"אוי משנינות", בבימויו של אלכסנדר יאצקו, הוא דוגמה נדירה ליחס מודרני, אך מכבד, לקלאסיקה. השחקנים לבושים בחליפות כאילו מבוטיק מסוגנן, אבל בו זמנית הם מבטאים בהתחשבות את הטקסט של הקומדיה של גריבויידוב ללא עיוות. ההפחתה השפיעה רק על שש נסיכות טוגוחובסקי: הן היו צפופות על "במה מתחת לגג". "אוי משנינות" בתיאטרון מוסובת הוא סיפור קאמרי של צעירים, אופנתי וחסר פשרות.

הוסף למועדפים

ניסוי תיאטרון מפורסם

הבמאי הצרפתי הציע גרסה אוונגרדית לקריאת הטקסט של גוגול. הפנטסמגוריה כולה מופעלת על ידי פאנקיסטים - בחליפות עור שחורות עם מסמרות מתכת כבדות, עם קעקועים מתוחכמים, מוהוקים צבעוניים על הראש. הבובות על הבמה יוצאות דופן לא פחות עבור הצופים במוסקבה. יחד עם המבצעים הם מופיעים כמעין קנטאורים, וברגעים מסוימים מנהל השחקן דיאלוג עם הבובה, שבה הוא עצמו שולט.

הוסף למועדפים

משחק נהדר ללא מילים

בפירוש הזה לא נשמעת מילה אחת של גוגול, אין בה מילים כלל. הבמאי סרגיי זמליאנסקי ידוע בתרגום ספרות לאמנות פלסטית. בעוד שעה וחצי בלבד ירקדו השחקנים ויעבירו סיפור סאטירי ולירי כאחד על חייהם של אנשים ב עיר פרובינציאלית, שם הם חיים עם חולשותיהם ותקוותיהם.

הוסף למועדפים

הפקה קלאסית עם בובות

המחזה של גוגול מתקצר רק במעט, ומתמקד ביחסים אנושיים ולא בקריקטורות סאטיריות. דמויות בובות הן, קודם כל, מקסימות, ולכן מעוררות לא רק הזדהות, אלא הבנה. פתרונות בלתי צפויים מתעוררים כאשר בובות מקיימות אינטראקציה עם דמויות שמגלמות שחקנים ב"צילום חי" (כך בתיאטרון בובות מדברים על טכניקה שבה שחקן משחק תפקיד אך ורק באמצעים של תיאטרון דרמטי).

הוסף למועדפים

זה רק מתחיל

הם עדיין מדברים רק על המלחמה ורק מתכננים להילחם בה, מתהדרים בה. העולם מיוצג על ידי משפחות מוסקבה וסנט פטרסבורג עם נטשה ואנדריי שמתחילים לגדול. יצירת המופת של הבמאי פיוטר פומנקו מתנהלת כמעט ארבע שעות, אבל נתפסת בנשימה אחת. לשחקנים בקושי יש זמן לדמיין את אירועי הכרך הראשון הלא שלם של הרומן הגדול, ממלאים כמה תפקידים מגוונים ומפגינים את המיומנות הקסומה שבגללה הקהל אהב כל כך את "פומנקי".

הוסף למועדפים

שחקנית גדולה מדברת על משורר גדול

אלה דמידובה לא רק מציגה את שיריה של אנה אחמטובה, שאותם עשתה לעתים קרובות בתוכניות הקריאה שלה. היא מדברת על אחמטובה ופועלת על ידי קריאת הטקסט במיזנסצנה ובסצנה של קיריל סרברניקוב, מוקפת בעיצוב סאונד מודרני ואנימציית וידאו. כתובת הניאון בלטינית המקשטת את בית המזרקה בסנט פטרסבורג, "אלוהים שומר על הכל", הופכת לפרט עיצובי חשוב להפקה, שנמשכת שעה בלבד, אך עשירה ביותר במשמעות.

הוסף למועדפים

הופעה לבני נוער מתקדמים ולהוריהם המתקדמים

יבגני מירונוב לקח על עצמו את תפקיד מספר הסיפורים, שבהופעה יפה להפליא של כוכב התיאטרון העולמי בוב ווילסון חובש פאה אדומה ומשתלשל ברגלו, יושב על עץ אלון גבוה יותר מחתול מלומד. הוא מעיר באופן אירוני על מה שקורה, או מסתובב במכונית גג נפתחת אדומה במקום הספינות, או מזדקן מיד, חולק עם הציבור את "סיפורו של הדוב" המעט ידוע. ההצגה היא הזדמנות להתבונן בשירים שנשמרו בעל פה מילדות בעיניים רעננות של במאי בעל חזון זר.

הוסף למועדפים

תיאטרון כגן

כמובן, כדי לקבל את הביצוע הזה, צריך לקבל את סגנון המשחק של רנטה ליטבינובה, שכאן לא מגלמת את רנבסקיה, אלא חיה בדימוי הזה, מגרה את האינטונציות והמחוות של עצמה. עם זאת, היא מרחמת על גיבורת "קלוץ" שלה. הגן עצמו, כפי שפרש הבמאי אדולף שפירו, הוא תיאטרון. שחקנים חדשים מחליפים את המאסטרים הישנים, המיוצגים כאן על ידי ניקולאי צ'ינדיייקין וסרגיי דריידן, והווילון הרגיל עם שחף אינו נפתח, אלא מתפרק למקטעים, חותך את חלל הבמה האגדית של התיאטרון האמנותי של מוסקבה, והופך כמו עצים פורחים באביב הקר.

הטיול הראשון לתיאטרון הוא או כמו האהבה הראשונה שלך - זיכרונות מרגשים ומתוקים לחיים, או כמו האכזבה הראשונה שלך - מיד ולתמיד. לכן, לפניכם הכרזות על מיטב ההצגות לילדים והצגות המתקיימות על במות תיאטראות הילדים.

איך תיראה הפגישה הראשונה של ילדך עם התיאטרון תלוי בך. פסיכולוגי ילדים ממליצים להתחיל בהכנות לאירוע המיוחד הזה מספר שבועות לפני ההופעה: לקרוא את הספר ששימש בסיס להפקה, לדון עם הילד על עלילתו ולחשוב על התלבושת. הקפידו להסביר לילדכם את כללי ההתנהגות בתיאטרון ואולי אפילו לשחק בתיאטרון בבית, כדי שלא תהרוס את מצב הרוח והחופשה של ילדכם במשיכה מתמדת.

חשוב ביותר לבחור את התיאטראות והמופעים הנכונים של מוסקבה לילדים. בפעם הראשונה, עדיף לבחור תיאטרון ילדים קאמרי, עם אולם קטן ונעים, כי ילד קטןזה קשה ומפחיד בקרב יותר מדי אנשים. אתה יכול לבחור מופע בובות אם אתה משוכנע בתוקף שהבובות לא יפחידו את התינוק. אם אין ביטחון כזה, אז עדיף ללכת לילדים תיאטרון הדרמה. ההופעה לא צריכה להכיל מוזיקה רועשת וקשה מדי, הבזקים בהירים או אפקטים מיוחדים מפחידים.

הנוף צריך ליצור תחושה של קסם, של להיות באגדה, אבל גם לא להיות מפחיד מדי. העלילה צריכה להיות מרגשת, מרגשת, אבל בשום אופן לא מפחידה. ובהחלט עם סוף טוב. אז הצופה הקטן יצפה כמעט בוודאות להזדמנות למצוא את עצמו שוב במקום הקסום הזה שבו אגדות מתעוררות לחיים.

יְלָדִים גיל בית ספרהם נהנים לצפות בהופעות לבני נוער, כי הסיפור המועלה על הבמה המבוסס על הספרים האהובים עליהם כל כך קל להבנה. וקל יותר למורים לספרות להכיר לבני נוער את העבודות העיקריות של תוכנית הלימודים בבית הספר על ידי לקיחת תלמידים להופעה. אתה מבין, רבים יתעניינו ואפילו יקראו את הספר.

לאן ללכת במוסקבה עם בחורה? תיאטרון לילדים הוא לא המקום האחרון ברשימת המקומות שבהם אפשר לבלות דייט: לשבת זה לצד זה בחושך, לחוות יחד הרפתקאות מצחיקות או מפחידות של הדמויות, ואחרי ההופעה לא צריך לדאוג על מציאת נושא לשיחה, כי אחרי ביצועים טוביםזה יופיע מעצמו.

ובכן, כרזות התיאטרון פועלות כך שתוכלו לבחור את הרפרטואר הטוב ביותר של תיאטראות ולא לבזבז זמן רב בבחירת מקום ללכת אליו עם ילדכם במוסקבה.

אם אתה מעוניין:

כרטיסים להופעה,
לקנות כרטיסים לתיאטרון,
פוסטרים של תיאטרון מוסקבה,
מופעי ילדים במוסקבה,

אז הסעיף "מופעי ילדים" הכי מתאים לצרכים שלך.

נוער מודרני לא אוהב יותר מדי אמנות כמו תיאטרון, ומעדיף יותר ויותר לגלוש באינטרנט או, במקרה הגרוע, ללכת לקולנוע. בינתיים, תיאטרון הוא חלק בלתי נפרד מהיווצרותו של אדם מפותח אינטלקטואלית באמת. לכן כל כך חשוב לדעת אילו הופעות מעניינות יש לתלמידי תיכון שעדיין אפשר לקחת אותם אליהם.

תיאטראות לילדים במוסקבה

תיאטראות רבים בבירה מעלים בהצלחה מגוון הופעות שילדים יכולים לצפות בהן. לפני שמפרטים כמה מהם, כדאי להתעכב קצת יותר על תיאטראות הילדים של מוסקבה - הרי הם מתמחים גם בהצגות לבני נוער וגם בהצגות לילדים.

יש מספר עצום של מוסדות דומים בבירת ארצנו. מופעים מוזיקליים שיעניינו גם את הילדים הצעירים וגם את הילדים הגדולים יותר ניתן לראות בביקור בתיאטרון הילדים נטליה סאטס - התיאטרון הראשון בעולם שמציג אופרה לילדים, אגב. יש גם תיאטרון צל לילדים בבירה. אל תחשוב שבידור כזה מעניין רק ילדים. לקטגוריית הצופים המבוגרת יותר, יש גם מבחר רחב של הצגות, ואפילו בני נוער נלקחים לסיור בתיאטרון ומספרים להם בהרחבה על הספציפיות של סוג זה של אמנות.

אל לנו לשכוח את התיאטרון לצופים צעירים. יתר על כן, במוסקבה יש גם מרכזי וגם אזורי. בשניהם מועלות כל העת הצגות לבני נוער, והרפרטואר הנרחב מאפשר לבחור הופעה בהתאם לטעם ולתקציב. תיאטרון הבובות של סרגיי אובראצטסוב פופולרי מאוד אפילו בקרב מבוגרים. אל תניח שהבובות מיועדות רק לרוב גיל צעיר: במקדש האמנות הזה כל צופה ימצא משהו להפתיע.

התיאטרון של "סבא דורוב" האהוב והידוע ובעלי החיים שלו הוא עוד מקום נפלא המושלם לביקור עם ילדים. אם אוהבים בעלי חיים, אז אוהבים אותם בכל גיל – מה שאומר שגם נער לא ישתעמם או לא יתעניין בצפייה בחיות מצחיקות המבצעות מגוון רחב של טריקים וטריקים.

הופעות מאת יצירות דרמטיותבני נוער יכולים לראות תיאטרון א-ז. המוסד הזה יוצא דופן, ראשית, בכך שהם מעלים הופעות לא טריוויאליות - כלומר הרפרטואר שונה מאחרים. ושנית, לתיאטרון יש להקת ילדים משלו. וזה תמיד מעניין להסתכל על עמיתים!

יש לציין כי במוסקבה יש רק כמאה ושבעים תיאטראות. יותר משליש מהם הם ילדים. כמובן, לא ניתן לרשום הכל, אבל יש בהחלט הרבה לבחירה לקחת את הילד שלך לשם.

מגוון הופעות ז'אנר

מסיבה כלשהי, אנשים רבים מאמינים בטעות שהופעות לילדים מיוצגות בעיקר על ידי קומדיות מצחיקות וקלות, שבהן אתה לא צריך לאמץ את הראש. הרעיון הזה שגוי לחלוטין. אולי האמירה הזו נכונה רק בחלקה לקטגוריית הצופים הזעירה ביותר - ילדים בני שלוש, אבל גם עבורם מוצגות לפעמים הופעות רציניות יותר. ואין צורך לדבר על ילדים גדולים יותר: הצגות לבני נוער עשירות גיוון ז'אנר: אלו הן קומדיות, ודרמות, ומלודרמות, והרפתקאות, ומחזות זמר ואופרטות... על כמה מההופעות שהועלו במוסקבה לילדים - ממש למטה.

"נסיך קטן"

ידוע לקהל גדול (במיוחד למבוגרים יותר) כמנהיג קבוצת "פרחים". עם זאת, הוא, בין היתר, גם היוצר של התיאטרון המוזיקלי הראשון בארצנו, הנושא את שמו. בתיאטרון סטס נמין ילדים והוריהם יכולים לצפות במחזמר נפלא" נסיך קטן", מבוסס על יצירתו באותו שם מאת אנטואן דה סנט-אכזופרי. כוריאוגרפיה נפלאה, פעלולים מדהימים, תפאורה יפה, עבודה מצוינת של הבמאי והשחקנים - זה מה שמחכה למי שמגיע להופעה. המחזמר "הנסיך הקטן" מככבים שחקנים מובילים של תיאטרון סטס נמין - כמו אנדריי דומנין, יאנה קוטס, איבן פדורוב ואחרים.

משך ההופעה שעה וארבעים וחמש דקות, והצופים שכבר צפו בה מציינים שהזמן עובר מהר מאוד. הילדים לא משתעממים במהלך ההופעה, ועם החזרה הביתה הם זוכרים את ההופעה הנפלאה זמן רב.

"בוסתן הדובדבנים"

אפשרות נוספת. " בוסתן הדובדבנים"צ'כוב משחק בכמה סרטים בו-זמנית. במאים אוהבים את ההפקה הזו בגלל העכשוויות הנצחית שלה - מה שנכתב בתחילת המאה הקודמת נשאר רלוונטי גם היום.

אתה יכול לצפות בהופעה זו לבני נוער במוסקבה, למשל, בתיאטרון פושקין. הפקה בבימויו של ולדימיר מירזוייב מתנהלת שם כבר כמעט שלוש שנים. את התפקידים העיקריים ממלאים אמנים הידועים לא רק בזכות התיאטרון שלהם, אלא גם בזכות יצירותיהם הקולנועיות - מקסים ויטורגן, טאיסיה וילקובה, ויקטוריה איסקובה ועוד רבים אחרים. ההופעה נמשכת כמעט שלוש שעות עם הפסקה אחת.

תיאטרון מיאקובסקי העלה גם את "בוסתן הדובדבנים" מאת צ'כוב. משך הזמן שלו קצר בעשר דקות מזה של התיאטרון הקולגה שלו, אבל זה לא אומר שבצורה או בתוכן הביצוע הזה נחות מזה של פושקין. סטניסלב ליובשין, ולדימיר סטקלוב, פאבל ליובימצב הם רק כמה מהשחקנים המעורבים בהופעה, ועם שמות כאלה ההופעה לא יכולה להיכשל.

הצופים נהנים מהפקת "בוסתן הדובדבנים" מאת אנדריי קונצ'לובסקי בתיאטרון מוסובט. הקומדיה בארבע מערכות מבוצעת בהצלחה בהשתתפות אמנים מפורסמים כמו יוליה ויסוצקאיה, אלכסנדר דומוגרוב, אלכסיי גרישין ואחרים. בנוסף, למרק זכרוב הגדול יש "בוסתן דובדבנים" משלו בלנקום. במחזה מככבים אלכסנדר זברוייב, מקסים אמלצ'נקו, ליאוניד ברונבוי.

"לפני זמן רב". הפקה מרגשת

ההצגה "מזמן" המבוססת על המחזה באותו שם מתחילת שנות הארבעים שנים עוברותג כמובן, היו הפסקות כאשר ההפקה הזו (אגב, אנשים רבים מכירים את המחזה הזה מהסרט הנפלא "בלדת ההוסאר") לא נכללה ברפרטואר של התיאטרון. אבל ב השנים האחרונותהביצוע המעודכן, שנעשה בצורה מופתית על ידי הבמאי בוריס מורוזוב, שוב משמח את הקהל. זוהי קריאה שונה לחלוטין של הטקסט הישן - עם זאת, כל הפקה היא ייחודית במקצת.

ההופעה נמשכת כמעט שלוש שעות, ובין מבצעי התפקידים הראשיים יש אמנים כמו אנה קיריבה, אנסטסיה בוסיגינה, סרגיי קולסניקוב, ולרי אברמוב, אלנה סבנידזה וכן הלאה.

"דוקטור צ'כוב"

בתיאטרון בשער ניקיצקי יש מופע נפלא המבוסס על יצירותיו של אנטון פבלוביץ'. זהו המחזה "דוקטור צ'כוב" - מה שנקרא פנטזיות תיאטרליות. הבמאי ביצע משימה טיטאנית באמת - הוא "דחף" הרים של ספרות, הוא לא רק שיחזר את הדמויות של צ'כוב על הבמה, הוא גרם להן להתעורר לחיים, ושעתיים באולם פשוט חלפו מבלי משים. לא בכדי מכנים המבקרים את העבודה הזו "מחקר-מחזה".

בהפקה מופיעים אמני תיאטרון מובילים - אלכסנדר קרפוב, מרגריטה רססקזובה, ולדימיר פיסקונוב, יורי גולובצוב, אולגה לבדבה. מהבמה, הצופים יכולים לראות דרמטיזציה של סיפורי צ'כוב כמו "הדיפלומט", "ונקה ז'וקוב", "אני רוצה לישון" ואחרים. בסך הכל בחר הבמאי להופעה שמונה יצירות נפלאות של הסופר משנים שונות.

"מוסקטרים"

הופעה נוספת לבני נוער יכולה להיקרא בביטחון "המוסקטרים" (או "שלושת המוסקטרים"). מי לא קרא את ספריו של אלכסנדר דיומא בילדותו? מי לא נלחם בקרבות קשים לצד ד'ארטניאן האמיץ וחבריו! בנים ובנות בכל עת קרובים ומובנים להרפתקאותיהם של הגיבורים הללו, ולכן ההופעה הזו תמיד מבוקשת.

אפשר להסתכל על חיי המוסקטרים ​​המיואשים וליהנות ממשחק וסיף נפלאים ב-RAMT - ההפקה של אנדריי ריקלין נמשכת שעתיים וחצי בדיוק. למבקרים בתיאטרון צ'כוב יש גם הזדמנות לצפות בגיבורים הבלתי נשכחים של דיומא; עם זאת, אתה צריך להיות מוכן לעובדה שהביצועים שם הרבה יותר ארוכים - ארבע שעות וארבעים דקות שלמות. נכון, ההפקה כוללת שתי הפסקות. ההצגה הזו התקיימה לראשונה בתיאטרון הזה לפני שנתיים, בסתיו, אז אפשר לומר שמדובר בהצגה חדשה יחסית. הייחודיות שלו, בנוסף לאורכו, היא שהבמאי קונסטנטין בוגומולוב, בעת יצירת הביצוע שלו, לא השתמש בטקסט של הקלאסיקה הצרפתית הגדולה. על פיו נוצרה עלילה חדשה, המאופיינת באהבה, בלש ומיסטיקה... כדי להבין את כל הרעיון של הבמאי, צריך לצפות בהצגה! בנוסף, משחקים שם שחקנים נפלאים - דניל סטקלוב, איגור ורניק, ויקטור ורז'ביצקי, אירינה מירושנצ'נקו, רוזה חאירולינה ואחרים. מי שכבר ראה את ההפקה מציין שאי אפשר להישאר אדישים. לא משנה אם אתה אוהב את "אפוס הזבל" (זו כותרת המשנה של המחזה) או לא, אתה לא יכול לא להסכים עם העובדה שהוא לא דומה לשום דבר או לאף אחד.

בנוסף ל-RAMT ותיאטרון צ'כוב, מוצג גם "שלושת המוסקטרים" מאת סטס נמין. בפרשנות שלו מדובר בהפקה מוזיקלית. שירים טובים, שחקנים טובים, עלילה טובה - מה עוד צריך להופעה נפלאה? במשך שעתיים וחצי יש לצופים הזדמנות ליהנות משחקנים כמו יאנה קוטס, אלכסנדרה ורשוסקאיה, אולג ליצקוביץ' ועוד רבים אחרים.

"היא שעשתה נס"

כבר חמש עשרה שנה, הרפרטואר של RAMT מציג הופעה מדהימה נוספת לבני נוער - "היא שעשתה נס". הוא מבוסס על מחזהו של ויליאם גיבסון - סיפורה של אדם אמיתי, המדענית אלן קלר. עקב מחלה, עוד בילדותה, הפסיקה לראות ולשמוע, אך בכל זאת הצליחה לסיים את לימודיה באחת מהאוניברסיטאות היוקרתיות בעולם - הרווארד, והפכה לבלשן, מתמטיקאי, סופר ומורה. היא באמת יצרה נס, והשיגה את הבלתי אפשרי: היא למדה לקרוא ולדבר, לשחות ולרכוב על אופניים... במילה אחת, היא הוכיחה שהיכולות האנושיות הן בלתי מוגבלות, אתה רק צריך באמת לרצות להשיג משהו. זה על זה - על יכולות אנושיות וביטחון עצמי, אמונה בטובים ביותר - ואת ההופעה הנפלאה הזו העלה הבמאי יורי ארמין.

הופעה באותו שם מתקיימת גם בתיאטרון במשך שעתיים, לצופים יש הזדמנות להזדהות עם גורלה של אלן קלר, ובמקביל נהנים מההופעות של ניקולאי גלבוב, נטליה קלצ'ניק, מיכאיל אוזורנין, ורה דסניצקאיה, יקטרינה. ואסילייבה. למרות שההפקה מותרת לצפייה מגיל שש עשרה, הורים רבים מביאים להופעה אפילו ילדים בני עשר - וכמו שאומרים, מה שהם רואים רק מועיל לילדים לשימוש עתידי.

"סתום"

באותו תיאטרון יש מופע נוסף לבני נוער - המבוסס על מחזהו של דניס פונביזין "הקטין": "הקטין. RU". סיפור ישן על סגנון מודרני- זה כל מה שצריך כדי למשוך את תשומת הלב של הילדים (כדוגמה: ההופעה משתמשת במוזיקה של שנור, מנהיג קבוצת לנינגרד). והרלוונטיות של המחזה בכל המאות הייתה ונשארה עצומה! ההפקה נמשכת שעתיים ומשתתפים בה אלכסנדר פנין, אירינה מורוזובה, סטניסלב פדורצ'וק ועוד אמנים נפלאים לא פחות.

למי שאוהב את תיאטרון מאלי, אתה יכול ללכת לראות את "Nedoroslya" שם. ההופעה הזו על הבמה שלה כבר די הרבה זמן - יותר משלושים שנה. משך הזמן שלו הוא כמעט שעתיים וחצי, ובהופעה אתה יכול לראות שחקנים כמו אולגה אברמובה, מיכאיל פומנקו, ולדימיר נוסיק, מריה סרגינה, אלכסיי קודינוביץ' ואחרים.

כמובן, אלו רק חלק מההופעות לבני נוער שקיימות במוסקבה. מגוון ההופעות רחב להפליא - אם יש לך חשק, יהיה למה ללכת!

זה נהדר שבחיים שלנו - מציאותיים, אנוכיים ויותר ויותר וירטואליים - יש מקום לרומנטיקה. וזה לא משנה שזה רק בתיאטרון. ייצור לפי אחד מהכי הספרים הטובים ביותרבז'אנר "גלימה וחרב" של הקלאסי הצרפתי תאופיל גוטייה זוכה להצלחה גדולה. סביר להניח, הנער המודרני התרחיש הטוב ביותריש רעיון לכיוון זה באמנות מהסרט על "שלושת המוסקטרים". הרומן של גוטייה לא כל כך פופולרי - וחבל! אחרי הכל, הוא זה שמייצג את פנינת הסגנון ההרפתקני-רומנטי.

יש בו הכל: תככים, שודדים, קרבות, תחפושות, חטיפות, נבלים ואוהבים. מסכים שסט כזה יכול למשוך אפילו צופה סקפטי בעידן מעבר קשה. אבל הדמות הראשית בהצגה של הסדנה היא עדיין התיאטרון: התיאטרון על פי שייקספיר, שכידוע לך הוא כל העולם, והאנשים בו הם שחקנים.

לפעמים אתה צריך לא לפחד "לצאת מהחדר", לצאת למסע ולמצוא את עצמך על ידי ניסיון תפקיד אחר. זה בדיוק מה שהוא עושה דמות ראשית– הברון הצעיר והעני דה סיגונאק, יצא למסע עם להקת אמנים נודדים. בעקבות אהובתו, שחקנית תיאטרון, הוא הופך למסכה: קפטן פראקאס.

הלכתי להופעה עם דאגה אחת בלבד: הייתי נבוך מהמשך שלה. "קפטן פראקאס" מתחיל בשבע בערב ומסתיים קרוב יותר לאחת עשרה. היא דאגה לא לעצמה, אלא לילדים. התברר - לשווא! הם נראו נהדר, ולפי ההתרשמות שלהם, הם לא השתעממו לדקה אחת. ההצגה מרהיבה להפליא, שבה התיאטרליות מועלת למדרגה שלישית: תלבושות שופעות ופרוסות, שמתייחסות מצד אחד לעידן לואי ה-13, ומצד שני כמובן מהדהדות את מסכות ונציה. קרנבל - קומדיה אלמותיתדל ארטה. ה"תכונה" העיקרית של התפאורה, שעוזרת לתפוס את המניע העיקרי של תנועה מתמדת, דרכה של להקת תיאטרון נודדת (ואכן של החיים), הם שלושה מטיילים על הבמה. זכור? ישנם שבילים נעים ללא מדרגות המאפשרים להולכי רגל לנוע מהר יותר. דמויות המחזה נעות לאורכם. מאוד תמציתי ומדויק.

התפקידים כולם בהירים ואופייניים. יפה במיוחד נבל ראשי- יריבו של הברון. אתה תמות מצחוק. ברומן של גוטייה, לאחר שהיה על סף מוות, הוא פתאום (לפי כל חוקי הז'אנר) מבין את פשעיו והופך לגיבור אצילי. במחזה נראה שהוא קצת משתגע ועושה דברים נורא מצחיקים.

המחזה "רוסלן ולודמילה" נוצר בסגנון אירוני, קאוסטי. אחרי הכל, השיר עצמו נוצר במקור עם אלמנטים של פארודיה (על הבלדה של ז'וקובסקי "שתים עשרה הבתולות הישנות"). פושקין זלזל באופן אירוני במכוון בתמונות האצילות של ז'וקובסקי והכניס פרטים הומוריסטיים וגרוטסקיים לנרטיב. במחזה דמותו של פושקין היא הומוריסטית, חוליגנית, מלגלגת, אבל חושנית מאוד.

כאן, גיבורים חסרי פחד ורוסלן אוכפים מגבים ומטאטאים במקום סוסים, שמים דליים מחורצים על ראשם ונלחמים בחרבות צעצוע. פארלף מאכיל היטב עם שפם אדום גדול מאוד דומה לברמלי או לג'רארד דפרדייה בתפקיד אובליקס. זקנו של צ'רנומור נראה יותר כמו זר ראש ארוך, ו"הטבעת היקרה" ללודמילה נשמרת בהפתעה חביבה יותר.

ההופעה מבוצעת על במה קטנה בבניין הסדנא החדש, שכידוע לו יש סוד. לקהל באולם יש פרספקטיבה של מבואת התיאטרון התחתונה עם הארכיטקטורה הגאומטרית הנפחית שלה: מדרגות, מרפסת, עמודים, פתחים, תקרות. בנוסף לארכיטקטורה של המבואה, על הבמה יש עמוד עץ עם שרשרת - "אלון ירוק" ומדרגות קשרים, וכן במה משופעת מעץ, המשמשת כמעין מחסה. וזה הכל! השאר זה משחק דמיון. אם זו פגישה בין רוסלן לפין הזקן, אז אתה רק צריך להקשיב, וההד האור והקול של מים מטפטפים יובילו אותך למערה הנידחת של הזקן. אם זה הנחלה של צ'רנומור עם מפלים וגנים יפים, הרי שמדובר בבדים זורמים ותפוזים אמיתיים הפזורים על הבמה. ואם זו נסיכות ולדימיר, אז זהו שולחן משתה ארוך רגיל, אשר, אם תרצה, מחולק לשני חצאים (המובטחת "חצי ממלכת הסבים שלנו").

נראה שהכל לא רציני כאן. זהו מעין חוברת קומיקס בנושא קלאסי, שבהחלט ימצא חן בעיני נער קפריזית: הוא יתוודע לעלילה האלמותית, ילמד את תוכנית הלימודים של בית הספר בספרות, וייהנה ממנה.

"הקניבל" מבוסס על המחזה בעל אותו השם של המחזאית הקנדית העכשווית סוזן לבאו. העלילה אינה נחותה מסרטן: יש סוד מוזר, מתח גובר, ותוצאה בלתי צפויה. אמא ובן גרים רחוק מאנשים, ביער. הוא ענק בגיל 6, ומגיב לכינוי ביתי יוצא דופן - אוגר. היא אבודה באהבה לבנה היחיד, מאוימת מעולם תוקפני, אבל אישה גאה עם עבר מסתורי.

הסיפור הזה מכיל משמעויות נסתרות המופנות לדור הצעיר של היום ולהוריהם. הנה הגנת יתר של ילד - פחדים שטורפים מבוגרים; והמאבק בתשוקות וברצונות אצל ילדים שהתבגרו לפתע. ההצגה מועלית על הבמה הקטנה של התיאטרון: הכל קרוב מאוד (הפעולה מתרחשת במרחק זרוע) ואמיתי מאוד, לפעמים עד גוש בגרון, עד דמעות. כמעט תמיד חשוך וקצת מפחיד.

ההצגה מבוססת על המחזה "בתיבה בשמונה" מאת המחזאי, הבמאי והשחקן הגרמני המפורסם אולריך האב. Hub כתב אותו ב-2006 לאחר שהוצאת ספרים גרמנית הזמינה כמה תיאטראות לטפל בנושא הדת בהצגות ילדים. מסכים שהנושא מאוד רגיש, קשה לתיאטרון, אבל, נראה לי, הוא בהחלט חשוב והכרחי לשיחה עם נער. וזה מקרה נדיר שבו הצליח המחבר לשלב את הפאתוס המתאים כאן עם קלות הקריינות והאירוניה הטובה.

העלילה פשוטה: אלוהים כועס על אנשים ובעלי חיים על אכזריותם, חוסר התודה וחוסר האמונה שלהם ומארגן מבול עולמי. כידוע, ניתן להציל רק "יצורים בזוגות" בתיבת נח. אבל יש שלושה פינגווינים. אחד מהם (בהוראת חבריו) צריך להפליג כ"ארנבת" על התיבה. איך ללמוד להקריב את עצמך למען הזולת? איך לראות ולהודות בטעויות שלך? איך לסלוח לרעך ולא לקטר על אלוהים? השאלות ה"סוחפות" הללו נענות בפשטות, והכי חשוב, בהומור ואהבה עדינים, תשובות ברורות נולדות תוך שעה וחצי. הפינגווינים במחזה הם שלושה מוזיקאים מצחיקים.

בלי מקורים, זנבות או שטויות אחרות. גם פינגווינים הם אנשים. הם רבים, עושים שלום, מפחדים, שמחים, עצובים, שרים ומנגנים הרבה: לפעמים בבלליקה ענקית, לפעמים באקורדיון משעמם, לפעמים בתופים. אגב, לאמהות ואבות יש ברכות "מבוגרות" מבמאי ההצגה במחזה: הפינגווינים מתחילים מדי פעם לדבר בביטויים של דמויות צ'כוב או שירים של ברודסקי. מצחיק מאוד ומדויק באופן מפתיע.

הילדים שלי תמיד נהנים לשמוע סיפורים מהילדות שלי. נראה לי שכל הילדים אוהבים את זה. ההצגה בתיאטרון א-יה היא תמונות חיות מהעבר: מצחיקות עד דמעות, עצובות נואשות, מוכרות עד כאב כואב במקלעת השמש, והכל מוזיקלי ללא יוצא מן הכלל. זוהי הפקה שיכולה להעניק למבוגרים פיסת אושר שלא ניתן להחזיר, ולפתוח את הדלת היקרה לילדים בוגרים אל הילדות הסובייטית המוזרה של הוריהם וסביהם.

המופע מבוסס על זיכרונות אנשים אמיתיים, שילדותו הייתה בין שנות ה-40 ל-80 של המאה הקודמת. אין כרונולוגיה - הכל מתערבב. הנה המלחמה בפינוי, וסיפורים על חלוצים עם חוליגנים, ועל החיים בדירה משותפת. תקליטי מוזיקה, אופניים נחשקים, הטלוויזיה הראשונה, לחם שחור עם משחת שיניים במקום עוגות... אתה מקשיב לכל סימן של פעם, מבין מתי עוגה הייתה יכולה לעלות 25 רובל ולוחש בשקט באוזנו של בנך שהשחקן הנפלא הזה קופר בכוונה: הוא וולודיה אוליאנוב.
כל השחקנים המעורבים בהצגה הופכים בקלות למוזיקאים: סקסופון, גיטרות חשמליות, תופים. מוזיקה היא ברומטר של זמן: חיל, זיקינה, צוי, בוטוסוב.

כל זיכרון הוא ייחודי. וזה לא רק משוחק, זה חי: כאן ועכשיו. באהבה גדולה, בלי פאתוס ופסאודו-נוסטלגיה לעבר. ואתם לא יכולים לתאר לעצמכם כמה שאלות עולות בראשו של מתבגר לאחר צפייה בהופעה. האם זה לא הדבר הנפלא ביותר: לנהל שיחה מלב אל לב אחרי מה שראינו יחד בתיאטרון?

יצירה נוספת מתכנית הלימודים של ספרות בית הספר, שמשום מה נהוג לצפות בה בסתר בתיאטרון מאלי. מבלי לגרוע מהיתרונות של הפקה זו, ברצוני להמליץ ​​על "הקטין" בצ'יצ'צ'בקה (כפי שאוהדי התיאטרון מכנים את התיאטרון הזה בחיבה). המחזה של פונביז'ין הפך בהצלחה לאופרת וודוויל. כתב את המוזיקה מלחין מפורסםאנדריי ז'ורבין, מחברם של עשרות אופרות ובלטים והלחין מאות להיטים מוזיקליים לבמה ולקולנוע (רק תראו את השירים מהסרט "טייסת ההוסרים המעופפים").

ו"הקטין" אינו יוצא מן הכלל: לא רק אניני טעם אמיתיים של תיאטרון מוסיקלי יקבלו השראה מהמוזיקה בהצגה, אלא אפילו אלה שפוגשים את הז'אנר הזה בפעם הראשונה. עם זאת, הכל כאן במיטבו: התלבושות המקוריות והקולות הנפלאים של האמנים. ישנה גם סטייה קטנה מהעלילה הקלאסית, שהופכת למעיין הפעולה כולה: במחזה אחד המרכזיים דמויותהיא הקיסרית קתרין השנייה בעצמה. תחת שלטונה התקיימה בתיאטרון הבכורה של הקומדיה של פונביזין. דמותה יוצרת הקשר היסטורי ומרחיבה את גבולות המחזה, מה שכמובן רק מועיל למתבגר המודרני. שניים באחד: שיעור ספרות ושיעור היסטוריה.

נראה שסיפורים על שרלוק הולמס נוצרו כדי להתגלם בתיאטרון צללים. היכן, אם לא כאן, נוצרת אווירה ייחודית של מסתורין: עבור סיפורי בלשיםאני לא מוצא מקום יותר מדויק.
כבר כתבנו שהתיאטרון הגה פרויקט מעניין: סדרת תיאטרון המבוססת על סיפורים מפורסמיםקונאן דויל על שרלוק הולמס. שתי ההופעות הראשונות התבססו על הסיפורים "כלב הכלב של בני בסקרוויל" ו"הערפד מסאסקס". והנה הפרק הבא! הפעם - אחד הסיפורים הפופולריים ביותר על הבלש האנגלי: "The Speckled Band". צפינו בכל הפרקים ואחרי כל אחד הילדים פשוט נשפו: "וואו!"

כל הופעה היא סינתזה הרמונית באופן מפתיע של דרמטי, בובה ו תיאטרון צללים: כל הטכניקות משולבות ומשולבות זו בזו. מאחורי המסך, בחושך מוחלט, מופיעים צללים של חיות אקזוטיות - בבון וצ'יטה, מסתובבים באחוזתו של רוילוט האכזר; אבל בובות מקל חינניות של אחיות תאומות מופיעות על הבמה, ובידי השחקנים מופיעות לפתע בובות כפפות - עותקים קטנים ומצחיקים של הבלש המפורסם ועוזרו.

הדואט של שני שחקנים דרמטיים שמשחקים את התפקידים של הולמס ו-ווטסון (וזה בתחרות עזה עם הקולנוע, שבו התמונות האייקוניות של קונאן דויל נוצרו בזמנים שונים) הוא בהחלט הצלחה של ההפקה. שרלוק צעיר, אימפולסיבי ואירוני. ווטסון מצחיק, מגושם, אבל מקסים להחריד. התכונה העיקרית בתקשורת שלהם היא (בשפה המובנת למתבגרים של היום) טרלינג אדיב אחד של השני. ובכלל, ההפקה כולה מעוצבת ברוח זו. רק תראו את הילדה הצוענית, מלווה בכינור חי בביצועו של ווטסון ברוסית-אנגלית: אחת, אחת ואפילו אחת (זוכרים, באחוזת רוילוט גרו צוענים?). בהחלט לא יהיה לך משעמם.

***
סבטלנה ברדיצ'בסקיה

הבירה מציגה מספר עצום של הופעות מערכת של ביהסויצירות הנחשבות לקלאסיקה של ספרות העולם.

מתי כדאי לצפות במחזה: לפני קריאת המקור או אחרי? התשובה אינה ברורה. כפי שמראה תרגול, עדיין עדיף לצפות במחזה לאחר הקריאה יצירה ספרותית. אז יש לך השקפה משלך על החומר שקראת, נוצר קונספט, הבנה של העלילה, וסידור הדמויות ברור. יצירת אומנותניתח בשיעורים והדגיש.

אם אתה צופה במחזה לפני קריאתו, התלמיד חושב לעתים קרובות: "למה לקרוא אם ראית את המחזה? אם העלילה ברורה והדמויות מוכרות?

ישנן מספר הצגות מבוימות המבוססות על יצירות קלאסיקות רוסיות ומערביות שאינן מבוצעות בבית הספר, אך כל משכיל צריך להכיר אותן. לכן, אם אתה צופה בהם גם בלי לקרוא את המקור, אז זה כשלעצמו נפלא. את השורה הזו פותחים שייקספיר, סטנדל, מארק טוויין, סלינגר...

חשוב לא רק במה לצפות, אלא גם היכן, כי מנהלי תיאטרון יכולים לפרש את הטקסט של המחבר בדרכים שונות ולהציג קלאסיקות מוכרות בצורה כזו שלא רק מבוגרים, אלא גם ילדים "נבוכים" ממה שהם רואים.

עכשיו אתה יכול להסתכל יותר מפורט על הכרזות של תיאטראות מוסקבה ולנתח את הרפרטואר המיועד לקהל בני נוער.

תיאטרון מאלי

זֶה win-win. הקלאסיקות אף פעם לא עוזבות את הבמה. שחקנים נפלאים, פרשנות קלאסית ליצירה, תלבושות עשירות, תפאורה ואביזרים.

הייחודיות של התיאטרון הזה היא שקשה להשיג כרטיסים להצגות לפי תוכנית בית הספר - הם נרכשים על ידי בתי ספר. לכן צריך לדאוג מראש, כחודשיים מראש, לרכוש כרטיסים להופעה הרצויה.

RAMT (תיאטרון הנוער האקדמי הרוסי)

ממוקם מול תיאטרון מאלי. המופעים המועלים על בימתו מיועדים לקהל הנוער. היצירות עליהן הן מבוססות אינן כלולות בתכנית החובה, אלא שייכות לאוצר הספרות העולמית:

לתיאטרון יש חזון קלאסי של חומר הפקה.

תיאטרון מוזיקלי לילדים על שמו. נ.י. סאטס

עם בור תזמורת. וזה מדבר רבות: על מוזיקה חיה, על קולות יפים (איך יכול להיות אחרת ב תיאטרון מוזיקלי?) האולם מאובזר לצופים צעירים, עם אקוסטיקה מעולה והגבהה של האודיטוריום, הבמה נראית היטב מכל מקום.

התיאטרון מעניין גם כי הוא מציג לצופים ז'אנרים שונים של אמנות תיאטרון: אופרה, בלט, מחזמר. כל הפקה מותאמת לילדים. על במת התיאטרון יש את האופרות "אגודל", "חליל הקסם", "שנים עשר חודשים", "יוג'ין אונייגין", "נישואין", בלט "סינדרלה", " אגם הברבורים", "שרלוק הולמס", "מפצח האגוזים", המחזמר "הקוסם מארץ עוץ".

יצירות תיאטרון

בקריאת כותרות ההצגות, אי אפשר לדמיין כיצד ניתן "לצייר" זאת על הבמה, שבה אמצעי הביטוי והצגת החומר מוגבלים בחלל? בקולנוע, הכל אפשרי כעת גרפיקה ממוחשבת "תצייר" כל דמיון של היוצר. איך אפשר להעביר תנועות על הבמה, למשל (סדנה של פ' פומנקו)? במאי ההצגה, I. Popovski, הצליח בצורה מופתית. לא ברור איך, אבל הרושם קסום! לא פלא שאתה לא יכול להגיע להופעה הזו.

איך להעלות קלאסיקות באמצעות בובות במקום שחקנים? התמודד בצורה מופתית עם המשימה הזו. המופעים הבאים מבוצעים על הבמה שלו: "טרגדיות קטנות", "הקונצרט של צ'יצ'יקוב עם תזמורת", "גוליבר", "הלילה שלפני חג המולד". על הבמה מתרחשת פעולה, שבה שותפים שחקנים ובובות. לדוגמה, הפנים של הבובות Korobochka, Sobakevich ודמויות אחרות " נשמות מתותהם כל כך אמוציונליים עד שנראה שהם מוציאים את השחקנים האמיתיים.

איך אפשר לבצע את הרומן "התפסן בשדה השיפון" על במה בגודל חוטם? איך לשמור את הקהל במתח למעלה משעתיים כשאין אפקטים מיוחדים, אין תפאורה, אין החלפות תלבושות? ולשמור על מי? הקהל הכי ביקורתי, בעל אופי אירוני - בני נוער? תיאטרון שער ניקיצקי מצליח לעשות זאת היטב. הוכחה? נסה לקנות כרטיסים להופעה.

"בקפידה! יְלָדִים"

ויש המון הופעות כאלה בפירוש מודרני במוסקבה. דוגמה בולטת לכך היא ההפקה של "יוג'ין אונייגין" בתיאטרון טגאנקה. יורי ליובימוב הכניס את הרומן הזה לפעולה אחת. נראה שזה בגלל שהוא פחד שחצי מהקהל יעזוב את התיאטרון בהפסקה? ההצגה מותנית: אין תכונות תיאטרליות קלאסיות. זה דומה לקונצרט חובבים. במקום קישוטים - סוג של מחיצות קרטון, וילונות, סולמות. אחד יצא, אמר את הטקסט במהירות ויצא, ואחריו השני. הוא שיקשק את המילים בדרכו שלו והלך. כל דמות של פושקין מבצעת את מספר הסולו שלו ומשימתו היא להפתיע את הקהל, לא משנה מה.

במאמץ למודרניזציה של "השיר בפסוק", הבמאי כלל בהופעה ג'אז, ראפ, פולק רוסי ואפריקאי. הביצוע מותיר רושם מעורפל. איפה הקלילות והאווריריות של הקו של פושקין? איפה הרוך והעצב הפואטי?

כל משימה הפקה תיאטרליתנראה כמעורר את העניין של הדור הצעיר בספרות ובצורות אחרות של אמנות. ויש הרבה הופעות שמשרתות בדיוק את הרעיון הזה. חפש, קרא ביקורות ואל תסתמך רק על שם התוכנית.