלילה פשוטה: אלוהים כעס על אנשים ובעלי חיים על קשיחותם, חוסר הכרת הטוב, חוסר האמון שלהם ומסדר הצפה עולמית. כידוע, בתיבת נוח ניתן להציל רק "יצורים בזוגות". אבל יש שלושה פינגווינים. אחד מהם (בהוראת חברים) צריך להפליג על ארון הקודש "כמו ארנבת". איך ללמוד להקריב את עצמך למען אחר? איך לראות ולהיות מסוגל להודות בטעויות שלך? איך לסלוח לשכן שלך ולא לקטר נגד אלוהים? לשאלות "המדהימות" הללו, התשובות הברורות נולדות תוך שעה וחצי, והכי חשוב - בהומור עדין ואהבה. הפינגווינים בהצגה הם שלושה נגנים מצחיקים.

בלי מקור, זנב או שטויות אחרות. פינגווינים הם גם אנשים. הם רבים, מתפייסים, חוששים, שמחים, עצובים, שרים ומנגנים הרבה: עכשיו על בללייקה ענק, עכשיו על אקורדיון משעמם, עכשיו על תופים. אגב, לאבות ולאמהות יש ברכות "מבוגרות" ממנהל ההצגה לאבות ואמהות: מדי פעם הפינגווינים מתחילים לדבר במשפטים של דמויותיו של צ'כוב או בשיריו של ברודסקי. מצחיק מאוד ומדויק להפתיע.

הילדים שלי תמיד נהנים להאזין לסיפורים מהילדות שלי. נראה לי שכל הילדים אוהבים את זה. ההופעה בתיאטרון "א-ז" היא תמונה חיה מהעבר: מצחיקה עד דמעות, עצובה נואשת, מוכרת לכאבים הכואבים במקלעת השמש והכל, ללא יוצא מן הכלל, מוזיקלי. מדובר בהפקה שמסוגלת להעניק למבוגרים פיסת אושר שאינה ניתנת לעיבוד בלתי הפיך, ולילדים בוגרים, לפתוח את הדלת הנחשקת לילדות סובייטית מוזרה כל כך של הורים וסבים.

המחזה בנוי על זיכרונות אנשים אמיתיים, שילדותו הייתה בשנות ה-40-80 של המאה הקודמת. אין כרונולוגיה - הכל מעורבב. הנה המלחמה בפינוי, וסיפורים על חלוצים עם חוליגנים, וחיים בדירה קהילתית. תקליטים, אופניים נחשקים, הטלוויזיה הראשונה, לחם שחור עם משחת שיניים במקום עוגות ... אתה מקשיב לכל סימן הזמן, מבין מתי העוגה יכולה לעלות 25 רובל ולוחשת בשקט באוזנו של הבן שלך שהשחקן הנפלא הזה הוא אורב בכוונה: הוא וולודיה אוליאנוב.
כל השחקנים המעורבים בהופעה הופכים בקלות למוזיקאים: סקסופון, גיטרות חשמליות, תופים. מוזיקה היא ברומטר של זמן: קיל, זקינה, צוי, בוטוסוב.

כל זיכרון הוא ייחודי. וזה לא שיחק רק, זה חי: כאן ועכשיו. באהבה גדולה, בלי פאתוס ופסאודו-נוסטלגיה לעבר. ואין לכם מושג כמה שאלות עולות במוחו של נער לאחר צפייה בהצגה. האם זה לא הדבר הכי יפה: לקיים שיח מלב אל לב אחרי מה שראיתם יחד בתיאטרון?

יצירה נוספת מתוכנית הלימודים בבית הספר לספרות, שמשום מה מתקבלת בשתיקה לצפייה בתיאטרון מאלי. מבלי לזלזל ביתרון ההפקה הזו, ברצוני לייעץ ל"הקטין "בצ'צ'צ'בקה (כפי שמעריצי התיאטרון קוראים בחיבה לתיאטרון זה.) מחזהו של פונביזין הפך בהצלחה לאופוזיציה וודווילית. מוזיקה כתובה מלחין מפורסםאנדריי ז'ורבין, מחברם של יותר מעשרה אופרות, בלטים ומי שהלחין מאות להיטים מוזיקליים לבמה ולקולנוע (שהם רק שירים מהסרט "טייסת הוסרים מעופפים").

ו"הקטין "אינו יוצא מן הכלל: לא רק אניני טעם אמיתי של תיאטרון מוזיקלי יהיו חדורי מוזיקה בהופעה, אלא גם מי שיתקל בז'אנר זה בפעם הראשונה. עם זאת, הכל כאן למעלה: גם תלבושות מקוריות וגם קולות יפים של האמנים. ישנה גם סטייה קלה מהעלילה הקלאסית, שהופכת למעיין של כל האקשן: בהופעה, אחד המרכזיים שחקניםהיא הקיסרית קתרין השנייה עצמה. בתקופת שלטונה התקיימה בתיאטרון הקרנת הבכורה של הקומדיה של פונביזין. הדימוי שלה יוצר הקשר היסטורי, מרחיב את גבולות המחזה, שהוא, כמובן, רק לטובת המתבגר המודרני. שניים באחד: גם שיעור ספרות וגם שיעור היסטוריה.

נראה כי סיפורים על שרלוק הולמס נוצרו על מנת להתגלם בתיאטרון הצללים. היכן, אם לא כאן, נוצרת אווירה ייחודית של מסתורין: לסיפורי בלש אין מקום מדויק יותר למצוא.
כבר כתבנו שהתיאטרון הגה פרויקט מעניין: סדרה תיאטרלית המבוססת על סיפורים מפורסמיםקונאן דויל על שרלוק הולמס. שתי ההופעות הראשונות התבססו על הסיפורים "כלב הבסקרוויל" והערפד מסאסקס. והנה הפרק הבא! הפעם - אחד הסיפורים הפופולריים ביותר על הבלש האנגלי: "מוטלי סרט". צפינו בכל הפרקים ואחרי כל אחד הילדים פשוט נשפו: "וואו!"

כל הופעה היא סינתזה הרמונית להפליא של דרמטיות, בובות ו תיאטרון צללים: כל הטכניקות משולבות ושזורות זו בזו. מאחורי המסך, בחושך מוחלט, מופיעים צללים של בעלי חיים אקזוטיים - הבבון והברדלס, מסתובבים באחוזה של רויאלוט האכזרית; אך בובות קנה חינניות של אחיות תאומות מופיעות על הבמה, ובובות כפפות מופיעות לפתע על ידי השחקנים - עותקים מצומצמים מצחיקים של הבלש המפורסם ועוזרו.

הדואט של שני שחקנים דרמטיים המגלמים את תפקידיהם של הולמס ווטסון (וזאת למרות התחרות העזה עם הקולנוע, שם נוצרו הדימויים האיקוניים של קונאן דויל בתקופות שונות) הוא ללא ספק הצלחה של ההפקה. שרלוק צעיר, אימפולסיבי ואירוני. ווטסון מצחיק, מביך, אבל נורא מקסים. המאפיין העיקרי בתקשורת שלהם הוא (כדי להשתמש בשפה מובנת למתבגרים של היום) חבטות טובות זו בזו. ובכלל, כל ההפקה מתמשכת במהותה ברוח זו. מהי הילדה הצוענית בליווי כינור חי בביצוע ווטסון ברוסית-אנגלית: אחת, אחת ועוד אחת (זכור, צוענים גרו באחוזת רוילוטה?). בהחלט לא ישעמם לך.

***
סבטלנה ברדיצ'בסקה

הבירה מציגה מספר עצום של הופעות המבוססות על מערכת של ביהסויצירות הנחשבות לקלאסיקות של הספרות העולמית.

מתי כדאי לצפות בהצגה: לפני קריאת המקור או אחריו? התשובה לא פשוטה. כפי שמראה בפועל, עדיין עדיף לצפות בהופעה לאחר קריאה יצירה ספרותית... אז יש לך מבט משלך על החומר הנקרא, נוצר מושג, הבנת העלילה, סידור הדמויות ברור. עבודת בדיהמנותחים בכיתה, נקבעים מבטאים.

אם אתה צופה בהופעה לפני קריאתה, התלמיד מקבל לעתים קרובות את המחשבה: “למה לקרוא אם ראית את ההופעה? אם העלילה ברורה והדמויות מוכרות? "

ישנן מספר הצגות המבוימות המבוססות על יצירותיהם של קלאסיקות רוסיות ומערביות שאינן מתקיימות בבית הספר, אך כל אדם משכיל צריך להכיר אותן. לכן, אם אתה מסתכל עליהם אפילו בלי לקרוא את המקור, אז זה כשלעצמו נפלא. את הסדרה הזו פותחים שייקספיר, סטנדל, מארק טוויין, סלינג'ר ...

חשוב לא רק במה לצפות, אלא גם היכן, כי מנהלי התיאטרון יכולים לפרש את הטקסט של המחבר בדרכים שונות ולהציג לכולם קלאסיקות מוכרות באופן שלא רק מבוגרים, אלא גם ילדים יתביישו ממה שהם לִרְאוֹת.

עכשיו אתה יכול להסתכל מהותי יותר על משחקי התיאטרון של מוסקבה ולנתח את הרפרטואר המיועד לקהל מתבגר.

תיאטרון קטן

זהו win-win. הקלאסיקה לעולם לא עוזבת את הבמה. שחקנים נפלאים, פרשנות קלאסית ליצירה, תלבושות עשירות, תפאורות ואביזרים.

הייחודיות של התיאטרון הזה היא שקשה להשיג כרטיסים להופעות על פי תוכנית הלימודים בבית הספר - הם נקנים על ידי בתי ספר. לכן, עליכם לדאוג מראש, חודשיים מראש, על מנת לרכוש כרטיסים להופעה הרצויה.

RAMT (תיאטרון הנוער האקדמי הרוסי)

ממוקם מול תיאטרון מאלי. ההופעות המועלות על בימתה מיועדות לקהל נוער. היצירות שלשמן הן נמסרות אינן כלולות בתכנית החובה, אלא שייכות לאוצר הספרות העולמית:

לתיאטרון יש חזון קלאסי של החומר המבוים.

תיאטרון מוזיקלי לילדים. N. I. Sats

עם בור תזמורת. וזה אומר הרבה: על מוזיקה חיה, על קולות יפים (ועוד איך תיאטרון מוזיקלי?) האולם מצויד לצופים צעירים, עם אקוסטיקה נפלאה ועליית האולם, הבמה נראית בבירור מכל מקום.

התיאטרון מעניין גם בכך שהוא מכיר את הקהל בז'אנרים שונים של אמנות תיאטרלית: אופרה, בלט, מוזיקלי. כל הופעה מותאמת לילדים. על במת התיאטרון נמצאות האופרות "אגודל", "חליל הקסם", "שנים עשר חודשים", "יוג'ין אונגין", "הנישואין", בלטים "סינדרלה", " אגם הברבורים"," שרלוק הולמס "," מפצח האגוזים ", המחזמר" הקוסם של העיר האזמרגד ".

יצירות תיאטרליות

אם קוראים את שמות ההופעות, אי אפשר לדמיין כיצד ניתן "לתאר" זאת על הבמה, שבה אמצעי הביטוי והצגת החומר מוגבלים בחלל? הכל אפשרי כעת בקולנוע, גרפיקה ממוחשבת "תמשוך" כל דמיון של היוצר. ואיך על הבמה, למשל, להעביר את התנועות (סדנה של פ. פומנקו)? במאי ההצגה א 'פופובסקי הצליח בכך באומנות. לא ברור איך, אבל הרושם קסום! אין פלא שאתה לא יכול להגיע לביצוע הזה.

ואיך לביים קלאסיקות באמצעות בובות במקום שחקנים? התמודד עם משימה זו בצורה מופתית. על הבמה שלה יש הופעות: "טרגדיות קטנות", "קונצרט צ'יצ'יקוב עם תזמורת", "גוליבר", "הלילה שלפני חג המולד". פעולה מבוצעת על הבמה, שבה שחקנים ובובות שותפים. לדוגמה, פניהם של הבובות קורובוצ'קה, סובאקביץ 'ודמויות אחרות " נשמות מתותהם כל כך אמוציונאליים שנראה שהם משחקים יתר על המידה את השחקנים האמיתיים.

ואיך לשחק את הרומן "לוכד בשיפון" על במה בגודל תיקון? איך להשאיר את הקהל במתח במשך שעתיים מיותרות, כשאין אפקטים מיוחדים, אין נוף, אין שינוי תחפושות? ואת מי לשמור? הקהל הביקורתי והאירוני ביותר - בני נוער? התיאטרון בשער ניקיצקי עושה את זה בצורה נפלאה. הוכחה? נסה לרכוש כרטיסים להופעה.

"בקפידה! יְלָדִים"

ויש מספיק מופעים כאלה שמפרשים באופן מודרני במוסקבה. דוגמה בולטת לכך היא ההפקה של יוג'ין אונגין בתיאטרון טגאנקה. יורי ליובימוב שם את הרומן הזה במערכה אחת. נראה שלא בגלל שהוא פחד שחצי מהקהל יעזוב את התיאטרון במהלך ההפסקה? הביצוע מותנה: אין תכונות תיאטרון קלאסיות. הוא דומה לקונצרט חובבני. במקום קישוטים - סוג של מחיצות קרטון, וילונות, סולמות. אחד יצא - דיבר את הטקסט במהירות ויצא, ואחריו השני. הוא רעש את המילים בדרכו שלו והלך. כל דמות של פושקין מופיעה עם מספר סולו משלו והמשימה שלו היא להפתיע את הקהל, לא משנה מה.

במאמץ לחדש את "השיר בפסוק", כלל הבמאי ג'אז, ראפ, פולק רוסי ו אפריקאי בהופעה. ההופעה מותירה רושם מעורפל. היכן הקלילות והאווריריות של הקו של פושקין? היכן הרכות והעצב הפיוטי?

כל משימה הופעה תיאטרליתנתפס כמעורר את עניין הדור הצעיר בספרות ובאמנויות אחרות. ויש הרבה הופעות שמשרתות את הרעיון הזה ממש. חפש, קרא ביקורות ואל תסתמך רק על שם התוכנית.