יש לך אותי 💡

לעזאזל, אבל הבעיה היא שאפילו הילדים עצמם מבינים את זה.

ב-2017, ההיפ הופ סוף סוף ביסס את עצמו במעמד של, אם לא פולק, אז לפחות המוזיקה המדוברת ביותר. הקשבנו להאסקי ופטריות, בחרנו את מי להסתער בקרב בין פורולנט לאוקסימרון, צפינו בקטעי Face ופארודיות על קטעי פרעה בטלוויזיה הפדרלית. הכפר נפגש עם ארטיום רונדרב, עיתונאי מוזיקה ומרצה בבית הספר ללימודי תרבות HSE, כדי לשוחח על תפקיד חדשהיפ הופ, היעלמותה של מוזיקת ​​פופ חשובה ואהבה רוסית לשירים עצובים.

- איכשהו סוף סוף התברר שההיפ הופ הפך לעיקרי מוזיקה לאומיתברוסיה.

ברור שלא. המוזיקה העיקרית שלנו היא עדיין שאנסון. הוא כמובן כבר חדר לבמה, השתלב: לפס ומיכאילוב שרים באולמות גדולים. אבל זה עדיין אותו שאנסון רוסי, כפי שנקרא פעם. כמובן, הוא המוזיקה העיקרית. היפ הופ לא עומד במטרה.

אנחנו כנראה יכולים לדבר על איזשהו הבדל דורי. כנראה, אחרי הכל, עבור המילניום הרוסי המותנה, זה עדיין היפ הופ.

כנראה יש להם, למרות שאני לא יודע איך כל ה-A.U.E. יקשיב להיפ הופ. כן, ובהיפ הופ, אחרי הכל, השנסון משולב במלואו. לאחרונה הקשבתי לכמה מהתקליטים האחרונים של קבוצת "25/17", קסום לחלוטין. פעם הם היו לאומנים עקשנים, אבל בתקליט של 2015 יש כזה שאנסון, הכל בסדר, יש להם "אני, אתה, הילד שלנו".

להגיד שההיפ הופ לקח וכבש את כולם זה חסר משמעות. גם בדור שנות התשעים, בעוד עשר שנים, חצי יהיו מנהלי משרדים, יקבלו עקיצה של צלב היפ-הופ ושנסון, ויהיו נורא מרוצים מזה. זה טוב להקשיב ל-Face כשאתה מאוד צעיר, ואז אתה אדם מבוגר, מכובד, וזה נראה כאילו כלום. כאן מגיע לעזרת השנסון-בלאטניאק, שלדעתי רק יתפתח אצלנו. הוא לא הלך לשום מקום. בעבר הוא היה כל כך פוליטי - מישה מוואשי - אבל עכשיו זה שאנסון רגיל עם דמעה.

אבל בארצנו נראה שזה בדיוק הפוך: לפני כ-10-12 שנים האזינו להיפ הופ ברוסית בעיקר נערי חצר, ואז זה איכשהו התפתח לנושא אחר לגמרי.

כן, הייתה תקופה בסוף שנות התשעים שבה ההיפ הופ הגיע בעיקר ממכוניות בנים ושוטרים. ברור שבשנות ה-90, כשההיפ הופ רק ניסה לקום על רגליו, הוא חיבר את כל הנושאים הדרושים, פליליים, השתיל אותם על אדמתנו, והחל ראפ שנסון בריון גופני, לפעמים אירוני, לפעמים. עכשיו כל האסתטיקה הזו של בנים לא רלוונטית מבחינה דיסקרסיבית. אתה יכול לשמוע את זה פחות, אבל זה עדיין שם.

בסוף שנות ה-90, החבר'ה קראו כמה הם חותכים. ועכשיו זה שאנסון עם דמעה. אפילו אנשים כמו האסקי, למען האמת, לוחצים על אותה דמעת שאנסון: המחוזות הקטנים שלהם, הבתים היתומים - רגשנות רגשית על כך.

אבל להאסקי יש מילים אינדיבידואליות לחלוטין, אין דיבורים על איזשהו קוד כבוד ברחוב וכן הלאה. ויש לו את זה עם קצת סבל שקשור.

זו השתקפות כזו. זה סובייקטיבי שלדעתי היפ הופ מבלבל מאוד כי היפ הופ הוא צורת ביטוי קהילתית. סבל הוא תכונה אונטולוגית, הוא מסוגל להתנער מכל התנאים החברתיים החיצוניים. וזה הדבר הכי אכזרי שקרה בו לָאַחֲרוֹנָהעם היפ הופ. כי ההיפ הופ זנח שני נושאים שהם אימננטיים לו: האמירה הקהילתית והקורלציה של עצמך עם התנאים החברתיים. אם אתה ילד מאוקספורד, אז אתה צריך לחשוב על המצב אחרת, ולא שאתה חי בגיהנום. הפער הזה בין האמירה לתנאים, אכן הסובייקטיפיקציה של האמירה - אלו בעיות חמורות שיחזרו לרדוף אותנו. למרות שיש לה קהל סולבנטי - סטודנטים באוניברסיטה.

רבים מדמיינים איך באמת נראית שוליות חברתית, הם מבינים שהם לא שייכים לאותן קבוצות שיש להן באופן לגיטימי דרמה חברתית. והנה בא אוקסימירון

אתה כבר מדבר על אוקסימירון. איך, לדעתך, אפשר להסביר את הפופולריות הרחבה כל כך שלו תחת אינטלקטואליזם הצהרתי? אחרי הכל, זה רק הראפר השלישי שהצליח למכור את ה"אולימפי".

- אולימפיסקי ממוקמת במוסקבה, ומוסקבה מסוגלת להבקיע 10-20 אולימפיסקי במעמד הביניים. אוקסימירון, מן הסתם, פנה לקהל שקודם לכן היה פחות מחובק בהיפ-הופ, לסטודנטים של אוניברסיטאות מטרופוליניות שזקוקים גם לדרמה פנימית משלהם. זה בלתי נמנע. הייתי צריך גם דרמה במכון. רבים מדמיינים איך באמת נראית שוליות חברתית, הם מבינים שהם לא שייכים לאותן קבוצות שיש להן באופן לגיטימי דרמה חברתית. והנה בא אוקסימירון. האיש שחי בחו"ל למד באוניברסיטה מערבית יוקרתית. זה לא משנה איך כל זה קרה בפועל בפירוט, אוקסימירון, על פי ההערכות שלנו, הוא רב סרן. ובמקביל, האדם שר, במקרה הזה ללא הרהור כלל, שהוא חי בגיהנום. במקרה זה, קל לסטודנטים של אוניברסיטאות מטרופולין לקשר את עצמם לאוקסמירון, בתוספת המילוי האינטלקטואלי שהם קוראים.

זֶה סיפור מפורסםכשהילדה קראה במסווה של שיר של מנדלשטם קטע מהטקסט של אוקסימירון. מהי המחווה הסמלית? ישנה ראייה היררכית של תרבות, ומשוררים ומוזיקאים תופסים בה את המקומות המובילים. וכאשר בשיעור שבו מלמדים את המשורר הגדול הבא, אולי לא בלוח, אבל בעיני המורה בוודאות, אוקסימירון נלקח למשורר הגדול הזה, הוא משתווה איתם בזכויות סמליות. שֶׁלָנוּ משורר גדול- אוקסימירון. יחד עם זאת, הכל בחייו טוב, אבל הוא מאפשר סבל, נותן דרמה.

בנוסף, אני חייב לומר, גורגרוד, שיצא לפני כמה שנים, איכשהו די הצליח להשתלב בנרטיב של מודעות עצמית של מעמד הביניים בעל הגישה הביקורתית.

למעשה, הייצוג העצמי שלו אינו נושא שום מסר פוליטי ליברלי, הוא פשוט ניכס אותו בצורה נכונה באלבום הזה.

השנה, Glory to the CPSU פרצה לאוויר. מדוע כולם קיבלו בשמחה כה רבה אדם שכולו הכחשה מוחלטת של אוקסימירון?

כאן הכל פשוט ברור מהקרב בין אוקסימירון לסלבה. האריזה האינטליגנטית הזו לגמרי לא אופיינית להיפ הופ, לא סתם כולם קראו ל"גורגורוד" אלבום קונספט, זה משחק - היפ הופ ואלבום קונספט. זו קלות דעת, וזה פגע היטב ברגע הנכון. אבל כשהסתיים תאריך התפוגה של מתיחה הפריקית, הגיע אדם שעובד בפואטיקה טבעית ובבעיות היפ הופ והסיר את הפריק.

- אבל יש לו גם חמישה הנהנים לקהל "אינטיליגנטי" כל כך מותנה בכל רצועה.

אבל יחד עם זאת, הוא אנטישמי גלוי, הומופוב, סקסיסט. הוא משחזר את כל המאפיינים של ההיפ הופ, אני לא יודע כמה במודע, אבל די בגלוי. כאן, ממש מתחת לבניין, שהוא אוקסימירון, כתוצאה מכך, זחל חזרה החוצה מטוס מיינסטרים ישר. רבים שמחו, כי האינטלקטואליזם התנדנד, ועכשיו הגיע אדם נורמלי.

- במתינות.

לא, נורמלי במובן שלוקח את קפקא ואורז אותו בכמות פרועה של קללות. גם אוקסימירון משתמש בכל המכניקה הזו. אבל הוא נשבע כמו האינטליגנציה, ופורולנט, אם מסתכלים במיוחד בדיס, יש בדיוק קללה כזו של חמש קומות שהאינטליגנציה לא מקללת בה, הרי היא מעבר לקצה. אין זו צורה של אמירה פואטית, אלא צורה טבעית.

- ואז אדם לוקח ומוציא אלבום פורמליסטי לחלוטין (« שמש המתים". - משוער. עורך).

הוא לא היה צריך לעשות את זה, השיא, כמובן, הוא כישלון. אבל הוא טריקסטר, פאנקיסט. אין לו נושא משלו - הוא קולט מה רע. ואז הוא קלט את זה לגמרי לא נכון.

באופן כללי, סלבה הוא לא הראשון. השילוב הזה של אהבה לוהטת לממלייב, לטוב ועוד תרבות נגד והרגלי ימין תפור לכל מסורת ההיפ הופ המופשט. ובכן, איפה שהוא בכלל לא נכנס לתת-תרבות האוהדים. מאיפה באה ההתלהבות הזו של הראפ הרוסי?

העובדה היא שה-NBP היא סדנת אמנות, זו לא מסיבה. לגבי האנטישמיות וההומופוביה של פורולנט, זה רק נושא היפ-הופ טיפוסי. הוא פשוט מבין שזה שייך לאסתטיקה שבה הוא עובד. אני בספק אם כל זה לקוח ממשחקים פוליטיים-אמנותיים מקומיים. יותר נכון, מהיפ הופ מערבי, שממילא כולם מודרכים בו.

- כן, אבל כאן הוא באופן אובססיבי כל הזמן מייצג את עצמו כ"אדום".

יש לנו את השמאל הסובייטי, שלמעשה, על פי כל ההשקפות, מלבד אלה הכלכליות, צודק לחלוטין. ולמען האמת, אבל לקצץ לעבר הנושא האדום הסובייטי של ה-NBP זה לא קשה בכלל. בעיות שמאל סובייטיות הן ימניות לחלוטין, יש מקום להומופוביה ולכל השאר.

אבל בארה"ב, ההיפ הופ הופך כעת כמעט למוזיקה של המחאה החברתית: אלבומי מניפסט של קנדריק למאר, Black Lives Matter, ואפילו קניה ווסט, בצורה טובה, רבע מכל אלבום ננזף על ידי הבעלים.

למי שכותב משהו על הפנתרים השחורים תמיד הייתה בעיה כזו - איך לנסח את המילים "לאומי" ו"חברתי" כדי שלא יצטברו לשילוב ידוע. הם תמיד מנסים לרסק אותם באמתלות. אבל הייתה המפלגה הנציונל-סוציאליסטית. ו"לאומי" במצב זה תמיד יגבר. אתה יכול לנהל רטוריקה כלכלית איך שאתה רוצה. אבל כל עוד אין לכם מושג שהפרט חשוב ולא נאמנות מפלגתית, במוקדם או במאוחר תופיעו בפינה הימנית. אני לא רוצה להגיד שום דבר אחר על אחינו השחורים, אבל אנחנו יודעים מה השורשים של זה.

עם הנטייה הנוכחית, הם עדיין נופלים בצורה ברורה מאוד לאגף השמאלי המקובל של המפלגה הדמוקרטית.

כן, שמאל-ליברלי - מיעוטים. אבל כל העניין הוא שהם נופלים לסדר יום משותף שכזה. יש מטא-מבנה שמשלב את נושאי המיעוטים. אבל עבור המיעוטים עצמם, הנושא יכול להיות רחוק מאוד מסדר היום השמאלני האוניברסלי, הוא יכול להיות די לאומני. אם המטא-מבנה מצהיר שהיא מיועדת לכל מי שדוכא בעבר, אז זה נשמע שמאלני-ליברלי. אבל אם תתחילו לברר מי מרכיב את המבנה הזה, אפשר למצוא שם דברים מדהימים לחלוטין, אולי חוץ מבלי ניאו-פשיזם, שהוא פשוט בלתי מכובד לחלוטין.

- אז אתה חושב שהיפ הופ לא יכול להתרחק מה-DNA המאצ'יסמו בכל מקרה?

כן. יש לו אילן יוחסין, לגנאלוגיה הזו יש צורת אמירה בנויה בצורה נוקשה. או שאתה פשוט מסרב לגנאלוגיה הזו, אבל אז אתה מתרחק ממה שעשה היפ הופ. יש, למשל, ראפקור, ממש שמאלני במיוחד ובעיקר לבן. אבל זה קשה לקרוא לזה היפ הופ.

מה קרה למוזיקת ​​גיטרה? יש תחושה שהיא לעולם לא תחזור למעמד של משהו חשוב. עכשיו זה משהו כל כך קפוא, כמעט תת-תרבותי, לא משפיע בכלל.

זה לא קפוא. רק שמה שכינינו "הגל הרוסי החדש" הוא בתחילה צורה תת-תרבותית לחלוטין - אנשים יצרו לעצמם בסיס מעריצים נאמן. מההתחלה הם לא יכלו להשפיע על שום דבר. אפילו לפני כמה שנים הם לא היו פופולריים. רק שאיזה עיתונאי היה צריך למצוא משהו כזה, להמציא מונח, והוא עשה את זה ויצר מזה איזשהו מיני-הייפ. במקרה הזה, המילה הייפ מושלמת. עכשיו המיני-הייפ הזה נרגע.

בשנות ה-90 הכל היה קצת שונה, כי המסגרת למחאה רצינית הייתה בערך זהה. עם כל היחס השלילי המוחלט שלי כלפי לימונוב ואחרים, עלינו לחלוק כבוד - הייתה להם מסגרת תיאורטית גלובלית. כעת המסגרת התיאורטית הזו לא קיימת. אז החיים לא היו טובים במיוחד. אפשר לומר שהרוסים הושפלו, פרשו את הדגל האדום, עמדו למענם. ועכשיו מה?

רק שמה שכינינו "הגל הרוסי החדש" הוא בתחילה צורה תת-תרבותית לחלוטין - אנשים יצרו לעצמם בסיס מעריצים נאמן.

מההתחלה הם לא יכלו להשפיע על שום דבר

- עכשיו אין שיח שיכול לבוא לידי ביטוי במוזיקת ​​גיטרה?

ואז הייתה האידיאולוגיה. למעשה, אלה היו אופניים פגומים שלא היו בשנות ה-90. עכשיו אין אידיאולוגיה רשמית. חלקם נולדו בחמש השנים האחרונות, אבל הוא כל כך אמורפי שגם אם תרצו להתנגד לו, זה לא יעבוד טוב במיוחד. Roskomnadzor אוסר דברים קיצוניים לחלוטין. למעשה, למרות האמורפיות שלה, האידיאולוגיה הנוכחית שלנו הרבה יותר טובה בהתמודדות עם מה שהיא תופסת כאיום על עצמה. האיום הזה נדחק לשוליים באופן מיידי. לפני כחמש שנים הם עשו זאת עם לאומנים עקשנים, כשהם צוירו מחדש כפריקים גמורים.

בשנות ה-90 אמרו לנו שאנחנו בונים קפיטליזם, יש לנו כלכלה ליברלית, חופש ביטוי וכו'. מהשביל הזה, אף אחד לא התנתק במיוחד. עכשיו אתה לא יכול למצוא הצהרות ישירות. הם רק אמרו שיש לנו תפנית שמרנית, ואז באם, ואין תפנית שמרנית. לכן רבים מתגעגעים ל-NBP, שהיה הצהרה מודרניסטית מעוצבת היטב.

- למה כל מוזיקת ​​פופ חסרת בושה מגיעה אלינו עכשיו מאוקראינה ובלארוס?

כי באוקראינה יש ניידות פוליטית שטחית, בעוד שיש לנו סטגנציה. אבל אנחנו מסתובבים בבעיה גלובלית יותר. עכשיו כבר קשה מאוד להופיע משהו שיהיה לו ערך כולל, בשל העובדה שאמצעי המשלוח והצריכה השתנו. יש לך פלייליסטים באינטרנט, חוץ מזה, לא חיברת אותם בעצמך, אבל התקליטן ייעץ לך אותם, יש לך פיזור של העדפות טעם.

כשאני מגיע למסיבה של התלמידים שלי, הם מתחילים ב-Face ו-Oksimiron ומסיימים בקבוצת VIA Gra. אין יותר זה יהיה zapadlo. בדרך כלל, העדפות טעם נוצרות באמצעות גילוי מה בלתי אפשרי בשכבה חברתית נתונה, תת-תרבות. עכשיו מה שאי אפשר לא קיים. מבנה הצריכה החדש הסיר את תפקידם של מומחים, אנשים שיצרו את האידיאולוגיה. עוד בשנות התשעים, היית צריך לקנות תקליטור, להקליט מחדש את הקסטה. מטבע הדברים, לאלו שאיתם שכתבת את הקסטה היה טעם משלהם. כשהלכת לחנות, לא היה לך כמות אינסופית של כסף, בכל זאת הלכת לדלפק מסוים. עכשיו, כששואלים אותי אם הקשבתי לקבוצה כזו ואחרת, אני אפילו לא שואל איך זה בכלל, אני הולך ומוריד את זה. עיתונאי המוזיקה האלה, מומחי הטעם, מומחי הערכים והמספרים, כולם מפוצצים. העצה של איזה בחור שאתה מכיר היא טרנדית, חכמה, הרבה יותר חשובה מהעצה של בחור שאתה יודע שעובדת רק עבור מגזין גדול ויפה. אף אחד כבר לא קורא את המגזינים הגדולים והיפים האלה.

- ובכן, במקרה של "VIA Gra" במסיבה, מדובר יותר באירוניה.

לא ממש, אני חושב. צפיתי גם בתגובה של אנשים שמתחילים לרקוד להארדקור פאנק ומסיימים עם VIA Gra. פעם היה טעם טראש, שאותו אפישה קידם באופן פעיל. בתחילת שנות ה-2000, האזנה למיכאיל קרוג, למשל, הייתה אופנתית, אני זוכר היטב. הייתה אירוניה, שעם זאת, אם אדם שתה עוד שלוש כוסות, הפכה לדמעות של אושר. אבל בעצם זו הייתה גישה אירונית, כי אף אחד לא ניסה לומר שהמעגל היא מוזיקה נהדרת.

עכשיו תחת "VIA Gra" הם ממש דופקים. לפני כשלוש שנים הפעלתי את קבוצת הקומבינציה, הבנתי שאני יכול להקשיב לה די רגוע. עכשיו זה לא אירוני. זהו רגע אמנציפטורי, אם קודם לכן היית צריך להתאמץ לשבור את ההיררכיה, עכשיו אתה לא צריך שום שבירה. אם עכשיו אדם יבוא עם איזושהי היררכיה, אז הם יסתכלו עליו כאידיוט. לכן, מה המשמעות של מוזיקה באופן כללי, אם כל המוזיקה קיימת באותו מישור? ..

ביונסה ניכסה לעצמה את הנושאים של כמה קבוצות של מדוכאים בבת אחת - כאן גם גזע וגם מגדר. ועכשיו, כשהיא משמיעה את ההצהרות האלה, כל האנשים מאומנים שזה בעצם קולה של סמכות מתקדמת.

למשל, על המשמעות של מוזיקת ​​פופ עולמית: האלבום של ביונסה מפורק בצורה מאסיבית כהצהרה חשובה, והניו יורק טיימס משחרר ראיון ענק עם ג'יי זי עם שלל שאלות על כל הדברים הכי חשובים.

ביונסה היא פוגאצ'בה כמו שמדונה הייתה פעם. יש כמה פוגצ'ובים באמריקה. ביונסה ניכסה לעצמה את הנושאים של כמה קבוצות של מדוכאים בבת אחת - כאן גם גזע וגם מגדר. ועכשיו, כשהיא משמיעה את ההצהרות האלה, כל האנשים מאומנים שזה בעצם קולה של רשות מתקדמת שמדווחת על דברים חשובים, היא בעצם מתנהגת כמו נשיאה. אם יורדים לרמה שלמטה, שבה אין את אלא פוגצ'בה, לרמה של טיילור סוויפט, אין כל זה.

- לטיילור סוויפט קוראים פשיסטית!

ובכן, כן, כבר יש לה חסינות כדורים הרבה יותר נמוכה. מה הטעם בתרבות הפופ? בסוציאליזציה, שיש לה נורמות מסוימות. ביונסה במקרה הזה היא מתרגמת נורמות. היא מודיעה לך על נורמות חדשות, מהן אתה פשוט לא יכול לחרוג כשאתה מדבר בחברה, אתה תיפול ממנה מיד. אבל הזכות הזו לשדר נורמות חברתיות מוקצית למספר קטן מאוד של אנשים.

אי אפשר לומר שמוזיקת ​​פופ בכללותה שולבה איכשהו במבנה גדול יותר. מבנה גדול בשלב מסוים, שלא נדבר על קפיטליזם, הבין שזהו מנוף חזק של סוציאליזציה. בשנות ה-90, הקול העיקרי היה מדונה, ששברה סטריאוטיפים. אתה תמיד יכול להסתכל על הדמויות המובילות האלה, שכולם מאזינים לתקליטים שלהן. הם אולי שונים מבחינה סגנונית, אבל כולם קונים ומקשיבים להם, פשוט כי זו בחירה מיוחדת של התעשייה. לא פלא שז'יז'ק מכנה את הוליווד המתחם הצבאי-תעשייתי האמריקאי.

זה היה גם אצלנו. פוגצ'בה הייתה זמרת רשמית עבורנו במשך זמן רב, היא גם עשתה את זה. בשנות ה-80, הפער בין פוגצ'בה לרוטארו כלשהו היה פשוט בלתי עביר. לא היה איש בקרבתה. זה היה קול כל כך אלוהי. כל מה שהיא עשתה, אפילו שירים כמו "מאדאם ברושקינה", כולם מיהרו לשמוע: אלוהים הזדקן, אבל אנחנו חייבים ללכת ולהקשיב לו בדחיפות. זה קורה בכל מקום.

- אבל עכשיו אין דמויות כאלה ברוסיה.

ברוסיה זה נעלם, כי אין מה לשדר.

- למרות שיש טימאטי, למשל.

טימאטי מאוד אופייני. טימאטי הוא דוגמה טובהאיך בתחום המוזיקלי הכי מטופש נבחר אדם, והוא עדיין סוג של חוזר על נורמות מסוימות. נשאלתי פעם על טימאטי לפני כחודשיים. האזנתי במיוחד למספר מסוים מהשירים שלו לפני כן, וגיליתי שטימאטי כמבצע לא רע כמו המוניטין שלו. בגדול, הפרויקט נעשה נכון.

רק נראה שהוא כל הזמן מפגר בזמן, כי האולטרה-נהנתנות הזו של שנות ה-2000 בהיפ-הופ הכי גדול איכשהו לא מאוד מורגש, אבל מתנוון. ללאמאר, שכבר הזכרנו היום, יש אלבום שלם כזה או אחר המוקדש לתסכול ואכזבה, קניה ווסט וג'יי זי מדווחים באופן קבוע גם על הקשיים הקיומיים של חייהם של מיליונרים ראפ.

כן, אבל התסכול הזה נמצא עכשיו בכלל בכל דבר, לא רק בהיפ הופ. אני לא רוצה לצאת בהצהרות פוליטיות, ברור ששנות התשעים, עם סוף ההיסטוריה שלהן, תור הזהב של השגשוג וכן הלאה, נגמרו ללא תקנה. אגב, אותו דבר קרה בחצי הכדור המערבי במאה הקודמת, כאשר בשנות ה-50 שורה של הישגים מתקדמים ומצב כלכלי בריא הביאו לדבר על תור זהב, וכבר בשנות ה-60 ילדים מרימים את ראשם להורים שלהם ולהראות להם: "לא נתת לנו משהו. הם אמרו שיש לנו חופש מוחלט, אבל משום מה הוא לא מוחלט. הנה אנחנו בשנות ה-60. תרבות היא קולו של הנרטיב הדומיננטי. ועכשיו היא מתסכלת יחד עם כולם.

- אין לנו סיכוי לפאנק חדש?

פאנק חדש לא אפשרי בכלל. היופי בפאנק הוא שהוא לקח את האג'נדה, שמגיע בקלות רבה לייחודיות. הוא לקח אג'נדה ניהיליסטית, מגניבה ורדיקלית ממנה פשוט אי אפשר להמציא שום דבר, לקח אותה והסתדר לגמרי. כשג'וני רוטן אמר: "אתה אוהב שיורקים לך בפרצוף בשביל הכסף שלך? ובכן, שב אז! - אי אפשר לומר משהו יותר גרוע, יותר הרסני, יותר קיצוני. להמציא פאנק שני זה לגמרי לא מציאותי מבחינה אידיאולוגית.

יש עוד תעלומה חשובה. למה הרוסים אוהבים כל כך מוזיקה עצובה? הנה ליל פיפ, שמת לאחרונה באופן טראגי, אבל היה לו קהל מעריצים כאן כמעט יותר מאשר בארה"ב. אני לא מדבר על בית המכשפה, שגופתה קמה לתחייה ברוסיה כמעט עשר שנים לאחר לידתה הכמעט בלתי מורגשת במערב ונוצלה כל כך בהצלחה במשך כמה שנים.

זה סיפור ארוך. במאה ה-19, הלאומיות שלנו נוצרה בכל מקום, ועצם הלגיטימציה לאמנות טובה הייתה שורשים עממיים, בכל מקום שהמעמד המשכיל חיפש אותם. כאשר בלקירב הרכיב את האוסף הראשון שירי עם, שהוא נדד ואסף זמן רב, התברר שבמוזיקה העממית יש כמיהה למודים מינוריים. באלקירב הבחין בקטין הרוסי.

ואז מגיעה הממשלה הסובייטית, שלוקחת את הרעיון שנוצר לחלוטין שהאמנות הנכונה תמיד נשאבת ממנו מוצא עממי, מעביר באופן מכני לחלוטין. אתה יכול פשוט להאזין לכל השירים של הבמה הסובייטית, התקופה הסובייטית - יש את המצב העממי הזה בכל מקום. יהיו דברים חשובים רק כאשר אתה צריך לקרוא להתקפה על האויב.

יש לנו נטייה היסטורית כלפי הקטין, עכשיו לא נעזור להסביר מדוע. בניגוד לאמריקה עם המדינה שלה המבוססת על כמה דברים כיפיים. אנחנו עדיין מושכים את המצב המינורי הזה, כי מבחינה אסתטית אנחנו יורשים את הרעיונות הסובייטיים לגבי איך נראית המוזיקה הנכונה. לא בכדי בספרים רבים של אנשים שעסקו בתרבות הסובייטית, הפוסט-סובייטית, מצוין בהכרח מספר לא טיפוסי של סטיות קטנות במוזיקת ​​פופ באחוזים. אני אפילו לא מדבר על רוק. אלו דברים, הם מתמוססים בדם הכי חזק, זה ארוך מאוד. בעוד כמה דורות זה יעבור, כי אנחנו חיים בעולם חולף. ועכשיו אנשים עדיין זוכרים שאמא ואבא הקשיבו.

יש לנו נטייה היסטורית כלפי הקטין, עכשיו לא נעזור להסביר מדוע. בניגוד לאמריקה עם המדינה שלה המבוססת על כמה דברים כיפיים

- כלומר, רוסים כמעט גנטית אוהבים מוזיקה עצובה?

אה בטח. לא רק רוסית, יש כמה שירים נפוליטניים ים תיכוניים. לא כולם מצחיקים. השכיחות של מז'ור על מינור בעולם מוסברת רק בעובדה שתרבות אחת כבשה מוזיקת ​​פופ - אמריקאית. גם הבלוז נוטה לצליל מינורי, אבל אז האמריקאים סיימו אותו. אם מסתכלים על מוזיקת ​​עממית אירופאית, יש גם הרבה סולמות מינור. העובדה היא שהתרבות האמריקאית ריסקה את כל תרבות הפופ האירופית, אבל אנחנו לא, כי היה מסך ברזל. אם המסך היה נופל בארצנו בשנות ה-60, אז היו אופנים מרכזיים.

אולי אז לעולם לא היינו מקבלים שאנסון. האם אתה בטוח שעוד יקשיבו לו בעוד כמה דורות?

לא בדרך המסורתית, כמובן. זה משתלב בבמה. זה מחקה הרבה סגנונות. יבבות נוסטלגיות לא הולכות לשום מקום. במוקדם או במאוחר, במחצית מהמקרים, אנשים, אפילו אלה שמאזינים ל-Sex Pistols, עד גיל 30-40 מגיעים לשירים על בתם, אמם, לנושאים חריגים עבור מספר רב של אנשים. סגנונות מוזיקליים. ומי ישרת את כל זה? שנסון שעבר טרנספורמציה.

142.

פאטום מפסיק להיות הפשטה כשהיא מתממשת בעלילה.

במקרה זה, אנו כותבים את המושג באופן הבא:

פאבולה (לט.) - סיפור, עלילה, מחזה

שחקן (לט.) - שחקנים

טופוס - טופוס זה מקום.

Uniformitas - מאחד

Modificatio - משנה

במקרה זה, ה-Uniifier מתאם את העלילה עם המחלקה (סוג) של החלקות אליה שייכת העלילה הזו. למשל, אנחנו יכולים לקרוא שני ספרים שונים לחלוטין, אחד מהם הוא אגדה, והשני הוא סיפור עיון. ושם, ושם - בנרטיבים שונים לחלוטין בז'אנר, נוכל לראות את אותה פעולה - למשל, באגדה הגיבור בורח מהמפלצת, ובחיבור ריאליסטי - גיבור אחר, לא בדיוני, בורח ממנו הגנב. בשני המקרים, למרות כל השונות ביניהם, יש מזימה "לברוח".

המשנה קובע מאפיינים אישיים לדמויות - מראה, תכונות אופי וכו'.

בהרחבת התוכן של המושג "עלילה" בשיטת CAB, אנו מקבלים:

פאטום

שחקן - משתתף בעלילה המבצע פעולה (על שחקן)

בסיס (יוונית עתיקה) - 1) בסיס, בסיס, 2) מהלך, צעד, 3) קצב, פעימה

Uniformitas

Lingua (lat.) - שפה.

אקטנט (פר. - "משחק") - משתתף בעלילה, עליה מתבצעת הפעולה

קל לראות שלגורל ולעלילה יש תפקיד כנקודת מוצא סמנטית.

אבל, אם בגורל הפונקציה מוגדרת (נתונה) ככלל מסוים, אז בעלילה היא רוכשת את התגלמותה הגלויה, המתממשת ישירות.

באופן מסורתי, העלילה מוגדרת כצד העובדתי של הסיפור, מובנה סדר כרונולוגי. הניסוח אינטואיטיבי, אך אינו חושף את מהות המושג עד הסוף.

V יותרההגדרה המוצגת נופלת תחת המושג רצף - רצף של אירועים.

לאחר פירוקנו אנו רואים את מושג העלילה בצורה ברורה יותר ובאנלוגיה לגורל – גם כאחדות הוליסטית.

אז ההגדרה היא:

העלילה היא האחדות של פונקציה ידועה מראש הניתנת למשתתפי הפעולה על בסיס מסוים (בסיס), במקום מסוים (טופוס) על ידי המשתתפים עצמם, מייצרים (שחקנים) או עוברים (אקטנטים) פעולה, המיוצגת באמצעות שפה ובעל קצב נתון (בסיס).

הבה נבהיר כעת כמה מושגים שנתקלים בהגדרה.

ניתן לראות בבירור את ההבדל בין שחקן לשחקן בדוגמאות הבאות:

איוון מנשק את מרי.

איוון מבצע פעולה, והוא שחקן. מריה עוברת פעולה (היא לא מנשקת, אלא מנשקת אותה), מריה היא שחקנית.

אם בשנייה הבאה מריה סוטרת לאיוון, אז התפקידים של הדמויות משתנים בהתאם. כעת מריה הופכת לשחקן (מכות), ואיבן הופך לשחקן (נפגע - עובר פעולה).

היפוך מעשה-תפקיד הוא המנגנון העיקרי של סיפור וסיפורים.

בהיסטוריה ה"גדולה", היפוך כזה נחשב על ידי הגל בנושא של עבד ואדון, שמשנים מקומות עם הזמן. אלגברה, קח את "כלום" כ-0, ואת "הכל" כ-1, ואז הקו של השיר רק מתאר את השינוי בקוטביות של הפונקציה: 0 → 1. וילפרדו פארטו, בתורת הסיבוב האליטה שלו, אמר כמעט את אותו הדבר.

בסיפורים "קטנים" העלילה מוכרת היטב, כאשר הרודף עצמו נרדף לזמן מה (שוטר שרודף אחרי הנבל, בשלב מסוים ולמשך זמן מה נאלץ לברוח מהנבל - מפותח היטב. מתווה של סרטי פעולה ובלשים רבים).

היפוך מעשה-תפקיד, למרות מה שנראה כסוג של קפיצה, ברמה המיקרו-מבנית שלו, עובר מספר שלבים.

ראשית, נוצר מצב מעבר מסוים במערכת (שחקן-שחקן), שהוא חמקמק לעין הצופה, אך מסוגל להיתפס במבט מאומן של צופה מנוסה.

בואו נשאול מהכימיה הקינטית את הסמל המציין את מצב המעבר: ‡ (פגיון).

אז נקבל דיאגרמה ויזואלית:

(שחקן*אקטנט) ‡ ((שחקן (אקטנט) *(אקטנט) (שַׂחְקָן) ) † ((אקטנט (שַׂחְקָן) *שַׂחְקָן (אקטנט) )

כאן:

כוכבית * פירושה אינטראקציה,

הסימן † (פגיון) הוא האופרטור של המעבר של המערכת למצב אחר (בנוסחאות של מכניקת הקוונטים, סימן זה מוצב בעת ביצוע טרנספוזיציה של מטריצות עם צימוד מורכב. במילים פשוטות, טרנספוזיציה של מטריצה ​​היא פעולה כאשר השורות הופכות לעמודות, והעמודות של המטריצה ​​הופכות לשורות. כאשר מעשה -היפוך תפקידים, קורה משהו דומה - המיקום ה"אופקי" של האקטנט הופך ל"אנכי" של השחקן ולהיפך).

על זה, עם שחקנים, שחקנים ושינוי התפקידים שלהם, נסיים לעת עתה, כי זה הנושא של גנמון נפרד.

ונעבור לשפה.

כל עלילה מסופרת או מוצגת. ברור מאליו. זה לא יכול להיתפס בעינינו מחוץ לשפה. זה ברור באותה מידה.

במקרה זה, יש להבין את השפה ככל ביטוי של סימן. כך נוכל לדבר, למשל, על שפת הדימויים, או ייצוג פיגורטיבי (L-image) ושפה מילולית (L-word) – כלומר מתבטאת באמצעות דיבור.

שפות מסוגלות לעבור אחת לאחרת: L-image ↔ L-word.

לדוגמה, הפריט בתמונהΔ הוא דימוי המובע בשפת ה-L-image, אשר עוברת לשפת ה-L, יוצרת מספר משמעויות: "משולש", "דלתא אות יוונית", "סמל ליסוד האש באלכימיה", "סימטרי". סמל הבדל בתורת הקבוצות", "סמל של שינוי, עלייה בניתוח מתמטי".

אנחנו מספרים את הסיפורים שלנו בשפת המילים.

כשצריך לנתח ספר, סרט או מיצג זה או אחר, הם מדברים על העלילה והעלילה. אם הראשון ברור יותר לקוראים, אז המצב מסובך יותר עם העלילה. שני מושגים אלה דומים מאוד, אך כל אחד מכיל מאפיינים משלו. בואו ננסה להבין במה העלילה שונה מהעלילה? שניהם היבטים של התוכן של יצירת אמנות. אנשים רבים מבלבלים בין שני המונחים הללו ולוקחים אותם כמילים נרדפות.

מושג העלילה

חובבי ספרים לא צריכים לדעת את כל הדקויות הספרותיות המקצועיות, ללמוד טרמינולוגיה מורכבת בעל פה. אתה יכול להעריץ את יצירות המופת של סופרים רבים ללא הידע הזה. אבל זה לא מזיק לכל קורא שיש לו מושג של פשוט מושגים ספרותיים. זה יאפשר לך להחשיב את עצמך כאדם תרבותי. רבים מכם שמעו את המילה "עלילה", אך לא כולם יודעים את משמעותה. המילה הזו מאוד מלודית ונשמעת כמעט אותו הדבר במספר שפות אירופאיות.

לכל אגדה, סיפור, אגדה, רומן, שיר, סיפור יש מכלול של אירועים, פעולות ונסיבות. זה אומר שיש להם עלילה. תאר לעצמך שיש לך רעיון ליצירה. במילים פשוטות, אתה יודע על מה אתה מדבר. זה אומר שאתה הבעלים של החלקה.

העלילה היא תור האירועים המתרחשים ב יצירה ספרותית, מסודר בסדר כרונולוגי טבעי, כאילו זה באמת יכול לקרות. במילים פשוטות, העלילה היא הסיפור שלך, המוצגת בצורה פשוטה, בביטוי אחד או יותר. הוא משחזר אירועים רק בסדר כרונולוגי והוא הליבה של יצירה מכל ז'אנר. העלילה היא הבסיס היצירתי לקומפוזיציות, החומר שלהן.

סוגי מגרשים

אז, לפני יצירת יצירה, האמן הוגה עלילה. בעזרת שונים שיטות אמנותיותהוא חושף את עומקו ואמיתותו. בהתאם לאופי המציאות המתוארת, העלילה יכולה להיות מהסוגים הבאים:

• רוֹמַנטִי;
• מהמם;
• אוּטוֹפִּי;
• מִיתוֹלוֹגִי;
• מְצִיאוּתִי.

העלילה עשויה להיות מורכבת מכמה אלמנטים. אחד מהם הוא הִתנַגְשׁוּת. הכותב שלה נוהג להתנגש בהפכים שחקנים. המחבר יכול להפוך אירועים למורכבים ומבלבלים עם תְכָכִים.לשינויים בלתי צפויים בגורל הדמויות, peripeteia.לפני פריסה אירועים חייבים להיות אקספוזיציה או פרולוג.בא אחריו סיום, שיא, הנחה.החלק האחרון של העלילה וכל עבודה היא אֶפִּילוֹג.

דוגמאות של עלילות

סופר מוכשר לא צריך הרבה מאמץ כדי להפוך עלילה מוצלחת ליצירת מופת אמיתית של אמנות. אנשים רבים מכירים את סיפורו של א.ס. פושקין כותב את הסיפור "דוברובסקי". העלילה לכתיבתו הייתה הסיפור שפושקין סיפר על ידי חברו פ' נשצ'וקין. הוא סיפר לו את סיפורו האמיתי של אציל בשם אוסטרובסקי.

יש סופרים שלוקחים את העלילה מיצירות אחרות. אז, גוגול סיפר את סיפורו של פקיד זעיר, שהתקבל בחברה כאדם חשוב, בקומדיה "המפקח הכללי". היו סיפורים כאלה בעבר.

הטרגדיה של שייקספיר "המלט" יכולה לשמש דוגמה לעלילה מפושטת. זה מתחיל ברצח המלך, אותו מבצע אחיו. הוא יושב על כס המלכות ולוקח את אשתו של המלך שנרצח לאשתו. למלך המנוח היה בן, המלט, שאליו הופיעה רוח רפאים וסיפרה את האמת על מות אביו. בניסיון לנקום ברוצח, המלט מת בדו-קרב. זהו השתלשלות האירועים בעלילה. וביצירה עצמה מתרחשים אירועים לפי תוכנית אחרת. אם אתה מספר מחדש את הרצף של המחבר, זה אומר - להשתמש עלילה.

מהי עלילה?

העלילה היא מכלול אירועים שהמחבר מתאר בצורות ובטכניקות אמנותיות כאלה המתאימות ביותר לרעיון היצירתי שלו. אם העלילה משחזרת אירועים בסדר כרונולוגי, אז העלילה עשויה להיות לא בסדר. כל שרשרת אירועים שנבנתה על ידי סופר נקראת עלילה.לפעמים העלילה יכולה להידמות בדיוק לעלילה, אבל לרוב היא "מיישרת" אותה. מתחת לעלילה הכוונה לשרשרת האירועים, שבאמצעותה נחשפות הדמויות והיחסים של הדמויות.

סוגי העלילה לפי אופי האירועים והמבנה

עלילות מסווגות לפי אופי האירועים המתוארים בספר. זה מאפשר להבחין ביניהם:

• פנטסטי או נפלא;
• הִיסטוֹרִי;
• מִקרָאִי;
• בַּלָשׁ;
• הרפתקני;
• צבאי;
• הַרפַּתקָה;
• אהבה.

במילים יש עלילה לירית. הוא מתגלה בריבוע הנפשי. הוא מתייחס לזיכרונותיו של הגיבור הלירי, העולם הפנימי. הקורא רואה אירועים אלו בחוויותיו, ברגשותיו, ברגשותיו. בין שלל המגרשים, אלו שמתאימות מדינות שונות, תקופות ועמים. הם נקראים "נודדים".

להיות מרכיבים יצירות אמנותמגרשים שונים במבנה. הסוג הראשון הוא כְּרוֹנִיקָהשבו הקורא רואה את האירועים בסדר כרונולוגי. בו, המחבר מראה את הצמיחה הרוחנית של האישיות של הדמות הראשית. ניתן לראות זאת באוטוביוגרפיות, בזיכרונות. כדי להראות את הסתירות בנפשו של הגיבור, פונה הסופר קונצנטריעלילה . זה מראה שרשרת של אירועים, שכל אחד מהם הוא תוצאה של הקודם והגורם של הבאים. עלילה דומה ניתן לראות ברומן של לרמונטוב "גיבור של זמננו".

הסכסוך הוא המנוע של העלילה

כדי שהעלילה והעלילה של היצירה יתפתחו, זה הכרחי סְתִירָה.הוא זה שמניע את האירועים בספרים. עלילה, עלילה, קונפליקט - מושגים מאוד קשורים זה בזה. עימות פירושו עימות המתעורר על פי עקרונות של סתירות. אפשר להתבונן בהתמודדות של דמויות שונות, הגיבור והחברה, דמויות ונסיבות. קונפליקט כזה נקרא חיצוני. ואם זה מתגלה בנפשו של גיבור, אז זה נקרא פְּנִימִי.

הבדלים בין עלילה לעלילה

מוֹדֶרנִי מבקרי ספרותהעלילה היא התוכן והקונפליקט האמנותי העיקרי בחיבור. העלילה מתייחסת לרצף הספציפי של אירועים בספר. העלילה והעלילה קובעות את הנושא ואת תוכנה של העבודה. להלן ההבדלים העיקריים ביניהם:

1. בעלילה הקורא רואה את האירועים שהתרחשו, בעלילה - תיאורם המדויק של התוכן.
2. העלילה מתארת ​​את הצד הסותר של האירועים. העלילה נותנת את קווי המתאר של העלילה, נותנת למצגת את הצורה והרצף של המתרחש.
3. לעלילה יש רצף זמני קפדני. לעלילה הצגה כרונולוגית חופשית.
4. העלילה עשויה להיות קצרה מהעלילה.

העלילה והעלילה של "גיבור זמננו" מאת מ' יו לרמונטוב

הרומן "גיבור זמננו" מורכב ממספר סיפורים. בכך מגולל לרמונטוב את סיפור נשמתו של פצ'ורין. המחבר סידר את כל הפרקים כך שהכל יצא מהרעיון המרכזי וחזר אליו. לשם כך הפר לרמונטוב את רצף האירועים הכרונולוגי. "בלה", "מקסים מקסימיך" וכל הסיפורים הבאים נותנים מושג ברור על עולם פנימיפצ'ורין, מחשבותיו, רגשותיו ושאיפותיו. המחבר חשף בעקביות את דמותו המורכבת של הגיבור, את כל הסתירות שלו וחוסר הניבוי שלו. בדיוק לתוכנית זו מצייתת עלילת הרומן, שרצף האירועים שלה שונה מסדר החלקים. העלילה דורשת סידור שונה לחלוטין של הסיפורים מהיצירה: "תמן", "הנסיכה מרי", "פטליסט", "בלה", "מקסים מקסימיך", הקדמה לכתב העת של פצ'ורין. העלילה והעלילה של הרומן של לרמונטוב אינן חופפות.

אני לא משורר, אני מהדר, אני מניפולטור, אני סוכן חשאי.
כרגע התחושה היא כאילו נלקחת על ידי עוזרי מעבדה כמגיב.
כמה קולקים נובחים, חשבתי ציוף עם אריות, ואז להקת צבועים.
אני מופנם ששכנע את עצמי שאני מוחצן כדי להגיע לפסגה!
כעס צדקני, תפסיק, אין אמת ונכון.
בנוסף לניצחונות שהוכחו בשריפה.
ואתה, ילד, נשרף והתפוגג עם השנים.
יש לה פנינים במחשוף, ארמין ושרשרת.
לעזאזל, אני קורא לגברת שלך "פאס דה קאלה" מיצר רחב.
ככה? החלקת מטה תוך שנתיים, נתת טעות, עלילת גורל מדכאת.
הסאקורות שלך דעכו, הגן התפורר והפגודה פזלה. נכון לעזאזל?
כל הראפ שלך הוא קשקוש של שיכור - זה מזיק.
אני מהספינה לכדור מגולח קירח.
אתה לא אח שלי, כמו של בלבנוב. אני "לא משורר, אני המהדר שאני מחמש, אני" סוכן חשאי.
נכון לעכשיו, התחושה כאילו נלקחת על ידי המעבדה כמגיב.
נובח זוג מחשבות קולקטיביות שכלוב האריות, ולאחר מכן להקת צבועים.
אני מופנם, לשכנע את עצמי שאני מוחצן, לטפס למעלה!
הכעס הצדיק שלי, פשוט, נכון ונכון לא.
נבחן גם בניצחונות הבוערים.
ואתה, גבר, נשרף ונמוג עם השנים.
היא מגולגלת במחשוף, בשרשראות ובשרשרת.
פו * ראשית, אני קורא למיצר הרחב האדוק שלך "פאס דה קאלה".
ככה? התגלגלת על פני שנתיים, נתת טעות ומדכאת של סיפור גורל.
דהה את הדובדבן שלך, הוא פסע במורד הגן, והציץ בפגודה. מה זה?
כל הראפ שלך הוא שטויות שיכור לאבוחה - מזיק.
אני שולח לכדור ראש מגולח.
אתה "לא אח שלי, לא כמו בלבנוב.