הכולל את האפוס ההרואי. היסטוריה קצרה של ספרות ימי הביניים. אפוס גבורה. השיר מספר על נישואיה של מחסל הדרקונים סייקפריד עם הנסיכה הבורגונדית קריאמהילד, מותו עקב העימות בין קרימהילדה לברונהילדה, אשת אחיה

בית » פָּנִים הכולל את האפוס ההרואי. היסטוריה קצרה של ספרות ימי הביניים. אפוס גבורה. השיר מספר על נישואיה של מחסל הדרקונים סייקפריד עם הנסיכה הבורגונדית קריאמהילד, מותו עקב העימות בין קרימהילדה לברונהילדה, אשת אחיה

הזיכרון הקולקטיבי של העם היה האפוס ההרואי, אשר שיקף את חייו הרוחניים, האידיאלים והערכים שלהם. מקורות האפוס ההרואי של מערב אירופה טמון במעמקי העידן הברברי. רק במאות ה -8-9. נאספו ההקלטות הראשונות של יצירות אפיות. השלב המוקדם של השירה האפית, הקשור להיווצרות שירה צבאית פיאודלית מוקדמת - קלטית, אנגלו -סכסית, גרמנית, נורדית ישנה - הגיע אלינו רק באופן חלקי.

האפוס המוקדם של עמי מערב אירופה קם כתוצאה מאינטראקציה של שיר אגדות הרואי ואפוס מיתולוגי פרימיטיבי על אבות האבות - "גיבורי תרבות" שנחשבו לאבות השבט.

האפוס ההרואי הגיע אלינו בצורה של אפוסים גרנדיוזיים, שירים, בצורה מעורבת, שירה-פיוטית, ולעתים רחוקות יותר בצורה פרוזאית.

הספרות האיסלנדית הוותיקה ביותר עד למוצאה כוללת את שירתם של סקאלדים, שירים אדים וסאגות איסלנדיות (אגדות פרוזאיות). שירי סקאלד העתיקים ביותר שרדו רק בצורה של ציטוטים מהסאגות האיסלנדיות של המאה ה -13. על פי המסורת האיסלנדית, לסקלדים הייתה השפעה חברתית ודתית, הם היו אנשים אמיצים וחזקים. שירת סקאלד מוקדשת לשבחים של הישג כלשהו ולמתנה שהתקבלה עבורו. שירה סקאלדית אינה ליריקה לא ידועה; זו שירת גבורה במובן המילולי של המילה. עד כה הגיעו הפסוקים לכ -250 סקאלדים. אחד מהם - משורר הלוחמים המפורסם - אגיל סקאלגרימסון (המאה העשירית) מסופר על הראשונה בסאגות האיסלנדיות - "סאגת אגיל".

לצד שירת הסופר על האיש באיסלנד באותה תקופה, היו ידועים גם שירים על אלים וגיבורים, שהיו יצירות של מסורת לא אישית. התוכן העיקרי שלהם הוא העלילות המיתולוגיות העיקריות - מעללי האלים והגיבורים, אגדות על מוצא העולם, סופו ולידתו מחדש וכו 'שירים אלה הוקלטו בערך באמצע המאה ה -13. ומאוחד מותנה בשם "אלדר אדה". תאריך הופעתו של זה או אחר של שירי אדיק לא נקבע; חלקם מתוארכים לתקופת הוויקינגים (מאות IX-XI).

סאגות איסלנד מוקדשות לאירועים שהתרחשו מאה שנה לאחר יישוב איסלנד על ידי הנורבגים ("מאה הסאגות" - 930 - 1030). הם ערוכים בצורה פרוזאית, הם מספרים על הנציגים המפורסמים ביותר של חמולות מסוימות, על איבה שבטית, קמפיינים צבאיים, קרבות וכו '. מספר הגיבורים בסאגות הוא משמעותי מאוד, וכך גם גודלם. אוסף הסאגות העצום הוא כביכול אפוס עצום, שגיבוריו הם אלפי איסלנדים, הפועלים בערך באותו זמן. מחברים ללא שם של סאגות איסלנד מתארים לא רק אירועים, אלא גם את מנהגי, פסיכולוגיה ואמונות של זמנם, ומביעים את דעתם הקולקטיבית של האנשים.

האפוס הקלטי הוא הספרות האירופית הוותיקה ביותר. מקור הסאגות האיריות במאה הראשונה. מוֹדָעָה והתעצב במשך כמה מאות שנים. בכתב, הם קיימים מאז המאה השביעית. - (הגיעו אלינו ברשומות של המאה ה -12). הסאגות האיריות המוקדמות הינן מיתולוגיות והרואיות. תוכנם הוא האמונות הפגאניות של הקלטים הקדמונים, ההיסטוריה המיתולוגית של יישוב אירלנד. בסאגות הגבורה, הדמות הראשית קוצ'וליין שיקפה את האידיאל הלאומי של העם - לוחם חסר פחד, ישר, חזק, נדיב. בסאגות הגבורה מוקדש מקום רב לתיאור הקרבות של קוצ'וליין.

מחזור פניאן מתוארך למאה ה -12. הגיבור שלו הוא פין מק'קול, בנו, הזמר אושין, וצבאם. מחזור זה התקיים במהדורות רבות, חלקן מספרות על נדודיו של אושין למדינות נפלאות ועל שובו לאירלנד לאחר התנצרותה. בדיאלוגים של אושין וסנט. פטריק משווה את חיי האנשים לפני ואחרי הנצרות.

למרות שהסאגות האיריות העתיקות תועדו כבר במאה ה- XII, עד המאה ה- XVII. הם המשיכו להתקיים בצורה של מסורת בעל פה, ולבסוף קיבלו צורה של סיפור ובלדה אירית.

האפוס האנגלו -סקסוני בבאוולף, המתוארך לסוף המאה השביעית - תחילת המאה השמינית, נוצר על בסיס שירי גבורה אוראליים קודמים. גיבור האפוס הוא אביר אמיץ משבט הגאוטס הדרום סקנדינבי, המציל את המלך הדני הרותגר בצרות. הגיבור מבצע שלושה הישגים נפלאים. הוא מנצח את המפלצת גרנדל, שהשמיד את לוחמי המלך. לאחר שפצע אנושות את גרנדל והביס את אמו, שנקמה את בנה, הופך ביוולף למלך הגאוטס. בהיותו כבר זקן, הוא משיג את ההישג האחרון שלו - הוא הורס דרקון נורא, שמתנקם בגאוטס על כוס הזהב שנגנבה ממנו. בדו קרב עם דרקון, הגיבור מת.

"Beowulf" היא שזירה גחמנית של מיתולוגיה, פולקלור ואירועים היסטוריים. לחימה בנחשים, שלושה דו קרבות נפלאים - אלמנטים של סיפור עממי. יחד עם זאת, הגיבור עצמו, הנלחם למען האינטרסים של שבטו, מותו הטראגי הם מאפיינים אופייניים של אפוס הרואי, היסטורי במהותו (כמה שמות ואירועים המתוארים באפוס נמצאים בהיסטוריה של הגרמנים הקדמונים. ). מכיוון שהיווצרות האפוס שייכת לסוף המאה השביעית - תחילת המאה השמינית, כלומר יותר ממאה שנה לאחר אימוץ הנצרות על ידי האנגלו-סכסים, אלמנטים נוצריים נמצאים גם בבוולף.

במאה ה- XII. האנדרטאות הראשונות שנכתבו באפוס הגבורה מימי הביניים מופיעות בעיבודים. בהיותם המחבר, הם מבוססים בעצם על האפוס ההרואי העממי. תמונות האפוס של ימי הביניים דומות במובנים רבים לתמונות של גיבורים אפיים מסורתיים - הם כן לוחמים חסרי פחד, הגנה באומץ על ארצם, אמיצה, נאמנה לחובתם.

האפוס ההרואי של ימי הביניים בצורה אידיאלית משקף את הנורמות הפופולריות של התנהגות הרואית, הוא סינתז את רעיונות האנשים על כוח מלכותי, חוליות, גיבורים, הוא חדור ברוח של פטריוטיות עממית.

יחד עם זאת, מאחר שהאפוס ההרואי של ימי הביניים בעיבודים נוצר בתקופה של תרבות שכבר מפותחת מספיק בתקופתו, ניכרים בו עקבות של השפעת רעיונות אביר ודתיים של עידן יצירתו. גיבורי האפוס מימי הביניים הם מגינים נאמנים של האמונה הנוצרית (סיד, רולאן), וסים נאמנים לאדוניהם.

בספרות ימי הביניים פותחו שלושה מחזורי אפי נרחבים - על אלכסנדר הגדול, על המלך ארתור ועל קרל הגדול. הפופולריים ביותר היו השניים האחרונים, tk. אלכסנדר הגדול חי בעידן הטרום-נוצרי.

במרכז האפוס הקרולינגי ניצבת המלחמה בספרד. שלא כמו המלך ארתור, גיבור האפוס הקרולינגי הוא אדם היסטורי של ממש - קרל הגדול. במרכז האפוס על מלחמת ספרד נמצא האדרת הישגו של אחיינו של קרל הגדול, רולנד, ששימש בסיס לאחת המונומנטים המוקדמים ביותר של אפוס הגבורה מימי הביניים - שיר רולנד הצרפתי. השיר נכתב בתקופת מסעי הצלב. (באמצע המאה ה -11 זה היה ידוע ברבים - הוא הושר על ידי כוחותיו של וויליאם הכובש לפני קרב הייסטינגס בשנת 1066) כתב היד הקדום ביותר שלו מתוארך למאה ה -12. הבסיס ההיסטורי של ה"שיר "הוא המערכה של קרל הגדול לספרד בשנת 778 במטרה להשתיל את הנצרות בקרב המורים בכוח. (האגדה העממית חיברה את אירועי 778 למאבקם של הפרנקים נגד פלישתם של הערבים לאירופה.) אולם ניסיונו של קרל הגדול לא צלח - המורים הורסים את הפרנקים הנסוגים בערוץ רונסוואל. אירוע זה הפך לעלילת שיר הרואי, ובהמשך הוא מעובד פשוטו כמשמעו והיווה את הבסיס של "שיר רולנד" (למרות שהשיר מבוסס על אירועים ואישים היסטוריים, יש בו הרבה פיקציה). הדמות הראשית של "שיר" היא אדם היסטורי, הוא מוזכר בכרוניקה של קרל הגדול כאדון פיאודלי אצילי.

גיבור השיר, רולאן, אחיינו של קרל הגדול, מייעץ למלך לשלוח את אביו החורג גנלון לנהל משא ומתן עם מלך הסרזן מרסיליוס. עם זאת, האחרון מסגיר את הפרנקים על ידי כריתת הסכם סודי עם מרסיל. במאמץ לנקום את בנו החורג למשימה מסוכנת, מייעץ גנלון לקארל לעזוב את רונוואל ערוץ ולהשאיר שם רק את לוחמי רולנד. המורים הורסים את כיתת הגיבור, רולאן עצמו מת אחרון, נזכר בחייליו שנפלו. גנלון, שבגד בגיבור, נידון למוות מביש.

האפוס הספרדי - "שיר הצד שלי" - הולחן בתקופת ה"כיבוש מחדש "(המאה הי"ג), במהלך מאבקם של הספרדים להחזרת הארצות שנתפסו על ידי המורים. אב הטיפוס של גיבור השיר היה אדם היסטורי - רודריגו דיאז דה ויוור (המורים קראו לו "סיד", כלומר אדון).

השיר מספר כיצד סיד, שגורש על ידי אלפונס מלך קסטיליה, מנהל מאבק אמיץ נגד המורים. כפרס על הניצחונות, אלפונס מתחתן עם בנותיו של סיד לתינוקות האצילים של קאריון. חלקו השני של "השיר" מספר על בגידתם של חתניו של סיד ונקמתו על כבודם הנזעם של בנותיו.

היעדר בדיה, העיבוד הריאליסטי של חייהם ומנהגיהם של הספרדים של אותה תקופה, עצם שפתו של "השיר", קרוב לאנשים, הופכים את "שיר הצד שלי" לאפוס הריאליסטי ביותר בספרות ימי הביניים.

האנדרטה המצטיינת של האפוס הגרמני - "שיר הניבלונגים" - תועדה בסביבות שנת 1225. עלילת "השיר" מבוססת על אגדות גרמאניות עתיקות מימי הגירת האומות הגדולות - מותו של אחד הגרמנים. ממלכות - בורגונדי - כתוצאה מפלישת ההונים (437). עם זאת, קשה ביותר לזהות פרק היסטורי זה של עידן הפלישות הנוודות ב"שיר ". רק הד רחוק לאותם אירועים רחוקים נשמע.

הנסיך ההולנדי זיגפריד מחזר אחרי מלכת בורגונדי קרימגילדה ומסייע לאחיה גונתר להינשא למלכת איסלנד ברונהילדה במרמה. שנים מאוחר יותר, ברונהילדה מגלה הונאה ומורה להרוג את זיגפריד (אחיה של אשתו קרימגילדה מעורב בקנוניה נגד זיגפריד). המלכים מפתים מקרימגילדה את אוצר הזהב של הניבלונגים הנהדרים, והרוצח של זיגפריד מסתיר אותו בריין. קרימגילדה נשבעת לנקום את מותו הבוגדני של בעלה (נהרג מדקירה בגבו). היא מתחתנת עם מלך ההונים אטילה ולאחר זמן מה מזמינה את כל קרוביה עם לוחמיהם לארץ ההנית (ב"שיר "מופיעים הבורגונדים בשם הניבלונגים). במהלך החג, קרימגילדה מארגנת בכוונה ריב, שבמהלכו כל משפחת בורגונדיה מתה. קרימגילדה עצמה נספתה בידי הלוחם היחיד ששרד ...

E. גבורה כז'אנר (או קבוצת ז'אנרים), כלומר סיפור גבורה על העבר, המכיל תמונה שלמה של נאר. חיים ומייצגים באחדות הרמונית עולם אפי מסוים וגיבורי-גיבורים. ה 'הרואי נמצא הן בספר והן בצורת הפה, ולרוב אנדרטאות הספרים של ה' יש מקורות פולקלור; המוזרויות של הז'אנר הלכו והתעצבו בשלב העממי. מסיבה זו, אקולוגיה הרואית נקראת לעתים קרובות אקולוגיה עממית. עם זאת, זיהוי כזה אינו מדויק לחלוטין, שכן לצורות הספר של האקולוגיה יש ייחודיות סגנונית ולעתים אידיאולוגית, ובלדות, אגדות ושירים היסטוריים, רומן עם, ו אז אפשר בהחלט לייחס את האקולוגיה העממית. n יכול להיחשב כגבורה E. רק עם הסתייגויות משמעותיות. ג 'ג' הגיע אלינו הן בצורה של אפוסים נרחבים, אפי ספרים (איליאדה, אודיסיאה, מהבהאראטה, רמאיאנה, ביוולף) או בעל פה (ג'אנגאר, אלפמיש, מאנס, ובצורה של "שירים אפיים" קצרים ( אפוסים רוסיים, שירי נוער דרום -סלאביים, שיריו של אדה הזקן), מקובצים בחלקם למחזורים, לעתים רחוקות יותר - אגדות פרוזה [סאגות, אפוס נארט (נארט)]. ע. והגבורה, מאוחר יותר - אגדות היסטוריות וחלקן מילות מפתח) בעידן פירוק המערכת הקהילתית הפרימיטיבית והתפתחה בחברה העתיקה והפיאודלית, בתנאי שימור חלקי של יחסים ורעיונות פטריארכאליים, בהם דימוי היחסים החברתיים כדם, השבט עדיין לא יכול היה לייצג מכשיר אמנותי מודע. גבורות Nskogo "Gilgamesh", Edda the Elder, "Sasuntsi David", "Amiraniani") מופיעות אפילו במעטפת מופלאה ומיתולוגית (לגיבורים יש לא רק כוח צבאי, אלא גם "שמאני", אויבים אפיים מופיעים במסווה של מפלצות פנטסטיות ); נושאים עיקריים: המאבק ב"מפלצות ", שידוכים גבורה ל"מאורסים", נקמה משפחתית. בצורות הקלאסיות של א ', מנהיגים ולוחמים הרואים מייצגים לאום היסטורי, ולעתים קרובות מתנגדיהם זהים עם "פולשים" היסטוריים, מדכאים זרים וכופרים (למשל, הטורקים והטטרים בסלאבית ה'). "זמן אפי" כאן אינו עוד עידן מיתי של יצירה קמאית, אלא עבר היסטורי מפואר בשחר ההיסטוריה הלאומית. התצורות הפוליטיות במדינה העתיקות ביותר (למשל, מיקנה - "איליאדה", מדינת נסיך ולדימיר בקייב - אפוסים, מדינת ארבע אוירות - "ג'אנגאר") פועלות כאוטופיה לאומית וחברתית שהפכה לעבר. אנשים ואירועים היסטוריים (או פסאודו-היסטוריים) מתפארים בצורות קלאסיות, אם כי עצם תיאור המציאות ההיסטורית כפוף לתכניות עלילתיות מסורתיות; לפעמים משתמשים במודלים פולחניים ומיתולוגיים. הרקע האפי מורכב בדרך כלל מהמאבק בין שני שבטים או לאומים אפיים. במרכז לעתים קרובות אירוע צבאי - היסטורי (מלחמת טרויה באיליאדה, קרב קורוקשטרה במאהבהארטה, בשדה קוסובו - בשירי נוער סרבים), בתדירות נמוכה יותר - מיתולוגי (המאבק על סמפו בקאלוואלה). הכוח מתרכז בדרך כלל בידיו של נסיך אפי (ולדימיר - באפוס, קרל הגדול - ב"שיר רולנד "), אך נושאי הפעולה הפעילה הם גיבורים, שדמויות הגבורה שלהם, ככלל, מסומנות לא רק באומץ. , אבל גם מעצמאות, עקשנות, אפילו זעם (אכילס - באיליאדה, איליה מורומטס - באפוס). עקיפות מביאה אותם לעיתים לעימות עם השלטונות (באפוס הארכאי - למאבק באלוהים), אך האופי החברתי הישיר של מעשה הגבורה ושכיחות המטרות הפטריוטיות מבטיחים ברובם פתרון הרמוני של הסכסוך. אצל א ', בעיקר הפעולות (מעשים) של הגיבורים נמשכים, ולא החוויות הרגשיות שלהם, אך סיפור הסיפור שלהם משלים תיאורים סטטיים רבים ודיאלוגים טקסיים. עולמו היציב וההומוגני יחסית של א 'מתאים לרקע אפי קבוע ולפסוק נמדד לעתים קרובות; שלמות הנרטיב האפי נשמרת על ידי התמקדות בפרקים בודדים.

אגדה כמו ז'אנר. אחד הז'אנרים העיקריים של שירה עממית בעל פה, יצירה בדיונית אפית ובעיקר פרוזאית של דמות קסומה, הרפתקנית או יומיומית עם דגש על בדיה. ש 'מכנים סוגים שונים של פרוזה בעל פה, ומכאן הפער בהגדרתה תכונות ז'אנר... הוא שונה מסוגים אחרים של אפוסים אמנותיים בכך שמספר הסיפורים מציג אותו, והמאזינים תופסים אותו בעיקר כבדיה פואטית, משחק של פנטזיה. אולם, הדבר אינו שולל את ס 'את הקשר עם המציאות הקובעת תוכן אידיאולוגי, שפה, אופי העלילות, מניעים, דימויים. ש 'רבים שיקפו יחסים ורעיונות חברתיים פרימיטיביים, טוטמיזם, אנימיזם וכו'. 1. מקורו של סיפור האגדות.- בשלבים המוקדמים של תרבותו של ס ', הסאגה והמיתוס נמצאים בלתי מחולקים ובתחילה, ככל הנראה, יש להם פונקציית ייצור: הצייד פיתה את החיה המבוהלת במחוות ובמילה. מאוחר יותר הוצג פנטומימה עם מילים ושירה. עקבות של אלמנטים אלה נשמרו בשלבי ההתפתחות המאוחרים בצורה של ביצועים דרמטיים, מרכיבים מלוחיים של הטקסט ושכבות דיאלוג רחבות, שככל שבס 'הוא יותר פרימיטיבי, כך הוא יותר. בשלב מאוחר יותר בכלכלה הפסטורלית, בארגון חברתי טרום לידתי ולידה מוקדם, ובהשקפת עולם אנימיסטית, ש 'רוכש לעתים קרובות את התפקיד טקס קסםלהשפיע לא על החיה, אלא על נשמות ורוחות. ש 'מחויבים למשוך ולבדר, במיוחד בקרב ציידים, יער וכל שאר הרוחות (בקרב הטורקים, הבורייתים, הסויה, אוריאנקאיס, אורוךון, אלטאיאנים, שורס, סאגים, תושבי פיג'י, סמואה, אוסטרלים), או שהם משמש כישופים (בגינאה החדשה, בקרב אלטאי, צ'צ'צ'י), או ש 'נכללת ישירות בטקסים דתיים (בקרב המלזים, הג'יליאקים, הטג'יקים האיראנים). לְשֶׁעָבַר. המניע המפורסם לטיסה קסומה מגולם על ידי הצ'וצ'צ'י בטקס ההלוויה שלהם. אפילו הס 'הרוסי נכנס לטקס החתונה. הודות למשמעות הפולחנית הזו של ש ', לעמים רבים יש תקנה בנוגע לספר סיפורי אגדות: לא ניתן לומר אותם במהלך היום או בקיץ, אלא רק בלילה לאחר השקיעה ובחורף (באלוצ'יס, בצ'ואן, הוטנטוטס, אוטוטו, אסקימואים). 2. סוגי אגדות.- למרות האחידות הבונה, ס 'המודרנית מבדילה בפני עצמה מספר סוגים: 1) ש. על חיות- המינים העתיקים ביותר; הוא חוזר בחלקו לנטורסגן הפרימיטיבי, בחלקו להשפעה המאוחרת יותר של שירי הספרות של ימי הביניים (כמו הרומן על רנרד) או לסיפורי העמים הצפוניים על הדוב, הזאב, העורב, ובעיקר על הערמומיות. שועל או מקבילותיו - תן, צבוע. 2) ש. קֶסֶם, התחקות גנטית לאחור למקורות שונים: למיתוס המפורק, לסיפורי קסם, לטקסים, מקורות ספרים וכו '3) ש. סיפור קצרעם עלילות יומיומיות, אך יוצאות דופן:. ביניהם ישנם זנים של C. אנקדוטלי(על poshekhontsi, נשים ערמומיות, כמרים וכו ') ו- אֵרוֹטִי... לרוב שורשיה של ס 'החדשנית גנטית שורשיה בחברה הפיאודלית עם ריבוד מעמדי ברור. 4) ש. אגדי,

33 אפי: סוגים וז'אנרים

היקף המשימה היצירתית	צפיות	ז'אנרים
צורות גדולות	אפוס
רוֹמָן	משפחה ומשק בית סוציו-פסיכולוגי פילוסופי היסטורי פנטסטי רומן אוטופיה רומן חינוך סיפור אהבה רומן הרפתקאות רומן מסע Lyro-epic (רומן בפסוק)
רומן אפי
שיר אפי
צורות בינוניות	הסיפור	משפחה ומשק בית סוציו-פסיכולוגי פילוסופי היסטורי פנטסטי סיפור הרפתקאות אגדה בפסוק
שִׁיר	אפי הרואי לירי לירי-אפי דרמטי גבורה-קומית דידקטית סאטירית בורלסק לירית-דרמטית (רומנטית)
צורות קטנות	כַּתָבָה	רישומי (תיאורי-נרטיב, "מוסרי-תיאורי") נובליסטי (קונפליקט-נרטיב)
נובלה
סיפורי אגדה	קסם חברתי ויומיומי סאטירי חברתי-פוליטי לירי פנטסטי חיות מדעי וקוגניטיבי
מָשָׁל
מאמר תכונה	סרט תיעודי פובליציסטי

אפוס -מונומנטלי בצורתו, יצירה אפית של בעיות לאומיות.

רומן -צורה גדולה של אפוס, יצירה עם עלילה מפורטת, שבה הנרטיב מתמקד בגורלם של מספר אישים בתהליך היווצרותם, התפתחותם ואינטראקציה, הפרוסים במרחב האמנותי ובזמן המספיק להעביר את "הארגון" של העולם ונתח את המהות ההיסטורית שלו. להיות האפוס של החיים הפרטיים, הרומן מציג את חיי הפרט והחברה כעצמאים יחסית, לא ממצים ואינם סופגים מרכיבים אחד של השני. סיפור גורלו האינדיבידואלי ברומן מקבל משמעות כללית ומהותית.

סיפור -הצורה האמצעית של האפוס, יצירה עם כרוניקה, ככלל, עלילה, שבה הקריינות מתמקדת בגורלו של הפרט בתהליך היווצרותו והתפתחותו.

שִׁיר- יצירה פואטית גדולה או בינונית בעלת עלילה נרטיבית או לירית; בשינויי ז'אנר שונים הוא חושף את אופיו הסינתטי, המשלב עקרונות מוסריים והרואים, חוויות אינטימיות ותהפוכות היסטוריות גדולות, נטיות ליריות-אפיות ומונומנטליות.

סיפור -צורה אפית קטנה של בדיה, קטנה מבחינת נפח תופעות החיים המתוארות, ומכאן, מבחינת נפח הטקסט, יצירת פרוזה.

נובלה -ז'אנר פרוזה קטן, דומה בהיקפו לסיפור, אך שונה ממנו בעלילה צנטריפטית חדה, לעתים פרדוקסלית, בחוסר תיאוריות וקפדנות קומפוזיציונית.

סיפור ספרותי -פרוזה בדיונית או יצירה פואטית של המחבר, המבוססת על מקורות פולקלור או מקוריים בלבד; היצירה היא פנטסטית, קסומה ובעיקר, המתארת את הרפתקאותיהם הנפלאות של גיבורי אגדות בדיוניים או מסורתיים, שבהם הקסם, הנס, משחק את התפקיד של גורם מעצב עלילה, משמש כנקודת המוצא העיקרית לאפיון הדמויות.

אגדה -צורה קטנה של אפוס דידקטי, סיפור קצרבשירה או בפרוזה עם מסקנה מוסרית מנוסחת ישירות המעניקה לסיפור משמעות אלגורית. קיומו של אגדה הוא אוניברסלי: הוא ישים לאירועים שונים. עולם האמנותאגדות כוללות מגוון דימויים ומניעים מסורתיים (בעלי חיים, צמחים, דמויות סכמטיות של אנשים, נושאים מאלפים), לעתים קרובות בגוונים של ביקורת קומית וחברתית.

מאמר עלילתי -מעין צורה קטנה של ספרות אפית, השונה מהסיפור והנובלה בהיעדר קונפליקט יחיד, שנפתר במהירות ובתמונה תיאורית מפותחת יותר. החיבור לא נוגע בבעיות של התהוות אופי האישיות בהתנגשויות שלה עם הסביבה החברתית המבוססת, כמו בבעיות המצב האזרחי והמוסרי של "הסביבה" ויש לה מגוון קוגניטיבי גדול. אֶפּוֹס

(Éżpos ביוונית - מילה, קריינות, סיפור),

1) סוג ספרותי, מובחן יחד עם מילים ודרמה; מיוצג על ידי ז'אנרים כמו אגדה, אגדה, זנים של אפוס הרואי, אפי, שיר אפי, סיפור, סיפור, סיפור קצר, רומן, חיבור. ע ', בדומה לדרמה, מתאפיין בשחזור של פעולה הנפרשת במרחב ובזמן - מהלך האירועים (ראו עלילה) בחייהן של הדמויות. תכונה ספציפית של E. היא בתפקיד המארגן של קריינות. נושא הדיבור (המחבר או המספר עצמו) מדווח על האירועים ופרטיהם כמשהו עבר ונזכר, ובמקביל פונה לתיאורים של תפאורת הפעולה ומראה הדמויות, ולעתים להיגיון.

34 ז'אנר לירי:
הו כן("שיר" ביוונית) - שיר חגיגי מונומנטלי המפאר את אירוע גדול או אדם גדול; להבחין בין אודות רוחניות (תמלילי תהילים), מוסריות, פילוסופיות, סאטיריות, אודות איגרות וכו '. האודה היא בת שלושה חלקים: בהכרח יש נושא שהוכרז בתחילת העבודה; פיתוח הנושא והטיעונים, ככלל, אלגוריים (חלק שני); החלק האחרון, הדידקטי (מאלף). דוגמאות של אודות עתיקות עתיקות קשורות בשמותיהן של הוראס ופינדר; האודה הגיעה לרוסיה במאה ה -18, אודותיו של מ 'לומונוסוב ("ביום ההצטרפות לכס המלוכה הרוסי של הקיסרית אליזבת פטרובנה"), ו' טרדיאקובסקי, א 'סומרוקוב, ג' דרהאבין ("פליצה" , "אלוהים"), ו. רדישצ'בה ("חירות"). מחווה בתשלום לאודה א 'פושקין ("חירות"). באמצע המאה ה -19 איבד האודה את הרלוונטיות שלו ועבר בהדרגה לקטגוריית הז'אנרים הארכאיים.

הִמנוֹן- שיר בעל תוכן לשבח; הגיעו גם משירה עתיקה, אבל אם בימי קדם הלחמו מזמורים לכבוד אלים וגיבורים, אז במועד מאוחר יותר נכתבו מזמורים לכבוד אירועים חגיגיים, חגיגות, לרוב לא רק של מדינה, אלא גם מאופי אישי. (א. פושקין. "תלמידי משתה").

קִינָה("חליל קנים" פריגי) - ז'אנר מילים המוקדש למדיטציה. עלה בשירה העתיקה; במקור זה נקרא בכי על המנוח. האלגיה התבססה על אידיאל החיים של היוונים הקדמונים, שהתבסס על ההרמוניה של העולם, הפרופורציה ואיזון ההוויה, שלם ללא עצב והתבוננות, קטגוריות אלה עברו לאלגיה המודרנית. אלגיה יכולה לגלם הן רעיונות המאשרים חיים והן אכזבה. השירה של המאה ה -19 עדיין המשיכה לפתח את האלגיה בצורתה ה"טהורה "; במילות המאה ה -20, האלגיה נמצאת דווקא כמסורת ז'אנרית, כמצב רוח מיוחד. בשירה המודרנית, אלגיה היא שיר חסר עלילה בעל אופי מהורהר, פילוסופי ונוף.
א פושקין. "לים"
נ נקראסוב. "קִינָה"
א אחמטובה. "אלגיית מרץ"

קרא את שירו של אלכסנדר בלוק "מהאלגיה של הסתיו":

מִכתָם("כיתוב" ביוונית) - שיר קטן בעל תוכן סאטירי. בתחילה, בימי קדם, כיתובים על פריטים ביתיים, מצבות ופסלים נקראו אפיגרמות. לאחר מכן, תוכן האפיגרמות השתנה.
דוגמאות לאפיגרמות:

יורי אולשה:

סשה בלאק:

אִגֶרֶת, או מסר - שיר, שניתן להגדיר את תוכנו כ"אות בפסוק ". הז'אנר הגיע גם ממילים עתיקות.
א פושקין. פושצ'ין ("החבר הראשון שלי, החבר שלי שלא יסולא בפז ...")
V. Mayakovsky. "סרגיי יסנין"; "ליליצ'קה! (במקום מכתב)"
ס יסנין. "מכתב לאמא"
מ 'צבטייב. שירים לבלוק

סוֹנֶטָה- זהו ז'אנר פואטי בצורה כביכול הנוקשה הנוקשת: שיר המורכב מ -14 שורות, המאורגן בצורה מיוחדת בבתי בית, עם עקרונות מחמירים של חרוזים וחוקים סגנוניים. ישנם מספר סוגים של סונטות מבחינת הצורה:

איטלקית: מורכבת משני רבעונים (רביעיות), שבהם השורות מתחרזות לפי תוכנית ABAB או ABBA, ושני שלושה פסוקים (טרסים) עם חרוזים CDC DСD או CDE CDE;
אנגלית: מורכבת משלושה רביעיות וצמד אחד; תכנית חרוזים כללית - ABAB CDCD EFEF GG;
לפעמים מובחנת צרפתית: הבית דומה לאיטלקית, אך בחבילות יש תכנית חרוזים אחרת: CCD EED או CCD EDE; הייתה לו השפעה משמעותית על פיתוח הסונטה הבאה:
רוסית: נוצר על ידי אנטון דלביג: הבית דומה גם לאיטלקית, אך תכנית החריזה בטרסים היא CDD CCD.

ז'אנר לירי זה נולד באיטליה במאה ה -13. יוצרו היה עורך הדין ז'קופו דה לנטיני; מאה שנים מאוחר יותר הופיעו יצירות מופת של סונטה של פטטרך. הסונטה הגיעה לרוסיה במאה ה -18; קצת מאוחר יותר הוא קיבל התפתחות רצינית ביצירתו של אנטון דלביג, איוון קוזלוב, אלכסנדר פושקין. משוררי "עידן הכסף" גילו עניין במיוחד בסונטה: ק 'בלמונט, ו' בריוסוב, א 'אננסקי, ו' איבנוב, א 'בונין, נ' גומילב, א 'בלוק, א' מנדלשטם ...
באמנות ההרמה, הסונטה נחשבת לאחד הז'אנרים הקשים ביותר.
בשתי המאות האחרונות, משוררים לא דבקו בחרוז קפדני כלשהו, והציעו לעתים קרובות תערובת של תוכניות שונות.

אוצר מילים ואינטונציה צריכים להיות נשגבים;
חרוזים - מדויקים, ואם אפשר, יוצאי דופן, נדירים;
אין לחזור על מילים משמעותיות באותה משמעות וכו '.

קושי מיוחד - ולכן שיא הטכניקה הפואטית - הוא זר סונטות: מחזור של 15 שירים, שורת הפתיחה של כל אחת מהן היא השורה האחרונה של הקודמת, והשורה האחרונה של השיר ה -14 היא השורה הראשונה של הראשונה. הסונטה החמש עשרה מורכבת מהשורות הראשונות מכל 14 הסונטות של המחזור. במילים הרוסיות המפורסמות ביותר הן זרי הסונטות מאת V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont.

קרא את "סונטה" מאת א 'פושקין וראה כיצד מובנת צורת הסונטה:

טֶקסט	חֲרוּזָה	חרוז	תוכן (נושא)

1 שטרן דנטה לא תיעב את הסונטה; 2 בו שפך פטררך את חום האהבה; 3 המשחק היה אהוב על היוצר של מקבת 1; 4 המחשבה על Camões 2 הלבישה אותם בצער.	רביעית 1	א ב א ב	היסטוריה של ז'אנר הסונטה בעבר, נושאים ומשימות של סונטת הקלאסיקה
5 והיום הוא כובש את המשורר: 6 וורדסוורת '3 בחר בו ככלי, 7 כאשר, רחוק מאור הבל הבל של הטבע 8, הוא מצייר אידיאל.	רבעון 2	א ב א ב	משמעות הסונטה בשירתו האירופית העכשווית של פושקין, הרחבת טווח הנושאים
9 בצל הרי טברידה הרחוקים 10 הזמר הליטאי 4 בגודל שלו מוגבל 11 מיד סיים את חלומותיו.	tercet 1	C C B	פיתוח הנושא של הרביעון השני
12 הבתולות שלנו עדיין לא הכירו אותו, 13 באשר לו, דלוויג שכח 14 הקסמטר 5 מנגינות קדושות.	tercet 2	D B D	משמעות הסונטה במילים רוסיות עכשוויות לפושקין

בביקורת הספרותית בבית הספר קוראים לז'אנר מילים כזה שיר לירי... ז'אנר כזה אינו קיים בביקורת הספרות הקלאסית. הוא הוכנס לתכנית הלימודים של בית הספר כדי לפשט במקצת את המערכת המורכבת של הז'אנרים הליריים: אם לא ניתן להבחין בין תכונות הז'אנר החיות של היצירה והשיר אינו במובן המחמיר לא אודה, לא פזמון, לא אלגיה, וגם לא סונטה וכו ', היא תוגדר כשיר לירי ... במקרה זה, יש לשים לב למאפיינים האישיים של השיר: הפרטים של הצורה, הנושא, דימוי הגיבור הלירי, מצב הרוח וכו '. אם כן, יש לייחס את שירי מיאקובסקי, צבטייב, בלוק וכו 'לשירים לירית (במובן בית הספר). כמעט כל מילות המאה העשרים נופלות תחת הגדרה זו, אם המחברים לא קבעו באופן ספציפי את הז'אנר של עובד.

סָאטִירָה(lat. "תערובת, כל מיני דברים") - כז'אנר פואטי: יצירה, שתוכן חשיפה - של תופעות חברתיות, רשעים אנושיים או אנשים בודדים - בדרך של לעג. סאטירה בעת העתיקה בספרות הרומית (סאטירה של ג'ובנאל, לחימה וכו '). הז'אנר קיבל התפתחות חדשה בספרות הקלאסיזם. תוכן הסאטירה מתאפיין באינטונציה אירונית, אלגוריות, שפה אזופית, וטכניקת "שמות דוברות" משמשת לעתים קרובות. בספרות הרוסית א 'קנטמיר, ק' בטיושקוב (מאות XVIII-XIX) עבדה בז'אנר הסאטירה, במאה העשרים התפרסמה סשה צ'רני ככותבת סאטיר. שירים רבים משיריו של ו 'מיאקובסקי על אמריקה יכולים גם להיות נקרא סאטירה ("שש נזירות", "שחור ולבן", "גורד שחקים בקטע" וכו ').

בַּלָדָה- שיר נרטיבי-אפי סיפורי של פנטסטי, סאטירי, היסטורי, אגדות, אגדי, הומוריסטי וכו '. אופי. מקור הבלדה בימי קדם (ההנחה היא בימי הביניים המוקדמים) כז'אנר מחול ושיר פולקלור, וזה קובע את תכונות הז'אנר שלה: קצב קפדני, עלילה (בלדות עתיקות המסופרות על גיבורים ואלים), נוכחות של חזרות ( שורות שלמות או מילים בודדות חזרו על עצמן כביתא עצמאית), נקרא לְהִמָנַע... במאה ה -18 הפכה הבלדה לאחד הז'אנרים הפואטיים האהובים ביותר של ספרות רומנטיקה. בלדות נוצרו על ידי פ 'שילר ("כוס", "כפפה"), א' גתה ("צאר היער"), ו 'ז'וקובסקי ("לודמילה", "סבטלנה"), א' פושקין ("אנצ'ר", "The חתן ") מ 'לרמונטוב (בורודינו, שלוש דקלים); בתחילת המאות ה -19 וה -20, הבלדה קמה לתחייה והפכה לפופולרית מאוד, במיוחד בעידן המהפכני, בתקופה של הרומנטיקה המהפכנית. בין משוררי המאה העשרים נכתבו בלדות על ידי א 'בלוק ("מתאהבת" ("המלכה גרה על הר גבוה ..."), נ. גומילב ("קברניטים", "ברברים"), א. . אחמטובה ("מלך עיניים אפורות"), מ 'סבטלוב ("גרנדה") וכו'.

הערה!היצירה יכולה לשלב סימנים של כמה ז'אנרים: מסר עם אלמנטים של אלגיה (א. פושקין, "K *** (" אני זוכר רגע נפלא ... "), שיר לירי בעל תוכן אלגנטי (A. Blok.) מולדת "), מסר אפיגרם וכו '. ד.

(דרמה יוונית, תרתי משמע - פעולה), 1) אחד משלושה סוגי ספרות (יחד עם שירה אפית ופירית; ראו ספרות מגדרית). ד 'שייך הן לתיאטרון והן לספרות: בהיותו עקרון היסוד של ההופעה, הוא נתפס בו זמנית בקריאה. הדיאלקטיקה נוצרה על בסיס ההתפתחות של אמנות התיאטרון: התקדמותם של שחקנים ששילבו פנטומימה עם המילה המדוברת סימנה את הופעתה כסוג של ספרות. הספציפיות שלה מורכבת מ: עלילה, קרי, שחזור של מהלך האירועים; המתח הדרמטי של האקשן וחלוקתה לפרקי במה; המשכיות שרשרת דברי הדמויות; היעדר (או כפיפות) של העיקרון הנרטיבי (ראה קריינות). ד ', שתוכנן לתפיסה קולקטיבית, תמיד נמשך לבעיות החריפות ביותר, ובדוגמאות הבולטות ביותר, הפך לפופולרי. לדברי א.ש פושקין, מטרתו של ד 'היא "... לפעול על ההמון, על ההמון, לכבוש את סקרנותו" (פולנויה סוצ'. Soch., כרך 7, 1958, עמ '214).

ד 'מאופיין בקונפליקט עמוק; עקרון היסוד שלה הוא התנסות מתוחה ויעילה של אנשים בניגודי אנוש אוניברסליים סוציו-היסטוריים או "נצחיים". דרמה, הזמינה לכל סוגי האמנות, שולטת באופן טבעי בד '. על פי V.G בלינסקי, דרמה היא נכס חשוב של הרוח האנושית, המתעורר ממצבים בהם יישום יקר, תובעני ורצון נלהב, נמצא תחת איום.

קונפליקטים דרמטיים מתגלמים בפעולה - בהתנהגות הגיבורים, במעשיהם ובמעשיהם. רוב הדיאלקטיקה בנויה על פעולה חיצונית אחת (המתאימה לעקרון "אחדות הפעולה" של אריסטו), המבוססת, ככלל, על עימות ישיר של גיבורים. במקרה זה, ניתן לעקוב אחר הפעולה מלכתחילה אל הניתוק, תוך לכידת פרקי זמן ארוכים (ד 'מימי הביניים והמזרחיים, למשל "שאקונטלה" על ידי קלידסה), או שהיא נלקחת רק בשיא שלה, קרוב לגזרה. (טרגדיות עתיקות, למשל, אדיפוס המלך מאת סופוקלס, וניבים רבים של הזמן המודרני, למשל "הנדוניה" מאת א.נ. אוסטרובסקי). אסתטיקה קלאסית של המאה ה -19 נוטה לאבסולו את העקרונות הללו של בניית ד 'בהתחשב, בעקבות הגל, ד' כהתרבות של פעולות רצון מתנגשות ("פעולות" ו"תגובות "), כתב בלינסקי:" פעולת הדרמה צריכה להתמקד באינטרס אחד להיות זר לאינטרסים משניים ... בדרמה לא צריך להיות אדם אחד שלא יהיה נחוץ במנגנון התפתחותו והתפתחותו "(Polnoye soch. Soch., כרך 5, 1954, עמ '53). זאת ועוד, "... ההחלטה בבחירת מסלול תלויה בגיבור הדרמה, ולא באירוע" (שם, עמ '20).

אולם בכרוניקות של שייקספיר ובבוריס גודונוב של פושקין נחלשת אחדות הפעולה החיצונית. ל- A.P. Chekhov אין את זה: כמה עלילות נפרשות כאן במקביל. לעתים קרובות, פעולה פנימית לוקחת תפקיד מכריע, שבו הגיבורים לא כל כך עושים משהו, אלא חווים מצבי קונפליקט יציבים, מבינים את עמדותיהם ומשקפים בצורה אינטנסיבית. פעולה פנימית, שכבר קיימת בטרגדיות עתיקות ומאפיינת את המלט של שייקספיר, שולטת בדנמרק בסוף המאה ה -19 ואמצע המאה ה -20. (ג 'איבסן, מ' מטרלינק, א 'צ'כוב, מ' גורקי, ב 'שו, ב' ברכט, ד '"אינטלקטואלי" מודרני). עִקָרוֹן פעולה פנימיתשנוי במחלוקת בעבודתו של שו "מהות האיבסיניזם".

המאפיינים הפורמליים החשובים ביותר של D: שרשרת מתמשכת של אמירות הפועלות כפעולות של התנהגות הדמויות (כלומר מעשיהן), וכתוצאה מכך - ריכוז המתוארים באזורים סגורים של מרחב וזמן. הבסיס האוניברסלי של חיבורו של D: פרקי במה (סצנות), שבתוכם הזמן המתואר, מה שמכונה האמיתי, מתאים לזמן התפיסה, מה שנקרא אמנותי. בדאגסטן העממי, בימי הביניים ובמזרח, כמו גם אצל שייקספיר, בוריס גודונוב של פושקין, בהצגות של ברכט, מקום וזמן הפעולה משתנים לעתים קרובות למדי. אירופאי ד 17-19 מאות מבוסס, ככלל, על כמה פרקים נופיים וארוכים מאוד החופפים עם מעשים מופעי תיאטרון... ביטוי קיצוני לקומפקטיות של חקר החלל והזמן הוא ה"אחדות "הידועה מ"אמנות פואטית" של נ 'בוילו, ששרדה עד המאה ה -19. ("אוי מוויט" מאת א 'גריבוידוב).

מיועד ל"נגינה "על הבמה ולריכוז אקשן באזורים סגורים של מרחב וזמן, ד ', ככלל, נמשך לכיוון מוסכמות הדימויים, כפי שדבר פושקין (" מכל מיני יצירות, היותר בלתי סביר ... חיבורים דרמטיים ... " - אוסף מלא של יצירות, כרך 7, 1958, עמ '37), וכן א' זולה ולן טולסטוי. נכונות להתמסר לתשוקות ללא פזיזות, נטייה להחלטות פתאומיות, לתגובות אינטלקטואליות נוקבות, והבעה חיה ורגשית של מחשבות ורגשות טבועות בגיבורי ד 'במידה רבה יותר מאשר באנשים בחיים האמיתיים ובדמויות. ביצירות נרטיביות. לדברי השחקן הצרפתי טלמה, המחזאי והשחקנים משלבים "... במרחב הדוק, במרווח של כשעתיים, כל התנועות, כל ההתרגשות שאפילו יצור נלהב יכול לשרוד לעתים קרובות רק בתקופה ארוכה של חיים "(" תלמה על הבמה אמנות ", מ ', 1888, עמ' 33).

הנושא העיקרי בחיפושו של המחזאי הוא תנועות נפשיות משמעותיות וחיות שממלאות לחלוטין את התודעה, שהן בעיקר תגובות הדמויות למצב הרגע: למילים מדוברות, לתנועה של מישהו וכו '. מחשבות, רגשות וכוונות, מעורפלים ומעורפלים, שאינם קשורים למצב של רגע נתון, משוכפלים בד 'עם פחות קונקרטיות ושלמות מהצורה הנרטיבית.

בתקופות קודמות - מימי קדם ועד המאה ה -19. - המאפיינים הנקובים של ד 'תואמים באופן מלא את הנטיות הספרותיות והאמנותיות הכלליות. העיקרון המתהפך, האידיאליזציה או הגרוטסקי באמנות שלט על המתרבות, וצורותיהם של המתוארים חרגו מצורות החיים האמיתיים. בהקשר זה, ד 'לא רק התחרה בהצלחה במשפחה האפית, אלא גם נתפס כ"כתר השירה "(בלינסקי). במאות 19-20. הדיאלקטיקה ויתרה על עדיפות לצורות אמנותיות אחרות, ובעיקר לרומן, שבו מתנגדת האדם להתנגדות לעולם ולפסיכולוגיה שלו דקה, רחבה וחופשית יותר. חתירתו של האמנות לדומה לחיים ולטבעיות, המגיבה ל"ירידה "של הדיאלקטיות (במיוחד במערב במחצית הראשונה של המאה ה -19), ובמקביל שינתה את המבנה שלה באופן קיצוני: בהשפעת הניסיון של הסופרים , הקונבנציונליות המסורתית וההיפרבוליזם של תיאור דרמטי החלו לצמצם למינימום (אוסטרובסקי, צ'כוב, גורקי עם רצונם לאמינות יומיומית ופסיכולוגית מוחלטת של תמונות). עם זאת, אפילו הדיאלקטיקה החדשה שומרת על יסודות של "חוסר סבירות": אי התאמה בין צורות ההוויה האמיתית והגלומה באופן דרמטי היא בלתי נמנעת. אפילו בהצגות צ'כוב האמינות בעולם לכאורה, רבות מהאמירות של הדמויות הן פיוטיות ומצהירות על תנאי: ו 'נמירוביץ-דנצ'נקו כינה אותן "שירי פרוזה".

השימוש של מחזאים מהמאה ה -20. שברים נרטיביים ועריכה פעילה של פרקי במה מעניקים לרוב ליצירתיות שלהם טעם דוקומנטרי. יחד עם זאת, בדיאלקטים אלה האשליה של האותנטיות של מה שמתואר נהרסת באופן גלוי ומוקדנת להפגנה ישירה של מוסכמה (פנייה ישירה של הדמויות לציבור; רבייה על במה גיבורים זוכרים או חולמים עליהם; שירים ושירים של ליריות הפולשים לפעולה).

במערכת הדיבור הפיגורטיבית, מאפייני הדיבור שולטים תמיד. עם זאת, הטקסט של ד 'צריך להיות מכוון הן לאקספרסיביות מרהיבה (הבעות פנים, מחוות, תנועה) והן לביטוי מונולוגים ודיאלוגים, כמו גם להתאים לאפשרויות של זמן במה, מרחב וטכניקה תיאטרלית (בניית סצנות mise-en). מכאן הכבוד החיוני של ריקוד המופנה לשחקן ובמאי - אופיו הנופי, המותנה בסופו של דבר בקונפליקט, או באופיו הדרמטי של הפעולה (ראו סכסוך אמנותי).

ד כמעין ספרות כוללת ז'אנרים רבים. לאורך ההיסטוריה של ד ', טרגדיה וקומדיה היו קיימים; ימי הביניים מאופיינים במסתורין, ניסים, מוסר וגיל בית הספר. ז'אנר הדרמה נוצר (ראה להלן), שהפך מאוחר יותר לדומיננטי. גם מלודרמות, פארסות וודוויל נפוצות. הטרגיקומדיה קיבלה תפקיד חשוב בדיאלקטיקה הזרה המודרנית.

ד 19-20 מאות לפעמים כולל התחלה לירית (מה שנקרא דרמות ליריות של ג'יי ביירון, מטרלינק, א 'בלוק) או נרטיב (ברכט כינה את הניבים שלו אפי); באמצע המאה ה -20. מופצים מילונים "דוקומנטריים", המשחזרים בפירוט ובדייקנות אירועים אמיתיים, מסמכים היסטוריים וספרות זיכרונות ("שקרן יקר" מאת ג'יי קילטי, "השישי ביולי" מאת מ 'שטרוב, מחזות במה המבוססים על' יומנה של אנה פרנק "). אך לא משנה כמה צורותיו של ד 'מגוונות, היא שומרת על הספציפיות הגנרית שלה.

אפוס גבורה

שאלת מקור מוצאו של האפוס ההרואי - אחד הקשים במדע הספרות - הולידה מספר תיאוריות שונות. שניים מהם בולטים: "מסורתיות" ו"אנטי-מסורתיות ". את היסודות של הראשון מהם הניח איש הביניים הצרפתי גסטון פריז (1839-1901) ביצירתו העיקרית "ההיסטוריה הפואטית של קרל הגדול" (1865). התיאוריה של גסטון פריז, המכונה "תורת הקנטילין", מצטמצמת להוראות העיקריות הבאות. הבסיס העיקרי של האפוס ההרואי היה שירי הקנטילנה הקטנים הלירית-אפית, שהיו נפוצים במאה ה -8. Cantilens היו תגובה ישירה לאירועים היסטוריים מסוימים. במשך מאות שנים התקיימו בזינוקים. מסורת בעל פה, וממאה ה- X. מתחיל תהליך מיזוגם לשירים אפיים מרכזיים. האפוס הוא תוצר של יצירתיות קולקטיבית ארוכת טווח, הביטוי הגבוה ביותר לרוח העם. לכן אי אפשר למנות יוצר יחיד של שיר אפי, עצם כתיבת השירים היא תהליך מכני ולא יצירתי,

קרוב לתיאוריה זו הייתה נקודת המבט של בן זמנו של גסטון פריז, לאון גולייה, מחבר היצירה "אפוס צרפתי" (1865). רק בעמדה אחת החוקרים לא הסכימו באופן נחרץ: פריס התעקשה על מוצאו הלאומי של אפוס הגבורה הצרפתי, גוטייה דיבר על יסודותיו הגרמניים. ה"אנטי-מסורתיסט "הגדול ביותר היה תלמידו של גסטון פריז, ג'וזף בדייר (1864-1938). בדייר היה פוזיטיביסט, במדע הוא זיהה רק עובדה דוקומנטרית והתיאוריה של גסטון פריז לא יכלה לקבל כבר כיוון שלא נשמר מידע היסטורי על קיומו של הקנטילין. בדייר הכחיש כי האפוס הרבה זמןהיה קיים במסורת שבעל פה, תוצאה של יצירתיות קולקטיבית. לדברי בדייר, מקורו של האפוס בדיוק כאשר החל להקליט אותו. תהליך זה החל באמצע המאה ה -11, והגיע לשיאו במאה ה -12. בתקופה זו עלתה העלייה לרגל, בעידוד פעיל של הכנסייה, במרחב אירופה המערבי. הנזירים, המבקשים להסב את תשומת הלב לשרידים הקדושים של מנזריהם, אספו אגדות ומסורות אודותיהם. חומר זה שימש מספרי זמרים נודדים - להטוטנים, שיצרו שירי גבורה עצומים. התיאוריה של בדייר נקראה "ג'אגלינג נזירי".

עמדותיהם של "מסורתיות" ו"אנטי-מסורתיות "" אוחדו במידה מסוימת בתיאוריה שלו על מקורו של האפוס ההרואי על ידי אלכסנדר ניקולאביץ 'וסלובסקי. מהות התיאוריה שלו היא כדלקמן. לאחר זמן מה הגישה לאירועים המתוארים בשירים נהיה רגוע יותר, חדות הרגשות הולכת לאיבוד ואז נולד שיר אפי. הזמן עובר, והשירים, בצורה כזו או אחרת קרובים זה לזה, מסתכמים למחזורים. ולבסוף המחזור הופך לשיר אפי בעוד הטקסט קיים במסורת שבעל פה, הוא יצירת קולקטיב. בשלב האחרון של היווצרותו של האפוס, המחבר האינדיבידואל ממלא תפקיד מכריע. כתיבת שירים אינה מעשה מכני, אלא יצירתי מאוד.

יסודות התיאוריה של וסלובסקי שומרים על משמעותם עבור המדע המודרני (V. Zhirmunsky, E. Meletinsky), המתארך גם את הופעתו של האפוס ההרואי למאה ה -8, מתוך אמונה כי האפוס הוא יצירת קולקטיב בעל פה וגם אינדיבידואל כתוב. יְצִירָתִיוּת. רק שאלת עקרונות היסוד של האפוס ההרואי מתוקנת: הם נחשבים לאגדות היסטוריות ולארסנל העשיר ביותר של אמצעים פיגורטיביים של האפוס הארכאי.

תחילת היווצרותו של האפוס ההרואי (או הממלכתי) אינה מיוחסת בטעות למאה השמיני. לאחר נפילת האימפריה הרומית המערבית (476), במשך מספר מאות שנים, עבר מעבר מצורות ממלכתיות בעלות עבדים לאמונות פיאודליות, ובקרב עמי צפון אירופה- תהליך ההתפוררות הסופית של הפטריארכליות- יחסי שבט. שינויים איכותיים הקשורים לאישור המדינה החדשה בהחלט מרגישים את עצמם במאה השמינית. בשנת 751, אחד מאדוני הפיאודלים הגדולים באירופה, פפין הקצר, הפך למלך הפרנקים ומייסד השושלת הקרולינגית. תחת בנו של פפין הקצר, קרל הגדול (שלטון: 768-814), הוקמה מדינה ענקית הכוללת את האוכלוסייה הקלטו-רומנסקית-גרמנית. בשנת 80b, האפיפיור מכתיר את צ'ארלס בתואר קיסר האימפריה הרומית הגדולה שהתחדשה לאחרונה. בתורו, קארה משלימה את ההתנצרות של השבטים הגרמאניים, ובירת האימפריה, העיר אאכן, מבקשת להפוך לאתונה. הקמת המדינה החדשה הייתה קשה לא רק בגלל הנסיבות הפנימיות, אלא גם בגלל אלה החיצוניות, שאחת מהמקומות העיקריים נכבשה במלחמתן הבלתי פוסקת של הפרנקים הנוצרים והערבים המוסלמים. כך נכנסה ההיסטוריה באופן קיצוני לחייו של אדם מימי הביניים. והאפוס ההרואי עצמו הפך להשתקפות פיוטית של התודעה ההיסטורית של העם.

הפנייה להיסטוריה קובעת את המאפיינים המכריעים של ההבדל בין האפוס ההרואי לאפוס הארכאי. הנושאים המרכזיים של האפוס ההרואי משקפים את המגמות החשובות ביותר בחיים ההיסטוריים, מופיע רקע היסטורי, גיאוגרפי, אתני ספציפי, מניעים מיתולוגיים ואגדתיים. מסולקים. האמת של ההיסטוריה קובעת כעת את האמת של האפוס.

לשירי הגבורה שיצרו עמים שונים באירופה יש הרבה במשותף. זה מוסבר בכך שמציאות היסטורית דומה עברה הכללה אמנותית; מציאות זו עצמה הובנה מנקודת המבט של אותה רמת תודעה היסטורית. בנוסף, השפה האמנותית, שיש לה שורשים משותפים בפולקלור האירופי, שימשה אמצעי תיאור. אך יחד עם זאת, באפוס ההרואי של כל עם בודד, יש הרבה מאפיינים ייחודיים, לאומיים ספציפיים.

המשמעותיים ביותר משירי הגבורה של העמים מערב אירופהנחשבים: צרפתית - "שיר רולאן", גרמנית - "שיר הניבלונגים", ספרדית - "שיר הצד שלי". שלושת השירים הגדולים הללו מאפשרים לשפוט את האבולוציה של האפוס ההרואי: "שיר הניבלונגים" מכיל מספר תכונות ארכאיות, "שיר הצד שלי" מציג את האפוס בסיומו, "שירו של רולנד" - רגע הבגרות הגבוה ביותר שלו.

אפוס הרואי צרפתי.

היצירתיות האפית של הצרפתים מימי הביניים מובחנת בעושר נדיר: רק כ -100 שירים שרדו לתקופתנו. בדרך כלל הם מתחלקים לשלושה מחזורים (או "מחוות").

המחזור הוא מלכותי.

הוא מספר על המלך החכם והמפואר של צרפת קרל הגדול, על אביריו הנאמנים ואויביו הבוגדניים.

המחזור של גיום דה אורנג '(או "הוואסאל הנאמן").

שירים אלה קשורים לאירועים שהתרחשו לאחר מותו של קרל הגדול, כאשר בנו לואי האדוק היה על כס המלוכה. כעת מתואר המלך כאדם חלש וחסר החלטיות, שאינו מסוגל לשלוט במדינה. מול לואי עומד הוואסאל הנאמן שלו גיום דה אורנג ' - אביר אמיתי, תמיכה אמיצה, פעילה ונאמנה של המדינה.

מחזור Doon de Mayans (או "מחזור ברוני").

שירי הגבורה הכלולים במחזור זה קשורים לאירועי המאות ה-9-11. - תקופה של היחלשות ניכרת של כוח המלוכה בצרפת. המלך והאדונים הפיאודלים נמצאים במצב של איבה בלתי פוסקת. יתר על כן, לאדונים הפיאודליים הלוחמים מתנגד מלך, בוגדני ודיבוקי, רחוק לאין שיעור מהקרל הגדול המלכותי בזכותו.

מרכז המחזור המלכותי הוא שיר רולאן. השיר שרד עד ימינו במספר כתבי יד, שהסמכותיים שבהם נחשבים ל"גרסת אוקספורד ", הקרויה על שם המקום בו הוא נמצא - הספרייה של אוניברסיטת אוקספורד. הערך מתוארך למאה ה -12, השיר פורסם לראשונה בשנת 1837.

בחן את שאלת מקור השיר, אלכסנדר וסלובסקי הפנה את תשומת הלב לעובדה הבאה. במאה השמיני. הצרפתים זכו בניצחון מהדהד על המורים, שבאותה תקופה התקדמו בעקשנות עמוק לתוך אירופה. הקרב התנהל בשנת 732 בפואיטס, ראש הצבא הצרפתי היה סבו של קרל הגדול, קארל מרטל. כמה עשרות שנים לאחר מכן, בשנת 778, יצא קרל הגדול בעצמו למערכה לספרד, שנכבשה על ידי הערבים. המשלחת הצבאית התבררה כלא מוצלחת ביותר: צ'ארלס לא רק שלא השיג דבר, אלא שחזר חזרה איבד את אחת מנותקיו הטובים ביותר, שבראשה עמד המגרב של בריטני. הטרגדיה התרחשה בפירנאים, בערוץ רונסבל. התוקפים היו הבאסקים, התושבים הילידים של אותם מקומות, שכבר התנצרו עד אז. לפיכך, השיר הגדול לא שיקף את הניצחון המהדהד של 732, אלא את התבוסה הטרגית של 778. וסלובסקי העיר בהזדמנות זו: "לא כל סיפור, לא כל מה שמעניין מבחינה היסטורית היה צריך להיות מעניין, מתאים לשיר אפי ... ההיסטוריה לאפוס בדרך כלל אין דבר במשותף "6.

טרגדיה, לא שמחת הניצחון, נחוצה לאפוס. זה הכרחי כי הטרגדיה היא שקובעת את גובה הגבורה של השיר. הגבורה, על פי הרעיונות של אז, היא בלתי נשכחת, מדהימה, מיותרת. רק באותם רגעים שבהם נדמה שהחיים והמוות מתאחדים, יכול הגיבור להראות את גדולתו חסרת התקדים, כי רולאן נבגד על ידי אביו החורג גוונלון; ומעשה של בוגד אינו יודע תירוץ. אבל, על פי הפואטיקה של האפוס, רולנד זקוק למוות - רק בזכותו הוא עולה לרמה הגבוהה ביותר של תפארתו.

אך אם גורלו של הגיבור יוכרע בצורה טרגית, הרי שגורלו של ההיסטוריה הוא לאור האידיאליזציה הפיוטית. זה מעלה את שאלת אמיתות ההיסטוריה ואמיתות האפוס, או הפרטים של ההיסטוריזם האפי.

האפוס קשור להיסטוריה. אך בניגוד לכרוניקה, הוא אינו שואף להעביר את העובדות המדויקות, התאריכים, גורלם של אנשים היסטוריים. אפוס אינו כרוניקה. אפוס הוא סיפור שנוצר על ידי גאון פואטי עממי. האפוס בונה מודל היסטורי משלו. הוא שופט את ההיסטוריה לפי הציון הגבוה ביותר, מבטא את הנטיות הגבוהות ביותר שלה, הרוח שלה, המשמעות האולטימטיבית שלה. האפוס הוא היסטוריה לאור האידיאליזציה ההרואית שלו. הדבר החשוב ביותר לאפוס הוא לא קיום, אלא בשל.

תכונות אלה באות לידי ביטוי בבהירות ב"שיר רולאן ". שיר הגבורה של הצרפתים, הקשור לאירועי החיים ההיסטוריים של המאה ה -8, מדבר לא רק על מה שבאמת קרה אז, אלא במידה רבה עוד יותר על מה שהיה צריך לקרות.

פותחים את השיר, אנו למדים כי קרל הגדול שחרר את ספרד מן המורים, "הוא כבש את כל הארץ הזו עד הים". המעוז היחיד שהשאירו המורים הוא העיר סרגוסה. עם זאת, אין דבר כזה בחיים ההיסטוריים של המאה השמינית. לא היה לי. המורים שלטו בשטח ספרד. והקמפיין של 778 עצמו לא זעזע את עמדותיהם לפחות. ההתחלה האופטימית של השיר קבועה בסצינותיו האחרונות: הוא מספר על הניצחון המבריק של הצרפתים על המורים, על השחרור המוחלט מ"כופרים "של מעוזם האחרון - העיר סרגוסה. מהלך ההיסטוריה המתקדם הוא בלתי נדלה. מה שנראה לזמר הפולק כאדיב, הוגן, גבוה, צריך לאשר בחיים. המשמעות היא שהטרגדיה ההרואית של גורלות הפרט אינה בכדי. תבוסה גדולה ואחריה ניצחון גדול.

בשיר גבורה התמונות בדרך כלל מתחלקות לשלוש קבוצות. במרכז - הדמות הראשית, חבריו לנשק, המלך, המביע את האינטרסים של המדינה. קבוצה נוספת היא בני ארץ רעים: בוגדים, פחדנים, יוזמי תסיסה ומריבות. ולבסוף האויבים: אלה כוללים את הפולשים ארץ מוצאוגויים, לעתים קרובות תכונות אלה משולבות באדם אחד.

הגיבור האפי אינו דמות, אלא טיפוס, ואי אפשר להשוות אותו לאדם ההיסטורי שאת שמו הוא נושא. יתר על כן, לגיבור האפי אין אב טיפוס. לתדמיתו, שנוצרה על ידי מאמצים של זמרים רבים, יש מכלול שלם של ערכים יציבים. בשלב מסוים של יצירתיות אפית, ה"מודל "הפואטי הזה קשור בשמו של אדם היסטורי ספציפי, ושומר על התכונות שכבר טמונות בו. למרות הפרדוקס, האמירה על "אופיו המשני של אב הטיפוס" נכונה לגבי האפוס. הנכס המגדיר של גיבור אפי הוא בלעדיות. כל מה שהוא ניחן בדרך כלל - כוח, אומץ, תעוזה, עיקשות, זעם, ביטחון עצמי, עקשנות - הוא יוצא דופן. אך תכונות אלה אינן סימן למאפיין האישי, הייחודי, אך הנפוץ. הוא מתרחש בעולם ונושא אופי ציבורי וחיי הרגש של הגיבור. לבסוף, המשימות שפתר הגיבור קשורות להשגת המטרות שעומדות בפני כל הצוות.

אבל קורה שבלעדיות הגיבור מגיעה לגבהים כאלה שהיא חורגת מגבולות המותר. חיובי, אך יוצא דופן בכוחו, תכונות הגיבור, כביכול, מוציאות אותו מהקהילה, מתנגדות לצוות. כך מתוארת אשמתו הטראגית. משהו דומה קורה עם רולאן. הגיבור היה נועז, אך רק נועז, התוצאה מכך היא מעשיו, המביאים לאסונות גדולים. קרל הגדול, המפקיד את רולנד בפיקודו על המשמר האחורי, מזמין אותו לקחת "חצי צבא". אבל רולאן מסרב בנחישות: האויב לא מפחד ממנו, עשרים אלף חיילים זה מספיק. כאשר צבא סאראנס אין ספור מתקרב למשמר האחורי ולא מאוחר להודיע לקרל הגדול - כל מה שאתה צריך לעשות זה לפוצץ קרן, רולאן מסרב בנחרצות: "בושה וחרפה זה נורא בעיני - לא מוות, אומץ - זה מה שאנחנו יקרים לקארל. "

ניתוק של צרפתים מת לא רק בגלל שנבגד על ידי גוונלון, אלא גם בגלל שרולנד היה אמיץ מדי, שאפתן מדי. בתודעה הפואטית של העם, "אשמתו" של רולנד אינה שוללת בשום אופן את גדולתו של הישגו. מותו הקטלני של רולנד נתפס לא רק כאסון לאומי, אלא גם כקטסטרופה אוניברסלית. הטבע עצמו מתאבל ובוכה: "הסערה משתוללת, ההוריקן שורק. הגשם זורם, הברד שוטף את הביצים הגדולות ביותר".

שימו לב שבתהליך התפתחותו של האפוס השתנה גם המאפיין העיקרי של הגיבור. ו צורות מוקדמותבאפוס, תכונה כזו הייתה כוח, ואז העזה, ואז אומץ, אומץ, כמוכנות מודעת להשיג כל הישג ובמידת הצורך לקבל מוות עלו על הפרק. ולבסוף, גם מאוחר יותר, חוכמה, רציונליות, מטבע הדברים, בשילוב אומץ ואומץ הופכים למאפיין כזה. אין זה מקרה שב"שיר השיר של רולנד "כהכנסה מאוחרת יותר תדמיתו של אוליבייה, אחיו של רולנד מוצג:" סיבה אוליבייה, רולנד הוא אמיץ, ואחד שווה בגבורה ". בהתייחס לוויכוח עם רולאן, טוען אוליבייה: "לא להיות אמיץ זה לא מספיק - להיות סביר".

הייעוד העיקרי והיחיד של הגיבור הוא עבודתו הצבאית והצבאית. חייו האישיים אינם נכללים בשבילו. לרולאן יש ארוסה, אלדה, הנאמנה לו עד אין קץ. אלדה לא הייתה מסוגלת לשאת את הידיעה על מות אהובה, ומתה ברגע שהגיעה אליה הבשורה הגורלית. רולאן עצמו אף פעם לא זוכר את אלדה. אפילו ברגעי המוות שמה לא הופיע על שפתי הגיבור, ומילותיו ומחשבותיו האחרונות הופנו לחרב הקרב, לצרפת היקרה, קארל, אלוהים.

חובת שירות הוואסלים הנאמן היא משמעות חיי הגיבור. אבל נאמנות ואס היא בת קיימא רק כאשר משרתים אדם הוא משרת את הקולקטיב, הקהילה הצבאית. מוֹלֶדֶת. כך רולאן מבין את חובתו. לעומת זאת, גוונלון משרת את קרל הגדול, אך אינו משרת את צרפת, האינטרסים המשותפים שלה. שאפתנות מוגזמת דוחפת את גוונלון לצעד שאינו יודע סליחה - בגידה.

ב"שיר רולאן ", כמו בשירים רבים אחרים של אפוס הגבורה הצרפתי, תופס אחד המקומות החשובים ביותר את דמותו של קרל הגדול. ודימוי זה אינו משקף במידה רבה את המאפיינים האופייניים של אדם היסטורי מסוים, שכן הוא מגלם את הרעיון הפופולרי של ריבון חכם המתנגד לאויבים חיצוניים ולאויבים פנימיים, אלה שזורעים בלבול ואי סדר, המגלמים את הרעיון של מדינה חכמה. צ'ארלס הוא מלכותי, חכם, קפדני, צודק, הוא מגן על החלשים וחסרי הרחמים בפני בוגדים ואויבים. אך דמותה של קאלה הגדולה משקפת גם את האפשרויות האמיתיות של הכוח המלכותי בתנאי הממלכתיות שעוד מתעוררת. לכן, קרל הגדול הוא לעתים קרובות יותר עד, פרשן אירועים מאשר המשתתף האמיתי שלהם. הוא צופה את הטרגדיה של רולנד, ואינו יכול למנוע זאת. להעניש את הבוגד גוונלון הוא בעיה כמעט בלתי פתירה עבורו; כל כך חזקים הם יריביו, האדונים הפיאודלים. ברגעים קשים של החיים - ולקרל יש כל כך הרבה מהם - הוא מצפה רק לעזרה מהקב"ה: "אלוהים עשה נס לקארל ועצר את השמש בשמיים".

במידה רבה, השיר משקף את רעיונות הנצרות. יתר על כן, משימות דתיות מתמזגות באופן הדוק עם משימות לאומיות-פטריוטיות: המורים, איתם מנהלים הצרפתים מלחמה קטלנית, הם לא רק אויבי "צרפת המתוקה", אלא גם אויבי הכנסייה הנוצרית. אלוהים הוא עוזרו של הצרפתים בענייניהם הצבאיים, הוא יועצו ומנהיגו של קרל הגדול. צ'ארלס עצמו מחזיק בשריד קדוש: נקודת החנית שחדרה את ישו הצלב. מקום בולט בשיר תופס את דמותו של הארכיבישוף טורפין, המאחד את הכנסייה והצבא. ביד אחת הכומר הקדוש מברך את הצרפתים, ביד השנייה הוא מכה ללא רחמים את הסרצ'נים הבלתי נאמנים בחנית ובחרב.

המבנה הסיפורי והדימויים של שיר רולנד מאפיינים מאוד את האפוס ההרואי. הכלל בכל דבר שולט על הפרט, הרחב על הייחודי. כינויים ונוסחאות קבועים שוררים. ישנן חזרות רבות - הן מאטות את הפעולה ומדברות על אופייניות המתואר. היפרבול חולף. יתר על כן, איננו האינדיבידואל המוגדל, אלא כל העולם מופיע בקנה מידה גדול. הטון אינו ממהר וחגיגי.

שיר רולנד הוא רקוויאם מלכותי לגיבורים שנפלו וגם פזמון חגיגי לתפארת ההיסטוריה.

אפוס הרואי גרמני.

השיר המרכזי של אפוס הגבורה הגרמני הוא "שיר הניבלונגים". הוא הגיע לימינו ב -33 עותקים, האחרון שבהם מתוארך למאה ה -13. שירת הגבורה של הגרמנים, שפורסמה לראשונה בשנת 1757, מבינה אמנותית רובד עצום של חומר היסטורי. השכבה העתיקה ביותר שייכת למאה החמישית. והוא קשור לתהליכי הנדידה הגדולה של העמים, עם גורלם של ההונים ומנהיגם המפורסם אטילה. נדבך נוסף הוא הפכפכות הטרגיות של המדינה הפרנקית, שצצו במאה החמישית. על חורבות האימפריה הרומית המערבית והתקיימה במשך ארבע מאות שנים ארוכות. ולבסוף - המנהגים והמנהגים של המאות ה -11-12, המשקפים את התהוות האדיבות בעיצומה של האבירות האירופית: אהבה שמועה, טורנירים, חגיגות מפוארות. כך משולבים בשירה ההיסטוריה הרחוקה והקרובה, העמוקה והיום. השיר עשיר גם בקשריו עם מקורות פואטיים: אלה שירים אפיים הנכללים בספר "אדה הזקנה" ו"אדה הצעירה ", ספר עממי על זיגפריד הקרני, שירה גרמנית מימי הביניים, מוטיבים עוד מיתוסים ואגדות.

השיר מורכב מ -39 הרפתקאות (או שירים) והוא מתחלק לשני חלקים, שלכל אחד מהם מניע סמנטי דומיננטי. את החלק הראשון של השיר (הרפתקאות I-XIX) אפשר לקרוא באופן קונבנציונאלי "שיר על שידוכים"; השנייה (הרפתקאות XX -XXIX) - "שיר נקמה". הוא האמין ששני השירים האפיים הללו קיימים זה מכבר בנפרד במסורת שבעל פה, וההלוואה אוחדה ליצירה אחת. זה אמור להסביר שחלק מהגיבורים הנושאים את אותו שם, בכל חלק נפרד של השיר, מגלמים טיפוסים אפיים שונים. (קרימהילדה של החלק הראשון היא טיפוס של אשה נאמנה ואוהבת; השנייה היא נקם חסר רחמים; האגן הוא תחילה סוג של וסאל חתרני, אחר כך - לוחם אמיץ, המצויד בגבורה גבוהה).

השיר בולט בזכות האחדות הקומפוזיציונית ההרמונית שלו. היא מושגת לא רק על ידי שרשרת אירועים עקבית, אלא גם על ידי אחדות הטון של השיר. כבר השורות הראשונות שלה מנבאות צרות עתידיות: שמחה תמיד הולכת לצד האבל ומתחילת המאות "אדם מקבל שכר על אושרו בסבל". נושא הכותרת הזה אף פעם לא מפסיק בנרטיב האפי, ומגיע למתח הגבוה ביותר בסצינות הסיום: האסון המתואר כאן הוא כמו מות העולם עצמו!

חלקו הראשון של השיר מתפתח בהתאם למודל הפואטי הידוע של "שידוכים אצילי". הפעולה מתחילה במסע נישואין של הגיבור. האביר האמיץ זיגפריד, לאחר שהתאהב באחותם השמועה של מלכי בורגונדיה, קרימהילד, מגיע מהולנד לוורמס. המלך גונתר מוכן לתת את אחותו לזיגפריד כאישה, אך בתנאי: על החתן לעתיד לסייע לגונטר עצמו להשיג כלה-הגיבור האיסלנדי ברונהילד ("משימה בתגובה לשידוכים"). זיגפריד מסכים לתנאיו של גונתר. זיגפריד, המחופש לגונטר, מנצח את ברונהילדה בתחרות, תוך שימוש במעטפת האי -נראות, ואז מאלף את הגיבור על מיטת הנישואין ("תחרות נישואין," דו -קרב נישואים "," אילוף הכלה "). זיגפריד מקבל את קרימהילדה כאשתו, וברונהילדה הופכת לאשתו של ברונהילדה. עשר שנים חולפות. גונתר מזמין את אחותו ואת זיגפריד לבקר. בוורמס, המלכות מריבות. קריאמילדה, המגנה על עדיפותו של זיגפריד על גונטר, חושפת בפני ברונהילדה את סוד השידוכים ההונאה שלה. הוואסל הנאמן של גונתר, מאמין כי כבודו של מלכו מוכתם, זיגפריד רוצח בעורמה "הונאה במהלך שידוכים ונקמה שלאחר מכן").

הדמות המרכזית של החלק הראשון של השיר היא זיגפריד. הוא הגיע לאפוס ההרואי מנסים מהאגדות: הוא, זיגפריד, הוא שהשמיד "שבע מאות ניבלונגים" בקרב והפך לבעלים של אוצר נפלא; הוא ניצח את קוסם הגמדים אלבריך על ידי השתלטות על גלימת הבלתי נראית שלו; לבסוף הכה בחרב את הדרקון המפחיד, רחץ בדמו והפך לבלתי פגיע. ורק מקום אחד על גב הגיבור, שבו נפל עלה הלינדה, נותר ללא הגנה. בנו של המלך זיגפריד הוא דימוי כללי של גיבור אפי, המגלם רעיונות פופולריים על גבורה של לוחם אמיתי: "עד שראה את עולמו של לוחם, הוא חזק יותר".

סצנות אודות רגעי גסיסתו של זיגפריד הם הרגעים הגבוהים ביותר בגורלו הגבורה. אבל לא בגלל שבזמן הזה הוא מבצע הישגים מדהימים, כמו רולנד, למשל. זיגפריד הוא קורבן תמים. הוא סמך באצילות על האגן, כפי שבטח בתמימות בקריימהילד האחרון, ורקם צלב על בגדיו של בעלה, שהצביע על הנקודה הפגיעה היחידה בגופו. האגן הבטיח לקריימהילד שהוא יגן על המקום הזה, אך עשה בהינומה את ההיפך. כבודו של האגן אמור לחשוף את אצילותו של זיגפריד. הגיבור המפואר מאבד כוח לא רק מפצע אנושי שהכתים את שטיח הדשא הירוק בדם, אלא גם מ"ייסורים וכאבים ". האגן רומס באכזריות את עקרונות הקהילה שהם קדושים לאנשים. הוא הורג את זיגפריד באופן חתרני, מאחור, ומפר את שבועת הנאמנות שניתנה קודם לכן לזיגפריד. הוא הורג את האורח, הורג את אחיו של מלכיו.

בחלקו הראשון של השיר, קרימהילד מתוארת תחילה כאישה אוהבת, ולאחר מכן כאלמנה שמתאבלת על מותו של בעלה בטרם עת במשך שלוש עשרה שנים. קרימהילד סובל טינה וייסורים בליבו כמעט בענווה נוצרית. ולמרות שאוקה חושב על נקמה, הוא דוחה אותה ללא הגבלת זמן. קרימהילד מבטאת את יחסה כלפי הרוצח האגן ופטרונו גונתר כמרטיר סטואי: "במשך שלוש שנים וחצי קרימהילד לא אמרה מילה אחת לגונטר, הם מעולם לא הרימו עיניים אל האגן". בחלק השני של השיר, תפקידה של קרימהילדה משתנה במידה ניכרת. כעת המטרה היחידה של הגיבורה היא נקמה חסרת רחמים. היא מתחילה לבצע את תוכניתה מרחוק. קריאמהילדה מסכימה להפוך לאשתו של מלך ההונים האצל החזק, גרה בתחומו שלוש עשרה שנים ארוכות ורק אז מזמינה את הבורגונדים לבקר. סעודה עקובה מדם, שנערכה על ידי קרימהילדה, לוקחת מאות חיים, האחים קרימהילדה, בנה הצעיר, יליד אצ"ל, האגן, נספים. אם באפוס הארכאי האכזריות המופרזת של הגיבור לא קיבלה הערכה מוסרית, הרי שבאפוס ההרואי הערכה זו קיימת. הלוחם הזקן הילדנברנט מעניש את הנוקם החתרני. מותה של קרימהילדה הוא גם תכתיב הגורל עצמו: במעשיה חתם הנקם על צו מוות משלה.

הדמות המרכזית של השיר והגן. בחלקו הראשון של הסיפור, הוא וסאל נאמן. עם זאת, המשרד הנאמן אך חסר המחשבה של האגן נטול גבורה גבוהה. במרדף אחר המטרה היחידה - לשרת את אדוניו בכל, האגן משוכנע שהכל מותר לו: הונאה, הטעיה, בגידה. שירות הווסאל של האגן הוא שירות בלתי הולם. בחלקו השני של השיר, רעיון זה ממחיש את גורלו של האביר האציל רודגר. וסאל מאצל, הוא נשלח על ידי מלךו לשדכן לקריימהילד. ואז נשבע רודגר לשרת את המלכה לעתיד ללא כישלון. שבועת הוואסל הזו הופכת לקטלנית. מאוחר יותר, כאשר קרימהילדה מיישמת את תוכנית הנקמה המדממת שלה, נאלץ רודגר להילחם עד מוות עם הבורגונדים, קרובי משפחתו של חתן בתו. ורודגר מת מהחרב, שהוא נתן בעצמו לבורגונדים כאות לידידות.

האגן עצמו בחלק השני של השיר מופיע בתפקיד אחר. לוחם אמיץ ואדיר, הוא צופה את גורלו הטראגי, אך הוא מגשים אותו באומץ ובכבוד חסר תקדים. כעת האגן הופך לקורבן של הונאה והונאה; הוא מת מאותו נשק ששימש את "הכפיל" שלו בחלק הראשון של השיר.

באפוס הגבורה הגרמני, עדיין אין נושא של מולדת מאוחדת. והגיבורים עצמם עדיין לא חרגו ממסגרת המשפחה, החמולה, האינטרסים השבטיים במעשיהם ובמחשבותיהם. אבל זה לא רק שלא שולל מהשיר את הצליל האנושי האוניברסלי, אלא, כביכול, מחזק אותו.

העולם המתואר בשיר הוא גרנדיוזי, מלכותי וטראגי. קורא אסיר תודה על השיר, המשורר הגרמני היינריך היינה כתב על העולם הזה באופן הבא: "שיר הניבלונגים מלא עוצמה עצומה ... פה ושם פרחים אדומים מציצים מתוך נקיקים כמו טיפות דם, או קטיפה ארוכה נופלת כמו דמעות ירוקות. על התשוקות הענקיות המתנגשות בשיר הזה, אתם, אנשים קטנים וטובי לב, יכולים לקבל מושג עוד פחות ... אין מגדל כה גבוה, אין אבן מוצקה כמו האגן הרעה והקרימהילדה הנקמנית "7.

השיר הגרמני "קודרונה" הוא בעל נימה שונה. וילהלם גרים העיר פעם שאם אפשר לקרוא ל"שיר הניבלונגים "הגרמני" האיליאדה ", אז" קודרונה " - ה"אודיסיאה" הגרמנית. הוא האמין כי השיר תועד בשליש הראשון של המאה ה -13; פורסם לראשונה בשנת 1820 כרך.

הרעיון המרכזי של השיר בא לידי ביטוי במניע הקרוב לציווי הנוצרי: "אף אחד לא צריך לשלם על הרוע לאחר עם הרוע".

העלילה מתפתחת לפי סוג המניע הפולקלורי: "קבלת כלה ומכשולים בדרך". בחלקו הראשון של השיר, נושא זה מתגלה בדוגמת גורלה של אמה לעתיד של קודרונה, בתה המלכותית של הילדה, המפגינה כוח רצון יוצא דופן, המגינה על זכותה להפוך לאשתו של הגל האהוב. קודרונה עצמה תהיה מאורסת לאביר האב המפואר הרוויג. עם זאת, בהיעדרו, הילדה נחטפת על ידי מחפש אחר בידה - הרטמוט. קודרונה מבלה שלוש עשרה שנים ארוכות בשבי, ולמרות כל תלאות החיים, מגלה עמידות, עוז, שמירה על כבוד האדם. לבסוף השתחררה מהשבי ומאחדה את חייה עם הרוויג האהובה, קודרונה אינה נוקמת בעברייניה. היא לא קשוחה, כמו קרימהילדה, אבל בכל דבר היא מגלה חסד ורחמים. השיר מסתיים באושר: עם שלווה, הרמוניה, אושר ראוי לזכות: ארבעה זוגות בבת אחת נכנסים לנישואים משמחים. עם זאת, סיומו המתפייס של השיר העיד כי האפוס מאבד את גבורתו הגבוהה, מתקרב לרמה הרגילה והיומיומית. נטייה זו באה לידי ביטוי בבירור בשיר הספרדי "שיר הצד שלי".

אפוס הרואי ספרדי.

"שיר הצד שלי" - האנדרטה הגדולה ביותר של האפוס ההרואי הספרדי - נוצר באמצע המאה ה -12, הגיע לזמננו בכתב היד של המאה ה -14, שפורסם לראשונה בשנת 1779. "השיר" משקף את המגמות החשובות ביותר בחיים ההיסטוריים של ספרד. בשנת 711 פלשו הערבים (המורים) לחצי האי האיברי ובמשך מספר שנים כבשו כמעט את כל שטחו, ויצרו עליו את מדינת אמירת קורדובה. התושבים הילידים לא השלימו עם הכובשים, ועד מהרה החלה הכיבוש ההפוך של המדינה - הרנקוויסטה. זה המשיך - לפעמים התלקח, ואז שוכך - במשך שמונה מאות שנים ארוכות. הרנקוויסטה הגיעה לעוצמה גבוהה במיוחד בסוף המאות ה-11-12. בתקופה זו כבר היו קיימות ארבע מדינות נוצריות בשטחה של ספרד של ימינו, ביניהן בלטה קסטיליה, שהפכה למרכז המאחד של מאבק השחרור. רקנקוויסטה גם מינתה מספר מנהיגים צבאיים בעלי יכולת, ביניהם אדון פיאודלי גדול ממשפחת אצילים, רואי דיאז ביוורד (1040-1099), שכונה על ידי המורים סיד (אדון). גיבור השיר קשור בשם זה, המתואר, עם זאת, כאיש ממוצא צנוע. השיר מדגיש כי סיד זוכה לתהילה, עושר והכרה בשל תכונותיו האישיות. סיד הוא איש בעל כבוד ואמיץ אמיתי. הוא ואסאל נאמן, אבל לא אילם. לאחר שסכסך עם המלך, סיד מנסה להחזיר את טובתו מבלי לאבד את כבודו. הוא מוכן לשרת, אבל לא מוכן לסגוד. השיר מגן על הרעיון של ברית שווה בין הווסאל למלך.

לגיבור האפי מתנגדים חתניו, אינפנטס דה קאריון. בדרך כלל "בני ארץ רעים" ניחנו בהדר אפי, כמו, למשל, גוונלון ב"שיר רולנד ". תינוקות מתוארים כאנשים קטנים וחסרי משמעות. הסצנה עם אריה אופיינית. אם התינוקות היו פחדנים למוות כשראו את החיה האדירה, אז בתורם האריה, שראה את סיד, "התבייש, הרכין את ראשו, הפסיק לשאוג." המשעממים והפחדנים, התינוקות דוהים ליד סיד האדיר. אחר כך לעצבן אותם, הם לועגים לנשותיהם, בנותיו של סיד: הם היכו אותם באכזריות והשאירו אותם לגורלם ביער עמוק.

עם זאת, יש גם משהו בדמותו של סיד שאינו אופייני לגיבור אפי כמו רולאן. סיד אינו גיבור יוצא דופן, וענייני צבא אינם מנת חלקו היחידה בחייו. סיד הוא לא רק אביר, אלא גם איש משפחה מצוין, בעל נאמן ואב אוהב. אכפת לו לא רק מהצבא שלו, אלא גם ממשפחתו ואהוביו. מקום גדול בשיר הוא תיאור ענייני צרות וצרות הקשורות לנישואין הראשונים של בנותיו. סיד חשוב לא רק לתהילה הצבאית, אלא גם לטרף. סיד יודע את ערך הכסף. כשהוא משיג אותם, הוא לא נרתע מרמאות. כך, למשל, הוא מתחייב לקופסת ערבות גדולה קופסת חול בערבות גדולה, ומבטיח כי היא מכילה תכשיטים שלא יסולאו בפז. יחד עם זאת, הוא לא שוכח לבקש מהמטומטמים "שירות" זה לגרביים.

הפאתוס ההירואי של השיר מושתק לא רק על ידי התכונות החדשות של הגיבור האפי. בשיר אין קטסטרופה גרנדיוזית. בגמר סיד לא מת. הגיבור משיג את מטרתו בהצלחה, ונשקו אינו נקמה, אלא משפט הוגן, דו קרב כנה. הדריכה המפוארת והמלכותית של השיר; היא מובילה בביטחון לניצחון הארצי המאושר של הגיבור.

אפוס של הסלאבים הדרומיים.

עד המאה ה- XIV. היצירתיות האפית של עמי מערב אירופה מגיעה לסיומה. היוצא מן הכלל היחיד לכלל זה הוא האפוס של הסלאבים הדרומיים: עמי יוגוסלביה, הבולגרים. שיריהם האפיים, שעלו בתחילת ימי הביניים, נמשכו במסורת שבעל פה עד המאה ה -19, וההקלטות הראשונות בוצעו במאה ה -16.

היצירתיות האפית של הסלאבים הדרומיים מבוססת על הבעיה המרכזית של חייהם ההיסטוריים: המאבק ההרואי נגד העול הטורקי. נושא זה קיבל את ביטויו המלא בשני אוספים של שירים אפיים: "מחזור קוסובו" והמחזור על מרקו קורולביץ '.

המחזור הראשון מביא מבחינה פואטית אירוע אחד ספציפי אך מכריע בהיסטוריה של מאבקם של הסלאבים עם הטורקים. אנו מדברים על הקרב בשדה קוסובו, שהתרחש ב -15 ביוני 1389. לקרב היו התוצאות הטרגיות ביותר על הסלאבים הדרומיים: תבוסת הצבא הסרבי, עם מותו של מנהיג הסרבים, הנסיך לאזר, הטורקים הצהירו לבסוף על שלטונם בחצי האי הבלקן. בפרשנות הפיוטית של זמרות עם, קרב זה הפך לסמל לאובדן הטרגי של יקיריהם, החופש והמולדת. מהלך הקרב הזה אינו מכוסה בפירוט בשירים. הרבה יותר פרטים נאמרים על מה שקדם לקרב (טענות מוקדמות, תחזיות, חלומות קטלניים), ומה שאחריו (אבלים על התבוסה, צער על הגיבורים שנפלו).

הסיפור הפיוטי במחזור הזה די קרוב לסיפור האמיתי. אין כמעט מניעים פנטסטיים בשירים אפיים, היפרבול הוא עמום במידה ניכרת. הגיבור מילוש אוביליק אינו לוחם יוצא דופן. זהו בן איכר, אחד מנציגיו הרבים של העם הסרבי. וההישג העיקרי של מילוש - רצח הסולטאן הטורקי באוהל שלו - הוא עובדה מהימנה מבחינה היסטורית.

השירים האפיים של "מחזור קוסובו" מתארים את דמותו המסורתית של "בן ארץ רע". כך מתואר ווק ברנקוביץ '. המגלם את ההרס של אגואיזם פיאודלי ורצון עצמי. עם זאת, המניע המסורתי של יריבות בין הגיבורים הטובים (מילוש) והרעים (ווק) נעדר. שירי "מחזור קוסובו" חדורים בתחושה לירית עמוקה: הטרגדיה הלאומית מוצגת בהם באחדות בלתי ניתנת לפירוק עם הטרגדיה של גורלות הפרט.

מאפיין מבחינה זו את השיר "נערה משדה קוסובו". השיר מספר כיצד נערה מחפשת בשדה קרב פזור בגופותיהם המדממות של מיטב הלוחמים אחר ארוסה טופליצה מילאן והשדכנים איוון קוסאנצ'יץ 'ומילוס. שלושתם נהרגו. והילדה מייללת ובוכה על הנופלים. והיא יודעת שהיא לא תראה יותר אושר. והצער שלה כל כך גדול שאפילו ענף ירוק מתייבש, ברגע שהאומלל נוגע בו.

למחזור אודות המלכה מרקו יש מוזרויות משלו. השירים אינם מקובצים כאן סביב אירוע ספציפי. ההיסטוריה של מאבקם של הסלאבים עם הטורקים מוצגת כאן בהתפשטות בת מאות שנים, ובמרכז המחזור גיבור ספציפי, אולם הוא חי, בקנה מידה אפי, "עבור מעט שלוש מאות שנים, לא יותר ".

מרקו ההיסטורי היה הבעלים של ירושה קטנה ושירת את הטורקים. הוא האמין כי ברכושו של מרקו היחס כלפי האיכרים היה אנושי יחסית. מכאן השמועה הטובה עליו בזיכרון העם. ישנם מעט שירים המוקדשים במיוחד למרקו, אך כמשתתף באירועים הוא מופיע ביותר ממאתיים עלילות. מרקו משלב באופן אורגני את התכונות הגלומות באדם בעל האצולה הגבוהה ביותר ובאיכרים. מרקו הוא בנו של הצאר ווקאשין, אך החיים המקיפים את הגיבור הם לרוב איכרים בדרך כלל מרקו הוא הרואי, הוגן, ישר, אך הוא יכול להיות בוגדני ואכזר כאחד. הוא יודע היטב את ענייני הצבא, אך הוא יכול לעסוק גם בעבודת איכרים. ניתן לעקוב אחר חייו של מרקו קורולביץ 'בשירים מיום לידתו ועד שעת המוות. וחיים אלה מוצגים לאור הגבורה הגבוהה והן ענייני היומיום הרגילים. כך שגורלו של הגיבור האפי שיקף בפני עצמו את גורל עמו.

1). שאלת מקור מוצאו של האפוס ההרואי - אחד הקשים במדע הספרות - הולידה מספר תיאוריות שונות. שניים מהם בולטים: "מסורתיות" ו"אנטי-מסורתיות ". את היסודות של הראשון מהם הניח איש הביניים הצרפתי גסטון פריז (1839-1901) ביצירתו העיקרית "ההיסטוריה הפואטית של קרל הגדול" (1865). התיאוריה של גסטון פריז, המכונה "תורת הקנטילין", מצטמצמת להוראות העיקריות הבאות. הבסיס העיקרי של האפוס ההרואי היה שירי הקנטילנה הקטנים הלירית-אפית, שהיו נפוצים במאה ה -8. Cantilens היו תגובה ישירה לאירועים היסטוריים מסוימים. במשך מאות שנים התקיימו בזינוקים. מסורת בעל פה, וממאה ה- X. מתחיל תהליך מיזוגם לשירים אפיים מרכזיים. האפוס הוא תוצר של יצירתיות קולקטיבית ארוכת טווח, הביטוי הגבוה ביותר לרוח העם. לכן אי אפשר למנות יוצר יחיד של שיר אפי, עצם כתיבת השירים היא תהליך מכני ולא יצירתי,

רק שאלת עקרונות היסוד של האפוס ההרואי מתוקנת: הם נחשבים לאגדות היסטוריות ולארסנל העשיר ביותר של אמצעים פיגורטיביים של האפוס הארכאי.

השירים ההרואים המשמעותיים ביותר של עמי מערב אירופה הם: צרפתית - "שיר רולנד", גרמנית - "שיר הניבלונגים", ספרדית - "שיר הצד שלי". שלושת השירים הגדולים הללו מאפשרים לשפוט את האבולוציה של האפוס ההרואי: "שיר הניבלונגים" מכיל מספר תכונות ארכאיות, "שיר הצד שלי" מציג את האפוס בסיומו, "שירו של רולנד" - רגע הבגרות הגבוה ביותר שלו.

2) תכונות כלליות של ה- EPOS הרואי

במהלך ימי הביניים הבוגרים, נמשכה התפתחות המסורות של הספרות האפסית העממית. זהו אחד השלבים המשמעותיים בתולדותיו, כאשר האפוס ההרואי הפך לחוליה החשובה ביותר בספרות הספרותית של ימי הביניים. האפוס ההירואי של ימי הביניים הבוגרים שיקף את תהליכי ההתבססות האתנית והמדינה ואת יחסי ה סיני-נאוריה המתעוררים. הנושא ההיסטורי באפוס התרחב, עקף את המופלא והמיתולוגי, חשיבותם של מניעים נוצריים גדלה והפאתוס הפטריוטי הלך והתעצם, פותחה צורה אפית גדולה יותר וסגנונות גמישים יותר, שהוקלו במרחק מסוים מדגימות פולקלור גרידא. עם זאת, כל זה הוביל להתרוששות מסוימת של העלילה והדימויים המיתופואטיים, ולכן מאוחר יותר הפך הרומן האבדי שוב לבדיון עממי. כל המאפיינים האלה של השלב החדש בהיסטוריה של האפוס קשורים זה בזה באופן פנימי. המעבר מהארכאי האפי לקלאסיקה האפית, בפרט, התבטא בכך שאפוסים של לאומים שהגיעו לשלב של איחוד מדינה מובהק, נטשו את שפת המיתוס והאגדות ופנו להתפתחות עלילות. נלקח מאגדות היסטוריות (תוך המשך השימוש, כמובן, וקלישאות עלילה ושפה ישנות המתוארכות למיתוסים).

אינטרסים שבטיים ושבטים נדחקו הצידה על ידי אינטרסים לאומיים, אם כי בצורה בסיסית, ולכן, במונומנטים אפיים רבים, אנו מוצאים מניעים פטריוטים בולטים, הקשורים לעתים קרובות למאבק עם כובשים זרים והטרודוקסיים. מניעים פטריוטיים, כפי שמייחסים לימי הביניים, לובשים בחלקם צורה של נוצרים מתנגדים ל"כופרים "מוסלמים (בספרות רומנסקית וסלאבית).

כפי שנאמר, האפוס בשלב חדש מתאר סכסוכים פיאודלים ויחסי ואסאל, אך בשל הספציפיות האפית של נאמנות ואסלים (ב"שיר הניבלונגים "," שיר רולנד "," שיר הצד שלי "). "), ככלל, מתמזגת עם נאמנות למשפחה, לשבט, למדינה, למדינה. דמות אופיינית באפוס של תקופה זו היא "המלך" האפי, שכוחו מגלם את אחדות המדינה. הוא מוצג במערכת יחסים קשה עם הגיבור האפי הראשי - נושא האידיאלים הפופולריים. נאמנות ואסאל למלך משולבת בסיפור על חולשתו, עוולותיו, עם תיאור ביקורתי מאוד של סביבת החצר ומריבה פיאודלית (במחזור השירים הצרפתיים על גיום כתום). האפוס משקף גם נטיות אנטי-אריסטוקרטיות (בשירים על דיטריך מברן או ב"שיר מהצד שלי "). ביצירות אפיות-הרואיות של המאות ה-XIII. לפעמים חודרת גם השפעת הרומן החצר (אביר) (ב"שיר הניבלונגים "). אך גם עם האידיאליזציה של צורות חיים משפטיות, האפוס בעצם שומר על האידיאלים ההרואים של האנשים, האסתטיקה ההרואית. באפוס ההרואי, יש גם כמה נטיות החורגות מהטבע הז'אנרי שלו, למשל הרפתקנות היפרטרופית ("ראול דה קמברה" וכו '), מניעים חומריים להתנהגותו של הגיבור, התגברות בסבלנות על נסיבות שליליות (ב"שיר של הצד שלי "), דרמה, ההגעה לנקודת הטרגדיה (ב"ניבלונגים" וב"שיר רולנד "). מגמות מגוונות אלה מעידות על הזדמנויות נסתרות סוג אפישירה, צפו להתפתחות הרומן והטרגדיה.

המאפיינים הסגנוניים של האפוס נקבעים כעת במידה רבה על ידי היציאה מהפולקלור והעיבוד העמוק יותר מסורות פולקלור... בתהליך המעבר מאלתור בעל פה לדקלום מכתבי יד, מופיעים שיפוצים רבים, כלומר העברות מפסוק לפסוק, מתפתחת שם נרדף, גמישות ומגוון נוסחאות אפיות גדלות, לעתים מספר החזרות פוחת, חיבור ברור והרמוני יותר. מתאפשר ("שיר רולאן").

למרות שהמחזור הרחב מוכר גם ליצירתיות הפה (למשל, בפולקלור של מרכז אסיה), יצירת יצירות אפיות בעלות נפח גדול ותוספתן במחזורים נתמכת בעיקר במעבר מאילתור בעל פה לספר בכתב יד. לכאורה, הספריות תורמת גם להופעתו של מאפיין "פסיכולוגי", כמו גם לפרשנות הדמות ההרואית במונחים של סוג של אשמה טרגית. עם זאת, האינטראקציה של הפולקלור והספרות הספרותית נמשכת באופן פעיל: בהרכב ובעיקר בביצוע של יצירות רבות של האפוס, השתתפו שחקנים ולהטוטנים בתקופה זו.

6) אחד המונומנטים המדהימים ביותר של ספרות ימי הביניים נחשב לאגדה האפית של העם הצרפתי - "שירו של רולנד".

עובדה היסטורית לא משמעותית היוו את הבסיס לאפוס ההרואי הזה ועם הזמן, שהועשר במספר אירועים מאוחרים יותר, סייעה להפצת אגדות נרחבות על רולנד, על מלחמות קרל הגדול בספרות רבות של מערב אירופה.

"שירו של רולנד" מבטא בבירור את האידיאולוגיה של חברה פיאודלית, שבה שירות נאמן של ואסל לאדוניו היה חוק בלתי ניתן לנגיעה, והפרה שלו נחשבה לבגידה ובגידה. עם זאת, התכונות של התמדה אמיצה, גבורה צבאית, חברות חסרת אינטרס ויחס מתחשב למה שקורה לא נמצאו בשיר, כמו גם באנדרטה המדהימה ליצירת העם הרוסי "שכונת גדוד איגור", נחלה פיאודלית; להיפך, המאפיינים המשכנעים האלה של מגיני הגבורה של המולדת - מפקדים צבאיים -בני גילם ואסליהם - נתפשו כטיפוסיים, לאומיים. יותר מכך, ההכרה והאהדה מצד ההמונים הרחבים של העם קודמו על ידי הרעיון להגן על המולדת, הבושה וסכנת התבוסה, שעוברים כחוט אדום לאורך השיר.

כללי, טיפולוגי וייחודי לאומי

באפוס ההרואי. הדמיון של האפוס ההרואי אומות שונותמערב אירופה

אפוס הרואי: מושג, תוכן, טיפולוגיה

ניתוח ספרות מיוחדת מראה שחוקרים רבים פנו לחקר שירי גבורה. ספרות זרה... לכן, המונח "אפי" התברר כרווי במשמעויות שונות ומשמש כיום לציון סוגים שונים יצירות ספרותיות.

להלן דוגמאות למספר משמעויות של המילה "אפי". המונח "אפי" ברוסית יכול לפעול גם כשם עצם (אפי) וגם כשם תואר (אפי). כתואר שם, הוא משמש לציון ז'אנרים נרטיביים בניגוד לז'אנרים ליריים ודרמטיים.

שם העצם "אפי" מציין סוג מסוים של יצירה ספרותית, כלומר ז'אנר ספרותי. העבודות המוגדרות כאפוסים מגוונות מאוד, ועדיין לא הוצגה הגדרה שתתאים לכל הסוגים. אבל יש כמה הגדרות חלקיות. לדוגמה:

אפוס הוא נרטיב ארוך בפסוק;

זהו קריית גבורה ארוכה בפסוק;

זהו שיר נרטיבי ארוך ונשגב על דמויות מסורתיות או היסטוריות וכו '.

לא ניתן להשתמש באף אחד מהם לקביעה

חלוקת הז'אנר. נרטיב ארוך, הרואי או לא, יכול להיות מוצג גם בפרוזה או באמצעות שילובי פרוזה וטקסט פואטי. / 3.6 /.

שיר נרטיבי גבורה יכול להיות קצר עד כמה עשרות שורות. שיר נרטיבי ארוך אינו כרוך בהכרח במאבקים פיזיים ובמעשי גבורה. מהו הישג "הרואי"? להרוג יריב חזק בדו קרב? לסכן את חייך כדי להציל אדם אחר? לסבול את העינויים? להתגבר על ה"טבע "שלך? ואלו רק חלק מהבעיות של הגדרת הז'אנר.

לפי סוג ארגון המרקם, ניתן לסווג יצירות של אפוסים כדלקמן: סוג פואטי, פרוזה או צירופיהם. /עשר/.

על פי ארגון העלילה: העלילה מספרת על מאבק בו שתי קבוצות מתעמתות זו עם זו; גיבורי סולו הם בדרך כלל חברי קבוצה. קבוצות אלה יכולות להיות שני עמים (למשל, רוסים וטטרים), שבטים, חמולות; או אלים ושדים (למשל, האולימפים והטיטאנים היוונים). המתנגדים נפגשים בקרב פיזי.

בתרבויות פוליתאיסטיות, יריבים אנושיים יכולים להשתמש ביכולת שלהם לקסם (כישוף; אלים משתמשים בכוחם הפיזי כמו לוחמים אנושיים ויכולותיהם המופלאות, המתואמות ליכולות הקסם האנושיות). צורת הקרב היא דו -קרב בין יחידים או קרב בין קבוצות של לוחמים.

עימות מתעורר סביב כוח, תהילה או עושר חומרי (הכולל בעלות על נשים). לפי סוג הקשר למציאות: האפוס שייך לז'אנרים הריאליסטיים.

בתרבויות פוליתאיסטיות, היכולת האנושית לכישוף, קסם ויכולת האלים לבצע ניסים נכללות בהבנה הכללית של המציאות.

הרכב בעל פה, ביצוע בעל פה ושידור בעל פה של האפוס מעוררים רשמיות וצריכים מודלים מוכנים בכל רמות העבודה.

ביצוע בעל פה יכול לנוע בין הופעה מאולתרת מושלמת לשחזור נאמן של טקסט שנשנן, או קריאה בקול ושירה מתוך טקסט מוקלט.

היצירה המוקלטת יכולה להיות בכל שלב: החל מהקלטה מצפונית של ביצוע בעל פה יחיד ועד ליצירות מקוריות לחלוטין. בין מקרי קיצון אלה נמצאות תוצאות שונות של עריכה ושכתוב הקלטות מסוג זה (הנקראות כיום האפוס "המסורתי", הכולל, למשל, את ה"קאלוולה "הפיני, את" מהבהאראטה "הקלאסי ההודי).

אז בואו ננסה לסכם את כל הנתונים שהתקבלו אודות האפוס ההרואי בעל פה.

ראשית, ניתן להציג יצירה זו הן בשירה והן בפרוזה, שאין לה חשיבות רבה לז'אנר.

שנית, שיר הגבורה מבוסס על העימות בין שתי קבוצות: בקרב או באמצעות נציגיהם בדו קרב, במאבק פיזי בעזרת כישוף, קסם וניסים.

שלישית, העבודות מבוצעות ברובן באופן ריאליסטי.

רביעית, לאפוס ההרואי יש מעמד מרכזי לתרבות נתונה; אם אין לה היבטים דתיים, מעמדה ממוצע ונכנע לזה של הספרות הדתית, שתופסת תפקיד מרכזי בתרבות.

חמישית, היצירות יוצרות ומבוצעות בעל פה תוך שימוש אינטנסיבי באמצעים נוסחתיים ספרותיים. ניתן להקליט ביצועים בעל פה ביד. יצירות העבר הגיעו אלינו בצורה ערוכה או מתוקנת פחות או יותר.

ועכשיו נעבור לסיווג הישיר של האפוס ההרואי.

אז נוכל להבחין בין שלוש קבוצות של שירי גבורה.

הקבוצה הראשונה היא מסוג "אפיזודי": יצירות אינדיבידואליות אינן תלויות זו בזו ויש להן חזרה על עצמן באותו אופן כמו סיפורי עם.

הוא כולל דמויות רבות, רבות מהן דמויות היסטוריות, אך לרוב הן מוציאות מההקשר ההיסטורי האמיתי שלהן, מקוצרות לשמות פשוטים וממלאות תפקידים סטנדרטיים בנרטיב.

כל הדמויות נחשבות כשייכות לאותו דור ובעלות מעמד שווה. פה ושם נכנס לזירה אביו או בנו של לוחם. לדוגמה, באפוס הסלאבי הדרומי, דמויות שחיו במאה ה- XIV יכולות להתקיים ביחד עם דמויות שחיו במאות ה- XVI ו- XVII.

עלילות ממעטות לספר על אירוע היסטורי של ממש; אלה סיפורים אופייניים שחוזרים אחד על השני. לאף דמות אין ביוגרפיה אפית.

הסוג השני של מסורת אפית הרואית הוא האפוס הביוגרפי. המסורת בנויה סביב הדמות המרכזית ומתחקה אחר הביוגרפיה שלו. אפשר להמשיך את זה על ידי הביוגרפיה של בנו ונכדו.

הגיבור המרכזי הוא המלך, ראש השבט וכדומה, ושאר האבירים הם הפלדינים שלו. ההיסטוריה של הדמות המרכזית, ואף יותר מכך של הפלדינים שלו, היא לעתים קרובות שנויה במחלוקת. שוב, כל האבירים שייכים לאותו דור ומתנהגים זה עם זה. היצירה אף פעם, או כמעט אף פעם, לא מבוצעת במלואה בבת אחת, אלא היא שרשרת של יצירות עצמאיות, שכל אחת מהן חוזרת על אופיו האפיזודי של האפוס ומתבצעת בנפרד.

ההבדלים מהאפי האפיזודי מורכבים בארגון ההיררכי של הדמויות, בדמות הגיבור המרכזי, בפרקי לידתו, התבגרותו ומותו, המהווים מסורת שלמה. כל זה נעדר במסורת האפוס האפיזודי. דוגמה לכך היא אפוס הפה הטורקי הארמני, הטיבטי ומרכז אסיה.

הסוג השלישי של אפוס הרואי הוא "המחזור האפי": קבוצת יצירות שהושלמו, שבכל אחת מהן פועלות אותן הדמויות. היצירות עצמן אינן תלויות זו בזו ומתייחסות לאותן עלילות אפי כמו יצירות האפוס האפיזודי.

הדמויות נתפסות כשייכות לאותו דור. הם מקושרים זה לזה בהיררכיה כפאלאדינים של הדמות המרכזית שהיא אדונם.

עבודות הוליסטיות אינדיבידואליות אינן כפופות לעקרון הארגוני, שיכול להיות הביוגרפיה של הדמות המרכזית.

המחזור האפי אינו מספק ביוגרפיה מפורטת. לדוגמה: המסורת האפית הרוסית אינה מספקת תיאור ביוגרפי של חייו של הנסיך ולדימיר כנושא הכוח העליון.

כמו סיפורי עם, אותו סיפור אפי קיים בתרבויות רבות; ליצירות אפיות, כמו לסיפורי עם, יש יכולת חזרה. אין אנשים שלא היו שומרים על זיכרון העבר שלהם.

כאשר בהתפתחות תרבותו הוא מגיע לשלב בו עולה הכתיבה, זיכרון זה מופקד בצורה של ערכי לוח שנה, דברי הימים, דברי הימים. אבל עוד לפני הכתיבה, אפילו במאות שלפני המדינה, חיי השבטים, השבטים, כל אדם דיבר ושר על מעשיהם ואירועי חייהם ועכשיו, על האלים שלהם ועל מעללי גיבוריהם.

כך הופיע שיר אגדי והיסטורי בקול, פחות או יותר מעוטר באגדות ובדיוני מיתולוגי.

העידן בו נוצר האפוס ההרואי של כל אומה מוטבע תמיד ביצירות פואטיות אלה עם חותמת הסביבה שלשמה ולשמה הן נוצרו. אפוסים מגוונים כמו גורל המדינות והעמים, כדמויות לאומיות, כשפה.

אפוס הרואי: מושג, תוכן, טיפולוגיה

היופי

סגנון אופנה

יְלָדִים

שיער

עֲבוֹדָה

מָנִיקוּר

נעליים

פָּנִים