מנהיג - סטרדיווריוס?

הכינורות המפורסמים ביותר הם לא רק היקרים ביותר או הנשמעים ביותר. דירוג הכלים כולל גם כינורות, שזכו לתהילה בזכות עיצובם הייחודי.

האם כדאי לשאול את השאלה, מהם הכינורות המפורסמים ביותר ששרים בידיהם של מבצעים מודרניים? בוודאי תהיה רק ​​תשובה אחת - כינורות סטרדיווריוס. כמוצא אחרון, הם יוכלו לזכור את הכלים של Amati. באמת?

5 המובילים מאז הסוף

אם אנחנו מייצרים את הכינורות העליונים, אז את המקום 5-6 תפוס לא על ידי יצירות של מאסטרים עתיקים, אלא על ידי כלים מודרניים - כינורות חשמליים שנעשו עבור המוזיקאי המוכשר Stopprd Linzi, שהזמין אותם. לכינורות צליל מיוחד, ו... עיצוב ייחודי, שמסביר את המחיר - 2.2 מיליון דולר. לכל כלי יש 50,000 גבישי סברובסקי!

את המקום הבא בדירוג תופס הכינור, בו ניגן ניקולו פגניני עצמו. היא יצאה מתחת ידיו של גוארנרי דל גסו, מאסטר איטלקי, ב-1742. על הכינור הזה ביצע פגניני את הקונצרט האגדי שלו, שבמהלכו כל המיתרים שלו פרצו. במשך זמן רבחשבתי שזו פשוט אגדה יפה. אבל התברר - הכינור קיים! וקונה פרטי, שלא רוצה פרסום, קנה אותו עבור האוסף שלו תמורת 5 מיליון דולר.

את המקום השלישי המכובד תופס כינור גוארנרי, שנוצר ב-1741. מומחים מעריכים כיום את המכשיר הייחודי הזה ב-7 מיליון דולר. אבל הבעלים שלו, איש עסקים רוסי, קנה אותו פעם בחצי המחיר.

במקום השני זכו כינורות סטרדיווריוס, שאחד מהם נמכר ב-9.8 מיליון דולר. מאסטר גדולנתן שם לכל ילדי המוח שלו - כך הוא כינה את הכלים - ולבת היקרה ביותר קוראים ליידי בלאנט. הכלי הזה יוצר, אפשר אפילו לומר - הוצא להורג, ב-1721.

ובמקום הראשון בדירוג נמצא שוב הכינור של גוארנרי - ויאטן. הוא הובא לאור על ידי כנר מבריק, ניקולו פאגניני. הוא נחשב ליקר ביותר לא רק במונחים של כסף, אלא גם במונחים של סאונד. מחיר המכשיר הוא 18 מיליון דולר. הוא נמצא ברשותו של הבלגי יוג'ין יסאי.

למרות שהכינור Stradivari מדורג במקום השני בדירוג, רוב המבצעים המודרניים מעדיפים אותו. לכלי הנגינה צליל ייחודי לחלוטין, וניתן לזהות כל כינור סטרדיווריוס לפי הקול שלו. בסך הכל, המאסטר יצר יותר מ-1100 מכשירים. פחות ממחצית שרדו עד היום.

כשזוכרים את יצרני הכינורות המפורסמים ביותר ואת הכינורות המפורסמים ביותר, אי אפשר שלא להיזכר בכלים שנעשו על ידי המאסטר הרוסי הצמית באטוב איבן אנדרייביץ'. פעם בכלי של בטוב ניגן יריבו של ניקולו פגניני, קארל ליפינסקי.

בטוב שיחזר רבים מהכינורות של סטרדיוואריוס המנוגנים כיום בידי אמנים רוסים. השמועות אומרות שאחד מהכלים הללו מדורג במקום התשיעי בדירוג הכינור העולמי. העלות שלו היא 1.2 מיליון דולר.

אבל עדיין, אפשר לראות שרוב הכינורות המפורסמים הם כינורות של מאסטרים איטלקים. ומאוד נעים שבין הכלים הנפלאים יש כאלה שעברו בידיו של רסטורטור רוסי.

שָׁחוֹר כינור, לינדזי סטירלינג, דיוויד גארט, דמיאן אסקובר, ונסה מיי, אלכסנדר ריבק וכנרים אחרים, הפכו את הכינור הקלאסי לפופולרי

כינור - רק לפילהרמונית? אבל לא! היום נספר לכם על 10 כנרים, שבידיהם הכלי הקלאסי הזה הופך לכלי ליצירת המוזיקה הכי אופנתית בעולם בסגנונות R&B, Fאנק, היפ הופ, דאבסטפ, בריט-רוק, פיוז'ן אקוסטי. אם אתה שומע כנר מנגן לא קלאסי, אז בדרך האמריקאית זה נקרא כינור קרוסאובר. אתה יכול להיות חכם ואל תגיד תודה! עדיף לקרוא ולהקשיב!

כינור שחור- ש' מרקוס וקווין סילבסטר מארה"ב לא רצו להיות כנרים בילדות, עם זאת, החיים הביאו אותם כל הזמן לשיעור המוזיקה. כך הם נפגשו בבית הספר התיכון לאמנויות הבמה דילר, ומאוחר יותר המורה המשותף שלהם לכלי נגינה עזר ליצור את הכינור השחור. שם החבורה היה לכבוד האלבום האחרון של כנר הג'אז Staff Smith, שהשפיע מאוד על החבר'ה. Black Violin מנגן סגנונות רבים, אבל הם נקראים היפ הופר בגלל המקצבים והקצבים המוזזים ברצועות. בשנת 2004, הלהקה הגיעה למצעד הלהיטים של בילבורד על ידי הקלטת רצועה עם אלישיה קיס. הם גם שיתפו פעולה עם לינקין פארק, קניה ווסט, טום פטי, לופה פיאסקו, אירוסמית' ושיחקו באחד מנשף ההשבעה של נשיא ארה"ב ברק אובמה.

כנר אמריקאי לינדסי סטירלינגמאז ילדותי רציתי לרקוד כמו מוזיקה. כל חייה היא מוכיחה לעולם שבאטמנים סוחפים לא מפריעים לנגן בכינור. תשפוט בעצמך. הכנר הקלאסי וה-R&B עובד גם בז'אנרים של EDM, דאבסטפ, משתתף ללא הרף בתוכניות הכישרונות America's Got Talent ו-Dance Showdown. לינדזי סטירלינג מצאה תהילה אמיתית ביוטיוב, שם בשנת 2012 הסרטון Crystallize תפס את המקום ה-8 מבחינת מספר הצפיות, ובשנת 2013 זכה שער ב-Radioactive, ביחד עם Pentatonix, במועמדות לתגובת השנה ביוטיוב הראשון. פרסי מוזיקה.

גֶרמָנִיָת דיוויד גארטאולי הכנר המערבי הלא-קלאסי המפורסם ביותר באוקראינה. סדר העדיפויות שלו הוא סינתזה של יצירות קלאסיות עם יצירות ג'אז, רוק ופולק. המוזיקאי נולד בגרמניה, בילדותו זכה לתהילה רבה באירופה כמבצע קלאסי מבטיח, אך עבר לארה"ב ונכנס לבית הספר ג'וליארד. שם הוא החל ליצור עיבודים משלו, להשמיע מחדש יצירות רוק מפורסמות והופיע עם להקה משלו.

גארט גם שיחק באותה במה זמרי אופרהג'ונאס קאופמן ואנדראה בוצ'לי, גיטריסט Deep Purple סטיב מוריס וזמרת ה-R&B האמריקאית ניקול שרזינגר. מ-2007 עד 2017 הקליט 13 אלבומי אולפן. קורה לעתים קרובות בקייב! אל תפספסו!

דמיאן אסקוברמארה"ב לקח את הכינור בפעם הראשונה בגיל 8, ובגיל 10 כבר התקבל לבית הספר היוקרתי ג'וליארד לאמנויות. במהלך ההשבעה הראשונה של ברק אובמה, אסקובר חלק את הבמה עם ג'ון בון ג'ובי, שאקירה וביונסה.

תקליטור הסולו השני שלו, Boundless, הגיע לעשירייה הראשונה של מצעדי ה-Billboard Classical Crossover תוך 24 שעות ועמד בראש מדור ה-R&B/Soul של iTunes. כיום, המוזיקאי יוצר רצועות במפגש בין מוזיקת ​​קלאסית, R&B, היפ הופ ופופ. סגנון זה נקרא כינור מוצלב. לפני זמן מה הציג הפרפורמר את התוכנית החדשה שלו בקייב.

ונסה מאי- כנרת מאנגליה, שידועה לא רק בזכות הצלחת הבמה, אלא גם בשערוריות אולימפיות מתוקשרות, מאז 2002 עד 2014 היא ניסתה להופיע בסולט לייק סיטי תחת דגל נבחרת תאילנד ואף הופיעה ב ענפי סקי אלפיני באולימפיאדת סוצ'י, אך נפסל בשל זיוף תוצאות.

למד ברויאל המכללה למוזיקה. באמצע שנות ה-90, אלבום האולפן השני שלה The violin player זינק במצעדים ביותר מ-20 מדינות, היה מועמד לפרס BRIT לאמנית הבריטית הטובה ביותר, אך לא זכה. במהלך הקריירה המוזיקלית שלה הקליטה תריסר וחצי אלבומי אולפן והוציאה סינגלים רבים בסגנון "פיוז'ן טכנו-אקוסטי כינור".

אדווין מרטון, למרות שהוא מתגורר בהונגריה, במקור מאוקראינה (אזור טרנסקרפטים), כנר ומלחין זה למד בקונסרבטוריון צ'ייקובסקי במוסקבה, זוכה פרס האמי, לאחר שזכה בתחרות הלאומית, ממשלת הונגריה הפקידה אותו לנגן בכינור סטרדיוואריוס משנת 1697. הוא כתב הרבה מוזיקה לתוכניות מחליקים אמנותיים, הופיע באירוויזיון ב-2008 עם דימה בילן ויבגני פלושנקו.

כנר ישראלי מירי בן אריחי בארה"ב. אפשר היה לשמוע את הכינור שלה, למשל, באלבום Intense של ארמין ואן ביורן. האמנית הייתה מועמדת לגראמי יותר מפעם אחת, כולל על שיצרה סגנון ייחודי משלה במפגש בין ג'אז, R&B, היפ הופ וקלאסיקה.

לבנוני ערה מליקיאןחי בספרד. תחום הניסויים היצירתיים שלו הוא השילוב של מוזיקת ​​עם עם צורות קלאסיות. למשל פלמנקו ובאך.

אצל הכנר והזמר הנורבגי ממוצא בלארוס אלכסנדר רייבק, שרבים מכירים מההשתתפות באירוויזיון, יש עוד הרבה אבני דרך בקריירה שלו. למשל, הוא קיבל מלגת לימודים ככנר מוכשר, בדי גיל צעירכבר ניגנה במחזמר הנורבגי על ידי מ. הארקט, סולן להקת א-הא, הופיע עם התזמורת והשיר Fairytale מול זוכי הפרס פרס נובל, ובאירוויזיון שבר את כל שיאי הנקודות (387, במקום השיא הקודם של 292).

באירוויזיון 2018 עם השיר "ככה כותבים שיר" הוא תפס את המקום ה-15.

קריירה של כנר אוקראיני דניס בוב, כמו שחקנים רבים, התחילו בגיל 4. הוא סיים את לימודיו במכללת צ'רקאסי למוזיקה, הקונסרבטוריון בקייב. P.I. צ'ייקובסקי, למד בקונסרבטוריון נירנברג, טייל ברחבי ארצות הברית עם אנסמבל של מוזיקת ​​פולק אוקראינית. רוק החל לנגן בלהקת האחים קרמזוב. כיום, הכינור שלו נשמע ברצועותיהם של ולרי מלדזה, קבוצת VIA GRA, איבן דורן ואמני פופ רבים אחרים. הוא מקליט מוזיקה לערוץ Inter TV, לוקח חלק בפרויקטים של STB, כיכב בקליפים של אמני פופ וסרטים.

תוכנית הסולו של דניס בוב מורכבת מקאברים בסגנונות רוק, פולק-רוק, פאנק, פופ, וכן יצירות של מלחינים אוקראינים מודרניים. הוא רואה בשיתוף פעולה עם אמנים מודרניים אחת ממשימות הבמה שלו. מלחינים אוקראינים, שיצירותיו אינן שייכות לסגנון מוזיקת ​​הפופ. לקונצרט הבא שלו ב-29 במאי, תוכלו לקנות כרטיסים בכל הקופות בקייב.

ביקורת: דריה ליטבינובה

2.07.2019 בשעה 16:16 · VeraSchegoleva · 890

10 המובילים כנרים מפורסמיםשָׁלוֹם

הכינור בצורתו הטהורה הוא לא מוזיקה לכולם. כלי זה רכש את צורתו הנוכחית במאה ה-16, והפך במהירות לפופולרית. V השנים האחרונותהפופולריות הזו הולכת לאיבוד, אבל צליל הכינור נשזר באופן אורגני לז'אנרים הכי לא הולמים במבט ראשון.

עם זאת, כנרים מוכשרים מבוקשים גם עכשיו, אם כי שמם ידוע למעגל צר למדי של מאזינים. החלטנו לתקן את העוול הזה ולספר על 10 הכנרים המפורסמים בעולם בעבר ובהווה.

10. ג'נין יאנסן

כנר הולנדי ג'נין יאנסןנולד בשנת 1978 ו כלי נגינהאספתי את זה בפעם הראשונה בגיל 6. מיד התברר למורים שיש להם כישרון אמיתי מולם, שכן הילדה שלטה במהירות להפליא ביסודות והחלה לשחק חלקים מורכבים.

בהשתתפות בתחרויות, שבהן זכתה בקביעות בפרסים, ינין גדלה בהדרגה והוזמנה לבמה הגדולה.

בשנת 2001 הופיעה לראשונה: יחד עם התזמורת הלאומית הסקוטית, היא ביצעה את הקונצ'רטו לכינור של ברהמס.

הכישרון שלה זכה להכרה שוב ושוב עם פרסים יוקרתיים: פרס ממשרד התרבות של הולנד, פרס אדיסון, הד קלאסי וכו'. כמו כן, רדיו ה-BBC הכיר בה פעמיים (בשנים 2002 ו-2004) כ"דור חדש אמן".

9. יצחק פרלמן

במחצית השנייה של המאה ה-20, קשה למצוא שמות של כנרים שיכלו להשוות עם יצחק פרלמן.

הוא החל להתעניין בכלי בגיל 4, כששמע קונצרט ברדיו הישראלי המקומי מוזיקה קלאסית. כשמלאו לו 10, הופעותיו כבר הושמעו ברדיו.

תהילת עולם הגיעה אליו ב-1958, לאחר ביקור בתוכנית של אד סאליבן, שהייתה אחת הפופולריות בטלוויזיה האמריקאית.

ב-1963, כשפרלמן היה רק ​​בן 18, הוא הופיע לראשונה בקרנגי הול, שם לא כל מוזיקאי מבוגר מצליח לעלות על הבמה.

בנוסף לנגינה בכינור, הוא גם מנצח ומורה, שהכשיר עשרות מבצעים מוכשרים.

אוסף הפרסים שלו מעורר כבוד: מהם רק 5 פסלוני גראמי ומדליית החירות הנשיאותית.

8. הילארי חאן

כמו פרלמן, הילארי חאןהיא התחילה לנגן בגיל 4 וביצעה את קונצרט הסולו הראשון שלה בגיל 10.

נכון לעכשיו, לכנר בן ה-40 יש שני פרסי גראמי, אבל עם הזמן כנראה יהיו יותר מהם.

במהלך הקריירה שלה היא הספיקה לתת למעלה מ-800 קונצרטים, רובם בליווי תזמורת.

היא ביקרה בהופעות כמעט שלוש תריסר מדינות, 200 ערים ועבדה עם 150 מנצחים.

"כלי העבודה" שלה ראוי לתשומת לב מיוחדת: הילארי מנגנת בכינור משנת 1864, שנעשה על ידי המאסטר המפורסם ז'אן בפטיסט ויאלום (הקשת נוצרה גם במאה ה-19).

7. שרה צ'אנג

אמריקאי עם שורשים קוריאניים שרה צ'אנגנולדה למשפחה של מוזיקאים: אביה היה כנר, ואמה הייתה מלחינה. זה לא מפתיע שהיא לקחה את הכינור בידיה בגיל 4, ובגיל 10 היא הוציאה את אלבומה הראשון, שקרא לו Debut.

המדריכה שלה הייתה דורותי דיליי, שמצידה למדה מהטובים ביותר: יצחק פרלמן, שלמה מינץ ואחרים.

כעת שרה, שהיא רק בת 38, ממשיכה לסייר באופן פעיל ברחבי העולם, ונותנת בממוצע 150 קונצרטים בשנה.

ברפרטואר שלה אפשר למצוא גם יצירות של ויוואלדי וגם "רומנטיקנים אירופאים": צ'ייקובסקי, מנדלסון, שוסטקוביץ', ברהמס וכו'.

6. ויקטוריה מולובה

ויקטוריה מולובהנולדה באזור מוסקבה ב-1959, וכבר בשנות ה-80 החלה לזכות בתחרויות גדולות: תחילה השם סיבליוס בפינלנד, ואחר כך השם במוסקבה. עד אז היא סיימה את הקונסרבטוריון, אבל לא היו קונצרטים.

לא היו לה את הקשרים הדרושים כדי לפרוץ למציאות של ברית המועצות, היא פשוט ברחה ב-1983 כשהייתה בפינלנד. לאחר שהפכה לפליטה, היא קיבלה ויזה לארצות הברית, שם התיישבה בוושינגטון, והקריירה שלה עלתה במהירות.

היא הפכה לאחת הטובות בעולם, מה שלעולם לא הייתה משיגה בכך שהיא נשארה באיחוד (לדעתה).

עובדה מעניינת:לפני בריחתה ניגנה בכינור סטרדיווריוס, שהיה שייך לקרן המדינה. לא רצתה להיראות כגנב ולהסתבך בצרות, היא השאירה אותה במלון לפני שעזבה להימצא ולהימסר לגורמים רשמיים.

5. פריץ קרייזלר

אחד הכנרים המפורסמים ביותר של תחילת המאות ה-19-20 החל לחדד את כישוריו בגיל 4, וכבר בגיל 7 הוא נכנס לקונסרבטוריון של וינה, והפך לסטודנט הצעיר ביותר בהיסטוריה.

הם קיבלו ילדים מגיל 14, אבל רואים את הכישרון פריץ קרוזרועדת הבחירה החליטה לעשות חריגה ולא הפסידה.

עובדה מעניינת:באוסף האישי של המוזיקאי בזמנים שונים היו כלים של מאסטרים כמו סטרדיוורי, האחים גוארנרי, קרלו ברגונזי ואחרים. אחד האהובים עליו היה הכינור "דל גסו" של גוארנרי, אבל הוא נאלץ להיפרד ממנו בגלל בעיות עם רשות המסים האמריקאית. כדי לפתור את הבעיה, הוא הציג את הכלי לספריית הקונגרס, שם הוא עדיין שמור.

4. ניקולו פגניני

כנר גדול ו ניקולו פגניניהוא החל לנגן בכינור בגיל 6 לפי הצעת אביו, שהבחין ביכולות המוזיקליות של בנו.

פגניני האב התייחס לניקולו הקטן באכזריות למדי, והעניש אותו על עצלות וחריצות לא מספקת. בעתיד, הילד באמת התחיל לאהוב מוזיקה, אז הוא הפסיק להתעצל.

כילד הוא הלחין כמה יצירות (הן לא שרדו עד היום), שלא כל מבוגר יכול היה לבצע בגלל מורכבותן, למרות שניקולו עצמו ניגן אותן ללא קושי.

לדמותו הייתה השפעה רבה על המוזיקה והתרבות הקלאסית, והסרט הראשון נעשה ב-1923. וריאציות למוזיקה של פגניני הוקלטו על ידי מאסטרים כמו ברהמס, רחמנינוף, שופן ואחרים.

3. ליאונידס קבקוס

ליאונידס קבקוססיים את לימודיו בקונסרבטוריון באתונה ויוון, והמשיך את לימודיו באוניברסיטת אינדיאנה בניהולו של ג'וזף גינגולד.

ב-1985, כשלאונידס היה בן 18, הוא זכה בתחרות הבינלאומית הראשונה שלו, ממנה היו עוד רבות.

מקום מיוחד ביצירתו של קבקוס תופס הקונצ'רטו של סיבליוס, שהביא לו פופולריות, כמו גם המוזיקה של צ'ייקובסקי, פגניני, שוברט, דביסי ואחרים.

2. ארקאנג'לו קורלי

כנר איטלקי ארקאנג'לו קורלינולד ב-17 בפברואר 1653, ואין כמעט מידע על המחצית הראשונה של חייו.

ידוע בוודאות שמ-1681 ועד מותו ב-1713, הוא חי עם הקרדינל אוטבוני בתמיכה מלאה. הקרדינל, בהיותו פטרון ידוע של אמנויות זמנו, סיפק את קורלי באופן מלא כדי שיוכל לעסוק אך ורק במוזיקה.

יצירותיו של ארקאנג'לו נחשבות למדריך מצוין ללימוד נגינה בכינור, במיוחד הסונטות שלו. בהקשר זה, הוא השיג, אם לא שלמות, אז את המיומנות הגבוהה ביותר.

פסגת יצירתו היא אוסף של 23 סונטות לכינור "פוליה" על נושא ריקוד העם הספרדי-פורטוגלי.

1. אנטוניו ויוואלדי

בואו נסיים את הרשימה עם עוד אחד מפורסם, ששמו ידוע לכולם - אנטוניו ויואלדי. כנר וירטואוז, מלחין, מנצח ואפילו כומר קתולי, הצליח ליצור מורשת עשירה במהלך חייו. ארבעה קונצ'רטו לכינור "עונות השנה" נחשבים העבודה הגדולה ביותרז'אנר במאה ה-18.

הייתה לו השפעה עצומה על תחומים רבים: נגינה וירטואוזית, קונצ'רטו אינסטרומנטלי סולו, ואף יצר סגנון ביצוע משלו, שזכה לכינוי "לומברד".

מה עוד לראות:

מהמהדר

כל אנתולוגיה, שירה או פרוזה, כל אוסף של חיבורים על מוזיקאים, מלחינים או שחקנים גדולים, נושאים תמיד את חותמת הטעם של המחבר או המחבר של האנתולוגיה הזו. V הזמן הסובייטיכמה אנתולוגיות ספרותיות סבלו (כמו המחברים והמהדרים שלהן) קשיים עצומים ולפעמים מסוכנים. די להיזכר בהיסטוריה של שני אוספים ספרותיים בלבד: "מוסקבה הספרותית", ראה אור רק פעמיים ויחד עם המחברים שפורסמו שם, ספג ביקורת קשה, ואוסף ספרותי נוסף - "דפי תרוס", אם אני זוכר נכון. , פורסם פעם אחת בלבד!

ספרים המוקדשים למוזיקה ולמוסיקאים נשאו גם חותמת של צנזורה קפדנית ו"תקינות פוליטית" הכרחית של אותן שנים. לעתים קרובות, סופרים שכבר הכינו את ספריהם לפרסום לא יכלו לפרסם את יצירותיהם, שכן לאנשים שעליהם נכתבו יצירות אלו לא היה "ערך" בעיני השלטונות והם, כפי שהם אמרו אז, "בלתי מתאימים" עבורם. פרסום בתפוצה רחבה. . כל זה ידוע כעת.

פחות ידוע שמהדרים זרים של אנתולוגיות עקבו לעתים קרובות גם אחר "ההיגיון של כדאיות המדינה". אפילו אמנות הכינור צונזרה בקפדנות. אני זוכר ספר שיצא בגרמניה ב-1943 על תולדות הביצועים בכינור, שבו לא הוזכרו אישים היסטוריים כמו יוזף יואכים, פרדיננד לאוב, פריץ קרייזלר במילה אחת. מה"לא ארים" הצרפתי ז'אק טיבו, כביכול, "החליק" בקושי! המאורה החשובה ביותר בכל הזמנים והעמים היה הכנר הגרמני ווילי בורמייסטר בספר ההוא! מי היום מכיר וזוכר את השם הזה, חוץ ממורים לילדים בתי ספר למוזיקה, שבו ילדים מנגנים כמה עיבודים של מלחינים עתיקים של הכנר הזה שנשכח היום?

לאחרונה קיבלתי ספר מאת המוזיקולוג האוסטרי המפורסם קורט בלאוקופף, "הווירטואוזים הגדולים", שפורסם בגרמנית באמצע שנות החמישים. אפילו הוא, שחי במדינה של חופש דיבור יחסי, לא יכול היה לעמוד בפיתוי ההשפעה של "התקינות הפוליטית של השנים ההן" בבחירתו ב"וירטואוזים הגדולים", והקדיש די הרבה מקום לסובייטי הפופולרי דאז. הכנר איגור בזרודני, עוקף לחלוטין את שמותיהם של וירטואוזים צעירים כמו יוליאן סיטקובצקי, איגור אויסטרך, אדוארד גראך, רפאיל סובולבסקי, נלי שקולניקובה ואפילו ליאוניד קוגן! וכמה אחרים. אולי הנקודה הייתה שעד קיץ 1955, אוסטריה עדיין הייתה נתונה לכיבוש של שלוש מדינות בעלות הברית בקואליציה במלחמת העולם השנייה. אבל זו רק הנחה. מטבע הדברים, כל מחבר-מהדר מונחה על ידי הטעם והנטיות שלו, ובחלקו גם על ידי אופנת הזמן. כך הקדיש קורט בלאוקופף מקום רב לכנר הסובייטי הידוע איגור בזרודני מאז סוף שנות הארבעים. ימפולסקי.

בשנת 1951, סטודנט שנה ג' בקונסרבטוריון במוסקבה, בזרודני, קיבל את פרס סטלין על "הצלחה יוצאת דופן בפעילות קונצרטים וביצועים", מה שגרם לתמיהה רבה בקרב הפרופסורים הוותיקים ביותר של הקונסרבטוריון. הבחירה במוזיקולוג אוסטרי נראית היום מוזרה פי כמה. בזרודני היה אמן מבריק, מוזיקאי מוכשר מאוד, אבל הוא מעולם לא היה "וירטואוז גדול" - הוא מעולם לא ביצע בפומבי את יצירותיהם של אנרי וייטנה, ניקולו פגניני, פבלו דה סראסטה. רק פעם אחת הוא עשה הקלטה ברדיו של מוסקבה של וריאציות על נושא האופרה של רוסיני "אוטלו" מאת ג' ארנסט. המחבר לא כלל באוסף שלו וירטואוז מפורסם בעולם כמו ליאוניד קוגן! איגור בזרודני ביצע מצוין בשנותיו הטובות את הקונצ'רטו של ברהמס, סן-סאנס, הסוויטה של ​​טנייב, "שירו" של שאוסון, "צוענייה" של רוול. אז רצו השלטונות המוזיקליים לראות בו תחליף לדוד אויסטרך. כמובן, הוא לא הפך ולא יכול היה להפוך ל"מחליף".

אז בואו ניקח כמובן מאליו שכל האנתולוגיות נערכות בהתאם לרוח התקופה ולטעמו של המחבר, מה שהופך את המבחר כמובן למשוחד ולעתים מוטה. יש לציין מראש שהמחבר הונחה על ידי העיקרון של פרסום חומרים על הכנרים המפורסמים של המאה ה-20 האחרונה - מזמן לא רק מהבמה, אלא גם מהחיים. ההיסטוריה של הוירטואוזים הצעירים של המאה ה-XXI (לדוגמה, רוסית: סרגיי שטדלר, ואדים רפין, אלנה באיבה, ניקיטה בוריסוגלבסקי, מקסים ונגרוב ואר.), ככל הנראה, ייכתב על ידי חוקרים מדור חדש.

1. פריץ קרייזלר - הכנר הגדול ביותר של המאה ה-20 ("קונצ'רטו וירטואלי")

לפני כמה שנים, חבר שלח לי סיפור קצרהרמן הסה קונצ'רטו וירטואוזי. אם אינך יודע דבר על הרמן הסה, אז אולי נראה לקורא שהסיפור הקצר הזה נכתב על ידי מהגר מ"הגל הרוסי הראשון שלאחר המהפכה" - המחבר חש כל כך אומלל, איכשהו חסר מנוחה וכמובן, מוגבל באמצעים (להיות אולי לאחר שהודה שקיבל כרטיס להופעה?). תחושה זו התחזקה על ידי העובדה שלמחבר הייתה סלידה ברורה מעושר בכלל ומציבור העשיר שהתכנס לקונצרט של הווירטואוז המפורסם, בפרט.

חבר שלי שלח לי סיפור כדי שאוכל לענות על השאלה – מיהו הווירטואוז המפורסם הזה, שהקונצרט שלו מוקדש לסיפורו של הס. לא היה לי קשה לקבוע מיד את שמו של האמן הזה, שהשפיע על כל כנרי העולם ללא יוצא מן הכלל - המפורסמים והלא ידועים ביותר - כל הכנרים של המאה ה-20.אבל לא רק כנרים, אלא אפילו אמן כה גדול כמו המלחין-פסנתרן S.V. Rachmaninov. סיפרתי את כל זה לחבר שלי ששלח לי את הטקסט הזה. מאוחר יותר היה פיתוי למסור את הסיפור הזה לידידי ומכריי - מוזיקאים ולא מוזיקאים - לאותה מטרה שלשמה נשלח אלי הסיפור. במידה מסוימת, התשובה לשאלה זו הייתה אינדיקטור לידע על אמנויות הבמה ופסגותיה במאה החולפת. אבל קודם כל, בואו נכיר קצת את הסיפור הזה, הלא כל כך ידוע, שפורסם ב-1928. להלן הקטעים העיקריים ממנו.

"אתמול בלילה הייתי בהופעה שהייתה שונה משמעותית מהקונצרטים שהייתי מאזין להם באופן כללי. זה היה קונצרט של הכנר הווירטואוז החילוני המפורסם בעולם, מפעל, לפיכך, לא רק מוזיקלי, אלא גם ספורט, ומעל לכל - ציבורי ... "" התוכנית, לעומת זאת, הבטיחה ברובה מוזיקה אמיתית. הוא הכיל דברים נפלאים: סונטת קרויצר, שאקון באך, סונטת טרטיני... היצירות היפות הללו מילאו שני שליש מהקונצרט. אולם אז, לקראת הסוף השתנתה התוכנית. היו שם מחזות מוזיקליים עם כותרות יפות ומבטיחות, פנטזיות לאור ירח ולילות ונציאניים מאת סופרים לא ידועים, ששמותיהם הצביעו על עמים שעדיין לא התקדמו במוזיקה... במילה אחת, החלק השלישי של הקונצרט דומה מאוד לתוכניות שהסתובבו ב ביתני המוזיקה של אתרי נופש אופנתיים. והסוף היה מורכב מכמה יצירות שהווירטואוז הגדול הלחין בעצמו. בסקרנות הלכתי לערב הזה. בצעירותי שמעתי את סראסטה ויואכים מנגנים בכינור... והתמוגגתי מנגינתם...”.

"כבר הרבה לפני שהגעתי לאולם הקונצרטים, התברר לי על פי הרבה סימנים שהיום אנחנו מדברים לא על מה שאני וחבריי קוראים מוזיקה, לא על איזו תופעה שקטה ופנטסטית בתחום לא אמיתי וחסר שם, אלא על הדבר האמיתי. אירועי הערב הזה... הניעו בעוצמה מנועים, סוסים, ארנקים, מספרות וכל שאר המציאות. מה שקרה כאן... דומה מאוד לגילויי חיים חזקים אחרים - האצטדיון, הבורסה, פסטיבלים. "היה קשה בשכנות אולם קונצרטיםברחובות לפרוץ את זרמי הצופים הממהרים, דרך שורות המכוניות... "וכבר בדרך... בין מאות מכוניות, ממהרים, כולם כאחד, לאולם הקונצרטים, קיבלתי מידע על איש גדול, תהילתו תקפה אותי, חדרה לתוך הבדידות שלי, והפכה אותי, שאינה הולכת לשום מקום ואינה קוראת עיתונים, לאנין מופתע של פרטים מעניינים. "מחר בערב," שמעתי, "הוא כבר ינגן בהמבורג." מישהו פקפק: "בהמבורג? איך הוא יגיע להמבורג עד מחר בערב?" "שְׁטוּיוֹת! הוא, כמובן, יטוס במטוס. אולי אפילו יש לו מטוס משלו". "ובמלתחה... למדתי משיחות ערות של מקורבי, שבמהלך הערב הזה המוזיקאי הדגול ביקש וקיבל ארבעה עשר אלף פרנק. כולם קראו לסכום הזה בחרדת קודש. חלקם באמת האמינו שאמנות היא לא רק לעשירים, אבל בקשה כזו אושרה, והתברר שרובם ישמחו לקבל כרטיסים במחיר רגיל, אבל בכל זאת כולם גאים על ששילמו כל כך הרבה . לא הצלחתי להבין את הפסיכולוגיה של הסתירה הזו, כי הכרטיס שלי הוצג בפניי.

"סוף סוף, כולנו נכנסנו לאולם... בין השורות, במסדרונות, באולם הבא, על הבמה, הוצבו בנוסף כיסאות עד הפסנתר, לא היה מושב אחד ריק..." "הם צלצל, נעשה שקט. ופתאום יצא כנר גדול בצעד מהיר, ואחריו צנוע פסנתרן-מלווה צעיר. כולנו התאהבנו בו מיד...הוא היה איש רציני, נאה, תוסס ועם זאת מכובד בעל חזות מפוארת ונימוסים מעודנים. "כולנו מאוד אהבנו את הווירטואוז. וכשהחל לנגן את החלק האיטי של סונטת קרויצר, מיד התברר שלו תהילת עולםראוי. האיש הסימפטי הזה ידע לטפל בכינור שלו בצורה יוצאת דופן, הייתה לו הפלסטיות של הקשת, טוהר הטכניקות, החוזק והגמישות של הצליל, מיומנות שנכנעים לה בקלות ובשמחה. הוא התחיל את החלק השני די מהר, קצת הכריח את הקצב, אבל נפלא. השליש הראשון של התוכנית מוצה בסונטת קרויצר, בהפסקה ספר האיש שישב מולי לשכנו כמה אלפי פרנקים כבר הרוויח האמן באותה חצי שעה. שאקון באך הלך אחריו, בצורה מפוארת, אבל רק ביצירה השלישית, הסונטה של ​​טרטין, הראה הכנר את עצמו במלוא הדרו. היצירה הזו, בביצועו, הייתה באמת נס - קשה להפליא, מנוגנת להפליא, ויותר מכך, מוזיקה טובה מאוד, סולידית. אם הקהל הרחב הקשיב לבטהובן ולבאך, אולי רק מתוך כבוד ורק כדי לרצות את הכנר, אז כאן זה התנדנד והתחמם. מחיאות כפיים רעמו, הווירטואוז השתחווה בצורה נכונה והוסיף חיוך ביציאה השלישית או הרביעית.

ובחלק השלישי של הקונצ'רטו, אנחנו, אוהבי מוזיקה אמיתיים ופוריטנים של מוזיקה טובה, התעצבנו, כי עכשיו הקהל הרחב התחיל לרצות, ומה שלא הצליחו המוזיקאים הטובים בטהובן ובאך, והמאסטר יוצא הדופן. טרטיני הצליח רק חצי, מלחין הטנגו האקזוטי האלמוני הזה הצליח כפי שלא יכול להיות טוב יותר: אלפי אנשים דלקו, הם נמסו והפסיקו את ההתנגדות, הם חייכו באור נאור, הזילו דמעות, הם נאנחו בהנאה, ואחרי כל אחד מהמחזות המבדרים הקצרים הללו פרצו למחיאות כפיים סוערות. "אבל אנחנו, כמה פוריטנים ממורמרים, הגנו על עצמנו מבפנים, ניהלנו קרבות חסרי תועלת בגבורה, צחקנו בעצבנות על השטויות שהושמעו כאן, ובכל זאת לא יכולנו שלא להבחין בברק של הקידה הזו, בקסם של הצלילים האלה. , ולא לגחך על איזה קטע מקסים, אמנם וולגרי, אבל משוחק בקסם. הקסם הגדול קרה. הרי אנחנו, פוריטנים לא מרוצים, נלכדנו, גם אם לרגע בגל אדיר, גם אותנו, גם אם לרגעים, תפסה שכרון חושים מתוק ומקסים..."" אלפי אנשים הודלקו. הם לא יכלו לתת לקונצרט הזה להסתיים. הם מחאו כפיים, צעקו, רקעו ברגליהם. הם הכריחו את האמן להופיע שוב ושוב, לשחק מעבר לתוכנית בפעם השנייה, השלישית, הרביעית. הוא עשה את זה בחן ויפה. קידה, ניגן הדרן; הקהל הקשיב עומד, חסר נשימה, מוקסם לחלוטין. הם חשבו, האלפים האלה, שעכשיו הם ניצחו, הם חשבו שכבשו את הכנר, הם חשבו שבשמחתם יוכלו לגרום לו לצאת ולנגן שוב ושוב. והוא, אני מאמין, ניגן להדרן בדיוק מה שסיכם עם הפסנתרן מראש, ולאחר שביצע את החלק האחרון של הקונצ'רטו שלו, שלא צוין בתוכנית, אבל סיפק, הוא נעלם ולא חזר. שום דבר לא עזר כאן, היה צורך להתפזר, היה צורך להתעורר. במהלך כל הערב הזה היו בי שני אנשים... האחד היה חובב מוזיקה ותיק עם טעם בלתי מושחת, פוריטני של מוזיקה טובה. הוא לא רק התנגד להחלת מיומנות כזו על מוזיקה בינונית, לא רק נגד היצירות הנלושות והמשעשעות האלה - הוא היה נגד כל הקהל הזה, נגד אנשים עשירים שלעולם לא רואים בהופעה רצינית יותר...

והאדם השני שבי היה ילד, הוא הקשיב לגיבור המנצח של הכינור, התמזג איתו, המריא איתו, חלם... וכמה הייתי צריך לחשוב על האמן עצמו, על הקוסם הנכון הזה! האם בלבו היה מוזיקאי שישמח לנגן רק את באך ומוצרט ורק לאחר מאבק ארוך למד לא לכפות דבר על הציבור ולתת לו את מה שהם עצמם דורשים?... או אולי מסיבות עמוקות מאוד ועל בסיס ניסיון איבד אמון בערך של מוזיקה אמיתית ובאפשרות להבין אותה בחיי היום, ומעבר לכל המוזיקה ביקשה קודם כל להחזיר אנשים למקורות האמנות, ליופי החושני העירום של הצלילים, ל כוח עירום של רגשות פרימיטיביים? לא פתר את החידה! אני עדיין חושב על זה".

הנה סיפור קצר מאת הרמן הסה. לאחר קריאתו, נראה לרבים מאתנו כי המחבר ריכז בסיפור אחד הרהורים בשלושה דברים חשובים בתרבות הביצוע של המאה ה-20: הערך הרוחני של יצירות מסוימות מההווה והעבר, הטעמים הנמוכים של המאזין הממוצע, שהיווה את המוני הציבור, שבמידה מסוימת, אולי האמן הגדול, התפנק, ולבסוף, המקום של הכסף, כלומר הפלישה של העולם הפיננסי למחוזות הקדושים של אמנויות הבמה האמיתיות. . ואכן, הרהורים בנושאים אלו לעולם אינם מתיישנים, הם אופייניים ורלוונטיים להיום בדיוק כמו לשנת 1928 - עידן שהופרד מאיתנו לא רק כמעט במאה הקודמת, אלא גם מחולק לתקופות של אסונות מפלצתיים ושלווה יחסית בהיסטוריה. קיומה של האנושות.

נחזור להתחלה ולשאלה המרכזית - מיהו קוסם הקשת הזה, שכל כך היכה את המחבר במוחו המפולג של המבקר בקונצרט כה יוצא דופן?

לשם ההנאה שאלתי את השאלה הזו, כאמור, למכרי - מוזיקאים ולא מוזיקאים. לא-מוסיקאי מוכר אחד, לאחר שקרא, כנראה בטעות, את המילים "כנר חילוני" כ"כנר סובייטי" אמר שהקוסם הזה... גידון קרמר! כששאלתי למה דווקא קרמר, קיבלתי תשובה יוצאת דופן: "אז הוא מנגן בטנגו, וקרמר מנגן בטנגו פיאצולה!" כמובן שאפשר לשאול לאיזה תקופה שייך הסיפור הזה, כפי שניתן לראות ה"מטוס" הוא עדיין כלי תחבורה חדש כאן, והמחבר עצמו שמע בצעירותו את המחזה של יואכים וסרסטה, שהלכו לאחר העולם בתחילת המאה ה-20. כתוצאה מכך, המחבר (או הגיבור שלו) היה באותה תקופה כבן ארבעים. אבל כל זה לא היה חשוב. בן שיחי הכיר את פיאצולה, אבל לא ידע את תאריכי חייהם ופועלם של גדולי הכנרים של המאה התשע-עשרה, וזה די מוצדק למי שאינו מוזיקאי.

אז הסיפור הקצר הזה מוקדש לקונצרט של פריץ קרייזלר, שהתקיים, כפי שניתן לנחש, אי שם באחת מערי שוויץ הרומנסקית ​​באמצע שנות ה-20 של המאה העשרים. בשלב זה, תהילתו של קרייזלר הייתה באמת עולמית. הוא היה האמן הראשון שביקר ביפן; לפניו, אף מוזיקאי קלאסי גדול לא כיבד את הקהל של ארץ השמש העולה בסיורים. ב-1973 הופתעתי מאוד כשראיתי דיוקן של קרייזלר בחנות תקליטים באוסקה. לאחר מכן שאלתי את המוכר אם הוא יודע מי האיש שבדיוקן? הוא, ללא היסוס, ענה - "קרייזלר". למען האמת, נדהמתי מהידע הזה במראה לגמרי אָדָם מִן הַשׁוּרָה. קרייזלר זוכה לכבוד ביפן גם היום בדיוק בגלל שהאמין בציבור היפני וביכולתו להבין ולהעריך מוזיקה קלאסית.

הוא גם היה האמן הראשון בעל שם בינלאומי שביקר בסין ובקוריאה. כמובן שבשנים ההן היו בסין ערים שבהן חיו מספר לא מבוטל של אירופאים, ובכל זאת סין, קוריאה ויפן לא היו המכה של המוזיקה הקלאסית. אבל קרייזלר ביקר בכל המדינות הללו. קרייסלר לא רק במזרח התיכון - בפלסטין, אם כי חלק מעמיתיו, למשל, ארתור רובינשטיין, שיחק שם יותר מפעם אחת. היו לכך סיבות. אבל עוד על כך בהמשך.

תיאורו של הס את "הקונצ'רטו הווירטואוזי" מעורר עניין רב גם כיום למוזיקאים מקצועיים. חלק מהקטעים מהתוכנית ההיא הגיעו אלינו כהקלטות קול, כמו סונטת קרויצר של בטהובן. ההערה של הס על הקצב המעט מהיר של הפרק השני של הסונטה נכונה בהחלט. זה היה הסגנון של קרייזלר - הפרקים האיטיים של כל הסונטות של בטהובן (לפסנתר וכינור), שקרייזלר בפעם הראשונה בעולםהוא הקליט הכל על תקליטי גרמופון. הם מושכים אותנו בחלקים האיטיים באיזה מצב רוח "שוברטיאני" בלתי יתואר, כלומר בסגנון של שיר שוברטיאני ולא בבואה פילוסופית של מאסטר גדול. אולי התחושה הזו של המילים של בטהובן באה מהדמות הווינאית של האמן עצמו – קסמו, אהבת החיים, אהבתו ל"אוויר" הווינאי, מה שגרם אפילו למילותיו של בטהובן להישמע חדשות בביצועיו.

"שאקון" של באך בביצוע קרייזלר "הגיע" אלינו רק בסיפורו של הנריק שרינג, אחד הכנרים המצטיינים של המאה ה-20, ששמע את קרייזלר בפריז אי שם בתחילת שנות ה-30. הכנר הצעיר נדהם אז לגמרי מצליל הכינור – נדמה היה לו שבהרבה פרקים לא מנגן כנר אחד, אלא שלושה בבת אחת! כך הייתה התחושה שלו מעצם הצליל של הכלי בידיו של אמן גדול. למרבה הצער, אין הקלטה של ​​הרכב זה, כפי שאין הקלטה של ​​הביצוע לסונטה "תלשי השטן" של טרטיני, עליה סיפר הס. יש להוסיף כאן שהסה הקשיבה לסונטה הזו מעבדקרייזלר עם קצב משלו. לכן היצירה הזו עשתה רושם כזה בביצועיו הן על הקהל והן על הסה עצמו.

לקרייזלר היה טריל מדהים, אחד ההשפעות הגדולות ביותר של נגינה בכינור. התרגילים הקצרים המהירים להפליא, המנוסחים בבירור, תמיד העניקו לנגינה שלו קסם מיוחד. מההקלטות של סונטת טרטיני שהותירו לנו מהמאה ה-20 כנרים מצטיינים אחרים, אפשר לקבל הצצה לביצוע של קרייזלר ליצירה זו. אחת ההקלטות הטובות בעולם נעשתה על ידי דייוויד אויסטרך זמן קצר לאחר המלחמה. היא, יחד עם הקלטת הסונטה מאת אידה הנדל, פסגת אמנויות הבמה המוצגות ביצירה זו.

הסוד העיקרי של הצלחת היצירה הזו בציבור וההתרשמות יוצאת הדופן של הס מ"הקשיים" של דמות וירטואוזית טמון בדבר פשוט למדי - החיבור הזה, למעט שניים או שלושה מקומות, לא כל כך קשה ו"שטני" כפי שהוא מורגש על ידי הקהל. הקשיים לכאורה הם לא יותר מאשר אפקטים כינור-אינסטרומנטליים בשימוש מיומן הטבועים בטבעו של הכלי. השפעות אלו דומות להשפעות דומות בכתביו של הנריק וויניאבסקי (1835–1880). אבל היית צריך לדעת עליהם ולזהות אותם בהצלחה בכלי שלך! קוסמי הכינור - וניבסקי וקרייזלר, ולפניהם פגניני - היו חלוצים שלהם, השתמשו במיומנות בהרמוניות מדהימות, אפילו כפולות ומשולשות, בקטעים מרשימים של צלילים כפולים, שנפלו על המאזין במהירות מסחררת, בלי מודעות לטבעם הטבעי. טבעיות ו"נוחות" ידועה לווירטואוז כינור.

במילים אחרות, אומנות השימוש באפקטי כינור יוצרת אצל המאזין תחושה של קושי יוצא דופן של החומר המבוצע, שלמעשה טבעי מאוד ואף כמעט "נוח" לידיו של הכנר. בהקשר זה, יצירותיו של הווירטואוז המפורסם היינריך וילהלם ארנסט (1812–1865), שבמהלך חייו, על פי הציבור האירופי, היה מתחרה של ניקולו פגניני עצמו, עומדות בקוטב אחר לגמרי! יצירותיו, התמלילים והפנטזיות שלו על נושאים אופראיים לא נראים קשים מדי, חסרי אפקטים מבריקים, אבל למעשה הם קשים להפליא למבצעים. יוצא מן הכלל יכול להיות רק האטיוד המפורסם שלו "רוז" - וריאציות על הנושא של השיר הפופולרי פעם "הורד האחרון של הקיץ" לכינור סולו. אולי דווקא האיכות הזו של יצירותיו של ארנסט הפכה את רובן לא רק לשכוח, אלא, קרוב לוודאי, בצדקישכח.

בעניין זה אני מזכיר את הקונצרט במוסקבה של המדריך קרמר שהוזכר כאן בחורף 1977 באולם הגדול של הקונסרבטוריון במוסקבה, שביצע בתוכניתו את הווריאציות של ארנסט על נושא מקורי. הווריאציות נמשכו למעלה מ-15 דקות וביססו את המוניטין שלהן כ"יצירה שנשכחה בצדק", למרות הנגינה המצוינת של הסולן.

"קונצרטו וירטואוז" – לא רק חיבור ספרותי, אך גם העדות היקרה ביותר של מאזין מהורהר ומשכיל, שניחן בטעם מצוין וקפדן. ועדיין, גם מאזין כל כך תובעני ושבוי, בסופו של דבר, למרות מאמציו הנואשים להתנגד לאמנותו של פריץ קרייזלר, הוכנע על ידי הופעתו של מוזיקאי מבריק.

* * *

פרופסור קרל פלש, אחד המורים המפורסמים בעולם לכינור במאה ה-20, תיאר בזיכרונותיו בצורה חיה את הביקור הראשון בקונסרבטוריון של וינה ואת הפגישה עם הפטריארך של בית הספר לכינור בווינא, יוסף הלמסברגר האב. "הוא לא אהב שתי קטגוריות של ילדים - יהודים וקוצר רואי. אני הייתי שניהם", כתב פלש. אולם הלמסברגר קיבל אותו ואת אמו באדיבות רבה. מציעים להם להתחיל וללכת לאולם שבו, כפי שאמר הפרופסור, קרייזלר הקטן מתאמן עם התזמורת על פנטזיית פאוסט של סראסטה. המשחק של קרייזלר עשה רושם בל יימחה על הילד פלאש. אבל אם פרופסור הלמסברגר לא אהב יהודים, אז משום מה זה לא חל על קרייזלר הצעיר.

פריץ קרייזלר למד עם בנו של הפרופסור, יוסף הלמסברגר הבן, המכונה פפה. הוא היה, בין השאר, מלחין מוכשר - מחברן של אופרטות רבות, הוא גם עבד כמלווה של תזמורת האופרה של וינה, אבל הוא היה חוגג, חוגג, ולעתים קרובות ספד לבלרינות צעירות. אחרי רומן קצר עם אחת הבלרינות ופגישה עם אביה, "פפה" החלה לצלוע. אף על פי כן, בכיתה שלו סיים פריץ קרייזלר בצורה מבריקה את לימודיו בקונסרבטוריון של וינה בגיל 10 ועד מהרה עזב לפריז, מלווה באמו. שם, בשנת 1887, בהיותו בן 12, סיים את לימודיו בפרס ראשון ובמדליית זהב בקונסרבטוריון של פריז בהדרכת פרופסור ג'וזף למברט מאסארד (בזמן מסוים המורה של היינריך וויניאבסקי ויוג'ין איסאי). כבר אז כתב מאסר מכתב קצר לאביו של קרייזלר, ובו נאמר: "הייתי המורה של וויניאבסקי ושל רבים אחרים, אבל פריץ הקטן גדול ביניהם".

לאחר מכן, קרייזלר הצעיר, אם כי לא ממש חלק ולא מיד, הפך בהדרגה למבצע קונצרטים וירטואוז, עד גיל שמונה עשרה (לפי התיאור במילונו של רימן) "טייל במדינות רבות בעולם עד רוסיה ויוון". בתחילת המאה ה-20 הפך קרייזלר לאחד הכנרים המפורסמים והפופולריים בעולם (עם יואכים, איזאיה, סראסאט, יאן קובליק, אולה בול החיים). אחד המבקרים כתב כבר בשנות ה-20:

"חיפץ הוא ללא ספק הכנר הכי מוכשר, אבל קרייזלר הוא האהוב ביותר". למרבה הפלא, נכתבו עליו רק שלושה ספרים: העיתונאי לואיס לוכנר (כתב אמריקאי ותיק בברלין), שהיה ידיד קרוב של האמן ופגש אותו לעתים קרובות מאוד, כך שספרו "פריץ קרייזלר" הוא למעשה ספר מורשה. ביוגרפיה. הוא יצא ב-1950 - באנגלית, גרמנית וצרפתית (עותק של הספר בגרמנית נשלח לפרופסור שלי ד.מ. ציגנוב ב-1951. הספר התעכב, טוב שלא הנמען עצמו, והוצא רק ב-1955- מ' שנה לפי סדר היום מהמפקיד המיוחד). הספר השני על קרייזלר נכתב ברוסית על ידי ישראל ימפולסקי, במקרה המורה הראשון שלי לכינור. הספר הזה הוא בעיקר שחזור קצרספריו של לוכנר עם תוספות של המחבר. הספר השלישי יצא לאור ב-1998 והוא נכתב על ידי אמי ביאנקולי, בתו של מבקר המוזיקה האמריקאי המפורסם לואיס ביאנקולי. הוא נוגע בכמה היבטים בחייו של הכנר-מלחין הדגול, אשר עוקפים בספרו של לוכנר. עקף לא במקרה - הארייט אשתו של קרייזלר שלטה בקפדנות ביצירתו של לוכנר והתנגדה באופן מוחלט לפרסום הפרק "תרבות במגפיים", שדיבר על תחילת העידן הנאצי בגרמניה. הרייט הייתה מעריצה של "הסדר החדש" ורצתה לחסל את הפרק הזה. אבל כאן המחבר - אדם נבון ועדין - אמר בתקיפות שבמקרה הזה לא יהיה ספר בכלל. זו כבר לא הייתה התוכנית של הרייט קרייזלר.

חיבור זה אינו מתיימר להיות כזה ביוגרפיה מלאהכנר מבריק, אבל כולל כמה פרטים די מעט ידועים, כמו גם קטע מתוך ראיון עם קרייזלר, שפורסם לראשונה ברוסית, הנוגע לתהליך הביצוע - הקשר של מוזיקה עם החיים האמיתייםותכליתה הגבוהה כצורת אמנות.

* * *

פרידריך-מקס קרייזלר נולד ב-2 בפברואר 1875 בווינה לרופא סמואל (שלמה) קרייזלר ואשתו אנה (לבית רהס) ברובע ה-4 של וינה ווידן. כריסטופר גלוק חי באזור זה במאה ה-18, ויוהנס ברהמס ויוהאן שטראוס הבן חיו במאה ה-19. ראש עיריית וינה לעתיד קרל לוגר נולד והתגורר בווידן, שכבר ב-1897 ייסד את "המפלגה הנוצרית הסוציאליסטית" - אב הטיפוס של המפלגה הנאציונל-סוציאליסטית העתידית. אבל בזמן שילדיו של ד"ר קרייזלר גדלו, אף אחד לא חשב עדיין על שכונה כזו. באזור זה, במובן הנוכחי בו מתגוררים "מעמד הביניים", משפחתו של ד"ר קרייזלר כמעט ולא הגיעה לרמה זו. ראשית, היו במשפחה חמישה ילדים, שניים מהם נפטרו בגיל צעיר. בין השלושה שנותרו - פריץ, הוגו ואחותם אלה - רק פריץ הבכור צוין באריכות ימים. שנית, ד"ר קרייזלר היה אדם לא מעשי, הומניסט ואלטרואיסט. לעתים קרובות הוא לא לקח דבר מחולים עניים, והשאיר להם את כספו לתרופות.

סבו ואביו של קרייזלר הגיעו לווינה מקרקוב, שהייתה אז חלק מאוסטריה-הונגריה. הסבא היה רוכל, אבל בסופו של דבר הצליח לחנך את בנו, שהפך לרופא. מקצוע נפוץ למדי למשפחה יהודית וינה ענייה. מה שאנו יודעים על חיי משפחתו של המוזיקאי הגדול מגיע מסיפוריו שלו ללואי לוכנר. זה מדהים שהם לעולם לאהמילים "יהודי", "יהודי" אינן נמצאות. המשפחה לא הייתה רק נטמע, אך גם מרוחק לחלוטין מהיהדות.

ד"ר קרייזלר אהב מוזיקה, וברביעיית חובבים, מדי שבוע שבתותשהתאסף בביתו, ניגן בכינור. פגישות אלו יצרו לא פעם מתח בתקציב הצנוע מאוד של משפחת הרופא, המזכיר באופיו רופאי זמסטבו רוסים מאותם שנים, המוכרים לנו מהספרות. אנה קרייזלר, שסבלה ממיאליטיס, נאלצה להכין לפחות חטיף קל שילווה את הבירה, שהסתיימה בכל מפגש רביעייה שבועי. אולם ד"ר קרייזלר לא היה כנר ורופא חובבים רגילים. אורחיו היו זיגמונד פרויד, שותף לשחמט; כוכב הכירורגיה האירופית תיאודור בילרוט, חברם הקרוב של יוהנס ברהמס והמלחין קרל גולדמרק. להלן זיכרונותיו של פריץ קרייזלר עצמו, שסיפרו על ידו ללואי לוכנר על ספרו: "פרויד עשה עלי רושם עמוק, למרות שבעצם נושא הדיונים עם אבי היה מעבר להבנתי... הוא ניסה לטפל בחולי. אמא עם היפנוזה, אבל אף פעם לא ראיתי אותה אחרי הכל הליכה רגילה... פרויד עוד לא היה מפורסם אז, אבל אביו התעניין בתורת הפסיכואנליזה שלו, במיוחד כדי להסביר מספר מקרים שלפעמים נאלץ להחליף רופא קבוע במשטרה.

המשפחה התגוררה באחד הנתיבים של Wiedener Haupt-strasse בבניין דירות, ועדיין מתגוררת בדירת 6 חדרים. באזור זה עדיין לא היו בבתים כאלה מים חמים ומדי שבוע הביאה חברה מיוחדת אמבטיה ומים חמים למשפחה. הרופא עצמו הסתפק במרחצאות ציבוריים. נוהג זה היה קיים באותן שנים לא רק באוסטריה, אלא גם בגרמניה ובצרפת.

"ידעתי הערות הרבה יותר מוקדם ממה שלמדתי לקרוא", אמר קרייזלר ללוצ'נר. "קיבלתי כינור צעצוע, אבל לא כל כך צעצוע שאי אפשר היה לחלץ ממנו צלילים. וכך, במהלך מפגש רביעייה בביתנו, התחלתי לנגן עם הרביעייה את ההמנון האוסטרי. עד מהרה השתתקו כל חברי ההרכב, ואני לבד סיימתי לנגן את ההמנון האוסטרי במפתח הנכון. כולם אמרו שאני "נס קטן", ואבי קנה לי הכי קטן, אבל כבר כינור אמיתי". כפי שאתה יכול לראות, האב התחיל לתת לו את השיעורים הראשונים, אבל עד מהרה המורה האמיתי הראשון של "פריזי" היה חבר של אביו - הקונצרטמאסטר של תזמורת "התיאטרון הטבעת", ז'אק אובר. הכנר הקטן עשה התקדמות כה מהירה להפליא, עד שהתעוררה השאלה לגבי קבלתו לקונסרבטוריון של וינה. הגיל הרגיל לקבלה למכינה היה 10 שנים. קרייזלר היה רק ​​בן שבע (תאריך הלידה הרשמי של האמן הגדול - 2 בפברואר 1875, עדיין יכול לעורר כמה ספקות. לעתים קרובות מאוד באותן שנים, ואפילו בעשורים הראשונים של המאה ה-20, ילדי הפלא צומצמו ב- שנתיים או שלוש כדי להאריך מעט את הקריירה שלהם דווקא "נס קטן" ייתכן מאוד שקרייזלר נולד ב-1873, שכן בסיבוב ההופעות הראשון שלו באמריקה ב-1888, כמה מבקרים הציעו שהוא כבר בן 14-15, ולא ה"רשמי" שלו 13

מבחני הקבלה למכינה של הקונסרבטוריון של וינה בשנת 1882 היו שונים לחלוטין מבחינות הקבלה שעמדו בפני דורותינו בשנות הארבעים. נכון, בסוף שנות ה-50 וה-60 כבר נדרש לנגן על הכלי תוכנית של מספר יצירות פשוטות, וכן לעבור בחינה בתורת המוזיקה היסודית. ובכל זאת זה לא השתווה לדרישות הגבוהות ביותר של הקונסרבטוריון של וינה ב-1882. די לומר שכבר במכינה היה צורך ללמוד הרמוניה ו...קומפוזיציה! המורה של קרייזלר הקטן היה לא אחר מאשר המלחין הסימפוני המפורסם אנטון ברוקנר! הוא לימד את כיתתו לא רק את יסודות ההרמוניה, אלא גם את אמנות כתיבת הפוגות - הן על נושא נתון והן על דעת עצמו! היום זה נראה מדהים, אבל כאלה היו הדרישות בקונסרבטוריון של וינה של אותן שנים.

המוזיקה מלווה אדם לאורך כל חייו וממלאת תפקיד חשוב בחיים אלו ממש. הוכח מדעית שבנוסף להנאה אסתטית, האזנה לקומפוזיציות קלאסיות מקדמת התחדשות של תאי מוח, אם כי לפני כן האמינו שהם לא שוחזרו. בנוסף, כתוצאה מניסויים רבים, ניתן היה לגלות שמוזיקה משפיעה על מבנה המים, ולכן לא מפתיע כלל שהיא משפרת את מצב הרוח ועוזרת להתמודד עם דיכאון. זה נכון במיוחד לגבי מוזיקה קלאסית המנוגנת בכינור. היום נדבר על האנשים שעוזרים לנו לשמוע יצירות מופת מוזיקליות - כנרים, שמביאים מוזיקה להמונים ביצירתיות שלהם. מי הם - הכנרים הטובים בעולם?

10 יצחק פרלמן

הכנר הטוב ביותר לפי מספר הפרסים

המוזיקאי, המנצח והמורה המבריק הזה נולד בישראל בשנה הראשונה שלאחר המלחמה במשפחה של מהגרים יהודים שעזבו את העיר טרנופול שבאוקראינה. התאהבתי בצליל הכינור לאחר ששמעתי קונצרט של מוזיקה סימפונית. את השכלתו קיבל תחילה בתל אביב, ולאחר מכן בבית הספר המפורסם ג'וליארד (ארה"ב). הוא לקח שיעורים מדורותי דיליי ואיבן גלמיאן.

יצחק פרלמן הוא כנר מוכשר שזכה בפרסים רבים, בפרט, מדליית החירות הנשיאותית, פרס גבוה על תרומתו הרבה לפיתוח המוזיקה האמריקאית; הוא זוכה 5 פעמים בפרס גראמי.

9

הילארי חאן האמריקאית נכללה ברשימת הכנרות הטובות בעולם כי היא יכולה להיחשב בצדק למוזיקאית החרוצה ביותר. לאורך כל חייה (והילדה נולדה ב-1979), היא קיימה יותר מ-8 מאות קונצרטים, הראשון שבהם - בגיל 10! חאן זכתה פעמיים בפרס הגראמי, היא מופיעה ב-30 מדינות ברחבי העולם, ובכל אחת מהן ההופעות של הכנר המוכשר אוספות אלפי מעריצים. יש לציין שלאורך הקריירה שלה, הילדה מעולם לא שינתה את הכינור - מההופעה הראשונה ועד היום היא מנגנת בכלי שנעשה בהזמנה מיוחדת של ז'אן בפטיסט ויום.

8

מוביל במספר הקונצרטים במקומות שונים בעולם

המוזיקאית המוכשרת נולדה בהולנד ב-1978 ועשתה את הופעת הבכורה שלה עם תזמורת הנוער הסקוטית ניגנה בקונצ'רטו של ברהמס. ינין היא זוכת פרסים גבוהים רבים בעולם המוזיקה, ובפרט, היא זכתה בפרס סמלי ממשרד התרבות של הולנד, פרס אדיסון ופרס הכבוד ECHO-Classic, פרס הרדיו של BBC כחדש. אמן דור. הכנרת מבצעת יצירות של רוב מלחיני העולם המבריקים, היא מתאפיינת בסגנון נגינה קל, עדין בצורה מודגשת ומאופקת.

7

המבצע הטוב ביותר של מוזיקה קלאסית ברוסיה

גם בת ארצנו ויקטוריה מולובה נכנסה לרשימת הכנרים הטובים בעולם. האישה נולדה בשנת 1959, בוגרת הקונסרבטוריון במוסקבה, למדה אצל ליאוניד קוגן המפורסם. ב-1980, במסגרת המשלחת הסובייטית, היא נשלחה לפינלנד לתחרות הכינור הבינלאומית סיבליוס. לאחר שזכתה בו, הילדה, יחד עם אהובה, חצתה את הגבול בין פינלנד לשבדיה ברכבת, בילתה יום במלון, ולאחר מכן ביקשה מקלט בארצות הברית. רק כך יכול היה מוזיקאי מתחיל לפרוץ את מסך הברזל ולהכריז בפני העולם על כישרונו.

עכשיו ויקטוריה חיה בבריטניה, מטיילת עם קונצרטים ברחבי העולם. ידוע בפרשנויות מקוריות של יצירות מאת מיילס, באך ואלינגטון.

6

בעל שיא במספר הקונצרטים

כנרת אמריקאית, ילידת 1980 בפילדלפיה, לשם עברו הוריה מקוריאה. היא למדה בבית הספר ג'וליארד, למדה שיעורים מנציג הדירוג שלנו יצחק פרלמן וממורים מוכשרים נוספים. הילדה נתנה את הקונצרט הראשון שלה בגיל 9, באותו הזמן העולם ראה את האלבום הראשון של יצירות מוזיקליות שבוצעו על ידה. הבעלים של פרסי מוזיקת ​​כבוד נותן לפחות 150 קונצרטים בשנה. על ידי חישובים מתמטיים פשוטים, ניתן לקבוע כי כל יומיים בחורה נכנסת לבמה הגדולה ומשמחת את הקהל בכישרון שלה.

5

מוזיקאי בעל גורל טרגי

הבא ברשימה שלנו הוא אחד הכנרים הטובים בעולם, שהביוגרפיה שלו היא בדיוק הבסיס לסרט דרמטי. המוזיקאי והמלחין האוסטרי המפורסם של המאה ה-19, הוא כתב יצירות מופת של ממש והיה מפורסם בסגנון הנגינה המיוחד והקל לזיהוי שלו. נולד ב-1875, ב-1887 קיבל את הפרס הגבוה הראשון והכריז בביטחון על כישרונו. במהלך חייו כתב קרייזלר מוזיקה ייחודית. רגע לפני מותו עבר תאונה ובעקבות פציעותיו איבד את שמיעתו ואיבד את האפשרות לשמוע למה התמסר.

4

כנר עם גורל מסתורי

לא רק מוכשר, אלא כנר מבריק שאי אפשר להעתיק או לחזור על המוזיקה שלו. ההיסטוריה שמרה את העדויות של עדי ראייה שנכחו בקונצרטים של המאסטר הגדול. הם טענו שבמהלך נאומו של ניקולו הם ראו מאחוריו צל דמוני וחשו קלילות יוצאת דופן. עם נתונים חיצוניים רחוקים מלהיות אידיאליים (רבים מכנים את המלחין מכוער), הוא נהנה מפופולריות מטורפת בקרב המין ההוגן. לאחר מותו של פגניני הוא הואשם בכפירה; גופתו של המוזיקאי נקברה רק 65 שנים לאחר מותו.

3

המוזיקאי הטוב ביותר של זמננו

המוזיקאי היווני, זוכה פרס המוזיקה הסמכותי ליאוני סונינג 2017, פותח את שלושת הכנרים הטובים בעולם. נולד באתונה ב-1967, סיים את לימודי הקונסרבטוריונים באתונה והיוון, למד באוניברסיטת אינדיאנה (מורה - ג'וזף גינגולד). עכשיו ליאונידס עובד על אלבום סולו וחולם לבצע את כל היצירות של מיטב המלחינים בהיסטוריה של האנושות.

2