הֶמְשֵׁך. חלק 3. ()
לבסוף נחזור לשוראלה... היצור הזה אינו עמוס בשכל המסוגל לפתות, אין בו דבר ממפיסטופלס, שד או פאון... לפי התגובות, ההפקה של תיאטרון מרינסקי צבעונית להפליא ו... ילדים אוהבים את זה... עולם הפיותיפים, כמו העולם שמחכה להם בארצנו, אני מניח...

שימו לב שיארולין הוזכר רק פעם אחת בהודעה, ותודה לאל. ההחלטה לחזור לרפרטואר התיאטרון של יצירות מופת סובייטיות מתקבלת על ידי ולרי גרגייב , אני מניח שההחלטה הזו מתקבלת לא רק בגלל שאלו יצירות מופת... Obraztsova יוצרת תמונה פשוט למופת של Syuyumbike. קלילה, עדינה, נוגעת ללב, ובראיון שלה, יבגניה לא מהססת לעשות הקבלה עם " אגם הברבורים"...

"ברברי וילדותי..." - מפתח מסוים להבנה. ברברי היום פירושו - אקזוטי, בהיר, יוצא דופן, מקורי ... מטריושקה, "ליצנות" ברמה הטכנית הגבוהה ביותר, עם תקציב שיכול להספיק, אולי, לשנה של האופרה של יקטרינבורג ...
שוראל - בכורה (בלט מרינסקי).
הועלה על ידי jp2uao , תאריך: 30/06/2009 RTR-Vesti 29/06/2009.

הערה אירונית, אך לא חסרת עניין, מאת אולגה פדורצ'נקו "זו שוראלה כזו..." בתיאטרון מרינסקי הוצג גובלין טטארי.
"רוע היער מדבר בגרוטסקה וולגרית, גופים משוחררים מתפתלים, מתפתלים, מתפתלים, ומגלמים בעליל את כל הצדדים הנמוכים של הטבע האנושי. ציפורים פנטסטיות "מצייצות" בריקוד קלאסי, קליל, מעופף, בסגנון ג'ייקובסון באומץ ובאופן יוצא דופן. האנשים, כמו שצריך, מדברים בנחת בשפה של ריקוד אופייני...
המשחקים של שלוש הדמויות הראשיות מבחינת המורכבות כנראה בשוויון ל"היפהפייה הנרדמת" ו"אגם הברבורים". כל העושר ריקוד קלאסי, סולו ודואט, שהאנושות הרוקדת פיתחה עד 1950, משימות משחק מעניינות - מה עוד צריך סולנית תובענית כדי לחלום לרקוד שוראל?!
(...) בתום ההופעה, במיטב המסורות האימפריאליות, החלו נאומים חגיגיים וחלוקת פרסים ממשלתיים. את התוצאה הפוליטיקלי קורקט של הבכורה סיכם יושב ראש הפרלמנט של טטרסטן: "תודה לאל!", ומיד תיקן את עצמו: "ואללה!" התוצאה האמנותית סוכמה על ידי שר התרבות של טטרסטן. משום מה, היא הביאה את ואן קליבורן לבמת מרינסקי, ובעודו השתחווה במבוכה, אמרה הגברת הריבונית מהורהרת לתוך המיקרופון: "זהו שוראל..."

ב-1980 נעשה עיבוד קולנועי לבלט. מעטים זוכרים אותה. נשמעים שירים של משוררים טטרים ברוסית. את שמו של הבמאי אני מוצא בקושי - אולג ריבוקון. מעניין שהסרט הזה אפילו לא מוזכר בפילמוגרפיה שלו, אולי הוא עצמו התבייש בצאצאיו? "דפדפתי" בסרט, הוא צולם גרוע, לא ברור איך ולמה בדיוק נבחרה תוכנית וזווית כל כך ממוצעת, האמנים כל הזמן קופצים מהמסך, הצלם המסכן, לא עומד בקצב האמנים ולא טוב מבין מה קורה על הבמה, נאלץ לסובב את המצלמה מאחוריהם, רכוב בצורה מגושמת מדי, הכל נעשה בצורה מאוד לא זהירה, המוזיקה הוקלטה איכשהו באופן שווה, בקרירות, באדישות... במילה אחת, ה-80 - פעמים אחרות, לא להפקה כזו, הרושם שכולם ניסו לעשות הכל כמו שצריך, מלבד מחברי הסרט, אבל הם התייחסו לעבודה באדישות מוחלטת, קשה למצוא ניצוצות של השראה. משעמם לראות ולהאזין...
סיפור יער (שורלה) -1980. פורסם באתר Yandex.

אנחנו מנסים גישה אחרת, הסרת נראות. למוזיקה הייתה מטרה ספציפית, היא קיבלה התגלמות כוריאוגרפית, מוזיקה נכתבה בניהולו של כוריאוגרף, אבל לא משנה מי שם בלטים למוזיקה של צ'ייקובסקי, לא משנה איך מבקרי אמנות נאנחים על גאונות הבמאים, המוזיקה הזו יכולה להסתדר בלי. כוריאוגרפיה, אבל בלט בלי מוזיקה? "קרב בילטייר ושוראל" (למטה) ללא כוריאוגרפיה, האם הוא מפנה את תשומת לבנו לסתירה הטמונה בנפשנו שלנו, האם ניתן לתפוס כיצד מתנהל בו המאבק בין אור וחושך, טוב ורע?... קָשֶׁה? הרבה פאתוס, לא? מהתווים הראשונים, הכל ברור, השמש זורחת בבהירות, לא תמצא אפילו סימן של צל שבו תוכל להסתתר מקרניו הצורבות, הכל מנצח. כמובן שאפשר לשמוע איך לא ברור איזה פרשים דוהר, או של בודיונוב, או הטטרי-מונגולי, אבל הניצחון הוא מובן מאליו, המוזיקה כל כך סובייטית שהיא הופכת משעממת... התפיסה סובייקטיבית, אני לא הולך לבקר אף אחד. אבל הפאתוס נראה לי פרובינציאלי, שגם אותו אני משמיע בהסתייגות, לא בהיותי מומחה, רק מאזין פרובינציאלי. החלטתי לקחת את הביצוע הזה של מוזיקה. זה מרכיב אחר לגמרי. בבלט התזמורת והלהקה חייבים להיות שלם אחד, כאן המוזיקה נשארת לעצמה, התזמורת והאוזניים שלנו...
פ' יארולין. "הקרב על בילטייר ושוראל". הועלה על ידי משתמש AlsuHasanova , תאריך: 01/11/2011
התזמורת הסימפונית של מכללת קאזאן למוזיקה.

בואו נחזור לבלט.
OBRAZTSOVA - D. MATVIENKO - SHURALE ADAGIO

...
סצנה מס' 2 ממערכה 1 של שוראל יבגניה אוברצטובה בלט מרינסקי עכשיו בולשוי בלרינה. הועלה על ידי משתמש russianballetvideo , תאריך: 25/02/2012.

...
הריקוד הזה נראה לי אקלקטי (אין מספיק קסטנטות בידיים), קצת לולאה ומונוטוני, קהל הרקע מעצבן, שהם איכשהו בטיפשות מסובבים את הראש, מצלצלים, מתעוותים בידיים? אני פשוט מסיר את שאלת הצבע הלאומי. אובראצטובה היא ציפור מקסימה מאוד, עליזה, נקייה, קלילה...
סצנה מתוך שוראלה מערכה 2 יבגניה אוברצטובה בלט מרינסקי עכשיו בולשוי בלרינה.

בואו נחזור לקו העלילה. איזה בחור צעיר הולך בלילה ומחפש אל היער עצי הסקה. מתעוררת באופן לא רצוני המחשבה: אולי לגנוב? הוא שולל את שוראל השוטה, ומציג את עצמו בתור "Vgoduminuvshey"... כלומר. מישהו, אפילו לא אתמול... בחור כל כך הגיוני, הוא לקח מה שהוא צריך, וגם צבט את האצבעות של הגובלין... אצבעות הן לא רגליים, אבל יש גם אצבעות על הרגליים... טוקיי מזכיר בנות ב חולף, לא יותר...
במילה אחת, כושר ההמצאה הטטרי והשכל הישר ניצחו...

אבל יש דברים שאנחנו לא יכולים להבין בלי להסתכל מנקודת מבט אחרת. ניצחון "לאומי" נוסף בבלט הוא הבלט "ספרטקוס" של חצ'טוריאן, למרות שהנושא אינו ארמני (זו שיחה נפרדת, עד כמה שההיסטוריה הטרגית של העם הארמני משתקפת בכך). חצ'טוריאן מתחיל את יצירתו בדצמבר 1941 עם הליברית N.D. Volkov והכוריאוגרף I. A. Moiseev . "זו צריכה להיות הופעה הרואית מונומנטלית שתראה לקהל הסובייטי את העצם האדם הטוב ביותרלאורך ההיסטוריה העתיקה, שהיא, לפי מרקס, ספרטקוס "" ( ל' מיכאיבה. ארם חצ'טוריאן. בלט "ספרטקוס" ספרטקוס.19.04.2011.) הניקוד נכתב ב-1954. בקירובסקי התקיימה ב-1956 הבכורה שהעלה יעקובסון. במוסקבה, בבימוי Moiseev - בשנת 1958. בשנת 1968 הבלט הועלה על ידי גריגורוביץ'...

למה החלטתי לדבר על זה? הנקודה היא שה איגור מויסייבהיה תלמיד מאוד יוצא דופן ומוכשר - פאיזי גסקרוב , שעזב את האנסמבל של המאסטר ב-1939 כדי ליצור תיאטרון משלו לריקודי עם באופה - אנסמבל ריקודי העם של בשקיר... (בהחלט אספר על הפגישות שלי עם היצירה של הקבוצה הזו, רק ב-1994... מתישהו יותר מאוחר)
מצד שני, בשנת 1941 יצא לאקרנים סרט על הגיבור הלאומי הבשקיר סלאוואט יולאיב, שצולם על ידי פרוטזנוב. האם אתם יכולים לנחש מי כתב את המוזיקה לסרט הזה? בְּהֶחלֵט, ארם חצ'טוריאן! והוא כתב מוזיקה נהדרת.
סלאוואט יולאיב (1941). פורסם ב-06/01/2012 על ידי lupuslexwar.

...
פאיזי גסקרוב, כמובן, רצה לעשות סרט על התיאטרון שלו. והוא "מסיר" את זה, ברור שבאולפן הסרטים של סברדלובסק. בימוי אולג ניקולייבסקי. המלחין לב סטפנוב. אני לא יודע, אני מבקש סליחה, לא במאי כזה, ולא כזה מלחין, הלאה נושאים לאומייםחידדו את נוצותיהם ויוצרים מוכשרים יותר. הסרט, למרבה הצער, התברר כחלש, אבל עכשיו זה מסמך ייחודי... ועצם הניסיון לשלב בלט וריקודי עם מעניין... וכמובן, נדבר על ילדת ציפור!
שיר מנוף. הועלה על ידי getmovies בתאריך 25/06/2011.

במילה אחת, הנה חזרנו לילד היושב על הסלע מעל אופא... היושב היום יבחר בדרכו שלו... ואני חושד שאותו רצון לחופש מבשיל בו...
...
סביב הנושא:
- נגד הזמן, המשמעות, הטבע, הנשמה. (על בלט)
- .
- עבודה על תקצירים. סוציולוגיה של המוזיקה. דַמקָה.(אדורנו)
- המיתוס של פאן וסירינג.מהארכיון.
-

פאריד יארולין

ליברית מאת א.פייזי ול.ג'ייקובסון. מכשור של המהדורה השנייה מאת V. Vlasov ו-V. Fere. כוריאוגרף ל' ג'ייקובסון. הופעה ראשונה (מהדורה 2): לנינגרד, תיאטרון אופרה ובלט. ש"מ קירוב, 28 ביוני 1950

מעשה ראשון

יער סבוך. לַיְלָה. מוארים באור הקלוש של הירח, עצים עתיקים משחירים בצורה קודרת. בשקע של אחד מהם נמצאת המאורה של שוראל, אדון היער הרשע. זה נהיה אור. צייד צעיר בתיר מופיע בקרחת יער. כשהוא רואה ציפור מעופפת, הוא תופס חץ וקשת וממהר אחריה. שוראל מגיח מהמאורה שלו. תעיר את כל רוחות היער הכפופות לו. גאונים, מכשפות, שורליאטים מבדרים את אדוניהם בריקודים. השמש זורחת. הרוע מסתתר. להקת ציפורים יורדת אל קרחת היער. הן משילות את כנפיהן והופכות לבנות. הבנות רצות ביער. האחרון שמשתחרר מהכנפיים הוא ה-Syuimbike היפהפה וגם נכנס ליער. שוראל, שצפה בה מאחורי עץ, זוחל אל הכנפיים וגורר אותן אל המאורה שלו, בנות מופיעות מהיער. הם מנהלים ריקודים עגולים עליזים בקרחת היער. לפתע, שוראל קופצת מעץ לעברם. בנות מבוהלות מרימות במהירות את כנפיהן, והופכות לציפורים, עולות לאוויר. רק Syuimbike ממהר, לא מוצא את כנפיו. שוראל מצווה על השוראלים להקיף את הילדה. האסיר נחרד. שוראל מוכנה לחגוג את הניצחון, אבל בתיר בורחת מהיער וממהרת לעזרתו של Syuimbike. שוראל הזועם רוצה לחנוק את בתיר, אבל הצעיר זורק את המפלצת ארצה במכה חזקה. לשווא, Syuimbike, יחד עם המושיע שלו, מחפש בכל מקום אחר כנפיים. עייף מחיפושים עקרים, ה-Syuimbike המותש שוקע על הקרקע ונרדם. בתיר לוקח בזהירות את נערת הציפור הישנה בזרועותיו ויוצא איתה. שוראל המובס מאיים לנקום באכזריות בבתיר, שגנבה ממנו את נערת הציפור.

פעולה שניה

חצר בתיר בקישוט חגיגי. כל בני הכפר הגיעו לכאן למשתה לכבוד אירוסו של בטיר לסיומבייק היפה. האורחים נהנים, הילדים משתובבים. רק כלה אחת עצובה. Syuimbike לא יכול לשכוח את הכנפיים האבודות. בתיר מנסה להסיח את דעת הילדה ממחשבות עצובות. אבל לא הריקודים הנועזים של פרשים, ולא הריקודים העגולים הנערות יכולים לשעשע את Syuimbike. נגמר החג. האורחים מתפזרים. מבלי לשים לב לאיש, שוראל נכנסת בחשאי לחצר. לאחר שתפס רגע נוח, הוא מרים את כנפיה אל Syuimbike. הילדה מצמידה אותם אליה בהתלהבות ורוצה להמריא, אך עוצרת בחוסר החלטיות: היא מצטערת לעזוב את המושיע שלה. עם זאת, הרצון לעלות לאוויר חזק יותר. Syuimbike ממריא. מיד היא מוקפת בלהקת עורבים, שנשלחה לשוראל. הציפור רוצה לברוח, אך העורב מכריח אותה לעוף לעבר המאורה של אדוניה. בתיר רצה אל החצר. הוא רואה בשמיים ציפור לבנה מתעופפת משם, שפועמת בטבעת של עורבים שחורים. אוחז בלפיד בוער, בתיר ממהרת במרדף.

מערכה שלישית

המאורה של שוראל. כאן נמקת הילדה-ציפור בשבי. אבל שוראל לא מצליחה לשבור את הנטייה הגאה של Syuimbike, הילדה דוחה את כל טענותיו. בזעם, שוראל רוצה לתת לה להיקרע לגזרים על ידי רוחות רעות ביער. ברגע זה, בתיר רץ החוצה אל הקרחת עם לפיד בידו. בפקודת שוראל, כל המכשפות, השדונים והשוראליטים מסתערים על הצעיר. ואז בתיר מצית את המאורה של שוראל. רוחות רעות ושוראל עצמו מתים באלמנט הלוהט. בטיר וסיומבייק לבד בין הלהבות המשתוללות. בתיר נותנת לילדה את כנפיה - הדרך היחידה לישועה. אבל Syuimbike לא רוצה לעזוב את אהובתו. היא זורקת את כנפיה לאש - תן לשניהם למות. מיד נכבית שריפת היער. היער המשוחרר מרוחות רעות משתנה להפליא. מופיעים הוריה, השדכנים והחברים של בתיר. הם מאחלים אושר לחתן ולכלה.

מקטעים: מוּסִיקָה

לְתַכְנֵן

1. מבוא. ההיסטוריה של יצירת הבלט F. Yarullin "Shurale"
2. חלק עיקרי: אפיון מוזיקלי של תמונות
3. הנחיות

1. הקדמה. ההיסטוריה של יצירת הבלט F. Yarullin "Shurale"

הבלט "שוראלה" של פריד יארולין הוא הבלט הטטארי הראשון, גאווה מוזיקה לאומית. הוא נוצר ב-1941 תוך זמן קצר על ידי מלחין צעיר ומוכשר על הליברית של אחמד פאיזי המבוסס על אגדה באותו השם מאת גבדוללה טוקאי. הבלט מרתק עם הבהירות של דימויים מוזיקליים, מקוריות וצבעוניות של הצבע הלאומי. הצגת הבכורה של הבלט "שוראל" תועדה במקביל לפתיחת העשור של האמנות והספרות הטטרית במוסקבה. עם זאת, העבודה על ההפקה נקטעה עקב פרוץ מלחמת העולם השנייה. המלחין גויס לשורות הצבא הסובייטי. בשנת 1943 נפטר. הבכורה של הבלט התקיימה בקאזאן רק ב-1945. בשנת 1950 הועלה הבלט בהצלחה רבה בתיאטרון האופרה והבלט של לנינגרד על שם ש.מ. קירוב בגרסה התזמורתית מאת V. Vlasov ו-V. Fere. ב-1955 הועלתה הפקה חדשה במוסקבה על הבמה תיאטרון בולשויאיפה המסיבה דמות ראשיתבביצוע מאיה פליסצקיה. מאוחר יותר, היא ציינה שהתפקיד של Syuyumbike הוא אחד החלקים האהובים עליה. זמן קצר לאחר הצגת הבכורה במוסקבה, החל הבלט "שוראלה" את תהלוכת הניצחון שלו על במות תיאטרליות רבות בעולם.

שוראל הוא דימוי מסורתי של הטטרי אגדות עם, גובלין, שמראהו דומה לשברי יער וזרדים מוזרים, ולכן הוא נתפס כתוצר של פנטזיה עממית אלימה.

השיר - אגדה מהקלאסיקה של הספרות הטטארית G. Tukay נשמע כמו מזמור ארץ מוצא, העושר והיופי שבטבעו, שירת הפנטזיה העממית.

איכר צעיר בשם בילטייר, הודות לתושייתו ואומץ ליבו, מביס את שוראל המרושעת והערמומית. הרעיון של השיר הוא האדרת המוח האנושי, עליונותו על כוחות עוינים לאדם. הוספה ליברית בלט קווי עלילהמסיפורי עם טטרים אחרים, במיוחד, על בנות ציפורים. בבלט בילטייר מציל לא רק את עצמו, אלא גם את הילדה - הציפור Syuyumbike, ששוראל גנבה ממנה כנפיים. מקום משמעותי תופסים ציורי ז'אנר עממיים המתארים את חייו של כפר טטארי, חגיגת חתונה.

2. חלק עיקרי: אפיון מוזיקלי של תמונות

העיקרון העיקרי של הדרמטורגיה המוזיקלית של הבלט הוא ההתנגדות המנוגדת של שני כוחות מנוגדים, המיוצגים מצד אחד על ידי הדימויים האמיתיים של בילטייר והעם, מצד שני, על ידי העולם המרושע להפליא של רוע היער שבראשו עומד שוראל. .

המאפיין העיקרי של המאפיינים המוזיקליים של גיבורים אמיתיים הוא הקרבה של המוזיקה למקורות שירי עם, מלודיות, רכות צליל, פשטות ופלסטיות של דפוסים קצביים. יצורים פנטסטיים עוינים לאדם, להיפך, מאופיינים במקצבים קפריזיים בצורה מוזרה, הרמוניה דיסוננטית חדה.

התנגדות זו של שני תחומים מוזיקליים מאפשרת לא רק ליצור תמונות במה מלאות חיים, אלא גם לחשוף את עצם הרעיון של היצירה. מתגלם בדמותו של בילטיר התכונות הטובות ביותראנשים: אצילות, אומץ, חוש הומור. ביילטיר הוא הדמות הראשית של ההופעה, לוחם ברוע ואלימות, לכן המוזיקה המאפיינת אותו נבדלת לא רק בחום, בכנות, אלא גם בגבריות.

דמותה של נערת הציפור Syuyumbike מרשימה מאוד בבלט. זוהי ציפור נהדרת, יפהפייה, לבנה כשלג, שרק הרחק מאנשים הופכת לילדה מקסימה. הנושא שלה קליל, נועז, אוורירי ומבטא את שובבותה חסרת הדאגות של נערת ציפור חיננית. הנושא היפה להפליא של Syuyumbike עובר בכל הבלט, מתפתח ומשתנה בהתאם למצבים ולחוויות הרגשיות של הגיבורה. רגוע, חלק כשסייומבייק מופיעה עם החברות שלה, הנושא הזה בסצנה עם שוראל גדל לנושא עשיר רגשי ודרמטי. תנועה מדודה הופכת להיות חסרת מנוחה, מתוחה. החרדה מתעצמת יותר ויותר, ומהנושא הפתטי הרחב יש רק פזמון אחד פועם (נושא הכנפיים). לאחר מכן, זה הופך למוטיב של סבל נפשי, אי שקט Syuyumbike. הפעם האחרונה שהנושא של Syuyumbike מתרחש בגמר, לאחר מותו של Shurale. רוכשת אופי מנצח וצוהל, נראה שהיא מאשרת את ניצחון כוחות האור.

הדימוי המגלם את הרוע הוא שוראל. עינויים והרג אנשים הם התענוג הגבוה ביותר עבורו. כוחו הוא באצבעותיו, איתן הוא יכול לדגדג למוות. עם זאת, אדם חזק יותר משוראל. הוא מביס אותו בערמומיות, באינטליגנציה, בעומק אהבתו לסיויומביקה.

המאפיין המוזיקלי של שוראל נבדל בשבירת קצב, כרומטיות, המלחין משתמש בסולם מיוחד המשלב טונאליות שלמה ופנטטוניות.

מוצלחים במונחים של זוהר ודימויים של מוזיקה הם סצנות של התכנסויות של רוחות רעות ביער. טווית פנטטונית במיומנות לקונסוננסים חדים ולרצפים הרמוניים יוצאי דופן, משמר את הטעם הלאומי לאורך הבלט, ובכך מדגיש את זהותו הלאומית, מכיוון שג'ינים, שייטנים, שוראלים, אובירים הם היצירות של הפנטזיה העממית הטטארית. ריקוד המכשפות נבדל בפשטות השפה ההרמונית, הבסיס המודאלי המז'ור-מינורי הרגיל, אך המנגינה השבורה ותווי החן ה"ברוטניים", הכרומטיים מעניקים למוזיקה של המכשפות את אותו אופי יוצא דופן ובלתי אנושי שטבוע ב כל הרוחות הרעות. Ubyrs (מכשפות אש) זריזות מאוד, הן עפות, הופכות לכדור אש, והמוזיקה חדה. כששייתן מופיע, ריקוד תזזיתי כללי של כל הרוחות הרעות מתלקח.

סצנות עממיות טובות בבלט. המלחין רווה את המוזיקה של הסצנות הללו באינטונציות ובמקצבים של שירי עם וריקודים, והפיק תמונות תוססות וריאליסטיות של חיי הכפר. כאן משתמש פ' יארולין במקצבים האופייניים למנגינות הריקוד העממי הטטרי, טקמקס. דוגמה טובה היא " ריקוד ילדים”, ריקודים הומוריסטיים של השדכן והשדכן.

מבוסס על מסורות מוזיקליות ופואטיות עממיות, שימוש נרחב בטכניקות הבלט הקלאסי הן בחשיפת תמונות והן בפיתוח חומר מוזיקלי, F.Yarullin יצר יצירה מוזיקלית ובימתית נפלאה, אשר הניחה את היסודות לפיתוח מוצלח של אמנות הבלט הלאומי הטטרי וזכתה להכרה בארצו ומחוצה לה.

לשם העשרה תוכנית הלימודיםאני מציע מספר קטעים מהקליבר של הבלט "שוראלה" של פריד יארולין בעריכת ל' בטירקאיבה. פרטיטורת הפסנתר שוחררה בשנת 1971 על ידי הוצאת Muzyka. בעיבוד זה, מוזיקת ​​המלחין נשמעה שוב ושוב בבתי הקולנוע ו אולמות קונצרטים. פרגמנטים אלו יכולים לשמש כתוספת לרפרטואר המוזיקה הקלאסית הטטארית, עליה ניתן להמליץ ​​לתלמידי בתי ספר למוזיקה כקטעי פסנתר. להלן מוצעות המלצות, הדנות בקשיים בביצוע סידורים אלו ובשיטות להתגבר עליהם. הקטעים מומלצים להופעה בכיתות הביניים והבוגרים של בית הספר למוזיקה.

1. "יציאה מבילטיר". המוזיקה המאפיינת אותו מתאפיינת בחום, כנות ומנגינות. כאשר לומדים יצירה, אתה צריך לשים לב לפזמונים האופייניים למוזיקה הטטארית: אתה צריך להשיג את ביצוע הביטוי בנשימה אחת, לא להפריע לזרימה החלקה של המנגינה, להקשיב לצלילים ארוכים כדי להשיג את שלמות הביטוי. ביטויים. בליווי אקורדים מתנדנדים. המורכבות של הליווי היא במעבר החלק מבס לאקורדים.
   יצירה זו תואמת את רמת כיתה ד'. ניתן להמליץ ​​לתלמידי כיתה ג' מתקדמים יותר. (תקשורת 1)
2. "ריקוד המכשפות" היצירה נבדלת בפשטות השפה ההרמונית, הבסיס המודאלי מז'ור-מינורי הרגיל. ריקוד המכשפות מבוסס על שילוב של תנועות בלתי צפויות: חדות וחלקות יותר. אבל המנגינה השבורה ותווי החן הקבוצתיים ה"ברוטניים", ה"מקרקרים" מעניקים למוזיקה של המכשפות את אותו אופי יוצא דופן, לא אנושי, הטבוע בכל הרוחות הרעות.
   תשומת הלב של המבצע צריכה להיות מופנית לרגעים החזותיים של המוזיקה.
   לפני תחילת העבודה עם היצירה, יש להסביר לתלמיד את מהות הקשיים הקצביים הנגרמים מפוליריתם וסינקופה. כאשר לומדים, שימו לב לקישוטים בפנים יד ימיןזה אמור להיות קל לעשות. יצירה זו תואמת את רמת כיתה ז'. (נספח 2)
3. "Krasovanie Byltyr". אופי המחזה הוא לירי. מורכבות הביצוע טמונה ביכולת לבצע באופן פלסטי משפט מלודי גמיש וארוך על רקע ליווי ואלס. יש להפנות את תשומת הלב של המבצע לחלק של יד שמאל, אותו יש ללמוד בנפרד, ולהשיג העברה חופשית של היד מהבס אל האקורדים. האקספרסיביות החיה של המנגינה, חתירתה לשיא השיא מחייבים אותי לעבוד בקפידה את הליווי.
   ניתן להכניס את המחזה הזה לתכנית של כיתות ד'-ה'. (נספח 3)
4. "Solo Syuyumbike". Syuyumbike היא תמונה נהדרת. בהתאם לתמונה, המוזיקה צבעונית, שירית, כנה. האופי העליז, הנייד והריקודי של היצירה דורש תשומת לב מיוחדת לעבודה על טכניקה עדינה. משך השישה עשר צריך להישמע קל, מבלי להכביד על תנועת המנגינה. יש לשים לב למירוצים פעילים, מסובכים על ידי תווי חן, שבהם הדגש נופל על המכות העיקריות, ויש לנגן את תווי החסד בקלות וברך.
   בליווי יש קפיצות גדולות מבס לאקורדים, שידרשו תשומת לב מיוחדת. יש צורך לעבוד גם על התבנית הקצבית (סינקופות בתוך המוט), כמו גם על טלטלות אפשריות, אך לא רצויות, עד הפעימה החלשה האחרונה של המוט.
   על סמך הקשיים הנ"ל, ניתן להציע הצגה זו לתלמידים בכירים של בית הספר למוסיקה לילדים. (נספח 4)
5. דואט של Byltyr and Syuyumbike. מטבעו - מחזה לירי, נרגש. הקושי טמון לא רק בביצוע המנגינה בנשימה אחת, אלא גם ביחס בין הקוליות של המנגינה והליווי.
   הליווי, על ידי יצירת רקע הרמוני ופעימות, אמור לעזור למנגינה לשמור על שלמות הביטוי. לכן, יש לנגן את הליווי בשקט ובקלות, כאילו מחרוזת בס ואקורדים על התנועה החלקה של המנגינה, משלימה את הצליל שלה ומסייעת להתפתחותה.
   תחושת התנועה האופקית של הבד המוזיקלי תורמת להשגת נשימה גדולה, הן בקו המלודי והן בליווי. ניתן להמליץ ​​על ההצגה לרפרטואר כיתות ו'-ז' של בית הספר למוזיקה. (נספח 5)

סִפְרוּת:

1. Batyrkaeva L. פסנתר של הבלט Shurale של פ. יארולין. - קאזאן: הוצאת ספרים טטרית, 1987.
2. בחטיארובה צ' "פריד יארולין". - קאזאן: הוצאת ספרים טטרית, 1960.
3. Raimova S. היסטוריה של המוזיקה הטטארית: הדרכה. - קאזאן: KSPI, 1986.

בשנה שעברה מלאו 100 שנה להולדתו של פריד יארולין (1914-1943), מחבר הבלט הטטארי הראשון "שוראל".

השנה, הציבור של טטרסטן חגג 70 שנה להופעה הראשונה בתיאטרון האופרה והבלט של קאזאן, הנקרא כעת על שמו של מוסא ג'ליל. הבלט הפך לגאווה של העם הטטרי. נוצר בשנת 1941, היום הוא ידוע בכל העולם. ההצגה הועלתה בתיאטראות רבים בארץ ובמדינות השכנות -

בגרמניה, פולין, בולגריה, צ'כוסלובקיה... למרבה הצער,

בחברה נותרה פתוחה השאלה האם פריד יארולין השלים את הבלט שלו לחלוטין או השאיר אותו ברסיסים, ואילו חידושים הוצגו על ידי העורכים בתהליך יצירת הניקוד. כמה עובדות מהביוגרפיה של המלחין גם מעוררות שאלות רבות... מחבר מאמר זה שופך אור על רבות מהן

1. מַלחִיןוהפמליה שלו

ידוע שפאריד יארולין נולד ב-1 בינואר 1914 בקאזאן במשפחתו של מוזיקאי ומלחין עממי זגידולה יארולין, מחבר ה"מצעד" המפורסם לזכרו של ג' טוקאי (1913). אבל כשניסיתי למצוא תיעוד או מדדים של פריד יארולין במסגד המקומי ברחוב. תזי גיזאטה לא מצא עדות להולדתו. עברתי על כל הרישומים שנה לפני ואחרי, אבל החיפוש לא צלח. ובכל זאת, היה מעניין מי היא אמו של המלחין לעתיד ומי השפיע עליו כאדם וכמוסיקאי. עשיתי מספר נסיעות עסקים: תחילה לכפר קירבי במחוז ליישבסקי - מולדתה של אמו של פריד יארולין - נגימה, אחר כך למולדת אביו של המלחין - זגידולה יארולין, לכפר מאלי סוני במחוז מאמאדישסקי בטטרסטן. , גם לאופה ולבסוף, למוסקבה ולסנט פטרבורג.

בכפר קירבי נפגשתי עם בת דודה של אמו של פריד יארולין, איש מבוגר, גריפולה יארמייב. וזה מה שהוא אמר לי:

"זגידולה התגורר עם אשתו באחד החדרים של בית גדול חצי לבנים וחצי עץ ברחוב ארכנגלסקאיה, כיום חאדי טקטאש. אבי היה אדם רגוע, שתק וחסר תקשורת. הוא נהג לשבת בחדר הקטן שלו, לתקן אקורדיון או דומרה, או לבנות משהו - הוא היה הגיוני בטכנולוגיה. אמא עשתה עבודות בית. בבית היה פסנתר יקר חדש. הרבה פעמים הגיעו תלמידים, זגידולה למד איתם. לפעמים הגיעו חברים-אמנים. ואז הם ניגנו מוזיקה, שרו, עשו חזרות. וכאשר זגידולה שכח וניסה להיזכר במנגינה כלשהי, הוא נעזר באשתו.

אמא הייתה אישה שמנמנה, מושכת וחביבה. לאחר הנישואין, היא הפכה למעוגלת עוד יותר, חיה די טוב, אבל לא היו לה ילדים. זגידולה התלונן על כך יותר מפעם אחת. האישה שתקה, אבל היא גם רצתה להביא ילד לעולם. ואז יום אחד היא הלכה לבית המרחץ ודיברה שם עם אישה אחת שהגיעה עם ילד קטן ויפה. הוא היה הכל, כמו שאומרים, עם מרפק, אבל כל כך שמנמן ועגול שזה היה פשוט חגיגה לעיניים. האישה סיפרה שהיא ילדה לא מזמן ילד, חיה לבדה ובעוני גדול, אין מה אפילו להאכיל ולהלביש את התינוק. והיא מרגישה ממש רע. נגימה, שאהבה מאוד ילדים, ביקשה להחזיק את הילד, עזרה לשטוף אותו, ובסוף הסכימה להרים אותו לגמרי. הייתה שמחה גדולה בבית, בן הופיע במשפחה. אמא ואבא התלהבו ממנו. הילד הפך חזק ונאה. האורחים שהגיעו אליהם לא יכלו לראות ממנו מספיק... אולם האושר היה קצר מועד.

אמו של פריד - נגימה - הייתה מהכפר קירבי. הוריה מתו מוקדם וכילדה היא נשלחה לקאזאן. עם זאת, היא הגיעה לרחוב ונאלצה להתפרנס בבית בושת. סיפורים כאלה לא היו נדירים בתחילת המאה, כאשר ילדה, שאיבדה את הוריה וללא התמחות, הגיעה לידי אנשים חסרי מצפון שהרוויחו עליהם כסף, עליהם כתב גאיאז איסקקי, למשל, הרבה. . ידוע גם שמוזיקאי העם הטטארים הראשונים הרוויחו בעיקר כסף על ידי אירוח של הציבור הבורגני במסעדות ובבתי בושת. באחד המוסדות הללו, כנראה, פגש אותה זגידולה, משנת 1912 לערך החלו לחיות יחד.

בשנים הראשונות, קשורים זה לזה באהבה ובמוזיקה, הם חיו יחד. על פי זיכרונותיהם של בני זמננו, הבית היה נעים ויפה, ריהוט מוצק ומראות משכו תשומת לב. זגידולה עשה כסף טוב. אבל בהדרגה החיים נעשו יותר ויותר כואבים עבור שניהם. באמת היה להם מעט לעשות אחד עם השני. רמת ההתפתחות ותחום העניין היו שונים. לדברי ג' ירמייב, "מקרים של שתיית אלכוהול נעשו תכופים יותר, ואם זגידולה שתה, אז במשך שבועות. האישה לא הייתה מרוצה, רטנה, ואז, לא מצאה סיפוק בבעלה, היא החלה למצוא תשומת לב מבחוץ. לכל זה הייתה השפעה שלילית על רווחת המשפחה".

לעתים קרובות נגימה היה בבית החולים. הבן הושאר ללא השגחה. זגידולה נאלץ לקחת את בנו איתו לקונצרטים, לסרטים, למסעדות. למעשה, איש לא עסק בחינוך של פריד. תפקידה של נגימה, כנראה, היה שהיא הצליחה להציל לנו את המלחין העתידי ובזכות הטיפול בה, בשנים הראשונות לחייו הוא קיבל מחסה ומחסה. לא ברור מה היה גורלו של הילד אם נגימה לא היה לוקח אותו מהחולה המסכנה. הסביבה האמנותית נוצרה על ידי האב. חשוב שהבן נמצא כל הזמן בעולם המוזיקה מילדות. והוא למד את השיר העממי לא לפי תווים, אלא בסביבה תרבותית טבעית.

גורלו שלאחר מכן של נגימה לא היה מעורר קנאה. אביה הגן עליה מפני בנה בכל דרך אפשרית, ובאחד מאותם ימים לא נוחים, כשאמה הייתה בבית החולים, הוא יצא עם פריד. ראשית, הוא וחבריו - נגן האקורדיון פ' ביקקין והכנר מ' יאושב - הולכים לסטרליטמק, ואחר כך לאופה. עזיבתם השפיעה יותר מכל על נגימה באופן טרגי. גריפולה ירמייב מתאר את הזמן הזה כך:

"בעונת הקיץ החמה, כשהעבודות בשטח היו בעיצומן, חזרתי הביתה לארוחת צהריים, יצאתי והתיישבתי במרפסת לעיין בעיתון. זמן מה לאחר מכן, הופיעה נגימה רזה מאוד, מפוררת ואומללה, ובמילים "זגידולה לקחה את פאריד" התמוטטה אפיסת כוחות. הכנסתי אותה לבית, הנחתי אותה על המיטה, ולאט לאט היא התעשתה וסיפרה לי שכשהייתה בבית החולים זגידולה, לוקחת את בנה, עזבה לכיוון לא ידוע. ועכשיו היא לא יודעת מה לעשות".

בהדרגה, נגימה מקבל את היכולת לחשוב על מצבו. היא מחליטה להמשיך לחפש. מוצא את זגידולה ופאריד באופה. המשפחה משוחזרת לזמן מה. אבל לא להרבה זמן…

באופה, שם מצאה אותם אמם, היא גם עשתה מעט עם בנה, ניהלה חיים קדחתניים. בעצם, פאריד נותר לעצמו. והם גרו בתחילה באותה דירה עם משפחתו של מ' יאושב. אשתו שרה חנום נזכרת בדברים הבאים:

"גרנו ברחוב מ' גפורי בבית קטן בקומה השנייה בדירת שני חדרים אחת. זגידולה, שעזב את הבית, השאיר את המשימה לבנו ללמוד כך וכך. אבל האם, ברגע שזגידולה עזב, נתנה לבנה כסף ללכת לקולנוע, והיא בעצמה ירדה למטה אל השכנים, שיחקה קלפים, עישנה. פאריד אלוהים יודע לאן הוא רץ. לעתים קרובות הוא הלך איתנו לגדות נהר אגידל. לוקחים איתנו דברים טעימים - עוגיות, סוכר - הלכנו לפארק ובילינו שם ימים שלמים בקיץ. צחקנו ודיברנו כל הזמן. הוא היה מאוד צנוע והומוריסט".

כנראה, יחד עם אביו, חבריו-בני גילו, שהקיפו אותו במהלך לימודיו, תחילה באופה, קאזאן, ולאחר מכן במוסקבה, מילאו תפקיד גדול בעיצוב המוזיקאי העתידי. כל הסביבה המוזיקלית של פאריד בעתיד תהיה צבע האומה, גאוות הרפובליקה.

פאריד למד בבית הספר ב-1923, כשהמשפחה התגוררה באופה. הוא למד בבית הספר הראשון למופת טטרית-בשקיר, ששכן לא הרחק מהבית בו התגורר. זה היה ברחוב ניקולסקיה (כיום רחוב M. Gafuri). אבי עבד בקולנוע, במסעדה... פאריד הושאר לעתים קרובות יותר לנפשו. זיכרונותיהם של בני זמננו נותנים לנו מושג כלשהו על חייו בתקופת אופה. "הוא היה", אומר חברו לבית הספר, לימים העורך המוזיקלי של רדיו אופא "שאקת מסגוטוב", "אדם חסון וחזק עם חזית קלה, מבוגר בשנה וחצי מחבריו לכיתה. הוא לא רדף, כמו אחרים, לאורך המסדרונות, הוא היה רגוע ושתק. בעוד שלחבריו לתלמידים היו עטים, עפרונות, ספרי לימוד ומחברות מקופלים בתיקים שלהם, פאריד היה מוציא דלעת עיפרון מכיסו וכותב על פיסות נייר נפרדות. הוא עשה מעט, אבל בזכות היכולות שלו הוא הצליח ולא נרשם כפיגר.

שיעורי מוזיקה מיוחדים החלו גם באופה. האב, המשוכנע ביכולות המבריקות של בנו ובאהבתו למוזיקה, מתחיל ללמד אותו תווים מוזיקליים. עם זאת, הוא לא יכול לתת לו מספיק תשומת לב וזמן. זגידולה יארולוביץ' יותר מאוחר נזכר: "הייתי צריך להתמודד איתו קצת, - הייתי עסוק לעתים קרובות... פאריד הלך לבית הספר... השמיעה שלו הייתה מדהימה. הוא הקשיב כל הזמן העולם, תפס כל רושם מוזיקלי, אילתר היטב.

יש לומר שמלבד פ' יארולין, יצאו מבית הספר דמויות רבות וידועות של תרבות ואמנות - המלחין והכוריאוגרף פ' גסקרוב, הסופרים א' פייזי ור' סאטאר, האמן ז' ביקבולאטובה, האמן ר. גומר ... הנחה שיעורים בעתיד סופר מפורסםנאקי איסנבט. האימונים היו ברמה גבוהה למדי. תלמידים אפילו הציגו הופעות טטריות. "היה פסנתר באולם", נזכר תלמיד אחר של בית הספר, ה' גובאידולין, "לעיתים קרובות רצו לכאן כנופיית ילדים, ופאריד אילתר, ביצע שירי עם. עבור רבים, זה היה הרושם המוזיקלי הראשון.

Zagidulla Yarullin גם זוכר שבשנת 1926 פאריד כבר היה נגן פסנתר הגון. האב מחליט להעניק לו חינוך מוזיקלי מקצועי מיוחד. לאחר שסיים את תקופת שבע השנים באופה, בשנת 1930 חזר פאריד לקאזאן ונכנס למכללת המוזיקה המזרחית. מתחיל תקופה חדשהבחייו של פריד יארולין - הגיע הזמן לרכוש ידע מקצועי. בשל היעדר כישורים מספקים סירבו להתקבל למחלקה לפסנתר, ולאחר מכן נכנס לשיעור הצ'לו של ר' ל' פוליאקוב. מהר יחסית מתחיל לנגן בכלי. עם זאת, לאחר ששמע איכשהו את האלתורים של פאריד על הפסנתר, המורה והמורה הראשי של בית הספר הטכני M.A. Pyatnitskaya לוקח אותו לכיתה שלה. כתוצאה מכך הוא לומד בשתי מחלקות - צ'לו ופסנתר.

אז, בשנת 1930, עד שחזרו לקאזאן, המשפחה התפרקה סופית. זגידולה עוזב לממדיש, ולאחר מכן לכפר הולדתו מאליה סוני ומתחתן בפעם השנייה. מאז, גם עקבות האם נשבר. פאריד לבד. מטבעו, מורגש, הוא, כנראה, התקשה לסבול את הצרות במשפחה. קרבה, ריכוז לא ילדותי, רצינות עלו בו מוקדם. Z. Khairullina, בן זמננו, מוזיקולוג ופילולוג, זכר אותו כ"לא דברן, מתבונן, מתחשב, שקוע בעצמו". "אני מכיר את פאריד כצנוע מאוד ולא דברן", מעיד בן זמננו אחר, הכוריאוגרף ג' ח' תגירוב. "הוא הקשיב לאחרים לעתים קרובות יותר, ואם היה צורך להצטרף לשיחה, הוא דיבר בצורה לקונית ומושכלת". "מקסים, אדיב, חסר עניין, ניחן במוח ביקורתי ובחוש הומור", נזכר בו אבובון מ' בטלוב כך. מאופק כלפי חוץ, איטי, חסר רגשות, למעשה, הייתה לו נשמה לוהטת, ניחן בנחישות פנימית, באנרגיה ובטמפרמנט בלתי ניתנים לדיכוי.

פאריד מתגורר במעונות המכללה המוזיקלית בשקולני ליין בקאזאן. לידו נ' ז'יגאנוב, ז' חביבולין, X. גובאידולין, X. בטירשין, מ' בטלוב ואחרים. כך נזכר המלחין זגיד חביבולין בתקופה זו בחייו:

"הזמנים קשים. הם חיו על מלגה אחת, שסכוםה היה ארבעה רובל בחודש. לעתים קרובות דברים היו משוכנים בבית עבוט שנמצא בקרבת מקום. היה קר בחורף, הדיו היה קר, והיה מחסור בעצי הסקה. החדר כמעט ולא היה מחומם. אבל החבר'ה לא איבדו את הלב. בשעה שש בא מנהל בית הספר הטכני א.א. ליטבינוב להוסטל ושלח את כולם לשיעורים. בנוסף למומחיות שלו, השיעור האהוב עליו היה כיתת התזמורת, שם התקיימו שיעורים פעמיים בשבוע והיו צפויים בהתלהבות רועדת. כאן, לראשונה, שמעו רבים את יצירותיהם של היידן, מוצרט, בטהובן, רימסקי-קורסקוב. הביצוע של הסימפוניה הרביעית של צ'ייקובסקי עשה רושם מיוחד. עצם ההשתתפות בשכפול של יצירות מופת קלאסיות לא היה בית ספר הכרחי. שנים חלפו, אבל עדיין תלמידים רבים זוכרים בהכרת תודה עמוקה את א' ליטבינוב, מורה בכיתת התזמורת, שהשקיעה בנו רשמים מוזיקליים עזים".

בשנים אלו באות לידי ביטוי השאיפות היצירתיות של המלחין העתידי. הוא עובד כמלווה ברדיו. באותן שנים הוזמנו לרדיו מאזינים בעלי קול, שניסו את עצמם כאמנים. לא היו תווים, והליווי היה, במהותו, אלתור הרמוני בפסנתר. פריד יארולין יצירתי מאוד בתפקידיו, שואף ליישום המקורי של המנגינה בטקסטורת הפסנתר. המלחין יו. ו. וינוגרדוב אומר: "פעם שמעתי בחור צעיר ונאה מלווה זמר. מיד שמתי לב שהוא השתמש בהרמוניות לא שגרתיות. הופעתו נבחנה באלתור, והסולם הפנטטוני שולב עם הרמוניה אימפרסיוניסטית.

נטיות יצירתיות הראו את עצמן גם בהופעות של תיאטרון המפעל של הנוער העובד (TRAM), שם הוא ניגן את התפקיד של הצ'לו כחלק משלישייה אינסטרומנטלית. השלישייה כללה את נ' ז'יגאנוב (פסנתר), ח' בטירשין (חליל), פ' יארולין (צ'לו). X. Batyrshin הלחין את החומר המלודי, וז'יגנוב ו-Yarullin ביצעו את ההרמוניה. החוויות היצירתיות הללו היו מרתקות ביותר.

במהלך לימודיו של פריד יארולין בבית הספר הטכני חלו שינויים משמעותיים עקב השפעת רעיונותיו של ראמפ על החינוך המוזיקלי. בית הספר הטכני המוזיקלי, בתי הספר לתיאטרון ואמנות מאוחדים למוסד חינוכי אחד. המשימה היא להכשיר לא מוזיקאים מקצועיים מוסמכים, אלא מדריכי המונים. שירה במקהלה, עסקי מועדונים, נגינה על כלי נגינה עממיים. מבוטלים מספר כיתות מיוחדות. כתוצאה מארגון מחדש זה ירד מספר הסטודנטים, וכמה מורים מוסמכים עזבו את המכללה. עיניהם של הצעירים המוכשרים ביותר פונות למוסקבה. מלחינים עתידיים A. Klyucharev, M. Muzafarov, N. Zhiganov נשלחים לבירה. פריד יארולין וזגיד חביבולין הלכו בעקבותיהם למוסקבה בשנים 1933-1934. שניהם נכנסים לפקולטה לעובדים בקונסרבטוריון במוסקבה.

הפקולטה לפועלים מוזיקליים נפתחה ב-1929 ונועדה להכשרה בקונסרבטוריון של מוסקבה. מי שסיים את לימודיו בפקולטה לעובדים קיבל את הזכות להיכנס לאוניברסיטה למוזיקה ללא מבחנים. לרבפק היו שלוש מחלקות: מדריך, ביצוע ותיאורטי-הלחנה. בוצעה הקבלה לכל ארבעת הקורסים, בהתאם למידת המוכנות של הפונה. פריד יארולין וזגיד חביבולין נכנסו לשנה השנייה של החוג העיוני וההלחנה. פריד יארולין - בכיתת ב"ש שכטר, ז' חביבולין - מ"פ גניסין. אבל כעבור שנתיים, בקשר לביטול סגל העובדים, הפכו שניהם למאזיני הסטודיו הטאטרי, שנפתח בקונסרבטוריון של מוסקבה.

אז פריד יארולין לומד בכיתה של ב"ש שכטר, כאן הוא כותב עיבודים, שירים, רומנים, קטעים לפסנתר, כינור ופסנתר, הוא מתחיל להלחין סונטה לצ'לו. אולם בין המורה לתלמיד לא התפתחו יחסי אמון ועניין. בהתבוננות בתלמיד, ראש החוג העיוני וההלחנה ג.י. ליטינסקי מעביר אותו במהרה לכיתתו. וכאן מתחילה המקצועיות האמיתית. כך נזכר הפרופסור עצמו בתקופה זו: "למדתי בינוני, כתבתי כמו כולם, אבל זה היה נחוץ בצורה אחרת. פ. יארולין היה האדם המוכשר ביותר, בעל הדמיון העשיר ביותר, אך סמוי, חבוי עמוק, נסתר. הייתי צריך להוציא אותו עם צבת. ואם זה הצליח, אז הופיע משהו מדהים לחלוטין, שלא נמאס להתפעל ממנו.

התרגום התרחש ב-1936, לאחר הלחנת הסונטה לצ'לו. המורה דבקה בנקודת המבט שיש ליצור מוזיקה טטארית על בסיס הישגים מודרניים של רוסית ואירופה תרבות מוזיקלית. נדרש ביצועים טכניים גבוהים וידע מקצועי. פריד מצא בו לא רק מורה עקרוני וקפדן, אלא חבר רגיש שיודע להתעניין גם בתהליך האמנותי והיצירתי וגם בחייו ובחיי תלמידו. כל זה הפך את מערכת היחסים בין ליטינסקי לירולין לכל כך ידידותית, עד שכזכור, גנריק איליץ' אומר "הבלתי נשכח שלי", וירולין כותב באחד ממכתביו לאשתו מהחזית: "ליטינסקי היה האדם היחיד שהלביש אותי. הרגליים שלי כשהייתי בייאוש גדול. אני חייב לו יותר מתמיד לאף אחד".

בקיץ 1938, פריד מבקר את אביו בכפר. ובקיץ של אותה שנה, נולד הבן הצעיר מירסאיד יארולין במשפחה החדשה של זגידולה יארולין בכפר מאלי סוני, אח חורגפאריד, שאותו הוא, למעשה, מעולם לא ראה. Mirsaid הופך לאחר מכן מלחין מפורסם, מחבר האורטוריה הטטרית הראשונה "קשה" ("אדם"). במשך שנים רבות שימש כיו"ר איגוד המלחינים של טטרסטן.

בכיתתו של GI Litinsky, פריד יארולין כותב רומנים "אל תשיר, יופי, מולי" ו"צוענים" המבוססים על שירי פושקין, משלים את הסונטה לצ'לו, יוצר סימפוניה ורביעייה, הפרגמנטים הראשונים של האופרה " Zulkhabira". עם זאת, השראה אמיתית מגיעה עם תחילת העבודה על הבלט "שורלה" על פי אגדה באותו שם G. Tukaya. הסופר אחמד פאיזי מוזמן כליבריסט. העבודה על הבלט נמשכה מ-1938 עד 1940. ולאחר עזיבתם של אמני הסטודיו בשנת 1938, יארולין נשאר במוסקבה כדי להמשיך בעבודתו. קטעים מוגמרים מוגשים לדיון על ידי הקהילה המוזיקלית בקאזאן, הם נשמעים ברדיו, זוכים לביקורות חיוביות בכל מקום.

רגע לפני סיום העבודה, פריד יארולין חוזר לקאזאן כדי להכין את הבלט לעשור הספרות והאמנות הטטרית במוסקבה, המתוכנן לסתיו 1941. "זו הייתה תקופה מאוד מתוחה לאמנים ולכל הקהילה המוזיקלית של טטרסטן", נזכר ג'י ליטינסקי, שמונה ליועץ לחלק היצירתי של העשור. - מלחינים ואמנים גרו במלון "הסובייטי", שכרו את כל הקומה השנייה. וכל בוקר בשעה 11 הסתובבתי בחדרים, בדקתי את המטלות. הוא שיבח חלק, גער באחרים, תיקן אותם במידת הצורך. לכל דבר הייתה אווירה יצירתית. N. Zhiganov כתב את האופרה "Altynch?ch" ("זהוב שיער"), M. Muzafarov - "Galiabanu", F. Yarullin - הבלט "Shurale". תוכנן גם קונצרט גדול של אמני תיאטרון, היו צפויות חגיגות מבריקות.

כוריאוגרף צעיר ומוכשר ליאוניד יעקובסון הוזמן ממוסקבה להעלות את הבלט. לאחר סקירת התסריט, הוא מוצא אותו מאוד לא מושלם ויוצר גרסה חדשה, שונה משמעותית מהמקור. בעקבות כך, החומר מסודר מחדש, נוצרים מספר נאמברים חדשים וסצנות מוזיקליות שלמות (בעיקר במוזיקה של המערכה השנייה ובסצנה של "אש"). המלחין והכוריאוגרף מתווכחים רבות, אך כתוצאה מכך שניהם עובדים קשה ומוצאים פתרונות מיטביים התואמים את התוכנית. במקביל מתקיימות חזרות עם הבלט. החלקים העיקריים הוכנו על ידי Nagima Baltacheeva (Syuyumbika), Abdrakhman Kumysnikov (Byltyr), Bavri Akhtyamov (Shurale). בניצוחו של איליאס אוקהדייב. זו הייתה התקופה המאושרת ביותר עבור המלחין.

ביוני 1940 פגש פאריד את אשתו לעתיד גלינה סצ'ק. רקדנית בלט, גלינה הייתה ילדה יפה ודקה עם עיניים שחורות וגדולות. היא נולדה בקייב. אבא, צ'כי במוצאו, מת במהלך מלחמת אזרחים. הילדה גרה עם אמה. כשהם הכירו היא הייתה בת 25. היא סיימה את בית הספר הכוריאוגרפי בחרקוב, רקדה בתיאטרון המוזיקה והדרמה של דנייפרופטרובסק, ולאחר שעברה לקאזאן, היא נכנסה ללהקת הבלט של בית האופרה הטטרי. הם אהבו זה את זה בלהט. המלחין כינה את אהובתו "גולצ'צ'ק".

לדברי גלינה ג'ורג'יבנה, "פריד היה אדם בעל צניעות ויושר יוצאי דופן, אידיאלי תכונות רוחניות. הוא לא היה דברן, אבל, כמו המוזיקה שלו, היה לו מבנה המחשבה הרם ביותר והמניעים הטהורים והיפים ביותר. הוא סיפר לה על הבלט שלו, הציג בפניה את התוכן, זימזם את הנושאים המרכזיים. אהב בלהט את התיאטרון. אבל הוא לא אמר דבר על הוריו. יום אחד הגיעה אמו למלון שלו. הוא לא ראה אותה שנים רבות ואפילו לא ידע היכן היא. הפגישה ריגשה את שניהם בצורה יוצאת דופן, הם דיברו הרבה, נזכרו, שאלו אחד על השני. מאז, הוא ביקר אותה לעתים קרובות, עזר לה. מדי פעם בא אבי.

כל הזמן הזה המלחין עבד קשה. בכל מקום שהוא היה, לכל מקום נשא עמו פיסות נייר, עיפרון ומחק. "כתבתי מוזיקה במהירות ובקלות", נזכרת גלינה סצ'ק. - לאחר מכן, הבנתי שמאחורי הקלות לכאורה הזו ישנה עבודה פנימית מתמשכת ענקית. המוזיקה חלחלה לכל הווייתו, הסירה ממנו את מחשבותיו, והגבילה בקנאה את האינטימיות שלו עם אנשים. לא פעם הבחנתי בו בניתוק אובססיבי - ביטוי שנקטע באמצע הדרך, בידוד פתאומי, איפוק בהבעת רגשות, היעדר תכוף, התחשבות - הכל הסגיר בו ספיגה מתמדת ביצירתיות.

למלחין מעולם לא הייתה הזדמנות לראות את הבלט שלו על הבמה. הגדול מלחמה פטריוטית. האירועים הטרגיים שבאו לאחר מכן הרסו את כל התוכניות. ההתגייסות החלה. אמנים ומוזיקאים יצאו לחזית. העבודה בתיאטרון מצטמצמת בהדרגה. ב-26 ביולי הגיע זימון גם לפאריד יארולין. ב-27 ביולי, לאחר שנפרד מאשתו ומחבריו, הוא הולך למקום ההתכנסות. אותו לא עובר שירות צבאי, הם נקבעים כצוער בבית הספר לחי"ר אוליאנובסק ושלושה חודשים לאחר מכן נשלחים לחזית פריד יארולין וחבריו שסיימו את לימודיהם. בסתיו 1941 חלה בטיפוס וסיים ביחידה הרפואית, לאחר שהחלים נשלח שוב לחזית. בסתיו 1943 קיבלה המשפחה זימון לפיו סגן פריד יארולין נעלם.

בפברואר 1942 נולדה בת לפאריד יארולין. המלחין מתקשה להיפרד. כל מחשבותיו מלאות דאגות לגבי אשתו ובתו. ברגע שמתעוררת ההזדמנות, הוא שולח כסף. "איך הקטנה מרגישה", "התמונה שלה הגיעה מיד", "יקירי, תהיי חזקה, דעי שיש לך את פריד, שלעולם לא יאכזב אותך, תמיד חושב עליך, אבל הנסיבות לא מאפשרות לך לעשות יותר ," כותב הוא במכתבים מהחזית. גם גלינה ג'ורג'ייבנה מרגישה בודדה, לא רגועה. מחלת עצבים, שהיא סובלת ממנה, מובילה למחלת רגליים, היא לעולם לא תוכל לרקוד שוב. לבדה בקאזאן, ללא קרובי משפחה, אנשים קרובים, היא ואמה חוזרות למולדתן בקייב. כל החיים הבאים של אשתו ובתו הוקדשו להנצחת זכרו של אביו, לוחם, מלחין נפלא. הם האפוטרופוסים של הזכרונות היקרים ביותר ממנו. הם תמיד קרובים לחוקרי חייו ויצירתו של המלחין, בחיפוש אחר מסמכים חדשים החושפים את הדפים הלא ידועים של דרכו היצירתית והצבאית.

במשך שנים רבות היו חיפושים אחר שדות קרב שבהם השתתף פריד יארולין. זעקה נזרקה בכל הארץ - להגיב לאנשים שפגשו אותו בחזית. בחיפושים השתתפו ד' סמוילוב, ח' גבדרחמנוב, ש' סורמילו ורבים אחרים. את החיפוש הוביל יו"ר מועצת יוצאי חיל הטנקים ה-19, סגן אלוף בדימוס מ.נ. טכננקו. השתתפו בו גם תלמידי בית ספר מס' 646 של מוסקבה, שתחתיו חברה מועצת הוותיקים. כתוצאה מעבודה רבה ומאומצת, רק בשנת 1985 ניתן היה לגלות את נקודת השלמת דרכו הצבאית של הלוחם-מלחין ואת מקום קבורתו. התברר שבשנים 1942-43 פריד יארולין נכנס לעובי הקורה, לחם ליד סטלינגרד ובבולט קורסק. אחר כך הוא מועבר לחזית המערבית, לכיוון הבלארוסי. כאן, באחד הקרבות באוקטובר 1943, מת מפקד המחלקה, סגן פריד יארולין. גופתו נקברה בקבר אחים בבית הקברות של הכפר נובאיה טוכיניה ליד אורשה. כעת בנוי באתר זה מתחם זיכרון"רילנקו".

כך מסתיימים באופן טרגי חייו של המוזיקאי והמלחין פריד ירולין בן העשרים ותשע. בתכניותיו המיידיות הייתה סימפוניה על אירועי המלחמה הדרמטיים, שלמד בפקולטה בקפלמייסטר. ביחד איתו בהתחלה דרך יצירתיתרעיונות רבים מתו. היצירות שיצר העידו על כישרונו הבלתי נפוץ של המלחין. מותו היה אובדן כבד לכל אמנות הבית.

פרסומים רבים על פריד יארולין מעלים את השאלה כיצד מלחין כל כך מוכשר ומבטיח, שהפך לגאווה ולתפארת העם הטטרי, יכול להישלח לחזית, משום שרבים היו מסופקים בהסתייגויות. אתה יכול לתת רק גרסאות. ואחד מהם, לפי G. I. Litinsky, הוא סכסוך עם איליאס אוקהדייב, שהיה אז ראש ומנצח בית האופרה. היינריך איליץ' מסביר את המצב כך:

"פ. יארולין היה מאוד מוכשר ובו בזמן אדם קשה מאוד. וכך, במקום ללטף אותו, בעטו בו, ... מנסים לגרום לו לאבד את האמון בעצמו. והוא סבל את כל זה, ואף מילה לאף אחד, הוא היה עדין, אנושי עד הקצה. ונשבר רק פעם אחת. "כל עוד אני בחיים, אתה לא תנצח את הבלט שלי," הוא אמר לאיליאס אוקהדייב. ואוקהדייב לא סלח לו על כך. זה היה הוא, אוקהדייב, שהסיר ממנו את ההסתייגות, בזמן שכל המלחינים הוזמנו, ושלח אותו לחזית. וכשפאריד, מלוכלך ורזה, הגיע לדירתי בסראטוב, לא זיהיתי אותו והבטחתי לעזור לו. וכשדיבר עם ראש המחלקה הצבאית גוטור (גנרל) על לקרוא ליארולין כמלחין טטרי מוכשר, הוא הסכים לקבלו לפקולטה הצבאית. פריד הולך לקוטלס כדי להתארגן מחדש, אבל, מבלי לחכות לפקודה של ראש המחוז הצבאי, הוא הולך לחזית. כך, הוא מצא את עצמו לגמרי לבד, וכנראה חשב שלאף אחד לא אכפת ממנו. וכשחזרתי למוסקבה, כבר חיכתה לי הלוויה.

גנריק ליטינסקי מאמין שאיליאס אוקהדייב היה מנצח חלש, לא היה בעל יכולות ייחודיות, ולכן לא סיפק את המלחין. הוא, פריד יארולין, כמובן, רצה יותר נשמה, יצירתיות, רגשות. קשה לומר איך זה באמת היה, אבל ירולין סבל רבות מעוול שכזה ובאחד ממכתביו מהחזית כתב את הדברים הבאים: "אני נורא מתעצבן על עבדורחמן (קומיסניקוב), נגימה (בלטצ'יבה, סולני בלט). ששוחררו מהתיאטרון - משוער. א.א.). איך יכול היה צמרת הממזר התיאטרוני, בראשותו של אוקהדייב זה, להעריך ולהתגאות בקדרים הלאומיים שלהם. כן, קל יותר לפטר אנשים מאשר לאסוף אותם. Nazip (Zhigvanov) לבדו לא יכול להילחם בעובש הזה של אדם גם "(מכתב מהחזית מיום 4 בינואר 1943, שמור בארכיון האישי של בתו של המלחין N.F. Yarullina). הכל אפשרי, כי לאנשים מוכשרים תמיד יש הרבה אויבים. קשה לא להסכים עם זה. אבל לא סביר שאוקחדייב לבדו החליט את מי לשלוח לחזית ומי לא ...

2. מאפיינים חדשניים ביצירתו של פריד יארולין

פעם אחת, במהלך שיחה עם הכוריאוגרפית נינל דוטובנה יולייבה בביתה, היא הביאה לי את כתב היד של הקלווייר עם הערות של פ' יארולין ואמרה: "איכשהו אני הולכת בחצר בית האופרה ופתאום אני רואה תווים ישנים. בזבל. העפתי מבט והבנתי שאלו הרשימות של שוראל, ואפילו עם ההערות של המחבר. כמובן, לקחתי את הקלווייר. ומכיוון שאתה עוסק בעבודתו של פריד יארולין, אני רוצה לתת לך אותה." נדהמתי כי הרבה זמןכולם הבטיחו שאין קלאביר שלם, הבלט קיים רק בשברים. לקחתי את הקלאבייר הזה, השוויתי אותו עם הגרסה מספריית בית האופרה, שעליה כתבתי את עבודת הגמר שלי, ושוב השתכנעתי שקליבר הבלט של המחבר לא רק קיים, אלא הוא ללא ספק יצירת מופת. נשאלת השאלה: כיצד הפכה היצירה הטטרית הראשונה בז'אנר הבלט, שנכתבה על ידי מלחין צעיר למדי בן עשרים ושבע, ליצירת מופת? ואיזה פרמטרים יכולים לקבוע את ערכה של יצירה אמנותית שזכתה להכרה כה רחבה?

התברר שבדבריו של המלחין שנוצרו כבר בתקופת לימודיו נראים מאפיינים מקוריים ומקוריים מאוד. לדוגמה, בניגוד למסגרת ההרמונית של המנגינה הראשית של שירים בליווי, הפופולרית בקרב מלחינים אחרים, חלקי הפסנתר שלו הם יצירות פיגורטיביות ואקספרסיביות עצמאיות המשקפות תמונות של טבע או דיוקנאות פסיכולוגיים...

יוצא דופן בשלב הראשוני של התפתחות תרבויות לאומיות הוא תנודה כמעט אימפרסיוניסטית, השונות של דימויים, המושגת על ידי הרמוניה מתפניות מוזיקליות לא מסורתיות. מכיוון שהליווי בפסנתר אינו משכפל את המנגינה, לקצב בו יש משמעות עצמאית והוא מורכב למדי. תכונות חדשות הבדילו את יצירותיו של פריד יארולין מרבות אחרות. "רעננות הצליל" מצוינת גם במחזותיו מאת M. Nigmedzyanov במונוגרפיה "Tatarskaya שיר עממיבעיבודים של מלחינים.

שירים שנוצרו במחצית השנייה של שנות ה-30 רוויים באופי דרמטי: "קומסומולסקאיה פרטיזן", "שנות ה-20", "טייסים", "מצעד תלמן", "לקרב המוות". בין מספר רב של שירים סובייטים עליזים וצוהלים באותן שנים, יצירותיו של המוזיקאי הצעיר פאריד יארולין נבדלות בתפיסה אינטואיטיבית של האווירה האמיתית של השנים שלפני המלחמה.

מנקודת המבט של היווצרות הסגנון, הרומנים של המלחין "ניג?" ("למה") לפסוקים מאת ח' תקטש ו"אל תשיר יפיפייה איתי" לפסוקי א' פושקין. יצירות מוקדמות חושפות את נטייתו של המחבר למילים אקספרסיביות, דרמטיות, סוג חשיבה סימפוני... בעוד שרוב המלחינים האחרים נמשכו לאתנוגרפיה ולקוליות, פאריד יארולין מחפש צורות אינסטרומנטליות מקוריות ושולט בז'אנרים המורכבים של המסורת האירופית.

היווצרותו של כיוון חדש - רומנטי במוזיקה הטטארית - עולה ביצירתו המרכזית - הבלט "שוראלה" (1938-1941). זהו המקרה הנדיר שבו עבודה אחת בקנה מידה גדול יכולה להיות נציגה של מגמה שלמה. הבלט מבוסס על שיר אגדה מאת ג' טוקאי. החיבור מספר על נערת הציפור Syuyumbika, שנכנסה למאורה של שוראל, והצעיר Byltyr, שהציל אותה ממפלצות היער.

עצם הופעתו של ז'אנר חדש - בלט במוזיקה הטטארית - מעידה על החיפוש החדשני של המלחין. יוצא דופן בהרכב הוא קנה המידה והמגוון של הרוע. אולי זה לא מקרי, כי הקומפוזיציה נוצרה אחרי 1937 ... לכל דמות - ג'ינים, שדים, מכשפות - יש מאפיינים אישיים משלה. ושוראל מקורי לחלוטין, שבתמותיהם משולבים שובבות שובבה ונקמנות זדונית. הפרשנות הקומית של הבלט האגדתי היא תגלית נוספת של פריד יארולין.

תמונות חיוביות חדשות ומוארות. המקוריות של הנושאים הליריים של Syuyumbika ו-Byltyr נעוצה במתח הפסיכולוגי שלהם. המילים האפיות והאלגיות של המלחינים הקודמים בבלט של יארולין מוחלפות במילים של תוכנית אקספרסיבית ודרמטית.

למרות השימוש הנרחב ריקודי עםומספרים בודדים בבלט הלאומי הראשון, המלחין, כמו סימפוניה, בונה קומפוזיציה דרמטית אחת. וכל אחד נושא חדשצומח באופן אורגני עמוק: או על ידי שינוי הקודם, או על ידי בידוד אלמנטים מהקודמים ובניית הבא עליהם, או על ידי יצירת נושאים-סגסוגות.

כל דבר בבלט של יארולין יוצא דופן: השפה האינטולאומית, התבנית הקצבית והאמצעים ההרמוניים. המקוריות של תמונות פנטסטיות מושגת, קודם כל, על ידי חידושים מודאליים. הם אינם מכילים סולמות פנטטוניים טהורים, אך ניתן לראות חלק ממרכיביו בסינתזה עם אחרים (אירופאי ומזרחי כאחד) בכל נושאי הבלט. אינטראקציה זו יוצרת ברק ומקוריות חסרי תקדים של שפת היצירה.

לפיכך, לא משנה באיזו רמה של המערכת האמנותית אנו רואים, בכל מקום נמצאות תכונות חדשות בסגנון הלאומי-האופייני של המוזיקה הטטארית. המלחין מיישם את שני האלמנטים בצורה חופשית למדי מסורות עממיות, כמו גם הטכניקות של כתיבה מוזיקלית קלאסית ומודרנית. הבנה עמוקה של מסורות ותחושה חדה של מודרניות, חשיבה סופרית מקורית - זה מה שאופייני למלחין הצעיר מתחילת דרכו היצירתית. זה וכמה מאפיינים אחרים של סגנונו של פ' יארולין מתוארים על ידי מורו ג' ליטינסקי:

"מה בעיניי היקר ביותר בבלט? ראשית, דמות לאומית נינוחה, זרה לאתנוגרפיה, שבה הסולם הפנטטוני אינו מטרה בפני עצמה והוא מובחן באדמה עמוקה. שנית, פנטזיה חיה, בשילוב עם לקוניות בולטת: שתיים או שלוש תכונות שידע לתפוס את מהות התמונה ובו בזמן לא פחד להטביע את העיקר בבדיות הדמיון היצירתי, היה לו חוש פרופורציה. ושלישית, ליארולין היה חוש חד לטבע הז'אנרי, ומבחינה זו הוא דומה לז'יגנוב. הוא גם כתב שירים, אבל יותר מורגש ושאף למוזיקה אינסטרומנטלית. כשיש תחושה של העיקר ותחושת הז'אנר, מה עוד עושה צורך למלחין? מיומנות ותרבות. היו לו גם במידת גילו וגם במידת האינטרסים שלו".

כולם בוגרים תקופת יצירהפאריד יארולינה החזיק מעמד רק שלוש או ארבע שנים, אבל קשה לנקוב בשמות של מלחין אחר שעבור כזה תקופה קצרהיוכל לפרוץ את גבולות המאפיין הלאומי. כלומר, ליצור ז'אנר חדש ומערכת חדשה של דימויים למוזיקה טטארית עם פנטזיה, פרודיה, טקסטים פסיכולוגיים ודרמטיים, דיוקנאות אופייניים לז'אנר וקומיים, לגלות סוג חדש של דרמטורגיה סימפונית דרמטית, לשלב טטרית פנטטונית לא רק עם מז'ור אירופאי -מינורי, אבל עם כל ארסנל הטכניקות והאמצעים הידועים באותה תקופה. כל זה מעיד על שלב חדש בהתפתחות התרבות המוזיקלית הלאומית.

3. על שתי מהדורות של הבלט "שוראלה"

שאלה חשובה נוספת: מה גרם להשתתפותם של מלחיני מוסקבה בנגינה של הבלט? הרי הפרט הקיים של הסימפוניה מעיד על כדאיות מספקת של המלחין בתחום הנגינה. עם זאת, הופיעו הדברים הבאים. בשל העובדה שהבלט "שורל" הוכן להצגה בעשור של הספרות והאמנות הטטרית במוסקבה, שתוכנן לסתיו 1941, והמועדים אזלו, מכשיר הבלט, ביוזמת ג.י. גנסינס במוסקבה לפביאן יבגנייביץ' ויטצ'ק. על אודות גורל עתידיבלט, מספר ויטצ'ק עצמו את הדברים הבאים: "שלושה או ארבעה חודשים לפני המלחמה קיבלתי פקודה מג'י ליטינסקי לנגן את בלט השוראל. לפני המלחמה הספקתי לעשות חצי מהעבודה, ואז, לפי רצון הגורל, לפינוי לקאזאן, השלמתי אותה עד הסוף. הייתי בקאזאן מסתיו 1941 עד סתיו 1942. בסתיו 1942, לאחר שסיים את הפרטיטורה, הוא מסר אותו לבית האופרה הטטרי. באופן מוזר, מעולם לא ראיתי את יארולין, וג'י ליטינסקי שימש כעורך דינו. הוא עזר לי מאוד, סיפר לי על התמונות, הציע היכן עדיף להשתמש בכלים. למיטב זכרוני, זו הייתה יצירה גמורה שלמה, אותה תזמרתי בלי לשנות.

בפרטיו של פביאן ויטצ'ק, הבלט הועלה לראשונה במרץ 1945 בתיאטרון האופרה והבלט של קאזאן. הבלט הועלה על ידי הכוריאוגרף של מוסקבה ל' ז'וקוב והכוריאוגרף של קאזאן G. Kh. Tagirov. הבלט זכה להצלחה גדולה. וזה הפך לאות לחידוש ההופעה כבר בסנט פטרבורג, לשם עבר ל' יעקובסון באותה עת. אז, עבור ההפקה של סנט פטרסבורג של 1950, נוצר ניקוד חדש של הבלט, שבוצע על ידי מלחינים אחרים במוסקבה - V. A. Vlasov ו- V. G. Fere. במהדורה זו הועלה הבלט במוסקבה, ולאחר מכן בערים ומדינות נוספות. מה הניע את הפנייה לציון החדש? ומה השתנה במהדורה החדשה?

הפרטיטורה של פביאן וויצ'ק בוצעה עבור תזמורת זוגות קטנה יחסית. לכל אחת מהתמונות הייתה פלטת גוונים מועדפת. נושאי הדימוי של שוראל הם הגוונים הספציפיים של הקרן האנגלית והחצוצרה עם אילם. בילטייר בתזמורת מאופיין באבוב המתקרב לקוראי העממי. סולו כינור ואוניסון של כלי מיתר ממלאים תפקיד חשוב בהעברת המראה השברירי והעדין של Syuyumbika. השימוש בגוונים נבדל בכלכלה גדולה, למעט חריגים נדירים, נושאים מתקיימים במשך זמן רב למדי בגוון אחד, משתנים בעקביות עמוקה, ככלל, בקצוות הצורה. משתמשים בעיקר בגוונים טהורים, ובעיקר בקבוצת מיתר. העובדה היא ש-Vitachek תזמר מבלי לשנות או להוסיף דבר, והשאיר הכל כפי שהיה בקליבר של המחבר. עבור תזמורת קטנה ולא חזקה במיוחד של תיאטרון האופרה והבלט הטטרי באותן שנים, זה היה מקובל ואף רצוי. עם זאת, עבור צוות גדול של תיאטראות לנינגרד ומוסקבה, הציון היה צנוע מאוד. אולי חוסר הצבעוניות של התזמורת והחד-גוניות של המרקם הפכו לסיבה לפנייה לתקט חדש. עם זאת, השינויים שהציגו מחברי התזמור החדש הובילו לכמה תוצאות חדשות מבחינה איכותית.

יצירת הניקוד של הבלט, Vl. ולאסוב ו-Vl. פראט פנה לתזמורת משולשת עם קבוצה משופרת משמעותית של גווני גווני צבע (פסנתר, שני נבל, קסילופון, סלסטה, פעמונים, משולש וסקסופון). התזמורת בגרסה החדשה מושכת בהברקה, כושר ההמצאה שלה, הכנסת מספר רב של תת גוונים וקונטרה. רב אלמנטים, לעתים קרובות, לא רק את מרקם הליווי, אלא גם את הנושא עצמו. עם זאת, הניקוד החדש נטול אותה מידה של עקביות בפיתוח הגוון, שהייתה היתרון של הניקוד של ויטצ'ק. כבר בהקדמה, הצליל המאיים של הלייט-טם של שוראל מתלבש בגוון של פליז אדיר עם מכת טאם-טאם ורעש מצלתיים. בסצנה "שוראלה מתעוררת", הלייטמה נשמעת בגוון הקלרינט. אבל אותו גוון של הקלרינט מופיע באיפיון של בילטייר. בכל הסצנות שלאחר מכן, החצוצרה עם האילם הופכת להיות הלייטטימבר של הנושא של שוראל. כתוצאה מכך, התמונה נטולת פיתוח גוון.

הפרשנות של התמונה של Syuyumbiki שונה בשני הציונים. אם בהתגלמות האידיאליות, השבריריות הרוחנית של הדימוי בפרטיו של ויטצ'ק, הגוון העיקרי הוא סולו הכינור וכלי הנשיפה, ורק בשיאו יש איחוד של המיתרים, אז האחדות של המיתרים ב- צליל אקספרסיבי במהדורה השנייה הופך לגוון המרכזי באפיון של Syuyumbika. זה קשור לחדירת מניעים אקספרסיביים ולמתח של השפה. נראה שהאפשרות השנייה פחות מקורית, קרובה יותר לתמונה של אודטה.

האוניסון של המיתרים הופך גם לאחד המובילים במתווה של Byltyr, אם כי יחד עם זה, הקלרינט, סולו החצוצרה והטוטי של צליל התזמורת. אי אפשר לומר שהעורכים מתעלמים לחלוטין מתפקידם הדרמטי של הגוונים. בכל תמונה מצויים הגוונים הרווחים, ובאפיון רוחות היער ניתן אפילו לדבר על הליטים בחלק הליווי. אבל העורכים לא לקחו בחשבון את רגע ההתפתחות, שהוא היבט מהותי בכוונת המחבר.

כתוצאה מכך, השתנו דגשים רבים. למשל, כבר מההתחלה, שוראל מופיעה כדימוי אימתני ומפחיד. עדיין יש רק תמונה של הסערה על הבמה, ובמוזיקה כבר נשמע הלייטמוטיב של שוראל בצורה שבה הלייטמוטיב של יארולין עולה ברגעים דרמטיים. הגרסה האגרסיבית הזו של הלייטמוטיב באה לידי ביטוי, לסירוגין עם משעשעים משעשעים. במושג הדימוי, במקום התפתחות, מתעוררת דואליות. המוזיקולוג ל' לבדינסקי מפנה את תשומת הלב לפרשנות הסותרת של הדימוי. בביקורת שלו על הבכורה במוסקבה של שוראל, הוא כותב:

"איננו מבינים את רצונם של מחברי המהדורה החדשה של הבלט... להפוך את שוראל, כלומר את לשי המצחיק הרגיל, לרוח רעה, עוינת לכל דבר טוב, בהירה. בינתיים, באותה הפקה, שוראל משחקת בצורה משעשעת עם שיכורים, מתבדחת, צוחקת ומצחיקה את הקהל. האם הרוח הרעה יכולה להתנהג כך - האויב של כל היצורים החיים?

בעיני האנשים, בילטייר הוא חוטב עצים, צעיר חכם ושנון. הדימוי אינו חף מגבריות, אלא שובה בו יותר אנושיות, יופי רוחני. המאפיינים ההרואיים של התמונה מופיעים רק בשיא. בקריאת Vl. ולאסוב ו-Vl. פרה מדגישה בעיקר את המאפיינים ההרואיים של התמונה. הם רואים בו סוג של משחרר גיבורים. לא במקרה נקראה גרסת לנינגרד לבלט "עלי-בטיר".

לפיכך, התכונות הללו שהופיעו ב-Yarullin רק בשיא, במהדורה החדשה, באות לידי ביטוי כבר מההתחלה. כתוצאה מכך, איכות כה חשובה כמו תהליך היווצרות ופיתוח עקבי של דימויים מוזיקליים ירדה. החלוקה הכלכלית הקפדנית של הכספים הוחלפה במספר החזרות לאותם נושאים, גוונים, מספרים, מה שלא תורם לדינמיקה התפתחות סימפונית. ולפיכך צדק המבקר ד' זולוטניצקי, שכתב את הדברים הבאים על ההפקה של לנינגרד: "אפשר היה להעריך את עבודתו של המלחין אפילו יותר אם הצליח להשיג התפתחות עמוקה יותר של מאפיינים מוזיקליים, המתרחשים לאורך כל ההופעה. כמעט באותו צליל » . עם זאת, זו לא אשמת המחבר, אלא של העורכים.

הפרשנות המופרבולית של התמונות גרמה לצורות מפורטות יותר בהתאם. שיטה חיונית להרחבת הצורה הייתה הכללת קשת מונומנטלית בצורת הקדמה-פתיח וגמר גדול. גרסת המחבר לקלביר נפתחת בהקדמה קצרה, מעין הקדמה המשחזרת אווירה של נוף יער מופלא. הפתיח של V. Vlasov and V. Fere מורכב מארבעה פרקים ובנוי על הלייטמוטיבים העיקריים שנשמעים בגרסה המגיעה לשיא, על פי הקריאה שהם מקבלים במהדורה החדשה.

היקף הגמר מורחב משמעותית. במקום דואט מינורי לירי צנוע, מחברי המהדורה החדשה מציגים הרכב קוד ענק המבוסס על זכרונות. יש בו חמישה נאמברים, שבהם המהדהדים בעבר מבוצעים במלואם כאפתיאוזה: "יציאת בילטייר" ו"הבלדה על סיוומביקי" מהמערכה הראשונה, "ריקוד עם רעלה", ווריאציות של בילטייר ו Syuyumbiki - מהמערכה השנייה. לסיום כזה יש קשרים מסוימים עם מסורות שנות החמישים, עם המשיכה האופיינית לאותה תקופה לעבר האופרה הגדולה, הבלט הגדול עם קשתות מונומנטליות וסגנון פומפוזי.

כמה מספרים חדשים הוצגו על ידי העורכים, אך לחלקם אין ספציפיות לאומית. למחבר הבלט יש נקודות ציון לאומיות. המספרים והפרקים החדשים שנוצרו על ידי Vlasov-Fere מקבלים אופי ניטרלי בעיקרו. כתוצאה מכך, הם לא ממש מתאימים מבחינה סגנונית.

בהקדמה לכתב העת שפורסם משנת 1971, Vl. ולאסוב ו-Vl. פראט מסביר את פנייתם ​​לעורכים כדלקמן. "במוזיקה של הבלט, בצורה שבה נשתמרה לאחר מותו של המחבר, היו מרכיבים של תת-התפתחות מסוימת, פיצול ולעיתים בשלות מקצועית לא מספקת. הציון של המחבר לא היה קיים כלל... כדי לביים את הבלט על הבמה, היה צורך לערוך בקפידה את הקלוויאר, להוסיף מספר מספרים על סמך חומרי המחבר ולכשור את היצירה במלואה. פעם הופקדה העבודה הזו בידינו.

אמירה זו דורשת תיקון משמעותי. אם בקליבר של המחבר יש איזו "תת-התפתחות" הקשורה לעובדה שהמרקם אינו מלא בקולות אמצעיים, אז זה יהיה לא הוגן לנזוף במלחין על פיצול ובגרות מקצועית לא מספקת. לא היה צורך לזרוק את הניקוד של F. E. Vitachek, מבחינות רבות הקרובות לרוח המחבר. משכך, אותו חלק בעבודה, שאליו התכוונו העורכים בהגדרת "עיבוד", לא נגרם מהצורך. הרי לפי וי. ולאסוב, "הם הרכינו את ראשם לפני הכישרון של המוזיקאי הצעיר, הכישרון של המוזיקה שלו, באותה תקופה מאוד נועזת ובהירה ..." כן, בגרסה החדשה הבלט נשמע מונומנטלי יותר, בהיר יותר, אבל איבד את העדינות שלו וליריות.

כך או כך, יש להודות שבפרטיטור של ולדימיר ולדימיר ולדימיר פרה, הליברית והכוריאוגרפיה של ליאוניד יעקובסון זכה הבלט לתהילת עולם. לכן, יש לייחס מילות תודה לא רק לפאריד יארולין על המוזיקה הנפלאה שלו, אלא גם לסופרים מוסקבה שתרמו לפופולריות הרחבה של הבלט מחוץ לרפובליקה.

ב-30 באוגוסט 1940 ניתן צו על קיום עשור של ספרות ואמנות טטארית במוסקבה באוגוסט 1941. בשביל סקירה אחראית כזו, היה צורך בבלט לאומי. (אגב, בית האופרה הלאומי הטטרי נפתח רק ב-17 ביוני 1939). מומחים היו מעורבים בעבודה - פיוטר גוסב מונה לכוריאוגרף הראשי של העשור, והוא הזמין את ליאוניד יעקובסון להעלות את הבלט הטטארי הראשון.
למרבה המזל, הליברית והניטור של הבלט בשם "שוראלה" כבר היו בתיק התיאטרון; הם הובאו לתיאטרון בתחילת 1940 על ידי הסופר אחמט פאיזי והמלחין הצעיר פריד יארולין. ואם המוזיקה של הבלט העתידי בכללותו התאימה לכוריאוגרף, אז הליברית נראה לו מטושטש מדי ורווי יתר על המידה דמויות ספרותיות- ליברית חסרת ניסיון הפגישה את הגיבורים של שמונה יצירות מהקלאסיקה של הספרות הטטארית Gabdulla Tukay. בפברואר 1941 השלים יעקובסון גרסה חדשה של הליברית, והמלחין החל לשכלל את הקליבר של המחבר, אותו השלים ביוני.
ב-3 ביולי 1941 התקיימה בקאזאן חזרה גמלה על הבלט החדש. להקת הבלט של תיאטרון האופרה והבלט הטטרי התחזקה על ידי רקדני להקת אי המחול וסולני תיאטרון האופרה והבלט של לנינגרד על שם ש.מ.קירוב. החלק של Syuimbike בוצע על ידי נעימה בלטצ'יבה, עלי-בתיר על ידי עבדורחמן קומיסניקוב, שוראל על ידי גבדול-ברי אחתיאמוב. את המיצג עיצב האמן א.מ. מנדלברג, מנצח - א. V. Aukhadeev. לא על הבכורה ולא על הטיול למוסקבה עוד דיברו - המלחמה הפטריוטית הגדולה מחקה את כל התוכניות. תיאטרון האופרה והבלט הטטרי חזר לשוראל ב-1945. F. V. Vitachek, שלימד תזמור וקריאת תווים במכון גנסינס, ניגן על הפרטיטורה, הכוריאוגרף גיא תגירוב חיבר ליברית חדשה.
ובשנת 1958, זכה פריד יארולין לאחר מותו בפרס מדינת ג'י טוקאי של טטרסטן על הבלט שוראל.

ויקיפדיה.

עלילה

קרחת יער בסבך יער עם מארת הגובלין שוראל. הנה, אבוד ביער, הגיע הצייד עלי-בתיר. להקת ציפורים יורדת אל קרחת היער. הן משילות את כנפיהן והופכות לבנות יפות. שוראל גונבת את כנפיו של היפה ביותר, Syuimbike. לאחר ששיחקו מספיק, הבנות שוב הופכות לציפורים, וסיומבייק מחפש לשווא את כנפיו. חבריה עפים משם, ושורל מנסה לתפוס אותה. Syuimbike קורא לעזרה, ועלי-בטיר מביס את הגובלין במאבק עז. הוא מתחבא, וסיומביק מתחנן בפני בתייר למצוא את כנפיה. מרים את הילדה בזרועותיו, הצייד מוציא אותה מהיער.
האורחים מתאספים בגינה מול ביתו של עלי-בתיר. Syuimbike התאהבה בכנות במושיע שלה ונישאת לו. אבל הכמיהה למרחב השמים, לחבריה הציפורים לא עוזבת אותה. לאחר משחקי פולחן החתונה, האורחים נכנסים לבית ומתיישבים ליד השולחנות. בשעת בין ערביים מתכנסת שוראלה מתגנבת לגן ומניחה במקום בולט את כנפי סיוימביק, שהובאו אליו על ידי עוזרים - עורבים שחורים. ביציאה מהבית, הילדה רואה בשמחה את הכנפיים, לובשת אותן ועולה לאוויר. העורבים שהמריאו רודפים אחריה אל המאורה של שוראל. בתיר ממהרת במרדף.
במאורת היער, שוראל לועגת לסיוימביק, דורשת להיכנע לו. אבל בתיר כבר כאן. בלפיד בוער הוא מצית את היער ונכנס לדו-קרב עם הגובלין. בקרב עז עוזבים כוחותיו של בתיר, ובמאמץ האחרון הוא זורק את שוראלה לאש. הוא מת, אבל האש שמתלקחת מאיימת על האוהבים. בתיר מושיט את כנפיו לסיומביק, מציע ישועה, אך היא, כפופה בכוחה של אהבתו, משליכה את כנפיה לאש. ובכל זאת הם מצליחים לברוח.
שוב הכפר בו מתגורר עלי-בתיר. לכבוד הצייד האמיץ וכלתו היפה, יש חג עליז.

מוּסִיקָה.

שוראל הוא אחד הבלטים המבריקים ביותר של התקופה הסובייטית. המוזיקה שלו, המבוססת על האינטונציות הקצביות של הפולקלור הטטרי, הן בשיר והן במחול, פותחה בצורה מבריקה על ידי המלחין בכל אמצעי הטכניקה המוזיקלית המקצועית.

ל' מיכאיבה