ספרות מהמאה ה -19

הקדמה

הומניזם של הספרות הקלאסית הרוסית

אנשים "קראו משוררים א 'פושקין. מ 'יו. לרמונטוב כתב שמילות השירה האדירות צריכות להישמע

... כמו פעמון על מגדל ויצ'ה

במהלך ימי החגיגות והצרות של האנשים.

- עם כל ההבדלים בצורת האמנותיות ובתוכן האידיאולוגי של יצירותיהם, היא מאוחדת על ידי קשר עמוק עם חיי העם, תיאור אמיתי של המציאות, רצון כנה לשרת את אושר המולדת. הסופרים הרוסים הגדולים לא הכירו ב"אמנות לאמנות ", הם היו המבשרים על אמנות פעילה חברתית, אמנות לעם. כשהם חושפים את גדולתם המוסרית ואת עושרם הרוחני של האנשים העובדים, הם עוררו את אהדת הקורא לאנשים מן השורה, את האמונה בכוחם של האנשים, את עתידו.

החל מהמאה ה -18 ניהלה הספרות הרוסית מאבק נלהב לשחרור העם מדיכוי העבדות והאוטוקרטיה.

זהו פונוזין, שחשף לבעלי צמיתים גסים כמו הפרוסטאקובים וסקוטינינים.

זהו גם פושקין, שנחשב ליתרון החשוב ביותר שב"גילו האכזרי הוא האדיר את החירות ".

זהו לרמונטוב, שהוגלה על ידי הממשלה לקווקז ומצא שם את מותו בטרם עת.

אין צורך לרשום את כל שמות הסופרים הרוסים על מנת להוכיח את נאמנות הספרות הקלאסית שלנו לאידיאלים של חופש.

יחד עם חריפות הבעיות החברתיות המאפיינות את הספרות הרוסית, יש להצביע על עומק ורוחב הצבת הבעיות המוסריות שלה.

עובד קשה; לאחר שנלקחו תחת הגנתם של גריגורוביץ '"מושפלים ונעלבים", טורגנייב, דוסטוייבסקי. נקראסוב. טולסטוי, קורולנקו.

במקביל, התודעה גדלה בספרות הרוסית כי " איש קטן"לא אמור להיות מושא רחמים פאסיבי, אלא לוחם מודע למען כבוד אנושי... רעיון זה בא לידי ביטוי באופן ברור במיוחד ביצירות הסאטיריות של סלטיקוב-שצ'דרין וצ'כוב, שגינו כל ביטוי של כניעות והתעללות.

מקום גדול בספרות הקלאסית הרוסית ניתן לבעיות מוסריות. עם כל מגוון הפרשנויות אידיאל מוסריכותבים שונים, קל לראות זאת עבור כולם דברים טוביםהספרות הרוסית מתאפיינת בחוסר שביעות רצון מהמצב הקיים, בחיפוש בלתי נלאה אחר האמת, סלידה מוולגריות, רצון להשתתף באופן פעיל בחיי הציבור, ומוכנות להקרבה עצמית. בתכונות אלה גיבורי הספרות הרוסית שונים באופן משמעותי מגיבורי הספרות של המערב, שפעולותיהם מכוונות לרוב על ידי החתירה לאושר אישי, קריירה והעשרה. גיבורי הספרות הרוסית, ככלל, אינם יכולים לדמיין אושר אישי ללא האושר של מולדתם ואנשיהם.

סופרים רוסים הצהירו על האידיאלים הבהירים שלהם בעיקר על ידי דימויים אמנותיים של אנשים עם לב חם, מוח סקרני, נשמה עשירה (צ'צקי, טטיאנה לארינה, רודין, קתרינה קבנובה, אנדריי בולקונסקי וכו ').

בעוד שהם מכסים את המציאות הרוסית בכנות, סופרים רוסים לא איבדו את האמון בעתיד המואר של מולדתם. הם האמינו כי העם הרוסי "יסלול לעצמו את הדרך ..."

II. ספרות רוסית בסוף המאה ה -18 - תחילת המאה ה -19

2.1 המאפיינים העיקריים של מגמות ספרותיות

הדברים הבאים מודגשים כיוונים ספרותיים:

סנטימנטליזם;

רוֹמַנטִיקָה;

קלאסיציזם

במאה ה -18 נחשבו עבודות יוון העתיקה ורומא העתיקה למופת, ראויות לחיקוי. לימודם אפשר לסופרים לפתח כללים ליצירותיהם:

1. הכרת החיים ושיקופם בספרות מתאפשרת רק בעזרת ההיגיון.

2. יש לחלק את כל ז'אנרים הספרות למהדרין "גבוה" ו"נמוך ". "גבוהים" היו הפופולריים ביותר

טרגדיות;

ה"נמוך "כלל:

בז'אנרים ה"גבוהים "הודרו מעשים אציליאנשים ששמים את חובתם מולדת מעל לרווחתם האישית. "נמוך" היו שונים ב או יותר דמוקרטיה, נכתבו בשפה פשוטה יותר, העלילות נלקחו מחייהן של שכבות אי האצולה של האוכלוסייה.

אחדות הזמן (נדרש שכל האירועים יתאימו לתקופה שלא תעלה על יום אחד);

אחדות המקום (נדרש שכל האירועים יתקיימו במקום אחד);

אחדות פעולה (נקבע כי העלילה לא הייתה מסובכת על ידי פרקים מיותרים)

(הקלאסיציזם הרוסי קשור בעיקר בשמו של המדען המבריק והמשורר המדהים מיכאיל וסיליביץ 'לומונוסוב).

(מהמילה הצרפתית "סנטימנטלית" - רגישה).

במרכז התמונה הציבו הכותבים את חיי היום -יום של אדם רגיל, את חוויותיו הרגשיות האישיות, את רגשותיו. הסנטימנטליזם דחה את הכללים הנוקשים של הקלאסיזם. בעת יצירת יצירה, הסתמך הכותב על רגשותיו ודמיונו. הז'אנרים העיקריים הם רומנים משפחתיים ויומיומיים, סיפורים רגישים, תיאורי מסעות וכו '.

(נ.מ. קרמזין "ליזה המסכנה")

רוֹמַנטִיקָה

1. המאבק בקלאסיציזם, המאבק בכללים המגבילים את חופש היצירתיות.

2. ביצירות הרומנטיקנים, אישיותו של הסופר וחוויותיו באות לידי ביטוי בבירור.

3. סופרים מגלים עניין בכל דבר יוצא דופן, בהיר, מסתורי. העיקרון הבסיסי של הרומנטיקה: הצגת דמויות יוצאות דופן בנסיבות יוצאות דופן.

4. הרומנטיקה מאופיינת בהתעניינות באמנות עממית.

5. יצירות רומנטיות מובחנות בצבעוניות השפה.

"ריאליזם", אמר מ 'גורקי, "מתייחס לתיאור אמיתי ולא מעוטר של אנשים ותנאי חייהם". המאפיין העיקרי של הריאליזם הוא הצגת דמויות טיפוסיות בנסיבות אופייניות.

אופייני אנו קוראים לאותם דימויים שבהם התגלמו החיות, המלאות והאמיתיות ביותר את התכונות החשובות ביותר האופייניות לתקופה היסטורית מסוימת עבור קבוצה חברתית מסוימת.

(בהתהוות הריאליזם הרוסי בתחילת המאה ה -19 מילאו אי.א.קרילוב וא.ס גריבוידוב תפקיד חשוב, אך א.ש פושקין היה אביו האמיתי של הספרות הריאליסטית הרוסית).

2.2 Derzhavin G.R, Zhukovsky V.A. (מחקר סקירה)

2.1 דרז'בין גבריל רומנוביץ '(1743 - 1816)

"יש לנו בדרז'בין משורר רוסי גדול וגאון, שהיה הד אמיתי לחיי העם הרוסי, הד אמיתי למאה של קתרין השנייה" (VG בלינסקי).

במחצית השנייה של המאה ה -18 חלה צמיחה מהירה וחיזוק של המדינה הרוסית. זה הוקל בעידן המערכות המנצחות של הכוחות הרוסים הרואים, בראשות סובורוב ומקורביו. העם הרוסי מפתח בביטחון את התרבות, המדע והחינוך הלאומי שלו.

ההצלחות שהושגו הגיעו לסכסוך בולט עם מצוקת האיכרים הצמיתים, שהיוו את רוב אוכלוסיית רוסיה.

"הקיסרית האצילית" קתרין השנייה, שהיתה לו מוניטין במערב אירופה כקיסרית נאורה ואנושית, העמיקה מאוד את העבדות. הדבר גרם לתסיסה של איכרים רבים, שבשנים 1773-1775 הסלימה למלחמת עם אימתנית בהנהגתו של א 'פוגצ'ב.

שאלת גורל העם הפכה לבעיה בוערת שמשך תשומת לב רבה. האנשים הכי טוביםתְקוּפָה. כולל G.R. Derzhavin.

ניסיון חייו של דרז'בין היה עשיר ומגוון. הוא החל את שירותו כחייל מן השורה, וסיים אותו כשר. בפעילותו הרשמית הוא בא במגע עם חייהם של שכבות שונות של החברה, מהאנשים הפשוטים ועד מעגלי החצר. וניסיון חיים עשיר זה בא לידי ביטוי באופן נרחב על ידי דרז'בין, איש ישר וישיר, ביצירתו.

אודה "פליצה"

דרז'בין לקח הרבה מכללי הקלאסיזם. כאן הקלאסיזם מתבטא בתיאור דמותה של קתרין השנייה, הניחנת בכל מיני סגולות; בהרמוניה של הבנייה; בבית בן עשר שורות האופייני לאודה רוסית וכו '.

האצילים שלה (G. Potemkina, A. Orlova, P. Panina).

יציאה מהקלאסיזם ובהפרת כללים נוקשים בשפה. שכן האודה הייתה אמורה להיות סגנון "גבוה", ואילו לדרזשבין, לצד סגנון חגיגי ומפואר, יש מילים פשוטות מאוד ("אתה רואה טיפשות באצבעותיך. אתה לא יכול לסבול רוע אחד בלבד"). ולפעמים יש אפילו קווים של "שקט נמוך" ("והם לא מריחים את הפנים בפיח").

אודה ל"ריבונים ושופטים " (לקרוא)

דרז'בין היה עד למלחמת האיכרים בהנהגתו של פוגצ'ב וכמובן הבין כי ההתקוממות נגרמה עקב דיכוי מופלג של עבירות והתעללות בפקידים ששדדו את העם.

"עד כמה שהצלחתי לשים לב", כתב דרז'אבין, "החמדנות הזו מייצרת את מלמלו הרבים ביותר בקרב התושבים, כי כל מי שיש לו עסקה הכי קטנה איתו שודד אותם".

שירות בבית המשפט של קתרין השנייה שיכנע את דראזשבין כי עוול בולט שולט בחוגי השלטון.

באודיו, המשורר מגנה בזעם את השליטים על הפרת חוקים, ושכח את חובתם האזרחית הקדושה כלפי המדינה והחברה.

חובתך היא להציל את החפים מפשע מצרות,

לתת כיסוי לאומללים;

אבל, לדברי המשורר, "אדונים ושופטים"

אל תשימו לב! - הם רואים ואינם יודעים!

מכוסה בצמר בריאר;

זוועות מטלטלות את כדור הארץ,

חוסר האמת מסלס את השמים.

הפאתוס האזרחי של האודה הדאיג את קתרין השנייה, שציינה כי שירו ​​של דרהאבין "מכיל עיצובים מזיקים של ג'ייקובין".

שיר "אנדרטה" (לקרוא)

"אנדרטה" הוא עיבוד חופשי של אודתו של המשורר הרומי העתיק הוראס. אך דרז'אבין אינו חוזר על מחשבותיו של קודמו הרחוק, אלא מביע את נקודת המבט שלו לגבי מטרת המשורר והשירה.

הוא רואה את הכשרון העיקרי שלו בעובדה ש"העז ... לדבר אמת עם המלכים בחיוך ".

"שיריו המתיקים הכובשים יחדרו את המרחק המקנא במשך מאות שנים" (א. פושקין).

טבע ענוג, הם ראו בו את מצפונו של הספרות הרוסית.

פן מיוחד באישיותו של ז'וקובסקי הוא השתדלותו לאנשים הנרדפים והנרדפים. כשהוא מנצל את שהותו בחצר המלוכה כמורה של הקיסרית ומחנך יורש העצר, הוא התערב ללא לאות לסופרים, אמנים, חובבי חופש שהיו נתונים לחרפה המלכותית. ז'וקובסקי לא רק תרם להיווצרות הגאונות של פושקין, אלא גם הציל אותו ממוות ארבע פעמים. לאחר מותו של המשורר הגדול, ז'וקובסקי הוא שתרם (אם כי בהפסדים כפויים) לפרסום יצירותיו הבלתי חוקיות של פושקין.

ז'וקובסקי היה זה שסייע להיפטר מבארטינסקי מהחיילות הבלתי נסבלות בפינלנד, ביקש להקל על גורלו של לרמונטוב, ותרם לכופר לחירות לא רק של טי.ג שבצ'נקו, אלא גם של שצפקין המבריק. הוא זה שריכך את גורלו של הרצן, מה שגרם לניקולס הראשון להעביר אותו מוויאטקה הרחוקה לוולדימיר, קרוב לבירה (הרצן עצמו סיפר על כך ברומן "עבר ומחשבות"); המשורר חיפש את איוון קירייבסקי, שאיבד את כתב העת שפרסם, התערב עבור המשוררים הדקמבריסטים פ. גלינקה, ו. קוצלבקר, א. אודייבסקי וכו '. כל זה עורר חוסר שביעות רצון, גירוי גלוי ואפילו כעס בקרב בני המשפחה הקיסרית. וסיבך את מצבו של ז'וקובסקי עצמו.

הוא הבחין בפשטות ובאזרחות הגבוהה שלו. בשנת 1812, הוא, איש אזרחי בלבד, הצטרף למיליציה של העם והפאר את המיליציה בעבודותיו.

הם ניסו בהתמדה להפוך אותו לחצר, אך הוא לא רצה להפוך למשורר חצר.

ז'וקובסקי העריך מאוד חברות והיה מסור לה באופן יוצא דופן.

המשורר היה מונוגמי ולאורך חייו נשא אהבה לאישה אחת. לאחר שהתחתן בסוף חייו, הקדיש את כל כוחו לטיפול באישה חולה סופנית וגידול ילדים.

המשורר בילה את שנות חייו האחרונות בחו"ל, שם מת. הוא נקבר בסנט פטרבורג, בבית הקברות של אלכסנדר נבסקי לאברה.

שירתו של ז'וקובסקיבעל אופי רומנטי מובהק. בשנת 1812 הצטרף המשורר למיליציה במוסקבה, השתתף בקרב על בורודינו וכעבור זמן קצר כתב שיר

"זמר במחנה של חיילים רוסים".

היצירה כוללת טוסטים רבים שהכריז הזמר לכבוד המפקדים הרוסים המפורסמים בעבר ובהווה.

הכשרון העצום של ז'וקובסקי לשירה הרוסית הוא פיתוח הז'אנר בלדות, שהפכה נפוצה בספרות הרומנטיקה.

הבלדה מונעת סיפור, דינאמית, היא אוהבת להתייחס אל הנפלא והנורא. בבלדות רומנטיות, התוכן יכול להיות היסטורי, הרואי, פנטסטי, יומיומי, אך בכל פעם הוא מועבר דרך אגדה, אמונה, מסורת.

"לודמילה"- הבלדה הראשונה שיצר ז'וקובסקי בשנת 1808.

"סבטלנה"(1813) - יצירתו המשמחת ביותר של ז'וקובסקי בז'אנר הבלדות.

III. ספרות רוסית במחצית הראשונה של המאה ה -19

3.1 פושקין אלכסנדר סרגייביץ '(1799 - 1837)

חיים ונתיב יצירתי

המשורר הרוסי הגדול נולד במוסקבה למשפחה אריסטוקרטית ותיקה. סבו רבא מצד אמו היה "חרא פיטר הגדול", חניבעל אפריקאי שבוי (אברהים). פושקין תמיד גאה במוצאו ובהשתתפות אבותיו באירועים היסטוריים.

בשנת 1811, על פי צו של אלכסנדר הראשון, נפתח ליסאום בצארסקו סאלו שליד סנט פטרבורג - בית הספר החינוכי הראשון לילדים בני אצולה, שם נרשם פושקין.

שנות ליסיום(1811 - 1817) תהיה תחילתו של רציני פעילות ספרותית: בפעם הראשונה יתפרסמו שיריו הראשונים של פושקין, הוא יכיר את הסופרים המובילים באותה תקופה (GRDerzhavin, NM Karamzin, VA Zhukovsky וכו '), יצטרף למאבק הספרותי, ויהיה חבר ב- חברת ארזמאס. "רוח אחוות הליצ'ים" תשמור על פושקין שנים רבות, ותקדיש יותר משיר אחד ליום השנה ל -19 באוקטובר (מועד הכניסה לליציום) ושמירה על ידידות עם הרבה תלמידי ליצ'ים - המשורר א.א דלוויג, דצמבריסטים עתידיים VK Kyukhelbeker, II Pushchin. השני בדו קרב קטלני של פושקין יהיה סטודנט לשעבר בליסאום KK Danzas. לתקופת הליציום של המשורר, מניעים עליזים וחסרי דאגות אופייניים.

תקופת פטרסבורג(1817 - 1820) ביצירתו של פושקין מסומנת בפנייה לכיוון הרומנטיקה: מכאן הפנייה המורדת לנושאים פוליטיים במילים אזרחיות. הו כן "חוֹפֶשׁ"(1817) קורא כמעט להתקוממות עממית ומעיד על זלזול קיצוני של המשורר הצעיר במשטר הצארי.

שִׁיר "כְּפָר"(1819) בנוי על התנגדותן של תמונות אידיליות של טבע כפרי ועבדות לא טבעית.

הוֹדָעָה "לצ'אדעייב"(1818) מסתיים בהבטחה משכנעת כי החירות (נפילת האוטוקרטיה) בוודאי תבוא:

חבר, תאמין: היא תקום,

כוכב האושר הכובש

רוסיה תקום מהשינה

ועל הריסות האוטוקרטיה

הם יכתבו את השמות שלנו!

בשנת 1820 סיים פושקין את השיר "רוסלן ולודמילה",

קישור לדרום (1820 - 1824) – תקופה חדשהביצירותיו של פושקין. המשורר הוגלה מסנט פטרבורג בגלל שירים ערמומיים שנפלו בידי הממשלה, תחילה ליקטרינוסלאב, משם, על פי רצון הגורל, הוא נוסע בקווקז ובחצי האי קרים עם משפחתו של גיבור הפטריוטי. מלחמת 1812, הגנרל NNRaevsky, גר אז בקישינב, באודסה. מעגל "השירים הדרומיים" הרומנטיים "אסיר הקווקז" (1820 -21), "אחים-שודדים" "מזרקת Bakhchisarai" גיבור יוצא דופן) בחיק הטבע הדרומי המפואר בחברה שבה "חופש" ( נסיבות יוצאות דופןמתחיל, ונכנס "צוענים"

פרק זמןרגיל קישורים לאחוזת המשפחה מיכאילובסקויה(1824 - 1826) הייתה עבור המשורר תקופה של עבודה מרוכזת והרהור על גורלם של רוסיה ודורו, שנציגיו המתקדמים יצאו ב -14 בדצמבר 1825 לכיכר הסנאט. גישה מציאותית לתיאור ההיסטוריה הפכה לטרגדיה מכריעה "בוריס גודונוב"(1825). שירי תקופת מיכאילוב מיוצגים על ידי גיבור לירי בוגר, לא הוגה צעיר נלהב, אלא אמן שמרגיש צורך לזכור את העבר. שירים "19 באוקטובר" "וגם. I. פושצ'ין " "ערב חורף", "כביש החורף", "ניאן",שנכתבו בתקופה זו חדורים במצב רוח של עצב ובדידות.

פושקין, שהוחזר למוסקבה בשנת 1926 על ידי הצאר החדש ניקולאס הראשון, מתאבל על מעצרם, הגלותם והוצאתם להורג של חבריו, והוא עצמו נופל תחת חונתו השתיקה של הצאר וראש הז'נדרמס בנקנדורף. שירים משמשים דוגמה למילים האזרחיות של פושקין הבוגר "במעמקי העפרות הסיביריות"(1827) ו "אנצ'ר"(1828). בשנים 1828 - 1829 עבד על שיר "פולטבה". "אובך לילה מונח על גבעות ג'ורג'יה", "אהבתי אותך: אהבה עדיין יכולה להיות ..."

כל הכבישים היו סגורים. סתיו בולדינסקאיה, - העלייה הגבוהה ביותר בכוחות היצירה שלו. תוך זמן קצר נכתבו יצירות מופת כמו שירים "שדים", "אלגיה",שִׁיר "בית בקולומנה", "סיפורו של הכומר ועובדו בלדה", "סיפורו של בלקין",מחזור דרמטי

רומן בפסוק, החל עוד בקישינב בשנת 1823, שהעבודה עליה נמשכה יותר משבע שנים ופורסמה בפרקים. חייו ומנהגיו של אותה תקופה נכתבו באמינות וביסודיות כזאת, ש- VG בלינסקי כינה את הרומן , והיצירה נחשבת בצדק לראשונה רומן ריאליסטי רוסיהמאה ה- XIX.

בשנת 1833 כתב פושקין שיר "פרש ארד".באותה שנה, כדי לאסוף חומר ל"היסטוריה של פוגצ'ב ", המשורר נוסע למחוז אורנבורג. כותב רומן היסטורי במקביל « בתו של קפטן» (1836).

בשנת 1836 פושקין, איש משפחה, אב לארבעה ילדים, מוציא לאור של המגזין הספרותי המוביל Sovremennik. הוא מצא את עצמו מסתבך בתככים חילוניים מלוכלכים הקשורים בשמה של אשתו. המשוררת החמה וגאה נאלצה לעמוד על כבודה של נטליה ניקולייבנה ואתגרה את הברון ז'ורז 'דאנטס, קצין משמרות, אדם ריק וציני, לדו קרב. הדו -קרב הקטלני התקיים ב -27 בינואר (8 בפברואר), 1837 בנהר השחור, בפרברי סנט פטרסבורג. פושקין שנפצע אנושות מכדור דאנטס, מת בייסורים גדולים בדירה בסנט פטרסבורג על המויקה. הוא נקבר במנזר סוויאטוגורסק ליד מיכאילובסקי.

במקרה, שיר "הקמתי לעצמי אנדרטה שלא עשויה ביד ...",שנכתב שישה חודשים לפני מותו הטראגי, הפך להיות עד היצירה של המשורר, המסכם את תוצאות חייו. הוא כתב:

וכל לשון בה תקרא לי,

והנכד הגאה של הסלאבים, והפינים, ועכשיו הפרא

טונגוז, וחבר קלמיק של הערבות.

3.2 לרמונטוב מיכאיל יורביץ '(1814 - 1841)

חיים ונתיב יצירתי

אב קדמון של משפחת האצולה הרוסית של לרמונטוב, הסקוט לרמונט, שנכנס לשירותו של הצאר במוסקבה במאה ה -17, צאצא מהמייסד האגדי של הספרות הסקוטית, תומאס רימק (המאה ה -13). המשורר הרוסי לעתיד נולד במוסקבה, במשפחתו של קצין, בעל אדמות קטן, שלאחר מות אשתו בשנת 1817 הותיר את בנו היחיד בטיפול של סבתא מחמירה אך אכפתית א.א ארסנייב. לרמונטוב יקדיש שיר להפרדה מאביו "גורלם הנורא של האב והבן" (1831).

ילדותו של לרמונטוב התרחשה באחוזת סבתו - הכפר טרחאני, מחוז פנזה, כמו גם במוסקבה. הילד, שהיה במצב בריאותי ירוד, נלקח לעתים קרובות לקווקז, שאת יופיו שר בשיריו הראשונים.

בשנת 1828 נכנס לרמונטוב לפנסיון האצילי במוסקבה, בשנים 1830 - 1832 למד במחלקה המוסרית והפוליטית של אוניברסיטת מוסקבה, שממנה גורש למחשבה חופשית. בשנת 1832, יחד עם סבתו, עבר לסנט פטרבורג ונכנס לבית הספר לג'אנקרים, ובשנת 1834 הועלה לדרגת קורנט של גדוד חוסאר משמר ההצלה.

להפליג"(1832)) לרמונטוב הראה את המניע העיקרי של יצירתו - , הקשור הן לתכונות האישיות של המשורר עצמו, והן למסורת הרומנטית ולפולחן הגיבור הבודד שלה, שנדחה על ידי החברה, מורד וחובב חופש.

המשורר הצעיר, בהשפעת ביירון ופושקין, מבקש להיפטר מהשפעה זו, לממש את דרכו שלו. אז, בשיר "לא, אני לא ביירון, אני שונה ..."(1832) המשורר מדגיש את "נשמתו הרוסית", אך עם זאת המניעים הבירוניים עדיין חזקים.

"בורודינו"(1837), שבו התגלתה לראשונה הריאליזם של לרמונטוב.

בשנת 1837, בעודו בסנט פטרסבורג, קיבל לרמונטוב חדשות על מותו של פושקין והגיב מיד בשיר זועם - הראשון בהיסטוריה של הספרות שבה משמעותו של המשורר הרוסי הגדול מתממשת במלואה. בהכיר את הסכנה של שיר זה, המופץ ברשימות, הורה ניקולס הראשון לעצור את לרמונטוב ולהגלות לקווקז. בשנת 1838, בהסכמת הצאר, הוחזר המשורר מהגלות לעתירות הדחופות של א.א ארסנייב.

השיר מוקדש להרהורים על גורל דורו, הנידון לחוסר מעש ולקלון "מַחֲשָׁבָה" (1838):

לצערי אני מסתכל על הדור שלנו:

עתידו ריק או אפל ...

מחשבותיו המרות של המשורר על בדידות בחברה של "המריבה החילונית" ממלאות את שיריו "באיזו תדירות מוקפים בהמון סוער ..." (1840), "וזה משעמם ועצוב, ואין למי לתת יד ..." (1840).

"תְפִלָה"("ברגע קשה", 1839), "כאשר שדה התירס המצהיב מודאג ..."(1837), (1841) מסכמים את חלומותיו הליריים של המשורר על הרמוניה עם הטבע. הטבע המקומי של לרמונטוב הוא הדימוי הקרוב ביותר של המולדת, שהמשורר אוהב ב"אהבה מוזרה "לא בשל מצבה וגדולה ההיסטורית, אלא ל"יערות מתנדנדים ללא גבולות", "שיטפונות נהרותיה, כמו ים" ... זה היחס לרוסיה היה חדש ויוצא דופן עבור המילים הרוסיות של המאה ה -19.

דרמה ריאליסטית בפסוק "נֶשֶׁף מַסֵכוֹת"(1835 -1836) הפך לשיא הדרמה של לרמונטוב. פסגת יצירתו של המשורר בצורה פואטית גדולה הייתה שירים "דיימון" "מצרי" "גיבור של זמננו" הרומן הריאליסטי הרוסי הראשון בפרוזה.דמותו של פצ'ורין נחשפת על ידי לרמונטוב באמצעות פריזמה של הרכב מורכב של הרומן, המורכב מחמישה סיפורים קצרים, שאת סיפוריהם מספרים שלושה מספרי גיבורים: המחבר ומקסים מקסימיטש ( בלה), מחבר ( "מקסים מקסימיץ '"), « כתב העת של פצ'ורין » ( "הַקדָמָה" ("תמן", "הנסיכה מרי", "פטליסטית").הרכב כה יוצא דופן מעביר את המורכבות וחוסר העקביות של דמותו של פצ'ורין, והקריאה מכמה אנשים מסייעת להעריך את פעולותיו מזוויות שונות. גילויו של לרמונטוב כסופר טמון גם בחדירה העמוקה לעולמו הפנימי של פצ'ורין, ולכן "גיבור זמננו" הוא גם הרוסי הראשון

גורלו של לרמונטוב עצמו היה טראגי. בשנת 1840, לדו קרב עם בנו של השגריר הצרפתי, הוא הוגלה שוב לקווקז. כאן לוקח לרמונטוב חלק בלחימה, ובשנת 1841, לאחר חופשה קצרה בסנט פטרבורג, חזר לפיאטיגורסק. נציגי החברה של סנט פטרסבורג, הממוקמים על מים מינרליים, שרבים מהם שנאו את המשורר, עוררו עימות עם חבר לשעבר של לרמונטוב. ההתנגשות מובילה לדו קרב: ב -15 ביולי למרגלות ההר משוק מרטינוב הרג את לרמונטוב. גופתו של המשורר נקברה לראשונה בפיאטיגורסק, ובשנת 1842, על פי התעקשותה של הסבתא אי.א ארסנייב, נקברה מחדש בכספת קבורה בטרחאני.

3.3 גוגול ניקולאי וסילייבייץ '(1809 - 1852)

חיים ונתיב יצירתי

גוגול קיצר את שם משפחתו המלא גוגול-ינובסקי, שירש מהוריו, אצילים אוקראינים מקומיים קטנים, לחלק הראשון. הסופר נולד בעיירה בולשייה סורוצ'ינץ, מחוז מירגורודסקי, מחוז פולטבה. את ילדותו בילה באחוזה של אביו וסיליבקה-ינובשצ'ינה. גוגול לומד תחילה בבית הספר פולטבה, בשנים 1821 - 1828 - בגימנסיה למדעים גבוהים בעיר ניזשין.

האנס קוצלגארטןגוגול פורסם בסנט פטרסבורג בשנת 1829, לשם עבר לאחר שסיים את לימודיו בגימנסיה ניז'ין, ולאחר כישלונו רכש את כל העותקים בכסף האחרון ושרף אותם. אז, כבר מהשלבים הראשונים בספרות, גוגול פיתח תשוקה לשרוף יצירות משלו. בשנים 1831 ו- 1832 פורסמו שני חלקים מאוסף סיפורי גוגול שפונקה ודודתו, "המקום המכושף").הסיפורים ההומוריסטיים "ערבים" מכילים פולקלור אוקראיני עשיר, שבזכותם נוצרו דימויים ומצבים קומיים ורומנטיים-פנטסטיים. פרסום האוסף הביא מיד לגוגול את תהילתו של כותב קומיקס.

בשנת 1835 קיבל גוגול תפקיד פרופסור נציג באוניברסיטת סנט פטרסבורג והרצה על ההיסטוריה של ימי הביניים. אוספי סיפורים חדשים "מירגורוד"(1835) ("בעלי מקרקעי העולם הישן", "טאראס בולבה", "וי", "הסיפור על איך איוון איבנוביץ 'רב עם איוון ניקיפורוביץ') "ערבסקי" (1835) ("פרוספקט נבסקי", "הערות של מטורף", "דיוקן")

הדרמה של גוגול הייתה גם חדשנית: קומדיות "מְפַקֵחַ"(1835) ו- (1841) העשירו את התיאטרון הרוסי בתכנים חדשים. "המפקח" כתוב בעלילה של סיפור מצחיק שסיפר לגושול על ידי פושקין, על האופן שבו פקידי המחוז התעלו בח'לסטקוב, "איש ריק" כמפקח. הקומדיה זכתה להצלחה עצומה בקרב הציבור והניבה מספר עצום של ביקורות - מהפוגעות ביותר ועד הנלהבות ביותר.

"אף"(1836), ואז הסיפור (1842) מסתיים בסיפורי פטרסבורג של גוגול. ב "המעיל" הסופר המשיך את הנושא שהתחיל פושקין " איש קטן ».

בשנת 1835, על פי אגדה שהפיץ גוגול עצמו, פושקין "נתן" לו את עלילת היצירה העיקרית של חייו - שירים (בפרוזה) "נשמות מתות".בשנת 1836 יצא גוגול לחו"ל, ביקר בגרמניה, שווייץ, פריז ועד 1848 התגורר ברומא, שם החל את שירו ​​האלמותי. הבסיס העלילתי של שירו ​​של גוגול הוא פשוט: ההרפתקן צ'יצ'יקוב, שטייל ​​ברחבי רוסיה, מתכוון לרכוש איכרים מתים שהיו רשומים חיים על נייר מבעלי הקרקעות - ב"סיפורי עדכון ", ולאחר מכן להכניס אותם לחבר הנאמנים, תוך קבלת כסף בשביל זה. הגיבור מציע לטייל ברחבי רוסיה, וזה מה שהמחבר דרש כדי ליצור תמונה מקיפה של החיים הרוסים. התוצאה היא תמונה מדהימה של רוסיה של גוגול. אלה לא רק "הנשמות המתות" של בעלי הקרקעות והפקידים, אלא גם ה"נשמות החיות "של האיכרים כהתגלמות האופי הלאומי הרוסי. יחסו של המחבר לאנשים, למולדת מתבטא במספר רב סטיות זכויות יוצרים

תוכניותיו של המחבר היו להחיות את "נשמתו המתה" של צ'יצ'יקוב, להפוך אותו לבעל אדמות רוסי אידיאלי, מנהל עסקים חזק. תמונותיהם של בעלי קרקעות כאלה מתוארות בגרסאות הטיוטה ששרדו של כרך ב 'של נשמות מתות.

לקראת סוף חייו, חווה גוגול משבר רוחני עמוק הקשור בעובדה שאינו מוצא את הכוח להיות סופר דתי אמיתי (הספר הידוע והמוערך שערורייתו של בני דורו מוקדש כולו לבעיות חיי הרוח. "קטעים נבחרים מהתכתבות עם חברים"(1847)), שכן תחייתם המוסרית של גיבורי נשמות מתים היא משימה דתית הקשורה למסורת הנוצרית.

לפני מותו, גוגול שורף גרסה של הכרך השני של שירו. זו הייתה מנהג נפוץ: הוא השמיד, לדעתו, את הטקסטים שנכשלו בכדי לשכתב אותם. עם זאת, הפעם - לא היה זמן. גוגול מת במוסקבה, נקבר במנזר דנילוב הקדוש, ובשנת 1931 הועבר אפר הסופר לבית הקברות נובודביצ'י.

IV. ספרות במחצית השנייה של המאה ה -19

4.1 תכונות של התפתחות הספרות הרוסית בשנות ה-60-90 של המאה ה XIX

לימוד הספרות קשור קשר הדוק עם חקר ההיסטוריה, עם חקר תנועת השחרור.

ניתן לחלק את כל תנועת השחרור ברוסיה לשלושה שלבים:

1. דקמבריסט (אציל) (משנת 1825 עד 1861). (ריילאב, גריבוידוב, פושקין, לרמונטוב, גוגול, הרצן, בלינסקי וכו ')

2. בורגני-דמוקרטי (רזנוצ'ינסקי) (משנת 1861 עד 1895) (נקראסוב, טורגנייב, טולסטוי, דוסטוייבסקי, סלטיקוב-שצ'דרין, צ'רנישבסקי, דוברוליובוב וכו ').

3. פרולטריון (מאז 1895) (AM גורקי נחשב בצדק לאב קדמון הספרות הפרולטרית)

שנות ה -60 של המאה ה -19 הוא אחד העמודים הבהירים ביותר בהיסטוריה של ההתפתחות האידיאולוגית והאמנותית של ארצנו. בשנים אלה נחשפה עבודתם של סופרים נפלאים כמו אוסטרובסקי, טורגנייב, נקראסוב, דוסטוייבסקי, טולסטוי, צ'כוב ואחרים, מבקרים מוכשרים כמו דוברוליובוב, פיסארב, צ'רנישייבסקי ואחרים, אמנים מבריקים כמו רפין. כוח., קראמסקוי, פרוב, סוריקוב, וסנצוב, וסראסוב ואחרים, מלחינים מצטיינים כמו צ'ייקובסקי, מוסורגסקי, גלינקה, בורודין, רימסקי-קורסקוב וכו '.

בשנות ה -60 של המאה ה -19, רוסיה נכנסה לשלב השני של תנועת השחרור. את המעגל הצר של המהפכנים האצילים החליפו לוחמים חדשים שקראו לעצמם פשוטי העם. אלה היו נציגי האצולה הזעירה, אנשי הדת, פקידים, איכרים ואינטליגנציה. הם נמשכו בשקיקה לידע, ולאחר ששלטו בו, נשאו את הידע שלהם לאנשים. החלק הבלתי אנוכי ביותר בפשוטי העם נקט את נתיב המאבק המהפכני נגד האוטוקרטיה. לוחם חדש זה היה צריך משורר שיביע את רעיונותיו. נ.א נקראסוב הפך למשורר כזה.

באמצע שנות החמישים של המאה ה -19, התברר כי "הקשר של כל הרעות" ברוסיה - שִׁעבּוּד... כולם הבינו זאת. אבל לא הייתה פה אחד אֵיךלהיפטר ממנו. הדמוקרטים בראשות צ'רנישבסקי קראו לעם לעשות מהפכה. התנגדו להם שמרנים וליברלים, שהאמינו כי יש לבטל את העבדות באמצעות רפורמות "מלמעלה". בשנת 1861 נאלצה השלטון הצארי לבטל את הצמיתות, אך ה"שחרור "הזה התברר כמרמה, שכן האדמה נשארת רכושם של בעלי הקרקעות.

המאבק הפוליטי בין דמוקרטים מצד אחד לבין שמרנים וליברלים מאידך בא לידי ביטוי במאבק הספרותי. זירת המאבק הזה הייתה, במיוחד, המגזין Sovremennik (1847 - 1866), ולאחר סגירתו, כתב העת Otechestvennye Zapiski (1868 - 1884).

כתב העת Sovremennik.

המגזין נוסד על ידי פושקין בשנת 1836. לאחר מותו בשנת 1837, הפך חברו של פושקין, פרופסור לאוניברסיטת סנט פטרסבורג, פלטנב, לעורך המגזין.

הרצן, טורגנייב, גריגורוביץ ', טולסטוי, עובר וכו'.

במהלך תקופת ההתפרצות המהפכנית הצטרפו צ'רנישבסקי ודוברוליובוב למערכת מערכת "סוברמניק". הם הפכו את המגזין לנשק במאבק להפיל את האוטוקרטיה. יחד עם זאת, בקרב צוות המגזין צצו סתירות בלתי ניתנות ליישוב בין כותבים דמוקרטיים לסופרים ליברלים. בשנת 1860 חל פיצול במערכת המערכת. הסיבה הייתה מאמרו של דוברוליובוב "כשיגיע היום", המוקדש לרומן של טורגנייב "בערב". טורגנייב, שהגן על עמדות ליברליות, לא הסכים לפרשנות המהפכנית של הרומן שלו, ולאחר פרסום המאמר, הוא עזב את מערכת המחאה במחאה. יחד איתו עזבו סופרים ליברליים אחרים את המגזין: טולסטוי, גונצ'רוב, עובר וכו '.

אולם לאחר עזיבתם הצליחו נקראסוב, צ'רנישייבסקי ודוברוליובוב לגייס צעירים מוכשרים סביב סוברמניק והפכו את המגזין למצע מהפכני של התקופה. כתוצאה מכך, בשנת 1862 הופסקה הפרסום של Sovremennik למשך 8 חודשים, ובשנת 1866 הוא נסגר לחלוטין. המסורות של הסוברמניק נמשכו על ידי כתב העת Otechestvennye zapiski (1868 - 1884), שיצא לאור תחת עורכתם של נקראסוב וסלטיקוב -שצ'דרין.

דוברוליובוב ניקולאי אלכסנדרוביץ '(1836 - 1861)

חייו של דוברוליובוב נטולי אירועים חיצוניים בהירים, אך עשירים בתכנים פנימיים מורכבים. הוא נולד בניז'ני נובגורוד למשפחתו של כומר, אדם אינטליגנטי ומשכיל. הוא למד בבית ספר תיאולוגי, אחר כך בסמינר תיאולוגי, בגיל 17 נכנס למכון הפדגוגי הראשי בסנט פטרבורג. בשנת 1856 הוא הביא את מאמרו הראשון למערכת ה"סוברמניק ", ואחריו 4 שנים של עבודה בלתי נלאית קדחתנית ושנה בחו"ל, שם הלך המבקר לטיפול בחולי שחפת, שנה שהבלה בהמתנה למוות. זו כל הביוגרפיה של דוברוליובוב. על קברו אמר צ'רנישבסקי: "מותו של דוברוליובוב היה אבידה גדולה. העם הרוסי איבד בו את המגן הטוב ביותר שלו ".

תחושת האובדן וההערצה לחבר מתבטאת גם בשיר "לזכרו של דוברוליובוב" מאת נ א נקראסוב.

הוא ידע להכפיף את התשוקה להיגיון.

אבל לימדת אותי יותר למות.

תענוגות עולמיים באופן מודע

דחית, שמרת על הטוהר,

לא נתת סיפוק לצמא הלב;

העבודות, התקוות, המחשבות שלך

נתת לה; אתם לבבות כנים

כבש אותה. קורא חיים חדשים

וגן עדן מואר, ופנינים לכתר

בישלת את הפילגש הקשה שלך.

אבל השעה שלך פגעה מוקדם מדי

והנוצה הנבואית נפלה מידיו.

איזו מנורת תבונה כבתה!

איזה לב הפסיק לפעום!

השנים חלפו, התשוקות שככו,

ועלית גבוה מעלינו.

תבכי, ארץ רוסית! אבל גם תהיה גאה -

מאז שאתה עומד מתחת לגן עדן

מעולם לא ילדת בן כזה

והיא לא החזירה אותה למעמקים:

אוצרות יופי הנשמה

הם שולבו בו באדיבות.

אמא טבע! אם רק אנשים כאלה

לפעמים לא שלחת לעולם

תחום החיים מת ...

4.2 אוסטרובסקי אלכסנדר ניקולאביץ '(1823 - 1886)

חיים ונתיב יצירתי

א.נ. אוסטרובסקי נולד ב- 31 במרץ 1823 במוסקבה במשפחתו של פקיד - פשוטי. משפחת אוסטרובסקי התגוררה באותה תקופה בזמושקורצ'יה, בחלק הזה של מוסקבה, שם התיישבו סוחרים מזמן. לאחר מכן, הם יהפכו לגיבורים של יצירותיו, שלשמן יקראו לאוסטרובסקי קולומבוס מזאמוסקווורצ'יה.

בשנת 1840 נכנס אוסטרובסקי לפקולטה למשפטים באוניברסיטת מוסקבה, אך מקצוע עורכי הדין לא משך אותו, ובשנת 1843 עזב את האוניברסיטה. אביו מונע ממנו תמיכה חומרית, וא.נ נכנס לשירות ב"בית המשפט המצפוני ". ב"בית המשפט המצפוני "ניסו תיקים" על פי מצפון "בין קרובי משפחה. שנתיים לאחר מכן, בשנת 1845, הוא הועבר על ידי סופר לבית משפט מסחרי. בשנת 1847 יצא המחזה הראשון שלו "עמנו - נהיה ממוספרים" ("פשיטת רגל").

מאז תחילת שנות ה -50 של המאה ה -20, הצגותיו של אוסטרובסקי הועלו בהצלחה על ידי תיאטראות אלכסנדרינסקי סנט פטרסבורג ומוסקבה מאלי. כמעט כל הדרמה של הקלאסיקה הרוסית תהיה קשורה לתיאטרון מאלי.

מאז אמצע שנות ה -50, הכותב משתף פעולה עם מגזין Sovremennik. בשנת 1856, יחד עם משלחת מדעית, נסע לאורך הוולגה העליונה, ולמד את חיי ערי הוולגה. תוצאת הטיול הזה הייתה המחזה "סופת הרעמים", שיצא לאור בשנת 1859. לאחר "סופת הרעמים" חייו של הסופר זרמו בצורה חלקה, הוא עובד רבות על עבודותיו.

בשנת 1886 מונה אוסטרובסקי לראש חלק הרפרטואר בתיאטראות במוסקבה, ראש בית הספר לתיאטרון. הוא חולם על רפורמה בתיאטרון, אך חלומותיו של הסופר לא נועדו להתגשם. באביב 1886 הוא חלה קשה ויצא לאחוזת שצ'ליקובו שבמחוז קוסטרומה, שם מת ב -2 ביוני 1886.

אוסטרובסקי הוא מחברם של למעלה מ -47 מחזות מקוריים. ביניהם: "אל תשב במזחלתך", "לכל חכם יש מספיק פשטות", "נדוניה", "כשרונות ומעריצים", "אשם בלי אשמה", "זאבים וכבשים", "לא כל החתול הוא Shrovetide "," לב חם "," עלמה שלג "ואחרים.

4.3 הפעל את "סופת רעמים"

4. 3. 1 דמותו של קטרינה בהצגה מאת א.נ. אוסטרובסקי "סופת הרעמים"

המחזה מאת א.נ. אוסטרובסקי "סופת הרעמים" נכתב בשנת 1860. זו הייתה תקופה של עלייה חברתית, כאשר יסודות העבדות התפוררו וסופת רעמים ממש התאספה באווירה המחניקת והחרדה של החיים הרוסים. עבור אוסטרובסקי, סופת רעמים היא לא רק תופעת טבע מלכותית, היא התגלמות הטלטלה החברתית.

ההצגה מתרחשת בבית הסוחר של מרפה איגנטיבנה קבנובה. התפאורה שבה מתרחשים אירועי ההצגה מפוארת, הגן המונח על הגדה הגבוהה של הוולגה יפה. אבל בבית סוחר מפואר, מאחורי גדרות גבוהות וטירות כבדות, עריצות שולטת בשרירות, דמעות בלתי נראות זולגות, נפשות אדם נכות.

וורווארה מוחה נגד שרירותיות, שאינה רוצה לחיות על פי רצון אמה ולוקחת את דרך ההונאה. בוריס החלש וחלש הרצון מתלונן בייאוש, שאין לו כוח להגן על עצמו או על אשתו האהובה. מחאת הטיחון האישית, לראשונה בחייו, זרקה נזיפה נואשת לאמו: “הרסת אותה! אתה! אתה!" בעל המלאכה המוכשר קוליגין מגנה את המוסר האכזר של הפרא וקבנוב. אבל יש רק מחאה אחת - אתגר פעיל לשרירותיות ומוסר של "הממלכה האפלה" - מחאת קטרינה. היא היא שדוברוליובוב כינה "קרן אור בממלכה החשוכה".

אני לא אעשה זאת, למרות שחתכת אותי ", היא אומרת.

בין גיבורי הדרמה, היא בולטת בדמותה הפתוחה, בטמטום והישירות שלה: "אני לא יודע לרמות, אני לא יכול להסתיר דבר".

אגדות, מוזיקת ​​כנסייה, ציור אייקונים.

האהבה המתעוררת בנפשה של קתרינה משחררת אותה, מעוררת געגוע בלתי נסבל לרצון ולחלום חיי אדם אמיתיים. היא לא יכולה ואינה רוצה להסתיר את רגשותיה ונכנסת באומץ למאבק לא שוויוני עם כוחות "הממלכה האפלה": "תנו לכולם לראות, כולם יודעים מה אני עושה!"

עמדתה של קתרינה היא טרגית. היא לא מפחדת מסיביר הרחוקה, מרדיפות אפשריות. אבל חברתה חלשה ומאוימת. ועזיבתו, בריחת האהבה, ניתקה את דרכה של קתרינה לאושר ולחיים חופשיים.

כשהיא מסיימת את חייה בהתאבדות, היא כבר לא חושבת על חטאה, על הצלת נפשה. היא עושה את צעדיה בשם אהבה גדולהנחשף בפניה.

כמובן שאי אפשר לקרוא לקתרין כלוחמת מצפוני נגד העבדות. אך החלטתה למות, רק לא להישאר עבד, מבטאת "את הצורך בתנועה המתעוררת של החיים הרוסים".

NA דוברוליובוב כינה את ההצגה "היצירה המכריעה ביותר של אוסטרובסקי", יצירה המבטאת את הצרכים הדחופים של תקופתה: הדרישה לזכויות, חוקיות, כבוד לאדם.

4.3.2 חיי ומנהגי העיר קלינוב

פעולת הדרמה מאת א.נ. אוסטרובסקי "סופת הרעמים" מתרחשת בעיר הפרובינציאלית קלינוב, הממוקמת על גדות הוולגה. ”הנוף יוצא דופן! היופי! הנשמה שמחה! ”- קורא קוליגין, אחד מתושבי המקום.

אך על רקע הנוף היפהפה הזה מצויירת תמונה עגומה של החיים.

- ניצול חסר בושה של העניים על ידי העשירים.

ההצגה מציגה שתי קבוצות של תושבי העיר קלינוב. אחד מהם מגלם את כוחה המעיק של "הממלכה האפלה". אלה הם דיקוי וקבאניצ'ה, מדכאים ואויבים של כל החיים והחדשים. קבוצה נוספת כוללת את קטרינה, קוליגין, טיחון, בוריס, קודריאש וארווארה. אלה הם קורבנות "הממלכה האפלה", אך הם מביעים את מחאתם נגד הכוח הזה בדרכים שונות.

ציור תמונות של נציגי "הממלכה האפלה", עריצי וילד וקבאניך, אוסטרובסקי מראה בבירור כי הפקרות והאכזריות שלהם מבוססים על כסף. הכסף הזה נותן לקבאניצ'ה את האפשרות להיפטר בביתה, ולפקוד על המשוטטות שהפיצו ללא הרף את מחשבותיה המגוחכות לכל העולם, ואכן להכתיב חוקי מוסר לכל העיר.

המשמעות העיקרית של חיי הפרא היא העשרה. הצמא לכסף עוות אותו, הפך אותו למעפן פזיז. היסודות המוסריים בנפשו מזועזעים היטב.

קבניצ'ה הוא המגן על יסודות החיים הישנים, הטקסים והמנהגים של "הממלכה האפלה". נראה לה שהילדים החלו להיחלץ מהשפעת הוריהם. החזיר שונא כל דבר חדש, מאמין לכל ההמצאות המופרכות של פקלושה. היא, כמו דיקוי, בורה ביותר. זירת פעילותה היא המשפחה. היא לא מביאה בחשבון את האינטרסים והנטיות של ילדיה, בכל צעד היא מעליבה אותם בחשדות ובנזקים שלה. היא משוכנעת כי הבסיס ליחסי משפחה צריך להיות פחד, ולא אהבה הדדית וכבוד. החופש, לפי קבאניצ'ה, מוביל אדם לירידה מוסרית. האכזריות של קבניצ'ה היא צבועה וצבועה. כל מעשיה מכוסים במסכת כניעה לרצון האל. קבניצ'ה הוא אדם אכזרי וחסר לב.

החזיר מתחבא מאחורי האל שאותו היא משרתת כביכול. לא משנה כמה דיקוי מגעיל, הקבאניצ'ה גרוע ומזיק ממנו. סמכותה מוכרת על ידי כולם, אפילו דיקוי אומר לה: "אתה לבד בעיר כולה יכול לגרום לי לדבר". אחרי הכל, עריצות הפרא מבוססת בעיקר על עונש, ולכן הוא נכנע לאישיות חזקה. אי אפשר "להאיר" אותו, אבל אפשר "לעצור אותו". מרפה איגנטיבנה מצליח בכך בקלות.

אמא, טיחון איבדה את כל היכולת לחיות ולחשוב באופן עצמאי. אין מקום לאדיבות ואהבה באווירה זו.

ברוסיה שלפני הרפורמה, קריאה נלהבת לחירות.

4.3.3 דוברוליובוב על מחזותיו של אוסטרובסקי

דוברוליובוב הקדיש שני מאמרים לניתוח עבודותיו של אוסטרובסקי: "הממלכה האפלה" ו"קרן אור בממלכה האפלה ".

העלאת מחזה זה בתיאטרון מאלי במוסקבה בשנת 1860.

במילים אלה, שהיחסים החברתיים המכוערים המוצגים ביצירות מאפיינים לא רק את עולם הפקידים והסוחרים, אלא גם את חייה של כל רוסיה באותה תקופה. ב"ממלכה האפלה "הזו כל ברכות החיים נלכדות על ידי טפילים גסים, הפקרות, שרירותיות, כוח אכזרי ועריצות שולטות בה.

המילה "עריצות" הן לאוסטרובסקי והן לדוברוליובוב הייתה שם נרדף למושגים כמו דספוטטיות, שרירותיות, דיכוי חברתי. עריצות קטנונית תמיד מבוססת על אי שוויון חברתי. עושרם של עריצים, התלות החומרית של הסובבים אותם מאפשרים להם לעשות כל שרירותיות.

במאמר "קרן אור בממלכה החשוכה" נ"א דוברוליובוב נתן ניתוח מבריק של התוכן האידיאולוגי והמאפיינים האמנותיים של הדרמה "סופת הרעמים".

זכויות אדם, עם עולם "הממלכה האפלה". בדמותה של קטרינה, המבקר רואה את התגלמות הטבע החי הרוסי. קטרינה מעדיפה למות מאשר לחיות בשבי.

היא לא רוצה לסבול, לא רוצה לנצל את הצמחייה העלובה שנותנת לה בתמורה לנשמה החיה ... "

יש לזכור כי המבקר הכניס מאמר זה, כמו גם במאמר "הממלכה האפלה", משמעות פוליטית נסתרת. ב"ממלכה אפלה "הוא מתכוון בדרך כלל למערכת הפיאודלית והעצבנית הקודרת של רוסיה עם הערעור והדיכוי שלה. לכן ההתאבדות של קתרינה נתפסת כאתגר באורח החיים הדספוטיים, כמחאה של הפרט נגד כל סוג של דיכוי, החל בדיכוי משפחתי.

כוח ", המשמעות היא שהזעם מבשיל בקרב אנשים מוחלשים, מושפעים.

"החיים הרוסים והעוצמה הרוסית זומנו על ידי האמן ב"הסערה" למטרה מכרעת ", הכריז דוברוליובוב. ו"מעשה המכריע "לרוסיה בשנות ה -60 של המאה ה -19 פירושו מעשה מהפכני.

במילים אלה ניתן לראות את המפתח להבנת המשמעות האידיאולוגית של סופת הרעמים.

4.4 גונצ'רוב איוון אלכסנדרוביץ '(1812 -1891)

8 שנים, שהוא זוכר במרירות. בשנים 1831-1834 למד גונצ'רוב במחלקה המילולית באוניברסיטת מוסקבה ומצא את עצמו במעגל אחר לגמרי של צעירים סטודנטים - האציל והאינטליגנציה הראזנוצ'ינסקי העתידית. לאחר שסיים את לימודיו באוניברסיטה, לאחר ששימש במשך כמה חודשים כמזכיר מושל סימבירסק, עבר לסנט פטרבורג והתקרב לחוגים ספרותיים, והפתיע את כולם בשירה חלשה למדי וניסה את עצמו בז'אנרים של חיבור וסיפור.

בשנת 1847 פורסם הרומן הראשון שלו במגזין Sovremennik. "סיפור רגיל"שלדברי בלינסקי נתן "מכה איומה ברומנטיקה, חולמניות, סנטימנטליזם, פרובינציאליזם". בשנים 1852-1855, עשה גונצ'רוב כמזכיר מסע סביב העולם על הפריגטה "פלאדה", רשמי המשלחת התגלמו בספר חיבורים, שנקרא "פאלות פריגטה"(1855 -1857). עם שובו לסנט פטרבורג שירת הסופר במחלקה של משרד האוצר, ולאחר מכן בוועדת הצנזורה, עד שפרש לגמלאות בשנת 1860.

בשנת 1859 יצא לאור הרומן השני של גונצ'רוב, שעליו נמשכה כעשר שנים, - הגילוי האמנותי העיקרי הוא דמותו של הדמות הראשית איליה איליץ 'אובלומוב, אמן רוסי "בן כשלושים או שלוש" המבלה את חייו בשקר על ספה בדירה בסנט פטרסבורג ... ברומן, לא פחות מכך העלילה חשובה כמו דמותו של הגיבור, יחסיו עם דמויות אחרות (סטולץ, אולגה, זהר, אגפיה מטבייבנה).

הפרק המוכנס ממלא תפקיד חשוב ביחס האמנותי ברומן. "חלום אובלומוב"נכתב הרבה יותר מאחרים (1849). הוא מתאר לא רק עולם מיוחד, אלא שמרני ביותר של אחוזת משפחת אובלומובקה. במציאות, אובלומובקה הוא גן עדן ארצי, שבו כולם, אפילו איכרים ומשרתים, חיים באושר ובמדוד, בלי להתאבל על שום דבר, גן עדן שאובלומוב עזב, לאחר שהתבגר ומצא את עצמו בסנט פטרבורג. כעת, מחוץ לאובלומובקה, הוא מנסה לשחזר את גן העדן הישן בתנאים חדשים, גם הוא מתגונן מהעולם האמיתי בכמה שכבות של מחיצות - חלוק, ספה, דירה, ויוצר את אותו החלל הסגור. נאמן למסורות אובלומובקה, הגיבור מעדיף להיות עצלן, לא פעיל, לצלול לשינה שלווה, שלעתים נאלצת להפריע לזכר הצמית, "המסור בלהט לאדון", ובמקביל שקרן וגס רוח. . שום דבר לא יכול להפריע להתבודדותו של אובלומוב. אולי רק אנדריי סטולץ, חבר ילדותו של אובלומוב, מצליח "להעיר" את חברו לתקופה ארוכה יחסית. סטולץ הוא ההפך מאובלומוב בכל דבר. בזה אַנְטִיתֵזָהאהבה לאולגה, על פי תוכניתו של סטולץ, הייתה סוף סוף "להעיר" את אובלומוב, אך זה לא קרה. להיפך, אובלומוב לא רק חזר למצבו הקודם, אלא גם החמיר אותו על ידי נישואין לאלמנה אדיבה ואכפתית - אגאפיה מטבייבנה פשניצינה. אשר, לאחר שיצר עבורו את כל תנאי חייו הפלשתניים השקטים, החיה את אובלומובקה האהובה שלו והוביל אותו למוות.

הרומן "אובלומוב" התקבל בהתלהבות על ידי הציבור: הם העריכו, קודם כל, ניתוח מפורט של התופעה החברתית שתיאר גונצ'רוב - כמצב של קיפאון רוחני ואינטלקטואלי, שמקורו באצולה ובעבדות הרוסית.

עמדת הצנזורה ועם הפרעות ארוכות כותב את הרומן האחרון, השלישי, שלו - "לשבור" (1849 -1869).

ו בעשורים האחרוניםחיים גונצ'רוב כותב זיכרונות, חיבורים ו מאמרים ביקורתיים, כולל הניתוח הקלאסי של הקומדיה "אוי מוויט" מאת א 'גריבוידוב (1872).

4. 5 משוררי "אמנות טהורה"

4.1 העובר אפנאסי אפנסייביץ ' (1820 –1892)

חיים ונתיב יצירתי

"הרומנים שלו (פטה) מושרים כמעט בכל רוסיה", כתב המלחין שצ'דרין בשנת 1863. צ'ייקובסקי כינה אותו לא רק משורר, אלא משורר-מוזיקאי. ואכן, הכשרון הבלתי מעורער של רוב שיריו של פט הוא הניגון והמוזיקליות שלהם.

אביו של פט, בעל אדמות אוריול עשיר ומולד, אפנאסי שנשין, שחזר מגרמניה, לקח משם בחשאי לרוסיה את אשתו של פקיד דרמשטאדט, שרלוט פט. עד מהרה ילדה שרלוט בן - המשורר לעתיד, שקיבל גם את השם אתנאסיוס. אולם נישואיה הרשמיים של שנשין עם שרלוט, שהתגיירה באורתודוקסיה בשם אליזבת, התקיימו לאחר לידת בנה. שנים רבות לאחר מכן, רשויות הכנסייה חשפו את "אי החוקיות" של לידתו של אפנסי אפנסייביץ ', וכשהיה כבר ילד בן 15, הוא החל להיחשב לא בנו של שנשין, אלא לבנו של פעט, דרמשטאדט. פקיד המתגורר ברוסיה. הילד היה המום. שלא לדבר על כך, נשללו ממנו כל הזכויות והרשויות הקשורות לאצולה והירושה החוקית. הצעיר החליט בכל מחיר להשיג את כל מה שהגורל לקח ממנו באכזריות כל כך. ובשנת 1873 התקבלה הבקשה להכרה בשנשין כבנו, אך המחיר ששילם על השגת מטרתו, לתיקון "חוסר מזל לידתו", היה גדול מדי:

שירות צבאי ארוך טווח (משנת 1845 עד 1858) במחוז נידח;

סירוב לאהבת ילדה יפה אך ענייה.

הוא רכש את כל מה שרצה. אך זה לא ריכך את מכות הגורל, שבעקבותיהן "העולם האידיאלי", כפי שכתב פט, "נהרס מזמן".

האוספים הראשונים פורסמו - "שיריו של א 'עובר". בשנות ה -60- 1870 נטש פעט את השירה, והתמסר לענייני כלכלה באחוזת סטפנובקה שבמחוז אוריול, ליד רכושם של השנשינים, ובמשך אחת עשרה שנים שימש כשופט. בשנות השמונים חזר המשורר ליצירתיות ספרותית ופרסם את האוספים "אורות ערב" (1883, 1885, 1888, 1891).

אמנות טהורה”, בעבודתו אין מקום לאזרחות.

פיט הדגיש ללא הרף כי אסור לקשור אמנות לחיים, שהמשורר לא יתערב בענייני "העולם המסכן".

כשהוא מתרחק מהצדדים הטראגיים של המציאות, מאותם סוגיות שעינו את בני דורו, הגביל פט את שירתו לשלושה נושאים: אהבה, טבע, אמנות.

ו מילות נוףפטה השתכללה חדירה לשינויים הקלים ביותר במצב הטבע. לכן, השיר "לחישה, נשימה ביישנית ..." מורכב אך ורק ממשפטים נומינביים. בשל העובדה כי אין פועל אחד במשפט, נוצרת אפקט של רושם רגעי שנתפס במדויק.

קורות לרגלינו בסלון ללא אורות

ניתן להשוות עם "אני זוכר רגע נפלא" של פושקין. בדיוק כמו בשירו של פושקין, לשירו של פט הוא שני חלקים עיקריים: הוא מדבר על המפגש הראשון עם הגיבורה והשני. השנים שחלפו מאז הפגישה הראשונה היו ימים של בדידות ומלנכוליה:

ושנים רבות חלפו עייפות ומשעממות ...

הגמר מבטא את כוחה של אהבה אמיתית, המעלה את המשורר מעל הזמן והמוות:

ולחיים אין סוף ואין מטרה אחרת,

אוהב אותך, מחבק ובוכה עליך!

שיר " סעו את הסירה בחיים בלחיצה אחת"- על שירה. עבור העובר, אמנות היא אחת מצורות הביטוי של היופי. המשורר, לדברי א.א. פעט, הוא זה שמסוגל לבטא את מה ש"לפניו השפה הופכת קהה ".

4.2 טייטצ'ב פדור איבנוביץ '(1803 - 1873)

חיים ונתיב יצירתי

טיוטצ'ב - "או רעש של גדולי התמלילים עלי אדמות ".

פ 'טיוצ'ב נולד ב -5 בדצמבר 1803 בעיירה אובסטוג, מחוז בריאנסק, אזור אוריול. המשורר לעתיד קיבל נפלא חינוך ספרותי... בגיל 13 הפך לסטודנט חופשי באוניברסיטת מוסקבה. בגיל 18 סיים את החוג המילולי של אוניברסיטת מוסקבה. בשנת 1822 הצטרף לקולג 'המדינה לענייני חוץ ונסע לשירות הדיפלומטי למינכן. רק כעבור 20 שנה הוא חזר לרוסיה.

לראשונה התפרסמו שיריו של טיוטצ'ב בסוברמניק של פושקין בשנת 1836, השירים זכו להצלחה אדירה, אך לאחר מותו של פושקין טיוצ'ב לא פרסם את יצירותיו, ושמו נשכח בהדרגה. עניין חסר תקדים ביצירתו של המשורר התלקח שוב בשנת 1854, כשנקראסוב, כבר בסובמברניק שלו, פרסם מבחר שלם משיריו.

בין הנושאים העיקריים במילות השירים של פ.י. טיוצ'ב ניתן לייחד פילוסופית, נוף ואהבה.

המשורר חושב רבות על חיים, מוות, על גורלו של האדם, על מערכת היחסים בין האדם לטבע.

בפסוקים על הטבע, הרעיון להנפיש את הטבע, האמונה בחייו המסתוריים מתחקה:

לא מה שאתה חושב, הטבע:

לא שחקנים, לא פנים חסרות נשמה -

יש לה נשמה, יש לה חופש,

יש בה אהבה, יש לה שפה.

זמנו עבר.

האביב דופק על החלון

ומוציא אותם מהחצר.

טיוצ'ב נמשכה במיוחד לרגעי המעבר והביניים של חיי הטבע. השיר "ערב סתיו" מציג תמונה של דמדומי הסתיו; בשיר "אני אוהב סופת רעמים בתחילת מאי" יחד עם המשורר אנו נהנים מרעם האביב הראשון.

בהתייחסו לגורל מולדתו כותב טיוצ'ב את אחד משיריו המפורסמים ביותר:

אתה לא יכול להבין את רוסיה בראש שלך,

לא ניתן למדוד מדד נפוץ:

יש לה תפקיד מיוחד -

אתה יכול להאמין רק ברוסיה.

ל היצורים הטובים ביותרטיוצ'ב משתייך גם למילות אהבה, חדורות הפסיכולוגיות העמוקה ביותר, אנושיות אמיתית, אצילות.

אנחנו אוהבים "," יותר מפעם אחת שמעת את ההודאה "," אהבה אחרונה" וכו.). ב- 15 ביולי 1873 מת טיוצ'ב.

4.6 טורגנייב איוון סרגייביץ '(1818 - 1883)

חיים ונתיב יצירתי

החליט לשפר את מצבו על ידי נישואיה לאחת מבעלי הקרקעות העשירים ביותר של מחוז אוריול - Varvara Petrovna Lutovinova. הכלה הייתה מבוגרת יותר מהחתן, לא נבדלה ביופייה, אך הייתה חכמה, משכילה, בעלת טעם עדין ואופי חזק. אולי תכונות אלה, יחד עם עושר, השפיעו על החלטתו של הקצין הצעיר.

השנים הראשונות לאחר נישואיהם בילו הטורגנבים באורל. כאן נולד בנם הבכור ניקולאי, ושנתיים לאחר מכן, ב- 9 בנובמבר (28 באוקטובר), 1818, בנם השני, איוון.

ילדותו של הסופר העתידי עברה באחוזת אמו - ספסקי -לוטובינובו. אביו, העסוק רק בעצמו, לא התערב בשום דבר. ורברה פטרובנה אירחה את הבית, והראתה ללא הגבלה את דמותה הגרועה. איוון היה בנו האהוב של וארווארה פטרובנה, אך זו הייתה אהבה קשה, קנאית, אנוכית. וורברה פטרובנה דרשה מהסובבים אותה, במיוחד מאיוון, הערצה חסרת גבולות, סירוב למען האהבה אליה מכל אינטרס אחר. עד סוף חייו חיו שני רגשות בלבו של טורגנייב: אהבה לאמו והרצון להשתחרר מהאפוטרופסות העריצות שלה. איוון סרג'ביץ 'הבין מוקדם כי הכפירה של וארווארה פטרובנה היא תופעה האופיינית למערכת החברתית כולה. "נולדתי וגדלתי באווירה שבה שלטו אזיקים, צביטות, מכות, סטירות וכו '. שנאת ציות חיה בי גם אז", נזכר טורגנייב מאוחר יותר.

תשומת לב משפחתית הוקדשה לשליטה בשפת האם.

בשנת 1827 עברו ההורים למוסקבה להמשך חינוך ילדיהם. בתחילה למד איוון סרג'ביץ 'בפנימיות פרטיות, ולאחר מכן, בהדרכת המורים שהוזמנו לבית, התכונן להיכנס לאוניברסיטה.

בשנת 1833 הוא נכנס למחלקה המילולית של אוניברסיטת מוסקבה, בשנת 1834 עבר לפקולטה להיסטוריה ופילולוגיה של אוניברסיטת סנט פטרסבורג. אחד הרושמים החזקים ביותר של צעירים צעירים (1833), שהתאהבו בנסיכה א.ל שחובסקאיה, שניהלה אז רומן עם אביו של טורגנייב, באה לידי ביטוי בסיפור "אהבה ראשונה" (1860).

בשנת 1836, הראה טורגנייב את ניסיונותיו הפיוטיים ברוח רומנטית לכותב חוגו של פושקין, הפרופסור האוניברסיטאי הרשות הפלסטינית פלטנב; הוא מזמין את התלמיד לערב ספרותי (בפתח טורנגייב נתקל באס פושקין), ובשנת 1838 פרסם בסוברמניק את שיריו של טורגנייב "ערב" ו" לקראת ונוס המדיטציה "(בשלב זה כתב טורגנייב כמאה שירים , לרוב לא נשמר, והשיר הדרמטי "סטנו").

במאי 1838 נסע טורגנייב לגרמניה (הרצון לחדש את החינוך בשילוב עם דחיית אורח החיים הרוסי המבוסס על עבדות). קטסטרופה של ספינת הקיטור ניקולס הראשון, עליה שט טורגנייב, יתואר על ידו בחיבורו "אש בים" (1883; בצרפתית). עד אוגוסט 1839 התגורר טורגנייב בברלין, האזין להרצאות באוניברסיטה, למד שפות קלאסיות, כתב שירה, התקשר עם ט.נ. גרנובסקי, נ.וו סטנקביץ '. לאחר שהות קצרה ברוסיה, בינואר 1840 נסע לאיטליה, אך ממאי 1840 עד מאי 1841 שוב שהה בברלין, שם פגש את מ.א בקונין. בהגיעו לרוסיה, הוא מבקר באחוזת בקונין פרמוקינו, מתכנס עם משפחה זו: בקרוב מתחיל רומן עם ת.א בקונינה, אשר אינו מפריע לקשר עם התופרת א.א. איבנובה (בשנת 1842 היא תביא לעולם את בתו של טורגנייב פלג'יה).

בשנת 1843 פורסמה היצירה המשמעותית הראשונה של א.ס. טורגנייב, השיר "פארשה". באותו 1843 נפגש טורגנייב עם הזמרת המוכשרת פאולין וויארדו, שהפכה לחברתו הקרובה לכל החיים. ורברה פטרובנה לא הייתה מרוצה מהעובדה שבנה בחר לכתוב, שלדעתה לא ראויה לאציל. בגירוי רב עוד יותר, היא לקחה את השמועות על התאהבותו של איוון סרג'ביץ 'ב"הצועני הארור ", כפי שהיא כינתה את פאולין וויארדו. מתוך רצון לשמור על בנה, היא הפסיקה לשלוח לו כסף לחלוטין. עם זאת, היא השיגה את ההיפך: טורגנייב התרחק עוד יותר מאמו והפך לסופר מקצועי.

1846 - תחילת שיתוף הפעולה עם Sovremennik.

הסיפורים "אנדריי קולוסוב", "שלושה דיוקנאות", "בעל מגרש", "מומו", רוב הסיפורים מהמחזור "הערות של צייד", ההצגה "ארוחת בוקר אצל המנהיג", "חודש בארץ" , "טעינה חופשית" וכו '.

מהמשרד. הממשלה חיפשה תירוץ לפגוע במחבר הספר. אירוע כזה הציג את עצמו במהרה. טורגנייב פרסם הספד הקשור למותו של גוגול, למרות שהממשלה הצארית רצתה להטביע את כל מה שנאמר על כך. טורגנייב נעצר והוגלה לספסקויה-לוטובינובו.

תקופת יצירתיות 2 (1854 -1865) - שיא ​​היצירתיות של הסופר.

הרומנים "רודין", " קן אציל"," בערב "(1860)," אבות ובנים "(1862), הסיפורים" אסיה "," אהבה ראשונה "וכו '.

היא נסעה לבולגריה כדי להתמסר למטרה גדולה - שחרור העם הבולגרי מפולשים זרים. NA Dobrolyubov הגיב לרומן באחד המאמרים הטובים ביותר שלו "מתי יגיע היום?", בו העריך מאוד את הרלוונטיות של הרומן. עם זאת, המבקר מסיק מסקנה משלו: רוסיה נמצאת ערב היום שבו האינסארוב (המהפכנים) הרוסים יתחילו להילחם נגד כובשיהם (אוטוקרטיה ובעלי צמיתות). טורגנייב עצמו היה רחוק ממסקנות כה נחרצות. לאחר שהכיר את הטקסט של המאמר של דוברוליובוב מהצנזור, הוא דרש מנקראסוב לא לפרסם אותו במגזין Sovremennik. נקראסוב אהב מאוד את טורגנייב, העריך אותו כעובד במגזין, אך לא יכול היה להיכנע לו בנושא כה חשוב. הוא ראה איזו חשיבות חברתית ופוליטית חשובה למאמר ופרסם אותה. טורגנייב התייחס לזה כעלבון אישי והודיע ​​על סירובו לשתף פעולה עם סוברמניק. ולמרות שכותבים ליברליים אחרים עזבו את מערכת המערכת יחד עם טורגנייב, צעד זה נידון אותו לשנים רבות של בדידות טרגית.

לאחר פרסום הרומן "אבות ובנים" נפרד טורגנייב מהדמוקרטים עוד יותר. מאז תחילת שנות ה -60 הוא חי כמעט כל הזמן בחו"ל, ורק מדי פעם הגיע לרוסיה. הסופר השתוקק למולדתו, אך בבית תחושת הבדידות הייתה גרועה עוד יותר.

3 תקופות יצירתיות. (1866 - 1883)

הרומנים "עשן" (1867), "נוב" (1877), הסיפורים "מי מעיין", "קלרה מיליך", "שיר האהבה המנצחת" וכו ', "שירים בפרוזה".

שתים עשרה השנים האחרונות לחייו, פרט לביקורים קצרים ברוסיה, בילה טורגנייב בפריז ובפרבריה בוביבל. הוא התכוון להגיע לספסקויה-לוטובינובו בשנת 1882 ולסיים כאן את הרומן שהחל על מהפכנים רוסים. אך משאלה זו לא נועדה להתגשם. מחלה כואבת - סרטן בעמוד השדרה - הכריעה אותו למיטה. המילים האחרונות נשאו אותו למרחבי יערותיו ושדותיו האוריוליים - לאותם אנשים שגרו ברוסיה וזכרו אותו: "פרידה, יקיריי, לבנבן שלי ..."

איוון סרג'ביץ 'טורגנייב נפטר ב -22 באוגוסט (3 בספטמבר) בבוג'יבל. על פי הרצון שהביע אותו לפני מותו, הוא נקבר בסנט פטרבורג בבית הקברות וולקוב שליד קברו של ו.ג. בלינסקי.

בגיליון הראשון של "סוברמניק" לשנת 1847, כאשר העיתון עברה זה עתה מפ"א פלטנב לידיו של נ"א נקראסוב ואי. פנאיב, הודפס חיבורו של טורגנייב "חור וקאליניך", כשהכותרת הייתה מסומנת: "מפתקי צייד. ". ההצלחה יוצאת הדופן של חיבור זה גרמה לטורגנב להמשיך את סדרת סיפורי ה"ציד "שלו. מאוחר יותר, עשרים סיפורים נוספים התפרסמו בסוברמניק, ובשנת 1852 פורסמו הערות הצייד כספר נפרד.

"הערות של צייד" הפך לאירוע הגדול ביותר לא רק בספרות, אלא גם בחיי הציבור בתקופתו. בהם נתן טורגנב תמונה רחבה של חיי האיכרים ובעלי הדירה בכפר ובאחוזה הצמיתים, עם שורה ארוכה של תמונות משורטטות ריאליסטית ומיומנת של איכרים ובעלי אדמות על רקע הנוף המרכזי של רוסיה, שהיה מרכיב חיוני. בהרכב כמעט כל הסיפורים.

טורגנייב החשיב את העבדות לאויב העיקרי שלו. השנאה כלפיו נובעת מילדות. "נולדתי וגדלתי באווירה שבה שררו אזיקים, צביטות, מכות, סטירות וכו '. שנאת ציות חיה בי גם אז", נזכר טורגנייב מאוחר יותר. במהלך חייו, הסופר נאבק עם הרוע העיקרי ביצירותיו, הוא נשבע לא להשלים עם זה. "זו הייתה שבועת האניבל שלי," כתב בזיכרונותיו.

הערות הצייד מוקדשות למאבק זה בצניעות.

סופרים - הראו נשמות חיות, נשמות של איכרים רגילים, שבהם הדיכוי הישן לא הורג את התכונות האנושיות הטובות ביותר - אינטליגנציה, טוב לב, הבנה עמוקה של יופי, חתירה לאמת.

כבר עם הסיפור הראשון "חור וקאליניך" הסופר מפריך את הדעה הרווחת כי רגשות עדינים הם זרים לאנשים מן השורה. ידידות רכה מחברת בין שני איכרים כה שונים באופיים - חור וקאליניץ '. קליניטש הוא אופי פואטי, חור מעשי וסביר. אבל חברים משלימים זה את זה בהרמוניה.

כל אחד מסיפוריו של טורגנייב הוא אמירה כי איכר הוא אדם הראוי לכבוד. המחבר חשף בפני הקוראים את גובהה המוסרי של נפש האיכרים, הראה עד כמה האיכרים, בלי לאבד את כבוד האדם, סובלים מעוני, רעב ואכזריות של בעלי האדמות. אנשים שונים מהאנשים עוברים לפני הקורא: ביריוק החמורה, אך הכנה והנדיבה; ילדים איכרים מהסיפור "אחין אחין", זמר עם נפלא יעקב טורוק (סיפור "זמרים").

תמונות האיכרים המקסימות, המכוסות בשירה, מנוגדות ב"פתקי הצייד "עם דימויים של בעלי קרקעות, אנשים בלתי מוסריים מאוד, מוגבלים נפשית, אכזריים.

הספר הבהיל את בעלי הצמיתים. בהוראת ניקולס הראשון, הצנזור, שדילג על מהדורה נפרדת של הערות הצייד, הורחק מתפקידו. הממשלה חיפשה תירוץ לפגוע בסופר. והזדמנות זו הציגה את עצמה במהרה.

גוגול מת ב- 21 בפברואר 1852. טורגנייב, המום מההפסד הזה, כתב הספד ופרסם אותו, למרות איסור הצנזורה. זה שימש עילה למעצרו של טורגנייב ובהמשך הגלות לספסקויה-לוטובינובו בפיקוח המשטרה. יושב בתחנת משטרה, כותב טורגנייב את הסיפור "מומו", הקרוב לכיוון "הערות של צייד". כך הגיב הסופר לדיכוי הממשלה.

4. 7 רומן "אבות ובנים"

נושא הרומן הוא דימוי של המאבק האידיאולוגי בין האצולה הליברלית לבין הדמוקרטיה המהפכנית ערב ביטול הצמיתות. ליברלים, כתומכי דעות ישנות, נקראים ברומן "אבות", ודמוקרטים שהגנו על רעיונות חדשים מכונים "ילדים". שלושה סוגים אופייניים של ליברלים מתקופה זו מיוצגים במשפחת קירסנוב. פבל פטרוביץ 'הוא אדם אינטליגנטי ורצון בעל סגולות אישיות מסוימות: הוא כן, בדרכו האצילה, נאמן לאמונות שהושמעו בצעירותו. אך הוא אינו מרגיש את תנועת הזמן, אינו מבין את המודרניות, אינו מקבל את המתרחש בחיי הסביבה. הוא מקפיד על עקרונות תקיפים, שבלעדיהם, על פי תפיסתו, יכולים לחיות רק אנשים ריקים וחסרי מוסר. אבל עקרונותיו מנוגדים לחיים: הם מתים. פבל פטרוביץ 'מכנה את עצמו איש "התקדמות ליברלית ואוהבת". אבל לפי הליברליזם, האצולה הזאת מבינה את "אהבת" האדון המתנשאת לעם הרוסי "הפטריארכלי", שהוא מסתכל עליו ושאותו הוא מתעב. (פאבל פטרוביץ ', משוחח עם האיכרים, "מזעיף פנים ומריח קלן"), ותחת ההתקדמות - התפעלות מכל מה שאנגלית. לאחר שיצא לחו"ל, הוא "יודע יותר עם האנגלים", "הוא לא קורא שום דבר רוסי, אבל יש לו מאפרה כסופה על שולחנו בצורת נעל איכלים של איכרים", שממש ממצה את כל "הקשר שלו עם אֲנָשִׁים."

תופעה ”- הוא נותן מאפיין כזה לקירסנוב הבכור.

בו זמנית מראה חוסר אונים מוחלט. "ביתו חרק כמו גלגל חסר שומן, נסדק כמו ריהוט תוצרת בית מעץ גולמי." ניקולאי פטרוביץ 'אינו יכול להבין מה הסיבה לכישלונות הכלכליים שלו. הוא גם לא מבין מדוע בזארוב מכנה אותו "אדם בדימוס". ואכן, למרות כל המאמצים של ניקולאי פטרוביץ 'להיות מודרני, כל דמותו מעוררת אצל הקורא תחושה של משהו מיושן. תחושה זו מתאפשרת על ידי תיאור המחבר של הופעתו: "שמנמן", "יושב כשרגליו תחובות תחתיו".

ברומן. הרצון הראוותני לשמור על קשר עם הזמנים גורם לו לחזור על מחשבותיו של בזארוב, זר לו לחלוטין; דעותיו של אביו ודודו קרובות הרבה יותר לארקדי. בנחלתו הוא מתרחק בהדרגה מבזרוב.

"כל הסיפור שלי מופנה נגד האצולה, כמעמד מתקדם", כתב א 'ס' טורגנב באחד ממכתביו. הוא רצה להראות בדיוק את הנציגים הטובים של האצולה, על מנת להוכיח ביתר נאמנות: "אם הקרם גרוע, אז מהו החלב?"

4.7.2 בני לוויה זמניים ובני ברית דמיוניים של בזארוב

הרומן של טורגנייב מתאר תקופה בה התעוררו שינויים משמעותיים בחיים הרוסים. המחלוקת סביב שאלת האיכרים אודות דרכים לפתור סתירות חברתיות חילקה את האינטליגנציה למפלגות הלוחמות באופן בלתי הפיך. במרכז המאבק החברתי עומדת דמותו של המהפכן הנפוץ יבגני וסיליביץ 'בזארוב. זוהי אישיות עוצמתית וטיטאנית.

אבל ברומן יש גם דמויות שונות לחלוטין, שככל הנראה חולקות את דעותיו של בזארוב, נסחפות על ידי רעיונות מודרניים. עם זאת, טורגנייב מגלה הבדל עמוק בין הגיבור ובין "תלמידיו".

למשל, ארקדי קירסנוב. בניגוד לבזרוב הפשוט, מדובר בצעיר ממשפחת אצילים. כבר מהעמודים הראשונים של הרומן אנו רואים חברים בקרבת מקום. ומיד המחבר מבהיר עד כמה תלוי ארקדי בחברו, אך רחוק מלהיות דומה לו בכל דבר. הוא מתפעל מהטבע בשיחה עם אביו, ופתאום "משליך מבט עקיף לאחור ושותק". ארקדי נמצא בקסמו של אישיותו של חבר מבוגר, מרגיש בו אדם נפלא, אולי אפילו נהדר, מפתח בהנאה את רעיונותיו ומזעזע את דודו, פבל פטרוביץ '. אבל במעמקי נשמתו, ארקדי שונה בתכלית: הוא אינו זר לשירה, רגשות עדינים, אוהב "לדבר יפה", מעדיף דרך חיים סרק לעבוד. האמונות הניהיליסטיות לא הופכות לטבע שלו, כמו בבזרוב. בהדרגה מתעורר עימות בין חברים, ארקדי לעתים קרובות יותר ויותר חולק על חברו, אך בהתחלה הוא לא מעז לדבר על זה ישירות, הוא מרבה לשתוק.

בזארוב נפרד מארקדי, נותן הערכה מדויקת של אישיותו של חברו, מדגיש את הדמיון ביניהם: "אתה לא נוצר לחיינו הקשים והקשים. אין לך חוצפה או כעס, אבל יש אומץ צעיר והתלהבות צעירה, זה לא מתאים למטרה שלנו ... אחיך האציל לא יכול ללכת רחוק יותר מרתיחה אצילית ... אבל אנחנו רוצים להילחם ... "בעצם , ארקדי הוא "בריח קצת ליברלי" ולכן הוא מוותר על אמונות דמוקרטיות בקלות כזו. "אני כבר לא הילד היהיר שהייתי קודם", הוא אומר לקטיה. בסוף הרומן, אנו רואים בו כבעלים קנאי, שהמשק שלו מביא הכנסה משמעותית.

אבל אם הגיבור הזה מוצג על ידי המחבר באהדה, בהומור מתון, אז ברומן הדמויות מתוארות בלעג בוז. אלה הם, ראשית, "תלמידו" של יבגני, כפי שהוא עצמו נראה, סיטניקוב והקוקשינה המשוחררת. אנשים אלה מדברים גם על מדעי הטבע, מדברים על זכויות נשים, על חופש מחשבה ... אבל במציאות הם רק קריקטורה של ניהיליסטים. לא בכדי בזרוב מתייחס אליהם בזלזול לא מוסתר.

4.3 המחלוקת בין בזארוב לקירסנוב

המחלוקת בין בזארוב לקירסנוב (פרק X) היא הנקודה הגבוהה ביותר בהתפתחות הסכסוך בין דמוקרטים לליברלים. המחלוקת מתפתחת בכמה כיוונים.

התחום הראשון במחלוקת עוסק בתפקיד האצולה. פאבל פטרוביץ 'רואה באצולה בסיס של החברה, מכיוון שהם חיים על פי עקרונות, מכבדים את עצמם ודורשים כבוד מאחרים. בזארוב מאמין שאנשים לא פעילים לא יכולים להיות הבסיס לחברה.

אוטוקרטיה, עבדות, דת. הצד החלש של בזארוב הוא היעדר תוכנית חיובית. "בנייה זה כבר לא העסק שלנו", הוא אומר.

השורה השלישית במחלוקת היא היחס לאנשים. פבל פטרוביץ 'מדבר על אהבתו לעם, מעריץ את טבעם הפטריארכלי והדתי. למעשה, תוך שהוא מדבר עם האיכרים, הוא פונה משם "ומרחרח את הקלון". ואין זה סביר שהאיכר מזהה בו את בן ארצו

בזארוב מזלזל ושונא כל מה שמוביל לבורות ולאחור של האיכרים, ובמקביל, הוא מודע לקשרי הדם שלו עם העם, מחשיב עצמו כמייצג של "הרוח הלאומית" לא רק בגלל שסבו חרש את הארץ , אלא גם כי הוא עצמו מבטא את הרעיונות המתקדמים של הזמן והולך לפעול בשם האינטרסים של העם.

השורה הרביעית במחלוקת היא היחס לאמנות ולשירה. בזארוב סבור כי:

· "כימאי הגון שימושי פי עשרה מכל משורר";

· "הטבע אינו מקדש, אלא בית מלאכה, ואדם הוא עובד בו";

· "רפאל לא שווה אגורה."

השקפות אלו של בזארוב אינן מקריות. עבור בני הנוער המתקדמים של שנות ה -60 של המאה ה -19, ריגוש במדעי הטבע היה אופייני. תגליותיהם של סצ'נוב, בוטקין, פירוגוב תרמו לכך שחומרנות זכתה יותר ויותר להכרה בחברה, ואמנות ושירה נדחקו לרקע.

4.8 דמותו של יבגני בזארוב

הפעולה של הרומן "אבות ובנים" של טורגנייב מתרחשת בשנת 1859. זהו זמן הכניסה לזירה הציבורית של מעמד חדש - הדמוקרטים המהפכניים.

טורגנייב מציב ביצירתו את המשימה להראות נציג של הדור החדש בצורה אובייקטיבית ככל האפשר, להעריך את נקודות החוזק והחולשות שלו. הפנים העיקריות של הרומן של בזארוב הוא צעיר שאינו לוקח דבר כמובן מאליו ושולל כל עקרונות.

אני חייב לעצמי את מה שהשגתי. עבודה עבור בזארוב היא צורך מוסרי. אפילו בחופשה בכפר הוא לא יכול לשבת בלי עבודה.

קל לתקשר עם בזארוב עם אנשים. והיחס שלו אליהם נגרם מתוך עניין כנה, צורך פנימי. אין זה מקרה שביום שאחרי הגעתו של בזארוב לארקדי, נערים החצר "רצו אחרי משרד הרופא כמו כלבים קטנים"; הוא מסייע ברצון לפנצ'קה במהלך מחלתו של מיטיה, מתכנס במהירות עם אנשים רגילים. בזארוב מתנהג בפשטות, בביטחון, בחופשיות בכל סביבה.

בזארוב הוא איש בעל אמונות דמוקרטיות נחרצות. הוא מוצג על ידי טורגנייב כתומך ב"הכחשה השלמה וחסרת רחמים "ביותר. "אנו פועלים מכוח מה שאנו מכירים כשימושי לאנשים", אומר בזארוב. "הכחשה שימושית ביותר כיום - אנו מכחישים." מה מכחיש בזארוב? ולשאלה זו הוא עצמו נותן את התשובה: "הכל". וקודם כל, מה שפבל פטרוביץ 'מפחד אפילו לומר: אוטוקרטיה, עבדות. דָת. בזארוב מכחיש את כל מה שנוצר מ"מצב החברה המכוער ": עוני אנשים, חוסר זכויות, בורות, דיכוי חברתי. בזארוב מכחיש את כל המערכת החברתית-פוליטית של רוסיה באותה תקופה.

סוף הציפורניים ... ואם קוראים לו ניהיליסט, אז צריך לקרוא: מהפכני "

עד כדי כך שהוא גורם לניקולאי פטרוביץ לפקפק בנכונותו; האצולה אודינטסובה התעניינה בו ברצינות.

הם הצליחו לערוך עליו טקסים רק כאשר נפל לחוסר הכרה). ללא ספק, בזארוב הוא אישיות חזקה. אך חלק משיפוטו מוטעות. האם אפשר להסכים איתו, שאינו מכיר באהבה, ביופי הטבע, השולל אמנות. והוא עצמו, לאחר שהתאהב באודינטסוב, חש את שבריריות התיאוריה שלו.

חולשת תדמיתו של בזארוב הייתה גם בדידותו הפוליטית והפסיכולוגית של הגיבור בסביבה אצילית הזרה לו. טורגנייב, המראה את נכונותו של בזארוב לפעול ברוח אמונתו הדמוקרטית, כלומר לפנות מקום למי שיבנה, אינו נותן לו את האפשרות לפעול, מכיוון שמבחינתו רוסיה אינה זקוקה לכזה פעולות הרסניות.

4.9 נקראסוב ניקולאי אלכסייביץ '(1821 - 1877)

חיים ונתיב יצירתי

נקראסוב נולד במשפחה של בעל אדמה. ילדותו של המשורר העתידי עברה בכפר גרשנבו, מחוז ירוסלב, באווירה של דפוקיות אבהית קיצונית. נקראסוב למד בגימנסיה ירוסלב (1832 - 1837), ובלי שסיים את הקורס, בשנת 1838 נשלח על ידי אביו לסנט פטרבורג כדי להתגייס לשירות הצבאי בגדוד האצילים, אך בניגוד לרצון אביו, הוא הפך מתנדב באוניברסיטת סנט פטרסבורג (1839 - 1841), שנשללה ממנו כל תמיכה חומרית. נקראסוב היה עני מאוד, מאוחר יותר הוא יכנה את השנים האלה "התקופה הקשה ביותר בחיים", התקופה של "ייסורים של פטרסבורג". העיתונות עזרה במאבק בעוני. בשנת 1840 פרסם את ספר השירה הראשון, החלש והחיקוי שלו "חלומות וצלילים"ומאז 1847 עמד בראש (יחד עם אי. פנאיב) בכתב העת הדמוקרטי הפרוגרסיבי Sovremennik, שסביבו התאחדו מיטב הסופרים הרוסים של אותה תקופה: טורגנייב, ל.נ. טולסטוי, אוסטרובסקי, גונצ'רוב, סלטיקוב-ששדרין וכו '.

1845 הייתה נקודת מפנה בגורלו של נקראסוב. השיר "על הדרך" התקבל בהתלהבות על ידי VG בלינסקי. ("האם אתה יודע שאתה משורר - ומשורר אמיתי!" - בלינסקי). מאותו רגע ואילך נקרסוב נחשב בצדק לזמר צער האיכרים, כמגן העניים והמדוכאים. בשיר "אתמול, בשש ... כיכר.

1847 שכר נקראסוב יחד עם פנאיב את כתב העת Sovremennik. מאותו רגע מתחילה עבודתו ארוכת הטווח של עורך נקראסוב, שדרשה באותה תקופה אומץ אזרחי עצום.

1848 אבדוטיה יעקובלבנה פנאבה הופכת לאשתו של נקראסוב.

פרסום אוסף השירה "שירים" בשנת 1856 הביא למשורר הצלחה רבה. האוסף נפתח בשיר "המשורר והאזרח", שהפך למניפסט השירי של המחבר. האוסף כולל 72 שירים. עם זאת, המהדורה השנייה של האוסף נאסרה על ידי הצנזורה.

1853 הופעת מחלת נקראסוב (פגיעה בגרון).

1856 השיר "סשה".

1856-57 טיול לחוץ לארץ.

1860 ב- Sovremennik פרסם מאמר מאת דוברוליובוב "כשיבוא היום" על הרומן מאת א.ס. טורגנייב "בערב". הדבר הוביל לפיצול במערכת העיתון של המגזין.

1862 פרסום Sovremennik הופסק למשך 8 חודשים.

נקראסוב נפרד מפנאייב;

המשורר קונה את אחוזת קראביך;

1866 Sovremennik נסגר לתמיד.

1868 נקראסוב, יחד עם סלטיקוב-שצ'דרין, מתחיל להוציא לאור את כתב העת Otechestvennye zapiski.

שיר "סבא" משנת 1870.

1871 יוצא חלקו הראשון של השיר "נשים רוסיות".

1872 יוצא חלקו השני של השיר "נשים רוסיות".

נקראסוב מתחתן עם זינאידה ניקולייבנה.

4.1.10.1 המניעים העיקריים של מילותיו של נקראסוב

יצירתו של המשורר הרוסי הגדול נ.א.נקרסוב היא דוגמה חיה להתמזגות המיומנות של אמן גדול ולמעמד של אזרח - בנו של מולדתו. בעקבות מסורותיהם של המשוררים הדקמבריסטיים, מסורותיהם של פושקין ולרמונטוב, מקדיש נקראסוב תשומת לב רבה למטרת המשורר והשירה, תפקידם בחיי החברה.

המשורר נקראסוב הוא נביא שנשלח לאנשים על ידי "אלוהי הכעס והצער". עמדתו של נקראסוב מובאת בצורה המלאה ביותר בשיר "משורר ואזרח":

על צערה של האם,

לא יהיה אזרח ראוי

למולדת קר לי בנשמתי.

השיר "המשורר והאזרח" כתוב בצורה של דיאלוג ומהווה פולמוס (מחלוקת) עם דעותיו המשוררות של המשורר אז כמשהו נשגב, זר לסבל ארצי. האידיאל של המשורר נקראסוב הוא "בן ראוי למולדת".

מנהיג הדור החדש. המשורר נתן את גאונותו לעם הרוסי, חי את חייו ונלחם על אושרו. "נקראסוב הפיל את השירה משמים לארץ. מתחת לעט שלו, השירה הפכה לצער אנושי פשוט, יומיומי ויומיומי ... "

הדמות הראשית ביצירתו של נקראסוב היא האיכרים. תמונות האבל הלאומי מלאות ביצירותיו:

סתיו מאוחר. הצריחים עפו משם.

רק רצועה אחת אינה דחוסה,

מקום מיוחד ביצירותיו של נקראסוב תופס דמותה של אישה רוסית. "טיפוס האישה הסלאבית המפוארת" מופיע בפנינו בשירים רבים: "טרויקה", "סבל הכפר בעיצומו", בשירים "פרוסט, אף אדום", "מי חי טוב ברוסיה".

הסבל בכפר בעיצומו,

קשה יותר למצוא!

אם מדברים על גורלם המר של נשים, נקראסוב לא מפסיק להתפעל מהאיכויות הרוחניות המדהימות של גיבורותיו, מכוח הרצון העצום שלהן, מההערכה העצמית שלהן. "נראה שהלכלוך של סביבה אומללה לא נדבק אליה", היא גם "תעצור את הסוס הדוהר" וגם "תיכנס לבקתה הבוערת".

דמויותיהן של הנשים הרוסיות ביצירותיו של נקראסוב מדברות על העוצמה, הטוהר, חוסר השחיתות של האנשים הפשוטים, הצורך בשינויים בחיים.

נקראסוב עצמו כינה את המוזה שלו "אחותו" של "האיכרה הצעירה" שנחצבה בכיכר סנאיה. (אמנות "אתמול בשש ...")

הקדשתי את השירה לאנשי.

אולי אמות, לא ידוע לו,

אבל שירתתי אותו - ולבי רגוע ...

4. 10. 2 השיר "מי חי טוב ברוסיה" הוא שיר עממי באמת

השיר "מי חי טוב ברוסיה" (1863-1877) הוא פסגת יצירתו של נקראסוב. המשורר הקדיש לשיר שנים רבות של עבודה בלתי נלאית, והכניס לתוכו את כל המידע על העם הרוסי, צבר, כפי שהוא עצמו אמר, "במילה", במשך יותר מ -20 שנה.

המשורר חלם שהספר יגיע לאנשים ויהיה מובן להם. השיר לא הסתיים, אך אפילו בצורתו הבלתי גמורה מדובר ביצירה נהדרת.

"מי חי טוב ברוסיה" הוא השיר הדמוקרטי ביותר, המהפכני ביותר בספרות הרוסית של המאה ה -19. בהיקף הסיקור והסיקור המקיף של החיים הרוסים ערב ואחרי הרפורמה, במגוון הסוגים, במובן העמוק של פטריוטיות, בכוח שנאת העבדות, במיומנות הספרותית, זו אנציקלופדיה אמנותית באמת. של החיים הרוסים במאה ה -19.

הוא חובק את אירועי חיי העם עם סיקור רחב באופן יוצא דופן, מעלה את הנושאים החשובים ביותר בתקופתו ומכיל את אוצרות הדיבור העממי שלא סופרו.

במרכז השיר הדימוי הקולקטיבי של האיכרים הרוסים, דמותו של המפרנס ושומר הארץ הרוסית.

הנושא המרכזי של השיר הוא תיאור הניצול, הדיכוי והמאבק של ההמונים העממיים. מנקודת המבט של האיכרים העובדים, כל חיי העם מוערכים: צער איכרים ושמחות, עוני חסר תקווה ואושר איכרים קודר - "מלא חורים עם טלאים, גיבן עם יבלות", תקוות וציפיות של האנשים, חבריו ואויביו-אובלט-אובולדובס, "מעקב", סוחרים, פקידים וכמרים היושבים על צוואר העם.

7 מוזזיקים-שוחרי אמת הולכים לחפש ולא מוצאים את מחוז נפורוטאיה, הכפר הבלתי שטוף, הכפר איזביטקובו. ולמרות שאחד מפרקי השיר מתאר את הכפר בר מזל ואף נושא את השם "מאושר", אך למעשה "בני המזל" הללו אומללים מאוד. אלה אנשים שמייסרים אנשים חסרי מחלה, רעבים.

אין עצם שבורה

אין וריד רופף.

נקראסוב מצייר איכרים באופן ריאליסטי, ללא אידיאליזציה, ומראה את ההיבטים השליליים: בורות, אי נוחות, רמת מודעות נמוכה, פסיביות, סבלנות. אבל סבלנותם אינה לנצח.

השיר עוקב אחר שלבי הצמיחה של הכעס העממי, מאבק מעמדות. המחאה המבשילה של האיכרים באה לידי ביטוי בדימויים רבים: זהו יאקים נגוי, וירמיל גירין, ומטריונה טימופייבנה, ובאופן סביר הבוגאטור של רוסיה הקדושה, והאדיר קודיאר.

בפרק האחרון, "חג לכל העולם", הביע נקראסוב בבירור את האידיאלים הפטריוטיים והמהפכניים שלו, ויצר את דמותו של שליח העם והמגן גריגורי דוברוסקלונוב.

הגורל התכונן אליו

שביל מפואר, שם חזק

מגן העם,

צריכה וסיביר.

המארח עולה

אין ספור.

הכוח בו ישפיע -

סוֹבֵל.

נקראסוב בשירו העלה את השאלה הגדולה: "מי חי טוב ברוסיה" - ונתן לה תשובה מצוינת בשיר האחרון "רוס": רק עם כזה ששמר על לב הזהב והנדיב שלו במשך מאות שנים של עבדות ראוי אושר.

ניקולאי סמנוביץ 'נולד ב -4 בפברואר (16), 1831 בכפר גורוחובו שבמחוז אוריול, במשפחתו של פקיד זעיר שיצא מהכמורה, שהתחתן עם אשת אצולה. את השכלתו הראשונית קיבל במשפחה של קרובי משפחה אצילים ועשירים של סטרחוב, אז בגימנסיה המחוזית באוריול. היותם כילד, הסופר העתידי החל את חייו בשלב מוקדם: בשנת 1847 הוא הפך לפקיד הלשכה האריולית של בית המשפט הפלילי, שנתיים לאחר מכן הוצב בלשכת האוצר בקייב, שם עלה לדרגת פקיד, ובשנת 1857 עבר לחברה המסחרית הפרטית של האנגלי א 'יא סקוט. נסיעות תכופות החלו (בטראנטאס, על דוברות ועגלות) - "לשוטט ברוסיה" "מהים השחור לים הלבן ומברודי לקרסני יאר", מה שאיפשר ללסקוב להכיר היטב אנשים מכל המעמדות ו אחוזות. ריבוי ההתרשמות גרמו לגבר ה"נוסה "בן השלושים לפנות לכתיבה.

בשנת 1861 עבר היחצן השואף לסנט פטרבורג, ועזב את השירות הפך לסופר מקצועי.

במאמריו, NS Leskov נוגע באותם סוגיות אקטואליות שהועלו על ידי התקופה: הוא כותב בכעס על דיכוי האיכרים, מתעקש לחסל זכויות אצילות וכו '. עם זאת, לסקוב אינו מקבל את עמדת הסוברמניק. מגזין. הוא עצמו תומך ברפורמות ליברליות מתונות ללא חיפזון ואלימות עקובה מדם.

הסופר שיקף את יחסו למציאות ביצירות "ליידי מקבת 'ממחוז מצנסק" (1865), "המשוטט המכושף" (1872), "סיפורו של צמת הטולה שמאל" (1881), "האמן המטומטם" ( 1883) וכו '.

4.12 מיכאיל אבגרפוביץ '(1826 - 1889) סלטיקוב -שצ'דרין

חיים ונתיב יצירתי

הסאטיריקן הרוסי הגדול נולד באחוזת הוריו, בעלי האדמות האצילים של הסלטיקובס, בכפר ספא-אוגול שבמחוז קליאזינסקי שבמחוז טבר. את לימודיו הראשוניים קיבל בביתו, בשנת 1836 הוא נכנס למכון האציל במוסקבה, משם הועבר בשנת 1838 כתלמיד הטוב ביותר לליצ'אום הצארסקויה סלו, ממנו סיים בשנת 1844, בעל מוניטין של "לא אמין". בליסיאום החל סולטיקוב הצעיר לכתוב שירה והוכר פה אחד כ"פושקין "של השנה ה -13. לאחר שסיים את לימודיו בבית הספר, הוא נרשם ללשכת משרד המלחמה, אך הצעיר הוקסם לחלוטין מהספרות, ובעיקר מרעיונותיו של בלינסקי, הוא הסכים עם הסוציאליסטים האוטופיים ובמשך זמן מה השתתף בחוגו של פטרשובסקי. סיפוריו הראשונים ( "סתירות" 1847; 1848) מכילים רעיונות מפלילים עם רמזים למהפך פוליטי מתקרב, כך שהסופר על "צורת החשיבה המזיקה" שלו הוגלה לוויאטקה כפקיד בממשלת המחוז, ובכך מציל אותו מענישה חמורה יותר במקרה הקרוב של הפטרשובים. . כשחזר מהגלות והצטרף למשרד הפנים, כותב סלטיקוב את יצירתו המשמעותית הראשונה - מחזור סאטירי. ( 1856 -1857), פורסם בשם הבדוי "יועץ בית המשפט נ. שדרין". מאז, השם הבדוי המפורסם הפך ל"דבקות "קבועה בשם משפחתו. מאז 1858, כשהוא מבקש לקחת חלק אישי בהכנת רפורמת האיכרים, שימש הכותב כסגן מושל בריאזאן, אז בטבר ומתגלה כפקיד בכנות ללא דופי, נלחם בשוחד והתעללות בבעלים. בשנת 1962 פרש סולטיקוב בפעם הראשונה להתמסר לספרות. הוא כותב רבות, מתפרסם במגזין Sovremennik, אך בשנת 1864 חזר לשירות הציבורי, לאחר שקיבל את מינוי ראש האוצר, תחילה לפנזה, אחר כך לטולה וריאזאן. עם זאת, כבר בשנת 1868 התפטר סופית בתגובה חדה של ראש הז'נדרמים ויחד עם נקראסוב החל להוציא לאור את כתב העת Otechestvennye zapiski, ולאחר מותו של המשורר הפך לעורך היחיד שלו.

הספר המפורסם ביותר של סלטיקוב - שצ'דרין " היסטוריה של עיר אחת"(1869 - 1870) מחלחל להשקפתו הסאטירית של הסופר על ההיסטוריה של רוסיה. בדמותה של עיר עם שם מובהק פולוב, כל רוסיה מוצגת במיניאטורה, עם כל האבסורדים והחסרונות שלה. שחדרין מוציא במכוון מ"היסטוריה "שלו את העבר ההרואי של העם הרוסי והמדינה, שכן תפקידו בכיוון ההפוך הוא ללעוג לכל הדברים הרעים שהיו בו ועדיין להישאר.

הרומן הראשון של הסופר "לורד גולובלבס"(1875 - 1880) כתוב בז'אנר דברי הימים המשפחתיים ומתאר את התנוונותה של משפחה בעלת בית שלמה, המסתבכת בקטטות, נבלות והוללות.

מכה גדולה עבור סלטיקוב-שצ'דרין הייתה סגירת כתב העת Otechestvennye zapiski (1884) בקשר להשתתפות בפרסום "אנשים השייכים לחברות חשאיות".

בשנת 1887 יצאו ספרים סאטירים (1882 - 1886) כספר נפרד. החוויה הראשונה ב- ז'אנר אגדות שהיו לשצ'דרין (1869) ו "בעל אדמות פרא"(1869). בסיפורים מאוחרים יותר, במסווה של בעלי חיים שונים (מועדפים מָשָׁלקבלת פנים) לעג מאוד "אלוהים חכם" 1883), משרת-פקיד אכזרי וחסר כשירות ( "דוב במחוז". 1884), " אידיאליסט קרוציאני"(1884) , « לִיבֵּרָלִי"(1885) ואחרים. סיפורי שטרין מובחנים בקיצורם ובעוצמתם של העלילות, דיוק התמונות והסמלים.

(1887 - 1889) סלטיקוב - שצ'דרין מביא את הריאליזם שלו לשלמות, להכללות אוניברסאליות, אוונגליסטיות: לתמונות של בעלי קרקעות ואיכרים יש כוח רב עוצמה של השפעה אמנותית, הוקעת עבדות ו"דברים קטנים של החיים "היונקים מגיעים לרמה הגבוהה ביותר. של עוצמה.

4.13 דוסטוייבסקי פיודור מיכאילוביץ '(1821 - 1881)

חיים ונתיב יצירתי

משפחת דוסטוייבסקי הייתה עתיקה למדי, אך כבר הייתה רדודה בתקופה בה נולד הבן פיודור, הסופר הרוסי העתידי, בבית החולים לעניים של מרינסקי במוסקבה. יחד עם אחיו הבכור מיכאיל דוסטוייבסקי קיבל חינוך טוב בבית, מה שמאפשר לו ללמוד בפנסיון פרטי במוסקבה. בשנת 1837, לאחר מות אמם, עברו האחים לסנט פטרבורג. בעקבות צוואתו של אביו, בשנת 1838 נכנס פיודור לבית הספר הראשי להנדסה בסנט פטרסבורג, אותו סיים בשנת 1843, ולאחר שעבד במשך שנה כפקיד קטין, התפטר מתפקידו כדי להתמסר כולו לעבודות ספרותיות. .

בשנת 1846, הרומן הראשון שלו מופיע באוסף פטרסבורג. "אנשים עניים", שהתקבלה בהתלהבות על ידי בלינסקי וציבור הקוראים. "אנשים עניים" - אה הרומן הוא התכתבות בין גורם רשמי זעיר לדווושקין לארוסתו ורנקה דוברסלובה, ממנה למד הקורא פרטים רבים מחייהם של ה"עניים "של פטרסבורג. הרומן של דוסטוייבסקי המשיך ופיתח את המסורות של פושקין וגוגול בתמונה "איש קטן".

יצירותיו הבאות של דוסטוייבסקי - הרומנים "הכפיל" (1846) ו"האשת "(1847), לא הובנו על ידי בלינסקי, שבתורו פגע בדוסטוייבסקי, והוא ניתק את היחסים עם חוגו.

מאז 1847 השתתף דוסטוייבסקי ב"שישי "של ו 'מ' פטרשובסקי, ובאביב 1849 נעצרו כל חברי החוג, כולל דוסטוייבסקי. דוסטוייבסקי הואשם בקריאת המכתב האסור מבלינסקי לגוגול. פטרשובץ נידון לירות, אך ברגע האחרון הוחלף ההוצאה להורג בעמל. כך היה רצונו של הצאר ניקולאי הראשון, שדוסטויבסקי ראה בו זעם כלפי אדם.

משולל "דרגות, כל זכויות המדינה", דוסטוייבסקי עובד בעמל במבצר אומסק (1850 - 1854). בדרך לאומסק הוא נפגש עם נשות הדמבריסטים וקיבל מהן את הבשורה, אותה שמר עד סוף חייו. המעצר, דקות ההמתנה למוות, עבודת פרך הפכו לנקודת מפנה בחייו ותפיסת עולמו של הסופר: דוסטוייבסקי יהיה יריב עז לכל השינויים המהפכניים ורואה מבריק את גורלה הטראגי של רוסיה. חווית מאסר קשה המגולמת בספר ביוגרפי "הערות מ של בית מת» (1860 - 1862).

בשנת 1854 מסתיים תקופת העבודה הקשה, ודוסטוייבסקי מתגייס כאיש פרטי בגדוד הקו השביעי בעיר סמיפלטינסק. בשנת 1857 היה נשוי למריה דמיטריבנה איסאבה, ובשנת 1859 חזר לסנט פטרבורג. באותה שנה הוא מדפיס סיפורים "חלום הדוד"ו "הכפר סטפנצ'יקובו ותושביו"... בשנים 1861 - 1865 הוציא יחד עם אחיו מיכאיל את המגזינים "זמן" ו"תקופה ".

שם הרומן החדש, המושפלים והנעלבים (1861), הפך לסמל לתוכן ההומניסטי של הספרות הרוסית.

המשבר הנפשי של 1864 - מות אשתו ואחיו מיכאיל - הקדים שלב חדש ביצירתו של הסופר, העידן שנקרא , חמישה רומנים אידיאולוגיים. בשנת 1866, הראשון מהם הושלם ופורסם - "פשע ועונש".הבסיס האידיאולוגי של הרומן הוא הטרגדיה של גיבור אינדיבידואליסטי, שהתיאוריה שלו, התיאוריה שלו מתרסק.

בה דוסטוייבסקי מציב לעצמו משימה "לתאר אדם נפלא חיובי."הדמות הראשית, לב ניקולאיביץ 'מישקין, מובסת בעולם מטורף שהוא בעצמו "אידיוט". מישקין הוא נושא הרעיון של אהבה ויופי אלוהיים, אשר "יציל את העולם".

רומן בעל אב טיפוס "שדים"(1871 - 1872) הופכים לחברי קבוצת הטרור "דיכוי העם". גיבור הרומן "מִתבַּגֵר"

האחים קרמזוב(1879 - 1880), שהיה אמור להיות, לדברי הסופר עצמו, "תיאור המציאות המודרנית שלנו"בשלמותו. במרכז הרומן נמצאות בעיות ההתפתחות הרוחנית של רוסיה, אמונה וחוסר אלוהים, מצפון וקדושה, הניתנים באמצעות גורלם של כמה דורות של משפחת קרמזוב.

מסמך אנושי שלא יסולא בפז היה גם "יומנו של סופר" (1873 - 1881), המכיל את רעיונותיו היצירתיים של דוסטוייבסקי, מכיר את זכרונותיו מן העבר ואת השקפותיו על העתיד.

הסופר והשליט הרוסי הגדול מת בסנט פטרבורג בשנת 1881. לעבודתו של דוסטוייבסקי הייתה השפעה עצומה על התפתחות הרוסית ו ספרות זרההמאה העשרים.

4.14 המשמעות של התיאוריה של רסקולניקוב

אני ו כיורים של התיאוריה של רסקולניקוב.

דוסטוייבסקי כתב כי התיאוריה של רסקולניקוב מבוססת על רעיונות "צפים באוויר".

ראשית, זהו רעיון הדחייה של הרוע והאלימות. רסקולניקוב רוצה בלהט לשנות את העולם ומחפש דרכים להציל את "המושפלים והעלובים".

שנית, ברוסיה בשנות ה -60 של המאה ה- XIX התפשטו רעיונות ה"בונפרטיזם ", כלומר רעיון המטרה המיוחדת של אישיות חזקה והעדר סמכות השיפוט של החוקים הכלליים שלה.

התיאוריה של רסקולניקוב נולדת בהשפעת סיבות רבות. זה גם חברתי - החברה שבה חי הגיבור באמת מבוססת על רוע ואלימות. זהו גם צורך אישי - משלו, חוסר נכונות לקבל את הקרבת האם והאחות.

רסקולניקוב חולם לשחזר את העולם, מבקש להביא טוב לאנשים, אבל זה טוב לדעתו. רק "אדם יוצא דופן" יכול לעשות זאת, ורק "אדם יוצא דופן" יכול ליצור מחדש את העולם. לכן סיבה נוספת שדוחפת אותו לפשע היא הרצון לבדוק מיהו, אישיות חזקה או "יצור רועד".

II

1. רסקולניקוב מחלק את כל האנשים לשתי קטגוריות: "רגילים" שחיים בצייתנות, ו"יוצאי דופן "המסוגלים" לומר מילה חדשה בסביבה ".

2. אנשים "יוצאי דופן" אלה, אם הרעיון שלהם דורש זאת, מרשים לעצמם "לדרוס אפילו את הגופה והדם".

קפלר וניוטון, למשל, אם היה מכשול בדרכם, תהיה להם הזכות ואף היה עליהם לחסל 10 או 100 אנשים על מנת להביא את תגליותיהם לעולם.

4.15 קריסת התיאוריה של רסקולניקוב

III ... טיעונים שחושפים את התיאוריה של רסקולניקוב.

1. דוסטוייבסקי אינו יכול לקבל את "החשבון החברתי" של רסקולניקוב, המבוסס על הרס חיים אחד לפחות. לכן, כבר בהתחלה הוא מוכיח את חוסר עקביות התיאוריה, מתוך אמונה שאין קריטריונים שבאמצעותם ניתן יהיה לחלק אנשים ל"רגילים "ו"בלתי רגילים".

2. מתוך רצון להציל אנשים ולהביא טוב ל"מושפלים ונעלבים ", רסקולניקוב במקום זאת, תוך ביצוע פשע, הורג את ליזבטה, אחד מאלה שרצה להציל.

3. מתוך רצון להביא טוב לאנשים, רסקולניקוב הופך לאשם בטרגדיות רבות (מות אמו, כלא מיקולקה וכו ').

4. הגיבור עצמו מרגיש את הפגיעות של התיאוריה שלו. "זהו איש כינים", אומרת לו סוניה. "למה, אני יודע שאתה לא כינה", משיב רסקולניקוב.

5. על פי התיאוריה של רסקולניקוב, סוניה, קתרינה איבנובנה, דוניה, אמו היא בני המעמד הנמוך, ויש לזלזל בהם. עם זאת, הוא אוהב את אמו ואחותו, מעריץ את סוניה, כלומר, הוא מתנגש עם התיאוריה שלו.

8. לאחר שעבר פשע, רסקולניקוב סובל, סובל, ובכל זאת אדם "יוצא דופן" היה עושה זאת "ללא כל התחשבות". וייסורי המצפון האלה הם עדות לכך שאדם לא מת ברסקולניקוב.

9. החלום שהיה לרסקולניקוב בעמל קשה הוא הוכחה לכך שהתיאוריה שלו מובילה לתוהו ובוהו, למוות של האנושות.

10. בעמל קשה, הריפוי הרוחני של רסקולניקוב מתרחש, כאשר הוא מודה בחוסר עקביות בתיאוריה שלו ומקבל את האמת של סוניה, האמת של ענווה וסליחה נוצרית.

4.16 טולסטוי לב ניקולאביץ '(1828 -1910)

חיים ונתיב יצירתי

להתבלבל, להכות, לטעות,

ולזרוק אותו שוב,

ולנצח להילחם ולהפסיד.

והרוגע הוא רוע רוחני.

ל.נ טולסטוי

"הסופר הגדול של הארץ הרוסית" (על פי אי. ס. טורגנייב) נולד ב -28.08.1828 באחוזת יאסנאיה פוליאנה ליד טולה. ילדותם של טולסטוי ושלושת אחיו ואחיותיו האפילה על ידי מות הוריהם - מריה ניקולייבנה (בשנת 1830) וניקולאי איליץ '(בשנת 1837). בשנת 1841 הועברו הילדים לקזאן על ידי האפוטרופוס שלהם, אחותו של אביו של פ.י. יושקוב. עבור יוצר המלחמה והשלום בעתיד, יחסי משפחה היו רגע חשוב בחיים, ולכן קרובי משפחתו הרבים (כולל הוריו) הפכו לאב טיפוס של הדמויות הראשיות של הרומן האפי.

בשנת 1844 נכנס טולסטוי לאוניברסיטת קאזאן בפקולטה לשפות מזרחיות, בשנת 1845 הוא הועבר לפקולטה למשפטים, ובשנת 1847, מבלי לסיים את הקורס. עוזב את האוניברסיטה ומנסה לעסוק בפעילות כלכלית ברשותו של יאסנאיה פוליאנה. לעתים קרובות הוא מבקר במוסקבה ובסנט פטרבורג, אך "מוצא את עצמו" בשירות צבאי בקווקז (1851). מאז 1847, טולסטוי מנהל יומן, שהפך עבורו לבית ספר למיומנות ספרותית.

ביומן מופיעה תשומת לב רבה לתנועות הנפש הקטנות ביותר, שבאה לידי ביטוי בסיפוריו הראשונים (1852), "נְעוּרִים"(1854), (1857), פורסם ב- Sovremennik וקיבל סקירה נלהבת מנקראסוב.

בשנת 1854 הועבר טולסטוי לצבא הפעיל. במהלך מלחמת קרים לקח חלק בהגנה על סבסטופול. בעודו בעיר הנצורה, הוא כותב סדרת מסות "סיפורי סבסטופול" (1854 -1855).

אַספֶּסֶת (1857), "שלושה הרוגים"(1859), סיפור לא גמור "קוזקים"(1853 - 1863) - אלה הם ההרהורים המתמידים של הסופר אודות היסודות המוסריים השונים של אדונים ואנשים.

ביאסניה פוליאנה וסביבותיה. לאחר נישואיו בשנת 1862 לבתו של הרופאה המפורסמת במוסקבה סופיה אנדרייבנה ברס, התיישב לבסוף באחוזה והפך לראש משפחה הולכת וגדלה: לטולסטוי היו 13 ילדים (חמישה מהם נפטרו בילדותם). כאן, ביאסנאיה פוליאנה, הוא מתחיל לעבוד על רומן - אפוס "מלחמה ושלום" (1863 - 1869).

אם ב"מלחמה ושלום "טולסטוי התעניין בעיקר ב"מחשבת העם", אז ברומן הבא, אנה קרנינה(1873 - 1877), לדבריו, "מחשבה משפחתית" הופכת למפתח.

בתחילת שנות ה -80, לאחר משבר רוחני רציני, הוא כותב מאמרים עיתונאיים "הוֹדָאָה" , "קרה לי הפיכה"וכו.

טולסטוי המאוחרת מיוצגת על ידי יצירות מופת כמו סיפורים, "אחרי הכדור", סיפור "מותו של איוון איליץ '" , , "כוח החושך" , "פירות ההארה", וכו.

"יוֹם רִאשׁוֹן" אי התנגדות לרוע באלימותופנייה אל "פישוט"

בסוף המאה ה -19 ותחילת המאה ה -20, הרוזן טולסטוי היה סמכות מוסרית שאין עליה עוררין עבור רוב האינטליגנציה הרוסית, התגלמות חיה של מצפון ואפילו קדוש למחצה. עם זאת, מצב העניינים הזה ואורח החיים חדלו לספק אותו, ובסתיו 1910 עוזב טולסטוי את יסנאיה פוליאנה בחשאי ממשפחתו ומעריציו, נכנס לקרון הרכבת הפשוט ביותר של רכבת לכיוון דרום. אבל אפילו בדרך הוא הצטנן וחלה בדלקת ריאות. בתחנת Astapovo Ryazan-Uralskaya רכבת(עכשיו - תחנת לב טולסטוי) הוא מת.

טולסטוי נקבר ביאסנאיה פוליאנה, ביער האהוב שלו מעל הבקעה, בקבר ללא אנדרטאות ואותיות.

4.17 השקפות פילוסופיות של טולסטוי

השקפותיו הדתיות והאתיות של ליאו טולסטוי מבוססות על תורת החיים האמיתיים כבסיס. האדם, על פי טולסטוי, סותר, שני עקרונות נלחמים בו זה בזה - הגשמי והרוחני, החיה והאלוהי. חיי הגוף הם סופיים, רק על ידי ויתור עליהם, אדם מתקרב לחיים האמיתיים. המהות של זה (חיים אמיתיים) היא באהבה לא אנוכית מיוחדת לעולם, המיוחדת ל"אני "הרוחני של אדם. אהבה כזו עוזרת לממש את חוסר התועלת של רצונות גשמיים: סחורות ארציות. הנאה מהעושר, הכבוד. הכוח הוא הברכות האולטימטיביות, הן נלקחות מיד מאדם במוות. משמעות החיים האמיתיים היא באהבה רוחנית לעולם ולשכנו כמו לעצמו. ככל שחייו של אדם מלאים באהבה כזאת, האדם קרוב יותר לאלוהים.

דרכיו של האדם לחיים אמיתיים מתגלמים בתורת השיפור העצמי המוסרי של האדם, הכוללת את חמשת המצוות של ישוע המשיח ואת דרשת ההר שלהם בשורת מתי. הבסיס לתוכנית העזרה העצמית היא הציווי לא להתנגד לרוע באלימות. הרוע אינו יכול להשמיד את הרוע, הדרך היחידה להילחם באלימות היא להימנע מאלימות: רק הטוב, המפגש עם הרוע, מסוגל לנצח אותו. טולסטוי מודה כי העובדה החמורה של אלימות או רצח יכולה לאלץ אדם להגיב באלימות. אבל המצב הזה הוא מקרה מיוחד. אין להכריז על אלימות כעיקרון חיים.

עוד ארבעה חוקים מוסריים מצטרפים לציווי אי ההתנגדות לרשע באלימות: אין לבצע ניאוף ולשמור על טהרת חיי המשפחה; אל תשבע או נשבע אמונים לאף אחד או לשום דבר; אל תתנקם באף אחד ואל תצדיק את תחושת הנקמה בכך שנפגעת, למד לסבול טענות; זכור: כל האנשים אחים - ולמדו לראות טוב באויביכם.

מנקודת מבט של אמיתות מוסריות נצחיות אלה, טולסטוי מפעיל ביקורת חסרת רחמים על מוסדות חברתיים מודרניים: כנסיה, מדינה, רכוש ומשפחה.

טולסטוי מכחיש את הכנסייה המודרנית, מכיוון שלדעתו, תוך הכרה מילולית בתורת המשיח, למעשה הכנסייה מכחישה את הוראתו, כשהיא מקדשת את אי השוויון החברתי, סוגדת לכוח המדינה המבוסס על אלימות.

טולסטוי מבקר את כוח המדינה, מכיוון שהוא מאמין שאנשים טובים אינם יכולים לתפוס ולהחזיק בשלטון, והחזקת השלטון משחיתה אנשים עוד יותר.

תורת הקניין של הסופר מכילה ביקורת משכנעת על ההתקדמות המבוססת על ניצול הרוב על ידי מיעוט, על חלוקה לא אחידה של עושר חומרי. טולסטוי מטיף לחזור לצורות חיים אורגניות יותר, קורא לפשט, לדחיית העודפות של הציביליזציה, שכבר מאיימת על הרס יסודות החיים הרוחניים.

האינסטינקט החושני מתנפח וקשרים רוחניים בין גבר לאישה תלויים באיזון. טולסטוי מתעקש לשחזר קשרים אלה ולרסן עקרונות חושניים.

טולסטוי רואה ברעיון האמנציפציה הנשית לא טבעי, שכן הוא הורס במשך מאות שנים את היעדים הגדולים של גבר ואישה, המחולקים לשתי תחומים. חובתו של אדם היא ליצור עושר חיים. חובתה העיקרית של אישה היא ללדת ולגדל ילדים, להמשיך את המין האנושי.

החיים, אתה צריך להפוך את חייך לטובים, או לפחות פחות רעים.

כאלה הן השקפותיו הפילוסופיות, הדתיות והאתיות של טולסטוי, שנתפסו על ידי חלק ניכר מהאינטליגנציה של סוף המאה ה -19 - תחילת המאה ה -20.

"מהי מלחמה ושלום", כתב טולסטוי במאמר על ספרו. - זה לא רומן, עוד פחות שיר, כרוניקה היסטורית עוד פחות. מלחמה ושלום הם מה שהמחבר רצה ויכול לבטא בצורה שבה היא באה לידי ביטוי ". ביקורת ספרותית עכשוויתמציין כי מלחמה ושלום היא יצירה בעלת אפי גדול. זהו רומן אפי, המתאפיין בתוכנית רחבה של תיאור המציאות ההיסטורית וחשיפה מעמיקה של תהליך החיים המתמשך. הדמות הראשית שלו היא העם הרוסי, והרעיון המרכזי של הרומן הוא בכוחו הבלתי מנוצח של העם. מלחמה ושלום משקפים את חיי שנות ה -20 של המאה ה- XIX לא רק ברוסיה, אלא גם במערב אירופה. הפעולה מתרחשת בסנט פטרבורג, מוסקבה, סמולנסק, בכפר רוסי; באוסטריה, פרוסיה, פולין, בבלקן, בכפר גרמני. תיאור ספציפי מבחינה היסטורית של מלחמות אירופה, התנגשות של צבאות ותמונות טבע פואטיות, סצנות מחיי אחוזות בעלי הקרקעות ומכוני חברה גבוהים, חוסר שביעות רצון של צמיתים בעמדתם; הפטריוטיות של האנשים במאבק נגד פולשים זרים - כל זה מהווה רקע רחב של העידן ביצירה.

ב -2 - 1806-1807, כאשר היו חיילים רוסים בפרוסיה; הכרכים השלישי והרביעי מוקדשים לתמונה רחבה של המלחמה הפטריוטית של 1812, שניהלה רוסיה על ארץ מולדתה. האפילוג מתרחש בשנת 1820. הרומן מבוסס על אירועים צבאיים היסטוריים. קרבות המתוארים בצורה נכונה ומדויקת: שנגראבנסקויה, אוסטרליצקויה, בורודינסקויה - הם הרגעים החשובים ביותר ביצירה שהכריעה הן את גורלה של המדינה הרוסית בכללותה והן את גורלם האישי של האנשים הטובים ביותר באותה תקופה, שראו את מטרתם חי בעיקר בהיותו שימושי למולדת. גיבורי הרומן האהובים על טולסטוי: בולקונסקי, רוסטוב, פייר בזוחוב הם פטריוטים, הם מרגישים כל הזמן קשר עם מולדתם ומוכיחים זאת לא במילים, אלא בהשתתפות ישירה בעניינים הצבאיים הקשים ביותר.

טווח הבעיות של הרומן הוא רחב מאוד. הוא חושף את הסיבות לכישלונות צבאיים בשנים 1805-1807; על הדוגמה של קוטוזוב ונפוליאון, תפקידם של יחידים באירועים צבאיים ובהיסטוריה מוצג; תמונות של מלחמה פרטיזנית מצוירות באקספרסיביות אמנותית יוצאת דופן, נחשפת חשיבותו הרבה של העם הרוסי, שהכריע את תוצאת המלחמה הפטריוטית של 1812.

במקביל לבעיות ההיסטוריות של עידן המלחמה הפטריוטית של 1812, הרומן התייחס לנושאים אקטואליים של שנות ה -60 של המאה ה- XIX. לאחר התבוסה במלחמת קרים, התברר לחברה של שנות ה -60 כי המערכת האצילה-האמיתית שרדה את תועלתה. בתנאי החיים החדשים נלקחה חשיבה מחודשת על תפקיד האצולה במדינה. שאלת עמדת האיכרים עלתה בחדות. עלו שאלות בנוגע לסיבות התנועה הדקמבריסטית, על זהותו של אזרח אמיתי במולדת. למרות העובדה כי ברומן "מלחמה ושלום" סוגיות אלה נפתרו על בסיס חומר היסטורי מתקופת המלחמות בין רוסיה לצרפת, הן נענו למצבי הרוח ולדרישות של בני זמנו של הסופר שחוו את ההשלכות של מלחמת קרים.

4.18.1 ההיסטוריה של יצירת הרומן "מלחמה ושלום"

הרומן האפי מלחמה ושלום הוא הרומן המרכזי והמשמעותי ביותר של ליאו טולסטוי.

ההיסטוריה היצירתית של הרומן מעניינת ומלמדת. ליצירה הגדולה קדמה עבודה על רומן על הדקמבריסט. בשנת 1856 הוכרז מניפסט בנושא חנינה לאנשים ב -14 בדצמבר, ושובם למולדתם עורר עניין מיוחד בחלק המתקדם של החברה הרוסית. גם LN Tolstoy הפגין את תשומת לבו לאירוע זה. הוא נזכר: "בשנת 1856 התחלתי לכתוב סיפור עם כיוון ידוע, שגיבורו צריך להיות דצמבריסט שחוזר עם משפחתו לרוסיה ..."

אולם תוכניתו של טולסטוי עברה שינוי משמעותי. הוא נזכר: “בלי משים מההווה (כלומר, 1856) עברתי לשנת 1825, עידן האשליות והמצוקות של הגיבור שלי, ועזבתי את מה שהתחלתי. אבל בשנת 1825 הגיבור שלי כבר היה איש משפחה בוגר ובוגר. כדי להבין אותו, נאלצתי לחזור לנעוריו, ונעוריו חפפו בתקופה המפוארת של 1812 עבור רוסיה. בפעם אחרת ויתרתי על מה שהתחלתי והתחלתי לכתוב משנת 1812, שהריח והצליל עדיין נשמעים ויקרים לנו ". אז הנושא המרכזי של הרומן החדש היה האפוס ההרואי של המאבק בפלישה הנפוליאנית.

אולם ל 'טולסטוי ממשיך: "בפעם השלישית שחזרתי מתוך תחושה שאולי נראית מוזרה ... התביישתי לכתוב על הניצחון שלנו במאבק נגד בונפרטה צרפת, מבלי לתאר את כישלונותינו ובושתנו. הניצחון לא היה מקרי, אלא היה נעוץ במהות אופיו של העם הרוסי והצבא, אזי אופי זה היה צריך לבוא לידי ביטוי עוד יותר בעידן הכישלונות והתבוסות. אם כן, כשחזרתי משנת 1825 עד 1805, מאז אני מתכוון להוביל לא אחת, אלא רבות מהגיבורות והגיבורים שלי במהלך האירועים ההיסטוריים של 1805, 1807, 1812 ו- 1856 ”.

נפח - 1812; כרך IV - 1812 - 1813; אפילוג - 1820. כל אחד מדפי ההיסטוריה הרוסית מועבר כאן עם האמת הריאליסטית הגדולה ביותר.

הסופר מתחיל במחקר יסודי של מקורות היסטוריים, ספרות עיונית, זכרונות של משתתפים באירועים עתיקים. בספרייה של יסנאיה פוליאנה נשמרו 46 ספרים ומגזינים, בהם השתמש ל 'טולסטוי במשך כל תקופת עבודתו על הרומן "מלחמה ושלום". בסך הכל, הסופר ניצל את היצירות, שרשימתן כוללת 74 כותרים.

טיול חשוב בספטמבר 1867 לשדה בורודינו, שם התרחש פעם קרב גדול. הסופר הסתובב ברגל בשדה המפורסם, בחן את מיקומם של חיילינו והצרפתים, את מיקומם של האדירה של שבארדינסקי, את הבקעות הבגרציה, את סוללת ראבסקי. לא פחות משמעותיות היו פניותיהם של בני דורם של הקרבות הגדולים.

ככל שהרומן מתקדם, תשומת הלב של המחבר לעקרון העממי גוברת. בהדרגה, "מחשבת העם" הופכת להגדרה ב"מלחמה ושלום ", הנושא האהוב ביותר על האפוס היה תיאור מעשה הגבורה של האנשים במהלך אירועי ההיסטוריה הרוסית. הרומן כולל 569 דמויות, ביניהן היו 200 אנשים היסטוריים. אך ביניהם, הדמויות הראשיות של היצירה לא הלכו לאיבוד כלל, שגורלו נותר הסופר בקפידה. יחד עם זאת, המחבר מחבר בין הקשרים המגוונים ביותר של קרבה, אהבה, חברות, נישואין, יחסים עסקיים, השתתפות משותפת באירועים היסטוריים גרנדיוזיים. ישנם הרבה שחקנים ברומן, תכונות חיים בודדות ואופיים המשקפות את תכונותיהם של אבותיהם וקרובי משפחתו הקרובים ביותר של ליאו טולסטוי. כך אימצה הנסיכה מריה את תכונות אמה של הסופרת - מריה ניקולייבנה וולקונסקאיה, וניקולאי רוסטוב - את נכסי אביה, ניקולאי איליץ 'טולסטוי.

הדפים שופצו מחדש, על פי טולסטוי, "עד אינסוף". אך התוצאה של יצירתו הבלתי נלאה והאינטנסיבית של המחבר הייתה רומן שהיווה תקופה שלמה בהיסטוריה של התרבות הרוסית.

ברומן מלחמה ושלום, ל 'טולסטוי מצייר תמונות של שני מפקדים גדולים: קוטוזוב ונפוליאון. אבל היחס לשתי הדמויות ההיסטוריות של התקופה שונה.

נפוליאון מתואר ברומן באופן סאטירי. הופעתו של האדם "הגדול" הזה היא חסרת משמעות ומגוחכת. טולסטוי חוזר שוב ושוב על ההגדרות "קטנות", "קטנות בגובהן", שוב ושוב מצייר את "הבטן הקטנה והעגולה של הקיסר", "ירכיים שמנות של רגליים קצרות".

הכותב מדגיש את הקור, השאננות, העומק המעושה של הבעת נפוליאון. אחת התכונות שלו בולטת במיוחד - יציבה. נפוליאון מתנהג כמו שחקן על הבמה. לפני דיוקן בנו, הוא "התחזה לרכות מהורהרת", המחווה שלו "חיננית ומלכותית". נפוליאון בטוח שכל מה שהוא עושה ואומר, "הוא היסטוריה". ואפילו תופעה לא מלכותית כמו רעד של עגל רגלו השמאלית, שביטאה את כעסו או חרדתו, נראית לו משמעותית, היסטורית.

על פניו היה הגוון המיוחד הזה של אושר בטוח ובטוח בעצמו שניתן לראות על פניו של ילד אוהב ומאושר ". אבל השנים חולפות. קרבות חדשים. גופות חדשות. הפנים נשארות קרות ושומנות יותר ויותר. וביום הקרב על בורודינו, אנו רואים מראה קיצוני שונה ודוחה מאוד של הקיסר ("צהוב, נפוח, כבד, עם עיניים עמומות, אף אדום").

הכותב מיישם קריטריון מוסרי.

תכונות של זקן, "סבא", כפי שמכנה אותו נערת האיכרים מלאשה. אין שום דבר משליט האומות בזקן "השמנמן והרופף" הזה, בדמותו השופפת, צולל בהליכה כבדה. אבל כמה טוב לב, תמימות וחוכמה יש בו! הבה נזכור אותו כשהוא מדבר עם החיילים: "פניו הפכו בהירים יותר ויותר מחיוך עדין ישן". כזה הוא נאומו של קוטוזוב, מובן וקרוב לכולם. "האלוף הפסיק להפסיק לדבר", מעיר טולסטוי, "אבל איש זקן פשוט החל לדבר, מן הסתם, הוא רצה לספר לחבריו משהו הנחוץ ביותר כעת".

גם האסטרטגיות הצבאיות של נפוליאון וקוטוזוב נבדלות זו מזו.

קוטוזוב בכלל לא אותו דבר. בקרב על בורודינו, למשל, הוא אינו מבקש לתת פקודות, אך עוקב מקרוב אחר האירועים המתרחשים, מציץ בהבעות על פני הקצינים המגיעים אליו עם דיווחים, מקשיב בתשומת לב לאינטונציה של נאומם. . טולסטוי מסביר את התנהגותו של המפקד העליון: "עם שנים רבות של ניסיון צבאי הוא ידע ועם ראש ישן הוא הבין שאי אפשר שאדם אחד יוביל מאות אלפי אנשים שנלחמים במוות, והוא ידע כי גורל הקרב לא הוכרע על פי פקודות המפקד העליון, לא המקום בו הוצבו הכוחות, לא מספר התותחים וההרוגים, והכוח החמקמק הזה, נקרא רוח הצבא, והוא צפה בכוח הזה והוביל אותו, עד כמה שהיה ביכולתו ".

אדם פשוט ורגיל ואמר את הדברים הפשוטים והרגילים ביותר ". כל פעולותיו לא נועדו לרומם את אישיותו שלו, אלא להביס ולגרש את האויב מרוסיה, "להקל, ככל האפשר, על אסונות העם והכוחות".

הדימוי של קוטוזוב נכון מבחינה היסטורית. אולם הרהורים על פעילותו של המפקד הגדול שיקפו את הסתירות הגלומות בתפיסת עולמו של הסופר.

בהשוואה בין נפוליאון לקוטוזוב, טולסטוי פותר בכך את שאלת תפקיד האישיות בהיסטוריה. הכותב מגיע למסקנה שההיסטוריה נשלטת לא על ידי אנשים, אלא על ידי אנשים. ובדיוק בגלל זה הרעיון המרכזי של הרומן הוא "מחשבת העם".

4. 18. 3 דמותה של האליטה האצולה ברומן מאת ליאו טולסטוי "מלחמה ושלום"

כזו היא ארצ'ייב - ידו הימנית של אלכסנדר הראשון, "מוציא לפועל ושליט הסדר הנאמן ושומר הראש של הריבון" - "שרותי, אכזר, שאינו מסוגל לממש את מסירותו אחרת מאשר באכזריות". אלכסנדר 1 אינו מאופיין בפירוט, אך עם כל מעשיו הוא חושף חוסר הבנה של אירועים, חוסר יכולת להבין אנשים, גסות והבלים, חולשה כדמות ציבורית.

הרומן מתאר מספר פעמים את סלוני החצר, שם התכנס פרח החברה. תפקיד הסלונים הוא מגוון: הרבה עובדות היסטוריות, חדשות מוצגות באמצעות שיחות סלון. הם מבטאים את מצב הרוח של החוגים הרשמיים. הטון העיקרי בקריינות המחבר בתיאור "קרם החברה" הוא אירוניה רעה, אירוניה מתפתחת לעתים קרובות לסאטירה. תככים, רכילות משפטית, קריירה ועושר - אלה הם האינטרסים העיקריים של המבקרים במספרות שרר, הלן, ג'ולי קארגין. הכל כאן רווי בשקרים, שקר, צביעות, חוסר לב ומשחק. טולסטוי משווה את הסלון של אנה פבלובנה שר לסדנת ספינינג, למכונה המבצעת עבודה מכנית.

גורלם של אנשים רבים. מטרת חייו היא קריירה ורווח אישי. אם כן, מטרת הביקור שלו באנה שרר הייתה הכוונה לארגן לאיפוליט כמזכירה הראשונה של השגרירות בווינה, ואנטול, שהרסה אותו בהילולה, תתחתן עם הכלה העשירה מריה בולקונסקיה. כאשר חטיפת צוואתו של הרוזן בזוכוב נכשלת ופייר הופך ליורש עשיר, ניאז וסילי, כשהוא מנצל את חוסר הפרקטיות של פייר, מתחתן איתו עם בתו הלן.

בעוד שקוטוזוב לא מצא חן בעיניו, הנסיך התייחס אליו בבוז, וכינה אותו אדם בעל הכללים הגרועים ביותר, זנוח ועיוור, מתאים רק לשחק חובב של עיוור. אך ברגע שקוטוזוב מונה למפקד העליון, הנסיך וסילי מפרגן לו, וזה לא מפתיע אף אחד, והנסיך עצמו ממשיך ליהנות ממלוא הכבוד של החברה החילונית.

הנסיך בעל דעה נמוכה על בניו, מכנה אותם "טיפשים", רק אחד רגוע, והשני חסר מנוחה, ובכל זאת זה לא מונע מהיפוליטוס לעשות קריירה דיפלומטית, ואנטול, למרות חוסר העקרונות שלו, השחיתות, הגסות, מחשיב את עצמו כאדם ללא דופי, תמיד מספק את עצמך. בתו של הנסיך וסילי, הלן, יפה כלפי חוץ יפה מאוד, אבל אישה ערמומית, מושחתת, חסרת עקרונות. "היכן שאתה נמצא, יש הוללות, רוע", אומר לה פייר. מילים אלה מבטאות את דעתו של המחבר עצמו.

קורגינים לא היו יוצאי דופן בקרב החברה האצולה, הם נציגים אופייניים לחוגם, הזמן.

4.19 "מחשבת עם" ברומן "מלחמה ושלום" של ליאו טולסטוי

אחד הנושאים המרכזיים שמדאיגים את טולסטוי היא שאלת הפטריוטיות והגבורה של העם הרוסי. יחד עם זאת, טולסטוי אינו נופל לטון הפטריוטי הכוזב של הנרטיב, אלא מסתכל על אירועים בחומרה ובאובייקטיביות, כמו סופר ריאליסטי. המחבר מדבר ברומן שלו הן על הבנים הנאמנים של המולדת, שמוכנים למסור את נפשם למען ישועת המולדת, והן על פטריוטים כוזבים שחושבים רק על מטרותיהם האנוכיות שלהם. בהחלטה זו של הנושא הפטריוטי שיקף טולסטוי את המציאות ההיסטורית האמיתית.

הגיבור האמיתי של הרומן של טולסטוי הוא העם הרוסי. העם הרוסי במאבק נגד האויב הגן על אדמת מולדתו מפני המוני נפוליאון, והראה גבורה יוצאת דופן, יציבות וסיבולת. טולסטוי הבין זאת לעומק והראה ברומן באופן משכנע כיצד פטריוטיות העם גדלה והתרחבה בהדרגה, הרצון הבלתי נדלה של העם לניצחון התחזק.

ברומן "מלחמה ושלום" נותן טולסטוי תמונה של שתי מלחמות: בחו"ל בשנים 1805 - 1807. וברוסיה בשנת 1812. המשמעות והמטרות של המלחמות הראשונות, המלחמה שנערכה מחוץ לרוסיה, היו בלתי מובנות וזרות לאנשים. טולסטוי הציג את מלחמת 1812 כמלחמה עממית וצודקת באמת, שניהלה נגד אויבים שניסו לשעבד את רוסיה.

טולסטוי, המתמיד והחזק במילוי תפקידו הצבאי, הציג בתמונותיהם של טושין וטימוכין.

טושין הוא אדם פשוט וצנוע שחי את אותם חיים עם החיילים. במהלך הקרבות, הוא אינו מכיר את הפחד הקל ביותר: עם קומץ חיילים, אותם גיבורים כמו מפקדם, טושין באומץ ובגבורה מדהימים מילאו את חובתו, למרות שהכיסוי שעמד ליד הסוללה שלו נעלם מישהו מסדר באמצע הקרב. והסוללה שלו לא נלקחה על ידי הצרפתים רק מכיוון שהאויב לא יכול היה לדמיין את התעוזה של ירי ארבעה תותחים לא מוגנים. רק לאחר שקיבל את פקודת הנסיגה, טושין עזב את העמדה והוציא את שני הרובים שנותרו בחיים.

באהדה רבה, טולסטוי מראה למפקד הפלוגה טימוכין, שלא חסך את חייו, ממהר אל תוך צרפתים ממש. "טימוכין בזעקה נואשת כל כך מיהרה לצרפתים ובהחלטיות מטורפת כל כך, בחרב אחת, רצה לאויב שהצרפתים, בלי שהספיק להתאושש, נטשו את רוביהם ורצו".

תחושת הפטריוטיות, האומץ והעמידות הרבה של העם הרוסי התבטאו בעוצמה מיוחדת במאבק נגד הפולשים הזרים, כאשר צבא נפוליאון של חצי מיליון נפלו בכל כוחו על רוסיה. אבל היא נתקלה בהתנגדות עזה. הצבא והעם עמדו נגד האויב, והגנו על מדינתם ועל עצמאותם. חוסר הפחד והפשטות שבהם העם הרוסי הסתכל למוות בעיניים היו מדהימים.

לא רק הצבא, אלא כל העם קם כדי להגן על המולדת. אנשים עזבו את בתיהם, נטשו רכוש, לא חשבו אם יהיה להם טוב או רע בשליטת הצרפתים. הם פשוט לא יכלו להיות בשליטת הצרפתים! העם התקומם נגד הכובשים. התנועה הפרטיזנית התעוררה בכוח אדיר. "דובינה מלחמת עםעלה בכל הכוח האדיר והמלכותי ". טולסטוי מציג את הניתוקים הפרטיזנים של דניסוב ודולוחוב, מדבר על השישה שעומד בראש הגזרה, על הבכור שהשמיד מאות צרפתים. "הפרטיזנים הרסו צבא גדול. הם הרימו את העלים שנפלו, שנפלו מעצמם מהצבא הצרפתי הקמול, ואז ניערו את העץ הזה ".

הצבא והעם, המאוחדים באהבתם למולדתם ובשנאה לאויבים - פולשים, זכו בניצחון מכריע על הצבא, שעורר השראה בטרור ברחבי אירופה.

חסר שביעות רצון מחיי החברה, חולם על פעילויות שימושיות מועילות לרוסיה, הנסיך אנדריי ב! 805 יוצא לשירות בצבא. באותה תקופה הוא נסחף על ידי גורלו של נפוליאון, הוא נמשך לחלומות שאפתניים. בולקונסקי מתחיל את שירותו הצבאי בדרגות נמוכות יותר במטה קוטוזוב ובניגוד לקציני מטה כמו זרקוב ודרוצובקוי, אינו מחפש קריירה קלה ופרסים. הנסיך אנדרי הוא פטריוט, הוא מרגיש אחראי לגורלם של רוסיה והצבא, הוא רואה בחובתו להיות במקום בו הוא קשה במיוחד.

שגוי.

גבוה ", השמים הנצחיים, שראה והבין:" כן! הכל ריק, הכל הונאה, למעט השמים האינסופיים האלה ".

גר בכפר, עושה עבודות בית ומגדל את בנו ניקולנקה. נדמה לו שחייו כבר נגמרו. עם זאת, הפגישה עם פייר, שטען כי "חייבים לחיות, לאהוב, להאמין", לא עברה לו עקבות. בהשפעת פייר החלה התחייה הרוחנית של הנסיך אנדרו. במשך שנתיים מחייו בכפר הוא ביצע ללא קושי מורגש את "כל האמצעים האלה על האחוזות" שהתחיל לעצמו פייר ו"לא הביא לתוצאה כלשהי ". באחת האחוזות, הוא העביר את האיכרים לחקלאים חופשיים, באחרים הוא החליף את הקורבה בגמילה. הוא פתח בית ספר בבוגוצ'רובו. הפגישה עם נטשה באוטראדנויה סוף סוף מעירה אותו לחיים.

תהליך ההתחדשות הרוחנית של הנסיך אנדרו מתגלה באופן בולט בתפיסת הטבע שלו. פגישה עם עץ אלון ישן, שהשתנה ומתחדשת, מאשרת אותו במחשבה ש"חיים לא נגמרו בגיל 31 ".

מה שהוא עשה. בולקונסקי הבין שבתנאי הסביבה הביורוקרטית של הארמון, פעילות חברתית מועילה היא בלתי אפשרית.

למזל באהבה. ו"הקמרון הנשמע האינסופי של גן עדן שעמד לפניו הפך לפתע לכספת נמוכה ומוגדרת, מוחצת אותו, שבה הכל היה ברור, אך לא היה דבר נצחי ומסתורי ".

הנסיך אנדרו הולך לשרת שוב בצבא. אירועי 1812 סימנו שלב חדש בחיי הגיבור. צערו האישי נסוג לרקע לפני האסון הלאומי. ההגנה על המולדת הופכת למטרה הגבוהה ביותר של החיים. חלומות על תהילה אישית כבר לא מדאיגים אותו. בקרב בורודינו, הנסיך נפצע קשה. אנדריי בולקונסקי, שסובל מסבל קשה ומבין שהוא גוסס, חווה תחושת אהבה וסליחה אוניברסליים.

אנשים מקורבים לאנדריי שמרו על זיכרון בוהק כאיש בעל שכל צלול, רצון עז, שהרצון לפעול למען טובתם של אנשים היה עניין של כבוד. נפשו הצמאה לאמת ממשיכה לחיות בבנו של הנסיך אנדריי, ניקולנקה בולקונסקי.

4. 21 מסע רוחני של גיבורי הרומן. מסלול החיפושים של פייר בזוכוב

"להיות די טוב" - זה העיקרון שמנחה אותו פייר בזוחוב בחיים, והוא שואף לאידיאל הזה.

כמו הנסיך אנדרו, פייר אינו מסתפק בפעילויות יומיומיות, הוא אינו רוצה לעבור את החיים בדרך המובילה המובילה לדרגות ולתארים. "מבט חכם ובאותו הזמן ביישן, שומר מצוות וטבעי" הבדיל אותו "מכולם" בסלון של אנה פבלובנה שרר. בחייו של פייר, התפקיד הראשי ממלא לא נפש צלולה ורצון עז, אלא תחושה.

פייר אינו עשיר. בנו הבלתי חוקי של הרוזן בזוכוב, מגיל עשר נשלח לחו"ל עם מורה, שם שהה עד גיל 20. על פי צוואתו של הרוזן בזוכוב, פייר הופך ליורש היחיד של הונו של כל הונו של אביו. העמדה החדשה, העושר והכבוד לא שינו את אופיו. הוא נשאר כמו פעם אוהד, טוב לב ואמון.

בניגוד לנסיך אנדריי, הוא נטול תובנה, אינו יכול להעריך אנשים באופן מיידי באופן נכון, לעתים קרובות עושה בהם טעויות, כנותו, תמימותו, חולשתו הופכים לסיבה לטעויות רבות שלו. זוהי השתתפות בהילולה של קוראגין ודולוחוב, זו נישואין עם הלן המושחתת, זהו דו -קרב עם דולוחוב.

לאחר שנפרד מאשתו במצב של משבר מוסרי עמוק, פייר נפגש בדרך ממוסקבה לסנט פטרבורג עם הבונים החופשיים בזדייב. הבונים החופשיים לא הרפו מהאיש העשיר. פייר הצטרף לחברה הדתית-פילוסופית. מה משך אותו אל הבונים החופשיים? הבונים החופשיים אמרו שמטרתם לתקן את חברי החברה שלהם, "לתקן את ליבם", "לטהר ולהאיר את דעתם", "לתקן את כל הגזע האנושי", "להתנגד לרוע השולט בעולם". לפי פייר נראה שפעילות כזו תביא לו סיפוק מוסרי. הוא רצה להאמין באפשרות להשיג אהבת אחים בין אנשים. לאחר שנכנס לאכסניה הבונים החופשיים, הוא מבקש לשפר את מעמדם של האיכרים באחוזותיו, פותח עבורם בתי ספר ובתי חולים. אפילו הולכים לשחרר אותם. עם זאת, כמעט ולא היו תוצאות מפעילותו. מנהלי האחוזה הערמומיים רימו את הרוזן הצעיר. גם תוכניתו לשנות את הסדר הבונים החופשיים לא יצאה לפועל. לאחר שקם בראש הבונים החופשיים של סנט פטרסבורג, הוא הבין עד מהרה שרוב חברי המסדר הבונים החופשיים רחוקים מאוד מלתקן את עצמם ואת המין האנושי כולו - "מתחת לסינרים וסימנים הבונים החופשיים הוא ראה עליהם מדים ו צלבים, שחיפשו בחיים. "... פייר הבין ש"שלום מוסרי והרמוניה עם עצמך ", שהיו נחוצים לאושרו, אינם ניתנים להשגה בבנייה החופשית.

כשהוא סובל מחלוקת פנימית, מחוסר היכולת לפתור בעיות שהיו כרוכות ב"קשר נורא סבוך ", הוא פגש את האירועים הנוראים של 1812. גורל רוסיה, עמדת הצבא הדאיגו את פייר. הוא אסף מיליציה מאיכריו. במהלך קרב בורודינו, הוא הגיע לסוללת רייבסקי והיה עדים לקרבות עזים. כאן, בשדה בורודינו, נפתח בפניו עולם אחר, שבו אנשים אינם חושבים על תהילה וסכנה אישית. פייר הזדעזע מהענק כוח מוסריוהגבורה של אנשים רגילים שנלחמו עד מוות. מוקף חיילים, הוא משתחרר מפחד המוות, הוא רוצה להיות כמותם.

לאחר קרב בורודינו, פייר הרגיש שעליו להישאר במוסקבה, לפגוש את נפוליאון ולהרוג אותו, על מנת לאבד או לסיים את האסון של כל אירופה, שכפי שפייר בטוח כעת, הגיע מנפוליאון לבדו.

לאחר ששרד את כל זוועות השבי, בית משפט צבאי, הוצאות להורג של העם הרוסי, כשהם במצב של הלם מוסרי נוראי וייאוש, מותש נפשית ופיזית, נפגש פייר עם החייל פלאטון קראטייב שבבאסרי המלחמה. הקראטייב העדין והחברותי מצא מילה חיבה לכולם, עזר לאנשים לסבול סבל קשה בשבי, לאהוב את החיים אפילו בתנאים אלה ולקוות לטוב. בהשפעת קראטייב התפתחה תפיסה חדשה של עולמו של פייר: "כל עוד יש חיים, יש אושר". אבל הפאסיביות של קראטייב, אי ההתנגדות לרוע, הדתיות והאמונה שלו בגורל לא הפכו לעקרונות מנחים בחייו המאוחרים של פייר.

לאחר שנישא לנטשה רוסטובה, פייר מרגיש כמו בעל ואבא מאושר. עם זאת, הוא עדיין מתעניין בחיי חברה. באפילוג של הרומן, אנו רואים בו חבר בחברה הדסמבריסטית הסודית, המבקרת בחריפות את הכיוון הריאקציוני של מדיניותו של אלכסנדר הראשון.

4. 22 מהו יופיו האמיתי של האדם. דמותה של נטשה רוסטובה

"פואטית במיוחד, מלאת חיים, ילדה מקסימה" בשם נטשה רוסטוב הנסיך אנדריי.

נטשה מופיעה ברומן כילדה בת 13. הקורא רואה אותה גדלה, שואפת לאושר, מתחתנת, הופכת לאם. נטשה אינה טבועה בחשיבה על משמעות החיים, כמו אנדריי בולקונסקי או פייר בזוחוב; האידיאלים של הכחשה עצמית, שלפעמים החזיקו בה הנסיכה מריה, זרים לה. בכל שלבי החיים רגשות ממלאים תפקיד מרכזי עבורה.

בצעירותה כובשת נטשה את שירה ומוזיקליות שלה. היא מודאגת מיופיו של הטבע בליל קיץ באוטראדנויה. היא שרה ורוקדת יפה. היא אוהבת אמנות עממית רוסית, מנהגי עם רוסיים, מוסר של אנשים רגילים. היא מקשיבה בהנאה לנגינת הגיטרה, לשירתו של דודו, ש"שר כמו העם שר "; בכל ליבו הוא מוותר על הריקוד הרוסי, מגלה, באופן בלתי צפוי עבור כולם, תחושה של רוח העם, היכולת להבין את כל מה שהיה בכל אדם רוסי.

הדבר העיקרי שמושך את נטשה הוא מתנת האהבה שלה לאנשים, האנושיות שלה. שיפוט חייה לגבי אנשים, היוצאים מלבה, הם תובנים וסבירים. באמצעות דבריו של טולסטוי ממכתב לפטר, אנו יכולים לומר כי ניחנה ב"מוח לב ". נטשה מסוגלת להבין אדם אחר ולהיות חדורה ברגשותיו. אז היא הבינה את היופי הרוחני של הנסיכה מריה, למרות ההבדל באופיים. בבוריס דרוצובסקוי המשגשג, היא ראתה קרייריסט לשווא, ובברג, פטריוטיות מזויפת שלו.

כובש אנשים.

אהבה הייתה המשמעות היחידה בחייה של נטשה. ברצונה הנלהב לאהבה, היא לא יכולה לסבול את שנת הפרידה מאנדריי בולקונסקי, קשיים ביחסים עם אביה, הנסיך הזקן. לאחר שנפגשה בהעדר הנסיך אנדריי עם אנטול קוראגין, האמינה באהבתו, נסחפה על ידו וכתבה לנסיכה מרי שהיא לא יכולה להיות אשת אחיו.

ההפסקה עם אנדריי בולקונסקי, פציעתו ולאחר מכן המוות גרמו לסבל מוסרי חמור בנטשה, ייסורי חרטה. היא ויתרה על עצמה בייאוש, צער, חלה קשה. רק פצע חדש - הידיעה על מותה של פטיה ודאגה לאמה, מוטרדת מצער - החזירה את נטשה לחיים. "... פתאום אהבה לאמה הראתה לה שעיקר חייה - אהבה - עדיין חיה בה. האהבה התעוררה והחיים התעוררו "

פגישה עם פייר בזוחוב לאחר שובו מהשבי, תשומת ליבו ואהבתו ריפאו לבסוף את נטשה. באפילוג של הרומן, היא אשתו של פייר, אם לארבעה ילדים. היא איבדה את הקסם הנערה שלה, אבל הטבע שלה לא השתנה, באותה תשוקה ללא גבולות שהיא נותנת לעצמה לאינטרסים של המשפחה.

4.23 תכונות אמנותיות של הרומן "מלחמה ושלום"

1. שליטה בקומפוזיציה. הרכב הרומן בולט במורכבותו ובהרמוניה. הרומן מפתח קווי סיפורים רבים. קווי עלילה אלה מצטלבים לעתים קרובות ומשתלבים זה בזה. טולסטוי מתחקה אחר גורלם של גיבורים בודדים (דולוחוב, דניסוב, ג'ולי קארגין) ומשפחות שלמות (רוסטובס, בולקונסקי, קוראגין).

שזירה מורכבת של יחסי אנוש, רגשות מורכבים של אנשים, חייהם האישיים, משפחתיים, חברתיים מתגלים בדפי הרומן יחד עם תיאור אירועים היסטוריים גדולים. האדם נלכד איכשהו באירועים אלה.

תכונה ייחודית בקומפוזיציה "מלחמה ושלום" היא שהכותב מעביר ללא הרף את הפעולה ממקום למקום, עובר מאירועים הקשורים בשורה אחת לאירועים הקשורים בשורה אחרת, מגורלות פרטיות לתמונות היסטוריות. עכשיו אנחנו באחוזה של בולקונסקי, אחר כך במוסקבה, בבית הרוסטוב, אחר כך במספרה החילונית של סנט פטרסבורג, ואז בתיאטרון הפעולות הצבאיות.

העברת פעולות זו רחוקה מלהיות מקרית ונקבעת על פי כוונת המחבר. בשל העובדה שהקורא רואה אירועים שונים המתרחשים בו זמנית בתחומים שונים, הוא משווה אותם, מעמיד זה לצד זה ובכך מבין עמוק יותר את משמעותם האמיתית. החיים מופיעים לפנינו במלואם ומגווןם.

כדי להדגיש בחדות את המאפיינים של אירועים ודמויות מסוימים, המחבר נוקט לעתים קרובות בשיטת הניגודיות. הדבר מתבטא בכותרת הרומן "מלחמה ושלום", ובמערכת הדימויים, וסידור הפרקים.

טולסטוי מתנגד לחיים המושחתים של אריסטוקרטיה פטרסבורג לחיי העם. הניגוד כלול הן בתיאור הדמויות הבודדות (נטשה רוסטובה והלן בזוכובה, אנדריי בולקונסקי ואנטול קוראגין, קוטוזוב ונפוליאון), והן בתיאור האירועים ההיסטוריים (קרב אוסטרליץ - קרב בורודינו).

2. ניתוח פסיכולוגי. ברומן אנו מוצאים את הניתוח הפסיכולוגי העמוק ביותר, המתבטא בקריינות המחבר, בהעברת המונולוגים הפנימיים של הדמויות, ב"אזנת מחשבות ". הפסיכולוגיה משפיעה גם בחלומות כסוג של רבייה של חוויות רגשיות, תהליכים תת -מודעים. פסיכולוג אחד גילה ברומן 85 גוונים של הבעת עיניים ו -97 גוונים של חיוך אנושי, מה שעזר לסופר לחשוף את מגוון המצבים הרגשיים של הדמויות. תשומת לב כזו לניואנסים הקטנים ביותר בתנועת נפש האדם הייתה תגלית אמיתית של ל.נ.טולסטוי ונקראה שיטת הגילוי.

3. דיוקנאות של גיבורים. המאפיינים הפסיכולוגיים הם דיוקנאות של גיבורים, שתפקידם לתת דימוי גלוי של אדם. הייחודיות של אפיון הדיוקן של הדמויות ברומן היא שהיא בדרך כלל ארוגה מפרטים, שאחד מהם חוזר על עצמו בהתמדה (עיניה הזוהרות של הנסיכה מריה, אותו חיוך לכל הלן, שפתה הקצרה של ליזה בולקונסקיה עם שפם. , וכו.)

4. תיאורי נוף. תפקיד חשוב לא פחות ממלא תיאורי נוף המסייעים להבנת המצב בו חי ופועל הגיבור (סצנת הציד אצל הרוסטובים), מצבו ורכבת המחשבה שלו (שמי אוסטרליץ), אופי התנסויותיו (פגישה פעמיים של הנסיך אנדרי עם עץ אלון), עולמו הרגשי של הגיבור (לילה לאור ירח באוטראדנויה). תמונות הטבע ניתנות על ידי טולסטוי לא מעצמן, אלא בתפיסת הדמויות שלו.

אי אפשר להעריך יתר על המידה את המשמעות של הרומן האפי מלחמה ושלום, שנשאר לכל הימים יצירה נהדרת של הספרות הקלאסית הרוסית.

חיים ונתיב יצירתי

סבו של צ'כוב, איכר צמית במחוז וורונז ', פדה את עצמו ואת שלושת בניו, שאחד מהם הפך לסוחר של הגילדה השנייה, בעלים של חנות מכולת בטאגנרוג. בעיר זו נולד הסופר העתידי במשפחתו של פאבל יגורוביץ 'צ'כוב. משפחת צ'כוב הייתה גדולה, אך ההורים הצליחו להעניק לילדיהם חינוך טוב. צ'כוב למד לראשונה בבית ספר יווני מקומי, בשנת 1879, לאחר שסיים את לימודיו בגימנסיה, עזב לאחר שמשפחתו, שכבר פשטה את הרגל, למוסקבה.

כאן הוא נכנס וסיים בהצלחה את הפקולטה לרפואה של אוניברסיטת מוסקבה (1880 - 1884). צ'כוב החל לכתוב סיפורים הומוריסטיים עוד כשהיה בגימנסיה, והמשיך בשנות הסטודנטים שלו. כדי להתפרנס, הוא פורסם במגזינים המצחיקים "שפירית", "שעון מעורר", "צופה" ואחרים, וחתם על שמות בדויים שונים: אנטושה צ'צ'ונטה, איש ללא טחול, שמפניה, אחי של אחי, אקקי טרנטולוב, א. דוסטוינוב-נובלוכו '(יש יותר מ -50 מהם).

מאז 1882 צ'כוב משתף פעולה עם מגזין Oskolki. במהלך תקופה זו נכתבו הסיפורים והפליטונים הראשונים, שנכללו לאחר מכן על ידי צ'כוב בכרך הראשון של יצירותיו שנאספו. סיפוריו של צ'כוב מובחנים בקיצורם ובדיוקם הרב.

בעל תעודה של רופא זמסטבו, העוסק ברפואה, בשנת 1884 פרסם צ'כוב את אוסף הסיפורים הראשון "סיפורי מלפומן".האוספים הבאים שלו "סיפורים צבעוניים"(1886), " עם רדת החשכה " "אנשים קודרים"(1890) להביא תהילה אמיתית לסופר.

בשנת 1890 ערך הסופר טיול לסחאלין, מסוכן לבריאותו הלקויה (בשנת 1884 הופיעו הסימנים הראשונים לשחפת), שם לקח חלק במפקד האוכלוסין, ובשובו למוסקבה כתב ספר חיבורים. "אי סחלין" .

תקופת השיא של היצירתיות של צ'כוב חלה על השנים 1890-1900. המיקוד שלו הוא האדם הממוצע, האינטלקטואל הרוסי (אמן, סופר, מהנדס, רופא, מורה וכו '). מעגל סיפורים מוקדש לשאלות פילוסופיות אודות אושר ומשמעות החיים "איש במקרה" (1898), "דומדמניות" (1898), "אודות אהבה"(1898). סיפורים הפכו ליצירות מופת מיצירתו המאוחרת של צ'כוב "מוֹתֶק" (1899), "גברת עם כלב" (1899), "בישוף" (1902), "כלה"(1903) ואחרים.

הדרמה של צ'כוב מילאה תפקיד מיוחד בהיסטוריה של הספרות העולמית. יצירתו הפכה את רעיון התיאטרון וסימנה את תחילת "הדרמה החדשה" של המאה ה -20. החוויה הדרמטית הרצינית הראשונה של הסופר הייתה קומדיה (המהדורה הראשונה - 1887; השנייה, שעובדה מחדש לדרמה - 1889). בעקבותיו הגיעו הצגות מפורסמות בעולם כמו "שַׁחַף" (1896), "דוד איוון" (1889), "שלוש אחיות" (1901), "מטע הדובדבן"(1904). כל מחזותיו של צ'כוב הועלו בתיאטרון החדש לאמנות במוסקבה בניהולם של ק.ס סטניסלבסקי ו-ו נמירוביץ-דנצ'נקו.

בשנת 1904 נסע לטיפול בגרמניה, לאתר הנופש באדנוויילר, שם מת. צ'כוב נקבר במוסקבה, בבית הקברות נובודביצ'י.

חשיפת וולגריות, פיליסטיניות ופיליסטיות ביצירותיו של א.פ צ'כוב

כל היצירתיות של א.פ צ'כוב נועדה להפוך אנשים "פשוטים, יפים והרמוניים". כולם מכירים את הצהרתו של צ'כוב: "הכל באדם צריך להיות יפה: בגדים, נשמה ומחשבות". הרצון הזה לראות אדם כזה מסביר את חוסר האדישות של הסופר לכל מגבלה וולגרית, מוסרית ונפשית.

גיבורים סיפורים מוקדמיםצ'כוב הם פקידים זעירים שאינם מעוררים אהדה, מכיוון שהם אי-ישויות צדקניות, מוכנים להשפיל ולהשפיל את המינים שלהם, שנמצאים לפחות צעד אחד נמוך בסולם הקריירה.

גיבור הסיפור "מותו של פקיד" עם שם משפחה מדברצ'רייבאקוב, שהדגיש את חוסר חשיבותו, התעטש בטעות בתיאטרון על ראשו הקירח של "הבוס של מישהו אחר". זה גרם לפקיד להיכנס לפאניקה, ועם התנצלויותיו האינסופיות, עד מהרה הוא הסיע את הגנרל לזעם קיצוני. לאחר ביקור נוסף בגנרל, כשהוציא אותו בכעס, צ'רביאקוב, שחזר הביתה, "נשכב על הספה ו ... מת".

גיבורי הסיפורים "שמנים ודקים", "זיקית" ואחרים נדבקים אף הם בתשוקה להתפלש בפני רשויות גבוהות.

בשנות ה -90 הנושא של גינוי וולגריות, פלשתינות ופיליסטיניות רוחנית הוגדר בצורה ברורה במיוחד ביצירתו של צ'כוב. הסיפור "האיש בתיק" הוא מחאה נגד חיי התיק. ברוסיה הצארית, במדינה שנשלטת על ידי המשטרה, דינוויות, פעולות תגמול שיפוטיות, שבהן נרדמה מחשבה ערה, הרגשה טובה, עצם המראה של בליקוב ואמירתו: "לא משנה איך יקרה משהו" הספיק לאדם להרגיש פחד ודיכאון.

סמל של וולגריות, חוסר רוחניות ואדישות.

בסיפור "איוניך" אנו רואים את סיפור ההתדרדרות ההדרגתית של האישיות האנושית, את סיפור השינוי ההדרגתי של רופא הזמסטבו דמיטרי סטנסטב ליוניץ '. הוא מוחזק בחוזקה בחייו הפלשתיים של עיר פרובינציאלית, שבה אנשים אינם משכילים, אינם מעוניינים בשום דבר, ואין על מה לדבר איתם. אפילו המשפחה "המשכילה והמוכשרת" ביותר של העיר ש ', משפחת טורקין, עם הערבים הספרותיים והמוזיקאליים שלה, היא התגלמות הוולגריות. בחיים מדודים ומונוטוניים, שום דבר לא משתנה, פרט לכך שהדמויות מזדקנות, משמינות ונעשות יותר ויותר משעממות ומרופטות. מי אשם בכך שאדם טוב עם נטיות טובות הפך לגבר טיפש, חמדן ואדיש ברחוב? קודם כל, הרופא עצמו, שאיבד את כל הטוב שהיה בו, החליף רגשות ערים לקיום ניזון, שבע רצון עצמי.

נראה שהסיפור נשמע בקולו של המחבר עצמו: "אל תיכנע להשפעה ההרסנית של הסביבה, פיתח את כוח ההתנגדות לנסיבות, אל תסגיר את האידיאלים הנעימים של הנוער, אל תבגוד באהבה, דאג ל בן אדם בתוך עצמך! "

וחיים נפלאים.

4. 26 בוסתן הדובדבן

4.26.1 חידוש הדרמה של א.פ צ'כוב

המחזה מאת א.פ צ'כוב "פרדס הדובדבן" הופיע בשנת 1903, עם תחילת התקופות, כאשר לא רק העולם החברתי-פוליטי, אלא גם עולם האמנות החל להרגיש צורך בהתחדשות, הופעת עלילות חדשות, גיבורים, טכניקות יצירה אמנותית... צ'כוב גם מנסה לגבש תפקידים חדשים בדרמה.

הוא יוצא מהרעיון הפשוט שבחיים האמיתיים אנשים אינם רבים, מתפייסים, נלחמים ויורים בתדירות גבוהה כמו שהם עושים במחזות מודרניים. הרבה יותר פעמים הם פשוט הולכים, מדברים, שותים תה, ובזמן הזה ליבם נשבר, גורלות נבנים או נהרסים. רעיון פשוט זה הוליד את הטכניקה של צ'כוב, שכיום נקראת כיום סאב -טקסט סמנטי, "זרם תת -קרקעי", "תורת הקרחון" (שיש לה, כידוע, רק קצה על פני הים).

הקליפה החיצונית דומה לטרגדיה שחווה רנבסקאיה. אחרי הכל, היא נפרדה לנצח מהאחוזה שבה התגוררו הוריה, שם היא עצמה נולדה, שם טבע בנה.

הרעיון המרכזי של צ'כוב ביצירה מחזה חדשלא יכול היה שלא לחשוב על המוזרויות של העלילה. אין עלילה של יצירה דרמטית במובנה הרגיל (העלילה, התפתחות האקשן, השיא וכו '). לפנינו סיפור עליון פשוט ביותר (הגיע, נמכר, שמאל). אפשר לומר שהמחזה של צ'כוב לא מבוסס על תככים, אלא על מצב רוח. בהרכב היצירה, מצב הרוח הלירי המיוחד הזה נוצר על ידי המונולוגים של הגיבורים, קריאות ("להתראות, חיים ישנים!"), הפסקות קצביות. אפילו הנוף של בוסתן הדובדבן שבפריחתו של צ'כוב מעביר את העצב הנוסטלגי של רנבסקאיה וגייב על החיים השלווים הישנים. מעניינת היא גם טכניקת השימוש בצליל של מיתר שבור כעזיבה וחיזוק הרושם הרגשי.

מצב הרוח הלירי של המחזה קשור גם לייחודיות הז'אנר שלו, שהמחבר עצמו הגדיר כ"קומדיה לירית ". ההצגה מכילה דמויות קומיות גרידא: שרלוט איבנובנה, אפיכודוב, יאשה. זוהי קומדיה של דמויות מיושנות, אנשים שחייו את זמנם. צ'כוב מגניב את גיבוריו: גייייב הזקן, "שחי את הונו על ממתקים", לו מייעצים הפירסים המבוגרים עוד יותר אילו "מכנסיים ללבוש"; מעל רנבקה, שנשבעת באהבתה למולדת ומיד לאחר מכירת האחוזה עוזבת בחזרה לפריז בזמן שאהובה מתקשר; על פטיה טרופימוב, הקוראת לחיים חדשים ובו זמנית מודאגת כל כך מאובדן הגלושים הישנים.

הכשרון האמנותי ללא ספק של המחזה הוא השפה הפשוטה, הטבעית והאינדיבידואלית ביותר של הדמויות. נאומיו הנלהבים של גייב והתנאי הביליארד שלו, דבריה המשעשעים של שרלוט איבנובנה, שיחת הסוחר על לופכין - כל זה אמצעי אקספרסיבי לאפיון הגיבורים ומעיד על כישרונו של יוצרם.

תכונות אמנותיותהמחזות "פרדס הדובדבן" עוזרים לנו להבין מדוע המחזות של צ'כוב עדיין מעניינים, פופולריים, ומדוע כותבם נקרא אחד ממייסדי "התיאטרון החדש".

4. 26.2 עבר, הווה ועתיד בהצגה מאת א 'צ'כוב "מטע הדובדבן"

המחזה מאת א.פ צ'כוב "פרדס הדובדבן" נכתב בשנת 1903, בתום שתי תקופות. מניע הציפייה לחיים חדשים ובהירים מחלחל לכל יצירותיו של צ'כוב בשנים אלו. הכותב מאמין שהחיים לא ישתנו באופן ספונטני, אלא בזכות הפעילות האינטליגנטית של האדם. צ'כוב מרמז שהחיים האלה כבר בחיתוליהם. והמניע של חיים חדשים אלה מגולם בדפי ההצגה "מטע הדובדבן".

העבר של בוסתן הדובדבן, עבר החיים, צ'כוב מציג באמצעות תמונותיהם של רנבסקיה וגייב. אלה נציגי המעמד האציל, שכבר התיישן ועוזב. המחבר גורם לאדם להרגיש את הבטלה, הבטלה של הגיבורים האלה, את הרגלם לחיות "על חוב, על חשבון מישהו אחר". רנבסקאיה היא בזבוז לא בגלל שהיא אדיבה, אלא כי כסף ניתן לה בקלות. בדומה לגאב, היא לא סומכת על המאמצים והמאמצים שלה, אלא על עזרה מדי פעם: או שלופכין ילווה, ואז סבתא ירוסלבל תשלח לשלם את החוב. לכן קשה להאמין שגיבורים אלה יוכלו לגור אי שם מחוץ לאחוזה המשפחתית.

את המעמד האציל מחליפים "אדוני חיים" חדשים: אנשים יוזמים, חזקים, פעילים כמו לופכין. זהו איש עבודה. הוא קם "בחמש בבוקר" ועובד "מהבוקר עד הערב". באחד המונולוגים שלו הוא אומר: "נקים דאצ'ות, ונכדינו ונינינו יראו כאן חיים חדשים". אבל צ'כוב לא מקבל חיים חדשים כל כך, כי Lopakhin דופק בוסתן הדובדבן, הורס את הדבר היפה ביותר באזור. הוא כמו אותה חיה טורפת שאוכלת את כל מה שעולה בדרכו. בפעילותו הוא מונחה רק על ידי הטבות ושיקולים אישיים. ותן לו לחלום על היקף יצירתי הרואי, אומר שעם יערות ענקיים, שדות עצומים ואופקים עמוקים ביותר, אנשים צריכים להיות גם ענקים. אבל הוא עצמו, במקום בקנה מידה ענק, עוסק ברכישה וכריתה של בוסתן דובדבן.

צ'כוב מדגיש כי לופכין הוא הבעלים הזמני בלבד של מטע הדובדבן, אדון החיים הזמני.

חלום הסופר על חיים חדשים מסומל על ידי גיבורים אחרים. אלה הם פטיה טרופימוב ואניה רנבסקאיה. הסטודנטית הדמוקרטית פטיה טרופימוב מחפשת את האמת, מאמינה בלהט בניצחון חיים צודקים בעתיד הקרוב. עם זאת, למחבר יש גישה אמביוולנטית לגיבור זה. מצד אחד, הוא מראה את פטיה כאדם בעל כנות יוצאת דופן וחוסר עניין. פטיה ענייה, סובלת מתלאות, אך מסרבת בתוקף "לחיות על חשבון מישהו אחר", להלוות. התצפיות שלו על החיים הן תובנות ונכונות, הוא זה שמצביע על החטא האמיתי של האצולה, שהרס את המעמד הזה. עם זאת, הן המחבר והן הקורא מבולבלים מדבר אחד: פטיה מדברת הרבה, אך עושה מעט.

בקריאותיו לחיים חופשיים והוגנים, פטיה נושאת בחורה אנוכית אנוה רנבסקאיה. היא מוכנה לעזוב את העבר, מוכנה לפעול להפוך את רוסיה כולה לגינה פורחת. בסיום ההצגה אנו שומעים את קריאתה העליזה "לשתול גינה חדשה".

בשם עתיד נפלא.

4.27 משמעות עולמית של הספרות הרוסית של המאה ה -19

קלאסיקה ספרותית ספרותית רוסית

"הספרות שלנו היא הגאווה שלנו, הטובה ביותר שיצרנו כאומה ...

ומהירות, בהברקה כה עוצמתית ומדהימה של כישרון ...

חשיבותה של הספרות הרוסית מוכרת על ידי העולם, נדהמת מיופיה ועוצמתה ... "" פושקין הענק הוא הגאווה הגדולה ביותר שלנו והביטוי השלם ביותר של הכוחות הרוחניים של רוסיה ... גוגול, חסר רחמים לעצמו ולנו אנשים, לרמונטוב הכמיהה, טורגנייב העצוב, נקראסוב הזועם, המורד הגדול טולסטוי ... דוסטוייבסקי ... קוסם השפה אוסטרובסקי, בניגוד זה לזה, כפי שיכול להיות איתנו רק ברוסיה ... כל זה גרנדיוזי שנוצר על ידי רוסיה בתוך פחות ממאה שנים. בשמחה, עד גאווה מטורפת, אני מתרגש לא רק משפע הכישרונות שנולדו על ידי רוסיה במאה ה -19, אלא גם מהשונות המדהימה שלהם ".

כדבריו של מ 'גורקי, מודגשים שני מאפיינים של הספרות הרוסית: פריחתה המהירה במיוחד, שבסוף המאה ה -19 הציבה אותה במקום הראשון בין ספרות העולם ושפע הכישרונות שנולדו מרוסיה.

הפריחה המהירה ושפע הכישרונות הם אינדיקטורים חיצוניים עזים לנתיב המבריק של הספרות הרוסית. מהן התכונות שהפכו אותה לספרות המתקדמת ביותר בעולם? זו היא אידיאולוגיה עמוקה, לאום, הומניזם, אופטימיות חברתית ופטריוטיות.

אופייה האידיאולוגי והמתקדם של הספרות הרוסית נקבע על ידי הקשר הבלתי משתנה שלה עם מאבק השחרור של העם. הספרות הרוסית המתקדמת תמיד נבדלה על ידי הדמוקרטיה, שצמחה מתוך המאבק במשטר האוטוקרטי.

מוסבר השתתפותם הלוהטת של סופרים רוסים בחיי הציבור במדינה ספרות תגובה מהירהלכל השינויים והאירועים החשובים ביותר בחיי רוסיה. "שאלות חולות", "שאלות ארורות", "שאלות גדולות" - כך אופיינו אותן בעיות חברתיות, פילוסופיות ומוסריות שהועלו על ידי מיטב כותבי העבר במשך עשרות שנים.

החל מראדישצ'וב וכלה בצ'כוב, סופרים רוסים מהמאה ה -19 דיברו על הניוון המוסרי של המעמדות השולטים, על שרירותם וחסיפותם של חלקם והיעדר זכויות של אחרים, על אי -שוויון חברתי ושעבוד רוחני של האדם. הבה נזכיר יצירות כמו "נשמות מתות", "פשע ועונש", סיפורי שצ'דרין, "מי חי טוב ברוסיה", "תחיית המתים". מחבריהם ניגשו לפתרון הבעיות החריפות ביותר של זמננו מבחינת הומניזם אמיתי, מבחינת האינטרסים של העם.

באשר להיבטים של החיים שהם עשויים לגעת בהם, מדפי היצירה שלהם תמיד אפשר היה לשמוע: "מי אשם", "מה לעשות". שאלות אלו נשמעו ביוג'ין אונגין ובגיבור זמננו, באובלומוב ובסופת רעמים, בפשע ובענישה ובסיפורים ובדרמה של צ'כוב.

לאוםהספרות שלנו היא אחד ההישגים האידיאולוגיים והאסתטיים הגבוהים ביותר שלה.

הלאום של הספרות הקלאסית הרוסית קשור קשר בל יינתק לתכונה האחרת שלה - פטריוטיות. חרדה לגורל מדינת מולדתו, כאב הנגרם מהצרות שספגה, הרצון להסתכל אל העתיד והאמונה בו - כל זה היה טבוע בסופרים הגדולים של הארץ הרוסית.

סופרים רוסים. "הגיבור ... של הסיפור שלי, אותו אני אוהב בכל עוצמת נפשי, שניסיתי לשחזר בכל יופיו ותמיד היה, הוא ויהיה יפה, נכון" - כתב ליאו טולסטוי בסיפורי סבסטופול. "הריאליזם המפוכח" של טולסטוי, צ'כוב, סלטיקוב-שצ'דרין וסופרים רוסים אחרים של המאה ה -19 האיר את כל היבטי החיים הרוסים ברוחב ובאמת יוצאי דופן.

הריאליזם של הספרות הרוסית של המאה ה -19 הוא ריאליזם ביקורתי בעיקר. "קריעה של כל מיני מסכות" הוא אחד ההיבטים החזקים ביותר של הספרות הרוסית של המאה ה -19. אבל, תוך תיאור ביקורתי של המציאות, סופרים רוסים ביקשו במקביל לגלם את האידיאלים שלהם תמונות חיוביות.הגיעה ממגוון רחב של שכבות חברתיות (צ'צקי, גרישה דוברוסקלונוב, פייר בזוחוב), הגיבורים האלה מגיעים לשונים נתיב חייםאבל הם מאוחדים בדבר אחד: חיפוש אינטנסיבי אחר אמת החיים, מאבק לעתיד טוב יותר.

העם הרוסי גאה בצדק בספרות שלו. הצגת הנושאים החברתיים והמוסריים החשובים ביותר, התכנים העמוקים ששיקפו את חשיבותם ההיסטורית העולמית של משימות תנועת השחרור הרוסית, המשמעות האוניברסלית של דימויים, לאום, ריאליזם, השלמות האמנותית הגבוהה של הספרות הקלאסית הרוסית קבעו את השפעה על ספרות העולם כולו.

1 מתוך 16

מצגת בנושא:

שקופית מס '1

תיאור שקופית:

שקופית מס '2

תיאור שקופית:

שקופית מס '3

תיאור שקופית:

"תור הזהב" של הספרות הרוסית המאה ה -19 מכונה "תור הזהב" של השירה הרוסית ומאה הספרות הרוסית בקנה מידה עולמי. המאה ה -19 היא הזמן להיווצרות השפה הספרותית הרוסית, שהתגבשה. בעיקר בזכות AS פושקין. אך המאה ה -19 החלה בפריחת הסנטימנטליזם ובהיווצרות הרומנטיקה. מגמות ספרותיות אלה מצאו ביטוי, קודם כל, בשירה. יצירותיהם הפואטיות של המשוררים א.א. ברטינסקי, ק.נ. בטיושקובה, ו.א. ז'וקובסקי, א.א. פטה, D.V. דוידובה, נ.מ. יאזיקוב. עבודתו של F.I. "תור הזהב" של טוצ'צ'ב לשירה הרוסית הושלם. כפי ש. פושקין החל את עלייתו לאולימפוס הספרותי בשיר "רוסלן וליודמילה" בשנת 1920. והרומן שלו בפסוק "יוג'ין אונגין" נקרא אנציקלופדיה של החיים הרוסים.

שקופית מס '4

תיאור שקופית:

שירים רומנטיים מאת א.ש. "פרש הברונזה" של פושקין (1833), "מזרקת באצ'צ'יראי", "צוענים" פתחו את עידן הרומנטיקה הרוסית. משוררים וסופרים רבים ראו את א.ש פושקין כמורהם והמשיכו במסורות היצירה יצירות ספרותיות... אחד המשוררים הללו היה מ.י.ו. לרמונטוב. ידוע בזכות שלו שיר רומנטי"מצרי", סיפור פואטי "שד", שירים רומנטיים רבים. מעניין ששירה רוסית של המאה ה -19 הייתה קשורה קשר הדוק לחיים החברתיים והפוליטיים במדינה. משוררים ניסו להבין את רעיון גורלם המיוחד. המשורר ברוסיה נחשב למנצח האמת האלוהית, נביא. משוררים קראו לרשויות להקשיב לדבריהם. שיריו של א.ש. "הנביא של פושקין, האודה לחירות, המשורר וההמון, שירו ​​של מ. יו. לרמונטוב "על מותו של משורר" ואחרים.

שקופית מס '5

תיאור שקופית:

פיתוח פרוזה לצד השירה החלה להתפתח פרוזה. כותבי הפרוזה של תחילת המאה הושפעו מהרומנים ההיסטוריים האנגליים של וו. סקוט, שתרגומיהם היו פופולריים מאוד. פיתוח הפרוזה הרוסית של המאה ה -19 החל ביצירות הפרוזה של א.ש. פושקין ו- N.V. גוגול. פושקין, בהשפעת רומנים היסטוריים אנגליים, יוצר את הסיפור "בתו של הקפטן", שם מתרחשת הפעולה על רקע אירועים היסטוריים גרנדיוזיים: במהלך מרד פוגצ'ב. כפי ש. פושקין עשה עבודה אדירה בחקר תקופה היסטורית זו. יצירה זו הייתה ברובה פוליטית במהותה והופנתה לבעלי השליטה. כפי ש. פושקין ו- N.V. גוגול התווה את הסוגים האמנותיים העיקריים שיפתחו על ידי סופרים לאורך המאה ה -19. זה סוג אמנות"אדם מיותר", שמודל שלו הוא יוג'ין אונגין ברומן מאת א.ש. פושקין, והסוג המכונה "איש קטן", שמוצג על ידי N.V. גוגול בסיפורו "המעיל", וכן א.ש. פושקין בסיפור "מנהל התחנה".

שקופית מס '6

תיאור שקופית:

ספרות המורשת ירשה מהמאה ה -18 את אופייה העיתונאי והסאטירי. בשיר הפרוזה מאת נ.וו. הגוגול "נשמות מתות" הסופר באופן סאטירי חד מראה רמאי שקונה נשמות מתות, סוגים שוניםבעלי קרקעות שהם התגלמות של שונים רשעים אנושיים(השפעת הקלאסיזם משפיעה). הקומדיה "המפקח הכללי" מתקיימת באותה תוכנית. גם יצירותיו של א.ש פושקין מלאות בדימויים סאטירים. הספרות ממשיכה לתאר את המציאות הרוסית באופן סאטירי. הנטייה לתאר את החסרונות והחסרונות של החברה הרוסית היא מאפיין אופייני לכל הספרות הקלאסית הרוסית. ניתן לאתר אותו ביצירותיהם של כמעט כל כותבי המאה ה -19. יחד עם זאת, כותבים רבים מיישמים את הנטייה הסאטירית בצורה גרוטסקית. דוגמאות לסאטירה גרוטסקית הן יצירותיו של נ.וו גוגול "האף", מ. סלטיקוב-שצ'דרין "לורד גולובלבס", "תולדות עיר אחת".

שקופית מס '7

תיאור שקופית:

גיבוש ספרות ריאליסטית מאז אמצע המאה ה -19 מתרחשת גיבוש ספרות ריאליסטית רוסית, שנוצרת על רקע המצב החברתי-פוליטי המתוח שהתפתח ברוסיה בתקופת שלטונו של ניקולאי הראשון. משבר הצמית. המערכת מתבשלת, הסתירות בין הממשלה לאנשים הפשוטים חזקות. יש צורך ליצור ספרות מציאותית המגיבה בחריפות למצב החברתי-פוליטי במדינה. מבקר הספרות V.G. בלינסקי מציין מגמה מציאותית חדשה בספרות. עמדתו מפותחת על ידי נ.א. Dobrolyubov, N.G. צ'רנישבסקי. מתעוררת מחלוקת בין המערבנים והסלבופילים בנוגע לנתיבי ההתפתחות ההיסטורית של רוסיה. הסופרים פונים לבעיות החברתיות-פוליטיות של המציאות הרוסית. הז'אנר של הרומן הריאליסטי מתפתח. I.S. טורגנייב, פ.מ. דוסטוייבסקי, ל.נ. טולסטוי, אי.איי. גונצ'רוב. נושאים חברתיים-פוליטיים ופילוסופיים שוררים. הספרות מובחנת בפסיכולוגיה מיוחדת.

שקופית מס '8

תיאור שקופית:

שירה התפתחות השירה נרגעת במקצת. ראוי לציין את יצירותיו הפואטיות של נקראסוב, שהיה הראשון שהכניס סוגיות חברתיות לשירה. ידוע בשירו "מי חי טוב ברוסיה?"

שקופית 2

שקופית 3

עבודת אוצר מילים:

• קלאסיקות הן המורשת הספרותית של הסופרים המוכרים כטובים ביותר בספרות העולמית.
• רזנוכינצי
• שמרנים
• ליברלים
• דמוקרטים מהפכניים
• מערביים
• סלבופילים
• "פוכבניקי"
• רֵיאָלִיזם
• "אמנות טהורה"

שקופית 4

במחצית השנייה של המאה ה -19 מתחילה התקופה השנייה של תנועת השחרור הרוסית. מעגל צר של מהפכנים אצילים הוחלף במנהיגים חדשים - רזנוצ'ינטס.

רזנוצ'ינטס - ילידי דרגות האיכרים, אנשי דת, בירוקרטיה זעירה, אצולה ענייה.

שקופית 5

הליברלים - (קבוצות חברתיות שונות, אך בעיקר האינטליגנציה, ביורוקרטיה בינונית, חוגים מסחריים ותעשייתיים) מתחו ביקורת חריפה על צו המדינה האוטוקרטית -משטרתית, התנגדו לצניעות, גינו שוחד ושחיתות. הם חלמו על חירויות, אך הדרגתיות, הבוקעות מהממשלה עצמה, והכי חשוב - בלי מהומות, אי שקט, מהפכות. (א.נ. אוסטרובסקי, איי.אס טורגנייב, ל.נ. טולסטוי, פ.מ. דוסטוייבסקי).

שקופית 6

דמוקרטים מהפכניים הם יוצאי דופן בהרבה. הם הביעו את רצונם של ההמונים לשים קץ לאוטוקרטיה ולצניעות באמצעות מהפכת האיכרים (נ. דוברוליובוב, ו.ג. בלינסקי, נ. ג. צ'רנישבסקי, נ"א נקראסוב).

שקף 7

קבוצות חברתיות אלה מנסות למצוא תשובה לשאלה אודות דרכי ההתפתחות של רוסיה:
פיתוח רוסיה על פי המודל המערבי;
2) לרוסיה יש גורל מיוחד משלה.
בהתאם לתשובה לשאלות אלה, מופיעות קבוצות:

המערביים "פוכבניקי" סלבופילים

שקופית 8

המערביים הם נציגי אחת המגמות במחשבה החברתית הרוסית בשנות הארבעים והחמישים. המאה ה -19, שדגלו בסילוק העבדות והכיר בצורך בפיתוח רוסיה בדרך המערבית -אירופית. רוב ז 'ממוצא ותפקיד היו של בעלי האדמות האצילים, ביניהם פשוטי עולם ואנשים משורות הסוחרים העשירים, שהפכו מאוחר יותר בעיקר למדענים ולסופרים. רעיונותיו של ז 'באו לידי ביטוי וקידומו על ידי פובליציסטים וסופרים - פ' יא. צ'אדאייב, א 'ס טורגנייב, ד' ו גריגורוביץ ', א' א 'גונצ'רוב, נ' א 'נקראסוב, מ' א 'סולטיקוב -שצ'דרין.

שקופית 9

סלבופילים-נציגי אחד מכיווני המחשבה החברתית והפילוסופית הרוסית בני 40-50. המאה ה 19 - הסלאבופיליזם, שיצא עם ביסוס הדרך המקורית של ההתפתחות ההיסטורית של רוסיה, לדעתם, שונה מהותית מנתיבה של מערב אירופה. הנציגים העיקריים: א. , AN Ostrovsky, FI Tyutchev.

שקף 10

סוליזם הוא זרם של מחשבה חברתית רוסית, הדומה לסלבופיליזם, ההפך מהמערביות. הוא קם בשנות ה -60 של המאה ה -19. החסידים נקראים pochvenniki.

מדעני האדמה הכירו בישועה של כל האנושות כמשימה מיוחדת של העם הרוסי, הטיפו לרעיון לקרב את "החברה המשכילה" לאנשים ("אדמה לאומית") על בסיס דתי ואתי. נציגים - פ.מ. דוסטוייבסקי, א. גריגורייב, נ. סטרחוב.

שקופית 11

פריחת הריאליזם בספרות.

בספרות העימות החברתי-פוליטי בא לידי ביטוי במאבק בין שני כיוונים: ריאליזם ביקורתי ("אסכולה טבעית") ו"אמנות טהורה "
ריאליזם (מהריאליס הלטיני המאוחר - חומרי, אמיתי) באמנות, השתקפות אמיתית ואובייקטיבית של המציאות באמצעים ספציפיים הגלומים בסוג כזה או אחר של יצירה אמנותית.
במשמעותו ההיסטורית הספציפית, המונח "ריאליזם" מציין את כיוון הספרות והאמנות שהתעוררו במאה ה -18, שהגיעו לגילוי מקיף ופריחה בריאליזם הביקורתי של המאה ה -19. וממשיך להתפתח במאבק ובאינטראקציה עם תחומים אחרים במאה ה -20. (עד היום).

שקופית 12

תכונות הריאליזם הביקורתי:
1) השתקפות אמיתית של תופעות חיים;

2) הערכה סובייקטיבית של הכותב, העברת "שיפוט" על תופעות החיים של המציאות;

3) מראה חיים בהתפתחות;

4) תשומת לב לרקע החברתי, לסביבה;

5) במרכז הסיפור ניצבת התהוות הרוחנית של האישיות; "דיאלקטיקה של הנשמה"

שקופית 13

התמחות ז'אנרית בספרות מהמאה ה -19:

רומן, רומן אפי;
ROMAN היא יצירה בדיונית נרטיבית גדולה בעלת עלילה מורכבת, שבמרכזה גורלו של הפרט.
ערכות נושא:

• "איש קטן";
• « בן אדם מיותר»;
• "אנשים חדשים".

הגיבור הוא איש פשוטי העם.
-ז'אנרים פובליציסטיים: מאמרים, מאמרים, רישומי מסעות, הערות;
-התפתחות הז'אנרים הליריים יורדת.

שקף 14

תיאורטיקנים של "אמנות טהורה" רומנטיזציה את הנשגב והיפה, התנגדו ל"נצח "באמנות ל"אקטואלי", שנקראו להיות רחוקים מ"התרגשות העולם "(א 'פעט, א.ק. טולסטוי).

שקופית 15

5. הבעיות העיקריות של הספרות מהמאה ה -19:

• טוב ורע;
• אשמה ועונש;
• שלום ומלחמה;
• אנרגיה וחוסר מעש אנושי;
• חוכמה וקלילות;
• אהבה וניכור;
• דיספוטיות ועבדות;
• עבודה ובטלה;
• גוף ונשמה;
• אמונה וספקנות.

שקופית 16

6. ביקורת ספרותית על המחצית השנייה של המאה ה -19.
מבקרים מפורסמים של המאה ה -19: V.G.Belinsky, N.A. Dobrolyubov, D.I. Pisarev

שקופית 17

תור הזהב של הספרות הרוסית
כיוונים ספרותיים:

• רוֹמַנטִיקָה;
• רֵיאָלִיזם.

אני מחצית המאה ה -19.

• ו.א ז'וקובסקי.
• א.ש גריבוידוב.
• א פושקין.
• מ 'יו. לרמונטוב.
• F.I.Tiutchev.
• א.א.עובר.
• נ.וו גוגול.
• א.נ אוסטרובסקי.
• שמות.
• המחצית השנייה של המאה ה -19.
• נ א נקראסוב
• פ.מ דוסטוייבסקי.
• ל.נ טולסטוי.
• א.פ צ'כוב.

שקופית 18

סִפְרוּת

• נ א נקראסוב
• פ 'טיוצ'ב
• M.E.Salykov-Shhedrin
• א.נ אוסטרובסקי
• אי א גונצ'רוב
• א.א.עובר

שקופית 19

• א.פ צ'כוב
• פ.מ. דוסטוייבסקי
• ל.נ טולסטוי
• נ. ס. לסקוב
• I.S. טורגנייב

סִפְרוּת

שקף 20

פּוֹלִיטִי

ברוסיה, הספרות תמיד הייתה בברית עם תנועת השחרור. חוסר האונים של המוני האיכרים המדוכאים והמורכבים הגביר את ההתעניינות בו מצד הנציגים הנאורים והאנושיים ביותר של השכבה המשכילה, עורר בהם אהדה וחמלה. התנגשויות בלתי נמנעות, קונפליקטים אידיאולוגיים אורבים בעצם מהות החיים הרוסים, והסופר, שחדר לתוך מהות זו, לא יכול היה שלא לשים לב אליהם.

• חֶברָתִי
• תַרְבּוּתִי

השאלות העיקריות של התקופה

• מי אשם?
• מה לעשות?

גיבור הספרות הרוסית - מציאותית ורומנטית כאחד - מחפש צורת פעילות מעשית הראויה למטרה אנושית.

חיי מדינה

שקופית 21

“זו הייתה תקופה מדהימה -… כשכולם רצו לחשוב, לקרוא, ללמוד. הדחף היה חזק והמשימות היו עצומות. העבודה המפתה הזו משכה לעצמה את כל ... אנשים מחוננים ובעלי יכולת ומינתה הרבה יחצנים, סופרים, מדענים ... "

• מי אשם?
• מה לעשות?

שקופית 22

אירועים היסטוריים מרכזיים במאה ה -19

• 12 ביולי - דצמבר 1812 - מלחמה עם נפוליאון
• 1821 - הקמת החברה הצפונית והדרומית של הדקאמבריסטים
• 14 בדצמבר 1825 - מרד בכיכר הסנאט
• 1853 - 1856 - מלחמת קרים, תבוסת רוסיה
• 19 בפברואר 1861 - ביטול הצמיתות
• 1861 - רפורמות באלכסנדר השני (זמסטבו, עיר, שיפוט, צבא וכו ')
• 1877 - 1878 - מלחמה רוסית -טורקית
• 1 במרץ 1881 - רצח אלכסנדר השני על ידי הפופוליסטים

שקף 23

עיתונאות

"עַכשָׁוִי"

"מילה רוסית"

"פַּעֲמוֹן"

כתב העת, קרוב לסוברמניק, נוסד בשנת 1859. המאמרים המוכשרים של פיסארב הביאו למגזין פופולריות רבה בקרב קוראים דמוקרטיים ושנאת ריאקציונרים. המגזין נסגר בשנת 1866.
העיתון החל לצאת לאור ב -1 ביולי 1857, תחילה פעם בחודש, אחר כך פעמיים בחודש, ובשנים אחרות - מדי שבוע. הקולוקול זכה להשפעה עצומה, מילא תפקיד יוצא דופן בהיסטוריה המהפכנית של רוסיה. חומרים רבים ושונים נשלחו להרצן מכל רחבי הארץ, וחשפו את הכיבים ואת כיעור החיים הרוסים. מאמרים מעוררי השראה של הרזן, שנאבק למען ניצחון העם על הצאריות, שקרא למהפכה, ריתקו את הקוראים באופן אכזרי. התפוצה היא 2500 עותקים. הוא יצא לאור במשך עשר שנים, בתקופה זו יצאו לאור 245 גיליונות של העיתון.
"ספרייה לקריאה"
"עלון רוסי"
המבקר א 'דרוזשינין העלה תוכנית של "אמנות טהורה" שאינה קשורה לחיים האמיתיים. כתב העת לא זכה להצלחה בקרב מעגלי חברה רחבים בשנות ה -60.
כתב העת של קטקוב (פורסם מאז 1856). הוא היה מוקד משיכה של סופרים ליברליים ושמרנים רבים.

שקף 24

מגזין Sovremennik
כתב העת Sovremennik נוצר על ידי פושקין והחל להופיע בשנת 1836, שנה לפני מותו. בשנת 1838 הפך לפרופסור פ.א. המגזין עמד מחוץ לקבוצות. בשנת 1847 הושכר המגזין על ידי פנאיב ונקרסוב, שהצליחו לקבץ סביבו את כל הכוחות הספרותיים הטובים של אותה תקופה: את החלק הביקורתי הובילו בלינסקי, הרצן, אוגרב, טורגנייב, גריגורוביץ ', דוסטוייבסקי, ל' טולסטוי, פעט. ואחרים שיתפו פעולה במגזין. מותו של בלינסקי והתפרצות התגובה הפחיתו את הרמה הציבורית של כתב העת. אך זמן חדש התקרב, ותוך זמן קצר שני נציגים מבריקים, צ'רנישייבסקי ודוברוליובוב, נכנסו למערכת סוברמניק והפכו את המגזין לטריבונה מהפכנית. הצלחת המגזין גדלה עם כל ספר חדש. במקביל, נוצרו הבדלים בלתי ניתנים ליישוב בין הצוות. סופרים אצילים - טורגנייב, גונצ'רוב, טולסטוי, גריגורוביץ ', דרוזשינין, תומכי רפורמות איטיות והדרגתיות, היו זרים ל"דמוקרטיה המוז'ית "של צ'רנישבסקי ודוברוליובוב, תומכי מהפכת האיכרים. פיצול במערכת המערכת הפך לבלתי נמנע. הסיבה לכך נכתבה על ידי דוברוליובוב בשנת 1860. "מתי יגיע היום?" (על הרומן של טורגנייב "בערב"). טורגנייב עזב את המגזין, ועוד קודם לכן דרוז'נין, ל 'טולסטוי, גונצ'רוב, גריגורוביץ', פט ומייקוב. אבל הגיעו צעירים מוכשרים. המגזין קרא למאבק ומהפכה.
ב- 15 ביוני 1862, סוברמניק היה סגור לשמונה חודשים, ושלושה שבועות לאחר מכן הוא נעצר, נכלא במבצר פיטר ופול, ולאחר מכן הוגלה לסיביר, המנהיג האידיאולוגי ומעורר השראה של כתב העת N. G. Chernyshevsky. השתיקה נמשכה 8 חודשים, אך כשהופיע הגיליון הראשון (הכפול) של המגזין בשנת 1863, ציבור הקוראים היה משוכנע שהמגזין נשאר נאמן למסורותיהם של צ'רנישבסקי ודוברוליובוב.
ביוני 1866, סוברמניק שוב נסגר, והפעם לנצח.
מערכת מערכת כתב העת "עכשווי"

שקף 25

מגזין "איסקרה"
כתב העת "איסקרה" נוסד בשנת 1859 על ידי המשורר ו"ס קורוצ'קין והאמן נ. א. סטפנוב. דוברוליובוב שיתף פעולה ברצון עם איסקרה; בתורו, שיתף קורוצ'קין את דעותיהם של דוברוליובוב, שצ'דרין, שצ'דרין וצ'רנישבסקי. איסקרה הייתה קיימת עד 1873. איסקרה התפרסמה במיוחד במחצית הראשונה של שנות השישים, כאשר תפוצתה הגיעה לנתון חסר תקדים של עשרת אלפים עותקים. גיליונות המגזין פורסמו לראשונה מדי שבוע, ולאחר מכן אפילו פעמיים בשבוע. לא הייתה שאלה שאיסקרה לא נגעה בה. כל ההתפרצויות הגדולות ולעתים הקטנות של החיים הרוסים של אותה תקופה מצאו בה תגובה מיידית בשירה, בפליטונים, בפרודיות, בקריקטורות. אויבים שנאו את איסקרה ופחדו מכך: היא הפכה לסופת רעמים לכל מי שיש לו מצפון רע. להיכנס לאיסקרה, "להכניס לאיסקרה" הם הביטויים השכיחים ביותר בחיי שנות השישים.
פ א שומאכר. "מי זאת?"
טיאטקה! אווון מה לאנשים
התכנסו בפאב ...
איכשהו הם מחכים לכל חופש:
טיאטקה, מי היא?
לְחַרְבֵּן! ניקשה! תנו להם להישרף
העסק שלנו הוא צד ...
הם ייקחו אותך ויפתחו אותך,
אז תגלו מי היא!
1862

שקף 26

יצירת אמנות היא יצירת אמנות המדוברת על ידי סופר או משורר "מילה על העולם". (מ.מ.בכטין)
מ''מ בחטין

שקופית 27

אייזיק לויתן

שקף 28

א 'לויתן "מרץ"

שקופית 29

א 'לויתן " סתיו זהוב»

שקופית 30

א 'לויתן "סתיו"

שקופית 31

I. לויטן "סתיו בסוקולניקי"

שקופית 32

א 'לויטאן "ולדימירקה"

שקופית 33

א 'לויתן "אחרי הגשם"

שקופית 34

א 'לויתן "מעל השלום הנצחי"

שקופית 35

I. לויתן “אגם. בוקר "

שקופית 36

א. לויתן. "על האגם"

שקופית 37

א.א. פלסטוב “נוער. בוקר."

שקופית 38

ק. פלבינסקי "הנסיכה טרקנובה"

שקופית 39

ו. שוורץ. "רכבת אביב לרגל"

שקופית 40

N. Ge "הסעודה האחרונה"

שקופית 41

ו 'פרוב "טרויקה"

שקופית 42

ו 'פרוב "הסתכלות על המנוח"

שקף 43

• ו 'פרוב "הסתכלות על המנוח"
• פרוב ו.ג. דיוקנו של דוסטוייבסקי
• פרוב ו.ג. דיוקנו של אוסטרובסקי א.נ.

שקופית 44

• Kramskoy I.N. דיוקן של טולסטוי ל.נ.
• Kramskoy I.N. דיוקן גונצ'רוב, IA

שקופית 45

I.N. קרמסקוי "לא ידוע"

שקופית 46

שקופית 47

ב- AND. סריקוב "בויריניה מורוזובה"

שקופית 48

כְּלוֹמַר. Repin "סוחרי דוברות בוולגה"

שקופית 49

א. ונציאנוב "על אדמה לעיבוד"

שקופית 50

ו 'פוקירב "נישואים לא שווים"

שקופית 51

נ 'נברב "טורג"

שקופית 52

I. שישקין "בוקר ביער אורנים"

שקופית 53

א סברסוב "הספינות הגיעו"

שקופית 54

ו 'מקובסקי (1846-1920)
"מבקר את בני", "בשדרה"
נ 'נברב (1830-1904)
"לְהִתְמַקֵחַ. סצנה מחיים נעימים "
וו פוקירב (1832-1890)
"נישואים לא שווים"

שקופית 55

I. Shishkin (1832 - 1898)
עבודות מרכזיות: "ביער", "חיתוך היער", "צהריים. בסביבת מוסקווה "," בוקר ביער אורנים "," מבט על האי ואלאם "," שיפון ".

שקופית 56

ו.ד פולינוב (1844-1927)
עבודות מרכזיות: "חצר מוסקבה". "בריכה מגודלת", "גן סבתא"
נופים פשוטים יותר, חיי היומיום, ציורים היסטוריים

שקופית 57

המדע
ההצלחות הגדולות ביותר הושגו על ידי המדע הרוסי, במיוחד מדעי הטבע. עבודותיו של הפרופסור-פיזיולוג I.M.Sechenov הפכו למפורסמות בעולם.
הרופאים SP Botin ו- N.I Pirogov הביעו מילה חדשה ברפואה עם עבודותיהם.
חותם בל יימחה בהיסטוריה של המדע הותירו עבודותיהם של מדענים גדולים: הכימאים N.N. זינין וא.מ. באטלרוב, המתמטיקאי פ.ל. צ'בישב, חוקרים-מטיילים נ.מ. פז'בסקי ונ.נ.
בשנות השישים החלו להופיע נשות הרופאים והמדענים הראשונים: בתו של איכר, NP סוסלוב, שהתפרסם ב Sovremennik; מ 'א', בוקובה - דוקטור לרפואה באוניברסיטת היידלברג (גרמניה), שתרגם את ספרו של ברם "חיי בעלי חיים" לרוסית; S. V. Kovalevskaya - מתמטיקאי מפורסם, פרופסור באוניברסיטת שטוקהולם ואחרים.
בשנות ה -60 העניין של מדעי הטבע נקבע על ידי מדענים מצטיינים כמו די מנדלייב, איי מייצ'ניקוב, ק.א טימיראזיב ואיפ פבלוב, שלימים התפרסמו.

שקופית 58

• אני מחצית המאה ה -19
• פונוויזין "מינור";
• גריבוידוב "אוי מוויט";
• גוגול "המפקח הכללי", "הנישואין";
• שייקספיר,
• מולייר
• מלודרמה, וודוויל 60%

א.נ. אוסטרובסקי (1823 - 1886) - מייסד התיאטרון הלאומי הרוסי
25 הצגות!
"פשיטת רגל", "אל תיכנס למזחלת שלך", "עוני אינו סגן", "סופת רעמים",
"זאבים וכבשים", "מקום רווחי", "נדוניה", "עלמה שלג" ...
מחצית השנייה של המאה ה -19

שקופית 59

מוּסִיקָה
מ.י גלינקה (1804 - 1857)

MI Glinka הוא מייסד בית הספר למוסיקה רוסית קלאסית.
יצירתו השפיעה על כל המלחינים הרוסים של המאה ה -19.
א.ס דרגומיז'סקי (1813 - 1869)
עבודות מרכזיות:
אופרות: איוון סוזנין, רוסלן וליודמילה, סימפוניה על שני נושאים רוסיים, פתיחות, רומנים, אריות, שירים.
בשנת 1835 פגש את גלינקה, והיכרות זו מילאה תפקיד מכריע בגורלו של דרגומיז'סקי. מאותו רגע, המלחין מתמסר ליצירת אופרות ורומנים.
יצירות מרכזיות: אופרות "בת הים", "אסמרלדה", בלט אופרה "ניצחון בקחוס", " אורח אבן», יצירות לפסנתר, רומנים ושירים למילים מאת פושקין, לרמונטוב, קולצוב.
פ 'צ'ייקובסקי (1840-1893)

יצירות מרכזיות: האופרות "מלכת האדים", יוג'ין אונגין, עוזרת אורלינס, הקוסמת, איולנטה, מאזפה, צ'רביצ'קי, בלט מפצח האגוזים, היפהפיה הנרדמת, אגם הברבורים"," ערנות כל הלילה ", סימפוניה מס '6, רומנים וכו'.

שקופית 60

"קומץ האדיר"
MA Balakirev (1837-1910) מארגן ומעורר השראה של הקומץ האדיר. יצירות מרכזיות: קנטטה לזכרו של גלינקה, 2 סימפוניות, פתיחות, סוויטות, יצירות מקהלה, רומנים.
מ.פ מוסורגסקי (1839-1881)
א.פ. בורודין (1834-1887)
נ 'א' רימסקי-קורסקוב (1844-1908)
הוא סיים את לימודי הסוהרים, מאז 1858 בשירות המדינה, במקביל הוא עובד על יצירותיו המוזיקליות. יצירות מרכזיות: אופרות: "סלמבו", "נישואין", "בוריס גודונוב", "חובאנצ'צ'ינה", " יריד סורוצ'ינסקאיה ", יצירות לתזמורת, שירים, רומנים, עיבוד שירי עם רוסיים.
הוא ראה בכימיה את המקצוע שלו. בשנת 1877 קיבל את התואר אקדמאי. .יצירות עיקריות: אופרות: "הנסיך איגור", "בוגטירס", אופרה-בלט "מלאדה", שלוש סימפוניות, יצירות פסנתר, רומנטיקה, הרכבים קאמסטראליים. קשר הדוק עם הפולקלור הרוסי.
הוא כתב את הסימפוניה הראשונה שלו בגיל 19. הוא שירת בחיל הים ועסק בפעילויות יצירה. יצירות מרכזיות: אופרות "סאדקו", "עלמה השלג". תרנגול הזהב, שלוש סימפוניות, שירים, מקהלות ויצירות קאמרי. כל היצירתיות חדורה ב"רוח הרוסית ".
C. A. Cui (1835-1908)
מהנדס צבאי. יצירות מרכזיות: אופרות: "אסיר הקווקז", "וויליאם רטקליף", "סראצן", "חג בזמן המגיפה", יותר מ -300 רומנים.

שקופית 61

המוטו של הספל:
ריאליזם מוזיקלי ולאום הזדהו עם הרעיונות המתקדמים של המאה; נמצאו עלילות בעבר ההיסטורי של העם הרוסי; בשנת 1861 הם ארגנו את "בית הספר למוסיקה חופשית"; מתקשר באופן נרחב עם הציבור

שקופית 62

"יופי הוא החיים."
צ'רנישבסקי
"זו הייתה תקופה מדהימה", כתב בן זמננו, "תקופה שבה כולם רצו לחשוב, לקרוא, ללמוד ... הדחף היה חזק והמשימות היו עצומות ... העבודה המפתה הזו משכה את כל ... אמנים, מוזיקאים. ... "
באווירה של שנות ה -60, שלוש קבוצות חברתיות עיקריות הוגדרו בבירור

• שמרנים
• ליברלים
• מַהְפֵּכָנִי
• דמוקרטים

המחצית השנייה של המאה ה -19 היא תקופה חדשה בהתפתחות ההיסטורית של הסיפורת הרוסית. הספרות הופכת יותר ויותר חברתית מבחינת בעיות והרבה יותר דמוקרטית באוריינטציה ובצורות אידיאולוגיות. הוא מפותח יותר עקרון מציאותיהשתקפויות של החיים ומודעים יותר באופן פעיל וביקורתי יותר לקונפליקטים החברתיים העיקריים של המציאות הרוסית. כיוון הריאליזם הביקורתי מתפתח. הופיע ז'אנר של רומן חברתי ויומיומי וסיפור, פסיכולוגי בהצגת דמויות הגיבורים (ל 'טולסטוי, טורגנייב, דוסטוייבסקי), רומן בעייתי, ז'אנר של חיבור בדיוני ומחזורי חיבורים שלמים (נקראסוב, טורגנייב, ג 'אוספנסקי), רומנים פוליטיים על בעיות וקונפליקטים (צ'רנישבסקי, סליפסוב).

שקופית 63

הצג את כל השקופיות

המקור העיקרי לכוחה האמנותי של הספרות הקלאסית הרוסית הוא הקשר ההדוק שלה עם העם; בשירות העם, הספרות הרוסית ראתה את המשמעות העיקרית של קיומה. "לשרוף את ליבם של אנשים עם פועל" קראו המשוררים א.ש. פושקין. M.Yu. לרמונטוב כתב שמילות השירה האדירות צריכות להישמע

... כמו פעמון על מגדל ויצ'ה

במהלך ימי החגיגות והצרות של האנשים.

נ.א נתן את שירתו למאבק למען אושר העם, לשחרורם מעבדות ועוני. נקראסוב. היצירתיות של הסופרים הגאונים - גוגול וסלטיקוב -שצ'דרין, טורגנייב וטולסטוי, דוסטוייבסקי וצ'כוב - עם כל ההבדלים בצורתם האמנותית ובתוכן האידיאולוגי של יצירותיהם, מאוחדת בקשר עמוק עם חיי העם, תיאור אמיתי של המציאות, רצון כנה לשרת את אושר המולדת. הסופרים הרוסים הגדולים לא הכירו ב"אמנות לאמנות ", הם היו המבשרים על אמנות פעילה חברתית, אמנות לעם. כשהם חושפים את גדולתם המוסרית ואת עושרם הרוחני של האנשים העובדים, הם עוררו את אהדת הקורא לאנשים מן השורה, את האמונה בכוחם של האנשים, את עתידו.

החל מהמאה ה -18 ניהלה הספרות הרוסית מאבק נלהב לשחרור העם מדיכוי העבדות והאוטוקרטיה.

זהו רדישצ'וב, שהציג את המערכת האוטוקרטית של התקופה כ"ממזר מפלצת, שובב, ענק, מאה להט וקליפה ".

זהו פונוזין, שחשף לבעלי צמיתים גסים כמו הפרוסטאקובים וסקוטינינים.

זהו גם פושקין, שנחשב ליתרון החשוב ביותר שב"גילו האכזרי הוא האדיר את החירות ".

זהו לרמונטוב, שהוגלה על ידי הממשלה לקווקז ומצא שם את מותו בטרם עת.

אין צורך לרשום את כל שמות הסופרים הרוסים על מנת להוכיח את נאמנות הספרות הקלאסית שלנו לאידיאלים של חופש.

יחד עם חריפות הבעיות החברתיות המאפיינות את הספרות הרוסית, יש להצביע על עומק ורוחב הצבת הבעיות המוסריות שלה.

הספרות הרוסית תמיד ניסתה לעורר אצל הקורא "רגשות טובים", מחאה על כל עוול. פושקין וגוגול הרימו לראשונה את קולם להגנת "האיש הקטן", עובד צנוע; לאחר שנלקחו תחת הגנתם של גריגורוביץ '"מושפלים ונעלבים", טורגנייב, דוסטוייבסקי. נקראסוב. טולסטוי, קורולנקו.

יחד עם זאת, גדלה התודעה בספרות הרוסית כי "האיש הקטן" לא צריך להיות מושא רחמים פאסיבי, אלא לוחם מודע לכבוד האדם. רעיון זה בא לידי ביטוי באופן ברור במיוחד ביצירות הסאטיריות של סלטיקוב-שצ'דרין וצ'כוב, שגינו כל ביטוי של כניעות והתעללות.

מקום גדול בספרות הקלאסית הרוסית ניתן לבעיות מוסריות. עם כל מגוון הפרשנויות של האידיאל המוסרי על ידי סופרים שונים, קל להבחין שכל גיבורי הספרות הרוסית החיובית מאופיינים בחוסר שביעות רצון מהמצב הקיים, בחיפוש אחר האמת הבלתי נלאה, סלידה מוולגריות, רצון לפעול באופן פעיל להשתתף בחיים הציבוריים, ומוכנות להקרבה עצמית. בתכונות אלה גיבורי הספרות הרוסית שונים באופן משמעותי מגיבורי הספרות של המערב, שפעולותיהם מכוונות לרוב על ידי החתירה לאושר אישי, קריירה והעשרה. גיבורי הספרות הרוסית, ככלל, אינם יכולים לדמיין אושר אישי ללא האושר של מולדתם ואנשיהם.

סופרים רוסים הצהירו על האידיאלים הבהירים שלהם בעיקר על ידי דימויים אמנותיים של אנשים עם לב חם, מוח סקרני, נשמה עשירה (צ'צקי, טטיאנה לארינה, רודין, קתרינה קבנובה, אנדריי בולקונסקי וכו ').

בעוד שהם מכסים את המציאות הרוסית בכנות, סופרים רוסים לא איבדו את האמון בעתיד המואר של מולדתם. הם האמינו כי העם הרוסי "יסלול לעצמו את הדרך ..."