לשבטים המזרח-סלאביים, שמהם יוצאים האוקראינים, היה בהחלט כישרון למוזיקה. על אדמות אוקראינה המודרנית מצאו את כלי הנגינה המקוריים, שגילם הוא משלוש עד עשרים אלפי שנים. רמה גבוהה תרבות מוזיקליתציין - מדינה פיאודלית רבת עוצמה של המאות ה-IX-XII. על ציורי הקיר של קתדרלת סנט סופיה בקייב, אנו עדיין רואים את התמונה של מוזיקאים מנגנים בחליל, חצוצרות, לאוטה, עוגב פניאומטי. הכרוניקות והאגדות מזכירות את זמרי הגוסלי בויאן, אור, מיטוס.
הפלישה הטטארית-מונגולית קטעה את התהליך התרבותי במשך זמן רב. עם זאת, כבר במאות XIV-XVI, בעידן היווצרות האומה האוקראינית, חלה התפתחות מהירה של המוזיקה. מאז, התרבות הלאומית (ולכן העולמית) מועשרת בז'אנרים מקוריים של אמנות עממית כמו הדומא ההיסטורית, שירי קוזק, שירי ריקוד עגולים של איכרים, מנגינות ריקוד וכדומה. זו הייתה תרומה משמעותית של האוקראינים לאוצר האוניברסלי.
מדומא לאופרה
ואכן, באותן שנים רחוקות, זמרים ונגני בנדורה אוקראינים הופיעו לעתים קרובות בבידור בחצרות מלכי פולין וצארים רוסים, ששלטו אז באזורים המערביים והמזרחיים של אוקראינה, בהתאמה. זפוריז'יה קוזאקים, ואחר כך חיילים אוקראינים כחלק מהצבא הרוסי נשאו את מנגינותיהם למדינות רבות באירופה. כך, הריקוד האוקראיני "קוזאק" נכנס לבלט הצרפתי של אמצע המאה ה-18. אפשר לשמוע הד של שיר לירי אוקראיני באחד מההקדימות של באך.
בטהובן השתמש בלחן של השיר "קוזאק רכב על פני הדנובה" לווריאציות לפסנתר. ליסט כתב שתי פרפראזות על נושאים אוקראינים - הבלדה "אוי אל תלך, גריציה" ו"תלונה" ללחן "הרוחות נושבות".
מטבע הדברים, לרוב פנו מלחינים רוסים למלואים אוקראינים - גלינקה, דרגומיז'סקי, צ'ייקובסקי, מוסורגסקי, רימסקי-קורסקוב. האופרות, היצירות הסימפוניות והקאמריות שלהם, תוך שימוש בלחנים אוקראינים אמיתיים או מסוגננים, זכו להכרה עולמית. אופרות בנושאים אוקראינים נוצרו גם על ידי מלחינים פולנים (A. Minheimer, M. Soltis).
שירים וריקודים אהובים היוו את הבסיס לאופרות עממיות, אופרטות, דרמות, שאיתם נדדו קבוצות תיאטרון חובבים רבות לכל מקום. בין הדוגמאות הקלאסיות ניתן למנות את האופרה זפורוז'ט מעבר לדנובה מאת הזמר והמלחין המוכשר גולאק-ארטמובסקי (הוא למד והופיע בתיאטראות איטלקיים), וכן נטלקה-פולטבקה במהדורה המוזיקלית של ניקולאי ליסנקו. כבר בסוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20 הועלו אופרות אלו בהצלחה באירופה, והאחרונה הוצגה גם מעבר לים. ניקולאי ליסנקו, מייסד בית הספר הלאומי למלחינים, אסף, עיבד והפיץ שירי עם והכניס אותם לז'אנרים מוזיקליים שונים. עסק זה פותח על ידי חסידיו - סטניסלב ליודקביץ', קיריל סטצנקו, יעקב סטפנוי, ניקולאי לאונטוביץ' ואחרים. מקהלתו המצטיינת של לאונטוביץ' "שדריק", עם התוספת הקונטרה-פונקטית שלה, זכתה לפופולריות עצומה. במיוחד, הוא נכלל בתוכנית של שמיניית Swing Seagers המפורסמת כיום, הקיימת במגוון תעתיקים.
מנגינות שירי עם בשילוב עם מסורות המוזיקה הקלאסית קובעים את המקוריות של האופרה הלאומית האוקראינית. מגוון הז'אנרים של האופרה - מ"טאראס בולבה" ההרואי-היסטורי מאת ניקולאי ליסנקו ובזמן המודרני "בוגדן חמלניצקי" מאת קונסטנטין דנקביץ' ועד היצירות הליריות-דרמטיות בכיוון של נושאים מודרניים - "השומר הצעיר". " מאת יוליוס מיטוס (היצירה הזו הועלתה פעם בתיאטראות רבים במזרח אירופה, בוייטנאם וכו') ו"מילאני" מאת ג'ורג' מאיבורודה.
את האפשרויות העשירות של שיר העם בתחום הסימפוניזם הדרמטי חושפים לב רבוצקי, בוריס ליאטושינסקי, אנדריי שטוגרנקו. היצירות שלהם נכנסות יותר ויותר בביטחון למרחבי מוזיקת העולם.
מגוון שירים וריקודים
השפעות פולקלור משתקפות במישרין או בעקיפין בכתיבת השירים המקורית של מלחינים בני זמננו, כולל הפופולריים שבהם - הן באוקראינה והן מחוצה לה - פלטון מייבורודה, איגור שאמו, וולודימיר איבסיוק, אולכסנדר בילאש. ידוע, למשל, שהרומן הלירי "יקירי" מאת פ' מייבורודה בוצע על ידי זמרים שונים בשפות רבות בעולם, כולל יפנית.
אמנות פותחה זה מכבר באוקראינה שירת מקהלה- עממי, כנסייה, אקדמיה, והמסורות הללו, כך או כך, נשמרו. הצלחה ניצחת לוותה בסיור בצרפת (1929) של מקהלת הנודדים האוקראינית הממלכתית ("מחשבה") בניהולו של נסטור הורודובנקו. המקהלה של אלכסנדר קושיטס זכתה לתהילת עולם, שהעניקה הופעות רבות במערב אירופה, ארה"ב, קנדה ואוסטרליה.
המקהלה העממית האוקראינית הממלכתית, שאורגנה במהלך מלחמת העולם השנייה על ידי Hryhoriy Veryovka (שמו ניתן לקבוצה זו), עלתה לרמה חדשה, ובניהולו של אנטולי אבדייבסקי, המקהלה, שאת הרכבה משלימים תזמורת וריקוד. קבוצות, נתנו מאות קונצרטים בסיור בכל היבשות. מבקר של עיתון ספרדי כתב בהתלהבות כי "כאשר מדינה רוצה לעמוד על המשמר על התרבות שלה, עליה לעקוב אחר עבודתה של מקהלת ורבקה, לעשות זאת באותה אהבה".
לא פחות פופולרי בעולם הוא אנסמבל המדינה ריקוד עם SSR אוקראינית בשליטתו של (וכעת נקראת על שמו) פאבל וירסקי. לפי העיתון "ורדיני", ההרכב הזה "עולה על קבוצות אחרות בריקודים האקרובטיים, קוהרנטיות, שהיא עוצר נשימה..." בריקודים של ההרכב בטעם רב ובברק אמנותי, סצנות מתוך חיים מודרניםאוקראינה. בהשפעה ישירה של האנסמבל, נוצר בצרפת אנסמבל המחול של הקוזקים זפוריז'יה (בראשות גרגואר לאגוידיוק). גם קבוצות חובבים רבות, משתתפות בפסטיבלי פולקלור בינלאומיים שונים, זוכות להצלחה.
אוקראינה, העשירה בקולות יפים, "סיפקה" זה מכבר את זמריה לעמים ולמדינות שכנות (במיוחד, לקפלת הזמרה החצר בסנט פטרבורג במאות ה-18-19), משם יצאו הזמרים ללמוד באיטליה. זה היה גורלם של בורטניאנסקי, ברזובסקי, גולאק-ארטמובסקי וניקולאי איבנוב.
בסוף המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20 גדל תהילתם על ידי איבן ליצ'בסקי (סולן האופרה הגדולה של פריז בשנים 1908-1910), פלטון צ'סביץ', שסייר באירופה עם פיודור צ'אליאפין.
הסולומייה קרושלניצקאיה המפורסמת מדורגת בצדק בין חמשת הזמרים המצטיינים של אותה תקופה. בכישרון שלה, היא הצילה את האופרה מאדמה בטרפליי של פוצ'יני, הייתה אחת המבצעות הטובות ביותר של אופרות מאת וגנר ור' שטראוס. "כמה זמרים מודרניים היו צריכים ללמוד את אמנות הדקלום מאישה אוקראינית", "אין לקולה", ציין הזמר והמורה האיטלקי הנערץ ג'י לאורי-וולפי. שמותיהם של זמרים מצטיינים, סולנים של מיטב התיאטראות האירופיים כמו אלכסנדר מישוגה, מודסט מנצ'ינסקי ואורסט רוסנק יישארו לנצח בהיסטוריה של האופרה העולמית. לאחר מכן, איבן פטורז'ינסקי, מריה ליצ'נקו-וולג'מוט, בוריס גמיריה, זויה גאידאי הבחינו בעצמם.
למרות כל מגוון הקשרים התרבותיים של אוקראינה עם העולם, לא סביר ששיר או ריקוד, אופרה או סימפוניה אוקראינים היו זוכים לפרסום והד אלמלא אוקראינים זרים שחיים בכל יבשות כדור הארץ. בזמנים שונים, ומסיבות שונות, ביציאה מאוקראינה הביאו עמם את "קובזאר" של שבצ'נקו ובנדורה קוזקית. ביבשת אמריקה, באוסטרליה ובאירופה, שבהן התיישבו, הופיעו דורות חדשים, שנציגיהם מעולם לא היו בהם. ארץ מוצאהסבים והסבתות שלהם. עם זאת, רובם אוהבים בכנות את המוזיקה האוקראינית, שהפכה לאחד הגורמים העיקריים של הזהות הלאומית. היום קשה למצוא קהילה אוקראינית כזו בעולם שלא תהיה לה מקהלה, הרכב מוזיקלי או להקת ריקוד משלה.
ככלל, לא רק אנשים ממוצא אוקראיני מעורבים בחוגים כאלה, אלא גם נציגים של קבוצות אתניות אחרות, מה שתורם לפופולריות של מוזיקה אוקראינית באזור מסוים. קבוצות חובבים זרות של אוקראינה תמיד משתתפות בפסטיבלים בדרגות שונות. ניתן להתייחס, למשל, לפסטיבל הפסיפס שנערך בעיר רג'ינה בהתאם למדיניות הרב-תרבותית של קנדה. עבודה בקבוצות חובבים מולידה מלחינים משלה, מנהלי מקהלות וכוריאוגרפים, שלעתים קרובות משפרים את כישוריהם באוקראינה.
המורשת של המוזיקה האוקראינית היא בלתי נדלית, כי היא מועשרת כל הזמן. הוא פתוח לכולם, כי לא בכדי אומרים: "מה שנתת, שמרת".
נ.ב. הכרוניקות העתיקות אומרות: בהיסטוריה של המוזיקה האוקראינית, בין היתר, הפסיכולוגיה הלאומית של העם האוקראיני נלחמה בחזרה. כנראה הפסיכולוג אדוארד סורז'יק יכול לערוך מחקר על התלות של הפסיכולוגיה הלאומית בתרבות המוזיקלית של עם מסוים.
לראשונה, NV מציגה פרויקט מיוחד 100 אנשי תרבות, הדרג הגבוה ביותר בעולם האמנות הרוסי, אשר תרם תרומה משמעותית לאמנות ולספרות, בעיקר בחמש השנים האחרונות. במסגרתו, ערכו עורכי NV את עשרים המוזיקאים הטובים בארץ - לא כדירוג, אלא כמבחר בסדר אלפביתי.
אנתוני ברישבסקי
פסנתרן, בן 25
אנטוני ברישבסקי הוא אחד מהחברים הצעירים ביותר במאה ה"תרבותית" של NV, מה שלא מונע מהפסנתרן הווירטואוז המטרופוליני להיות בין המתוארים ביותר.
אנשים התחילו לדבר על ברישבסקי עוד בשנת 2000, כשהמוזיקאי בן ה-11 (באותה תקופה) בתחרות הפסנתר הבינלאומית לזכרו של ולדימיר הורוביץ קיבל פרס מיוחד במועמדות הופעת בכורה של הורוביץ.
מאז השתתף ברישבסקי בתחרויות בינלאומיות רבות ב מדינות שונות, כתוצאה מכך, הוא הפך לזוכה של כמעט שני תריסר תחרויות בינלאומיות.
רק בשנים 2013-2014 זכה הפסנתרן בחמישה פרסים זרים בבת אחת: הוא זכה בתחרויות הפסנתר הבינלאומיות בפריז ובתחרות ארתור רובינשטיין בתל אביב, הביא את הפרס הראשון מתחרות Interlaken Classics בברן, שוויץ והגראנד פרי של תחרות המוזיקה הבינלאומית במרוקו, וכן קיבלה פרס שני בתחרות הפסנתר האירופי בערבי הפסנתר (לוקסמבורג).
מאז 2012, ברישבסקי הוא סולן בפילהרמונית הלאומית של אוקראינה. הוא גם מטייל הרבה בחו"ל - גם סולו וגם עם תזמורות. תושב קייב המוכשר הופיע באולמות קונצרטים בצרפת, איטליה, שוויץ, דנמרק, איסלנד, סרביה, רומניה, פולין, ספרד, גרמניה, בלגיה, מרוקו, ישראל וארה"ב.
Svyatoslav Vakarchuk
כבר כמה שנים שכת התואר דבקה בשמו של מוזיקאי הרוק האוקראיני הראשי סביאטוסלב ואקרצ'וק. באותם ימים שבהם הצלחת המוזיקאים נקבעה על פי מספר התקליטים שנמכרו, האלבומים של קבוצת Vakarchuk אושן אלזיפיזר מאות אלפי עותקים וקיבל מעמד של פלטינה.
כעת, כשהגיע עידן האזנה למוזיקה באינטרנט, מספרי הנוכחות המרשימים בקונצרטים של הלהקה מדברים ברהיטות על אהבה לאומית. הקיץ, לקונצרטים במסגרת סיבוב ההופעות המוקדש לציון 20 שנה להרכב, שהתקיים בחמש ערים באוקראינה, השתתפו רבע מיליון מאזינים. והתוכנית בקייב שברה את השיא בהיסטוריה של עסקי המופעים האוקראינים - תקשיבו אוקיינוסיםב-NSC אוֹלִימְפִּיהגיעו 75 אלף איש.
בהקשר של האירועים המהפכניים והצבאיים המתרחשים במדינה, השירים של וארצ'וק קיבלו משמעות מיוחדת עבור רוב האוקראינים. מיליוני בני ארצו מקשרים את עבודתו עם הרצון לשינויים שהמדינה מחכה להם, והעמדה האזרחית של המוזיקאי מזוהה עם שלו.
בדצמבר 2013 אושיאניהופיעו על במת יורומאידן, וכעת הם מבצעים את שיריהם מול הצבא האוקראיני ותושבי ערים ששוחררו ממחבלים במזרח אוקראינה.
יבגני גודז
מה עבור עמי הבלקן הוא האמיר קוסטוריקה עם התזמורת ללא עישון שלו, עבור האוקראינים זה יבהן האדז ולהקת הפאנק רוק שלו גוגול בורדלו. האוקראיני, שעבר לארצות הברית בסוף שנות ה-80, עניין את הקהל משני צדי האוקיינוס בתערובת נפיצה של פולק, רוק, פאנק צועני ומופעי תיאטרון קרנבל.
המפורסם ביותר מבין מעריציו של גודז המשתולל הוא כוכבת הפופ מדונה, שהזמינה אותו לככב תפקיד ראשיבסרט זוהמה וחוכמה(2008), שם המוזיקה של הקבוצה הפכה לפסקול הראשי, והזמרת עצמה הייתה הבמאית. היא שרה עם אוקראיני במהלך קונצרט הסולו שלה London Live Earthבוומבלי של לונדון, ומגזין מוזיקה אבן מתגלגלתכלל את המוזיקה של הלהקה ב-50 האלבומים המובילים וב-100 השירים המובילים של השנה.
מאז, גוגול בורדלו הקליט ארבעה אלבומים באורך מלא (שבעה בסך הכל), האחרון הוא קונספירציית פורה וידה- יצא ב-2013.
ושנתיים לפניו הופיע הדיסק הראשון שאינו בשפה האנגלית של הקבוצה צועני שלי, שבו Hudz כלל את הגרסה שלו להמנון מעריצי קייב דינמו ואת השיר קייב מיי. מיותר לציין שהסיורים הנדירים של הקבוצה באוקראינה תמיד מעוררים סערה, כי מבחינת רמת הדחף הקונצרטי, ניתן להשוות מעטים עם החברה של גודז'יה.
ג'מאלה (סוזנה ג'מאלדינובה)
זו משימה לא פשוטה לשמר מקוריות, להיות מקורי ובו בזמן מוכר על ידי קהל המוני. על הבמה האוקראינית ג'מאלה מתמודדת איתה יותר טוב מאחרים. מאז הניצחון בתחרות המוזיקה גל חדשב-Jurmala, שם זכתה ג'מאלה ב-2009 בגראנד פרי, היא נאמנה לעצמה באופן הביצוע, הרפרטואר והקרבה לשורשים הטטריים הקרים שלה.
העדות הטובה ביותר ליכולת העצמית היצירתית של ג'מאלה היא שני אלבומי הסולו שלה (For Every Heart, 2011 ו-All or Nothing, 2013), המבוססים על יצירות מקוריות שכתבה הזמרת בעצמה. אגב, הזמר שר בארבע שפות - אוקראינית, רוסית, אנגלית וטטארית קרים.
ג'מאלה מתנסה ללא לאות, מופיעה באולמות קונצרטים גדולים ומול הקהל המתוחכם של פסטיבלי מוזיקה, כמו Jazz Koktebel. בנוסף היא משתתפת בהפקות אופרה ובצילומים (פסקול ותפקיד בסרט להנחותאולסיה סנינה).
עכשיו הזמר, שב-2011 היה מועמד לפרסי המוזיקה של MTV אירופה בקטגוריה האמן האוקראיני הטוב ביותר, מתכונן להוציא אלבום חדש, שבו הוא מתנסה במוזיקה אלקטרונית.
אללה זגאיקוביץ'
בין המלחינים האוקראינים המודרניים, Alla Zagayevich נחשב, אם לא כוכב, אז כישרון מבריק. ורב פנים. היא ידועה ביצירותיה הן של מוזיקה אינסטרומנטלית קלאסית (הן סימפונית והן קאמרית) והן אלקטרונית. יתר על כן, המלחין מכונה לעתים קרובות "הסנדקית" של האלקטרוניקה הניסיונית האוקראינית.
עם זאת, זגאיקביץ' לא מוגבלת להלחנה, היא אוצרת ומעוררת השראה של פרויקטים והופעות אלקטרואקוסטיות רבות באוקראינה, כמו פסטיבלי EM-VISIA (מאז 2005) ופסטיבלי אלקטרואקוסטיקה (מאז 2003).לפני מספר שנים ייסדה זגאיקוביץ', ראש האגודה האוקראינית למוזיקה אלקטרו-אקוסטית, אנסמבל אלקטרו-אקוסטי משלה, איתו הקליטה את דיסק הבכורה שלה Nord/Ouest ב-2011.
במקביל, עבודתן של נשים אוקראיניות כבר מזמן שם לב בחו"ל. Zagayevich הוא הזוכה בתחרות הבינלאומית של מוזיקה קלאסית ואלקטרו-אקוסטית מודרנית Musica Nova (2011). יצירותיה מבוצעות בצרפת, קנדה, אוסטריה, והיא עצמה משתתפת באופן קבוע בפסטיבלים זרים, כולל מרתון של מוזיקה חדשה בצ'כיה, E-musika ו-Gaida בליטא, פסטיבל המוזיקה הבינלאומי Takefu ביפן.
קיריל קראביטס
ב-37 שנותיו, קיריל קראביטס מקייב ביסס את עצמו היטב בצמרת האולימפוס של המנצח הבינלאומי. במשך יותר מחמש שנים הוא ניהל את התזמורת הסימפונית של בורנמות', אחת הוותיקות והמכובדות בבריטניה. ברזומה שלו - שיתוף פעולה עם קבוצות אינסטרומנטליות מובילות באמריקה, אירופה ואסיה.
הצלחה גדולה הגיעה לסיריל קראביטס, בנו של המלחין האוקראיני המובהק איבן קאראביטס, בקושי ניכר. הוא למד בקייב ובווינה וזכה מספר פעמים בפרסים בתחרויות בינלאומיות יוקרתיות. ואז, לאחר שהתגבר על התחרות הרצינית של 60 איש על מקום, הוא קיבל את תפקיד עוזר המנצח של תזמורת פסטיבל בודפשט.
עד כה, לקרביץ יש חוזה עם התזמורת הסימפונית של בורנמות' עד 2016 והתקשרויות של מיטב הקבוצות האינסטרומנטליות מלוס אנג'לס ועד טוקיו. בשנה שעברה הוא הוכר כמנצח הטוב ביותר של השנה על ידי החברה המלכותית לפילהרמונית.
עם זאת, בלוח הסיורים העמוס של המוזיקאי יש תמיד מקום למולדת - כמה פעמים בשנה הוא מופיע בקייב יחד עם מוזיקאים מקומיים. בהיותו בחו"ל, המנצח תומך באוקראינה בדרכים הנגישות לאדם בעל תרבות. למשל, באביב האחרון הקדיש את הקונצרטים שלו עם התזמורות של אסן הגרמנית ושל ליל הצרפתית לזכרם של גיבורי המאה השמימית שמתו במהלך העימותים בקייב מידאן.
כמו רוב הילדים הסובייטים, אלכסיי קוגן למד מגיל צעיר בבית ספר למוזיקה, שם שלט בכינור בלי הרבה חשק. זה לא עבד כמו כנר ממנו - קוגן מתבדח שהוא יכול להרוויח כסף עם הנגינה שלו רק לארוחת צהריים לא יקרה. אבל הוא התברר, בלי להגזים, כאנין הג'אז הטוב ביותר בארץ.
פעם, צעיר תושב קייב החל לאסוף את כל ההקלטות הזמינות של מוזיקה מערבית שוחרת חופש שנאסרה אז במדינה. במהלך שנות הפרסטרויקה, האוסף הייחודי הזה הפך אותו למנחה רדיו מבוקש - במשך כמה שנים הוא הנחה שידורים יומיים, בהם השמיע את המוזיקה האהובה עליו מספריית המוזיקה האישית שלו.
כעת הוא משתתף בארגון פסטיבלי הג'אז המרכזיים באוקראינה, כולל פסטיבל הג'אז קוקטבל ופסטיבל הג'אז של לבוב אלפא. האחרון רק בן ארבע, אבל אגדות ג'אז עולמיות כמו הגיטריסט הבריטי ג'ון מקלוהן או לארי קרלטון האמריקאי כבר הופיעו כאן. הקונצרטים של הפסטיבל משודרים על ידי ערוץ המוזיקה הצרפתי הפופולרי Mezzo, והעיתונות המערבית מכניסה אותו לרשימת אירועי החובה.
למרות העובדה שרוב חייו המודעים של קוגן קשורים לג'אז, הוא עדיין טוען שהוא עדיין לא יודע מספיק על המוזיקה הזו. גורו הג'אז בטוח: "אדם שנכנס לנושא כלשהו מבין לעומק שזו רק ההתחלה. אתה צריך ללמוד כל החיים".
אלכסנדרה קולצובה (קאשה סלטסובה)
הזוכה בשני פרסי NePops לשירת הרוק הנשית הטובה ביותר, אלכסנדרה קולצובה, הפכה מזמן לדמות איקונית בפופ-רוק האוקראיני - תחילה עם להקתה קריכיטקה טסחס, ולאחר מכן, לאחר מותו של גיטריסט הלהקה מיכאיל גיכן, כבר עם הפרויקט קריכיטקה.
עדות נוספת לעד כמה הציבור אהב את קולה הקסום של הפרומנטרית הקבועה ואת אותם טקסטים לבביים של קריכיטקה, ב-2010 היה סיבוב ההופעות הכל-אוקראיני לתמיכה באלבום Recipe (אלבום הבכורה של הקבוצה המחודשת), שנסע אל 15 הערים הגדולות במדינה.
אמנם, על פי הודאתה, קולטסובה, היא לא מצליחה להיות "רק מוזיקאית". "אתה לא יכול לשבת על קצה הכיסא במדינה שלך", אומר הזמר, שהקריירה שלו החלה בעיתונאות. מַנהִיג קריכיטקיאגב, שנולדה ברוסיה, לוקחת על עצמה בשקט עשרות מעשים טובים באוקראינה מולדתה, מיוזמת הסביבה אקו-טורבה, השתתפות בקמפיינים לאיידס וארגון קונצרטים צדקה לסיוע לילדים חולי סרטן ועד אספקת ציוד ללוחמים. לתוך אזור ה-ATO והמאבק על זרימת הכוח.
"אם הייתי גבר ולא מנגן מוזיקה, אז ל-SBU היה תיקייה עליי כקיצונית", קולטסובה באירוניה.
רומן קופמן
העיתון הבריטי "הטלגרף" כינה אותו אחד מגדולי המנצחים של זמננו, וה-Sueddeutsche Zeitung הגרמני העמיד אותו בשורה אחת עם יבגני מרווינסקי, אחד מעשרים המנצחים הטובים בכל הזמנים לפי מגזין המוזיקה של BBC.
רומן קופמן ראוי למילים המחמיאות הללו. הוא האוקראיני הראשון והיחיד שביים את בית האופרה של מערב אירופה: בשנים 2003-2008 היה קופמן מנהל אמנותיהאופרה של בון והתזמורת הסימפונית של בון. בטהובן. איתו קיבל המנצח את פרס הד קלאסיק הבינלאומי היוקרתי על הקלטת האורטוריה מאת פרנץ ליסט המשיח. בסך הכל הספיק קופמן במהלך הקריירה שלו לעבוד עם 80 תזמורות זרות.
ובעיני המאזינים המקומיים, הוא ידוע כמנהיג הקבוע של התזמורת הקאמרית של קייב של הפילהרמונית הלאומית, שהמנצח הראשי שלה עובד מאז 1990.
במהלך תקופה זו, קופמן, שעדכן ללא לאות את הרפרטואר של התזמורת, פתח בפני האוקראינים את המוזיקה של מיטב בני ארצם העכשוויים (כולל ולנטין סילבסטרוב, מירוסלב סקוריק, יבגני סטנקוביץ'), ויצירות לא ידועות של קלאסיקות מערביות. אז, בשנים 2009-2010, הוא הפך למנצח הראשון בעולם, שתחת הנהגתו ביצעה התזמורת את כל הסימפוניות של מוצרט בעונת קונצרטים אחת.
נטליה לבדבה
מוזיקת ג'אז היא חילופי אנרגיה חיה, משוכנעת נטליה לבדבה, שמכונה פסנתרנית הג'אז הטובה ביותר באוקראינה. "אתה רואה איך בן אדם מאלתר לנגד עיניך, יוצר עלילה, מספר", אומר לבדבה על הג'אז, "הציבור צריך לצפות בתהליך הזה. מוזיקת ג'אז קיימת לשמה".
לבדבה מקייב היא לא רק פסנתרן, אלא תזמורת אנושית אמיתית - מלחין ג'אז, מעבד, מורה ומנהיג להקה, כולם התגלגלו לאחד. להקת ג'אז שלישיית לבדבה, שם, מלבדה, בתקופות שונות כללו את איגור זקוס, קונסטנטין איוננקו (שניהם בס) ואלכסיי פנטאייב (תופים), מאז אמצע שנות ה-2000 הוא הוציא שלושה אלבומים באורך מלא והופיע בהצלחה הן באוקראינה והן בחו"ל. אז, בשנים 2008-2010, השלישייה נתנה קונצרטים בפולין במסגרת פסטיבל הג'אז הסלאבי עם תוכנית המבוססת על המוזיקה של פרדריק שופן, כמו גם בסלובקיה.
בהתחשב בכך שמוזיקת הג'אז האוקראינית עוברת רק את שלב היווצרותה, לבדבה עושה הכל כדי לתמוך בתהליך הזה. היא משתתפת בפרויקטים משותפים רבים עם מוזיקאי ג'אז שאפתנים, וכן מארגנת פסטיבלי ג'אז לילדים O "Keshkin Jazz ו- Atlant-M
אולג מיכאיליוטה (בסון)
קשה להאמין, אבל ביוני 2014, להקת ההיפ הופ האוקראינית TNMKחגגה 25 שנה להיווסדה - הצוות עושה היסטוריה מאז 1989.
גדל עם הארץ טנקיםלהישאר אחת הלהקות האוקראיניות המברקות, הכנות והבלתי מתפשרות - שבשבילה הן היו אהובות על הציבור כל השנים. איפה TNMKמרחיבים כל הזמן הן את הגיאוגרפיה והן את היקף פעילותם.
אז, בשנת 2012, הקבוצה נסעה ליותר מעשרה פסטיבלים באוקראינה, פולין, רוסיה וגרמניה, ובשנת 2013 הגשימה חלום ישן - ניגנה בסדרת קונצרטים בערים אוקראיניות. סִימפוֹנִי היפ הופיחד עם סימפוניית הנוער תִזמוֹרֶתסלובוז'נסקי. יוזם הסיור היה מיכאילוטה, שמדי פעם לוקח על עצמו תפקיד של מפיק סאונד וגם במאי וידאו. TNMK.
ולמרות שבוגר הקונסרבטוריון בחרקוב אולג מיכאיליוטה (פאגוט) הצטרף למוזיקאים רק בשנת 1994, יחד עם מייסד TNMK אלכסנדר סידורנקו (פוזי), הוא הפך לאחד מדמויות המפתח לא רק עבור הקבוצה, אלא עבור כל המוזיקה האוקראינית של עידן העצמאות.
כמו פוזי, פאגו מנהל הרבה בנוסף לפעילות המוזיקלית שלו. IN השנים האחרונותהוא ניסה את עצמו שוב ושוב כמנחה ומשתתף בתוכניות טלוויזיה שונות, ועם הפופולריות שלו הוא עזר לדיבוב הקולנוע בשפה האוקראינית לקום על רגליו. לדוגמה, גיבור שובר הקופות דיבר בקולו של מיכאיליוטה שודדי הקאריבייםג'ק ספארו.
לודמילה מונסטירסקאיה
לכבוד קודמתה הגדול היא נקראת סולומייה קרושלניצקאיה החדשה וגם האאידה הטובה בימינו. הבעלים של סופרן דרמטי ייחודי, לודמילה מונסטירסקאיה, ללא ספק, היא אחת מזמרות האופרה העולמיות החזקות של זמננו.
מאז 2010 היא כבשה את מיטב הסצנות הזרות: האופרה המטרופוליטנית של ניו יורק, לה סקאלה של מילאנו, האופרה הגרמנית של ברלין וקובנט גארדן בלונדון הוזמנו להופיע עם החלקים המובילים של האוקראיני. ובכל אחד מהתיאטראות האלה, מונסטירסקאיה עשתה סנסציה, ואספה תגובות נלהבות מהעיתונות, עמיתים וצופים. למרות שהחלקים שהיא מבצעת הם תפקידים מובילים באופרות אטילה, נאבוקו, טוסקה, נשף מסכות, אאידה, מקבת, כבוד קאנטרי- בין הקשים והאחראים לזמרי האופרה.
בין השותפות של מונסטירסקיה כוכבי עולם ברמה של הפלסידו דומינגו הספרדי וליאו נוצ'י האיטלקי. ולוח הזמנים של הופעות אוקראינה בחו"ל, כצפוי דיווה אופרה, מתוכנן לזמן רב קדימה.
עם זאת, היא לא מחמיצה את ההזדמנות להופיע באוקראינה - באופרה הלאומית. באחד הראיונות, כשנשאלה על איזו מדינה מאזין מערבי מחשיב אותה כמייצגת, השיבה הזמרת: "[הם תופסים] רק כזמרת אוקראינית. וזה נותן לי תמריץ והשראה. הביאו אותי למעלה ככה."
שדה ויקטוריה
ליצירותיה של ויקטוריה פולבה האוקראינית מאזינים מעריצי המוזיקה הקלאסית המודרנית במיטב האולמות - מארה"ב וצ'ילה במערב ועד קוריאה וסינגפור במזרח. הוא מוערך על ידי המבקרים ונכלל ברפרטואר שלהם על ידי קבוצות הכלים והמקהלה המובילות בעולם. בשנת 2013 בוצעו לראשונה יצירותיו של קייוויט המחונן על ידי ההרכב האמריקאי הפולחן Kronos Quartet.
פולוויה, שזכתה שוב ושוב בפרסים אוקראינים ובינלאומיים, כותבת מוזיקה בז'אנר המקהלה, הקאמרי-אינסטרומנטלי והסימפוני. IN שנים מוקדמותהאסתטיקה של האוונגרד הייתה הכי קרובה אליה. כיום, המבקרים מדרגים אותו בין הסגנון המינימליסטי הקדוש הפופולרי במערב, כאשר נושאים רוחניים עמוקים נחשפים דרך חזרה על ביטויים מוזיקליים פשוטים.
מהפך יצירתי כזה היה די טבעי עבור פולבאיה. אחרי הכל, במילותיה שלה, למלחינה, קודם כל, לא החידוש ככזה הוא שחשוב, אלא הפשטות והאמיתות של הביטוי.
אלכסנדר פולוז'ינסקי
המשורר, האזרח והחזית של קבוצת טרטק אלכסנדר פולוז'ינסקי תמיד היה יותר מסתם מוזיקאי.
בשנת 2005, בקושי עזב את במת המהפכה הכתומה, שההמנון הלא רשמי שלה היה החיבור המר של טרטק אני לא רוצה, מנהיג הקבוצה, יחד עם מוזיקאים אחרים, ארגנו סיור אוקראיני אל תהיה טמבל.
קשה למצוא את הסמל הטוב ביותר של השלם קריירה מוזיקליתפולוז'ינסקי מאשר פעולה זו, שהתפתחה במהרה לתנועה חברתית שעדיין קיימת למען ערכים אירופיים עבור אוקראינה.
בכל אחד מאלבומיו של טרטק - ובמהלך עשר השנים האחרונות הוציאה החבורה חמישה תקליטים - מוצא מחבר כל הטקסטים של החבורה, פולוז'ינסקי, מילים הכרחיות וקרובות לבני ארצם בעלי עמדה אזרחית פעילה.
"אם אנחנו רוצים לוותר על משהו, אנחנו חייבים לנסח מה נבנה במקום", ציין לאחרונה מנהיג טרטק, שניתח את ההשלכות של היורומאידן, שהוא היה פעילו.
בעבודתו, פולוז'ינסקי לא מתעייף מ"בניין". האביב הציג המוזיקאי פרויקט סולו בוב'є , שבתוכו יבצע יצירות משלו שלא נכללו ברפרטואר של טרטק.
מריאנה סדובסקיה
ילידת לבוב ותושבת קלן, מריאנה סדובסקיה מושווה לעתים קרובות לזמרת הפולחן האיסלנדית ביורק - המשותף לזמרים האנרגיה של המוזיקה שלהם והרצון להתנסות בז'אנרים וסגנונות. שניהם שואבים השראה מאמנות עממית, מה שהופך אותה לאטרקטיבית ומובנת למאזינים ברחבי העולם.
אני תמיד מתעניינת בבניית גשרים - בין תרבויות, בין מה שהיה למה שיש", מנסחת סדובסקאיה את המשימה היצירתית שלה, ששיריה מושמעים בכל היבשות.
החלה את הקריירה שלה כשחקנית בתיאטרון לבוב. Lesya Kurbasa Sadovskaya משוכנעת שכולם יכולים לשיר - אתה רק צריך לפתוח את הלב למוזיקה. יש בזה קצת אמת, אבל רק מעטים מקבלים הזמנות לשתף פעולה מההרכב האמריקאי הפולחן קרונוס רביעיית. במיוחד להופעה משותפת עם הצוות הזה, אישה לבוב כתבה עבודה צ'רנוביל. קְצִיר, הוצג בשנה שעברה, תחילה בקייב, ולאחר מכן באולם המפורסם של מרכז לינקולן בניו יורק.
Maryana Sadovskaya - Piemo, piemo (שיר למקובסקה עממי אוקראיני)
סדובסקיה מטיילת הרבה - בפולין היא משתפת פעולה עם התיאטרון גרז'ניצה, בניו יורק - עם להקת הניסוי Yara Arts Group, ובגרמניה יש לה להקה משלה Borderland. היא נוסעת עם משלחות אתנוגרפיות לאירלנד, מצרים וקובה. הפרשנויות שלה לפולקלור האוקראיני הביאו לזמרת את פרס RUTH הגרמני הסמכותי בשנה שעברה.
ולנטין סילבסטרוב
בסוף שנות ה-50 התרחש אירוע חסר תקדים בקונסרבטוריון בקייב. סטודנט שנה שלישית של המכון להנדסה אזרחית בקייב, ולנטין סילבסטרוב, הועבר ללא מבחנים לאוניברסיטה הראשית למוזיקה באוקראינה. מאז, הוא לא נתן שום סיבה לפקפק בכך שהייעוד האמיתי שלו הוא להיות אדריכל של מוזיקה, לא אבן.
כיום סילבסטרוב הוא המלחין האוקראיני המודרני המפורסם ביותר בחו"ל. ו תהילת עולםהגיע אליו הרבה יותר מוקדם מהכרה בארץ הולדתו. בעוד בברית המועצות חשדו בניסויים האוונגרדיים של סילבסטרוב, שלימים יצרו את סגנונו האישי הייחודי, הוא כבר בסוף שנות ה-60 הפך לזוכה בפרס סרגיי קוסביצקי היוקרתי (ארה"ב) ובתחרות הבינלאומית למלחינים הצעירים גאודימוס (הולנד). ).
עד היום מהדהד שמו של האוקראיני, שמורשתו כוללת סימפוניות, יצירות תזמורת, קנטטות מקהלה וקאמריות, כמו גם מוזיקה אינסטרומנטלית, על במות העולם. פסטיבלי מוזיקה. בנוסף, המוזיקה של סילבסטרוב, המוכרת במערב לא פחות מאשר באוקראינה, הופכת לחלק מפסקול הסרטים של סלבריטאים קולנועיים - קירה מוראטובה ופרנסואה אוזון.
ולנטין סילבסטרוב - סימפוניה מס' 5
בינתיים, המלחין מתגורר בקייב ומודה שנוח לו לכתוב מוזיקה בארץ הולדתו. בין מה שסילבסטרוב כותב לאחרונה, יש גם מוזיקה המוקדשת לאירועי המידאן: גרסה חדשה של ההמנון האוקראיני ומוזיקה לשיר מאת טאראס שבצ'נקו קווקז, שהוקרא על המיידאן על ידי המפגין המנוח סרגיי ניגויאן.
אולג סקריפקה
אם לאוקראינה, כמו לאמריקה, היה היכל התהילה של הרוקנרול שלה, אולג סקריפקה, ללא ספק, היה נכלל בה בין הראשונים. צאצאיו המוזיקליים העיקריים הם האגדיים Voplі Vіdoplyasova- היא אחת הלהקות הפופולריות בארץ כבר כמעט 30 שנה.
מנגינה עממית ואנרגיה עוצמתית של הופעות חיות שנעשו ב.במבוקש הן בבית והן בחו"ל.
אולם במסגרת פרויקט אחד, גם אם יצליח, כינור צפוף. רק בשנה האחרונה, בנוסף לסיור עם קרובי משפחה ב.בבאוקראינה ובאירופה, הוא הספיק לנגן מספר קונצרטים עם קברט הג'אז שלו כֵּיףולטייל ברחבי צפון אמריקה, להופיע עם הכנר וסילי פופאדיוק.
סיורים אינם מונעים מהאמן לקיים את הפסטיבל 11 שנים ברציפות ארץ החלומות. השנה, הפעולה האתנית העיקרית של הבירה שינתה את מיקומה בפעם הראשונה, ועברה לפארק קייב תיאופניה, ולפי רוב האורחים, הוא הגיע לרמה חדשה מבחינה איכותית.
אם נוסיף לזה את פסטיבל הג'אז-פולק שרעם בהצלחה בקיץ האחרון מונמארט בירידה של אנדרייבסקיומוזיקה אלטרנטיבית עשירה רוק סיץ', סטים של DJ במסיבות בקייב ובערים אחרות באוקראינה, כמו גם מסעדה שנפתחה לאחרונה של מטבח אוקראיני גבוה קאנפה, אז זה הופך ברור - לקראת מטרתו העיקרית - להפוך את אוקראינה למדינת חלומות - כינור זז בצעדי ענק.
יבגני פילטוב
יבגני פילטוב הוא אחד המוזיקאים האוקראינים העקביים והחדשניים ביותר, פופולרי באותה מידה בבית ומחוצה לו. המוזיקה שלו במפגש בין פאנק, סול, פופ-רוק והיפ הופ מושמעת באירופה ובאסיה, הוא אוסף אולמות באוקראינה, רוסיה וארה"ב. הכוכבים העיקריים של עסקי המופעים המקומיים מבקשים לשתף עמו פעולה.
יליד דונייצק התחיל כ-DJ, והופיע תחת השם הבדוי Dj Major. לאחר זמן מה, הוא הבחין על ידי המפיקים, כתוצאה מכך - שיתוף פעולה עם TNMK, Smash, Ani Lorak, Tina Karol ואחרים. דיסק הבכורה שלו עם פרויקט משלו The Maneken יצא בלייבל הצרפתי Somekind Records ונמכר במדינות רבות בעולם, כולל יפן, שאליה קשה להגיע למוזיקאים אוקראינים.
כיום יש למוזיקאי חמישה תקליטים עם שירים באנגלית וברוסית. באולפן Major Music Box שלו, הוא עובד יחד עם זמרת הנשמה הטובה ביותר של אוקראינה ג'מאלה, כמו גם עם פרפורמרית נוספת, Nata Zhyzhchenko. יחד עם האחרון, פילטוב הגיע עם פרוייקט חדש Onuka, שבו טכנולוגיות מוזיקליות מודרניות משולבות באופן אורגני עם כלי נגינה עממיים.
אנדריי חליבניוק
X להקת ההיפ-הופ וה-Fאנק-רוק Boombox, שהוקמה, סולנית ותמלילן שלה הוא Andriy Khlyvniuk, היא אחד הסיפורים המצליחים ביותר במוזיקה האוקראינית המודרנית. במהלך עשר שנות קיומה, הוציאה הלהקה שישה אלבומים מן המניין, ומחציתם - בארבע השנים האחרונות. ואחד התקליטים הראשונים של Boombox עסק משפחתיהפך לזהב באוקראינה: יותר מ-100 אלף עותקים ממנו נמכרו.
הכמות לא השפיעה על האיכות: במשך עשור, הקבוצה הפכה לאחת הפופולריות ביותר לא רק באוקראינה, אלא גם ברוסיה, שם היא אספה אולמות קונצרטים מלאים באותה הצלחה, ובשנת 2009 קיבלה את הרוסי הידוע. פרס Muz-TV במועמדות פרויקט ההיפ הופ הטוב ביותר.
חליבניוק תמך בפומבי ביורומיידן, ובאביב בוטלו לפתע כל הופעות הקבוצה ברוסיה. אבל בסתיו הקרוב תחגוג הלהקה 10 שנים להיווסדה עם סיבוב הופעות באירופה - בנובמבר תישמע Boombox בריגה, וינה, פראג, ורשה, קרקוב, אנטוורפן ופריז.
חליבניוק וצוותו אינם זרים לסיבובי הופעות למרחקים ארוכים: בפברואר 2011, הלהקה טיילה בארצות הברית ובקנדה, ובשנה שעברה, יחד עם דמיטרי שורוב (פסנתר), ערכה קונצרטים בצ'כיה ובגרמניה.
דמיטרי שורוב
דמיטרי שורוב נקרא הפסנתרן המבריק והמצליח ביותר של עסקי המופעים המקומיים. עד גיל 32 השתתף בהקלטות אלבומים של הלהקות המובילות של אוקראינה ורוסיה וניגן כמה אלפי הופעות חיות.
הכל התחיל בשיתוף פעולה עם להקת רוק קאלט אושן אלזי- במחצית הראשונה של שנות ה-2000, שורוב היה שותף לכתיבת אלבומים דֶגֶםו סופר סימטריה, שהפכה אולי למצליחה ביותר בתולדות הקבוצה. סיורים רחבי היקף לתמיכה בתקליטים לא היו בלי מוזיקאי וירטואוז. שורוב היה אחד מאותם חברי חוליית הזהב אוקיינוסיםשעלה הקיץ על בימת ה-NSC Olympiyskiy במהלך ההופעה המוקדשת למלאת 20 שנה לנבחרת, שאספה קהל שיא לאוקראינה.
הצעדים הבאים בקריירה של פסנתרן היו להקת האינדי הפופולרית Esthetic Education ושיתוף פעולה עם זמרת הרוק הרוסית המפורסמת ביותר זמפירה. הזמרת, הידועה בדרישותיה הגבוהות למוזיקאים, הזמינה את שורוב להקליט אלבום תודה, שבולטת בין היתר בפאר מיוחד של עיבודים. ואז במשך שלוש שנים היא ניגנה איתו בקונצרטים חיים.
כיום, יליד ויניצה, שורוב, עסוק בעבודה על פרויקט הסולו שלו Pianoboy. עם זאת, על פי ההערה ההולמת של המוזיקאי עצמו, התפקידים עשויים להיות שונים, אבל המהות של זה לא משתנה. הוא עדיין מנגן בצורה מופתית על המקלדת ומלחין שירים. רק שעכשיו המוזיקה שלו מלווה בקול שלו.
החומרים המשמשים תמונות של אלכסנדר מדבדב, נטליה קרבצ'וק ואלנה בוז'קו
פרויקט מיוחד NV People of Culture:
תיאטרון וקולנוע
פטרונים ומנהלי אמנות
TOP-100 אנשי התרבות של הזמן החדש נקרא בגיליון המיוחד של HB מס' 20 מיום 26 בספטמבר 2014
"אלוהים נתן לנו מוזיקה, כדי שקודם כל נמשכנו כלפי מעלה על ידה..."- ניטשה פ.
מוזיקה היא תחום האמנות שמסוגל להתגבר על גבולות מחסומי השפה, ומובן ללבו של כל אדם. כמעט כולנו אוהבים לשמוע מוזיקה., מעט פחות אנשיםיודע איך להעריץ את זה, אפילו פחות אנשים על הפלנטה מסוגלים להמציא מוזיקה, ו מעטים מאוד ניתנים להלחין מנגינות שנשארות במשך מאות שנים.אנחנו רוצים לספר לכם על גאוני המוזיקה שנולדו באוקראינה.
ולנטין סילבסטרוב (1937)
שמו של מלחין קייב החי כיום ידוע בכל העולם. הוא מוכר לבני ארצנו בזכות המוזיקה שנכתבה לסרטיה של קירה מוראטובה "שלושה סיפורים" (2002), "המניעים של צ'כוב", "שניים באחד" ו"מכוונן" (2004).
עבודתו הייתה במעקב צמוד הפילוסוף והמלחין הגרמני תיאודור אדורנוומלחין סובייטי אלפרד שניטקה, והמלחין האסטוני ארבו פארט מכנה את סילבסטרוב "הכי מלחין מענייןמודרניות".בין השפע המוזיקלי של סימפוניות שכתב סילבסטרוב, רקוויאם, שיר לתזמורת, ישנם ארבעה שירים לפסוקים של מנדלשטם, ייחודיים בפשטותם.
מירוסלב סקוריק (1938)
היום המלחין המפורסם הוא בן 77. למרות הגורל הקשה, הוא הצליח לשמור על תחושת היופי ולהעביר אותה לאנשים באמצעות מוזיקה.
בין יצירותיו מוזיקה לסרט "צללים של אבות נשכחים", מחזור המוזיקה "בקרפטים", רפסודיה קרפטים לכינור ופסנתר.
ניקולאי קולסה (1903-2006)
עוֹלָמִי מלחין מפורסם, יליד העיר לבוב סמביר, ניקולאי קולסה חי 102 שנים! הוא היה אדם בעל כושר טוב. מאחוריו הפקולטה לרפואה של אוניברסיטת Jagiellonian(קרקוב), סגל פילוסופיה ולימודים סלאביים של אוניברסיטת פראג, לומד מ הפסנתרנית האיטלקית המפורסמת מרייטה דה ג'לי.
במהלך חייו הארוכים הצליח קולסה לעבוד מנצח בפילהרמונית לבוב ובתיאטרון האופרה,לכתוב עזרים מתודולוגיים, ליצור מוזיקה לסרט "איבן פרנקו"ועוד הרבה קטעי מוזיקה נפלאים.
סרגיי פרוקופייב (1891-1953)
את כישרונותיו המוזיקליים חייב המלחין לאמו, פסנתרנית מצוינת, שהחלה ללמד את בנה לנגן בפסנתר כבר בגיל 5. כבר בגיל 9 כתב סרגיי שתי אופרות: "הענק" ו"על האיים הנטושים".
בין שלו עבודות מפורסמותלהקצות אופרות "מלחמה ושלום", "סיפור על גבר אמיתי", "המהמר", "האהבה לשלושה תפוזים", בלטים "סינדרלה", "רומיאו ויוליה", "הסיפור על פרח אבן».
ניקולאי לאונטוביץ' (1877-1921)
אדם שהצליח להאדיר את המזמור האוקראיני לכל העולם. המוזיקה שכתב עבור הפולק "שדריק" נודעה לכל העולם בשם Carol The Bells.ובזכות עיבודים רבים ושימוש בסרטים, המנגינה הפכה להמנון חג המולד.
לאונטוביץ' שלט בכינור, פסנתר וכמה כלי נשיפה. בכפר צ'וקובי, שבו לימד המלחין מוזיקה, הוא הצליח לארגן תזמורת סימפונית חובבת.
ריינהולד גלייר (1874-1956)
למרות השם ושם המשפחה הלועזי, המלחין גלייר הוא מקייב. רק שהוא נולד עוד בשנות ה-70 של המאה ה-19 וב היה בנו של נתין סקסוני. ריינגולד שמע מוזיקה מאז הלידה, מאז אביו וסבו יצרו כלי נגינה.
הנה רק רשימה קטנה של מדינות שבהן הוצגו יצירותיו של גלייר: אוסטריה, יוון, בריטניה, גרמניה, צרפת, דנמרק. לכבודו של בן הארץ הגדול בקייב, נקרא בית ספר למוזיקה.
ניקולאי ליסנקו (1842-1912)
האנרגיה היצירתית של המלחין הזה פשוט מדהימה. מלבד כתיבת מוזיקה ליסנקו היה אתנוגרף מוזיקלי, אסף ולמד שירי עם, טקסים. הוא הצליח להפוך למורה מוכשר - הוא לימד במכון קייב לעלמות אצילות, ובשנת 1904 פתח בית ספר משלו למוזיקה ודרמה.
בנוסף, ליסנקו היה מנצח, פסנתרן ואיש ציבור פעיל. הוא כתב את המוזיקה ל"המנון הילדים", הידוע כיום כ"תפילה למען אוקראינה" אלוהים גדול, אחדות!
מיכאיל ורביצקי (1815-1870)
מלחין, פעיל חברתי וכומרורביצקי נכנס להיסטוריה של אוקראינה כמחבר מוזיקת ההמנון הלאומי.
מוזיקה ושירות כנסייה היו המרכזים העיקריים בחייו של ורביצקי. הוא הוביל את מקהלת הסמינר, כתב מוזיקה ליטורגית. בנוסף, המלחין הלחין רומן, יצר מוזיקה להופעות וקונצרטים תזמורתיים.
ארטמי ודל (1767-1808)
מלחין, מנצח מקהלה וזמר (טנור) אוקראיני. ב-1790 ארגן והנהיג מקהלה בקייב של "ילדי חיילים ואנשים חופשיים".
בשנים 1790-1798 לימד שיעור מוזיקה ווקאלית בקולגיום חרקובובמקביל הוביל את מקהלות זמרי הכנסייה. מחבר 29 קונצ'רטו למקהלה של הכנסייה, שבחלקם הוא עצמו ביצע סולו טנור. ביצירותיו של Vedel, השפעתם של שירי עם אוקראינים השפיעה.
דמיטרי בורטניאנסקי (1751-1825)
הודות ללימודים בבית הספר המפורסם גלוחובהתינוק נהיה נהדר חינוך מוזיקלי. קול נפלא אפשר למוזיקאי הצעיר ללכת ללמוד בוונציה, בולוניה, רומא ונאפולי.
לרוע המזל, יצירות חילוניות רבות של בורטניאנסקי אבדו. הארכיון של קפלת החצר של סנט פטרבורג סירב לפרסם אותם. ולאחר פירוק הארכיון התברר כי רוב יצירותיו של המלחין נעלמו.
רובנו אוהבים מוזיקה, רבים מעריצים ומבינים אותה, ויש אנשים בעלי השכלה מוזיקלית ושולטים ביכולת לנגן בכלי נגינה. עם זאת, האחוז הקטן ביותר מבין חברי המין האנושי המוכשרים ביותר מסוגלים לחבר מנגינות שמתאימות לדורות. חלק מהאנשים הללו נולדו באוקראינה, בפינותיה הציוריות. במאמר נדבר על מלחינים אוקראינים מהמאה ה-20, ולא רק, שהאדירו את אוקראינה לכל העולם.
ולנטין סילבסטרוב (1937)
המלחין האוקראיני המפורסם נולד ב-1937 ועדיין חי בקייב. הגאונות של האמנות המוזיקלית מפורסמת בכל העולם. אנו שומעים את המוזיקה שלו בתמונות:
- "שניים באחד";
- "כַּונָן";
- "מניעי צ'כוב";
- "שלושה סיפורים".
הקולגה האסטוני תיאודור אדורנו מחשיב אותו למעניין מכל המלחינים עולם מודרני. ביצירתו רקוויאמים, שירים לתזמורת, סימפוניות, ו"ארבעה שירים על פסוקי מנדלשטם" שלו ידועים ומוערכים בכל העולם. מומחים מחשיבים את יצירת המוזיקה כייחודית בפשטותה.
מירוסלב סקוריק (1938)
המלחין האוקראיני המודרני בן ה-77 חי חיים קשים, אך הצליח לשמור על החוסן ותחושת היופי שהטביעו את יצירותיו.
הוא כתב מנגינות עבור סרט אגדי"Shadows of Forgotten Ancestors", יצר מחזור מוזיקלי בשם "בקרפטים". הרפסודיה הקרפטית שלו לכינור ולפסנתר עשתה אותו מפורסם כאחד המלחינים האוקראינים הטובים ביותר של המאה ה-20 בעולם כולו.
הוריו של מירוסלב היו אינטלקטואלים והתחנכו בווינה. סקוריק הוא אחיינו של סולומיה קרושלניצקאיה, שהוא גאה בה מאוד.
ניקולאי קולסה (1903-2006)
המלחין האוקראיני, שנולד בעיר סמביר שבמחוז לבוב, חי עד גיל מאה ושנתיים! האיש הזה מדהים בגיוון שלו. בצעירותו סיים את לימודיו באוניברסיטה לרפואה בקרקוב. על כך, השכלתו לא הסתיימה, הוא נכנס לפקולטה לפילוסופיה וללימודים סלאביים במוסד להשכלה גבוהה בפראג. קולסה הוכשרה גם על ידי האיטלקייה האגדית מרייטה דה ג'לי, שהיא פסנתרנית מפורסמת בעולם.
מי שהיה ניקולאי פילרטוביץ' במהלך חייו הארוכים. ניצח בפילהרמונית לבוב ובתיאטרון האופרה. תחת מחברו פורסמו מדריכים מתודולוגיים רבים. ניקולאי קולסה כתב גם את המנגינה לציור "איבן פרנקו".
סרגיי פרוקופייב (1891-1953)
הוא היה באמת מלחין. הקלאסיקות, עליהן העלתה אמו, פסנתרנית מוכשרת, השפיעו על פיליגרן יצירותיו. אמא התחילה ללמד את סרגיי לנגן בפסנתר בגיל חמש. את האופרות הראשונות שלו - "הענק" ו"על האיים הנטושים" - כתב בגיל תשע.
סרגיי פרוקופייב מפורסם בעולם בזכות האופרות שלו:
- "סיפור על גבר אמיתי";
- "אהבה לשלושה תפוזים";
- "מלחמה ושלום".
הוא גם כתב מוזיקה לבלט "סיפורו של פרח האבן", "סינדרלה" ו"רומיאו ויוליה".
ניקולאי לאונטוביץ' (1877-1921)
יש מעט כלים שלא היו בבעלותם המלחין האוקראיני הזה: פסנתר, כינור, כלי נשיפה... אפשר לקרוא לו בבטחה "תזמורת אדם". בצעירותו, בכפר צ'וקובי, שבו התגורר עם משפחתו, יצר באופן עצמאי תזמורת סימפונית.
הודות לאיש הזה, השיר האוקראיני נשמע בסרטים זרים רבים. זהו ה"שדריק" המפורסם, הידוע בכל העולם כ-Carol The Bells. ללחן יש עיבודים רבים, והיא נחשבת בצדק להמנון חג המולד.
ריינהולד גלייר (1874-1956)
הוא בא ממשפחתו של נתין סקסוני ואזרח קייב בדרכון. גלייר גדל בסביבה מוזיקלית. הגברים במשפחתו עסקו בייצור כלי נגינה. יצירותיו של גלייר נשמעות בכל העולם. אוסטריה, דנמרק, גרמניה, צרפת, יוון מוחאות לו כפיים. אחד מבתי הספר למוזיקה בקייב נושא את שמו של המלחין הזה.
ניקולאי ליסנקו (1842-1912)
ליסנקו היה לא רק מלחין, הוא גם תרם תרומה גדולה לאתנוגרפיה המוזיקלית. באוסף של ניקולאי יש הרבה שירי עם, טקסים, מזמורים. בנוסף למוזיקה, הוא אהב פדגוגיה, והאמין שאין מישהו חשוב יותר מילדים.
הייתה בחייו תקופה של הוראה במכון קייב לעלמות אצילות. 1904 הייתה שנת דרך עבורו - הוא פתח בית ספר משלו למוזיקה ודרמה.
יותר מכל, ליסנקו האדיר את "המנון הילדים" שלו. עכשיו זה ידוע בכל העולם כ"תפילה לאוקראינה". בנוסף, ניקולאי לקח עמדה אזרחית פעילה ולקח חלק בפעילויות חברתיות.
מיכאיל ורביצקי (1815-1870)
ורביצקי היה אדם דתי עמוק. הדת תפסה מקום מוביל בחייו. הוא היה מנהל המקהלה בסמינר, הלחין יצירות מוזיקליותלפולחן. המורשת היצירתית שלו כוללת גם רומנים. ורביצקי ניגן בגיטרה בצורה מושלמת והעריץ את הכלי הזה. הוא יצר יצירות רבות למיתרים.
התהילה הגיעה לורביצקי לאחר שכתב את המוזיקה להמנון אוקראינה. את המילים להמנון הלחין פאבל צ'ובינסקי. התאריך המדויק לכתיבת השיר "אוקראינה עוד לא מתה" אינו ידוע. יש מידע שזה היה התקופה 1862-1864.
לראשונה נשמע ההמנון העתידי ב-10 במרץ 1865 בעיר פשמישל. זה היה הקונצרט הראשון בארצות מערב אוקראינים שהוקדש ליצירתו של טאראס גריגורוביץ' שבצ'נקו. ורביצקי עצמו בקונצרט היה במקהלה, המנצח עליה היה אנטולי וחניאנין. צעירים אהבו את השיר, ובמשך זמן רב רבים ראו בו עממי.
ארטמי ודל (1767-1808)
לארטמי, בנוסף למתנת המלחין, היה קול גבוה ויפה ושרה במקהלה. בבירת אוקראינה, בשנת 1790, הוא הפך לראש מקהלת "ילדי חיילים ואנשים חופשיים".
במשך שמונה שנים לימד שירה בקולגיום חרקוב, בנוסף, הוא הוביל את מקהלות מקהלות הכנסייה.
הוא יצר 29 קונצ'רטו למקהלה לכנסייה. בהופעות, הוא הוביל לעתים קרובות סולו טנור בעצמו. יצירותיו של וודל הושפעו רבות שיר עממי.
דמיטרי בורטניאנסקי (1751-1825)
כילד קיבל חינוך מצוין. לדמיטרי הקטן היה מזל. הוא סיים את בית הספר האגדי גלוכוב. לדמיטרי היה קול באמת יפה. היה לו טרבל נהדר. קולו היה צלול להפליא וזרם כמו נחל. המורים אהבו והעריכו את בורטיאנסקי.
בשנת 1758 הוא נשלח עם מקהלות לקפלה של סנט פטרבורג. האם הצטלבה את בנה, נתנה לו צרור אוכל צנוע ונישקה אותו. דימה בן השבע לא ראה יותר את הוריו.
כישרונו איפשר לו ללמוד בחו"ל. כדי להבין את יסודות המיומנות המוזיקלית, הוא נסע לוונציה, נאפולי, רומא.
אבוי, רוב יצירותיו החילוניות של בורטניאנסקי לא שרדו עד היום. הם נשמרו בארכיון של הקפלה המזמרת של סנט פטרסבורג, שסירבה להציגם לציבור. הארכיון פורק, ויצירותיו של המחבר האגדי פשוט נעלמו לכיוון לא ידוע.
מוזיקליות היא אחת מהן תכונות מאפיינותאנשים אוקראינים.
מוזיקה באוקראינה הופיעה בתקופת קייבאן רוס ובפיתוחה מכסה כמעט את כל סוגי האמנות המוזיקלית - מוזיקה עממית ומקצועית, אקדמית ופופולרית. כיום, מוזיקה אוקראינית מגוונת נשמעת באוקראינה והרבה מעבר לגבולותיה, מתפתחת במסורות עממיות ומקצועיות, והיא נושא למחקר מדעי.
מוזיקת פולק
תקופת פיתוח ראשונית
מסורות מוזיקליות על שטחה של אוקראינה המודרנית התקיימו מאז התקופה הפרהיסטורית. כלי נגינה שנמצאו על ידי ארכיאולוגים קייב ליד צ'רניגוב - רעשנים מחטים ממותה מתוארכים לאלף ה-18 לפני הספירה. החלילים שנמצאו באתר מולודובו באזור צ'רנוביץ מיוחסים לאותו זמן.
ציורי הקיר של סופיה הקדושה מקייב (המאה ה-11) מתארים מוזיקאים המנגנים בכלי נשיפה, כלי הקשה וכלי מיתר שונים (בדומה לנבל ולאוטות), כמו גם רוקדים רוקדים. ציורי קיר אלה מעידים על הגיוון הז'אנרי של התרבות המוזיקלית של קייבאן רוס. דברי הימים המזכירים את הזמרים בויאן ומיטוס מתוארכים למאה ה-12.
באופן כללי, למוזיקה הפרימיטיבית היה אופי סינקרטי - שיר, ריקוד ושירה אוחדו ולרוב ליוו טקסים, טקסים, תהליך עבודה וכו'. במוחם של אנשים, מוזיקה וכלי נגינה מילאו תפקיד חשוב כקמעות במהלך לחשים ותפילות. . במוזיקה, אנשים ראו הגנה מפני רוחות רעות, מפני שינה גרועה, מעין הרע. היו גם מנגינות קסומות מיוחדות להבטחת פוריות האדמה ופוריות בעלי החיים.
סולנים וזמרים אחרים החלו להתבלט במשחק הפרימיטיבי. התפתחות המוזיקה הפרימיטיבית הפכה למקור שממנו צמחה התרבות המוזיקלית העממית. מוזיקה זו הולידה מערכות מוזיקליות לאומיות ומאפיינים לאומיים של השפה המוזיקלית.
על התרגול של שיר עם שהיה קיים ב זמנים עתיקיםעל שטחה של אוקראינה, ניתן לשפוט לפי שירי פולחן ישנים. רבים מהם מציגים השקפת עולם הוליסטית אדם פרימיטיבי, וחושף את יחסו לטבע ולתופעות הטבע.
הסגנון הלאומי המקורי מיוצג במלואו על ידי השירים של אזור הדנייפר המרכזי. הם מאופיינים בקישוט מלודי, קול של תנועות. קשרים עם פולקלור בלארוס ורוסי נראים בבירור בפולקלור של פולסיה.
בקרפטים ובהרי הקרפטים התפתחו סגנונות שירים מיוחדים. הם מוגדרים כדיאלקטים חוצול ולמקו.
שירי עם אוקראינים מחולקים לז'אנרים רבים ומגוונים, בעלי מאפיינים מסוימים. במובן זה, הז'אנרים האופייניים ביותר שיר אוקראיניהם:
- לוח שנה וטקס- זבובי אבן, schedrivkas, gaivkas, carols, kupala, obzhinkovye ואחרים
- טקס משפחתיו בית- חתונה, קומיקס, ריקוד (כולל קולומייקות), שירי ערש, לוויה, קינות וכו'.
- חיי צמיתים- חומצקי, ניימצקי, בורלצקי וכו';
- שירים היסטורייםו מחשבות
- חיי חייל- גיוס, חייל, חץ וקשת;
- שירי מילים ובלדות.
דיומא ושירים היסטוריים
במאות ה-15-16, המחשבות והשירים ההיסטוריים הפכו לאחת התופעות הבולטות ביותר של המוזיקה העממית האוקראינית, מעין סמל של היסטוריה ותרבות לאומית.
היוצרים והמבצעים של שירים ומחשבות היסטוריות, תהילים, חזנות נקראו קובזרים. הם שיחקו את הקובזה או הבנדורה, שהפכו למרכיב באפוס ההרואי-פטריוטי הלאומי, לדמות שוחרת החופש ולטוהר המחשבות המוסריות של העם.
תשומת לב רבה במחשבות פנתה למאבק בטורקים ובפולנים. מחזור ה"טטארי" כולל מחשבות ידועות כמו "על סמויל קושקה", "על שלושת האחים של אזוב", "על הסערה בים השחור", "על מרוסיה בוגוסלבקה" ואחרים. במחזור ה"פולני" את המקום המרכזי תופסים אירועי מלחמת השחרור של העם 1648-1654, מקום מיוחד תופסים על ידי גיבורי עם- נחאי, קריבונוס, חמלניצקי. מאוחר יותר הופיעו מחזורי מחשבות חדשים - על השבדי, על הסיץ' והרס שלו, על העבודה על התעלות, על ההיידמאץ', על פאנשצ'ינה והחופש.
כבר במאות XIV-XVII ו- XVIII התפרסמו מוזיקאים אוקראינים מחוץ לאוקראינה. ניתן למצוא את שמותיהם בכרוניקות של אותם זמנים בקרב מוזיקאי חצר, כולל אלה בחצר מלכי פולין וקיסרי רוסיה. נגני הקובזה המפורסמים ביותר הם טימופי בלוגרדסקי (נגן לאוטה מפורסם, המאה ה-18), אנדריי שוט (המאה ה-19), אוסטאפ ורסאי (המאה ה-19) ואחרים.
מוזיקאים עממיים התאחדו באחוות: סדנאות שירים שהייתה להם אמנה משלהם והגנו על האינטרסים שלהם. אחוות אלו התפתחו במיוחד במאות ה-17-18, והתקיימו עד תחילת המאה ה-20, עד שהושמדו על ידי השלטונות הסובייטיים.
פולקלור אינסטרומנטלי וכלי נגינה עממיים
פולקלור אינסטרומנטלי תופס מקום חשוב בתרבות המוזיקלית האוקראינית. כלי הנגינה של אוקראינה עשיר ומגוון מאוד. הוא כולל מגוון רחב של כלי נשיפה, מיתר וכלי הקשה. חלק נכבד מכלי הנגינה העממיים האוקראיניים מגיע מכלי הזמנים של רוס, כלים אחרים (למשל, כינור) אומצו על אדמת אוקראינה מאוחר יותר, אם כי אז הם הפכו לבסיס של מסורות חדשות ומאפייני ביצוע.
השכבות העתיקות ביותר של הפולקלור האינסטרומנטלי האוקראיני קשורות לחגים ולטקסים בלוח השנה, אשר לוו בצעדה (צעדות לתהלוכות, מצעדי ברכה) ומוזיקת ריקודים (הופאצ'קות, קוזקים, קולומייקות, פולצ'קות, ואלס, יונים, לאסו וכו'). ושירים- מוזיקה אינסטרומנטלית להאזנה. הרכבים מסורתיים כללו לרוב שלישיות של כלים, כגון כינור, סניף וטמבורין. ביצוע המוזיקה כולל גם מידה מסוימת של אימפרוביזציה.
במהלך תפילות בתנאים ביתיים (בבית, ברחוב, ליד הכנסייה), שימשו לעתים קרובות לירה, קובה ובנדורה לליווי החזונים והתהילים.
בתקופת הזפוריז'יה סיץ' נשמעו בתזמורות של המארח הזפוריז'י טימפני, תופים, אנטימון קוזק ומקטרות, והטימפני היו בין הקליינודים של זפורוז'יאן סיץ', כלומר, הם היו בין הסמלים של המדינה הקוזקית.
גם מוזיקה אינסטרומנטלית הפכה לחלק בלתי נפרד מהתרבות העירונית. בנוסף לכלי נגינה לאומיים כמו כינורות ובנדורה, תרבות עירוניתמיוצג על ידי מכשירים כמו נבל דמוי שולחן, ציתר, טורבן. הם שרו שירי שבח, שירי עיר ורומנים, מזמורים דתיים בליווים.
פולקלור אוקראיני
במאה ה-20, קבוצות מקצועיות וחובבות רבות באוקראינה פנו לנושא הפולקלור האוקראיני, והרכבים נוצרו גם בחוגי מהגרים של מדינות זרות. מאפיין אופייני למצגת מסורות עממיותבצורה של יצירת מוזיקה אקדמית.
אז, בתחילת המאה ה-20, הרכב המוזיקה האתנית האוקראינית בראשות פאבל גומניוק מפילדלפיה צבר פופולריות בארצות הברית. מסורות אוקראיניות נשמרו בעבודתם של מוזיקאים אוקראינים-אמריקאים כאלה מניו יורק, קליבלנד, דטרויט, זינובי שטוקאלקו, Hryhoriy Kitasty, יוליאן קיטאסטי, ויקטור מישאלוב ואחרים.
באוקראינה הסובייטית נוצרו גם הרכבים רבים שהתמחו בעיבודים של שירי עם וריקודים אוקראינים, וכן ביצירות של מלחינים אוקראינים בסגנון דומה: תזמורות. כלי נגינה עממייםאוקראינה, הרכבי זמר וריקוד, מקהלות עממיות וכו'.
שיר עם אוקראיני היווה את הבסיס ליצירותיהם של מלחינים אוקראינים רבים. העיבודים המפורסמים ביותר של שירים אוקראינים שייכים ל-N. Lysenko ו-N. Leontovich, תרומה משמעותית ללימוד ולאוסף של אמנות עממית נעשתה על ידי פולקלוריסטים מקומיים - Filaret Kolesa, Kliment Kvitka.
מאז שנות השמונים יש עלייה בעניין בצורות אותנטיות של יצירת מוזיקת עם. קבוצת דרבו, שנוסדה ב-1979 ובראשה פרופסור מהקונסרבטוריון בקייב א. אפרמוב, נחשבת לחלוצות הכיוון הזה. בשנות ה-2000 קמו באוקראינה פסטיבלי מוזיקה אתנית כמו"ארץ החלומות"ו"ששורי", שבו מוזיקת פולק נשמעת הן בביצועים אותנטיים והן בגרסאות שונות של סגנונות רוק או פופ.מארגני הפסטיבל "ששורי" החליטו להעניק לצאצאיהם שם חדש - "ArtPole". העובדה היא שמאז 2003 הפסטיבל נערך בכפר Sheshory, אזור איבנו-פרנקיבסק, אך מאז 2007 הוא התיישב בכפר Vorobievka (אזור ויניצה). "בשנים האחרונות הפסטיבל התחיל להתרחק מזה נטו סגנון אתני, בה נולדו "ששורי", אז החלטנו שהגיע הזמן להדגיש את הפנים החדשות של הפסטיבל שלנו, המשתנות לאחר הפורמט ושמו. בנוסף, זה נכון יותר ביחס לאותם ששורים אמיתיים וגיאוגרפיים שנותרו באזור איבנו-פרנקיבסק", אמר מנהל פסטיבל ArtPole-2009. אולגה מיכאיליק.
בין הקבוצות המודרניות של שירה אותנטית, יש לציין את הקבוצות "בוז'יצ'י", "וולודאר", "בוטיה". מוטיבים אתניים משמשים את קבוצות Tartak, Vopli Vidoplyasova, Vopli Vidoplyasova, Mandri, Haydamaki, Ocheretyany Kit, השכבות המקוריות של אלמנטים מוצעות על ידי קבוצת DakhaBrakha.
עלייתה של המוזיקה המקצועית
יש מידע על האמנות המוזיקלית המקצועית של השבטים המזרחיים הסלאבים מתקופת רוסיה. עם אימוץ הנצרות בסוף המאה ה-10, הופיעה שירת כנסייה בשטחה של אוקראינה המודרנית, שנוצרה בהשפעת המוזיקה העממית הביזנטית והסלבית. במאות ה-12-17 התפשט "מזמור הזמנני" המונופוני בכנסיות האורתודוקסיות, אשר השפיע באופן משמעותי גם על עבודתם של מלחינים מהתקופות הבאות.
מאות XVII - XVIII
בעידן הבארוק, שירת זמנמני מונופונית הוחלפה בשירת פרטר רב-קולית, שתרמה לפיתוח השיטה המז'ור-מינורית, ועל בסיסה התפתח סגנון הקונצרט הקדוש. בין הדמויות המוזיקליות הבולטים של אותה תקופה היה ניקולאי דילצקי, מחבר הדקדוק המוזיקאי (1675).
אירוע חשוב של אותה תקופה היה פתיחתה ב-1632 של האקדמיה קייב-מוהילה, שבה נלמדו, בין היתר, גם מקצועות מוזיקליים. תלמידי האקדמיה הפכו את סצנת המולד, ומאוחר יותר - קאנטי. בין בוגרי האקדמיה היו אמנים רבים, כולל המלחינים גריגורי סקבורודה, ארטמי ודל.
מוזיקה ווקאלית ואינסטרומנטלית מקצועית חילונית, שהתקיימה באחוזות וביחידות הצבאיות, החלה להתפתח בערים החל מהמאה ה-17. הופיעו סדנאות של נגנים, ותזמורות וקפלות נוצרו תחת השופטים. על בסיס שירת עם ומסורות קאנט ב- XVIII- מוקדם XIXמאות שנים, השיר-רומנטיקה לפסוקים של משוררים שונים הפכה לנפוצה. אחד הראשונים בז'אנר הזה החל ליצור את גריגורי סקבורודה, שהכניס לז'אנר השירים נושאים אזרחיים, פילוסופיים וליריים.
חשיבות מיוחדת בתרבות המוזיקלית האוקראינית של המאה ה-18 הייתה בית הספר לזמר חוליבי, שנוצר ביוזמתו של דניאל אפוסטול ב-1730, בו השתתפו דמיטרי בורטניאנסקי, מקסים ברזובסקי וארטמי ודל. לאחר סיום לימודיהם בבית הספר "גלוכוב", המשיכו בורטניאנסקי וברזובסקי את לימודיהם בבתי ספר למוזיקה איטלקית, שהיו מרכזי המוזיקה האירופית של אותה תקופה.
השילוב בין מסורות שירת הפרטים וטכניקות מודרניות של כתיבה אירופאית קבע את הייחודיות של יצירתם של מלחינים אלה. לאחר שהפך למנהל תזמורת החצר בסנט פטרסבורג, ומאז 1796 - ראש קפלת החצר, שנוצרה כמעט אך ורק מתלמידי בית הספר גלוכוב, בורטניאנסקי השפיע רבות על התפתחות התרבות המוזיקלית הרוסית. הוא גם הפך למלחין הראשון של האימפריה הרוסית, שיצירותיו המוזיקליות החלו להתפרסם.
המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20
המאה ה-19 בהיסטוריה של המוזיקה התאפיינה בהופעתם של בתי ספר לאומיים רבים על הבמה העולמית, אשר הייתה קשורה לצמיחת התודעה העצמית הלאומית של עמים אירופיים. בעקבות הפולנית והרוסית הופיע גם בית הספר הלאומי של אוקראינה למלחינים.
בעקבות הסופרים והמשוררים האוקראינים, החלו מוזיקאים מקצועיים של המאה ה-19 לפנות לנושאים עממיים, לעבד שירי עם, שבוצעו על ידי חובבים מוכשרים בליווי כלים עממיים - קובזה, בנדורה, מצלתיים, כינורות, לירים ועוד. בתחילת המאה ה-19, המוזיקה האוקראינית הופיעה היצירות הסימפוניות והקאמרי-אינסטרומנטליות הראשונות, בין מחבריהן I. M. Vitkovsky, A. I. Galenkovsky, Ilya ואלכסנדר ליזוגובי.
הבסיס לפיתוח המוזיקה המקצועית הלאומית היה יצירתה של מיקולה ליסנקו, שיצרה דוגמאות קלאסיות של יצירות בז'אנרים שונים: 9 אופרות, פסנתר וכלי, יצירות מקהלה וקוליות, יצירה על מילותיהם של משוררים אוקראינים, כולל המילים. של טאראס שבצ'נקו. הוא הפך למארגן בית ספר למוזיקהבקייב (1904; מ-1918 - מכון ליסנקו למוזיקה ודרמה).
בתחילת המאה ה-20 זכתה גלקסיה של אמנים אוקראינים לתהילה עולמית. ביניהם הזמרים סולומיה קרושלניצקאיה, או. פטרוסנקו, ז' גאידאי, מ' ליטוויננקו-וולג'מוט, הזמרים מ' ע' מנצ'ינסקי, א.פ. משוגה, א' פטרז'ינסקי, ב' גמיריה, הפסנתרן ולדימיר הורוביץ, מנצח המקהלה א' א' קושיץ. מחוץ לאוקראינה נודעו עיבודי מקהלה מאת N.D. Leontovich.
בתקופת המהפכה האוקראינית (1917-1918) נוצרו מספר קבוצות אמנותיות והופעתו של דור חדש של אנשי תרבות אוקראינים. ממשלת מדינת אוקראינה תמכה בעקביות בחיי התרבות, לרבות באמנות המוזיקה, כפי שמעידה החלטת מועצת השרים על גיוס הכוחות הספרותיים, המדעיים, האמנותיים והטכניים של אוקראינה. כמו כן, בצו של פאבל סקרופדסקי בשנת 1918, נוסדה התזמורת הסימפונית הממלכתית של אוקראינה, המנצח הראשון שלה היה אלכסנדר גורילי, קפלה המדינה האוקראינית, המקהלה הלאומית הראשונה והשנייה. האופרה של קייב שונה לתיאטרון הדרמה והאופרה האוקראיני. מספר לא מבוטל של אופרות מפורסמות בעולם תורגמו לאוקראינית. כמו כן בשנת 1918 נוסדה מקהלת הקובזאר, שלימים נודעה כמקהלת הבנדורה הלאומית המכובדת של אוקראינה על שם I. ג'י מייבורודי.
הגעתו של הכוח הסובייטי לאדמות אוקראינה התאפיינה במספר אירועים טרגיים. ב-1921 נהרג נ' לאונטוביץ' על ידי סוכן של הצ'קה, ובשנת 1928 נאסרה פעילותה של החברה הקרויה על שמו. בשנות ה-30 סמכות סובייטיתהשמיד כמה מאות בנדורים, קובזרים ונגני לירה, ובשנת 1938 נורה המוזיקאי והאתנוגרף גנת חוטקביץ'. באופן כללי, שנות העשרים והשלושים בתרבות האוקראינית נקראות "הרנסנס המבוצע"
במקביל, הממשלה הסובייטית פתחה מספר מוסדות מוזיקליים בערים שונות באוקראינה. ביניהם תיאטראות אופרה ובלט בחרקוב (1925), פולטבה (1928), ויניצה (1929), דנייפרופטרובסק (1931), דונייצק (1941), להקות מקהלה וסימפוניה.
החל מהמחצית השנייה של שנות ה-30, האמנות המוזיקלית של אוקראינה הסובייטית התפתחה בעיקר בהתאם לריאליזם הסוציאליסטי, שהפך לשיטת היצירה היחידה של ספרות ואמנות שהותרה רשמית בברית המועצות. אנשי תרבות שחרגו משיטה זו ספגו ביקורת ורדיפות קשות.
במקביל, עלה באוקראינה שיר סובייטי המוני, שאחד היוצרים הראשונים שלו היה קונסטנטין בוגוסלבסקי. בשנות ה-30 הופיעו האופרות הראשונות בנושאים סובייטיים, ביניהן שחור מאת ב' ליאטושינסקי (1930), פרקופ מאת י' מיטוס (1937). שירים המוקדשים למפלגה הקומוניסטית ולמנהיגיה התבססו ברפרטואר של קבוצות מקצועיות וחובבות.
תרומה משמעותית לפיתוח האמנות המוזיקלית האוקראינית תרם על ידי המלחין והמורה מיקולה וילינסקי (תלמידו של ויטולד מלישבסקי), שעבד תחילה באודסה ולאחר מכן בקונסרבטוריון בקייב.
בתקופה שלאחר המלחמה נמנו בין המלחינים האוקראינים הבולטים את הריהוריי וריובקה, האחים ג'ורג'י ופלאטון מייבורודי, קונסטנטין דנקביץ', א' יא שטוגרנקו ועוד, בין המבצעים הידועים היה הטנור האוקראיני איבן קוזלובסקי. קלאודיה שולז'נקו, ילידת מחוז חרקוב, זכתה להכרה נרחבת הודות לביצוע של שירים מהשורה הראשונה.
שנות ה-60 הפכו לזמן פריצת הדרך של בית הספר למוזיקה האוקראינית על הבמה העולמית, חדירה למוזיקה האוקראינית הטרנדים האחרוניםמוזיקה אירופאית. בקייב נוצרה קבוצת האוונגרד של קייב, שכללה את ולנטין סילבסטרוב, ליאוניד גרבובסקי וויטלי גודז'יאצקי. עקב סתירות עם החוגים המוזיקליים הרשמיים של ברית המועצות, נכנעו חברי האוונגרד של קייב ללחצים מסוגים שונים, שבקשר אליהם התפרקה הקבוצה בסופו של דבר. בית הספר הלאומי לאמנות ווקאלית קיבל הכרה עולמית. במקביל להיווצרות מוזיקת הפופ במדינות המערב, באוקראינה, כמו גם במדינות אחרות, פרחה אמנות המגוון הסובייטית. בולטת במיוחד יצירתו של ולדימיר איבסיוק, מחברם של יותר מ-100 שירים, שחייו נקטעו באופן טרגי ב-1979.
בין כותבי השירים של אותן שנים ידועים גם AI Bilash, V. Vermenich, ואחר כך I. Karabits. באותן שנים זכו זמרי פופ - סופיה רוטארו, נזארי ירמצ'וק, וסילי זינקוביץ', איגור בלוזיר, טאראס פטריננקו, אלא קודלי ואחרים - לפופולריות.
מוזיקה מודרנית
כמורשת מברית המועצות, אוקראינה קיבלה מערכת נרחבת של ארגונים מוזיקליים חינוכיים וקונצרטים, הנמצאים בסמכות השיפוט של משרד התרבות והתיירות של אוקראינה. ביניהם:
תיאטראות
* בתי אופרה בקייב, חרקוב, לבוב, אודסה, דנייפרופטרובסק, דונייצק
* תיאטראות של קומדיה מוזיקלית בחרקוב ואודסה, כמו גם תיאטרון אופרטה בקייב
* תיאטרון מוזיקלי לילדים בקייב
מוסדות קונצרטים
* הפילהרמונית והפילהרמונית הלאומית בכל המרכזים האזוריים של אוקראינה,
* בתי עוגב ומוזיקה קאמרית בקייב, דנייפרופטרובסק, בילה צרקווה, לבוב וחארקוב
* ארמונות תרבות ובתי תרבות בערים רבות באוקראינה.
מוסדות חינוך מוזיקליים
הכשרת מוזיקאים מקצועיים מתבצעת על ידי:
* קונסרבטוריונים (אקדמיות למוזיקה) בקייב, אודסה, לבוב, דונייצק, דנייפרופטרובסק
* פקולטות למוזיקה באוניברסיטת חרקוב לאמנויות ובאוניברסיטת קייב לתרבות
* בתי ספר למוזיקה בערים שונות באוקראינה.
להקות קונצרטים
נכון לשנת 2008, יש באוקראינה 9 נבחרות לאומיות ו-2 נבחרות ממלכתיות. מתוכם, 10 ממוקמים בקייב ואחד - באודסה:
* התזמורת הסימפונית הלאומית של אוקראינה
* התזמורת הפילהרמונית הלאומית של אודסה
* הקפלה האקדמית המכובדת הלאומית של אוקראינה "דומקה"
* מקהלת עממית אוקראינית אקדמית בעלת כבוד לאומי. גריגורי וריובקה
* מקהלת הבנדורים הלאומית המכובדת של אוקראינה על שם I. G. I. Maiborody
* אנסמבל הסולנים הלאומי "קייבסקה קאמרטה"
* אנסמבל המחול האקדמי המכובד הלאומי של אוקראינה על שמו. עמ. וירסקי
* התזמורת הלאומית לכלי עם של אוקראינה
* להקת כלי נשיפה אקדמית לאומית של אוקראינה
* התזמורת הסימפונית הלאומית של אוקראינה
* מקהלת הגברים האקדמית הממלכתית של אוקראינה. ל' רבוצקי
בנוסף, ישנן קבוצות עירוניות רבות, קבוצות בפילהרמוניה אזורית, בתי עוגב ומוסיקה קאמרית וכו'.
עמותות מוזיקה
לשני איגודים מוזיקליים יצירתיים יש מעמד לאומי:
* האיחוד הלאומי של מלחינים של אוקראינה ו
* האיחוד הלאומי המוזיקלי הכל-אוקראיני
מוזיקה פופולרית
על הבמה האוקראינית המודרנית, כמעט כולם כיוונים מוזיקליים: מפולק ועד ג'אז אסיד. תרבות המועדונים מתפתחת באופן פעיל. אמני פופ אוקראינים רבים - סופיה רוטארו, אירינה ביליק, אלכסנדר פונומארב, VIA Gra, Ruslana, Ani Lorak, Nadezhda Granovskaya-Meikher, Alena Vinnitskaya, Anna Sedokova, Svetlana Loboda, Vera Brezhneva-Galushka, Verka Serduchka - זכו זמן רב לפופולריות מחוץ לבית. , במיוחד בחבר העמים. מוזיקה פופולרית מוצגת בפסטיבלים "Chervona Ruta", "Tavria Games", "Sagull" ואחרים.
שחקנים מאוקראינה ייצגו את אוקראינה בצורה נאותה באירוויזיון. אז רוסלנה, לאחר שסינתזה את מניעי הפולקלור של הקרפטים במוזיקה שלה, הפכה לזוכה בתחרות האירוויזיון 2004, וזכתה בזכות אוקראינה לארח את התחרות הבאה - אירוויזיון 2005. באירוויזיון 2007, ורקה סרדיוצ'קה זכתה במקום השני.
גם מוזיקת הרוק האוקראינית מתפתחת. בין הקבוצות המפורסמות ביותר הן "Okean Elzy", "Vopli Vidoplyasova", "Tank on the Maidan Congo", "Krykhitka Tsakhes", "Skryabin", "Tartak", "Lament of Yeremia", "Komu Down", BadloV, "למה" (לאמה). פסטיבלי רוק אוקראינים "קיום רוק", "טאראס בולבה" ואחרים מתקיימים באופן קבוע.
גם הרכבים ווקאליים טהורים, כמו ה-Picardy Third ו-Mensound, הופכים פופולריים. אומנות הג'אז מיוצגת גם באוקראינה - פסטיבלי מוזיקת ג'אז בינלאומיים מתקיימים בערים שונות במדינה, ביניהן המפורסמות ביותר הן Jazz Bez ו- Jazz Koktebel. תרומה משמעותית לפופולריזציה של תנועת הג'אז באוקראינה נעשתה על ידי וולודימיר סימוננקו ואלכסי קוגן.
מגמת השימוש בפולקלור על ידי מבצעים אוקראינים מודרניים הופכת יותר ויותר אקספרסיבית. אחד המוטיבים העממיים הראשונים במוזיקת הרוק החל לשמש במחצית השנייה של שנות ה-80 של קבוצת Vopli Vidoplyasova. בהתבסס על בסיס הפולקלור, נוצרת מוזיקה מקורית חדשה על ידי להקות Scriabin, Mandri, Gaidamaki, המבצעים Taras Chubai, Maria Burmaka ועוד רבים אחרים. עדות להתעניינות הגוברת בפולקלור הייתה ייסודם של שני פסטיבלי מוזיקה אתנית באוקראינה - "ארץ החלומות" בקייב ו"ששורי" באזור איבנו-פרנקיבסק.
תוויות
בסוף שנות ה-90 ותחילת שנות ה-2000, נוצרו באוקראינה מספר לייבלים מוזיקליים, ביניהם Gallicia Distribution (Lviv), Lavinaמוּסִיקָה, Origen Music, Moon Records, Nexsound (קייב), Metal Scrap Production (Ternopil), OMS Records (Zhytomyr), הפקת שירים של Wolf (Dnepropetrovsk) ואחרים.
המותגים האוקראיניים מתחרים בשוק המקומי עם השחקנים העיקריים בשוק האודיו העולמי - Majors Universal, EMI, Sony/BMG, Warner. שוק מדיה המוזיקה האוקראינית בשנת 2005 הסתכם בכ-10 מיליון דיסקים וקסטות ברישיון, המאבק נגד פיראטיות הוביל לכך שחלקם של מוצרים פיראטיים בשוק האוקראיני הוא עד 40% (במדינות מערב אירופה - 10-15 %).
en.wikipedia.org
הו דיבצ'ינו, בחור רעש
"אוי ילדה, תעשי קצת רעש,
את מי אתה אוהב - תשכח מזה, תשכח מזה!
הו ילדה, תעשי קצת רעש,
את מי אתה אוהב - תשכח מזה!"
"בוא נעשה עוד קצת רעש,
את מי אני אוהב - העתיד שלי, העתיד שלי!
בואו נעשה עוד קצת רעש,
את מי אני אוהב - העתיד שלי!"
"הו דיבצ'ינו, הלב שלי,
צ'י פידש טי בשבילי, בשבילי?
הו ילדה, לבי,
מה אתה הולך בשבילי?"
"אני לא שר בשבילך, -
Nema hati יש לך, יש לך.
אני לא שר בשבילך -
אין לך האטי."
בוא נלך, לב, למישהו אחר,
בזמן שאני מתעורר, אני מתעורר.
בוא נלך, לב, למישהו אחר,
לעת עתה, אני אעיר את שלי."
"לאחר שהקמת צריף מלובודי,
ואל תוביל למישהו אחר, אל תוביל.
להוציא צריף מלובודי,
אל תיקח מישהו אחר!"
"בית כל כך מוזר,
יאק חמות מזעזעת, מזעזעת.
בית כל כך מוזר
יאק היא חמות מזעזעת.
הוץ' אל תנבח, אז תרטן,
אבל בכל זאת, אל תדבר, אל תדבר.
הוץ' אל תנבח, אז תרטן,
אבל בכל זאת, אל תדבר".
גבות שחורות, עיניים חומות
גבות שחורות, עיניים חומות,אפל,כמו נישה, ברור, כמו יום! הו עיניים, עיניים, עיניים בנות, למדת איך להזמין אנשים?
השאר 2 שורות
צמדת עור - dvіchі
זורח לתוך הנשמה, כמו שני שחר.
צ'י מכוסה בך, כאילו זה מגעיל,
צ'י, אתה יכול להגיד לי את המרפאים? גבות שחורות - תפרי תפר,
כל מה שאתה אוהב-
עיניים חומות, עיני בנות,
"תהיה בריא, סודידקו,
אוהבת, מתוקה, ילדה,
הו וואו, את גרנסנקה,
כמו שלג קטן, לבן קטן! "אלוהים, אלוהים, פריי,
ציר לך ואמא זקנה!
"הו, תהיה בריאה, אמא,
הגעתי לחנוס! הו, תהיה בריאה, אמא,
הגעתי לגנוס.
אני רוצה להיות איתך.
תהיה הקטן שלי!"