פרוזה כפריתתופסת את אחד המקומות המובילים בספרות הרוסית. הנושאים העיקריים שנגעים בהם ברומנים של ז'אנר זה יכולים להיקרא נצחיים. אלו שאלות של מוסר, אהבת הטבע, יחסים טובים עם אנשים ובעיות אחרות הרלוונטיות בכל עת. המקום המוביל בין הסופרים של המחצית השנייה של המאה העשרים נתפס על ידי ויקטור פטרוביץ' אסטפייב ("דג הצאר", "רועה ורועת צאן"), ולנטין גריגורייביץ' רספוטין ("חיה וזכור", "פרידה מאמא"). , ואסילי מקרוביץ' שוקישין ("תושבים כפריים", "ליובינס", באתי לתת לך חופש ") ואחרים.

מקום מיוחד בשורה זו תופס על ידי עבודתו של המאסטר של המילה העממית, הזמר הכן של ארץ הילידים וסילי שוקשין. הסופר נולד בשנת 1929, בכפר Srostki, בטריטוריית אלטאי. הודות למולדתו הקטנה, למד שוקשין להעריך את הארץ, את עבודת האדם עליה, למד להבין ולהרגיש את החיים הכפריים. מההתחלה דרך יצירתיתוסילי שוקשין מוצא דרכים חדשות בדמותו של אדם. הדמויות שלו יוצאות דופן במעמדן החברתי, בבגרות החיים ובניסיונן המוסרי.

מקוריותו של סופר זה מוסברת לא רק בכישרונו, אלא גם בעובדה שסיפר אמת פשוטה על בני ארצו באהבה ובכבוד. זו כנראה הסיבה שהגיבור של שוקשין התברר לא רק כלא מוכר, אלא גם לא מובן בחלקו.

שוקשין לא המציא את הגיבור שלו, הוא לקח אותו מהחיים. לכן הוא ישיר, לפעמים בלתי צפוי: הוא יבצע פתאום הישג, ואז פתאום יברח מהמחנה שלושה חודשים לפני תום הקדנציה. שוקשין עצמו הודה: "הכי מעניין אותי לחקור את דמותו של אדם שאינו דוגמטי, אדם שאינו נטוע על מדע ההתנהגות. אדם כזה הוא אימפולסיבי, נכנע לדחפים, ולכן הוא טבעי ביותר. אבל תמיד יש לו נשמה אינטליגנטית". הדמויות של הסופר הן באמת אימפולסיביות וטבעיות. הם מגיבים בצורה חדה ולפעמים באופן בלתי צפוי להשפלה של אדם על ידי אדם. סרגה בזמנוב חתכה שתי אצבעות כשנודע לו על בגידתה של אשתו ("בספלי"). מוכר קמצן העליב גבר ממושקף בחנות, ובפעם הראשונה בחייו השתכר והגיע לתחנת פיכחון ("ובבוקר התעוררו..."). הגיבורים של שוקשין יכולים אפילו להתאבד ("סוראז", "אשתו של בעלי סידרה אותו לפריז"), כי הם לא יכולים לסבול עלבונות, השפלות וטינה. לרוב, מעשיהם של גיבוריו של שוקשין קובעים את השאיפה החזקה ביותר לאושר, לעמידה בצדק ("סתיו").

ואסילי שוקשין אינו עושה אידיאליזציה לגיבוריו המוזרים, "המוזרים למראה". אבל בכל אחד מהם הוא מוצא משהו שקרוב לעצמו.

פרוזה הכפרית של שוקשין נבדלת במחקר מעמיק של האופי הלאומי הרוסי, דמותו של האיכר. הוא מראה שהעיקר בו הוא המשיכה לאדמה. שוקשין אומר שהאדמה עבור העם הרוסי היא גם מקור חיים וגם קישור בין דורות; ובית, ואדמה לעיבוד, והערבות. זוהי אותה מולדת קטנה עם נהרותיה, כבישיה, אדמת עיבוד אינסופית...

הדמות הראשית שבה התגלמה הדמות הלאומית הרוסית הייתה סטפן רזין לשוקשין. לו, ההתקוממות שלו, מוקדש הרומן של וסילי שוקשין "באתי לתת לך רצון חופשי". הסופר האמין שסטפן רזין קרוב איכשהו לאדם הרוסי המודרני, שדמותו היא ההתגלמות מאפיינים לאומייםהאנשים שלנו. ושוקשין רצה להעביר לקורא את הגילוי החשוב הזה.

האיכרים מילאו מזמן את התפקיד החשוב ביותר בהיסטוריה ברוסיה. לא במונחים של כוח, אלא ברוח - האיכרים היו הכוח המניע של ההיסטוריה הרוסית. מהאיכרים האפלים והבורים יצאו סטנקה רזין, ואמליאן פוגצ'וב ואיבן בולוטניקוב, בגלל האיכרים, ליתר דיוק בגלל צמיתות, התחולל מאבק עז, שקורבנותיו היו גם הצארים וגם חלק מהאינטליגנציה הרוסית המצטיינת של המאה ה-19 ... בשל כך, יצירות המכסות נושא זה תופסות מקום מיוחד בספרות. ואסילי שוקשין הצליח ליצור בפרוזה שלו תמונה חדשהאִכָּר. הוא אדם בעל נשמה גדולה, הוא עצמאי וקצת אקסצנטרי. תכונות אלו של גיבוריו של שוקשין משחדות אותנו כשאנו קוראים את יצירותיו. "אם אנחנו חזקים במשהו וחכמים באמת, זה במעשה טוב", אמר וסילי שוקשין. עבודתו של הסופר עצמו מוכיחה זאת בבירור.

הנושא של דרכה ההיסטורית של רוסיה בסיפורו של V.S. גרוסמן "הכל זורם"

"בית על הסוללה" Yu.V. טריפונוב

יורי ולנטי נוביץ' טריפונוב (1925-1981, מוסקבה) - סופר סובייטי, אמן פרוזה "עירונית", אחת הדמויות המרכזיות בתהליך הספרותי של שנות ה-60-1970 בברית המועצות.

הפרוזה של טריפונוב היא לרוב אוטוביוגרפית. הנושא המרכזי שלו הוא גורל האינטליגנציה בשנות שלטונו של סטלין, הבנת ההשלכות של שנים אלו על מוסר האומה. סיפוריו של טריפונוב, כמעט מבלי לומר דבר ישירות, בטקסט פשוט, בכל זאת, בדיוק ובמיומנות נדירים, שיקפו את עולמו של האזרח הסובייטי של סוף שנות ה-60 - אמצע שנות ה-70.

ספרי הסופר, שיצאו לאור בקטן לפי אמות המידה של שנות ה-70. תפוצות (30-50 אלף עותקים), היו מבוקשות מאוד, למגזינים עם פרסומים של סיפוריו, הקוראים נרשמו בתור בספריות. רבים מספריו של טריפונוב צולמו והופצו בסמיזדאט. כמעט כל יצירה של טריפונוב הייתה נתונה לצנזורה צמודה וכמעט לא הותרה לפרסום.

מצד שני, טריפונוב, שנחשב לאגף השמאלי הקיצוני של הספרות הסובייטית, נותר כלפי חוץ סופר מוכר רשמית מצליח למדי. בעבודתו הוא לא פלש בשום אופן ליסודות הכוח הסובייטי. אז זו תהיה טעות לסווג את טריפונוב כמתנגד.

סגנון הכתיבה של טריפונוב אינו נמהר, משקף, הוא מרבה להשתמש ברטרוספקטיבה ושינוי פרספקטיבה; הכותב שם את הדגש העיקרי על האדם עם חסרונותיו וספקותיו, מסרב לכל הערכה חברתית-פוליטית מפורשת.

הבית על הסוללה הוא שהביא לסופר את התהילה הגדולה ביותר - הסיפור תיאר את חייהם ומנהגיהם של תושבי בית הממשלה של שנות ה-30, שרבים מהם עברו לדירות נוחות (באותה תקופה, כמעט כל המוסקבים התגוררו בדירות משותפות ללא נוחות, לרוב גם ללא שירותים, השתמשו במעמד עץ בחצר), ישר משם הם נפלו למחנות של סטלין ונורו. באותו בית התגוררה גם משפחתו של הסופר. אבל יש סתירות בתאריכי המגורים המדויקים. "V 1932 המשפחה עברה לבית הממשלה המפורסם, שאחרי יותר מארבעים שנה נודע לכל העולם בשם "הבית על הסוללה" (על שם הסיפור של טריפונוב) ".

בראיון שנערך בעקבות פרסום "בתים על הסוללה", הסביר הסופר עצמו את משימתו היצירתית כך: "לראות, לתאר את מהלך הזמן, להבין מה זה עושה עם אנשים, איך הכל מסביבו משתנה... זמן הוא תופעה מסתורית, להבין ולדמיין זה קשה כמו לדמיין את האינסוף... אני רוצה שהקורא יבין: "חוט המחבר בין זמנים" מסתורי זה עובר בתוכי ובי, שהוא עצב ההיסטוריה." "אני יודע שההיסטוריה נוכחת בכל יום, בכל גורל אנושי. הוא טמון ברבדים רחבים, בלתי נראים ולעיתים נראים די בבירור בכל מה שיוצר את ההווה... העבר נוכח גם בהווה וגם בעתיד."

ניתוח הפרטים של הגיבור בסיפור "בית על הסוללה"

הכותב היה מודאג מאוד מהמאפיינים החברתיים-פסיכולוגיים של החברה המודרנית. ולמעשה, כל יצירותיו בעשור הזה, שגיבוריה היו בעיקר אינטלקטואלים של העיר הגדולה, עוסקות עד כמה קשה לפעמים לשמור על כבוד האדם בתוך השזירה המורכבת והמוצצת של חיי היום-יום, ועל הצורך לשמר. האידיאל המוסרי בכל נסיבות החיים.

הזמן ב"בית על הסוללה" קובע ומכוון את התפתחות העלילה והתפתחות הדמויות, אנשים מתבטאים בזמן; הזמן הוא המנהל הראשי של האירועים. הפרולוג של הסיפור סמלי למען האמת וקובע מיד את המרחק: "... החופים משתנים, ההרים נסוגים, היערות מתדלדלים ומתעופפים מסביב, השמיים מתקדרים, הקור מתקרב, יש למהר, למהר - ו אין כוח להסתכל אחורה על מה שעצר וקפא כמו ענן בקצה השמים"

הזמן העיקרי של הסיפור הוא הזמן החברתי בו חש גיבור הסיפור את תלותו. זה הזמן שלקיחת אדם לכפיפה, משחרר את האדם מאחריות, כביכול, מהזמן שנוח להאשים בו הכל. "זו לא אשמתו של גלבוב, ולא האנשים", הוא המונולוג הפנימי האכזרי של גלבוב, גיבור הסיפור, "אלא הזמנים. זו הדרך עם הזמנים ואינה מברכת "עמ' 9.. הזמן החברתי הזה יכול לשנות בפתאומיות את גורלו של אדם, לרומם אותו או להפיל אותו למקום שבו עכשיו, 35 שנים אחרי" השלטון "בבית הספר, הוא יושב על את השפופות שלו, השיכור, הישר והפיגורטיבי של המילה, לבקה שולפניקוב, ששקע לתחתית, אפילו איבד את שמו "אפים זה לא אפים", תוהה גלבוב. ובכלל - הוא עכשיו לא שולפניקוב, אלא פרוחורוב. טריפונוב מחשיב את הזמן מסוף שנות ה-30 ועד תחילת שנות ה-50 לא רק כעידן מסוים, אלא גם כאדמה פורייה שיצרה תופעה כזו של זמננו כמו ואדים גלבוב. הכותב רחוק מפסימיות, גם הוא אינו נופל לאופטימיות ורודה: אדם, לדעתו, הוא אובייקט ובו בזמן - נושא של תקופה, כלומר. מעצב אותו.

טריפונוב עוקב מקרוב אחר לוח השנה, חשוב לו שגלוב פגש את שולפניקוב "באחד מימי אוגוסט החמים הבלתי נסבלים של 1972", ואשתו של גלבוב מגרדת בצורה מסודרת בכתב יד ילדותי על צנצנות ריבה: "דומדמנית 72", "תות 72". ".

מהקיץ הבוער של 1972, טריפונוב מחזיר את גלבוב לאותן הזמנים שבהם שולפניקוב עדיין "מברך".

טריפונוב מעביר את הסיפור מההווה לעבר, ומגלבוב המודרני הוא משחזר את גלבוב לפני עשרים וחמש שנים; אבל דרך שכבה אחת אחרת זורחת דרכה. הדיוקן של גלבוב ניתן בכוונה על ידי המחבר: "לפני כמעט רבע מאה, כאשר ואדים אלכסנדרוביץ' גלבוב עדיין לא היה קירח, מלא, עם שדיים כמו אישה, עם ירכיים עבות, עם בטן גדולה וכתפיים נפולות.. בבוקר, סחרחורת, תחושת חולשה בכל הגוף, כשהכבד שלו עבד כרגיל והוא יכול לאכול אוכל שומני, בשר לא טרי במיוחד, לשתות כמה שיותר יין וודקה שרצה, בלי לחשוש מההשלכות... .. כשהיה זריז על רגליו, גרמי, עם שיער ארוך, במשקפיים עגולים, מראהו דמה לאדם רגיל בן שבע... באותם ימים... הוא עצמו לא היה דומה לעצמו ולא בולט, כמו זחל "P .14 ​​..

טריפונוב באופן גלוי, בפירוט עד לפיזיולוגיה ואנטומיה, ל"כבדים", מראה כיצד הזמן זורם עם נוזל כבד דרך אדם, בדומה לכלי עם תחתית חסרה, המחובר למערכת; איך הוא משנה את המראה שלו, את המבנה שלו; זורח מבעד לאותו זחל, שממנו ניזונה תקופת גלבוב של היום - דוקטור למדעים, שהתיישב בנוחות בחיים. ומהפך את הפעולה לפני רבע מאה, הסופר, כביכול, עוצר את הרגעים.

מהתוצאה חוזר טריפונוב אל הסיבה, אל השורשים, אל מקורות ה"גלוביזם". הוא מחזיר את הגיבור למה שהוא, גלבוב, יותר מכל שונא בחייו ולמה שהוא לא רוצה לזכור עכשיו - לילדות ולנעורים. והמראה "מכאן", משנות ה -70, מאפשר לשקול מרחוק תכונות לא מקריות, אלא קבועות, מאפשר למחבר למקד את השפעתו על התמונה של שנות ה -30 וה -40.

טריפונוב מגביל את המרחב האמנותי: בעצם הפעולה מתרחשת על עקב קטן בין בית אפור גבוה על סוללת ברסנבסקיה, בניין קודר וקודר הדומה לבטון שעבר מודרניזציה, שנבנה בסוף שנות ה-20 עבור עובדים אחראיים (הוא גר שם עם אביו החורג שולפניקוב). , יש דירה Ganchuk), - ובית דו-קומתי חסר משמעות בחצר דריוגינסקי, שבה מתגוררת משפחת גלב.

שני בתים ומגרש משחקים ביניהם יוצרים עולם ומלואו עם גיבוריהם, תשוקותיהם, מערכות היחסים, חיי החברה המנוגדים. הבית האפור הגדול שמצל על הסמטה הוא רב קומות. החיים בו, כביכול, מתרבים, בעקבות ההיררכיה של קומה אחר קומה. דבר אחד הוא הדירה הענקית של בני הזוג שולפניקוב, שבה אפשר לרכוב לאורך המסדרון כמעט על אופניים. חדר הילדים, שבו מתגורר שולפניקוב, הצעיר, הוא עולם בלתי נגיש לגלבוב, עוין לו; ובכל זאת הוא נמשך אליו. חדר הילדים של שולפניקובה אקזוטי עבור גלבוב: היא עמוסה ב"איזשהו רהיטי במבוק נוראיים, עם שטיחים על הרצפה, עם גלגלי אופניים וכפפות אגרוף תלויות על הקיר, עם כדור זכוכית ענקי שהסתובב כאשר נדלק בפנים. , ועם טלסקופ ישן על אדן החלון, מקובע היטב על חצובה לצורך התבוננות קלה. "עמ' 25 .. בדירה הזו יש כסאות עור רכים, נוחים בצורה מטעה: כשאתה מתיישב, אתה שוקע עד התחתית, מה קורה לגלבוב כשאביו החורג של ליובקה חוקר אותו מי תקף בחצר בנו לב, לדירה הזו יש אפילו מתקן קולנוע משלה. דירתם של בני הזוג שולפניקוב היא עולם חברתי מיוחד, מדהים, לדעתו של ואדים, שבו אמו של שולפניקוב יכולה, למשל, לתקוע עוגה במזלג ולהכריז ש"העוגה מעופשת" - לבני הזוג גלבו, להיפך, " העוגה תמיד הייתה טרייה", אחרת זה לא יכול להיות אולי עוגה מעופשת זה אבסורד מוחלט לשכבה החברתית שאליה הם שייכים.

גם משפחת הפרופסורים של גנצ'וק מתגוררת באותו בניין על הסוללה. הדירה שלהם, בית הגידול שלהם היא מערכת חברתית אחרת, הניתנת גם דרך התפיסה של גלבוב. "גלבוב אהב את ריח השטיחים, הספרים הישנים, את העיגול על התקרה מהאהיל הענק של מנורת שולחן, הוא אהב את הקירות שהיו משורינים עד התקרה בספרים ובחלק העליון ממש שעמדו בשורה כמו חיילים, הוא מצא חן בעיניו. פסי גבס".

אנחנו יורדים עוד יותר נמוך: בקומה הראשונה של בית גדול, בדירה ליד המעלית, גר אנטון, המחונן מכל הבנים, לא מדוכא על ידי התודעה של עלבונו, כמו גלבוב. כבר לא קל כאן - המבחנים הם משחק אזהרה, חצי ילדותי. לדוגמה, ללכת לאורך המדף החיצוני של המרפסת. או לאורך מעקה הגרניט של הסוללה. או דרך חצר Deryuginskoye, שבה שולטים השודדים המפורסמים, כלומר הפאנקיסטים מבית הגלב. הבנים אפילו מארגנים אגודה מיוחדת לבדיקת רצונם - TOIV ...

דמותו של הכפר ביצירותיו של V.M. שוקשין ו-ו.ג. רספוטין.

בספרות הרוסית, ז'אנר הפרוזה של הכפר שונה באופן ניכר מכל הז'אנרים האחרים. ברוסיה, מאז ימי קדם, שיחקה האיכרים תפקיד מרכזי בהיסטוריה: לא בכוח הכוח (להיפך, האיכרים היו חסרי הכוח ביותר), אלא ברוחם - האיכרים היו, וכנראה, נשארו הכוח המניע. של ההיסטוריה הרוסית.

בין המחברים בני זמננו שכתבו או כותבים בז'אנר הפרוזה הכפרית - רספוטין ("חיה ותזכור", "פרידה מאמא"), V.M. Shukshin ("הכפריים", "הליובבים", "באתי לתת לך חופשי"). וסילי מקרוביץ' שושין תופס מקום מיוחד בקרב הסופרים המסקרים את בעיות הכפר. שוקשין נולד ב-1929 בכפר סרוסטקי שבטריטוריית אלטאי. הודות למולדתו הקטנה, שוקשין למד להעריך את האדמה, את העבודה האנושית על האדמה הזו, למד להבין את הפרוזה הקשה של החיים הכפריים. לאחר שהפך כבר לאדם צעיר למדי, נסע שוקשין למרכז רוסיה. ב-1958 ערך את הופעת הבכורה שלו בסרט ("שתי פדורה"), וכן בספרות ("סיפור בעגלה"). ב-1963 פרסם שוקשין את האוסף הראשון שלו, "תושבים כפריים". ובשנת 1964 סרטו "יש כזה בחור" זכה בפרס הראשי בפסטיבל ונציה. תהילת עולם מגיעה לשוקשין. אבל הוא לא עוצר שם. שנים של עבודה קשה ומאומצת באו לאחר מכן: ב-1965 יצא לאור הרומן שלו ליובינס. כפי שאמר שוקשין עצמו, הוא התעניין בנושא אחד - גורל האיכרים הרוסים. הוא הצליח לגעת בזריזות, לפרוץ לנו לנפשות וגרם לנו לשאול בהלם: "מה קורה לנו?" הסופר לקח חומר ליצירותיו בכל מקום בו אנשים חיים. שוקשין הודה: "הכי מעניין אותי לחקור את דמותו של אדם לא דוגמטי, אדם שאינו נטוע על מדע ההתנהגות. אדם כזה הוא אימפולסיבי, נכנע לדחפים, ולכן הוא טבעי ביותר. אבל תמיד יש לו נשמה אינטליגנטית". הדמויות של הסופר הן באמת אימפולסיביות וטבעיות ביותר. יש להם תגובה מוגברת להשפלה של אדם על ידי אדם, שלובשת צורות שונות ולפעמים מובילה לתוצאות הכי לא צפויות. כאב הבגידה של אשתו של סרגה בזמנוב בער, והוא חתך לו שתיים מאצבעותיו ("בספלי"). מוכר בור העליב גבר ממושקף בחנות, ובפעם הראשונה בחייו השתכר והגיע לתחנת פיכחון ("ובבוקר התעוררו..."). במצבים כאלה, הגיבורים של שוקשין עשויים אפילו להתאבד ("סוראז", "אשתו של בעלה נראתה לפריז"). שוקשין לא עושה אידיאליזציה לגיבורים המוזרים, חסרי המזל שלו, אבל בכל אחד מהם הוא מוצא משהו שקרוב לעצמו. גיבור שוקשין, כשהוא מתמודד עם "גורילה צר אופקים", יכול, בייאוש, לתפוס את הפטיש בעצמו כדי להוכיח את חפותו על עוול, ושוקשין עצמו יכול לומר: "כאן אתה צריך להכות את הראש עם צואה מיידית - הדרך היחידה לומר לבור שהוא עשה רע" ("בוריה"). זהו סכסוך שוקשין גרידא, כאשר האמת, המצפון, הכבוד אינם יכולים להוכיח שהם הם. ההתנגשויות של גיבורי שוקשין הופכות לדרמטיות עבור עצמן. האם שוקשין כתב את הבעלים האכזריים והקודרים של הליובבים, המורד אוהב החופש סטפן רזין, זקנים ונשים, האם הוא דיבר על עזיבתו הבלתי נמנעת של אדם ועל הפרידה שלו מכל דבר ארצי, האם הוא שם סרטים על פשקה קולולניקוב? איבן רסטוגב, האחים גרמוב, יגור פרוקודין, האם הוא תיאר את גיבוריו על רקע דימויים ספציפיים ומוכללים: נהרות, כבישים, אדמת עיבוד אינסופית, בית, קברים לא ידועים. המשיכה והמשיכה הארצית לאדמה היא התחושה החזקה ביותר של חקלאי, שנולד עם אדם, רעיון פיגורטיבי של גדולתה וכוחה, מקור החיים, שומר הזמן והדורות שעברו. האדמה היא דימוי מעורפל פיוטי באמנותו של שוקשין. אסוציאציות ותפיסות הקשורות בה יוצרות מערכת אינטגרלית של מושגים לאומיים, היסטוריים ופילוסופיים: על אינסוף החיים ושרשרת הדורות החולפת, על המולדת, על קשרים רוחניים. הדימוי המקיף של ארץ המולדת הופך למרכז כל יצירתו של שוקשין: התנגשויות בסיסיות, מושגים אמנותיים, אידיאלים מוסריים ואסתטיים ופואטיקה. סטפן רזין היה ההתגלמות העיקרית, סמל לאופי הלאומי הרוסי עבור שוקשין. זה אליו. המרד שלו מוקדש לרומן של שוקשין "באתי לתת לך חופשי". מתי שוקשין התעניין לראשונה באישיותו של רזין, קשה לומר, אבל כבר באוסף "כפריים" מתחילה שיחה עליו. היה רגע שבו הבין הסופר שסטפן רזין, לפי כמה היבטים של דמותו, היה מודרני לחלוטין, שהוא המוקד למאפיינים הלאומיים של העם הרוסי. ושוקשין רצה להעביר את הגילוי היקר הזה לקורא. לשים סרט על סטפן רזין היה החלום שלו, הוא כל הזמן חזר אליו. בסיפורים שנכתבו בשנים האחרונות, יותר ויותר נשמע קול מחבר נלהב, כנה, המופנה ישירות אל הקורא. שוקשין דיבר על הדבר החשוב ביותר, הכואב ביותר, שחשף את מעמדו כאמן. כאילו הרגיש שהדמויות שלו לא יכולות לבטא הכל, אבל זה הכרחי לומר. יותר ויותר יש סיפורים פתאומיים, לא בדיוניים שלו, וסילי מקרוביץ' שוקישין. תנועה פתוחה שכזו לעבר "פשטות בלתי נשמעת", סוג של עירום, נמצאת במסורת הספרות הרוסית. כאן, למעשה, זו כבר לא אמנות, החורגת ממנה, כשהנשמה צורחת על כאבה. עכשיו סיפורים הם מילה מתמשכת של מחבר. אמנות צריכה ללמד טוב. שוקשין ראה את העושר היקר ביותר ביכולתו של לב אנושי טהור לעשות טוב. "אם אנחנו חזקים במשהו וחכמים באמת, זה במעשה טוב", אמר.

דמותו של הכפר ביצירתו של רספוטין

הטבע תמיד היווה מקור השראה לסופרים, משוררים ואמנים. אך מעטים בעבודותיהם עסקו בבעיית שימור הטבע. ו' רספוטין היה אחד הראשונים שהעלו נושא זה. כמעט בכל סיפוריו עוסק הסופר בנושאים אלו. "יולי הגיע למחצית השנייה, מזג האוויר היה בהיר, יבש, הכיסוח היה הכי רחמן. באחו אחד כיסחו, באחו אחר חתרו, או אפילו קרוב מאוד, מכסחות צייצו וקיפצו, שיקשקו, מגרפות סוסים עם שיניים מעוקלות גדולות. עד סוף היום הם היו מסוחררים מהעבודה ומהשמש, ויותר מזה, מהריחות החריפים והצמיגים והשמנים של חציר בשל. הריחות האלה הגיעו לכפר, ושם האנשים, שקלטו אותם בהנאה, גוועו: אוי, זה מריח, זה מריח!.. איפה, באיזו ארץ זה עדיין יכול להריח ככה?! "פרידה מאטרה". הסיפור מתחיל במבוא לירי המוקדש לאופי מולדתם הקטנה. מאטרה הוא אי וכפר באותו השם. במשך שלוש מאות שנה התיישבו במקום זה איכרים רוסים. החיים על האי הזה מתנהלים ללא חיפזון, ללא חיפזון, ובמשך שלוש מאות השנים הללו פלוס הם שימחו אנשים רבים. היא קיבלה את כולם, הפכה לאמא לכולם והאכילה בזהירות את ילדיה, והילדים ענו לה באהבה. ותושבי מאטרה לא היו צריכים לא בתים נוחים עם חימום, ולא למטבח עם תנור גז. זה לא מה שהם ראו כאושר. אפשר יהיה רק ​​לגעת ארץ מוצא , הדליקו את הכיריים, שתו תה מסמובר. אבל מאטרה עוזבת, נשמת העולם הזה עוזבת. הם החליטו להקים תחנת כוח רבת עוצמה על הנהר. האי נפל לאזור שיטפון. יש להעביר את הכפר כולו לכפר חדש על גדות האנגרה. אבל הסיכוי הזה לא מצא חן בעיני הקשישים. נשמתה של סבתה של דריה דיממה, כי היא לא הייתה היחידה שגדלה במטרה. זוהי המולדת של אבותיה. ודריה עצמה ראתה את עצמה שומרת המסורות של בני עמה, היא מאמינה באמת ובתמים ש"ניתן לנו רק מאטר כדי לתמוך בה... כדי שנוכל לטפל בה היטב ולהאכיל אותה." והזקנים קמים. להגן על מולדתם. אבל מה הם יכולים לעשות נגד הצ'יף הכל יכול שנתן פקודה להציף את מאטרה, למחוק אותה מעל פני כדור הארץ. עבור זרים, האי הזה הוא רק פיסת אדמה. וצעירים חיים בעתיד ונפרדים בשלווה ממולדתם הקטנה, כך קושר רספוטין את אובדן המצפון עם הפרדה של אדם מהאדמה, משורשיו, ממסורות עתיקות יומין. דריה מגיעה לאותה מסקנה: "האנשים נהיו הרבה יותר חולים, אבל המצפון, בחייך, זהה... והמצפון שלנו הזדקן, הזקנה הפכה, אף אחד לא מסתכל עליה... צ'ה על המצפון, אם זה קורה!" כריתת יערות מוגזמת בסיפורו "אש". הדמות הראשית מודאגת מהיעדר הרגלי עבודה אצל אנשים, מהרצון שלהם לחיות בלי להכות שורשים, בלי משפחה, בלי בית, מהרצון "לתפוס יותר לעצמם". המחבר מדגיש את חזות הכפר ה"לא נוחה ולא מטופחת", ובמקביל את הריקבון בנפשם של אנשים, את הבלבול ביחסים ביניהם. רספוטין מצייר תמונה איומה, המתארת ​​את ארקהרובצי, אנשים חסרי מצפון, מתאספים יחד לא לעסקים, אלא למשקה. גם במקרה של שריפה, קודם כל הם חוסכים לא קמח וסוכר, אלא וודקה וסמרטוטים צבעוניים. רספוטין משתמש במיוחד בשיטת האש העלילתית. אחרי הכל, אש מימים ימימה עוררה אנשים, בעוד שברספוטין אנו רואים, להיפך, חוסר אחדות בין אנשים. סופו של הסיפור סמלי: הסבא האדיב והאמין מישה חמקו נהרג בעת שניסה לעצור את הגנבים, וגם אחד מהארחרובים נהרג. וכזה וכזה ארחרובצי יישאר בכפר. אבל האם האדמה באמת תחזיק בהם? השאלה הזו היא שגורמת לאיוון פטרוביץ' לנטוש את כוונתו לעזוב את הכפר סוסנובקה. על מי, אם כן, יכול המחבר לסמוך, על אילו אנשים? רק על אנשים כמו איבן פטרוביץ' - אדם מצפוני, ישר שמרגיש קשר דם עם אדמתו. "לאדם יש ארבע אביזרים בחיים: בית עם משפחה, עבודה, אנשים שאתם שולטים איתם חגים וימי חול ביחד, והאדמה שעליה עומד ביתך", זו תמיכתו המוסרית, זו המשמעות של הגיבור הזה. חַיִים. "אף אדמה אינה חסרת בית. רק אדם עצמו יכול לעשות את זה ככה "- ואיבן פטרוביץ' הבין את זה. רספוטין גורם לגיבור שלו ולנו, הקוראים, יחד איתו, להרהר בבעיה זו. "האמת נובעת מהטבע עצמו, לא הדעה הכללית ולא הגזרה יכולים לתקן אותה," - כך מאושרת חוסר הפגיעה של היסוד הטבעי. "כריתת יער - לא זורעת לחם" - המילים הללו, למרבה הצער, אינן יכולות לחדור ל"שריון" של תוכנית מפעל תעשיית העץ. אבל אדם יוכל להבין את מלוא העומק והרצינות של הבעיה שמציבות המילים הללו. ואיבן פטרוביץ' לא מתגלה כחסר נשמה: הוא לא נוטש את שלו מולדת קטנהלחורבן ושממה, והולך ב"דרך הנכונה" לעזור לאנגרה ויערות החוף שלה. לכן הגיבור חווה נינוחות בתנועה, מעיין בנשמתו "מה אתה ארצנו השקטה כל עוד אתה שותק? ואתה שותק?" - אלו השורות האחרונות של "אש". אל לנו להיות חירשים לתחינותיה ולבקשותיה, עלינו לעזור לה לפני שיהיה מאוחר מדי, כי היא לא כל יכולה, סבלנותה אינה נצחית. סרגיי זאליגין, חוקר עבודתו של ו' רספוטין, ורספוטין עצמו, מדבר על כך בעבודותיו. יכול לקרות שהטבע, שנמשך כל כך הרבה זמן, לא יעמוד בזה, והבעיה תסתיים לא לטובתנו.

25 ביולי 1929 – נולד בכפר Srostki, אזור אלטאי. 25 ביולי 1929 - נולד בכפר סרוסטקי שבטריטוריית אלטאי - נסע לקלוגה, שם עבד, 1946 - נסע לקלוגה, שם עבד, מי שהיה צריך - מעמיס, מסגר. מי שצריך - מעמיס, מנעולן.

1954 - נכנס למכון לקולנוע (VGIK) 1954 - נכנס למכון לקולנוע (VGIK) 1958 - הופיע לראשונה בסרט ("שני פיודורים") - הופיע לראשונה בסרט ("שני פיודורים") - פרסום ראשון - " שניים על עגלה" - הפרסום הראשון - "שניים על עגלה".

1964 - מצלמים את הסרט "בחור כזה חי" - מסיר את הסרט "בחור כזה חי" - הסרט "בנך ואחיך" יצא לאקרנים 1965 - הסרט "בנך ואחיך" יצא לאקרנים 1967 - זכה בפרס דגל העבודה האדום 1967 - זכה בפרס דגל העבודה האדום

1971 - הוענק בפרס המדינה של ברית המועצות 1971 - הוענק בפרס המדינה של ברית המועצות 1972 - יצא לאקרנים הסרט "Stoves-benches" - יצא לאקרנים הסרט "Stoves-benches".

1973 - האוסף "דמויות" יצא לאקרנים - האוסף "דמויות" יצא לאקרנים - הסרט "קלינה קרסניה" יצא לאקרנים, הספר "שיחות בירח מלא" - יצא הסרט "קלינה קרסניה", הספר "שיחות". בירח המלא". ב-2 באוקטובר 1974 נפטר בפתאומיות במהלך צילומי הסרט "הם נלחמו למען המולדת", ב-2 באוקטובר 1974 נפטר בפתאומיות במהלך צילומי הסרט "הם נלחמו למען המולדת", על ספינת המנוע. "דנובה". על ספינת המנוע "דנובה". ו.מ. שוקשין זכה לאחר מותו בפרס לנין.

"פרוזה כפרית". בשנות ה-60, כאשר הופיעו יצירותיו הראשונות של הסופר בכתבי העת הספרותיים, מיהרו המבקרים לדרג אותו בין קבוצת הסופרים - "מגדלי הכפר". היו לכך סיבות. בשנות ה-60, כאשר הופיעו יצירותיו הראשונות של הסופר בכתבי העת הספרותיים, מיהרו המבקרים לדרג אותו בין קבוצת הסופרים - "מגדלי הכפר". היו לכך סיבות. שוקשין באמת העדיף לכתוב על הכפר, הקובץ הראשון של סיפוריו נקרא כך - שוקשין באמת העדיף לכתוב על הכפר, האוסף הראשון של סיפוריו נקרא "תושבי הכפר". עם זאת, המאפיינים האתנוגרפיים של החיים הכפריים, הופעתם של אנשים מהכפר, סקיצות נוף לא עניינו במיוחד את הסופר - אם כל זה נדון בסיפורים, זה היה רק ​​אגב, שוטף, בדרך אגב. כמעט לא הייתה בהם פיוטיזציה של הטבע, סטיות מהורהרות של המחבר, הערצה ל"אופן" החיים העממיים. "כַּפרִי". עם זאת, המאפיינים האתנוגרפיים של החיים הכפריים, הופעתם של אנשים מהכפר, סקיצות נוף לא עניינו במיוחד את הסופר - אם כל זה נדון בסיפורים, זה היה רק ​​אגב, שוטף, בדרך אגב. כמעט לא הייתה בהם פיוטיזציה של הטבע, סטיות מהורהרות של המחבר, הערצה ל"אופן" החיים העממיים.

סיפורים. הסופר התמקד במשהו אחר: הסופר שלו התמקד במשהו אחר: סיפוריו היו רצף של פרקי חיים, סצנות מומחזות, שהזכירו כלפי חוץ את סיפוריו המוקדמים של צ'כוב עם חולשתם, קוצרם ("קצר מאפו של דרור"), האלמנט של צחוק טוב לב. הדמויות של שוקשין היו תושבי הפריפריה הכפרית, אנשים רגילים, שלא פרצו "אל העם" - במילה אחת, אלה שחיצוניות, בתפקידם, תאמו לחלוטין את מכריהם מ. ספרות XIX v. הקלד" איש קטן"הסיפורים היו רצף של פרקי חיים, סצנות מומחזות, שהזכירו כלפי חוץ את סיפורי צ'כוב המוקדמים עם קלותם, קוצרם ("קצר מאף דרור"), אלמנט הצחוק הטוב. במילה אחת, אלה אשר כלפי חוץ, בעמדתם, תאמו לחלוטין את סוג ה"אדם הקטן" המוכר מספרות המאה ה-19.

אוסף "תושבים כפריים". הקולקציה "כפריים" היא לא רק תחילתה של דרך יצירתית, אלא גם נושא גדול - אהבה לכפר. הקולקציה "כפריים" היא לא רק תחילתה של דרך יצירתית, אלא גם נושא גדול - אהבה לכפר. על דפי האוסף הזה אנחנו פוגשים את גלב קפוסטין - מתדיין זועם, וסילי קניאזב, הזכור יותר כחודיק, וממציאה מדהימה ברונקה פופקוב. אנו פוגשים את גלב קפוסטין - מתווכח עז, וסילי קניאזב, הזכור לטובה יותר כחודיק, וממציאה מדהימה ברונקה פופקוב.

איך שוקשין הבין את הסיפור. "מה אני חושב שזה סיפור? אדם הלך, "מהו, לדעתי, סיפור? אדם הלך ברחוב, ראה חבר וסיפר לו, ברחוב, ראה מכר וסיפר, למשל, איך זקנה בדיוק זרקה את עצמה מעבר לפינה על המדרכה, ואיזה חבלנית פרצה בצחוק. ואז הוא התבייש מיד בצחוקו המטופש, ניגש והרים את הזקנה. והוא הסתכל אחורה במורד הרחוב כדי לראות אם מישהו ראה איך הוא צוחק. זה הכל." למשל, על איך אישה זקנה פלטה זה עתה על המדרכה מעבר לפינה, ואיזה חבלנית פרצה בצחוק. ואז הוא התבייש מיד בצחוקו המטופש, ניגש והרים את הזקנה. והוא הסתכל אחורה במורד הרחוב כדי לראות אם מישהו ראה איך הוא צוחק. זה הכל."

שקופית 2

Derevskaya Proza היא מגמה בספרות הרוסית של שנות ה-50-1980, הקשורה בפנייה לערכים מסורתיים בתיאור חיי הכפר המודרניים.

שקופית 3

למרות שיצירות בודדות המפרשות ביקורתית את חוויית החווה הקיבוצית החלו להופיע כבר בתחילת שנות החמישים (מסות מאת ולנטין אובצ'קין, אלכסנדר יאשין, אנטולי קלינין, אפים דורוש), אך רק באמצע שנות השישים הגיעה "פרוזה כפרית" לתופעה כזו. רמת האומנות להתעצב בכיוון מיוחד (לסיפורו של אלכסנדר סולז'ניצין "החצר של מטריונין" הייתה חשיבות רבה לכך). ואז המונח עצמו עלה.

שקופית 4

פיודור אברמוב, וסילי בלוב, ולנטין רספוטין נחשבים לנציגים הגדולים ביותר, "פטריארכים" של המגמה. הסופר ובמאי הקולנוע V.M. Shukshin הפך לנציג מבריק ומקורי של "פרוזה הכפר" של הדור הצעיר. הגוף הרשמי למחצה של סופרי הכפר היה כתב העת Nash Sovremennik. V.M. Shukshin V. G. Rasputin

שקופית 5

וסילי מקרוביץ' שוקישין (25 ביולי 1929, כפר סרוסטקי, מחוז בייסק, מחוז בייסק, טריטוריית אלטאי - 2 באוקטובר 1974, כפר קלצקאיה, אזור וולגוגרד) - במאי קולנוע סובייטי, שחקן, סופר, תסריטאי. אמן מכובד של ה-RSFSR (1969). חתן פרס לנין (1976, לאחר מותו), פרס המדינה של ברית המועצות (1971) ופרס המדינה של ה-RSFSR על שם I. האחים וסילייב (1967). חבר ב-CPSU מאז 1955.

שקופית 6

וסילי שוקשין נולד ב-25 ביולי 1929 למשפחת איכרים. אביו, מקאר לאונטיביץ' שוקשין (1912-1933), נעצר ונורה ב-1933, במהלך קולקטיביזציה, ושיקום לאחר מותו ב-1956. אמא, מריה סרגייבנה (לבית פופובה; בנישואיה השניים - קוקסינה) (1909 - 17 בינואר 1979) טיפלה במשפחה. אחות - נטליה מקרובנה שוקשינה (16 בנובמבר 1931 - 10 ביולי 2005). לאחר מעצרו של אביו ולפני קבלת דרכונו, נקרא וסילי מקארוביץ' בשם משפחתו של אמו, וסילי פופוב.

שקופית 7

בשנת 1954 נסע שוקשין למוסקבה כדי להירשם ל-VGIK. כדי לגייס כסף למסע מכרה אמו את הפרה. תחילה פנה שוקשין למחלקה לתסריטאות, אך לאחר מכן החליט להיכנס למחלקת הבימוי וסיים את לימודיו ב-1960 (סדנת מ.י. רום). בזמן שלמד ב-VGIK, בעצת רום, החל שושין לשלוח את סיפוריו לפרסומי הבירה. ב-1958 פורסם סיפורו הראשון, שניים על עגלה, במגזין Smena.

שקופית 8

בשנת 1956 ערך שוקשין את הופעת הבכורה שלו בסרט: בסרטו של ש.א. גרסימוב " דון שקט"(פרק שני) הוא שיחק בפרק קטנטן - הוא גילם מלח שמשקיף מאחורי גדר וואטל. עם המלח הזה, החל גורלו הקולנועי של השחקן שוקשין. בזמן שלמד ב-VGIK ב-1958, שוקשין כיכב בסרט הראשון שלו מככבבסרטו של מ.מ. חוצייב "שני פיודורים". בתזה שלו "מלביאז'יה הם מדווחים" שימש שוקשין כתסריטאי, במאי ומבצע של התפקיד הראשי. קריירת המשחק התפתחה בהצלחה רבה, לשוקשין לא חסרו הצעות מבמאים מובילים. ב-1963 החל שוקשין לעבוד כדירקטור ב-TsKDUF.

שקופית 9

השנים 1973-1974 הפכו פוריות מאוד עבור שוקשין. יצא לאקרנים סרטו "Kalina Krasnaya", שקיבל את הפרס הראשון של פסטיבל הסרטים של All-Union. אוסף חדש של סיפורים קצרים "דמויות" יצא לאור. על הבמה של במאי LABDT G. A. Tovstonogov הכין את הפקת המחזה "אנשים אנרגטיים". ב-1974 נענה שוקשין להזמנה לככב בסרט חדש של S.F.Bondarchuk. אבל וסילי שוקשין מתייסר זה מכבר מהתקפי כיבי קיבה, שרדפו אותו מאז נעוריו, כשסבל מהתמכרות לאלכוהול. השנים האחרונותבחיים לאחר לידת בנותיו, הוא לא נגע באלכוהול, אבל המחלה התקדמה. אפילו על הסט של "Kalina Krasnaya", הוא בקושי התעשת לאחר התקפות קשות.

שקופית 10

ראשיתה של פרסטרויקה התאפיינה בהתפוצצות של עניין ציבורי ביצירות חדשות של הבולטות שבהן (האש של רספוטין, בלש עצוב"ויקטור אסטפייב", הכל קדימה "מאת בלוב), אבל השינוי במצב הפוליטי-חברתי לאחר נפילת ברית המועצות הוביל לכך שמרכז הכובד בספרות עבר לתופעות אחרות, והפרוזה הכפרית נשרה מהספרות. יצירות מהז'אנר הפופולרי. בינתיים, ליצירות אלה יש חשיבות רבה לשימור התרבות הרוסית הלאומית זיכרון היסטורי... סופרי הכפר הם שציירו את הטרגדיה של הקולקטיביזציה ("גברים ונשים" מאת בוריס מוז'ייב). בוריס מוזהייב

שקופית 11

יצירות משמעותיות של פרוזה כפרית "מסות על חיי החווה הקיבוצית" V. V. Ovechkin (1953) "אחים ואחיות" F. A. Abramov (1957) "חצר מטריונין" א.י. סולז'ניצין (1963) "על אירטיש" SP Zalygin" (1965 עסקים) VI Belov (1966) "חי" BA Mozhaev (1966) "Lyubavins" VA Shukshin (1966) "פרידה מאטרה "V. G. Rasputin (1976)" צאר-פיש "V. P. Astafiev (1976)" מים חיים "V. N.

שקופית 12

העיבוד הקולנועי המפורסם של "פרידה" הוא סרט סובייטי בן שני חלקים משנת 1981 המבוסס על הסיפור "פרידה מאמא" מאת ולנטין רספוטין. הסרט, שהוקם על ידי לריסה שפיטקו, צולם לאחר מותה הטראגי על ידי בעלה, הקולנוען עלם קלימוב. הוא גם שינה את השם: "פרידה מאטרה" הפך פשוט ל"פרידה".

שקופית 13

אפריקאניץ' 1970, ברית המועצות, מלודרמות, קולנוע סובייטי, 68 דקות מלודרמה סובייטית בשחור-לבן המבוססת על סיפורו של וסילי בלוב "עסקים רגילים". ניתן לצפות בסרט המקוון "אפריקאניץ'". הדמות הראשית אפריקניץ' גרה בכפר עם אשתו האהובה יקטרינה, איתה הם מגדלים כמה ילדים ביחד. לאחר לידת תינוק נוסף, קתרינה חולה, ואפריקניצ' מחליט ללכת לעבודה רחוק מהבית. אולם בדרך הוא מבין שהוא לא יכול לחיות בלי אהובתו וממהר לחזור הביתה. סרט עם מגע של עצב קל על אהבה ואהובים, מסירות, נאמנות ומשפחה. את תפקיד אפריקאניץ' בסרט גילם ניקולאי טרופימוב, הידוע בתפקידו בתור לב גוריץ' סיניצ'קין בסרט באותו השם, הזאב בכיפה אדומה, וגם מר פיקוויק בהפקת התיאטרון והטלוויזיה של ג'ורג'י. טובסטונוגוב, מועדון פיקוויק. התפקיד של אשתו של אפריקאניץ' קתרינה עבר לאירינה בונינה, אמנית העם של אוקראינה.

שקופית 14

דרמה המבוססת על הרומן של שוקשין "The Lyubavins". צולם על ידי הבמאי ליאוניד גולובניה בשנת 1971 בברית המועצות.

שקופית 15

משל-מלודרמה המבוסס על הרומן "דג צאר" מאת ו' אסטפייב (אחרי הפרק "חלום ההרים הלבנים"). צייד הטייגה אקים מוצא במפתיע בחורה גוססת במגורי החורף שלו, ש"האיש החופשי" וגוג רודף הנשים המוחלט לקחו איתו, אבל הוא עצמו לא עמד במבחן המלך-דג. מזכיר נזיר נזיר שמרגיש טוב רק רחוק מהציוויליזציה, אקים האנאלפבית מראה פלאי כושר המצאה כדי להציל את הפולש ממוות. הוא יונק אותה בצורה סטואית, מה שמקשה על עצמו לעמוד ביעדי הייצור. אבל מה הם בהשוואה לכאב הלב שמגיע לאקים כשאליה היפה מתעשתת! והאדם הזה יקר לה להפליא, אבל, למרבה הצער, הם נציגים של "גלקסיות" שונות... Unchained, לתקופתו קולנוע מזעזע משהו, אבל עמוק, אנושי וחושני מאוד, שברור הודח מהזרם של סרטים סובייטיים ונותרו לזלזל.

הצג את כל השקופיות

ז'אנר הפרוזה הקאנטרי שונה מאוד מהז'אנרים שכבר זמינים בספרות הרוסית.

לדוגמה, ב ספרות זרהסוג זה של ז'אנר כמעט ולא קיים. מספר עצום של יצירות מהז'אנר הזה נמצאות בספרות הרוסית, מכיוון שהז'אנר הזה הפך פופולרי וקריא יותר. מכיוון שהקוראים מתעניינים בשאלות המתוארות ברומנים של ז'אנר זה. זהו תיאור של הטבע, הבנה הדדית של אנשים ובעיות רבות של דאגה כיום. סופרים רבים ניסו לכתוב בז'אנר הפרוזה הקאנטרית. למשל, סופרים גדולים כמו רספוטין, אסטפייב ושוקשין. ניתן לציין כי היצירתיות יוצאת הדופן שלו שובת לב, ובמאה ה-21, שכן מספר רב של מתבגרים ומבוגרים כאחד, לא רק ברוסיה, אלא גם בחו"ל, מעדיפים את עבודתו על פני קריאה. אחרי הכל, זה נדיר מאוד, ממצא כזה גדול ו משורר מפורסםשאהב בכנות את מולדתו, את אדמתו ואת כפרו.

וסילי שוקשין עצמו נולד ב-1929, בכפר הקטן סרוסטקי שבטריטוריית אלטאי. וביצירתו הוא מתאר את כל הנוף של אהובתו ו ארץ מוצא... אחרי הכל, שוקשין באמת ידע לכבד את העבודה האנושית, להעריך את כפר הולדתו, וכך הוא התחיל להבין את הפרוזה הקשה של חיי הכפר. יצירותיו של שוקשין נוגעות בנשמה. הוא חש כואב עד עמקי נשמתו כאשר יצירתו לא הייתה מובנת לקוראים. הוא ניסה להעביר להם את כל האמת של חיי אדם.

השורות הראשונות ממנו חיים יצירתיים, התחיל בתיאור חיי הכפר האהובים שלו, שנתן תנופה נוספת לפיתוח יצירתו. שוקשין, להיות כבר סופר מפורסםלא יכול היה לשבת בלי עבודה, הוא לקח כל עבודה: הוא היה מעמיס, פועל, בנאי ועוד מקצועות רבים שבהם שלט.

וסילי שוקשין נחשב בעיני רבים לכותב קומיקס, אך מדי שנה הם השתכנעו בהצהרה הפוכה. השינויים שחלו במאה ה-20 היוו צד יצירתי חזק בשוקשין.

לסיכום, אנו יכולים לומר באופן חד משמעי כי וסילי מרקוביץ' שוקשין תמיד ניסה ללמד טוב. הוא חי עם האמונות הללו, ובעבודתו ניסה להעביר את כל רגשותיו הפנימיים הטובים.

כמה יצירות מעניינות

• חיבור כסף צריך להיות מנוהל, לא להגיש

  כסף הוא שווה ערך לזמן העבודה, תשלום עבור מוצר שהושלם. פעם בימי קדם לא היה כסף, היו חליפין טבעיים. ואז אנשים נעשו חכמים יותר והמציאו כסף.

• הרכב מרקוטיו בטרגדיה של שייקספיר, רומיאו ויוליה

  אחת היצירות המרכזיות של ויליאם שייקספיר היא הטרגדיה "רומיאו ויוליה". ביצירה תיאר המחבר כמה דמויות ראשיות. בטרגדיה תיאר המחבר תוקפנות, איבה וחוסר משמעות

• הרכב ליובוב ליובימובנה בסיפורו של מומו טורגנייב

  דמותו של ליובוב ליובימובנה ב"מומו" של טורגנייב יצאה מעורפלת למדי, כי למחבר הייתה מטרה לעשות את זה בדיוק כך.

• יחסו של פכורין לבלה ברומן גיבור זמננו

  בלה היא גיבורה קטנה ברומן "גיבור זמננו" של מיכאיל יוריביץ' לרמונטוב. הכל גיבורים קטניםמשקף את דמות הדמות הראשית - פצ'ורין.

• חיבור מדעי המחשב הוא המקצוע האהוב עליי בבית הספר (היגיון)

  אני אפילו לא יכול לומר בוודאות איזה מקצוע בבית הספר הוא האהוב עליי... אבל בכל זאת, אני אוהב מדעי המחשב. פחות אוהבים אותה. אני מאוד אוהב לשחק משחקי מחשב, זה נכון. למרות שאמא אומרת שזה לא ממש טוב!