באך יוהאן סבסטיאן, שהביוגרפיה שלו מעניינת אוהבי מוזיקה רבים, הפך לאחד המלחינים הגדולים בתולדותיו. בנוסף, הוא היה מבצע, נגן עוגב וירטואוז ומורה מוכשר. במאמר זה, נתבונן בחייו של יוהאן סבסטיאן באך, וכן נציג את עבודתו. יצירותיו של המלחין נשמעות לעתים קרובות אולמות קונצרטיםמסביב לעולם.

יוהאן סבסטיאן באך (31 במרץ (21 - בסגנון ישן) 1685 - 28 ביולי 1750) היה מלחין ומוזיקאי גרמני מתקופת הבארוק. הוא העשיר את הסגנון המוזיקלי שנוצר בגרמניה בזכות שליטתו בקונטרפונקט והרמוניה, עיבד מקצבים וצורות זרים, שאלו, במיוחד, מאיטליה וצרפת. יצירותיו של באך הן "וריאציות גולדברג", "קונצרטי ברנדנבורג", "מיסה בדו מינור", יותר מ-300 קנטטות, מתוכן 190 שרדו, ועוד יצירות רבות אחרות. המוזיקה שלו נחשבת לטכנית ביותר, מלאה ביופי אמנותי ועומק אינטלקטואלי.

יוהאן סבסטיאן באך. ביוגרפיה קצרה

באך נולד באייזנאך למשפחה של מוזיקאים תורשתיים. אביו, יוהאן אמברוזיוס באך, היה המייסד של קונצרטי המוזיקה בעיר, וכל דודיו היו מבצעים מקצועיים. אביו של המלחין לימד את בנו לנגן בכינור ובצ'מבלו, ואחיו, יוהאן כריסטוף, לימד את הקלאביצ'ורד, וגם הכיר את יוהאן סבסטיאן למוזיקה מודרנית. חלקית מיוזמתו, באך למד בבית הספר לקול סנט מיכאל בלונבורג במשך שנתיים. לאחר הסמכה, הוא מילא כמה תפקידים מוזיקליים בגרמניה, בפרט, מוזיקאי החצר של הדוכס יוהאן ארנסט בווימאר, המטפל של העוגב בכנסייה על שם בוניפאציוס הקדוש, הממוקמת בארנשטאדט.

ב-1749 הידרדרו ראייתו ובריאותו הכללית של באך, והוא מת ב-1750, ב-28 ביולי. היסטוריונים מודרניים מאמינים שסיבת מותו הייתה שילוב של שבץ ודלקת ריאות. תהילתו של יוהאן סבסטיאן כנגן עוגב מפואר התפשטה ברחבי אירופה במהלך חייו של באך, למרות שעדיין לא היה כל כך פופולרי כמלחין. כמלחין הוא נודע מעט מאוחר יותר, במחצית הראשונה של המאה ה-19, כשהעניין במוזיקה שלו התחדש. נכון לעכשיו, באך יוהאן סבסטיאן, שהביוגרפיה שלו מוצגת בגרסה מלאה יותר להלן, נחשב לאחד היוצרים המוזיקליים הגדולים בהיסטוריה.

ילדות (1685 - 1703)

יוהאן סבסטיאן באך נולד באייזנאך, בשנת 1685, ב-21 במרץ, לפי הסגנון הישן (לפי החדש, ב-31 באותו חודש). הוא היה בנם של יוהאן אמברוזיוס ואליזבת למרהירט. המלחין הפך לילד השמיני במשפחה (הבן הבכור בזמן לידתו של באך היה מבוגר ממנו ב-14 שנים). אמו של המלחין לעתיד מתה בשנת 1694, ואביו שמונה חודשים לאחר מכן. באך היה אז בן 10, והוא עבר להתגורר עם יוהאן כריסטוף, אחיו הגדול (1671 - 1731). שם למד, ביצע ושכתב מוזיקה, כולל זו של אחיו, למרות שנאסר עליו. מיוהן כריסטוף הוא אימץ ידע רב בתחום המוזיקה. במקביל, באך למד תיאולוגיה, לטינית, יוונית, צרפתית, איטלקית בגימנסיה המקומית. כפי שהודה יוהאן סבסטיאן באך מאוחר יותר, הקלאסיקות היוו השראה והדהימו אותו כבר מההתחלה.

ארנשטאדט, ויימאר ומולהאוזן (1703 - 1717)

ב-1703, לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר סנט מייקל בלונבורג, מונה המלחין למוזיקאי החצר לקפלה של הדוכס יוהאן ארנסט השלישי בווימאר. במהלך שהותו בת שבעה חודשים שם, ביסס באך מוניטין של נגן קלידים מצוין, והוא הוזמן לתפקיד חדש כשומר על העוגב בכנסיית סנט בוניפאץ', הממוקמת בארנשטאדט, 30 ק"מ דרומית מערבית לוויימאר. למרות הקשרים המשפחתיים הטובים וההתלהבות המוזיקלית שלו עצמו, התעוררו מתחים עם הממונים עליו לאחר מספר שנות שירות. ב-1706 הוצע לבאך תפקיד של נגן עוגב ב-St. Blaise's (Mühlhausen), שאותו נכנס בשנה שלאחר מכן. התפקיד החדש שילם הרבה יותר, כלל תנאי עבודה טובים בהרבה, וכן מקהלה מקצועית יותר שאיתה היה אמור באך לעבוד. ארבעה חודשים לאחר מכן התקיימה חתונתם של יוהאן סבסטיאן ומריה ברברה. נולדו להם שבעה ילדים, ארבעה מהם שרדו לבגרות, ביניהם וילהלם פרידמן וקרל פיליפ עמנואל, שלימים הפכו למלחינים ידועים.

ב-1708, יוהאן סבסטיאן באך, שהביוגרפיה שלו תפסה כיוון חדש, עוזב את מולהאוזן וחוזר לוויימאר, הפעם כנגן עוגב, ומאז 1714 כמארגן קונצרטים, ויש לו הזדמנות לעבוד עם מוזיקאים מקצועיים יותר. בעיר זו ממשיך המלחין לנגן ולהלחין יצירות לעוגב. הוא גם החל לכתוב פרלודים ופוגות, שלימים הפכו לחלק מיצירתו המונומנטלית, "הקלאביר המבוגר היטב", שהורכבה משני כרכים. כל אחד מהם כולל פרלודים ופוגות, הכתובים בכל המפתחות המינורים והמז'ור האפשריים. גם בויימאר, המלחין יוהאן סבסטיאן באך התחיל לעבוד על היצירה "ספר אורגנים", המכילה כורלים לותרניים, אוסף של פרלודים מקהלה לעוגב. בשנת 1717 הוא נפל מכלל טוב בוויימאר, נלקח למעצר למשך כמעט חודש ולאחר מכן הודח מתפקידו.

Köthen (1717 - 1723)

ליאופולד ( אדם חשוב- נסיך אנהלט-קוטן) הציע לבאך את תפקיד ראש הלהקה ב-1717. הנסיך לאופולד, בהיותו מוזיקאי בעצמו, העריץ את כישרונו של יוהאן סבסטיאן, שילם לו טוב ונתן לו חופש ניכר בהלחנה ובביצוע. הנסיך היה קלוויניסט, והם אינם משתמשים במוזיקה מורכבת ומתוחכמת בפולחן, בהתאמה, יצירתו של יוהאן סבסטיאן באך באותה תקופה הייתה חילונית וכללה סוויטות תזמורת, סוויטות לצ'לו סולו, לקליבר, וכן את ברנדנבורג המפורסם. קונצרטים. בשנת 1720, ב-7 ביולי, מתה אשתו מריה ברברה, לאחר שילדה שבעה ילדים. ההיכרות של המלחין עם אשתו השנייה מתרחשת בשנה הבאה. יוהאן סבסטיאן באך, שיצירותיו צוברות פופולריות בהדרגה, מתחתן עם בחורה בשם אנה מגדלנה וילקה, זמרת (סופרן), בשנת 1721, ב-3 בדצמבר.

לייפציג (1723 - 1750)

בשנת 1723 קיבל באך משרה חדשה, והחל לעבוד כחזן של מקהלת סנט תומאס. זה היה שירות יוקרתי בסקסוניה, אותו נשא המלחין במשך 27 שנים, עד מותו. תפקידיו של באך כללו ללמד תלמידים כיצד לשיר ולכתוב מוזיקה כנסייתית עבור הכנסיות המרכזיות בלייפציג. יוהאן סבסטיאן גם היה אמור לתת שיעורים בלטינית, אבל הייתה לו הזדמנות לשכור אדם מיוחד במקום עצמו. במהלך תפילות יום ראשון, כמו גם בחגים, נדרשו קנטטות לפולחן בכנסייה, והמלחין ביצע בדרך כלל יצירות משלו, שרובן הופיעו ב-3 השנים הראשונות לשהותו בלייפציג.

יוהאן סבסטיאן באך, שכותב הקלאסיקות שלו מוכרת כיום להרבה אנשים, הרחיב את אפשרויות ההלחנה והביצוע שלו במרץ 1729 על ידי קבלת האחריות על הקולג' למוזיקה, מפגש חילוני תחת המלחין גאורג פיליפ טלמן. המכללה הייתה אחת מעשרות אגודות פרטיות שהיו פופולריות באותה תקופה בערים גדולות בגרמניה, שנוצרו ביוזמת סטודנטים במוסדות מוזיקליים. אסוציאציות אלו מילאו תפקיד חשוב בחיי המוזיקליים הגרמניים, כשהן מנוהלות ברובן על ידי מומחים בולטים. רבות מיצירותיו של באך מהתקופה 1730-1740. נכתבו והופיעו במכללה למוזיקה. היצירה המרכזית האחרונה של יוהאן סבסטיאן - "מיסה בדו מינור" (1748-1749), שהוכרה כיצירתו הכנסייתית העולמית ביותר. למרות שהמיסה מעולם לא בוצעה בשלמותה במהלך חייו של המחבר, היא נחשבת לאחת מיצירותיו הבולטות של המלחין.

מותו של באך (1750)

בשנת 1749 הידרדר בריאותו של המלחין. באך יוהאן סבסטיאן, שהביוגרפיה שלו מסתיימת ב-1750, החל לפתע לאבד את ראייתו ופנה לרופא העיניים האנגלי ג'ון טיילור לעזרה, שביצע 2 ניתוחים במרץ-אפריל 1750. עם זאת, שניהם לא הצליחו. חזונו של המלחין מעולם לא חזר. ב-28 ביולי, בגיל 65, נפטר יוהאן סבסטיאן. עיתונים מודרניים כתבו כי "המוות היה תוצאה של ניתוח לא מוצלח בעיניים". נכון לעכשיו, היסטוריונים רואים בסיבת מותו של המלחין שבץ מוחי המסובך על ידי דלקת ריאות.

קרל פיליפ עמנואל, בנו של יוהאן סבסטיאן, ותלמידו יוהאן פרידריך אגריקולה כתבו הספד. הוא פורסם ב-1754 על ידי לורנץ כריסטוף מיטלר בכתב עת מוזיקלי. יוהאן סבסטיאן באך, שהביוגרפיה הקצרה שלו מוצגת לעיל, נקבר במקור בלייפציג, ליד כנסיית סנט ג'ון. הקבר נותר ללא פגע במשך 150 שנה. מאוחר יותר, ב-1894, הועברו השרידים למחסן מיוחד בכנסיית סנט ג'ון, ובשנת 1950 - לכנסיית סנט תומאס, שבה עדיין נח המלחין.

יצירתיות של איברים

יותר מכל, במהלך חייו, באך נודע דווקא כנגן עוגב וכמלחין של מוזיקת ​​עוגב, אותה כתב בכל הז'אנרים הגרמניים המסורתיים (פרלודים, פנטזיות). הז'אנרים האהובים שבהם יצר יוהאן סבסטיאן באך הם טוקטה, פוגה, פרלודים למקהלה. עבודת העוגב שלו מגוונת מאוד. בגיל צעיר, יוהאן סבסטיאן באך (כבר נגענו בקצרה בביוגרפיה שלו) זכה למוניטין של מלחין יצירתי מאוד, המסוגל להתאים סגנונות זרים רבים לדרישות מוזיקת ​​עוגב. הוא הושפע מאוד מהמסורות של צפון גרמניה, במיוחד גיאורג בוהם, אותו פגש המלחין בלונבורג, ודיטריך בוקטהוד, שאותו ביקר יוהאן סבסטיאן ב-1704 במהלך חופשה ממושכת. בערך באותו זמן, כתב באך מחדש את יצירותיהם של מלחינים איטלקים וצרפתים רבים, ולאחר מכן את הקונצ'רטו לכינור של ויוואלדי, כדי לנשום בהם. חיים חדשיםכבר כעבודות לביצוע עוגב. במהלך התקופה היצירתית הפורה ביותר (מ-1708 עד 1714), יוהאן סבסטיאן באך כתב פוגות וטוקאטות, כמה עשרות זוגות של פרלודים ופוגות, ואת ספר העוגב, אוסף לא גמור של 46 פרלודים למקהלה. לאחר שעזב את ויימאר, המלחין כותב פחות מוזיקת ​​עוגב, למרות שהוא יוצר מספר יצירות ידועות.

עבודות אחרות עבור clavier

באך כתב הרבה מאוד מוזיקת ​​צ'מבלו, שאת חלקם אפשר לנגן על הקלאביצ'ורד. רבים מהכתבים הללו הם אנציקלופדיים, ומשלבים את השיטות והטכניקות התיאורטיות בהן אהב יוהאן סבסטיאן באך להשתמש. העבודות (רשימה) מוצגות להלן:

• The Well-tempered Clavier היא יצירה בת שני כרכים. כל כרך מכיל פרלודים ופוגות בכל 24 המפתחות המז'ור והמינורי שנמצאים בשימוש, מסודרים בסדר כרומטי.
• המצאות ופתיח. היצירות הדו-ותלת-חלקיות הללו נמצאות באותו הסדר כמו ה-Well-tempered Clavier, למעט כמה מקשים נדירים. הם נוצרו על ידי באך למטרות חינוכיות.
• 3 אוספים של סוויטות ריקוד, "סוויטות צרפתיות", "סוויטות אנגלית" ותווים לקלוייר.
• "וריאציות גולדברג".
• יצירות שונות כמו "פתיח בסגנון צרפתי", "קונצ'רטו איטלקי".

מוזיקה תזמורתית וקאמרית

יוהאן סבסטיאן כתב גם יצירות לכלים בודדים, דואטים והרכבים קטנים. רבות מהן, כמו פרטיטות וסונטות לכינור סולו, שש סוויטות שונות לצ'לו סולו, פרטיטה לחליל סולו, נחשבות מהמצטיינות ברפרטואר של המלחין. יוהאן סבסטיאן כתב סימפוניות של באך, וגם יצר כמה יצירות לסולו לאוטה. הוא גם יצר טריו סונטות, סונטות סולו לחליל ולוויולה דה גמבה, מספר רב של מכוניות ריצר וקנונים. למשל, המחזורים "אמנות הפוגה", "מנחה מוזיקלית". היצירה התזמורתית המפורסמת ביותר של באך היא הקונצ'רטו של ברנדנבורג, שנקרא כך מכיוון שיוהן סבסטיאן הגיש אותה בתקווה לקבל יצירה מכריסטיאן לודוויג מברנדנבורג-שוודית ב-1721. אולם הניסיון שלו לא צלח. הז'אנר של יצירה זו הוא קונצ'רטו גרוסו. יצירות נוספות ששרדו מאת באך לתזמורת: 2 קונצ'רטו לכינור, קונצ'רטו שנכתב לשני כינורות (מפתח "ד מינור"), קונצ'רטו לתזמורת קלווייר ותזמורת קאמרית (מאחד עד ארבעה כלי נגינה).

יצירות ווקאליות ומקהלה

• קנטטות. החל משנת 1723 עבד באך בכנסיית סנט תומס, ובכל יום ראשון, כמו גם בחגים, הוא הוביל את ביצוע הקנטטות. למרות שלפעמים העלה קנטטות מאת מלחינים אחרים, יוהאן סבסטיאן כתב לפחות 3 מחזורים מיצירותיו בלייפציג, בלי לספור את אלה שהולחנו בווימאר ובמולהאוזן. בסך הכל נוצרו יותר מ-300 קנטטות בנושאים רוחניים, מתוכן כ-200 שרדו.
• מוטטים. מוטטים, שחיבר יוהאן סבסטיאן באך, הם יצירות על נושאים רוחניים למקהלה ובסו קונטינואו. חלקם הולחנו לטקסי הלוויה.
• תשוקות, או יצרים, אורטוריות ומגניפיקטים. היצירות המרכזיות של באך למקהלה ולתזמורת הן הפסיון ג'ון, פסיון מתיו (שתיהן נכתבו ליום שישי הטוב בכנסיות סנט תומאס וניקולס הקדוש) ואוטוריית חג המולד (מחזור של 6 קנטטות המיועדות לחגיגה). יצירות קצרות יותר - "אורטוריה לפסחא" ו"מגניפיקט".
• "מיסה בלה מינור". באך יצר את יצירתו הגדולה האחרונה, מסה בדו מינור, בין 1748 ל-1749. "מסה" מעולם לא הועלה בשלמותה במהלך חייו של המלחין.

סגנון מוזיקלי

סגנונו המוזיקלי של באך עוצב על ידי כישרונו בקונטרפונקט, יכולתו להוביל את המניע, כשרון לאלתור, עניין במוזיקה של צפון ודרום גרמניה, איטליה וצרפת, וכן מסירות למסורות הלותרניות. הודות לעובדה שליוהאן סבסטיאן הייתה גישה לכלים ויצירות רבות בילדות ובגיל ההתבגרות, כמו גם לכישרון ההולך וגובר בכתיבת מוזיקה צפופה בקוליות מדהימה, יצירתו של באך הייתה מלאה באקלקטיות ואנרגיה, שבה הייתה השפעה זרה. בשילוב מיומנות עם בית ספר גרמני משופר כבר קיים. בתקופת הבארוק, מלחינים רבים הלחינו בעיקר יצירות מסגרת בלבד, והמבצעים עצמם השלימו אותן בקישוטיהם ובפיתוחיהם המלודיים. נוהג זה משתנה במידה ניכרת בין בתי הספר האירופיים. עם זאת, באך הלחין בעצמו את רוב הקווים והפרטים המלודיים, או את כולם, והותיר מעט מקום לפרשנות. תכונה זו משקפת את צפיפות המרקמים הקונטרפונטאליים אליהם נמשך המלחין, ומגבילה את החופש של שינוי ספונטני בקווים מוזיקליים. מסיבה כלשהי, מקורות מסוימים מזכירים יצירות של מחברים אחרים שכתב לכאורה יוהאן סבסטיאן באך. סונטת אור ירח, למשל. אתה ואני, כמובן, זוכרים שהיצירה הזו נוצרה על ידי בטהובן.

ביצוע

מבצעים מודרניים של יצירותיו של באך עוקבים בדרך כלל אחר אחת משתי מסורות: מה שנקרא אותנטי (ביצוע בעל אוריינטציה היסטורית) או מודרני (באמצעות כלים מודרניים, לרוב בהרכבים גדולים). בתקופתו של באך, התזמורות והמקהלות היו הרבה יותר צנועות ממה שהן היום, ואפילו היצירות השאפתניות ביותר שלו, פסיונים והמיסה בדו מינור, נכתבו להרבה פחות מבצעים. בנוסף, היום אפשר לשמוע גרסאות שונות מאוד של הצליל של אותה מוזיקה, כי בחלק מיצירותיו הקאמריות של יוהאן סבסטיאן, בתחילה לא היה נגינה כלל. גרסאות "לייט" מודרניות ליצירותיו של באך תרמו תרומה גדולה לפופולריזציה של המוזיקה שלו במאה ה-20. ביניהם מנגינות מפורסמות שבוצעו על ידי ה-Swinger Singers והקלטת Switched-On-Bach של וונדי קרלוס מ-1968 באמצעות סינתיסייזר שזה עתה הומצא. גם מוזיקאי ג'אז, כמו ז'אק לוסייר, גילו עניין במוזיקה של באך. יואל שפיגלמן ביצע עיבוד ל"וריאציות גולדברג" המפורסמות שלו, ויצר את היצירה הניו-אייג'ית שלו.

יוהאן סבסטיאן באך הוא הדמות הגדולה ביותר בתרבות העולמית. יצירתו של מוזיקאי אוניברסלי שחי במאה ה-18 היא כלל-ז'אנרית: המלחין הגרמני שילב והכליל את מסורות הפזמון הפרוטסטנטי עם המסורות בתי ספר למוזיקהאוסטריה, איטליה וצרפת.

200 שנה לאחר מותו של המוזיקאי והמלחין, העניין ביצירתו ובביוגרפיה שלו לא התקרר, ובני דורו משתמשים ביצירותיו של באך במאה ה-20, ומוצאים בהן רלוונטיות ועומק. הקדמה לכוראלי של המלחין נשמעת בסולאריס. המוזיקה של יוהאן באך, כיצירת האנושות הטובה ביותר, הוקלטה בתקליט הזהב של וויאג'ר, המחובר לחללית ששוגרה מכדור הארץ ב-1977. לפי הניו יורק טיימס, יוהאן סבסטיאן באך הוא הראשון בעשרת המלחינים המובילים בעולם שיצר יצירות מופת שעומדות מעל הזמן.

ילדות ונוער

יוהאן סבסטיאן באך נולד ב-31 במרץ 1685 בעיר אייזנך שבתורינג, הממוקמת בין גבעות הפארק הלאומי הייניג ליער תורינגיה. הילד הפך לילד הצעיר והשמיני במשפחתו של המוזיקאי המקצועי יוהאן אמברוזיוס באך.

במשפחת באך יש חמישה דורות של מוזיקאים. החוקרים ספרו חמישים קרובי משפחה של יוהאן סבסטיאן, שחיברו את החיים עם המוזיקה. ביניהם סבא רבא של המלחין וייט באך, אופה שענד בכל מקום ציתר - מרוט. כלי נגינהבצורת קופסה.

ראש המשפחה, אמברוזיוס באך, ניגן בכינור בכנסיות וארגן קונצרטים חילוניים, אז הוא לימד את שיעורי הנגינה הראשונים לבנו הצעיר. יוהאן באך שר במקהלה מגיל צעיר ושימח את אביו ביכולותיו ובחמדנותו לידע מוזיקלי.

בגיל 9 נפטרה אמו של יוהאן סבסטיאן, אליזבת למרהירט, ושנה לאחר מכן הילד הפך ליתום. האח הצעיר טופל על ידי המבוגר, יוהאן כריסטוף, נגן עוגב בכנסייה ומורה למוזיקה בעיירה הסמוכה אוהרדרוף. כריסטוף שלח את סבסטיאן לגימנסיה, שם לימד תיאולוגיה, לטינית והיסטוריה.

האח הגדול לימד את הצעיר לנגן על קלאבייר ועוגב, אבל השיעורים האלה לא הספיקו לילד הסקרן: בחשאי מכריסטוף, הוא הוציא מחברת עם יצירות של מלחינים מפורסמים מהארון וכתב מחדש את התווים בלילות ירח. אבל אחיו גילה את סבסטיאן בפעילות בלתי חוקית ולקח ממנו את הרישומים.

בגיל 15 הפך יוהאן באך לעצמאי: הוא קיבל עבודה בלונבורג וסיים בצורה מבריקה את הגימנסיה הקולית, ופתח את דרכו לאוניברסיטה. אבל העוני והצורך להתפרנס שמו קץ ללימודים שלי.

בלונבורג, הסקרנות דחפה את באך לנסוע: הוא ביקר בהמבורג, בסל ובלובק, שם התוודע ליצירתם של המוזיקאים המפורסמים ריינקן וגיאורג בוהם.

מוּסִיקָה

בשנת 1703, לאחר שסיים את לימודיו בגימנסיה בלונבורג, קיבל יוהן באך עבודה כמוזיקאי חצר בקפלה של דוכס ויימאר יוהאן ארנסט. באך ניגן בכינור במשך שישה חודשים וזכה לפופולריות הראשונה שלו כמבצע. אבל עד מהרה נמאס ליוהאן סבסטיאן לשמח את אוזני המאסטרים בנגינה בכינור - הוא חלם להתפתח ולפתוח אופקים חדשים באמנות. לכן, ללא היסוס, הוא הסכים לקבל את התפקיד הפנוי של עוגב חצר בכנסיית סנט בוניפאץ' בארנשטאדט, שנמצאת 200 קילומטרים מווימאר.

יוהאן באך עבד שלושה ימים בשבוע וקיבל משכורת גבוהה. עוגב כנסייה מכוון מערכת חדשה, הרחיב את האפשרויות של מבצע ומלחין צעיר: בארנשטאדט כתב באך שלוש תריסר יצירות עוגב, קפריציות, קנטטות וסוויטות. אבל היחסים המתוחים עם השלטונות דחפו את יוהאן באך לעזוב את העיר לאחר שלוש שנים.

הקש האחרון שגבר על סבלנותם של שלטונות הכנסייה היה הנידוי הארוך של המוזיקאי מארנשטט. אנשי הכנסייה האדישים, שכבר לא אהבו את המוזיקאי בשל גישתו החדשנית לביצוע יצירות רוחניות פולחן, העניקו לבאך משפט משפיל לטיול ללובק.

נגן העוגב המפורסם דיטריך בוקטהוד חי ופעל בעיר, שהאלתורים שלו על העוגב באך חלם להאזין לו מילדות. מאחר שלא היה לו כסף לכרכרה, נסע יוהאן ללובק ברגל בסתיו 1705. המחזה של המאסטר זעזע את המוזיקאי: במקום החודש שהוקצב, הוא נשאר בעיר במשך ארבעה.

לאחר שחזר לארנשטאט והתווכח עם הממונים עליו, עזב יוהאן באך את "מקומו המוכר" ונסע לעיר מיולהאוזן שבתורינג, שם מצא עבודה כעוגב בכנסיית סנט בלייז.

שלטונות העיר ושלטונות הכנסייה העדיפו את המוזיקאי המוכשר, הרווחים שלו היו גבוהים יותר מאשר בארנשטאט. יוהאן באך הציע תוכנית חסכונית לשיקום העוגב הישן, שאושרה על ידי השלטונות, וכתב קנטטה חגיגית "האדון הוא מלכי", המוקדשת לטקס השבעתו של הקונסול החדש.

אך שנה לאחר מכן, רוח הנדודים "הוציאה" ממקומו את יוהאן סבסטיאן והעבירה אותו לוויימאר שננטשה קודם לכן. בשנת 1708 תפס באך את מקומו של עוגב החצר והתיישב בבית ליד הארמון הדוכסי.

"תקופת ויימאר" של הביוגרפיה של יוהאן באך התבררה כפורייה: המלחין הלחין עשרות יצירות קלוויאר ותזמורתיות, התוודע ליצירתו של קורלי, למד להשתמש במקצבים דינמיים ובסכמות הרמוניות. תקשורת עם המעסיק - דוכס הכתר יוהאן ארנסט, מלחין ומוזיקאי, השפיע על יצירתו של באך. ב-1713 הביא הדוכס תווים מאיטליה יצירות מוזיקליותמלחינים מקומיים שפתחו אופקים חדשים באמנות עבור יוהאן באך.

בויימאר, יוהאן באך החל לעבוד על ספר העוגב, אוסף של פרלודים למקהלה לעוגב, הלחין את העוגב המלכותי טוקטה ופוגה בדי מינור, פסקאגליה בדו מינור ו-20 קנטטות רוחניות.

עם תום שירותו בוויימאר, הפך יוהאן סבסטיאן באך ליצרן צ'מבלו ונגן עוגב ידוע. בשנת 1717 הגיע לדרזדן הצ'מבלו הצרפתי המפורסם לואי מרצ'נד. הקונצרטמאסטר וולומייר, לאחר ששמע על כישרונו של באך, הזמין את המוזיקאי להתחרות במרצ'נד. אבל ביום התחרות, לואי ברח מהעיר, מפחד מכישלון.

הרצון לשינוי קרא לבאך בדרך בסתיו 1717. הדוכס שיחרר את המוזיקאי האהוב שלו "בהבעה של קלון". נגן העוגב נשכר כמנהל התזמורת על ידי הנסיך אנהלט-קטנסקי, שהיה בקיא במוזיקה. אבל מחויבותו של הנסיך לקלוויניזם לא אפשרה לבאך לחבר מוזיקה מעודנת לפולחן, ולכן יוהאן סבסטיאן כתב בעיקר יצירות חילוניות.

בתקופת "קטן" הלחין יוהאן באך שש סוויטות לצ'לו, סוויטות קלאבייר צרפתיות ואנגליות, שלוש סונטות לסולו כינור. ה"קונצרטים של ברנדנבורג" המפורסמים ומחזור יצירות, כולל 48 פרלודים ופוגות, הנקראים "הקלאביר המבוגר היטב" הופיעו בקוטן. במקביל כתב באך המצאות דו-חלקיות ותלת-חלקיות, אותן כינה "סימפוניות".

בשנת 1723 קיבל יוהאן באך עבודה כחזן של מקהלת סנט תומאס בכנסיית לייפציג. באותה שנה שמע הקהל את יצירתו של המלחין, התשוקה על פי ג'ון. עד מהרה תפס באך את תפקיד "המנהל המוזיקלי" של כל הכנסיות בעיר. במשך 6 שנים של "תקופת לייפציג" כתב יוהן באך 5 מחזורים שנתיים של קנטטות, שניים מהם אבדו.

מועצת העיר נתנה למלחין 8 מבצעי מקהלה, אך מספר זה היה קטן ביותר, ולכן באך שכר עד 20 נגנים בעצמו, מה שגרם לעימותים תכופים עם השלטונות.

בשנות העשרים של המאה ה-20, יוהן באך הלחין בעיקר קנטטות לביצוע בכנסיות של לייפציג. מתוך רצון להרחיב את הרפרטואר, כתב המלחין יצירות חילוניות. באביב 1729 מונה המוזיקאי לראש המכללה למוזיקה, אנסמבל חילוני שהוקם על ידי ידידו של באך גאורג פיליפ טלמן. האנסמבל ערך קונצרטים בני שעתיים פעמיים בשבוע במהלך השנה בבית הקפה צימרמן שליד כיכר השוק.

את רוב היצירות החילוניות שהלחין המלחין מ-1730 עד 1750, כתב יוהן באך להופעה בבית קפה.

אלה כוללים את "קנטטה הקפה" המשובבת, את הקומיקס "קנטטה האיכרים", קטעי קלבר וקונצרטי לצ'לו וצ'מבלו. בשנים אלו נכתבה "המיסה בדו מינור" המפורסמת, המכונה יצירת המקהלה הטובה בכל הזמנים.

לביצוע רוחני יצר באך את המיסה הגבוהה בדו מינור ואת פסיון מתיו הקדוש, וקיבל מהחצר כפרס על פועלו את התואר מלחין החצר המלכותי הפולני והסכסוני.

בשנת 1747 ביקר יוהאן באך בחצרו של מלך פרוסיה פרידריך השני. הגרנדי הציע למלחין נושא מוזיקלי וביקש ממנו לכתוב אלתור. באך, אמן אימפרוביזציה, חיבר מיד פוגה בת שלושה קולות. עד מהרה הוא השלים אותו במחזור של וריאציות על נושא זה, כינה אותו "מנחה מוזיקלית" ושלח אותו במתנה לפרדריק השני.

מחזור גדול נוסף, שנקרא "אמנות הפוגה", יוהאן באך לא סיים. הבנים פרסמו את המחזור לאחר מות אביהם.

בעשור האחרון התפוגגה תהילתו של המלחין: הקלאסיציזם פרח, בני זמננו נחשבו לסגנונו של באך מיושן. אבל מלחינים צעירים, שחונכו על יצירותיו של יוהאן באך, העריצו אותו. עבודתו של נגן העוגב הגדול הייתה אהובה ו.

גל ההתעניינות במוזיקה של יוהאן באך והחייאת תהילתו של המלחין החלה ב-1829. בחודש מרץ ארגן הפסנתרן והמלחין פליקס מנדלסון קונצרט בברלין, בו בוצעה היצירה "פסיון מתיו הקדוש". בעקבות תהודה חזקה באופן בלתי צפוי, ההופעה אספה אלפי צופים. מנדלסון נסע עם קונצרטים לדרזדן, קניגסברג ופרנקפורט.

היצירה של יוהאן באך "בדיחה מוזיקלית" היא עדיין אחת האהובות על אלפי מבצעים בעולם. צלילי מוזיקה נלהבים, מלודיים, עדינים בווריאציות שונות, המותאמות לנגינה בכלים מודרניים.

המוזיקה של באך זוכה לפופולריות בקרב מוזיקאים מערביים ורוסים. The Swingle Singers הוציאו את אלבום הבכורה שלהם, Jazz Sebastian Bach, שהביא לקבוצה של שמונה סולן תהילה עולמית ופרס גראמי.

המוזיקה של יוהאן באך ומוזיקאי הג'אז ז'אק לוסייר ויואל שפיגלמן עובדה. השחקן הרוסי ניסה לחלוק כבוד לגאון.

חיים אישיים

באוקטובר 1707 התחתן יוהאן סבסטיאן באך עם בת דודה צעירה מארנשטט, מריה ברברה. לבני הזוג נולדו שבעה ילדים, אך שלושה מתו בינקותם. שלושה בנים - וילהלם פרידמן, קרל פיליפ עמנואל ויוהן כריסטיאן - הלכו בעקבות אביהם והפכו למוזיקאים ומלחינים מפורסמים.

בקיץ 1720, כשיוהאן באך והנסיך אנהלט-קטנסקי שהו בחו"ל, נפטרה מריה ברברה והותירה ארבעה ילדים.

חייו האישיים של המלחין השתפרו שנה לאחר מכן: בחצר הדוכס פגש באך את היפהפייה הצעירה והזמרת המוכשרת אנה מגדלנה וילקה. יוהאן התחתן עם אנה בדצמבר 1721. נולדו להם 13 ילדים, אך 9 האריכו את אביהם.

בשנותיו המתקדמות, המשפחה עבור המלחין הייתה הנחמה היחידה. עבור אשתו וילדיו, יוהן באך הלחין הרכבים ווקאליים, עיבד קונצרטים קאמריים, נהנה משירי אשתו (לאנה באך הייתה סופרן יפה) ומנגינת בנים בוגרים.

גורלה של אשתו ובתו הצעירה של יוהאן באך היה עצוב. אנה מגדלנה נפטרה עשר שנים מאוחר יותר בבית של בוז לעניים, והבת הצעירה, רג'ינה, סיפקה קיום קבצן למחצה. בְּ השנים האחרונותלודוויג ואן בטהובן עזר לחיי האישה.

מוות

ב-5 השנים האחרונות, ראייתו של יוהאן באך הידרדרה במהירות, אך המלחין הלחין מוזיקה על ידי הכתבת יצירות לחתנו.

בשנת 1750 הגיע ללייפציג רופא העיניים הבריטי ג'ון טיילור. המוניטין של הרופא בקושי יכול להיקרא ללא דופי, אבל באך נאחז בקשיות ולקח סיכון. לאחר הניתוח לא חזר הראייה למוזיקאי. טיילור ניתחה את המלחין בפעם השנייה, אך חזרה לטווח קצר של הראייה החמירה. ב-18 ביולי 1750 אירע שבץ, וב-28 ביולי נפטר יוהאן באך בן ה-65.

המלחין נקבר בלייפציג בבית הקברות של הכנסייה. הקבר והשרידים האבודים נמצאו ב-1894 ונקברו מחדש בסרקופג אבן בכנסיית סנט ג'ון, שם שירת המוזיקאי במשך 27 שנים. המקדש נהרס בהפצצות במהלך מלחמת העולם השנייה, אך אפרו של יוהאן באך נמצא והועבר ב-1949, קבור על מזבח כנסיית סנט תומאס.

ב-1907 נפתח באייזנאך מוזיאון, שם נולד המלחין, וב-1985 הופיע מוזיאון בלייפציג.

• הבילוי האהוב על יוהאן באך נחשב לביקור בכנסיות פרובינציאליות בבגדי מורה עני.
• הודות למלחין, גברים ונשים כאחד שרים במקהלות הכנסייה. אשתו של יוהן באך הפכה לנערת המקהלה הראשונה של הכנסייה.
• יוהאן באך לא לקח כסף לשיעורים פרטיים.
• שם המשפחה באך מתורגם מגרמנית כ"זרם".

• יוהאן באך בילה חודש בכלא על כך שביקש כל הזמן את התפטרותו.
• גאורג פרידריך הנדל הוא בן זמנו של באך, אבל המלחינים לא נפגשו. גורלם של שני המוזיקאים דומה: שניהם התעוורו כתוצאה מניתוח לא מוצלח שביצע הרופא השרלטן טיילור.
• קטלוג שלם של יצירותיו של יוהן באך שפורסם 200 שנה לאחר מותו.
• האציל הגרמני ציווה על המלחין לכתוב יצירה, לאחר שהאזין לה יוכל להירדם בשקט. יוהן באך מילא את הבקשה: וריאציות גולדברג המפורסמות - ועכשיו "כדור שינה" טוב.

פרשיותיו של באך

• "כדי לישון טוב, אתה צריך ללכת לישון ביום שונה ממה שאתה צריך כדי להתעורר."
• "הקלדת קלה: אתה רק צריך לדעת על איזה מקשים ללחוץ."
• "מטרת המוזיקה היא לגעת בלבבות."

יצירות מוזיקליות

• "אווה מריה"
• "סוויטה אנגלית N3"
• "קונצרט ברנדנבורג N3"
• "השפעה איטלקית"
• "קונצרט N5 F-Minor"
• "קונצרט N1"
• "קונצרטו לצ'לו ותזמורת די מינור"
• "קונצרטו לחליל, צ'לו ונבל"
• "סונטה N2"
• "סונטה N4"
• "סונטה N1"
• "סוויטה N2 B-Minor"
• "סוויטה N2"
• "סוויטה לתזמורת N3 D-Major"
• "טוקטה ופוגה ד מינור"

אנו זוכרים את בטהובן לא רק כאחד מגדולי המלחינים בתולדות האנושות, אלא גם בזכות העובדה שהוא יצר חלק נכבד מיצירותיו המבריקות בעודו חירש לחלוטין.

מתי ולמה בטהובן התחיל לאבד את שמיעתו?

נציין מיד כי לודוויג לא נולד חירש. יתרה מכך, גם הוא לא היה עיוור ואילם (לגבי "עיוורון" - בטהובן בהקשר זה מתבלבל לעתים קרובות עם באך).

כמו כל שאר הפרקים בביוגרפיה של בטהובן, גם החירשות שלו (או ליתר דיוק, הסיבות להתפתחותה) מעוררת שאלות והרבה מחלוקות מצד ביוגרפים שונים.

בפרט, באינטרנט אתה יכול למצוא מספר לא מבוטל של סיבות היפותטיות לחירשותבטהובן. לפי מגוון ביוגרפים, מה שרק השפיע על אובדן השמיעה של המלחין הגדול: מהפרעות נוירולוגיות ודלקת אוזן תיכונה פנימית (דלקת מבוך) ועד להרעלת עופרת ועגבת.

כנראה, רק חייזרים לא היו מעורבים בהתפתחות של מחלה זו אצל המלחין. בכל מקרה, כל הסיבות ההיפותטיות הללו לא לא משנה, כי למעשה אף אחד, אפילו הביוגרף או המומחה הרפואי הטוב ביותר, יודע ממה בדיוק בטהובן התחרש.

גם כיום, אובדן שמיעה מהווה בעיה עצומה לא רק עבור החולה, אלא גם עבור הרופא המטפל בו – הרי יכולים להיות מספר עצום של גורמים למחלה. רק שלב אחד של אבחון יכול להפוך לפאזל אמיתי עבור רופא - וזה בטכנולוגיות רפואיות עדכניות. ובכן, באותה תקופה לא הייתה אפילו שאלה לגבי האבחנה הנכונה של הגורמים לאובדן שמיעה, ויתרה מכך, לגבי שיטות הטיפול לחירשות!

לכן השאלה "מדוע בטהובן הגדול איבד את שמיעתו?" אין ולא יכול לקבל תשובה נכונה וסביר להניח שלעולם לא תקבל.

אם, בכל זאת, ננסה לצמצם את מעגל הגורמים ההיפותטיים לחירשות של בטהובן, אז הגרסה ה"מתאימה" ביותר היא הצמיחה החריגה של עצם האוזן הפנימית של המלחין ( אוטוסקלרוזיס), אשר, בתורו, עשויה להיות תוצאה מחלת פאג'ט(עם זאת, גם זה מוטל בספק).

בנוסף לסיבה לחירשות של המלחין, גם ספקות משפיעים תאריך משוערמתי בדיוק בטהובן התחיל להבין שהוא מאבד את השמיעה היקרה שלו.

אם נעשה ממוצע של הנתונים של ביוגרפים שונים, אז נוכל להניח במדויק שלודוויג החל להבחין בסימנים הראשונים של אובדן שמיעה בתקופה שבין 1795 ל-1800 - אז הוא היה בן 24-29, בהתאמה. עם זאת, אם לשפוט לפי מכתביו של בטהובן עצמו, אנו יכולים לומר בוודאות שהוא החל להבחין בסימנים הראשונים של אובדן שמיעה. לפחות מאז 1796.

בטהובן הסתיר את חירשותו

בגיל 30, לודוויג כבר זכה להכרה של הציבור הווינאי, לאחר שכבר הלחין שש רביעיות כלי מיתר, הסימפוניה הראשונה, צמד פסנתריםקונצרטים, וגם התפרסם כפסנתרן החזק בווינה. מסכים, סיכוי לא רע למוזיקאי צעיר!

עם זאת, במקביל לכך, לודוויג התחזק יותר ויותר עם צלצול זר באוזניו. באופן טבעי, המלחין, שצבר פופולריות, היה מודאג מאוד מהתופעה הזו.

זה ידוע שבהתחלה בטהובן הסתיר את הבעיה הזו מאנשים אפילו מהמעגל הקרוב ביותר שלו. אולם בסופו של דבר הוא לא עמד בכך ובמכתב מיום 1 ביוני 1801 סיפר לחברו הוותיק והטוב מאוד, כנר, על מחלתו. קארל אמנדה.

לא נצטט את הטקסט מילה במילה, אבל התוכן הסמנטי היה בערך כך:

"הדבר היקר ביותר שיש לי הוא השמיעה שלי. והוא השתגע לגמרי. כשהיית איתי כבר הרגשתי את התסמינים, אבל לא אמרתי עליהם כלום. עכשיו הם החמירו הרבה יותר...».

יצוין כי תוכן המכתב הבהיר כי המלחין דומם הייתה תקווה לריפוימהמחלה הזו. בטהובן גם ביקש מאמנדה לשמור את זה בסוד.

ובכן, ב-29 באותו חודש, לודוויג שולח מכתב לחבר אחר - וגלר, שבאותו זמן כבר היה רופא רציני. המכתב הזה היה בערך זהה מבחינת התוכן לזה הקודם. לודוויג גם התלונן בפני וגלר שהוא לא יכול לשמוע את הצלילים הגבוהים של הכלים ואת קולות הזמרים.

ובכן, כמה חודשים לאחר מכן 16 בנובמבר, 1801שנה, שוב כתב המלחין מכתב לווגלר, שם התלונן על הרופאים, שלדעתו לא ניסו כלל לעצור את ההידרדרות המתפתחת במהירות של שמיעתו. כמה רופאים, לדברי לודוויג, תרגלו כמה שיטות טיפול מוזרות ומיושנות עליו. הרופאים, אגב, ראו במחלתו של בטהובן לא מחלה נפרדת, אלא תוצאה של מחלות אחרות של המלחין, הקשורות בעיקר איברי בטן.

בתורו, האחרון החל להפריע ללודוויג ברצינות לאחר שסבל ממחלה קשה (כנראה, טיפוס) ב-1797. אבל, באופן כללי, בטהובן מזכיר את הכאבים הראשונים בחלל הבטן ובחזה באותו מכתב לחברו שאדן, בו התלונן על מצבו הנפשי והגופני לאחר מות אמו.

ואכן, בריאותו של בטהובן הייתה חלשה בכמה כיוונים בבת אחת. במשך כל חייו הוא סבל אוסף שלם של מחלות:מחלת אבני מרה, הפרעות עיכול, מחלות ריאות וכן הלאה. לרוב, מחלות אלו ראו הרופאים כגורם לאובדן שמיעה. לכן, שיטות הטיפול שלהם, באופן כללי, התכנסו לטיפול של בדיוק מחלות בטןמבלי להקדיש תשומת לב רבה לבעיה העיקרית - ירידה בשמיעה.

למרות שבטהובן עצמו כנראה האמין גם בקשר הסיבתי הזה, הוא עדייןהוא היה סקפטי מאוד לגבי שיטות הרופאים המטפלים בו ומדי פעם שלח מכתבים לפרופסור וגלר, מתייעץ עמו בנושאים רפואיים שונים. ובכן, הוא הסתכסך כל הזמן עם הרופאים שביקרו אותו.

המלחין הצעיר אפילו לא יכול היה לדמיין שהוא יאבד כמעט את הדבר החשוב ביותר - השמיעה שלו. אבל בסופו של דבר הוא החל להבין את חומרת וחשוכת המרפא לכאורה של מחלתו, ובהדרגה החל להודות בכך בפני עצמו.

עבור כל אדם, מחלה כזו הייתה מכה איומה, אבל בהתחשב בכך שלודוויג כבר "התבסס" כמלחין פופולרי באותה תקופה, עבורו זו הייתה מכה כפולה.

בטהובן ניסה לשמור את הבעיה שלו בסוד, אפילו מחברי המעגל הפנימי שלו בווינה. בתחילה, הוא אפילו נאלץ להימנע מאירועים חברתיים שונים שבהם נוכחותו תהיה חשובה מאוד. לודוויג חשש שאם הציבור הווינאי יגלה זאת, הקריירה שלו כפסנתרן תתמוטט (עם זאת, כולם יגלו זאת בכל מקרה תוך שנים ספורות).

ראוי לציין שבמכתב הנ"ל סיפר לודוויג גם לחברו הוותיק, וגלר, חדשות נעימות יותר, שם דיבר על רגשותיו לילדה מתוקה. בשלב זה, לבו של בטהובן היה שייך לתלמידו האהוב - ג'וליה גויצ'ארדי.

לה יקדיש לודוויג, כנראה, את המפורסמת מבין הסונטות שלו לפסנתר, שקיבלה את המספר "14" ולימים כינה בחברה "סונטת אור הירח" או " « .

למרות העובדה שג'וליה גויצ'ארדי הייתה גבוהה יותר במעמד החברתי מבטהובן, המלחין עדיין חלם להתפרסם, להרוויח הרבה כסף ו"לעלות" לרמה שלו כדי להתחתן איתה.

עם זאת, הרוזנת קלת הדעת מצאה לעצמה אליל נוסף - מלחין בינוני כמעט גלנברג. כן, ובטהובן עצמו, אולי כבר אז התחיל להבין שגם אם, מנקודת מבט חומרית, הוא במוקדם או במאוחר "מושיט יד" למעמדה החברתי של ג'וליה גויצ'ארדי, זה לא משנה למה הילדה הזו צריכה בעל חירש...

לודוויג כבר אז הבין שחירשות עלולה לא לעזוב אותו עד סוף ימיו. ובכן, בשנת 1803 הרוזנת הצעירה תינשא לגלנברג ותעזוב לאיטליה.

ברית הייליגנשטט של בטהובן

בשנת 1802, לודוויג, בעצת רופאו המטפל, פרופסור יוהאן אדמהשמידט , גר באזור ציורי להפליא - היילינשטט, ש הבזמננו הוא פרבר של וינה, ואז היה בחלק הצפוני של העיר. מחלונות ביתו נשקף נוף מדהים של השדות ושל נהר הדנובה.

ככל הנראה, פרופסור שמידט האמין שלודוויג צריך לטפל לא רק בשמיעה, אלא כדי לעשות סדר במצב הנפשי שלו, וגם כדי לרפא את אותן מחלות בדיוק של איברי הבטן. סביר להניח שהוא האמין שבדרך זו השמועה תפסיק לעזוב את המלחין.

ואכן, בטהובן אהב לצאת לטיולים ארוכים ביערות הציוריים של הייליגנשטאדט שמסביב. הוא מאוד אהב את הטבע המקומי, הוא אהב להירגע באווירה הכפרית השלווה הזו.

עם זאת, ייתכן שהטיפול עזר לנרמל את מצב הנפש, אך בהחלט לא עצר את החירשות המתקדמת. יום אחד, בטהובן טייל ביער ליד גיילישנשטט עם חברו ותלמידו, פרדיננד ריס. שני הנגנים משכו את תשומת הלב לרועה, שניגן בכלי נשיפה מעץ (כנראה, חלילים).

רייס כבר שם לב שלודוויג לא יכול לשמוע את המנגינה שניגן הרועה. יחד עם זאת, לדברי רייס עצמו, המוזיקה הייתה מאוד יפה, אבל בטהובן לא שמע אותה. אולי זו הייתה הפעם הראשונה שמישהו מהמעגל הפנימי של לודוויג גילה את הבעיה הזו בעצמו, לא מדברי המלחין עצמו.

הטיפול, שנמשך מאפריל עד אוקטובר, למרבה הצער, לא עזר לבטהובן לשכוח את בעיית החירשות. להיפך, ככל שחלף זמן רב יותר, כך הבין המלחין שהוא לא יכול להיפטר מהבעיה הזו.

כבר לאחר מותו של לודוויג ב-1827, ימצאו חבריו, אנטון שינדלר וסטפן ברוינינג, על השולחן בביתו מסמך שנראה כמו מכתב לאחיו. מכתב זה נודע בשם ברית הייליגנשטט.

במכתב זה מ-6 באוקטובר 1802 (עם תוספת של 10 באוקטובר), שהושאר לאחיו - ו(רק הוא השאיר רווחים במקום שמו של יוהן), דיבר בטהובן על הסבל שנגרם מחרשות. הוא גם מבקש מאנשים לסלוח לעצמם על שלא שמעו את נאומיהם.

את "ברית הייליגנשטט" המקורית אי אפשר לקרוא בלי חרטה עמוקה, כי היא רוויה ביסודיות ברחמים וברגשות של מלחין נואש, שבאותה תקופה, אולי, היה על סף התאבדות.

ואכן, כמה חוקרים ראו בברית הייליגנשטט כמעט מכתב התאבדות. לדעתם, ללודוויג פשוט לא היה האומץ להתאבד, והוא פשוט לא הספיק להיפטר מהמכתב עצמו.

אבל ביוגרפים אחרים לא מוצאים מחשבות ישירות של בטהובן על ניסיון ההתאבדות, אלא רואים רק במחשבות ההיפותטיות של המלחין על התאבדות בריחה מהסבל שנגרם מחרשות.

בטהובן עצמו במכתב זה הבהיר שיש כל כך הרבה מוזיקה חדשה ולא ידועה בראשו באותה תקופה שכדאי לחיות בשבילה.

המלחין החירש ממשיך ליצור

אולי הכי בולטת היא העובדה שלמרות החירשות המתקדמת שלו, לודוויג המשיך להלחין יצירות פשוט מדהימות.

גם כשהחירשות כובשת אותו לגמרי, לודוויג האומלל, רוקע ברגליו ומיילל, יכתוב את המוזיקה הכי יפה שהוא עצמו לא יכול לשמוע פיזית, אבל המוזיקה הזו תישמע בראשו. במובנים רבים, בהתחלה הוא נעזר במיוחד צינורות שמע(1816-1818), שנמצאים כעת במוזיאון הבית שלו בבון (הם מתוארים על סרט הראש בתחילת המאמר). אבל המלחין לא השתמש בהם זמן רב, כי ככל שהתפתחה החירשות, פחתה המשמעות בשימוש בהם.

איננו יודעים מתי בדיוק בטהובן איבד לחלוטין את שמיעתו. רוב הביוגרפים נוטים להאמין לתלמידו של בטהובן - המלחין הגדול קרל צ'רני, שטען כי המורה שלו איבד לחלוטין את שמיעתו בשנת 1814, ושנתיים לפני כן הוא עדיין יכול לשמוע מוזיקה ודיבור.

עם זאת, עדויות אחרות מצביעות על כך שבטהובן עדיין הבין צלילים, רק הרבה יותר גרוע מבעבר, ולכן נאלץ להפסיק. פעילות קונצרט.

ניתוח יסודי יותר של מקורות ביוגרפיים מאפשר לנו לדבר על תחילתה הכמעט מוחלטת של חירשות בטהובן בשנת 1823- האוזן השמאלית אז, כנראה, שמעה רע מאוד, והימנית כמעט לא עבדה יותר.

בכל מקרה, לאחר כתיבת הצוואה של הייליגנשטט, לודוויג ממשיך לחיות ולהלחין מוזיקה.למרות מחלתו, כמו גם האהבה הנכזבת לרוזנת ג'וליה גויצ'ארדי והאכזבה ממנה לאחר מכן (כמו גם רומנים לא מוצלחים אחרים, עליהם נדבר בגיליונות הבאים), בטהובן ממשיך בפעילות ההלחנה שלו - באופן כללי, זה תקופת יצירהביוגרפים קוראים למלחין "הֵרוֹאִי".

ובכן, בשנים האחרונות בטהובן אכן השתמש במיוחד "מחברות שיחות"(החל משנת 1818), בעזרתו התקשר עם חבריו. ככלל, הם כתבו כמה שאלות או הערות במחברות הללו, ולודוויג ענה עליהן - בכתב או בעל-פה (נזכיר שבטהובן לא היה טיפש).

לאחר 1822, לודוויג, באופן כללי, יסרב לכל סוג של עזרה רפואית לטיפול בשמיעתו, מכיוון שבאותו זמן הוא יצטרך לטפל במחלות שונות לחלוטין.

תקופות אחרות בביוגרפיה של בטהובן:

• תקופה קודמת:
• התקופה הבאה:

כל המידע על הביוגרפיה של בטהובן

יוהאן סבסטיאן באך הוא אחד המלחינים הגדולים והמפורסמים ביותר. הוא כתב יצירות מוזיקה מרהיבות רבות שעדיין מאזינים להן ומוערצות על ידי מיליוני אנשים ברחבי העולם. בואו ללמוד עוד על חייו של המלחין הגרמני המצטיין הזה.

יוהאן סבסטיאן באך: ביוגרפיה

יוהאן סבסטיאן באך נולד ב-1685, 31 במרץ, בגרמניה, בעיר אייזנך. הוריו היו המוזיקאי והמנצח הגרמני יוהאן אמברוזיוס באך ואליזבת למרהירט. אמו של יוהאן סבסטיאן מתה כשהיה בן 9, ואביו נפטר שנה לאחר מכן. ואז אחיו הבכור, יוהאן כריסטוף, נגן עוגב, לקח אותו לטיפולו בעיר אורדרוף. הוא לימד את הנער מוזיקה, במיוחד, נגינה על עוגב וקלאבייר. כעבור כמה שנים הוא מת, ובאך עזב ללונבורג, שם נכנס לבית ספר לקוליות. במהלך לימודיו, הוא ביקר לעתים קרובות בערים המבורג וצ'לה, שם שמע את יצירותיהם של רבים מבני דורו המפורסמים.

בשנת 1703, יוהאן סבסטיאן באך הפך למוזיקאי חצר לדוכס יוהאן ארנסט בווימאר. לאחר זמן מה, הוא הוזמן לארנשטאדט לכנסיית סנט בוניפאציוס לתפקיד נגן עוגב. בשלב זה יצר המלחין מספר יצירות לעוגב. בשנת 1705 נסע באך ללובק לפגוש את נגן העוגב הגרמני המצטיין דיטריך בוקטהוד. לאחר שנתיים, יוהאן סבסטיאן החל לעבוד בכנסיית סנט בלייז במולהאוזן. באותה שנה, 1707, נשא לאישה את מריה ברברה באך, בת דודתו. בעתיד נולדו להם 7 ילדים, מתוכם 3 מתו בילדותם.

ב-1708 חזר יוהאן סבסטיאן באך לוויימאר והפך לנגן עוגב בחצר. שם עבד עד 1717. במהלך תקופה זו הלחין באך קטעי מוזיקה רבים לכלי נגינה שונים. התהילה שלו כמבצע התפשטה רבות. בשנת 1717 הגיע לדרזדן נגן העוגב והפסנתרן הצרפתי לואי מרצ'נד. באך ומרצ'נד הוזמנו להשתתף בתחרות מוזיקלית ביניהם, שניהם הסכימו, אבל מרצ'נד, ששמע את באך מנגן, עזב את דרזדן במפתיע.

בשנת 1718 קיבל המלחין את תפקיד ראש להקת חצר מהנסיך אנהלט-קטנסקי. אשתו של באך, מריה ברברה, נפטרה ב-1720. שנה לאחר מכן, יוהאן סבסטיאן פגש את הזמרת הגרמנייה אנה מגדלנה וילקה, שאותה התחתן במהרה. מאוחר יותר נולדו להם 13 ילדים, 7 מהם מתו בילדותם. לאחר 3 שנים, בשנת 1723, החליף באך את עבודתו לבית הספר של תומאס הקדוש בלייפציג, שם הפך לחזן המקהלה. שם עבד עד מותו, ובשנים אלו נכתבו רוב יצירותיו המוזיקליות המפורסמות. עם הזמן, למלחין היו בעיות ראייה חמורות. ב-1750 נותח באך, אך הדבר לא השתפר, והוא התעוור. יוהאן סבסטיאן באך מת ב-28 ביולי של אותה שנה בלייפציג.

יצירות של יוהאן סבסטיאן באך

יוהאן סבסטיאן באך כתב יותר מאלף קטעי מוזיקה במגוון ז'אנרים. ידוע בזכות המוזיקה שלו לעוגב, צ'מבלו, תזמורת, כמו גם יצירות ווקאליות.

1. עבודות עוגב.

יצירותיו של באך לעוגב כוללות פרלודים, טוקטות, פנטזיות ופוגות. ידוע בזכות "ספר העוגב" שלו, המכיל 46 פרלודים, 6 תלת-סונטות, כוראלים של לייפציג, האוסף "Clavier-Übung" (חלק שלישי).

2. המקלדת עובדת.

אם כבר מדברים על יצירותיו של באך לקלידים, אי אפשר שלא להזכיר את האוסף "The Well-Tempered Clavier". הוא מכיל 48 פרלודים ופוגות לכל מפתח. יוהאן סבסטיאן כתב גם 15 המצאות דו-חלקיות ו-15 המצאות של שלושה חלקים. ידוע בסוויטות האנגלית והצרפתית שלו, אוברטורה בסגנון צרפתי, קונצ'רטו איטלקי, וריאציות גולדברג.

3. יצירות לתזמורת.

אחת היצירות המפורסמות ביותר של באך לתזמורת היא הקונצ'רטו של ברנדנבורג. מפורסם בזכות "הבדיחה" שלו - החלק האחרון של הסוויטה השנייה - ו"אריה" - החלק השני של הסוויטה השלישית. כמו כן כתב המלחין 2 קונצ'רטו לכינור, קונצ'רטו ל-2 כינורות בדי מינור, קונצ'רטו לקליברס ותזמורת קאמרית, סוויטות לכינור, צ'לו, חליל, לאוטה.

4. יצירות ווקאליות.

באך כתב יותר מ-300 קנטטות, כולל "Christ lag in Todesbanden", "Ein' feste Burg", "Wachet auf, ruft uns die Stimme", "Herz und Mund und Tat und Leben". חילוני, זה, למשל, "קפה" ו"איכר". יצירות ידועות "תשוקה על פי ג'ון" ו"תשוקה על פי מתיו", כמו גם אורטוריות חג המולד וחג הפסחא, מיסה ברה מינור.

מהמאה ה-19 ועד היום, העניין ביצירותיו של יוהאן סבסטיאן באך לא שככה. היצירתיות של גאון שאין שני לו בולטת בקנה מידה שלה. ידוע בכל העולם. שמו ידוע לא רק על ידי אנשי מקצוע וחובבי מוזיקה, אלא גם על ידי מאזינים שאינם מגלים עניין רב באמנות "רצינית". מצד אחד, עבודתו של באך היא סוג של תוצאה. המלחין הסתמך על הניסיון של קודמיו. הוא הכיר היטב את הפוליפוניה המקהלתית של הרנסנס, מוזיקת ​​עוגב גרמנית, ואת המוזרויות של סגנון הכינור האיטלקי. הוא התוודע בקפידה לחומר חדש, פיתח והכליל את הניסיון המצטבר. מצד שני, באך היה חדשן חסר תקדים שהצליח לפתוח אפשרויות חדשות לפיתוח התרבות המוזיקלית העולמית. ליצירתו של יוהאן באך הייתה השפעה חזקה על חסידיו: ברהמס, בטהובן, וגנר, גלינקה, טנייב, הונגר, שוסטקוביץ' ועוד הרבה מלחינים גדולים.

המורשת היצירתית של באך

הוא יצר למעלה מ-1000 יצירות. הז'אנרים אליהם פנה היו המגוונים ביותר. יתר על כן, ישנן יצירות כאלה, שקנה ​​המידה שלהן היה יוצא דופן לאותה תקופה. ניתן לחלק את עבודתו של באך לארבע קבוצות ז'אנר עיקריות:

• מוזיקת ​​עוגב.
• ווקאלי-אינסטרומנטלי.
• מוזיקה לכלי נגינה שונים (כינור, חליל, קלבר ואחרים).
• מוזיקה להרכבים אינסטרומנטליים.

היצירות של כל אחת מהקבוצות הנ"ל שייכות לתקופה מסוימת. יצירות העוגב הבולטות ביותר הולחנו בווימאר. תקופת קטן מציינת את הופעתן של מספר עצום של יצירות קלוויאר ותזמורתיות. בלייפציג נכתבו רוב השירים הווקאליים-אינסטרומנטליים.

יוהאן סבסטיאן באך. ביוגרפיה ויצירתיות

המלחין העתידי נולד ב-1685 בעיירה הקטנה אייזנך, למשפחה מוזיקלית. עבור כל המשפחה, זה היה מקצוע מסורתי. המורה הראשון למוזיקה של יוהאן היה אביו. לילד היה קול מצוין ושר במקהלה. בגיל 9 התברר כי הוא יתום. לאחר מות הוריו, הוא גדל על ידי יוהאן כריסטוף (אח בכור). בגיל 15 סיים הילד את לימודיו ב-Ohrdruf Lyceum בהצטיינות ועבר ל-Lüneburg, שם החל לשיר במקהלת "הנבחרים". עד גיל 17 למד לנגן בצ'מבלו, עוגב וכינור שונים. מאז 1703 הוא מתגורר בערים שונות: ארנשטאט, ויימאר, מולהאוזן. חייו ויצירתו של באך בתקופה זו היו מלאים בקשיים מסוימים. הוא מחליף כל הזמן את מקום מגוריו, מה שקשור לחוסר הרצון להרגיש תלות במעסיקים מסוימים. הוא שימש כמוזיקאי (כנגן עוגב או כנר). גם תנאי העבודה לא התאימו לו כל הזמן. בשלב זה הופיעו יצירותיו הראשונות לקלאבר ולעוגב, כמו גם קנטטות רוחניות.

תקופת ויימאר

משנת 1708 החל באך לשמש כעוגב חצר של הדוכס מווימאר. במקביל הוא עובד בקפלה כמוזיקאי קאמרי. חייו ופועלו של באך בתקופה זו פוריים מאוד. אלו שנות בגרותו של המלחין הראשון. הופיעו מיטב יצירות העוגב. זה:

• פרלוד ופוגה ג-מול, א-מול.
• Toccata C-dur.
• פסקליה סי-מול.
• טוקטה ופוגה בד-מול.
• "ספר איברים".

במקביל, יוהאן סבסטיאן עובד על יצירות בז'אנר הקנטטה, על עיבודים לקליבר של קונצ'רטו לכינור איטלקי. לראשונה הוא פונה לז'אנר של סוויטת כינור סולו וסונטה.

תקופת קטן

מאז 1717, המוזיקאי התיישב בקוטן. כאן הוא ממלא תפקיד גבוה של ראש מוזיקה קאמרית. הוא, למעשה, המנהל של כל החיים המוזיקליים בבית המשפט. אבל הוא לא מסתפק בעיירה קטנה מדי. באך מעוניין לעבור לעיר גדולה ומבטיחה יותר כדי לתת לילדיו את ההזדמנות ללכת לאוניברסיטה ולקבל השכלה טובה. לא היה עוגב איכותי בקטן, וגם מקהלה לא הייתה. לכן, מתפתחת כאן היצירתיות הקלאווירית של באך. המלחין מקדיש תשומת לב רבה גם למוזיקת ​​אנסמבל. יצירות שנכתבו ב-Köthen:

• כרך 1 "HTK".
• סוויטות אנגלית.
• סונטות לכינור סולו.
• "קונצרטי ברנדנבורג" (שישה יצירות).

תקופת לייפציג ושנות החיים האחרונות

מאז 1723 מתגורר המאסטרו בלייפציג, שם הוא מנהל את המקהלה (תופסת בתפקיד חזן) בבית הספר בכנסיית סנט תומאס בתומאסשול. הוא לוקח חלק פעיל במעגל הציבורי של אוהבי מוזיקה. ה"מכללה" של העיר סידרה ללא הרף קונצרטים של מוזיקה חילונית. אילו יצירות מופת באותה תקופה חידשו את עבודתו של באך? בקצרה, ראוי לציין את היצירות העיקריות של תקופת לייפציג, שיכולות להיחשב בצדק הטובות ביותר. זה:

• "תשוקה על פי ג'ון".
• מסה בח-מול.
• "תשוקה על פי מתיו".
• כ-300 קנטטות.
• "אורטוריית חג המולד".

בשנים האחרונות לחייו מתמקד המלחין ביצירות מוזיקליות. כותב:

• כרך 2 "HTK".
• קונצרט איטלקי.
• פרטיטות.
• "אמנות הפוגה".
• אריה עם וריאציות שונות.
• מסת איברים.
• "מנחה מוזיקלית".

לאחר ניתוח לא מוצלח, באך התעוור, אך לא הפסיק להלחין מוזיקה עד מותו.

מאפיין סגנון

סגנונו היצירתי של באך נוצר על בסיס אסכולות מוזיקליות וז'אנרים שונים. יוהאן סבסטיאן שזר באופן אורגני את מיטב ההרמוניות ביצירותיו. כדי להבין את שפתם המוזיקלית של האיטלקים, הוא כתב מחדש את יצירותיהם. יצירותיו היו רוויות בטקסטים, במקצבים ובצורות של מוזיקה צרפתית ואיטלקית, בסגנון קונטרפונקטי צפון גרמני, וכן בליטורגיה לותרנית. הסינתזה של סגנונות וז'אנרים שונים שולבה בהרמוניה עם החריפות העמוקה של חוויות אנושיות. הגותו המוזיקלית בלטה בייחודה המיוחד, הרבגוניות ובאופי הקוסמי המסוים שלה. עבודתו של באך שייכת לסגנון שמבוסס היטב ב אמנות מוזיקלית. זוהי הקלאסיציזם של עידן הבארוק הגבוה. סגנונו המוזיקלי של באך מאופיין בבעלותו של מבנה מלודי יוצא דופן, שבו המוזיקה נשלטת על ידי רעיון מרכזי. הודות לשליטה בטכניקת הקונטרפונקט, מספר מנגינות יכולות לתקשר בו-זמנית בבת אחת. היה אמן אמיתי בפוליפוניה. הוא התאפיין בנטייה לאלתור ובווירטואוזיות מבריקה.

ז'אנרים עיקריים

יצירתו של באך כוללת ז'אנרים מסורתיים שונים. זה:

• קנטטות ואוטוריות.
• תשוקות והמונים.
• פרלודים ופוגות.
• עיבודי מקהלה.
• סוויטות ריקוד וקונצרטים.

כמובן, הוא שאל את הז'אנרים המפורטים מקודמיו. עם זאת, הוא נתן להם את ההיקף הרחב ביותר. המאסטרו עדכן אותם במיומנות באמצעים מוזיקליים ואקספרסיביים חדשים, העשיר אותם בתכונות של ז'אנרים אחרים. הדוגמה המובהקת ביותר היא "פנטזיה כרומטית בדי מינור". היצירה נוצרה עבור הקלווייר, אך מכילה דקלום דרמטי ממקור תיאטרלי ותכונות הביטוי של אלתורי איברים גדולים. קל לראות שיצירתו של באך "עקפה" את האופרה, שהייתה, אגב, מהז'אנרים המובילים בתקופתה. עם זאת, ראוי לציין שקשה להבחין בין רבות מהקנטטות החילוניות של המלחין לבין הפוגה קומית (באותה תקופה באיטליה הן נולדו מחדש כאופרה בופה). כמה מהקנטטות של באך, שנוצרו ברוח סצינות ז'אנר שנונות, ציפו לסינגשפיל הגרמני.

התוכן האידיאולוגי ומגוון הדימויים של יוהאן סבסטיאן באך

יצירתו של המלחין עשירה בתכניה הפיגורטיביים. מעטו של מאסטר אמיתי יוצאות גם יצירות פשוטות במיוחד וגם מלכותיות במיוחד. האמנות של באך מכילה גם הומור מתוחכם, וגם צער עמוק, וגם הרהור פילוסופי, וגם הדרמה החדה ביותר. יוהאן סבסטיאן המבריק במוזיקה שלו הציג היבטים כה משמעותיים של תקופתו כמו בעיות דתיות ופילוסופיות. בעזרת עולם הצלילים המדהים הוא משקף את הנושאים הנצחיים והחשובים ביותר של חיי האדם:

• על חובתו המוסרית של האדם.
• על תפקידו בעולם הזה ותכליתו.
• על חיים ומוות.

הרהורים אלו קשורים ישירות לנושאים דתיים. וזה לא מפתיע. המלחין שירת כמעט כל חייו בכנסייה, אז הוא כתב לה את רוב המוזיקה. יחד עם זאת, הוא היה מאמין, הוא הכיר את כתבי הקודש. שֶׁלוֹ ספר שולחןהתנ"ך נכתב בשתי שפות (לטינית וגרמנית). הוא דבק בצומות, התוודה, שמר על חגי כנסייה. כמה ימים לפני מותו, הוא לקח את הקודש. הדמות הראשית של המלחין היא ישוע המשיח. בתוך זה תמונה מושלמתבאך ראה את הגלגול התכונות הטובות ביותרטבוע באדם: טוהר המחשבות, חוזק, נאמנות לדרך הנבחרה. הישג ההקרבה של ישוע המשיח להצלת האנושות היה האינטימי ביותר עבור באך. ביצירתו של המלחין, נושא זה היה החשוב ביותר.

סמליות של יצירותיו של באך

סמליות מוזיקלית הופיעה בעידן הבארוק. דרכה מתגלה עולמו המורכב והמופלא של המלחין. המוזיקה של באך נתפסה על ידי בני זמננו כדיבור שקוף ומובן. זה נבע מהנוכחות בו של תפניות מלודיות יציבות המבטאות רגשות ורעיונות מסוימים. נוסחאות צליל כאלה נקראות דמויות מוזיקליות-רטוריות. חלקם שידרו רגש, אחרים חיקו את האינטונציות של הדיבור האנושי, אחרים לבשו דמות ציורית. הנה כמה מהם:

• anabasis - עלייה;
• circulatio - סיבוב;
• קטבסיס - ירידה;
• exclamatio - קריאה, עולה שישית;
• fuga - ריצה;
• passus duriusculus - מהלך כרומטי המשמש לביטוי סבל או אבל;
• suspiratio - נשימה;
• טירטה - חץ.

בהדרגה דמויות מוזיקליות-רטוריות הופכות למעין "סימנים" של מושגים ורגשות מסוימים. אז, למשל, הדמות היורדת של קטבסיס שימשה לעתים קרובות כדי להעביר עצב, עצב, אבל, מוות, המיקום בארון. תנועה הדרגתית כלפי מעלה (אנאבסיס) שימשה לביטוי התעלות, רוח מרוממת ורגעים אחרים. מניעים-סמלים נצפים בכל יצירותיו של המלחין. יצירתו של באך נשלטה על ידי הכורל הפרוטסטנטי, אליו פנה המאסטרו במהלך חייו. יש לו גם משמעות סמלית. העבודה עם הכורל בוצעה במגוון רחב של ז'אנרים - קנטטות, יצרים, פרלודים. לכן, די הגיוני שהפזמון הפרוטסטנטי הוא חלק בלתי נפרד מהשפה המוזיקלית של באך. בין הסמלים החשובים המצויים במוזיקה של אמן זה, יש לציין שילובים יציבים של צלילים בעלי משמעויות קבועות. יצירתו של באך נשלטה על ידי סמל הצלב. הוא מורכב מארבעה תווים רב-כיווניים. ראוי לציין שאם שם המשפחה של המלחין (BACH) מפוענח בתווים, אז נוצר אותה תבנית גרפית. B - si flat, A - la, C - do, H - si. תרומה גדולה לפיתוח הסמלים המוזיקליים של באך תרמו חוקרים כמו פ. בוסוני, א. שוויצר, מ. יודינה, ב. יבורסקי ואחרים.

"לידה שנייה"

במהלך חייו, עבודתו של סבסטיאן באך לא זכתה להערכה. בני זמננו הכירו אותו יותר כעוגב מאשר כמלחין. לא נכתב עליו אפילו ספר רציני אחד. מתוך המספר העצום של יצירותיו, רק מעטות פורסמו. לאחר מותו נשכח עד מהרה שמו של המלחין, וכתבי היד ששרדו אספו אבק בארכיון. אולי לעולם לא נדע דבר על האיש המבריק הזה. אבל, למרבה המזל, זה לא קרה. עניין אמיתי באך התעורר במאה ה-19. פעם מצא פ' מנדלסון בספרייה את רשימות התשוקה מתיו, שעניינו אותו מאוד. בהנחייתו בוצעה עבודה זו בהצלחה בלייפציג. מאזינים רבים היו מרוצים מהמוזיקה של הסופר שעדיין לא ידוע. אנו יכולים לומר שזו הייתה הלידה השנייה של יוהאן סבסטיאן באך. בשנת 1850 (במלאת 100 שנה למותו של המלחין) נוסדה בלייפציג אגודת באך. מטרת ארגון זה הייתה לפרסם את כל כתבי היד של באך שנמצאו בצורה של אוסף שלם של יצירות. כתוצאה מכך נאספו 46 כרכים.

עבודת העוגב של באך. סיכום

לעוגב יצר המלחין יצירות מצוינות. הכלי הזה עבור באך הוא אלמנט אמיתי. כאן הוא הצליח לשחרר את מחשבותיו, רגשותיו ורגשותיו ולהעביר את כל זה למאזין. מכאן הגדלה של הקווים, איכות הקונצרט, הווירטואוזיות, הדימויים הדרמטיים. הקומפוזיציות שנוצרו לעוגב מזכירות פרסקאות בציור. הכל בהם מוצג בעיקר בתקריב. בפרלודים, בטוקאטות ובפנטזיות יש פאתוס של דימויים מוזיקליים בצורות חופשיות, אלתור. פוגות מאופיינות בווירטואוזיות מיוחדת והתפתחות עוצמתית בצורה יוצאת דופן. עבודת העוגב של באך מעבירה את השירה הגבוהה של מילותיו ואת ההיקף הגרנדיוזי של האלתורים המפוארים.

שלא כמו יצירות קלאבייר, פוגות איברים גדולות בהרבה בנפח ובתוכן. תנועת הדימוי המוזיקלי והתפתחותו ממשיכים בפעילות גוברת. התגלגלות החומר מוצגת כשכבות של שכבות גדולות של מוזיקה, אך אין דיסקרטיות ופערים מיוחדים. להיפך, המשכיות (המשכיות התנועה) שוררת. כל ביטוי נובע מהקודם במתח הולך וגובר. כך גם השיאים. ההתעלות הרגשית בסופו של דבר מתעצמת עד לנקודה הגבוהה ביותר. באך הוא המלחין הראשון שהראה תבניות התפתחות סימפוניתבצורות עיקריות של מוזיקה פוליפונית אינסטרומנטלית. נראה שעבודת העוגב של באך מתחלקת לשני קטבים. הראשון הוא פרלודים, טוקטות, פוגות, פנטזיות (מחזורים מוזיקליים גדולים). השני - חלק אחד הם כתובים בעיקר בתכנית הקאמרית. הם חושפים בעיקר דימויים ליריים: אינטימיים ואבלים ומהורהרים לעילא. הכי טוב עובדלעוגב מאת יוהאן סבסטיאן באך - ופוגה בדי מינור, פרלוד ופוגה ברה מינור, ועוד יצירות רבות אחרות.

עובד עבור clavier

כשכתב יצירות, באך הסתמך על הניסיון של קודמיו. אולם, גם כאן הוא הראה את עצמו כחדשן. היצירתיות של באך מאופיינת בקנה מידה, צדדיות יוצאת דופן וחיפוש אחר אמצעי הבעה. הוא היה המלחין הראשון שהרגיש את הרבגוניות של הכלי הזה. כשחיבר את יצירותיו, הוא לא חשש להתנסות וליישם את הרעיונות והפרויקטים הנועזים ביותר. בעת הכתיבה, הוא הודרך על ידי כל העולם תרבות מוזיקלית. הודות לו, הקלווייר התרחב באופן משמעותי. הוא מעשיר את הכלי בטכניקה וירטואוזית חדשה ומשנה את מהות הדימויים המוזיקליים.

בין יצירותיו לעוגב, בולטים הבאים:

• המצאות של שני חלקים ושלושה חלקים.
• סוויטות "אנגלית" ו"צרפתית".
• "פנטזיה ופוגה כרומטית".
• "הקלאביר בעל המזג הטוב"

לפיכך, עבודתו של באך בולטת בהיקפה. המלחין ידוע בכל רחבי העולם. העבודות שלו גורמות לך לחשוב ולהרהר. בהאזנה לקומפוזיציות שלו, אתה שוקע בהם באופן לא רצוני, חושב על המשמעות העמוקה שבבסיסם. הז'אנרים אליהם פנה המאסטרו במהלך חייו היו המגוונים ביותר. זוהי מוסיקת עוגב, ווקאלית-אינסטרומנטלית, מוזיקה לכלי נגינה שונים (כינור, חליל, קלבר ואחרים) ולהרכבים אינסטרומנטליים.