בין שלל הזיכרונות על אחד המוזיקאים הגדולים והמקוריים הייחודיים של תקופתנו - סרגיי סרגייביץ' פרוקופייב - מעניין במיוחד אחד שהוא עצמו סיפר בהתחלה. אוטוביוגרפיה קצרה: "בחינת הכניסה הייתה די מרשימה. מולי בוחן איש עם זקן, שהביא רומן ללא ליווי כמו כל המטען שלו. נכנסתי, כפוף תחת משקלן של שתי תיקיות המכילות ארבע אופרות, שתי סונטות, סימפוניה ולא מעט קטעי פסנתר. "אני אוהב את זה!" – אמר רימסקי-קורסקוב, שהוביל את הבחינה.

פרוקופייב היה אז בן 13! ואם בגיל הזה אפשר "להתכופף מתחת למשקל" של מטען יצירתי כזה, אז הביוגרפיה של המלחין ראויה לתשומת לב, כנראה, כבר מההתחלה. שנים מוקדמותחייו. בדברי הימים של מלחינים רוסים, איננו מוצאים מקרים של "מין פלא". אולם החל מגלינקה, ומתקופת טרום גלינקה, הכמיהה לכתיבה התבטאה בעידן בוגר יותר, צעיר יותר, ולא בילדות, ובתחילה הוגבלה לקטעי פסנתר ורומנים. פרוקופייב, לעומת זאת, הניח על שולחן הבחינה קלאבי אופרה וציון סימפוניה; הוא התנהג באופן עצמאי, בביטחון; הוא שפט מוזיקה בנחישות, כמו שאומרים, "עם ידע מלא בנושא", היה לו די והותר הערכה עצמית.

הביוגרפיה של האדם המוזר הזה התחילה במדבר הפרובינציאלי, בסונטסובקה - לא הרחק מיקטרינוסלב, שם אביו היה מנהל האחוזה. כאן, בהדרכתה של אמא, פסנתרנית טובה, החלו שיעורי נגינה כשהסופר העתידי של "האהבה לשלושה תפוזים" עוד לא היה בן חמש. פרוקופייב החל להמציא ולהלחין מוזיקה בערך באותו זמן, והוא לא עזב את העיסוק הזה שוב. זה היה צורך אורגני של כל יום בחייו. ההגדרה של "מלחין" הייתה עבור פרוקופייב טבעית כמו "אדם".

שתי אופרות - "הענק" ו"על האיים הנטושים", שהלחין ואף הוקלט על ידי פרוקופייב בגיל 9-10, כמובן, לא יכולות להילקח בחשבון כשבוחנים את דרכו היצירתית, הן תמימות ילדותית. אבל הם יכולים לשמש עדות לכישרון, התמדה, אינדיקטור של חתירה לסוג של קנה מידה.

המלחין בן האחת עשרה הוצג בפני S. I. Taneyev. מוזיקאי גדול ומורה קפדן זיהה את הכישרון הבלתי מעורער של הילד והמליץ ​​לו ללמוד מוזיקה ברצינות. הפרק הבא בביוגרפיה של פרוקופייב כבר יוצא דופן לחלוטין: בחודשי הקיץ 1902 ו-1903 למד תלמידו של טנייב ר' מ' גלייר קומפוזיציה אצל סריוז'ה פרוקופייב. התוצאה של הקיץ הראשון היא סימפוניה בת ארבעה פרקים, הקיץ השני היא האופרה "משתה בזמן המגיפה". זו הייתה, כפי שזכר פרוקופייב שנים רבות לאחר מכן, "אופרה אמיתית, עם חלקים ווקאליים, פרט תזמורתי ופתיח בצורת סונטה".

בגיל 13, פרוקופייב, כידוע, יצא לדרך של שיעורי מוזיקה מקצועיים כבר בין כותלי הקונסרבטוריון של סנט פטרבורג.

בלימוד עם א.ק. ליאדוב, נ.א. רימסקי-קורסקוב בקומפוזיציה ואצל א.א. וינקלר וא.אסיפובה בפסנתר, ש.פרוקופייב לא הסתפק בעבודות כיתתיות. הוא כתב הרבה, לא תמיד תיאם איך ומה לכתוב עם כללים אקדמיים. כבר אז הייתה השפעה לרצון העצמי היצירתי האופייני כל כך לפרוקופייב, המקור לעימותים רבים עם "רשויות מוכרות", מקורו של אינדיבידואלי גרידא, אופן הכתיבה של פרוקופייב.

בדצמבר 1908 הופיע פרוקופייב בן השבע-עשרה בפעם הראשונה בקונצרט פומבי. בין שאר יצירות הפסנתר, הוא ניגן את "אשליה", שבה אפשר לשמוע בדרך כלל את ההרמוניה הדיסוננטית החדה של פרוקופייב, את המקצב הקפיץ, היבש במכוון, המוטוריזם הנועז. הביקורת הגיבה מיד: "הסופר הצעיר, שעדיין לא סיים את השכלתו האמנותית, השייך לכיוון הקיצוני של המודרניסטים, הולך הרבה יותר רחוק באומץ לבו מהצרפתים המודרניים". תווית תקועה: "מודרניסטי קיצוני". נזכיר שעד סוף העשור הראשון של המאה, המודרניזם פרח בצורה מפוארת ונתן עוד ועוד יורים חדשים. לכן, לפרקופייב היו די הרבה "הגדרות", שנשמעו לעתים קרובות כמו כינויים פוגעניים. עם הקונסרבטוריון "בוסים" ומורים, פרוקופייב לא מצא שפה משותפת. הכי קרוב הוא נפגש רק עם נ.נ.צ'רפנין, שלימד ניצוח. באותן שנים קשר פרוקופייב ידידות עם נ' יא מיאסקובסקי, מוזיקאי מכובד המבוגר ממנו בעשר שנים.

פרוקופייב הצעיר הופך לאורח תדיר של "ערבי מוזיקה עכשווית", שבו בוצעו כל מיני חידושים. פרוקופייב היה המבצע הראשון ברוסיה של יצירות פסנתר מאת ארנולד שנברג, שעדיין לא יצר מערכת דודקפונית משלו, אבל כתב די "חד".

אם לשפוט לפי ההקדשה שכתב פרוקופייב על הפרטיטורה של התמונה הסימפונית "חלומות": "למחבר שהתחיל בחלומות (כלומר, סקריאבין), פרוקופייב לא נמלט מהתשוקה שכבשה את הרוב המכריע של המוזיקאים הצעירים. אבל לפי פרוקופייב, התשוקה הזו רק החליקה, ולא השאירה עקבות ניכרים. מטבעו, פרוקופייב - טיפוס ברור, החלטי, ענייני, אתלטי, לפחות דומה למלחין שקרוב לעידון, לחולמניות או - בדרך אחרת - לאקסטזה של סקריאבין.

כבר ב"מצעד" לפסנתר, שהוא חלק מהמחזור "עשר חתיכות" (1914), אפשר לשמוע את האופן האלסטי, בעל הרצון, הקליט האופייני לפרוקופייב של העשורים הבאים, הקרוב לסגנון הכתיבה של מיאקובסקי. השנים האלו.

שני הקונצ'רטו לפסנתר שבאו בזה אחר זה (1912, 1913) הם עדות לבגרות היצירתית של המלחין. הם שונים: בראשון, הרצון לזעזע בכל מחיר, להדהים את הקהל מורגש; הקונצ'רטו השני הרבה יותר פיוטי. פרוקופייב עצמו כתב על הקונצ'רטו שלו: "התוכחות על השאיפה להברקה חיצונית ועל "כדורגל" כלשהו של הקונצ'רטו הראשון הובילו לחיפוש אחר עומק גדול יותר של תוכן בשני."

הקהל והרוב המוחץ של המבקרים קיבלו את הופעתו של פרוקופייב על במת הקונצרטים של סנט פטרסבורג בשריקה ידידותית. בכתב העת של פטרבורג כתבו ש"פרוקופייב מתיישב ליד הפסנתר ומתחיל או לנגב את הקלידים, או לנסות מי מהם נשמע גבוה יותר או נמוך יותר".

עד 1914, פרוקופייב "סיים" עם הקונסרבטוריון בשתי ההתמחויות - מלחין ופסנתרן.

כפרס, הוריו הציעו לו טיול לחו"ל. הוא בחר בלונדון. להקת האופרה והבלט של סרגיי דיאגילב סיירה שם, שהרפרטואר שלה עניין מאוד את פרוקופייב. בלונדון, הוא נתפס על ידי דפניס וקלואי של רוול ושניים מהבלטים של סטרווינסקי, ציפור האש ופטרושקה.

בשיחות עם דיאגילב עולים קווי מתאר ראשונים, עדיין לא ברורים, של בלט על נושא פרהיסטורי רוסי. היוזמה הייתה שייכת לדיאגילב, וללא ספק "טקס האביב" הוא שהביא אותו למחשבות אלו.

עם החזרה לרוסיה, פרוקופייב מתחיל לעבוד. כפי שקרה לא פעם בהיסטוריה תיאטרון בלט, בסיס דרמטי חלש, גם בנוכחות מוזיקה מצוינת, לא מביא להצלחה. כך היה עם הרעיון של פרוקופייב על הבלט "עלא ולולי", שהליברית שאליו הלחין המשורר סרגיי גורודצקי. השפעותיו של סטרווינסקי מורגשות היטב במוזיקה. זה מובן, בהתחשב בכך שאווירת ה"ברבריות" הסקיתית של "עלא ולוליה" זהה לזו של "טקס האביב" ואפילו חלק ממהלכי העלילה דומים מאוד. וחוץ מזה, המוזיקה בעלת עוצמה מרשימה עצומה כמו "טקס האביב" לא יכלה שלא ללכוד את פרוקופייב הצעיר. מעט מאוחר יותר - בין 1915 ל-1920 - מופיע הבלט "סיפורו של הליצן שהערים על שבעת הליצן". הפעם, פרוקופייב כותב את הליברית בעצמו, ושואל את העלילה מאגדות רוסיות מהאוסף של א.אפנסייב. המוזיקה השובבה של הדמות הרוסית הייתה הצלחה עבור המלחין. הבלט התגלה כתוסס, גדוש באפיזודות שנונות ומזכיר "משחקי בופון". בו, פרוקופייב "היה מספיק כיף" עם אירוניה, גרוטסקי, סרקזם - כל כך אופייני לו.

רבים מבני דורו של פרוקופייב הצעיר ואף חוקרי יצירתו ראו במוזיקה שלו "זרם לירי" שעשה את דרכו דרך דימויים סאטיריים, גרוטסקיים וסרקסטיים חדים, דרך מקצבים מחוספסים וכבדים במכוון. ויש הרבה מהן, האינטונציות הליריות והביישנות הללו במחזורי הפסנתר "חולף" ו"סרקזם", בתמה הצדדית של החלק הראשון של הסונטה השנייה, ברומנים המבוססים על שירים מאת בלמונט, אפוכטין, אחמטובה.

מכאן יימשכו חוטים ל"סיפורי הסבתא הזקנה", "רומיאו ויוליה", למוזיקה של נטשה רוסטובה, ל"סינדרלה", לאלסים של פושקין. נציין כי בעבודות אלו שולטים רגשות חזקים, אך ביישנים, "חוששים" מהביטוי החיצוני שלהם. פרוקופייב אירוני לגבי ההגזמות של "עולם הרגשות הנסערים" הרומנטי. לגבי ספקנות אנטי-רומנטית כזו - בין יצירות רבות אחרות - הרומנטיקה "הקוסם" המבוססת על שירי אגניבצב מעידה מאוד.

נטיותיו האנטי-רומנטיות של פרוקופייב באות לידי ביטוי גם באהדה שלו לפרוזה, לפרוזה. כאן אפשר לדבר על השפעותיו של מוסורגסקי, במיוחד מכיוון שפרוקופייב בוחר לעתים קרובות בסוג המנגינה הקרובה לאינטונציות דיבור. בהקשר זה, "הברווזון המכוער" שלו לקול ולפסנתר מעיד מאוד, שבקושי ניתן לכנותו רומנטיקה. חכם ו אגדה טובהאנדרסן, החדירה אמונה בטוב ובאור, משכה את פרוקופייב בהומניזם שלה.

לאחת הביצועים הראשונים של הברווזון המכוער האזין א.מ. גורקי בקונצרט בו קרא את הפרק הראשון של ילדותו. גורקי, בהתלהבות מהברווז, שיער: "... אבל הוא כתב את זה על עצמו, על עצמו!"

בינואר 1916 נאלץ פרוקופייב לעבור מסע ייסורים שגרם לו להיזכר בערב הבכורה של "טקס האביב" מאת סטרווינסקי. זה היה הביצוע הראשון של הסוויטה הסקיתנית, אותה ניצח בעצמו. הקהל הביע בקול את זעמו עבודה פרועה". המבקר של רשימה תיאטרלי כתב: "זה פשוט לא יאומן שמחזה כזה, נטול כל משמעות, יכול להיות מועלה בקונצרט רציני... אלו הם סוג של צלילים חוצפניים, חצופים, שאינם מבטאים דבר מלבד התפארות אינסופית".

פרוקופייב סובל באופן סטואי מהסוג הזה הערכות קריטיותותגובת הקהל מהסוג הזה. בהיותו נוכח בהופעות הפומביות של ד' בורליוק, ו' קמנסקי, ו' מיאקובסקי, הוא מתרגל לרעיון שמגמות חדשניות בכל אמנות אינן יכולות שלא לגרום לתגובות אלימות מהציבור, שיש לו טעם משלו ומבוסס. רואה בכל פגיעה בהם פגיעה באישיות, בכבוד, בכבוד.

בשנים שלפני המהפכה, פרוקופייב היה עסוק בעבודה על האופרה "המהמר" המבוססת על סיפור מאת דוסטויבסקי. כאן הוא מתקרב עוד יותר אל מוסורגסקי. "המהמר", מסיבות רבות, יידחה על ידי פרוקופייב כמעט עשר שנים; הוא לא יוצג בבכורה בבריסל עד 1929.

תוך כדי העבודה על "המהמר", אולי בניגוד לחידושים הפזורים בנדיבות בפרטטור, הגה פרוקופייב סימפוניה שנבנתה על פי הקנון הקפדני של הדוגמאות הקלאסיות של ז'אנר זה. כך עולה אחת מיצירותיו המקסימות של פרוקופייב הצעיר, הסימפוניה הקלאסית שלו. עליז, בוהק, בלי מוזיקה אחת של "קמט על הגבה", רק עם נושא אחד נוגע לתחום רגשי אחר, מילים חלומיות, זו מנגינה של כינורות בריסטר גבוה במיוחד שנשמעת בתחילת הפרק השני. הביצוע הראשון של הסימפוניה הקלאסית המוקדשת לב. ו.אספייב התקיים בניהולו של המחבר לאחר המהפכה, ב-1918. א.ו. לונכרסקי נכח בקונצרט.

בשיחה עמו הביע פרוקופייב רצון לנסוע לרכבת קונצרטים ארוכה לחו"ל. לונכרסקי לא התנגד. אז, בשנת 1918 פרוקופייב נסע לחו"ל.

בתחילה הוא נתן קונצרטים ביפן, ומשם נסע לארה"ב. בזיכרונותיו כותב פרוקופייב: "מיוקוהמה, עם עצירה נפלאה בהונולולו, עברתי לסן פרנסיסקו. הם לא נתנו לי מיד לחוף שם, בידיעה שברוסיה שלטו "מקסימליסטים" (כפי שכונו הבולשביקים באותה תקופה באמריקה) - עם לא לגמרי מובן וכנראה גם מסוכן. אחרי שביליתי שלושה ימים על האי ותשאול בפירוט ("היית בכלא?" - "הייתי בכלא." - "זה רע. איפה זה?" - "האי שלך." - "אה, אתה אוהב להתבדח!"), הרשו לי להיכנס לארצות הברית."

שלוש שנים וחצי בילה בארה"ב הוסיפו לרשימת יצירותיו של פרוקופייב את האופרה "האהבה לשלושה תפוזים" וכמה יצירות קאמריות.

כשעזב את רוסיה, לקח עמו פרוקופייב את מגזין התיאטרון "אהבה לשלושה תפוזים", שם הודפס התסריט. אגדה באותו שםהמחזאי האיטלקי קרלו גוזי, מתוקן על ידי V. Meyerhold. על בסיסו כתב פרוקופייב את הליברית והמוזיקה לאופרה.

אפשר לכנות את "האהבה לשלושה תפוזים" אגדה אירונית, שבה שזורים מציאות, פנטזיה, מוסכמות תיאטרוניות לכדי מופע מרתק, הניחן בצורת בימתית חיה, הדומה ל"קומדיה דל'ארטה" האיטלקית. במהלך הזמן - כמעט חצי מאה - המפריד בינינו לבין הבכורה של "אהבה לשלושה תפוזים", האופרה הזו נכנסה לרפרטואר של תיאטראות רבים.

לראשונה, לאחר נסיונות ארוכות, הוא הועלה בשיקגו בסוף 1921. שבועיים לפני הבכורה של "תפוזים" שם, בשיקגו, התקיים הביצוע הראשון לקונצ'רטו השלישי לפסנתר. את חלק הסולו שיחק המחבר. בקונצ'רטו זה, "הרוח הרוסית" שולטת בשפה, בדימויים, או בכנה (מבוא) דמוית מקטרת, או בסגנון קושצ'ייב, מבשר רעות, או סוחף, כמו הכוח הנדיב של הנוער הרוסי. מבין חמשת הקונצ'רטו לפסנתר (הרביעי והחמישי נכתבו בתחילת שנות ה-30), הוא השלישי שזוכה לפופולריות הגדולה ביותר עד היום, אולי גם בגלל קולו של הפסנתר "כל-יכולת" בו, שגורם להיזכרות הפאתוס של הקונצ'רטו של צ'ייקובסקי ורחמנינוב. תכונה זו של הקונצרט הובעה בצורה פיגורטיבית וחיה על ידי המשורר קונסטנטין בלמונט: "והסקית הבלתי מנוצחת מכה את הטמבורין של השמש".

לאחר שעבר לאירופה בתחילת 1920, לפריז, חידש פרוקופייב את קשריו עם דיאגילב, אך לא לזמן רב. הפגישה עם סטרווינסקי הפכה למריבה, והדבר הוביל לשינויים גם ביחסים עם דיאגילב. אימפרסרי מנוסה, אדם עם "ריח מעולה", דיאגילב הרגיש שפרוקופייב לא יכול לסמוך על הצלחה עם אותו חלק מהציבור שחלקם מכנים בכבוד "עילית", אחרים - בצורה מפוכחת יותר - סנובים. בקיצור, היא, ה"אליטה", לא אהבה את הקונצ'רטו לכינור שנכתב מזמן, אלא הופיעה לראשונה בפריז ב-1923, שלדעתה לא היה "מתובל" מספיק. ואז פרוקופייב, שרצה לנקום, כל כך "פלפל" את הסימפוניה השנייה שהיא גם נרתעה מה"צד השמאלי" של האולם. פרוקופייב לא היה ב"מפתח הפריזאי", לא בעד. אז, לפי ההיגיון של דיאגילב, אין מה לדעת איתו.

בעולם הדיפלומטי, ב"סלונים" משפיעים, העניין ב"מדינת הבולשביקים" גדל מיום ליום. זה לא עבר את תשומת ליבו של דיאגילב. לאחר שנתיים של קור, סרגיי דיאגילב פנה בדרך הישנה והידידותית לפרוקופייב. זה היה על בלט מהחיים הסובייטים. I. Ehrenburg היה אמור להיות מחבר הליברית. הבחירה הסופית נפלה על ג' יקולוב. שם הבלט "סטיל לופה" היה מסקרן. מבוים על ידי הכוריאוגרף ליאוניד מיאסין, "Steel Lope" לא בפריז ולא בלונדון, שם הוצג במהלך סיבוב ההופעות של להקת דיאגילב, לא הצליח, ולמען האמת, לא יכול היה לקבל אותו. בלט משולל באמצעות פעולה, היה פרק נפרד, לא קשור אחד עם השני: רכבת עם שקיות, קומיסרים, טופי וסיגריות, אורטור. בסצנה השנייה (האחרונה) של הבלט על הבמה, הדגימה להקת הבלט תנועת מכונות, מכונות, צפצוף של פטישי קיטור.

בשנת 1927 ערך סרגיי פרוקופייב מסע הופעות גדול בברית המועצות. הוא הוקסם מההפקה של לנינגרד של "שלושה תפוזים", קבלת הפנים שניתנה לו כמלחין ופסנתרן במוסקבה, לנינגרד, חרקוב, קייב, אודסה. נראה היה שהוא נושם מחדש את אוויר ארץ הולדתו.

מבין היצירות של סוף שנות ה-20, המעניינות ביותר הן הסימפוניה השלישית (נחזור אליה בהמשך) והבלט " בן אובד", נמסר במאי 1929. כאן שוב הראה פרוקופייב את כוח הכישרון שלו. המוזיקה של הבן האובד לוכדת בפשטות החכמה, החמימות והאצילות של הנושאים. סצנות מנוגדות: אורגיה של המשתה והבוקר שאחרי לילה פרוע, ואז סצינת חזרתו של גיבור המשל-בלט למקלט אביו, מלאת צער וענווה, עושה רושם עז. הבלט "הבן האובד" הוא הגישה הקרובה ביותר לשלושת הבלטים שכתב פרוקופייב לאחר שחזר למולדתו, בלטים שהגדילו את תהילתו העולמית.

פרוקופייב חלם זמן רב לחזור הביתה. בזיכרונותיו של אחד מחבריו הצרפתים, מצוטט סרגיי סרגייביץ': "אווירה של ארץ זרה לא מעורר בי השראה, כי אני רוסי ואין דבר יותר מזיק לאדם מאשר לחיות בגלות, להיות באקלים רוחני. שלא מתאים לגזע שלו. אני חייב לצלול שוב לאווירה של מולדתי, אני חייב לראות שוב את החורף והאביב האמיתיים, אני חייב לשמוע דיבור רוסי, לדבר עם אנשים קרובים אלי. וזה ייתן לי את מה שכל כך חסר כאן, כי השירים שלהם הם השירים שלי.

ב-1933 חזר סרגיי פרוקופייב למולדתו. אבל המשפחה השתנתה. בשש עשרה השנים שלאחר המהפכה, קהל חדש גדל עם אמונות, דרישות וטעמים משלו. זה לא היה הקהל שזכר פרוקופייב מנעוריו, ולא זה שפגש בחו"ל. תרבות אמנותית, אסתטית צמחה בענק, קשורה בקשרים חזקים לתפיסת עולם מהפכנית, המאפשרת לתפוס ולפרש באופן חופשי, אמיתי את תופעות החיים באותו אופן, להבין לאן ההיסטוריה הולכת. מנסה את כוחו בתנאים חדשים עבורו, פרוקופייב נענה להצעה לכתוב מוזיקה לסרט לוטננט קיזה. כאן התבלטה השנינות המוזיקלית הטבועה בפרוקופב! עידן תרגיל הצריפים הפבלובי, שריקת החלילים הקודרת לגלגול התופים, קופץ על השליח בעיניים בולטות מקנאות, היה עידן שבו גם עוזרות כבוד חמודות וגם טבחים שרו מאה פעמים ביום: "היונה יונה נאנק, הוא נאנק יום ולילה... "חופש למוזיקה! חוץ מזה המוזיקה אירונית. פרוקופייב הלחין בדיוק את סוג המוזיקה שציפו ממנו: חדה, מדויקת ביותר, מתמזגת מיידית עם הפעולה, עם האדם, עם הנוף. ו"החתונה של קיז'ה", ו"טרויקה", וגלגול התופים הנורא, שתחתיו הובל "קיז'ה הפושע" לסיביר - כל זה נשמע אקספרסיבי ביותר בזכות הגרוטסקיות המשלבת בין הנורא והמצחיק.

כך התחיל חדש אבן דרך ביוגרפיה יצירתיתפרוקופייב. באותה שנה, 1933, כתב מוזיקה להפקת "לילות מצריים" במוסקבה. תיאטרון קאמריושוב הוכיח שגם בז'אנר הזה, המעניק למלחין, כך נראה, הזדמנויות צנועות ביותר, אפשר ליצור יצירות בכבוד גבוה.

פרוקופייב מתייחס שוב ושוב לז'אנר של מוזיקת ​​קולנוע ומוזיקה בתיאטרון הדרמה. המוזיקה שלו לשני סרטים של סרגיי אייזנשטיין, "אלכסנדר נבסקי" ו"איבן האיום", הותירה רושם גדול במיוחד. במוזיקה ל"אלכסנדר נבסקי" (1938) המשיך פרוקופייב את הקו של הסימפוניזם האפי, שהגיע מבורודין. פרקים כמו "רוסיה מתחת לעול המונגולי", "קרב על הקרח", המקהלה "קום, אנשים רוסים" שובים בכוחם הריאליסטי ובמונומנטליות הקפדנית. לא המחשה למסגרת קולנועית, אלא הכללה סימפונית של הנושא, קונקרטית על המסך, מעסיקה את המלחין. למרות העובדה שהמוזיקה קשורה בחוזקה לדימוי, יש לה ערך עצמאי, גבוה מאוד, כפי שמעידה הקנטטה "אלכסנדר נבסקי" שנוצרה על בסיסה לתזמורת, מקהלה וסולן.

המוזיקה לסרט "איוואן האיום" (1942) נכתבה באותה תוכנית. כבר לאחר מותו של פרוקופייב, המנצח א' סטסביץ' שילב את פרקי המוזיקה המשמעותיים ביותר לאורטוריה "איבן האיום" - יצירה בעלת עוצמה אדירה ומדהימה.

המחצית השנייה של שנות ה-30 התאפיינה בהרכבו של אחד מ העבודות הטובות ביותרפרוקופייב - בלט "רומיאו ויוליה". הועלה בתחילת 1940 על ידי ל' לברובסקי על במת תיאטרון האופרה והבלט של לנינגרד. S.M. Kirov, הוא שיחק תפקיד ענק בהיסטוריה של התרבות הכוריאוגרפית העולמית, בהיותו ההופעה הראשונה, באמצעות מוזיקה, ריקוד ופנטומימה, המגלמת במלואה את הטרגדיה השייקספירית. G. Ulanova - Juliet, K. Sergeev - Romeo, R. Gerbek - Tybalt, A. Lopukhov - Mercutio נכללים בצדק במספר המבצעים הבולטים ביותר של תפקידיו של שייקספיר. עם הבלט שלו העלה פרוקופייב את רמת מוזיקת ​​הבלט לרמה שאחרי צ'ייקובסקי, גלזונוב וסטרווינסקי היא לא הגיעה אליה, מה שבתורו הציב משימות חדשות לכל מלחין שכותב מוזיקת ​​בלט. העקרונות הסימפוניים המגדירים את הסגנון והמהות של המוזיקה של "רומיאו ויוליה" קיבלו פיתוח עתידיבשני בלטים מאת פרוקופייב - סינדרלה (1944) וסיפורו של פרח אבן» (1950).

אחד המופעים הפואטיים ביותר על חייה העצובים של בת חורגת, מושפל, ללעג על ידי אם חורגת מרושעת ובנותיה זליוקה וקריבליאקה, נולד עם סינדרלה. באותן שנים רחוקות, שבהן נכתבו רומנים לפסוקים של בלמונג, אפוכטין ואחמטובה, מלאי הקסם של "סיפורי הסבתא הישנה", נזרעו זרעים שנבטו בפרטיו של "סינדרלה" עם מוזיקה המקרינה גלי אנושיות ו אהבת החיים. בכל פרק שבו מופיעה סינדרלה או שבו היא רק "מוזכרת", המוזיקה מתמלאת בחום וליטוף ריחני. מכל מה שכתב פרוקופייב, "סינדרלה" קרובה ביותר לדרמטורגיה הבלטית של צ'ייקובסקי, שגם חשב על בלט לעלילה הזו יותר מפעם אחת ...

הבלט האחרון של פרוקופייב הוא "סיפור פרח האבן". "קופסת מלאכית" של בז'וב הייתה מלאה במוזיקה רוסית נפלאה, שנוצרה על ידי תמונות פנטסטיות ואמיתיות של הסיפורים העתיקים של חותכי אבן אוראל והבהירה שבהן היא דמותה של פילגשו של הר הנחושת, אז. אישה יפה, ואז לטאת מלכיט מרושעת שמחזיקה בסוד של פרח אבן.

לצד הבלטים, מקום חשוב בביוגרפיה היצירתית של פרוקופייב תופסות האופרות שלו. בז'אנר זה הלך המלחין בדרך לא פשוטה. החל במערכה החד-פעמית מדלנה, דרמה עקובת מדם על רקע החיים המפוארים של ונציה של המאה ה-15, הוא פונה לאופרה הבאה שלו, "המהמר" של דוסטוייבסקי, ממנו ועד לאגדה שהוזכרה כבר של קרלו גוזי "האהבה לשלושה תפוזים". , האופרה הראשונה זכתה להצלחה מתמשכת. אחרי המוזיקה האירונית, הקלילה והעליזה של "תפוזים", צולל לפתע המלחין אל האפלה של ימי הביניים באופרה המבוססת על עלילת סיפורו של ו' בריוסוב "המלאך הלוהט", שבה אירוטיקה, זוועות האינקוויזיציה לסירוגין עם ניחוש תזזיתי וקובליזם. המוזיקה, שנכתבה בהשפעת האסתטיקה האקספרסיוניסטית, שהייתה חריגה לחלוטין עבור פרוקופייב, שימשה אותו מאוחר יותר בסימפוניה השלישית.

במשך שנים רבות לא פנה פרוקופייב לז'אנר האופראי. ורק בשנת 1939 הוא התעניין בסיפורו של ו' קטייב "אני הבן של העם הפועל". על פיו כתב את האופרה סמיון קוטקו. פרוקופייב דיבר בשפה חדשה לגמרי בפרקים רבים של האופרה הזו, וכנראה שיחזר לזכרו את רשמי הילדות על אוקראינה, על השירים שצלצלו בסונטסובקה, על עצם האווירה, הרוויה בחום אוקראיני פורה. האם לא מכאן עלו האינטונציות הליריות בדיאלוגים הדואטים של סמיון קוטקו ואהובתו סופיה טקצ'נקו, או המאפיינים של פרוסיה ומיקולקה הנעימים בנאיביות הנוגעת ללב שלהם? עם היתרונות הבלתי ניתנים לערעור של סמיון קוטקו, נטייתו של פרוקופייב לפרוזאיזם, לאופן השיחה של האינטונציה, מנעה תחילה מהאופרה הראשונה של פרוקופייב בעלת עלילה מודרנית מקום ברפרטואר של התיאטראות שלנו. אופן זה ישפיע יותרבאופרה האחרונה "סיפורו של אדם אמיתי" (1948) על פי ספרו של ב' פולבוי.

שנים עשר קטעים קלים לפסנתר

"בקיץ 1935, במקביל לרומיאו ויוליה, הלחנתי קטעים קלילים לילדים, שבהם התעוררה אהבתי הישנה לסונטיניות, שנראה לי שהגיעה כאן לילדותיות מוחלטת. עד הסתיו, היו תריסר שלם מהם, שיצאו אז באוסף בשם "מוזיקת ​​ילדים", אופ. 65. אחרון ההצגות, "הירח הולך על כרי הדשא", כתוב בעצמו, לא נושא עממי. גרתי אז בפולנוב, בבקתה נפרדת עם מרפסת על האוקה, ובערבים התפעלתי מאיך שהירח הלך בין הקרחות והכריות. הצורך במוזיקה לילדים הורגש בבירור ... ", - המלחין כותב ב" אוטוביוגרפיה ".

12 קטעים קלים, כפי שסימן פרוקופייב את מוזיקת ​​הילדים שלו, היא חבילה פרוגרמטית של מערכונים על יום הקיץ של ילד. העובדה שאנחנו מדברים על יום קיץ ניכרת לא רק מהכותרות שלו; התעתיק התזמורתי של הסוויטה (ליתר דיוק, שבעת המספרים שלה) נקרא על ידי המלחין: "יום הקיץ" (אופ' 65 bis, 1941). כאן, כביכול, "פעמיים" סונתזו במעבדה היצירתית של פרוקופייב רשמים קונקרטיים מ"קיץ פולנוב" וזיכרונות רחוקים מהקיץ בסונטסובקה, מצד אחד, ומעולם החוויות והמחשבות של הילדות, הפנטזיה של הילדים ו" היו" באופן כללי, מצד שני. יתרה מכך, עבור פרוקופייב, המושג "ילדותי" קשור קשר בל יינתק עם המושגים של קיץ ושמש. צודק פרוקופייב כשהוא טוען שהשיג "ילדותיות מוחלטת" בסוויטה זו. שנים עשר חלקים, אופ. 65 הוא אבן דרך חשובה דרך יצירתיתמַלחִין. הם פתוחים העולם כולועל היצירתיות המענגת שלו לילדים, עולם שבו הוא יוצר יצירות מופת שלעולם לא נמוגות ברעננות ובספונטניות, בשמחה שטופת שמש ובכנות כנה.

כל זה די טבעי ותסמיני עמוק. פרוקופייב - אדם ואמן - נמשך תמיד בלהט עולם הילדים, הקשיב באהבה וברגישות לעולם העדין והמוזר הזה מבחינה פסיכולוגית, ובהתבוננות, הוא עצמו נכנע לקסמו. בטבע חי המלחין - לעולם לא דועך, אלא להיפך, טען את עצמו יותר ויותר עם השנים - נטייה לתפוס את הסביבה מעמדות של נעורים עליזים, קלילה אביבית וטהורה וישירה בהתבגרות. לכן, עולם דימויי הילדים של פרוקופייב הוא תמיד טבעי מבחינה אמנותית, אורגני, נטול לחלוטין אלמנטים של לשון הרע או יופי סנטימנטלי שאינם אופייניים לנפשו של ילד בריא. זה צד אחד עולם פנימיהמלחין עצמו, שבזמנים שונים מצא השתקפות אחרת ביצירתו. השאיפה לטוהר ולרעננות של תפיסת העולם של הילדים יכולה, עם זאת, רק במידה מסוימת, להסביר את נטייתו של פרוקופייב לסגנון הסונטה.

קל גם לבסס הקבלות ידועות בין עולם דימויי הילדים לתחום הדמויות הנערות השבריריות והמקסימות ביצירותיו הבימתיות המוזיקליות. הסימפוניה השביעית והסונטה התשיעית לפסנתר מלאות בזיכרונות אלגיים של ילדות, המסכמים את עבודתו של המלחין.

אולם "סגנון הסונטה" של פרוקופייב עבר מהפך משמעותי במחזור הצגות הילדים שלו. קודם כל, הוא משוחרר לחלוטין ממרכיבים של ניאו-קלאסיציזם. במקום הגרפיקה בא ייצוג קונקרטי, תכנות ריאליסטי. ניטרליות במובן של צבע לאומי מפנה את מקומה למלודיות הרוסית, השימוש העדין בביטויים עממיים. הדומיננטיות של הטריזוננס מגלמת טוהר, שלווה, רוגע של תמונות. במקום עידון עם "משחק" בפשטות חדשה, מופיעה מבט צלול של העולם עם עיניים פקוחות לרווחה, חוקרות, של ילד. היכולת להעביר את תפיסת עולמו של הילד עצמו, ולא ליצור מוזיקה עליו או עבורו, כפי שציינו מוזיקולוגים רבים, היא שמבדילה את המחזור הזה ממספר הצגות ילדים, לכאורה מאותה מטרה. ממשיכים בעיקר את מיטב המסורות של מוזיקת ​​ילדים מאת שומאן, מוסורגסקי, צ'ייקובסקי, פרוקופייב לא רק עוקב אחריהם, אלא מפתח אותם באופן יצירתי.

המחזה הראשון הוא בוקר". זהו, כביכול, האפיגרף של הסוויטה: בוקר החיים. בהשוואה של שטח רגיסטרים, האוויר מורגש! המנגינה מעט חלומית וברורה. כתב היד הוא אופייני לפרוקופייב: תנועות מקבילות, קפיצות, כיסוי כל המקלדת, נגינה דרך היד, בהירות מקצב וקביעות קטעים. פשטות יוצאת דופן, אבל לא פרימיטיבית.

מחזה שני - לָלֶכֶת". יום העבודה של התינוק החל. הליכתו נמהרת, אם כי מעט עצים. כבר במדידות הראשונות מועבר הקצב הראשוני שלו. צריך להספיק לראות הכל, לא לפספס כלום, בכלל, יש הרבה מה לעשות... קו המתאר הגרפי של המנגינה ואופי התנועה המתמשכת עם הקשה על רביעיות נועדו ליצור את הטעם של "עסקי" מרוכז תמים ילדותי. עם זאת, הקלילות של המקצב המעט וולתי מתרגמת מיד את ה"יעילות" הזו למסגרת המתאימה של "חריצות" ילדותית. (הנושא המהורהר של החלק השני של הסימפוניה הרביעית קרוב למוזיקה של "בוקר" ו"הליכות", וככל הנראה, הוא מבשרם.)

חלק שלישי - סיפורי אגדה"- עולם ספרות הילדים הלא מסובכת. אין כאן שום דבר מדהים, נורא, מפלצתי. זהו סיפור אגדה רך וחביב, שבו מציאות וחלום שלובים זה בזה. ניתן להניח שכאן התמונות מגולמות לא של אגדה המסופרת לילדים, אלא רעיונות משלהם על הפנטסטי, החיים תמיד במוחם של הילדים, קרוב מאוד למה שהם ראו וחוו. למעשה, פנטזיה אמיתית מופיעה רק בחלק האמצעי של תו הסוסטנוטו, ובחלקים הראשונים והאחרונים, נרטיב חלומי עם מנגינה פשוטה שולט על רקע תפניות קצביות שחוזרות על עצמן. החזרות הקצביות הללו, כביכול, "מלטות" את צורת "האגדה", מרסנות את נטיותיה הנרטיביות.

הבא מגיע" טרנטלה", יצירה ז'אנרית-ריקודית, וירטואוזית המבטאת את הטמפרמנט העליז של ילד שנלכד על ידי האלמנט המוזיקלי והמחול. קצב תוסס ותוסס, הדגשים אלסטיים, צביעת השוואות טונאליות של חצי גוון, שינויים של טונליות בגובה אחד - כל זה מרתק, קל, משמח. ויחד עם זאת, פשוט ילדותי, ללא שנינות איטלקית ספציפית, ללא ספק בלתי מובנת לילדים רוסים.

יצירה חמישית - " חזרה בתשובה"- מיניאטורה פסיכולוגית אמיתית ועדינה, שנקראה בעבר על ידי המלחין "הרגשתי בושה". באיזו מידה ונוגעת ללב נשמעת המנגינה העצובה, באיזו כנות ו"בגוף ראשון" מועברות התחושות והמחשבות, המחבקות את הילד ברגעים של חוויות פסיכולוגיות קשות כאלה! פרוקופייב משתמש כאן בסוג של מנגינות "שירה-מדברת" (לפי הגדרתו של ל' מאזל, "סינטטי"), שבהן אלמנט ההבעה הרצ'יטטיבי אינו נחות מכושר ההבעה של הקנטילנה.

אבל מצב רוח כזה הוא חולף אצל ילדים. זה די טבעי מוחלף על ידי ניגוד. מחזה שישי -" וַלס", ובסוג זה של דפוסים אפשר להרגיש לא רק את ההיגיון של גיוון הסוויטות, אלא גם את ההיגיון של החשיבה הבימתית המוזיקלית של פרוקופייב, את החוקים התיאטרליים של רצף הסצנות המנוגד. שביר, עדין, ישיר באלתור ב"ואלס" מרכזי מדבר על הקשרים של תמונות ילדים עם עולם השברירי, הטהור והמקסים תמונות נשיותמוזיקה תיאטרלית של פרוקופייב. שני הקווים הללו של יצירתו, או ליתר דיוק שני הקווים של האידיאלים האמנותיים שלו, מצטלבים ומעשירים זה את זה. יש מידיות ילדותית בדימויים הילדותיים שלו. בתמונות הילדים שלו יש רכות נשית, אהבה מקסימה לעולם ולחיים. שניהם מדהימים ברעננות אביבית ומגולמים על ידי המלחין בהתרגשות והשראה יוצאת דופן. בשני התחומים הללו באה לידי ביטוי הדומיננטיות של העיקרון הלירי ביצירתו בצורה הברורה ביותר. מתוך "ואלס" לילדים המקסים בתמימות, אופ. 65 אפשר למתוח קו לוואלס השברירי של נטשה מהאופרה "מלחמה ושלום" - פסגת הוואלס הלירי במוזיקה של פרוקופייב. שורה זו עוברת בפרק "אס-דור" של "הוואלס הגדול" מ"סינדרלה", אפילו באינטונציה המזכירה ואלס לילדים. היא עוברת גם דרך "ואלס פושקין", אופ' 120 ו"ואלס על הקרח" מתוך " מדורת חורף", ובאמצעות "סיפור פרח האבן", שבו נושא "ואלס", אופוס 65, מגולם בדיוק בסצנה (מס' 19), המתארת ​​את רכושה של המאהבת של הר הנחושת. לבסוף - אך בעקיפין - הוא ממשיך בפרק השלישי דמוי הוואלס של הסונטה השישית לפסנתר, ובוואלס מהסימפוניה השביעית. פרוקופייב מפתח כאן קו לירי-פסיכולוגי עמוק של הוואלס הרוסית, השונה, למשל, מזו של שטראוס. , מבריק יותר, אבל גם צר וחיצוני יותר בשמחתו החד-צדדית משהו.

למרות תכונות הילדותיות, הסגנון היצירתי של פרוקופייב בוואלס הזה מורגש בצורה ברורה מאוד. המבנה המסורתי של הוואלס העדין החינני מתחדש, כביכול, הסטיות האינטולאומיות וההרמוניות רחוקות מהתבנית (למשל, סוף מאוד חריג של התקופה במפתח תת-דומיננטי), המרקם שקוף בצורה בלתי רגילה. ואלס זה התפשט במהירות בפרקטיקה הפדגוגית ומתחרה בהצלחה עם יצירות "מוכרות בדרך כלל" לילדים.

היצירה השביעית - " תהלוכת חגבים". זהו מחזה מהיר ועליז על חגבים מצייצים בשמחה, שתמיד מעוררים את עניין הילדים בקפיצותיהם המדהימות. הפנטזיה של התמונה כאן אינה חורגת מהמצאות הילדים הרגילות, ומבחינה זו שונה במידה ניכרת מהפנטזיה המסתורית של "מפצח האגוזים" של צ'ייקובסקי. בעצם, מדובר בדהירת ילדים מצחיקה, שבחלקה האמצעי ניתן אפילו לשמוע את האינטונציות של שירי חלוצים.

לאחר מכן מגיע המחזה גשם וקשת בענן”, שבו המלחין מנסה - ובהצלחה רבה - לצייר את הרושם העצום שעושה על הילדים כל תופעת טבע מבריקה. הנה "כתמי" סאונד נועז בצלילים טבעיים (נקודת אקורד של שתי שניות סמוכות), וכמו טיפות נופלות, חזרות איטיות על תו אחד, ורק "נושא ההפתעה" לפני מה שקורה (עדין ויפה מנגינה יורדת מגובה).

יצירה תשיעית - " חֲמֵשׁ עֶשׂרֵה"- קרוב בסגנון ל"טרנטל". זה כתוב בדמות של מערכון מהיר. אז אתה יכול לדמיין את החבר'ה בהתלהבות מדביקים אחד את השני, אווירה של משחק ילדים כיפי ונייד.

המחזה העשירי נכתב בהשראה - " מרץ". בניגוד למספר מצעדים אחרים שלו, פרוקופייב במקרה זה לא הלך בדרך הגרוטסקה או הסטייליזציה. אין כאן אלמנט של תיאטרון בובות (כמו למשל ב"מצעד חיילי העץ" של צ'ייקובסקי), ההצגה מתארת ​​בצורה די ריאלית בחורים צועדים. צעדת הילדים, אופ. 65 היה בשימוש נרחב, הפך ליצירה מועדפת ברפרטואר הפסנתר הרוסי לילדים.

יצירה אחת עשרה - " עֶרֶב"- עם השיר הרוסי הרחב והצבע הרך מזכיר שוב את המתנה הלירית הגדולה של פרוקופייב, את אדמת הלחן שלו. המוזיקה של היצירה המקסימה הזו רוויה אנושיות אמיתית, טוהר ואצילות רגשות. לאחר מכן, המחבר השתמש בו כנושא האהבה בין קתרינה לדנילה בבלט "סיפורו של פרח האבן", והפך אותו לאחד ממרכיבי הבלט החשובים ביותר.

לבסוף, המחזה האחרון, השתים עשרה - " חודש הולך על כרי הדשא» - קשור באופן אורגני לאינטונציות עממיות. לכן המחבר ראה צורך להבהיר באוטוביוגרפיה שהוא נכתב לא על פי פולקלור, אלא על נושא משלו.

סרגיי סרגייביץ' פרוקופייב (1891 - 1953), שנכנס להיסטוריה של המוזיקה הרוסית כמלחין גדול, חדשן, מאסטר תיאטרון מוזיקלי, היוצר של שפה מוזיקלית חדשה וחתרן של קנונים ישנים, תמיד נשאר אמן רוסי באמת.
M. Tarakanov מציין כי זוהי המשמעות ההיסטורית העיקרית של פרוקופייב, שהמשיך את העבודה בכיוון זה ו; שֶׁלוֹ

"אפשר לקרוא לך בצדק השמש של המוזיקה הרוסית".

במקביל, ממשיך במובן מסוים ללכת בדרכו של א' בורודין והוא מביא לחץ, דינמיקה, אנרגיה למוזיקה, מלא ברעיונות עמוקים ואופטימיות בוהקת.

התיאטרון המוזיקלי פרוקופייב

תהליך היצירה המתמשך של עבודתו של המלחין בכיוון זה נובע מהתפתחות הדרמטורגיה הבימתית המוזיקלית בקשר לשלושה קווים עיקריים (זוהו על ידי ל' דנקו):

• קומדיה-שרצו, המסומן בקשר עם מסורות מופע יריד העם, מופעי פארודיה מהאגדות (למשל, הבלט "ליצן", האופרה "אהבה לשלושה תפוזים");
• קונפליקט דרמטי, שמקורה באופרה "המהמר" - עד האופרה "מלחמה ושלום";
• לירי-קומדיה(אופרה הדואנה, בלט סינדרלה).

השורה הרביעית, הקשורה לשירי עם, נוצרה בשנים האחרונות לחייו של המלחין (האופרה "סיפורו של אדם אמיתי", הבלט "סיפור פרח האבן".

אופרות מאת S.S. Prokofiev

הנושא של עלילות אופרה מכסה דוגמאות של רוסית ואירופה ספרות קלאסית; טווח הזמן מימי הביניים ועד לתקופת ברית המועצות. בנוסף לאלו שהושלמו, תוכניות אופראי רבות נותרו בלתי מומשות; חלקם מצוטט על ידי N. Lobachevskaya כדוגמה:

• "סיפורו של דבר פשוט" (מבוסס על סיפורו של ב' לברנייב), הקיים בצורת מתווה קצר של האופרה;
• "ספנדר" (מבוסס על מחזהו של נ' לסקוב), שהוא הצגה ארוכה של העלילה;
• "תימיר קורא לך" (מבוסס על מחזהם של א' גליץ' וק' איסייב) - מתפתחות כאן דמויות וסצנות נפרדות;
• הרעיונות של האופרות "חאן בוזאי" ו"ימים רחוקים" (התמונה הראשונה נשמרה).

בין אופרות שהושלמו:

• "משתה בזמן מגיפה", נולד כתוצאה מלימודיו של המלחין עם גלייר;
• מדלנה (1911, מהדורה שנייה 1913) היא אופרה לירית-דרמטית בת מערכה אחת;
• The Gambler (1916, 2nd ed. 1927), שם נולד סוג של דרמטורגיית קונפליקט;
• האהבה לשלושה תפוזים (1919), שמקורה במסורת הדל ארטה;
• המלאך הלוהט (1919-1927/1928, המבוסס על הרומן באותו שם מאת V. Bryusov), משלב מאפיינים של אופרה לירית-פסיכולוגית קאמרית וטרגדיה חברתית;
• "סמיון קוטקו" (1939), המשלב מאפיינים של דרמת אהבה, קומדיה, טרגדיה חברתית;
• דואנה (או אירוסין במנזר, 1946) מסנתזת את הז'אנרים של קומדיה לירית וסאטירה חברתית;
• "מלחמה ושלום" (1941-1952) - דילוגיית אופרה המבוססת על הרומן מאת ל. טולסטוי;
• "סיפורו של אדם אמיתי" (1948, מהדורה שנייה 1960) - מוקדש לאחת הבעיות החשובות ביותר של האמנות הסובייטית: האופי הלאומי בתקופת הגדול מלחמה פטריוטית.

פרוקופייב בטקסטים המוזיקליים של יצירותיו תומך בשימוש רציונלי באמצעי הבעה מוזיקליים; כמחזאי, הוא מעדכן את הז'אנר האופראי על ידי הצגת אלמנטים של תיאטרון דרמהוקולנוע. לפיכך, מ' דרוסקין תיאר את הפרטים של דרמטורגיית המונטאז' של פרוקופייב: "הדרמטורגיה של פרוקופייב היא לא שינוי פשוט של "פריימים", לא קליידוסקופ של פרקים מתחלפים, אלא גלגול מוזיקלי של עקרונות הירי "איטי", ואז "מהיר". , ואז "זרימה", ואז "תוכנית גדולה". האופרות של פרוקופייב מתבחנות גם במגוון הדימויים והמצבים הבימתיים, הקוטביות בהשתקפות המציאות.

הבלטים של פרוקופייב

מאפיין את המאה העשרים. הנטייה לסימפוניה מעלה את ז'אנר הבלט לא רק לדרגה של אחד המובילים, אלא גם הופכת אותו למתחרה רציני לאופרה. במובנים רבים, זה (הטרנד) קשור בשמו של ש' דיאגילב, שהזמין כמעט את כל הבלטים המוקדמים של פרוקופייב.

• המלחין ממשיך ומשלים את רפורמת הבלט שהתחילה בהבאתה לפסגה, שבה הבלט הופך ממופע כוריאוגרפי לתיאטרון מוזיקלי;
• מבין שלושת הקווים המובילים של תיאטרון הבלט הסובייטי (הרואי-היסטורי, קלאסי, סאטירי), זה הקלאסי, בעל אופי לירי-פסיכולוגי, שמתגלה כבסיס לבלטיו של פרוקופייב;
• , תפקידה החשוב של התזמורת, מערכת לייטמוטיב מפותחת.

• "עלא ולולי" (1914), המבוסס על הסיפור הסקיתי. המוזיקה שלו ידועה גם בשם "הסוויטה הסקיתית"; "הליצן" הנועז, החד והנועז, או "סיפורו של ליצן שבעת הליצן ששינו בדיחות" (1915 - 1920), שהועלה בפריז.
• בלטים של שנות ה-20-30: (טרפז, 1924; פלדה לופ, 1925; הבן האובד, 1928; על הדנייפר, 1930, לזכרו של ש. דיאגילב).
• שלושה בלטים הם יצירות מופת שנוצרו עם שובם למולדתם (רומיאו ויוליה, 1935; סינדרלה, 1940-1944; סיפור פרח האבן, 1948-1950).

יצירתיות אינסטרומנטלית של פרוקופייב

סימפוניות

• מס' 1 (1916 - 1917) "קלאסי", שבו המלחין מתייחס לסוג הסימפוניזם חסר הקונפליקטים של התקופה שלפני בטהובן (סוג הסימפוניזם של היידן);
• מס' 2-4 (1924, 1928, 1930) - סימפוניות של התקופה הלועזית. אסאפייב כינה את סימפוניה מס' 2 סימפוניה "עשויה מברזל ופלדה". סימפוניות מס' 3 ו-4 - מבוססות על האופרה "מלאך לוהט" והבלט "הבן האובד";
• מס' 5-7 (1944, 1945 - 47, 1951 - 1952) - נכתב בשלהי התקופה. הסימפוניה ההרואית-אפית מס' 5 שיקפה את רוח ימי המלחמה; סימפוניה מס' 7, שהושלמה פחות משנה לפני מותו של המלחין, מלאה, בכל זאת, באופטימיות ושמחת חיים.
• ס' סלונימסקי מתייחס לסימפוניות גם הקונצרט הסימפוני לצ'לו במול (1950 - 1952).

יצירות פסנתר מאת פרוקופייב

צביעה "זכוכית", "מתאים בדיוק לפסנתרנות הלא-מורשת של פרוקופייב עצמו" (L. Gakkel).

מלחינים קוצ'קיסטים, לעומת זאת, לנציגי המערב תרבות מוזיקלית. אז, הטון המפרגן של יצירתיות, הרמוניה של מוזיקה, שיטות של התפתחות הרמונית (נקודות עוגב, מקבילות וכו'), בהירות קצבית, תמציתית בהצגת המחשבה המוזיקלית הופכים אותו לקשור לגריג; כושר המצאה בתחום ההרמוניה - עם רגר; החן של מקצבי הטרנטלה - עם Saint-Saens (מציין ל. גקל).

עבור פרוקופייב, הבהירות של רעיונות מוזיקליים, הפשטות המקסימלית וההקלה ביישומם חשובים. מכאן - הרצון ל"שקיפות" של הסאונד (אופייני ל עבודות מוקדמות), כאשר הנושאים נמצאים לרוב ברישום העליון, וככל שהמתח הדינמי גדל, מספר הקולות הנשמעים מצטמצם (כדי לא להעמיס על הקוליות). ההיגיון הכללי של ההתפתחות, ככלל, נקבע על ידי תנועת הקו המלודי.

מורשת הפסנתר של פרוקופייב כוללת 9 סונטות (מס' 10 נותרה לא גמורה), 3 סונטות, 5 קונצ'רטו (מס' 4 - ליד שמאל), יצירות רבות, מחזורי פסנתר ("סרקזמות", "חולף", "סיפורי הסבתא הזקנה". ", כרך וכו'), כ-50 תעתיקים (בעיקר של חיבורים שלו).

יצירות קנטטה-אורטוריה

פרוקופייב יצר 6 קנטטות:

"שבעה מהם" 1917-18, "קנטטה ליום השנה ה-20 לאוקטובר" 1936-37, "טוסט" 1939, "אלכסנדר נבסקי" 1938-39, "בלדה על ילד שנותר אלמוני" 1942-43, "פרוח". , ארץ אדירה " 1947, אורטוריה "על משמר העולם" 1950.

אחת הדוגמאות הראשונות לגישה חדשה לז'אנר החזנות ההיסטוריות היא הקנטטה החד-פעמית של פרוקופייב "They Seven", שנכתבה לטקסטים של "Calls of Antiquity" של בלמונט, הלחשים הכלדים הפכו לפסוקים כדי להעלות על הדעת שבע מפלצות, אנטי- אלים שמפריעים לחיים. בקנטטה נטיות סקיתיות שזורות בקונסטרוקטיביסטיות, האופייניות גם לסוויטה הסקיתית ולסימפוניה מס' 2; צפויות הטכניקות הקוליות של כתיבת מקהלה. אמצעי הביטוי העיקרי הוא טכניקת האוסטינאטו, קרובה, מצד אחד, ללחשים עתיקים; מצד שני, מגיע מהמוזיקה של הזמן המודרני.

"קנטטה ליום השנה ה-20 לאוקטובר" נולד בהתרשמות מחזרתו של המלחין למולדתו והרצון ללכוד את אירועי העידן של רוסיה הסובייטית. המהות האידיאולוגית שלו: המהפכה הסוציאליסטית הגדולה של אוקטובר, ניצחון, תיעוש המדינה, החוקה. מבחינת טקסט, הוא מכיל קטעים מיצירותיהם של מרקס, סטלין, לנין. העבודה נדחתה על ידי ועדת האמנויות, מכיוון שהרעיון לתרגם את הנושאים הללו למוזיקה נחשב כחילול קודש. הבכורה התקיימה רק ב-1966.

האופוס ההיסטורי (הרואי-פטריוטי) הידוע ביותר "אלכסנדר נבסקי" הוא יצירה מונומנטלית מאת פרוקופייב, המבוססת על החומר המוזיקלי של הסרט בעל אותו השם (טקסטים של המלחין ושל ו' לוגובסקי). ב-7 חלקים של הקנטטה ("רוסיה תחת העול המונגולי", "שיר אלכסנדר נבסקי", "צלבנים בפסקוב", "קום, אנשים רוסים", "קרב על הקרח", "שדה מת", "של אלכסנדר". כניסה לפסקוב") אינטראקציה הדוקה בין העקרונות הדרמטיים של קומפוזיציה אפית ומונטאז' קולנועי:

1. אפוס - בהדגשת האנשים כעיקריים שַׂחְקָן, פרשנות כללית לדמותו של אלכסנדר נבסקי, המאופיינת בשיר עליו;
2. עקרון המונטאז' בא לידי ביטוי בבירור בקרב על זירת הקרח על ידי חיבור חדש חומר מוזיקלי, בשל הדינמיקה של הטווח החזותי. יחד עם זאת, היא פועלת ברמת הצורות - ברצף של מקטעים עצמאיים, בעוד שלפעמים נוצרים מבנים פנימיים, לפעמים - ההתפתחות אינה מצייתת להיגיון של אף אחת מהצורות האופייניות.

הדינמיקה הכללית של האבולוציה של סגנונו של ס. פרוקופייב מאופיינת בנטייה הולכת וגוברת לעבר מלודיות בהשוואה למיומנויות מוטוריות וסרצ'ו, אשר מילאו תפקיד מוביל בתקופה המוקדמת של היצירתיות, אשר, עם זאת, לא תמיד הייתה קשורה אבולוציה של יצירתו של המלחין, אך נקבעה על פי המדינה שבה ומתי הוא חי.

יחד עם חדשנים אחרים (C. Debussy, B. Bartok,), בעבודתו הוא קבע דרכים חדשות לפיתוח המוזיקה של המאה העשרים.

האם אהבת את זה? אל תסתיר את שמחתך מהעולם - שתף

סרגיי פרוקופייב, הגאון הרוסי של המאה ה-20, בן 125. אחד המלחינים הגדולים בהיסטוריה של המוזיקה הרוסית, סרגיי פרוקופייב השאיר מורשת גדולה. אבל היום אני רוצה להזכיר לכולם על אותן יצירות של המלחין, שבלעדיהן לא רק רוסית, אלא גם תרבות עולמית. פרוקופייב עשה את זה! יום הולדת שמח, סרגיי סרגייביץ'!

"פיטר והזאב"

איכשהו קרה שבדירוג העולמי - זו היצירה העיקרית, הפופולרית והמוכרת ביותר של סרגיי פרוקופייב והקלאסיקה הרוסית של המאה ה-20 - אולי גם. סיפור סימפוניהושמע אינספור פעמים על ידי כולם, ממיכאיל גורבצ'וב ופיטר אוסטינוב ועד דיוויד בואי וסטינג עם קלאודיו אבאדו. חשוב מאוד שילדים בכל העולם ייכנסו באופן מסורתי לעולם המוזיקה הסימפונית בעזרת הפטיה והזאב שלנו.

סרגיי פרוקופיב עזב את רוסיה באביב 1918 וחזר באביב 1936. בשנים אלו היה ברוסיה רק ​​פעמיים בסיור - ב-1929 וב-32. וכך - הוא חי בעיקר בארה"ב, עם אשתו הספרדיה והיה נערץ כמלחין אוונגרד רציני. "פיטר והזאב" היא יצירתו הראשונה שנכתבה בארץ המולדת הסובייטית החדשה לתיאטרון הילדים של נטליה סאטס. לפני כן היה פסקול לסרט הגדול לוטננט קיז'ה, אבל פרוקופייב מילא את הפקודה הזו ממשרד התרבות הסובייטי מחו"ל. אבל "פיטר והזאב" הוא כזה גשר בין תרבויות והפופולריות הפנטסטית שלו מבוססת בחלקה גם על זה. אנו מציעים שתי גרסאות שונות של הסיפור הזה - ביתי, בובה ואירופאי, מ-2007

"אלכסנדר נבסקי"

טהרנים יכולים להטיל דופי בסמקולט על רשלנות, הם אומרים, "אלכסנדר נבסקי" מאת סרגיי פרוקופייב קיים בצורה של יצירות שונות, אבל לא מדובר ביצירות, אלא בעובדה שסרגיי פרוקופייב, שהיה להוט למולדתו והתלהב ממולדתו. עובד עבור הממשלה הסובייטית, עוד לפני המלחמה (1938), כתב שיר הלל אמיתי לפטריוטיות הרוסית לסרטו של אייזנשטיין. "קום, אנשים רוסים!" - אותו שיר קרב של חיילים רוסים העומדים בדרכם של כלבי אבירים. והמשפט: הו, דואר שרשרת קצר! - מבוטא למוזיקה הזו. וכמה רוסים עם המילים האלה ומוזיקת ​​האזעקה הזאת הלכו אל מותם למען מולדתם? כמובן, יש בכך סתירה מסוימת - המלחין המודרניסטי של אתמול, שנזון יתר על המידה מהרשויות, כותב שיר פסאודו-רוסי. אבל דווקא לפרוקופייב הייתה זכות כזו אפילו מלידה. אמו, פסנתרנית מעולה, באה מאיכרי הרוזנים שרמטבס, שתמיד זכו לחינוך מצוין. אמו היא שדחפה את סריוז'ה ללמוד מוזיקה, והילד מערבת דונייצק הפך למלחין גדול של המאה ה-20.

"רומאו ויוליה"

הבלט המופלא הזה כולל את הפופולרי ביותר באינטרנט נושא מוזיקלי, שיצא מתחת לעטו של פרוקופייב. אולי אניני טעם יופתעו, אבל זה "ריקוד האבירים". הבלט של פרוקופייב הוא אותו סימן היכר של רוסיה במאה ה-20, כמו סרטיו של טרקובסקי ושירת אחמטובה. זוהי אחת מיצירות הבלט הפופולריות ביותר בעולם, מבוימת על ידי כולם ובכל מקום. הבלט נכתב לפני החזרה לברית המועצות וסיומו היה אופטימי, בניגוד לשייקספיר, אבל אז פורסם המאמר "בלבול במקום מוזיקה", שבו שוסטקוביץ' מרוסק והמלחינים פחדו מאוד. פרוקופייב שכתב את הסוף והפך אותו לטראגי. כמו שייקספיר.

החצר פרוקופייב

סרגיי סרגייביץ', שחזר לברית המועצות, הבין שהסיכונים גדולים, אבל התהילה וההזדמנויות שחיכו לו אפשרו לו לקחת סיכונים. פרוקופייב קיבל את פרס לנין ושישה פרסי סטלין! אחת מיצירותיו הבולטות היא הקנטטה לרגל יום השנה ה-60 של יוסף ויסריונוביץ'. פיקנטיות מיוחדת ליצירה זו של פוסטמודרניות טוטליטרית ניתנת על ידי העובדה שהחזנטה נכתבה לכאורה על בסיס שירי עם. או ליתר דיוק, פסאודו-פולק, מחקה פולקלור ואהבת אנשים למנהיג.

פרוקופייב לא ידוע

ב-1948 פרצה סופת רעמים גם מעל ראשו של פרוקופייב. הוא הגיע למערכה נוספת להילחם. הפעם הם נלחמו נגד הפורמליזם, נגד הסטייה מעקרונות הריאליזם הסוציאליסטי. והסימפוניה השישית של פרוקופייב, יחד עם האופרה הניסיונית "סיפורו של אדם אמיתי", נותצו לרסיסים. הסימפוניה הוכרה מאוחר יותר כיצירת מופת והיא מבוצעת בקביעות, אך האופרה הייתה פחות מזל. הבכורה התקיימה רק לאחר מותו של המלחין ב-7 באוקטובר 1960 תיאטרון בולשוי. בשנת 2002, מופע קונצרט של האופרה נוהל על ידי V. A. Gergiev. בשנת 2005, האופרה הועלתה על ידי ד.א. ברטמן באופרה הליקון (מוסקבה) תחת הכותרת "נפל מהשמים". להפקתו השתמש ברטמן בגרסה מקוצרת של האופרה מאת A. G. Schnittke, תוך שימוש בחומרים המוזיקליים של החזנת "אלכסנדר נייבסקי" של פרוקופייב. באותה שנה הועלתה האופרה של פרוקופייב (עם חיתוכים) בבית האופרה של סרטוב. האופרה מעולם לא הועלתה בשלמותה (ללא חתכים). אבל בכל זאת, זה נכנס לממים עוד בעידן שלפני האינטרנט: גנגרנה, גנגרנה, הרגליים שלו ייכרתו - כולם יודעים את זה מבית הספר. וזה גם פרוקופייב.

פרוקופייב סרגיי סרגייביץ' נולד ב-11 באפריל (23), 1891 בכפר סונטסובקה, מחוז יקטרינוסלב. את האהבה למוזיקה הטמיעה בילד אמו, שהייתה פסנתרנית טובה, ניגנה לעתים קרובות את בנם של שופן ובטהובן. פרוקופייב קיבל את השכלתו היסודית בבית.

מ גיל מוקדםסרגיי סרגייביץ' החל להתעניין במוזיקה וכבר בגיל חמש הלחין את יצירתו הראשונה - יצירה קטנה "דהירה אינדיאנית" לפסנתר. ב-1902 שמע המלחין ס' טנייב את יצירותיו של פרוקופייב. הוא התרשם כל כך מיכולותיו של הילד, עד שביקש מר' גלייר להעביר לסרגיי שיעורים בתורת הקומפוזיציה.

חינוך בקונסרבטוריון. סיורים בעולם

בשנת 1903 נכנס פרוקופייב לקונסרבטוריון סנט פטרבורג. בין המורים של סרגיי סרגייביץ' היו מוזיקאים מפורסמים כמו נ' רימסקי-קורסקוב, ג'יי ויטולה, א' ליאדובה, א' אסיפובה, נ' צ'רפנינה. ב-1909 סיים פרוקופייב את לימודיו בקונסרבטוריון כמלחין, ב-1914 כפסנתרן וב-1917 כנגן עוגב. בתקופה זו יצר סרגיי סרגייביץ' את האופרות מדלנה והמהמר.

בפעם הראשונה פרוקופייב, שהביוגרפיה שלו הייתה ידועה כבר בסביבה המוזיקלית של סנט פטרבורג, הופיע עם יצירותיו ב-1908. לאחר שסיים את לימודיו בקונסרבטוריון, מאז 1918, סרגיי סרגייביץ' סייר הרבה, ביקר ביפן, ארה"ב, לונדון, פריז. ב-1927 יצר פרוקופייב את האופרה "מלאך לוהט", ב-1932 הקליט את הקונצ'רטו השלישי שלו בלונדון.

יצירתיות בוגרת

בשנת 1936 עבר סרגיי סרגייביץ' למוסקבה, החל ללמד בקונסרבטוריון. ב-1938 השלים את עבודתו על הבלט רומיאו ויוליה. במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה, יצר את הבלט "סינדרלה", האופרה "מלחמה ושלום", מוזיקה לסרטים "איבן האיום" ו"אלכסנדר נבסקי".

בשנת 1944, המלחין קיבל את התואר אמן מכובד של ה-RSFSR. בשנת 1947 - התואר אמן העם של ה-RSFSR.

ב-1948 השלים פרוקופייב את העבודה על האופרה "סיפורו של אדם אמיתי".

השנים האחרונות

ב-1948 הוציא הוועד המרכזי של המפלגה הקומוניסטית של כל האיחודים של הבולשביקים החלטה שבה זכה פרוקופייב לביקורת חריפה על "פורמליזם". ב-1949, בקונגרס הראשון של איגוד המלחינים של ברית המועצות, דיברו אסאפייב, חרניקוב וירוסטובסקי בגנות האופרה "סיפורו של אדם אמיתי".

מאז 1949, פרוקופייב כמעט ולא עזב את הדאצ'ה שלו, והמשיך ליצור באופן פעיל. המלחין יצר את הבלט "סיפורו של פרח האבן", הקונצרט הסימפוני "שומרים על העולם".

חייו של המלחין פרוקופייב הסתיימו ב-5 במרץ 1953. המוזיקאי הדגול מת ממשבר יתר לחץ דם בדירה משותפת במוסקבה. פרוקופייב נקבר בבית הקברות נובודביצ'י במוסקבה.

חיים אישיים

ב-1919 הכיר פרוקופייב את אשתו הראשונה, הזמרת הספרדיה לינה קודינה. הם נישאו ב-1923 ועד מהרה נולדו להם שני בנים.

ב-1948 נשא פרוקופייב לאישה את מירה מנדלסון, סטודנטית במכון הספרותי, אותה הכיר ב-1938. סרגיי סרגייביץ' לא הגיש גט מלינה קודינה, שכן בברית המועצות נישואים שנעשו בחו"ל נחשבו כפסולים.

אפשרויות ביוגרפיה אחרות

• המלחין העתידי יצר את האופרות הראשונות בגיל תשע.
• אחד מתחביביו של פרוקופייב היה לשחק שח. מלחין גדולאמר שמשחק שח עזר לו ליצור מוזיקה.
• העבודה האחרונה שפרוקופייב הספיק לשמוע בה אולם קונצרטים, הייתה הסימפוניה השביעית שלו (1952).
• פרוקופייב מת ביום מותו