בעיות מוסריות ופילוסופיות של הטרגדיה "האביר הקמצן. ניתוח "האביר הקמצן" פושקין עיקרו של השיר הוא האביר הקמצן. תמצית השיר היא האביר הקמצן. טרגדיות קטנות" כמחזור "האביר הקמצן": הופעתו של גיבור חדש של העבודה

בית » מִשׁפָּחָה בעיות מוסריות ופילוסופיות של הטרגדיה "האביר הקמצן. ניתוח "האביר הקמצן" פושקין עיקרו של השיר הוא האביר הקמצן. תמצית השיר היא האביר הקמצן. טרגדיות קטנות" כמחזור "האביר הקמצן": הופעתו של גיבור חדש של העבודה

פושקין, אלכסנדר סרגייביץ'

אביר קמצן

(סצנות מתוך הטרגיקומדיה של צ'נסטון: האביר החובב )

במגדל

אלברטו איבן

אלברט

בכל אופן בטורניר

אני אופיע. תראה לי את הקסדה, איבן.

איבןנותן לו קסדה.

פרוץ, פגום. בלתי אפשרי

שים את זה. אני צריך להשיג אחד חדש.

איזו מכה! הארור הרוזן דלורג'!

וגמלת לו בעין:

איך דפקת אותו מהמדרגות,

ימים הוא שכב מת - ובקושי

התאושש.

אלברט

ובכל זאת הוא אינו אובד עצות;

הסינר שלו שלם ונציאני,

והחזה שלו: אינו שווה פרוטה;

לא יקנה עוד אחד.

למה לא הורדתי את הקסדה שלו ממש שם!

והייתי מוריד את זה אם לא הייתי מתבייש

אני אתן גם לדוכס. רוזן ארור!

הוא מעדיף לתת לי אגרוף בראש.

ואני צריכה שמלה. פעם אחרונה

כל האבירים ישבו כאן באטלס

כן, קטיפה; הייתי לבד בשריון

ליד השולחן הדוכסי. הניאו

זאת אומרת שהגעתי לטורניר במקרה.

ועכשיו מה אני אגיד? הו עוני, עוני!

כמה זה משפיל את ליבנו!

כשדלורג' עם החנית הכבדה שלו

הוא פילח את הקסדה שלי ודהר על פני,

ואני דרבתי בראש פתוח

האמיר שלי, מיהר לדרכו כמו מערבולת

וזרק את הספירה עשרים צעדים,

לייק לדף קטן; כמו כל הנשים

הם קמו ממושביהם כשקלוטילדה עצמה,

כיסתה את פניה, היא צרחה בעל כורחה,

והמבשרים שיבחו את מכה שלי, -

ואז אף אחד לא חשב על הסיבה

והאומץ והכוח המופלא שלי!

כעסתי על הקסדה הפגומה,

מה הייתה אשמת הגבורה? - קמצנות.

כן! לא קשה להידבק כאן

תחת קורת גג כמו אבי.

מה זה האמיר המסכן שלי?

הוא צולע.

אתה עדיין לא יכול לנהוג בו.

אלברט

ובכן, אין מה לעשות: אני אקנה את גנדי.

לא יקר ומבקש את זה.

זה זול, אבל אין לנו כסף.

אלברט

מה אומר שלמה המעצבן?

הוא אומר שהוא לא יכול יותר

הלוואות לתת לך כסף ללא בטחונות.

אלברט

משכנתא! ואיפה אני יכול לקבל משכנתא, השטן!

אמרתי.

אלברט

נהמות ובכי.

אלברט

האם תאמר לו את זה אבא שלי

עשיר עצמו, כמו יהודי, במוקדם או במאוחר

אני יורש הכל.

סיפרתי.

אלברט

זה בוכה וגונח.

אלברט

איזה צער!

הוא עצמו רצה לבוא.

אלברט

ובכן תודה לאל.

אני לא אשחרר את זה בלי כופר.

הם דופקים בדלת.

כלול יְהוּדִי.

המשרת שלך נמוך.

אלברט

אה, חבר!

יהודי ארור, שלמה הנכבד,

אולי כאן: אז אתה, אני שומע

אל תאמין בחובות.

אה, אביר רחמן,

נשבע לך: אני אשמח... אני באמת לא יכול.

איפה משיגים כסף? כולי הרוס

כל האבירים עוזרים בחריצות.

אף אחד לא משלם. רציתי לשאול אותך

אתה לא יכול לתת קצת...

אלברט

שׁוֹדֵד!

כן, אם היה לי כסף,

האם הייתי מתעסק איתך? מלא,

אל תהיה עקשן, שלמה היקר;

קדימה, ג'ינג'ים. תן לי מאה

עד שיבדקו אותך.

לו רק היו לי מאה דוקטים!

אלברט

אתה לא מתבייש בחברים שלך

לא לחלץ?

אני נשבע...

אלברט

מלא, מלא.

האם אתה דורש פיקדון? איזה שטויות!

מה אתחייב לך? עור חזיר?

כשיכולתי למשכן משהו, מזמן

הייתי מוכר. או מילה אבירית

האם זה מספיק לך, כלב?

המילה שלך,

כל עוד אתה חי, הרבה, הרבה משמעות.

כל החזה של עשירים פלמים

כמו קמע, זה יפתח אותך.

אבל אם תעבור את זה

אני, יהודי עני, ובינתיים

תמות (חס וחלילה), אז

בידיים שלי זה יהיה כמו

המפתח לקופסה הנטושה בים.

אלברט

האם אבא שלי יחיה ממני?

איך לדעת? ימינו לא נמנו על ידינו;

הצעיר פרח בערב, ועכשיו הוא מת,

והנה ארבעת זקניו

נשא על כתפיים כפופות אל הקבר.

הברון בריא. ברוך השם - עשר שנים, עשרים

ויחיה עשרים וחמש ושלושים.

אלברט

אתה משקר, יהודי: כן, בעוד שלושים שנה

הגעתי לחמישים, ואז הכסף

מה יעשה לי טוב?

כֶּסֶף? - כסף

תמיד, בכל גיל מתאימים לנו;

אבל הצעיר שבהם מחפש משרתים זריזים

ולא חסוך שולח שם, כאן.

הזקן רואה בהם חברים אמינים

והוא שומר אותם כמו תפוח עינו.

אלברט

הו! אבא שלי לא משרתים ולא חברים

הוא רואה בהם, אבל רבותי; ומשרת אותם.

ואיך זה משרת? כמו עבד אלג'יראי

כמו כלב על שרשרת. בכלבייה לא מחוממת

חי, שותה מים, אוכל קרום יבש,

הוא לא ישן כל הלילה, הכל רץ ונובח.

והזהב רגוע בחזה

משקר לעצמו. תהיה בשקט! ביום מן הימים

זה ישרת אותי, זה ישכח לשכב.

כן, בהלוויה של הברון

יותר כסף יישפך מדמעות.

אלוהים ישלח לך ירושה בקרוב.

אלברט

ויכול ב...

אלברט

אז חשבתי שהתרופה

יש כזה...

אלברט

איזו תרופה?

יש לי חבר ותיק

יהודי, רוקח מסכן...

אלברט

רבית

אותו דבר כמוך, או יותר כנה?

לא, אביר, טובי המיקוח שונה -

הוא עושה טיפות... נכון, נפלא,

איך הם פועלים.

אלברט

מה יש לי בהם?

מוזגים לכוס מים... יהיו שלוש טיפות,

אין בהם טעם, שום צבע אינו מורגש;

ואדם בלי כאבים בבטן,

מת בלי בחילה, בלי כאב.

אלברט

הזקן שלך מוכר רעל.

אלברט

נו? ללוות במקום כסף

אתה תציע לי מאתיים בקבוקי רעל,

לבקבוק זהב. האם זה כך, או מה?

אתה רוצה לצחוק עליי -

לֹא; רציתי... אולי אותך... חשבתי

הגיע הזמן שהברון ימות.

אלברט

אֵיך! להרעיל את אביך! ומעז אתה בן...

איוון! תחזיק את זה. והעזת אותי!..

כן, אתה יודע, נשמה יהודית,

כלב, נחש! שיש לי אותך עכשיו

אני אתלה אותו על השער.

סליחה, צחקתי.

אלברט

איבן, חבל.

אני... צחקתי. הבאתי לך כסף.

אלברט

יְהוּדִימשאיר.

זה מה שמביא אותי

הקמצנות של אבא עצמו! יהודי העז אותי

מה אני יכול להציע! תן לי כוס יין

אני רועד... איוון, אבל הכסף

אני צריך. רוץ בשביל היהודי הארור,

קח את השרבונים שלו. כן כאן

תביא לי קסת דיו. אני נוכל

אני אתן לך קבלה. אל תיכנס לכאן

יהודה של זה... או לא, רגע,

למטבעות הזהב שלו יהיה ריח של רעל,

כמו פיסות הכסף של אביו...

ביקשתי יין.

יש לנו אשמה

אף טיפה.

אלברט

ומה שהוא שלח לי

במתנה מספרד רמון?

בערב הורדתי את הבקבוק האחרון

נפח חולה.

"אין מה לומר על הרעיון של השיר "האביר הקמצן: זה ברור מדי גם כשלעצמו וגם לפי שם השיר. תשוקת הקמצנות אינה רעיון חדש, אבל גאון יודע להפוך את הישן לחדש...", - הוא כתב כך, והגדיר את האופי האידיאולוגי של היצירה. ג' לססקיס, שציין "מסתוריות" מסוימת של הטרגדיה ביחס לפרסומה (אי נכונותו של פושקין לפרסם את הטרגדיה בשמו שלו, וייחס את המחבר למחזאי הלא קיים של הספרות האנגלית צ'נסטון), סבר שהאוריינטציה האידיאולוגית היא בכל זאת. ברור ופשוט ביותר: "בניגוד למסתורי למדי, ההיסטוריה החיצונית של המחזה, תוכנו והקונפליקט שלו נראים פשוטים יותר מאשר בשלושת האחרים. ככל הנראה, נקודת המוצא להבנת האופי האידיאולוגי של היצירה הייתה, ככלל, הכינוי המהווה את המרכז הסמנטי של הכותרת והיא מילת המפתח במשמעות הקוד של פתרון סכסוכים. וזו הסיבה שהרעיון של המחזה הראשון של הטרגדיות הקטנות נראה "פשוט" - קמצנות.

אנו רואים שהטרגדיה הזו מוקדשת לא כל כך לקמצנות עצמה, אלא לבעיית הבנתה, בעיית הבנת המוסר וההרס העצמי הרוחני. מושא המחקר הפילוסופי, הפסיכולוגי והאתי הוא אדם שהאמונות הרוחניות שלו מתבררות כשבריריות בטבעת הפיתוי.

עולם הכבוד והתהילה האבירי נפגע בתשוקה מרושעת, חץ החטא פילח את יסודות ההוויה, הרס את עמודי התווך המוסריים. כל מה שהוגדר פעם על ידי המושג "רוח אבירים" זכה לחשוב מחדש על ידי המושג "תשוקה".

עקירת מרכזים חיוניים מובילה את האדם למלכודת רוחנית, מעין יציאה ממנה יכולה להיות רק צעד שנלקח לתהום אי-הוויה. מציאות החטא המודעת והנקבעת על ידי החיים היא איומה במציאותה וטרגית בהשלכותיה. עם זאת, בכוחה של הבנת האקסיומה הזו יש רק גיבור אחד של הטרגדיה "האביר הקמצן" - הדוכס. הוא זה שהופך לעד לא מודע לאסון מוסרי ולשופט בלתי מתפשר של משתתפיו.

קמצנות, אכן, היא "המנוע" של הטרגדיה (קמצנות כסיבה ותוצאה של הכוחות הרוחניים המבוזבזים). אבל משמעותו נראית לא רק בקטנוניותו של הקמצן.

הברון אינו רק אביר קמצן, אלא גם אב קמצן - קמצן בתקשורת עם בנו, קמצן בגילוי אמיתות החיים. הוא סגר את לבו בפני אלברט, ובכך קבע מראש את סופו והרס את הבלתי מחוזקים עדיין עולם רוחניהיורש שלו. הברון לא רצה להבין שהבן לא יורש את הזהב שלו אלא את חוכמת חייו, זכרונו וניסיון הדורות שלו.

חסוך באהבה ובכנות, סוגר הברון על עצמו, על האינדיבידואליות שלו. הוא מסלק את עצמו מהאמת של יחסי משפחה, מה"הבל" (שהוא רואה מחוץ למרתף שלו) של האור, בורא עולמו משלו וחוק: האב מתממש בבורא. הרצון להחזיק זהב מתפתח לרצון אגואיסטי להחזיק את היקום. צריך להיות רק שליט אחד על כס המלכות, רק אלוהים אחד בשמיים. מסר כזה הופך ל"רגל" הכוח ולסיבה לשנאה כלפי הבן, שיכול להיות יורשו של מטרת האב (כלומר לא תשוקה הרסנית לאגירה, אלא עניין משפחתי, העברה מאב לבן של העושר הרוחני של המשפחה).

הקמצנות הזו היא שהורסת ומסמנת בצל שלה את כל גילויי החיים הופכת לנושא של השתקפות דרמטית. עם זאת, השקפתו של המחבר אינה בורחת מהיסודות הסמויים, "המתנשאים" בהדרגה, של השחתה. המחבר מתעניין לא רק בתוצאות השלמות, אלא גם במניעים העיקריים שלהם.

מה גורם לברון להפוך לסגפן? הרצון להיות אלוהים, הכול יכול. מה גורם לאלברט לרצות את אביו במותו? הרצון להפוך לבעלים של עתודות הזהב של הברון, הרצון להפוך לאדם חופשי, עצמאי, ובעיקר, מכובד הן על אומץ והן על הון (שכשלעצמו, כהבטחה לקיום, אך לא להוויה, הוא די מובן ומאפיין אנשים רבים בגילו).

"מהותו של אדם", כתב V. Nepomniachtchi, "נקבעת על פי מה הוא רוצה בסופו של דבר ומה הוא עושה כדי להגשים את רצונו. לכן, ה"חומר" של "טרגדיות קטנות" הן יצרים אנושיים. פושקין לקח שלושה עיקריים: חופש, יצירתיות, אהבה [...]

מתוך הרצון לעושר, שהוא, לדברי הברון, ערובה לעצמאות, לחופש, החלה הטרגדיה שלו. אלברט שואף לעצמאות - גם דרך עושר...".

החופש כדחף, כקריאה למימוש מה שהגה, הופך לאינדיקטור, ל"אלמנט" נלווה ובו בזמן לזרז לפעולה בעלת משמעות מוסרית (חיובית או שלילית).

הכל בעבודה הזו משולב בצורה מקסימלית, ממוקד סינקרטי ומרוכז אידיאולוגית. היפוך מקורות ההוויה המצוות וחוסר הרמוניה של יחסים, דחיית משפחה והפרעה שבטית (פיצול מוסרי של דורות) - כל זה מסומן בעובדת המציאות של סינת'. ה נ.ב. (אינדיקטורים מאורגנים באופן סינתטי) של דרמה רוחנית.

האלוגיזם של היחסים ברמת האב-בן הוא אחד המדדים לטרגדיה מוסרית, בדיוק משום שהקונפליקט של יצירה דרמטית מקבל משמעות אתית לא רק (ולא כל כך) כאשר הוא נפתר אנכית: אלוהים - אדם, אלא גם כאשר הגיבור הופך לכופר אלוהים בעובדות ממשיות במצב, כאשר במודע או שלא במודע "אידיאלי" מחליף את "מוחלט".

האופי הרב-שכבתי של המשמעויות והפתרונות של הקונפליקט קובע גם את הפוליסמיה של משמעויות תת-טקסטואליות ואת הפרשנויות שלהן. לא נמצא חד-משמעות בהבנת דימוי זה או אחר, בעיה זו או אחרת, המסומנת בתשומת לב המחבר. עבודתו הדרמטית של פושקין אינה מאופיינת בהערכות קטגוריות ובמובן מאליו של מסקנות, שאפיינו טרגדיה קלאסית. לכן, במהלך ניתוח מחזותיו, חשוב לקרוא היטב כל מילה, לשים לב לשינויים באינטונציות של הדמויות, לראות ולהרגיש את מחשבתו של המחבר בכל הערה.

נקודה חשובה בהבנת ההיבט האידיאולוגי והתוכני של היצירה היא גם ה"קריאה" האנליטית של דימויי הדמויות הראשיות בקורלציה הבלתי ניתנת להפרדה וביחס הישיר שלהן לעובדות הרמה של פתרון הסכסוך, שיש לה אופי אמביוולנטי.

איננו יכולים להסכים עם דעתם של כמה מבקרי ספרות, הרואים ביצירה זו, ממש כמו אצל מוצרט וסליירי, רק דמות ראשית אחת, שניחנה בכוח ובזכות להניע טרגדיה. אז, M. Kostalevskaya ציין: "הטרגדיה הראשונה (או הסצנה הדרמטית) - "האביר הקמצן" - מתאימה למספר אחד. הגיבור הראשי, ולמעשה היחיד הוא הברון. הדמויות הנותרות של הטרגדיה הן פריפריאליות ומשמשות רק רקע לאדם המרכזי. גם הפילוסופיה וגם הפסיכולוגיה של האופי מרוכזות ובא לידי ביטוי במלואן במונולוג של האביר הקמצן [...] ".

הברון הוא ללא ספק תמונת הסימן החשובה ביותר, "הנכתבת" מבחינה פסיכולוגית עמוקה. בקורלציה עמו, עם רצונו והטרגדיה האישית שלו נראות גם המציאות המסומנת גרפית של דו-קיום של אלברט.

עם זאת, למרות כל ההקבלה (החיצונית) לכאורה של קווי חייהם, הם עדיין בנים של סגן אחד, שנקבע מראש היסטורית וקיים בפועל. ההבדל הגלוי שלהם מוסבר ומאושר במידה רבה על ידי גיל, ולכן אינדיקטורים זמניים. הברון, שנפגע מתשוקה חוטאת כל-כל, דוחה את בנו, ומביאה במוחו לאותה חטא, אך מחמירה על-ידי המניע הנסתר של רצח חטא (בסוף הטרגדיה).

אלברט מונע מעימות כמו הברון. עצם ההבנה שהבן הוא היורש, שהוא זה שירדוף, גורמת לפיליפ לשנוא ולפחד ממנו. המצב, בחוסר מסיסותו העזה, דומה לסיטואציה הדרמטית של "מוצרט וסליירי", שבו קנאה ופחד לכשלון היצירתי שלו, רצון דמיוני ומצדיק "להציל" את האמנות ולהשיב את הצדק, מאלצים את סלירי להרוג את מוצרט. . ס' בונדי, מהרהר בבעיה זו, כתב: "באביר הקמצן ובמוצרט וסליירי, אנשים רגילים לכבוד אוניברסלי, והכי חשוב, אלה הרואים בכבוד זה ראוי [...] והם מנסים לשכנע את עצמם. שהפעולות הפליליות שלהם מונחות או על ידי שיקולים עקרוניים נעלה (סאליירי), או אם תשוקה, אז משהו אחר, לא כל כך מביש, אבל גבוה (הברון פיליפ)".

ב"האביר הקמצן", הפחד לתת הכל למי שאינו ראוי לו, מעורר עדות שקר (מעשה שבתוצאותיו הסופיות אינו נחות בשום אופן מפעולת הרעל המושלכת ל"כוס הידידות". ).

מעגל קסמים של סתירות. אולי כך צריך לאפיין את הקונפליקט של העבודה הזו. כאן הכל "מטופח" וסגור על סתירות, הפכים. נראה שאב ובנו מתנגדים זה לזה, אנטינומיים. עם זאת, הרושם הזה מטעה. ואכן, היחס הנראה לעין בתחילה ל"צער" הנוער העני, ששפך אלברט הזועם, נותן סיבה לראות את ההבדל בין הדמויות. אך יש רק לעקוב בקפידה אחר מהלך המחשבה של הבן, שכן האימננטי, גם אם מסומן בעקרון היסוד שלו בסימנים של קוטביות הפוכה, זיקתם המוסרית עם האב מתבהרת. אמנם הברון לא לימד את אלברט להעריך ולהוקיר את מה שהקדיש את חייו לו.

בתקופת הזמן של הטרגדיה, אלברט הוא צעיר, קל דעת, בזבזן (בחלומותיו). אבל מה יקרה אחר כך. אולי סולומון צודק, מנבא לצעיר זקנה קמצנית. כנראה, אלברט יגיד מתישהו: "לא קיבלתי את כל זה לחינם..." (הכוונה למותו של אביו, שפתח לו את הדרך למרתף). המפתחות, אותם ניסה הברון למצוא כל כך ללא הצלחה ברגע שחייו עוזבים אותו, יימצא על ידי בנו ו"יתן ללכלוך את השמן המלכותי לשתות".

פיליפ לא העביר, אלא לפי היגיון החיים, לפי רצונו של מחבר היצירה ולפי רצון האל, הבוחן במבחן את כוחם הרוחני של ילדיו, כנגד רצון משלו"זרק" את הירושה, תוך שהוא זרק את הכפפה לבנו, מאתגר אותו לדו-קרב. כאן מופיע שוב מוטיב הפיתוי (המציין את נוכחותו הבלתי נראית של השטן), מוטיב שנשמע כבר בסצנה הראשונה, במונולוג-דיאלוג הענקי הראשון (על הקסדה המנוקבת) ובדיאלוג הראשון בעל משמעות אידיאולוגית (הדיאלוג). בין אלברט לסולומון על האפשרות לקבל את כספו של אבא בהקדם האפשרי). המניע הזה (מניע הפיתוי) הוא נצחי וישן כמו העולם. כבר בספר הראשון של התנ"ך אנו קוראים על הפיתוי, שתוצאתו הייתה הגירוש מגן העדן ורכישת הרוע הארצי על ידי האדם.

הברון מבין שהיורש רוצה את מותו, דבר שהוא מודה בטעות, שאלברט עצמו פולט: "האם אבא שלי יחיה בחיים?"

אסור לשכוח שאלברט עדיין לא ניצל את הצעתו של שלמה להרעיל את אביו. אך עובדה זו אינה מפריכה כלל ועיקר את נוכחות המחשבה, הרצון למותו המהיר (אבל: לא רצח!) של הברון. לייחל למוות זה דבר אחד, אבל להרוג זה דבר אחר לגמרי. התברר שבנו של האביר אינו מסוגל לבצע מעשה ש"בן ההרמוניה" יכול להחליט: "שפוך ... שלוש טיפות לכוס מים ...". יו. לוטמן ציין במובן זה: "משתה הברון התקיים באביר הקמצן, אבל משתה אחר, שבו אלברט היה צריך להרעיל את אביו, מוזכר רק. המשתה הזה יתקיים ב"מוצרט וסליירי", ויקשר את שני הקטעים האלה, שונים מאוד, ל"ביטוי מונטז'" אחד על ידי "חרוז עמדות". .

ב"מוצרט וסליירי" מובנים מחדש דבריו של גיבור הטרגדיה הראשונה, המפרטים את כל תהליך הרצח, להערת המחבר במשמעות "פעולה - תוצאה": "זורק רעל לכוס של מוצרט". עם זאת, ברגע של המתח הרוחני החזק ביותר, הבן מקבל את "המתנה הראשונה של האב", מוכן להילחם איתו ב"משחק", שעיקרו החיים.

עמימות המאפיינים המצביים-קונפליקטיים של היצירה נקבעת על ידי ההבדל במניעים הראשוניים להתרחשותם והפתרון הרב-כיווני. חלקים ברמה של הקונפליקט נמצאים בוקטורים של תנועות מוסריות וסימנים של דיסהרמוניה רוחנית, המסמנים את כל המסרים האתיים והפעולות של הדמויות.

אם ב"מוצרט וסליירי" ההתנגדות מוגדרת על ידי הסמנטיקה של "גאון - אומן", "גאון - נבל", הרי שב"האביר הקמצן" מתקיימת ההתנגדות בשדה הסמנטי של האנטיתזה "אב - בן" . הפרש הרמות במדדים הראשוניים של הדרמה הרוחנית מוביל גם להבדל בסימנים הסופיים להתפתחותה.

מתוך הבנה של הסוגיות המוסריות והפילוסופיות של האביר הקמצן, יש להסיק שהקול האתי של הטרגדיה של פושקין הוא חשוב ביותר, הכלילות של הנושאים שהועלו והרמה האוניברסלית של פתרון סכסוכים. כל קווי ההתפתחות הווקטוריים של הפעולה עוברים דרך מרחב הסאבטקסט האתי של היצירה, ומשפיעים על ההיבטים העמוקים, האונטולוגיים של חייו של האדם, על חטאתו ואחריותו בפני אלוהים.

רשימה ביבליוגרפית

1. בלינסקי אלכסנדר פושקין. - מ', 1985. - ש' 484.

2. דרכו של לססקיס ג' פושקין בספרות הרוסית. - מ', 1993. - עמ' 298.

3. "מוצרט וסליירי", הטרגדיה של פושקין, תנועה בזמן. - מ', 19 שנים.

ב"טרגדיות הקטנות" פושקין מתעמת עם נקודות המבט המוציאות הדדית ובו בזמן הקשורות זו לזו ועם האמת של גיבוריו במעין קונטרפונקט פוליפוני. צימוד זה של עקרונות חיים מנוגדים בא לידי ביטוי לא רק במבנה הפיגורטיבי והסמנטי של טרגדיות, אלא גם בפואטיקה שלהן. זה בא לידי ביטוי בבירור כבר בכותרת הטרגדיה הראשונה - "האביר הקמצן".

הפעולה מתרחשת בצרפת, בשלהי ימי הביניים. בדמותו של הברון פיליפ, תפס פושקין סוג מוזר של אביר-רבית, שנוצר על ידי עידן המעבר מיחסים פיאודליים לכסף בורגני. זהו "סוג חברתי מיוחד", מעין קנטאור חברתי, המשלב באופן גחמני תכונות של תקופות ודרכים מנוגדות. בו עדיין חיים רעיונות על כבוד אבירים, על הפריבילגיה החברתית שלו. יחד עם זאת, הוא נושא שאיפות ואידיאלים אחרים, שנוצרו מכוחו ההולך וגדל של הכסף, שבהם תלוי, במידה רבה יותר מאשר במוצא ובתארים, מעמדו של האדם בחברה. כסף מתרופף, מטשטש את הגבולות של קבוצות מעמדות, הורס את המחיצות ביניהן. בעניין זה גוברת חשיבותו של העיקרון האישי באדם, חירותו, אך יחד עם זאת האחריות – לעצמו ולאחרים – גוברת.

הברון פיליפ הוא דמות גדולה ומורכבת, אדם בעל רצון רב. המטרה העיקרית שלו היא לצבור זהב כמו ערך עיקריבדרך החיים החדשה המתהווה. בתחילה, אגירה זו אינה מטרה בפני עצמה עבורו, אלא רק אמצעי להשגת עצמאות וחופש מוחלטים. ונדמה שהברון משיג את מטרתו, כפי שמעיד המונולוג שלו ב"מרתפי המאמינים": "מה לא כפוף לי? כמו איזה שד מכאן ואילך אני יכול לשלוט בעולם..." וכו' (ו', 342-343). עם זאת, העצמאות, הכוח והכוח הזה נרכשים במחיר גבוה מדי - בדמעות, יזע ודם של קורבנות התשוקה הברוניאלית. אבל העניין אינו מוגבל רק להפיכתם של אנשים אחרים לאמצעי להגשמת מטרתו. בסופו של דבר, הברון הופך את עצמו לאמצעי בלבד להשגת מטרה זו, שעליה הוא משלם באובדן רגשותיו ואיכויותיו האנושיות, אפילו טבעיות כמו של אביו, ותופס את בנו שלו כאויב התמותה שלו. אז כסף מאמצעי לזכות בעצמאות וחופש באופן בלתי מורגש עבור הגיבור הופך למטרה בפני עצמה, שנספחו הוא הברון. לא בכדי מדבר בנו אלברט על כסף: "אוי, אבי לא רואה בהם משרתים וחברים, אלא אדונים, והוא עצמו משרת אותם... כמו עבד אלג'יראי, - כמו כלב שרשרת" (ו'). , 338). פושקין, כביכול, מחדש, אבל כבר חושב מחדש באופן מציאותי על הבעיה שהוצגה ב"אסיר הקווקז": הבלתי נמנע למצוא בנתיבי הבריחה האינדיבידואליסטית מהחברה במקום החופש הנכסף - עבדות. מונו-תשוקה אגואיסטית מובילה את הברון לא רק לניכור שלו, אלא גם לניכור עצמי, כלומר לניכור ממהותו האנושית, מהאנושות כבסיסה.

עם זאת, לברון פיליפ יש אמת משלו, אשר מסבירה ובמידה מסוימת מצדיקה את עמדתו בחיים. במחשבה על בנו - היורש של כל הונו, שיקבל ללא כל מאמץ ודאגה, הוא רואה בכך פגיעה בצדק, הרס יסודות הסדר העולמי שהוא מאשר בו, בו יש להשיג הכל. סבל על ידי האדם עצמו, ולא יועבר כמתנת אלוהים לא ראויה (כולל כס המלכות - כאן יש מפקד מעניין עם הבעיות של "בוריס גודונוב", אבל על אחרת בסיס חיוני). נהנה מההתבוננות באוצרותיו, קורא הברון: "אני ממלכה!.. איזה ברק קסום! צייתן לי, כוחי חזק; האושר נמצא בו, כבודי ותפארתי בו! אבל אחרי זה, בלבול ואימה מציפים אותו לפתע: "אני מושל... אבל מי, אחריי, ישתלט עליה? היורש שלי! טיפש, מבזבז צעיר. בן שיח מתפרע הולל! הברון נחרד לא מהבלתי נמנע של המוות, הפרידה מהחיים ומהאוצרות, אלא מהפרת הצדק העליון, שהעניק לחייו משמעות: "הוא יבזבז... ובאיזה זכות? האם השגתי הכל לחינם... מי יודע כמה התנזרות מרה, יצרים מוגבלים, מחשבות כבדות, דאגות יומיומיות, לילות ללא שינה כל זה עלה לי? שרכש בדם" (ו', 345-346).

יש לה היגיון משלה, פילוסופיה הרמונית של אישיות חזקה וטרגית, עם האמת העקבית שלה, למרות שהיא לא עברה את מבחן האנושות. מי אשם בזה? מצד אחד, הנסיבות ההיסטוריות, עידן המסחריות המתקדמת, שבו הצמיחה הבלתי מרוסנת של העושר החומרי מובילה להתרוששות רוחנית והופכת את האדם ממטרה בפני עצמה רק לאמצעי להשגת מטרות אחרות. אבל פושקין אינו מסיר אחריות מהגיבור עצמו, שבחר בדרך של השגת חופש ועצמאות בהפרדה אינדיבידואליסטית מאנשים.

הדימוי של אלברט קשור גם לבעיה של בחירת עמדת חיים. מפושטת היא הפרשנות הנרחבת שלו כגרסה מרוסקת של אישיותו של אביו, שבה, עם הזמן, יאבדו תכונות האבירות ותכונותיו של צבר-אוצר ינצחו. באופן עקרוני, מטמורפוזה כזו אפשרית. אבל זה לא בלתי נמנע באופן קטלני, כי זה תלוי באלברט עצמו אם הוא שומר על הפתיחות המובנית לאנשים, החברותיות, החסד, היכולת לחשוב לא רק על עצמו, אלא גם על אחרים (הפרק עם הנפח החולה מעיד כאן) , או לאבד את התכונות הללו, כמו אביו. בהקשר זה, ההערה האחרונה של הדוכס היא משמעותית: "גיל נורא, לבבות נוראים". בה, האשמה והאחריות מחולקות, כביכול, באופן שווה - בין המאה ל"לב" האדם, הרגשתו, שכלו ורצונו. בזמן התפתחות הפעולה, הברון פיליפ ואלברט, למרות יחסי הדם ביניהם, פועלים כנשאים של שתי אמיתות מנוגדות, אך במובנים מסוימים מתקנים הדדיים. בשניהם ישנם מרכיבים של מוחלטות ויחסיות כאחד, שנבדקו ופותחו בכל תקופה על ידי כל אדם בדרכו.

ב"האביר הקמצן", כמו בכל ה"טרגדיות הקטנות" האחרות, מגיעה מיומנותו הריאליסטית של פושקין לשיאה - מבחינת עומק החדירה למהות החברתית-היסטורית והמוסרית-פסיכולוגית של הדמויות המתוארות, ביכולת ההתחשבות ב. הזמני והפרטי - המתמשך והאוניברסלי. בהם מגיעה תכונה כזו של הפואטיקה של יצירותיו של פושקין כמו "הקיצור המסחרר" שלהן (א' אחמטובה), המכילה את "תהום החלל" (נ' גוגול). מטרגדיה לטרגדיה, היקף ויכולת התוכן של הדימויים-הדמויות המתוארים גדלים, העומק, כולל מוסרי ופילוסופי, של הקונפליקטים והבעיות המוצגות של הקיום האנושי - בשינויים הלאומיים המיוחדים שלו וב"אינוריאנטים" אוניברסליים עמוקים.

אחרי בוריס גודונוב רצה פושקין לבטא בצורה דרמטית את אותן תצפיות ותגליות חשובות בתחום הפסיכולוגיה האנושית שהצטברו בניסיון היצירתי שלו. הוא תכנן ליצור סדרה של מחזות קצרים, מערכונים דרמטיים, שבהם, במצב עלילתי חריף, נחשפה נשמת האדם, שנלכדה על ידי איזושהי תשוקה או מראה את תכונותיה הנסתרות בנסיבות מיוחדות, קיצוניות, יוצאות דופן. נשמרה רשימה של כותרות המחזות שהגה פושקין: הקמצן, רומולוס ורמוס, מוצרט וסליירי, דון ג'ובאני, ישו, ברלד מסבויה, פול הראשון, השד המאוהב, דמיטרי ומרינה", "קורבסקי". ". הוא היה עסוק בהם בחריפות ובסתירות של רגשות אנושיים: קמצנות, קנאה, שאפתנות וכו'. מתוך רשימה זו של תוכניות דרמטיות ביצע פושקין רק שלוש: "האביר הקמצן", "מוצרט וסליירי" ו"האבן". אורח" ("דון חואן"). הוא עבד עליהם בשנים 1826-1830. והשלים אותם בסתיו 1830 בבולדינו. באותו מקום כתב עוד "טרגדיה קטנה" (שלא נכללה ברשימה) - "משתה בזמן המגיפה". פושקין אינו חושש להחמיר מצבים ככל האפשר, ליצור נסיבות נדירות בדרמה שבה נחשפים היבטים בלתי צפויים של נפש האדם. לכן, ב"טרגדיות קטנות" העלילה בנויה לרוב על ניגודים חריפים. הקמצן אינו בורגני-רבית רגיל, אלא אביר, אדון פיאודלי; המשתה מתקיים בזמן המגיפה; המלחין המפורסם, סליירי הגאה, מחמת קנאה, הורג את חברו מוצרט... בשאיפה לקיצור מקסימלי, לתמציתיות, פושקין משתמש ברצון בדימויים ובעלילות ספרותיות והיסטוריות מסורתיות ב"טרגדיות הקטנות" שלו: הופעתם על הבמה של גיבורים מוכרים. לקהל עושה אקספוזיציה ארוכה שמסבירה את הדמויות מיותרות ויחסי אופי. ב"טרגדיות קטנות" הרבה יותר ועם יותר עומק ומיומנות, פושקין משתמש אך ורק אמצעים תיאטרלייםהשפעה אמנותית: המוזיקה אצל מוצרט וסליירי, המשמשת שם זיקה לאפיון ואף משחקת תפקיד מכריע בהתפתחות העלילה - עגלה מלאה במתים, חולפת ליד אנשים שחוגגים בזמן מגיפה, "משתה" בודד. " של אביר קמצן לאור שישה כנפיים וברק של זהב בשישה תיבות פתוחות - כל אלה אינם השפעות בימתיות חיצוניות, אלא מרכיבים אמיתיים של הפעולה הדרמטית עצמה, המעמיקה את תוכנה הסמנטי. אירועים טרגיים של דצמבר 1825. במהלך חייו של פושקין, המחזור לא פורסם במלואו, הכותרת "טרגדיות קטנות" ניתן במהלך פרסום לאחר המוות. חקר האדם בתשוקותיו שאי אפשר לעמוד בפניו, בביטויים הקיצוניים והסודיים ביותר של טבעו הסותר - זה מה שמעניין את פושקין יותר מכל כשהוא מתחיל לעבוד על טרגדיות קטנות. טרגדיות קטנות מבחינת ז'אנר מתקרבות לדרמה. במידה מסוימת, הדרמה של פושקין חוזרת למבנה העלילתי הנוקשה של שירים "ביירוניים": פרגמנטרי, שיא וכו'. הטרגדיה "האביר הקמצן" נכתבה כראשונה מבין הטרגדיות הקטנות. פושקין השלים את העבודה עליו ב-23 באוקטובר 1830, אם כי, ככל הנראה, עיצובו המקורי, כמו רוב הטרגדיות הקטנות האחרות, מתוארך לשנת 1826. במרכז הטרגדיה עומד הסכסוך בין שני גיבורים - אב (ברון) ובנו (אלברט). שניהם שייכים לתואר האבירות הצרפתי, אך מתקופות שונות בתולדותיה. "האביר הקמצן" הוא טרגדיה של קמצנות. קמצנות מופיעה כאן לא כמשהו חד משמעי וחד מימדי, אלא במורכבותו הנסתרת ובחוסר העקביות, נפח, שייקספירי. במרכז הטרגדיה של פושקין נמצאת דמותו של ברון, אביר קמצן, המוצגת לא ברוחו של מולייר, אלא ברוחו של שייקספיר. אצל הברון הכל מבוסס על סתירות, הוא משלב את הבלתי תואם: קמצן ואביר. האביר נתפס בתשוקתו הקמלה לכסף, ובו בזמן יש לו משורר. פתגם ידוע אומר: אתה יכול להתאבל על אהבתך, אבל אתה לא יכול להתאבל על הכסף שלך. הברון מפריך את הפתגם הזה. הוא אפילו לא מתאבל על כסף, אבל הוא עושה יותר - הוא שר להם מזמור, הלל גדול:

כמו מגרפה צעירה שמחכה לדייט

עם איזה זונה מרושעת

או טיפש, שולל על ידו, גם אני

חיכיתי כל היום דקה כדי לרדת.

למרתף הסודי שלי, אל התיבות הנאמנות...

ברון נמשך לכסף לא רק כקמצן, אלא כרעב לכוח. כסף הופך לסמל של כוח, ולכן הוא מתוק במיוחד עבור הברון. זהו אות הזמן. זה אפילו לא סימן לתקופת ימי הביניים שבה מתרחשת הפעולה באופן נומינלי, אלא לתקופתו של פושקין. זו הטרגדיה של זמנו של פושקין. את התשוקה של הברון לזהב, לכוח, חוקר פושקין על כל דקויותיו הפסיכולוגיות. בכסף, הברון רואה ושר לא רק על כוח, אלא על נסתר הכוח. מה שמתוק עבורו אינו מובן מאליו, אלא דווקא כוח נסתר, שהוא לבדו מכיר ושהוא יכול להיפטר ממנו בחופשיות. כל זה מעביר את האמת הנוראה והעמוקה של הטרגדיה. הטרגדיות של העידן, כשכל מה שנעלה בחיים הופך לעבד אומלל של הכוח הצהוב, כשכל הקשרים הקרובים נשברים בגלל הכסף - הקשרים הכי קדושים: הבן הולך לאב, האב לבן; לשון הרע ורעל הופכים לנשק חוקי; במקום קשרים לבביים טבעיים בין אנשים, רק קשרים כספיים שולטים. אלברט הוא אביר צעיר, בנו של ברון קמצן, גיבור טרגדיה. אלברט צעיר ושאפתן, עבורו רעיון האבירות אינו נפרד מטורנירים, אדיבות, אומץ מופגן ופזרנות ראוותנית לא פחות. הקמצנות הפיאודלית של האב, המועלת לעיקרון, לא רק גוזרת על הבן עוני מר, אלא מונעת ממנו את ההזדמנות להיות אביר במובן ה"מודרני" של המילה, כלומר, עשיר אציל המתעב. העושר שלו. הטרגדיה מתחילה בשיחה בין אלברט למשרת איוון. אלברט דן בהשלכות העצובות של הטורניר: הקסדה שבורה, סוס האמיר צולע, הסיבה לניצחונו, "ואומץ... וכוח מופלא", היא קמצנות, כעס על הרוזן דלורג' בגלל הקסדה הפגועה. אז השם "האביר הקמצן" חל במלואו גם על הברון וגם על אלברט. הטרגדיה נמשכת עם סצנת ההשפלה של אלברט מול הרובן שלמה, שהאביר מתעב ולמעשה אינו סולד מתלייה. מילה אבירית אינה דבר עבור רודף, הרומז בשקיפות לאלברט על האפשרות "להאיץ" את הרגע המיוחל של קבלת ירושה. אלברט זועם על השפל של סולומון. אבל אז אלברט דורש מאיוון לקחת מטבעות זהב משלמה. בסצנה בארמון, אלברט מתלונן בפני הדוכס "על חרפת העוני המר", והוא מנסה להזעיף את אביו הקמצן. הברון מאשים את בנו שלו:

הוא, הריבון, למרבה הצער, אינו ראוי

בלי רחמים, בלי תשומת לב...

הוא... הוא אני

רצה להרוג...

הבן מאשים את אביו בשקר - ומקבל אתגר לדו-קרב. פושקין בוחן את הגיבור שלו. אלברט לא רק מקבל את האתגר של הברון, כלומר, הוא מוכיח שהוא מוכן להרוג את אביו, הוא מרים את הכפפה בחופזה, עד שהאב משנה את דעתו ומונע מבנו את האפשרות לקבל את "ההחלטה השלמה". עם זאת, הסצנה בנויה מעורפלת במכוון: החיפזון של אלברט עשוי גם לנבוע מהעובדה שהוא כבר פעל לפי העצה הבסיסית, שפך רעל, ובמקרה זה הדו-קרב עבורו הוא ההזדמנות האחרונה להעניק לרצח הבת מראה של "אביר". "דו-קרב, יתר על כן, החל ביוזמת הברון עצמו. עבור האבירות ה"חדשה", בניגוד ל"ישנה", הכסף חשוב לא בפני עצמו, לא כמקור מיסטי לכוח סודי על העולם, עבורו הוא רק אמצעי, מחיר חיי "אביר". אבל כדי לשלם את המחיר הזה, כדי להשיג מטרה זו, אלברט, המתיימר על פילוסופיה "אצילה", מוכן ללכת לפי עצתו הנבזית של "הרבנית הנתעבת". כל הפרשנויות לדמותו של אלברט (והברון) מסתכמות בשתי "אפשרויות". לפי הראשון, רוח הזמן אשמה ("עידן נוראי, לבבות נוראים!"); לכל אחת מהדמויות יש את האמת שלה, את האמת של העיקרון החברתי - חדש ומיושן (G.A. Gukovsky). לפי השני, שני הגיבורים אשמים; העלילה מתנגשת בשתי אי אמיתות שוות - ברון ואלברט (יו.מ. לוטמן). הדוכס מעריך את התנהגות הגיבורים מבפנים של האתיקה האבירים, וקורא לזקן "משוגע", הצעיר - מפלצת. הערכה כזו אינה סותרת את זו של פושקין. הברון הוא אביו של האביר הצעיר אלברט; שהועלה על ידי העידן הישן, כאשר להשתייך לתואר אבירות פירושו, קודם כל, להיות לוחם אמיץ ואדון פיאודלי עשיר, ולא משרת של פולחן של גברת יפה ומשתתף בטורנירי חצר. הזקנה שחררה את הברון מהצורך ללבוש שריון, אך אהבת הזהב הפכה לתשוקה. אולם, לא הכסף כשלעצמו מושך את הברון, אלא עולם הרעיונות והתחושות הקשורים בו. הדבר מבדיל בצורה חדה את הברון ממספר ה"קמצנים" של הקומדיה הרוסית של המאה ה-18, כולל "סקופיכין" של הגר"ר דרז'בין, שהאפיגרף ממנו הוקדמה במקור הטרגדיה; "הצלבה" של הטיפוס הקומי-סאטירי של הקמצן וסוג האחסון ה"גבוה" של הברון תתרחש בדמותו של פליושקין ב"נשמות מתות" של נ.ו.גוגול. בסצנה השנייה, המרכזית של הטרגדיה, יורד הברון אל המרתף שלו (מטפורה למקדש השטן) כדי לשפוך חופן מטבעות זהב שהצטברו לתוך החזה השישי - "עדיין לא שלם". כאן מתוודה הברון בזהב ובפני עצמו, ואז מדליק נרות ומארגן "סעודה", תמונת דרך של "טרגדיות קטנות", כלומר, הוא עורך סקרמנט מסוים, מגיש סוג של מיסה לזהב. ערימות של זהב מזכירות לברון "גבעה גאה", שממנה הוא מסתכל נפשית על כל מה שכפוף לו - העולם כולו. זכרונו של הברון באלמנה שהביאה היום "דובלון זקן", "אבל לפני כן עם שלושה ילדים היא כרעה חצי יום מול החלון, מייללת", קשור לשלילה עם המשל על אלמנה ענייה שתרמה את האחרון שלה. קרדית למקדש. זוהי תמונה הפוכה של סצנת הבשורה. הברון חושב על עצמו כאל, מכיוון שכסף נותן לו כוח בלתי מוגבל, שכן הזהב של הברון הוא רק סמל לכוח על ההוויה. בניגוד לאלברט, הוא מעריך כסף לא כאמצעי, אלא כמטרה, למענם הוא מוכן לסבול קשיים לא פחות מאשר אלמנה עם ילדים, למענם הוא כבש את היצרים. האב רואה בבנו אויב, לא בגלל שהוא רע, אלא בגלל שהוא בזבזן; הכיס שלו הוא חור שדרכו יכול מקדש הזהב לזרום. אבל זהב, למען תשוקות מובסות, הופך לתשוקה עצמה - "האביר" הברון מנצח. כדי להדגיש זאת, פושקין מביא לפעולה את הרבית שלמה, המלווה כסף לבן העני של הברון העשיר, ולבסוף מייעץ לו להרעיל את אביו. מצד אחד, היהודי הוא האנטיפוד של הברון, הוא מעריך את הזהב, ככזה, ונטול אפילו שמץ של "התרוממות" הרגשות, גם אם מדובר בהתעלות דמונית כמו זו של הברון. מצד שני, ברון האגרן "המרומם" מוכן להשפיל את עצמו ולשקר, רק לא לשלם על הוצאות בנו. זומן על ידי תלונתו של האחרון לדוכס, הוא לא מתנהג כמו אביר, אלא כמו נבלה מפוקפקת; ב"דפוס" התנהגותו, ה"דפוס" של התנהגותו של שלמה בסצינה הראשונה של הטרגדיה חוזר לחלוטין. והמחווה ה"אבירית" (כפפה היא אתגר לדו-קרב) בתגובה להאשמה בשקר שהושלך על ידי אלברט בנוכחות הדוכס, רק מפעילה בחדות את בגידתו המוחלטת ברוח האבירות. "גיל נורא, לבבות נוראים", אומר הדוכס, מסיים את הפעולה הדרמטית, ופושקין עצמו מדבר דרך פיו. יומיים לאחר השלמת "אורח האבן", ב-6 בנובמבר, הושלמה הטרגדיה האחרונה של בולדינו של פושקין. "משתה בזמן מגיפה". המקור לו היה שירו הדרמטי של המשורר האנגלי ג'ון ווילסון "עיר המגפה". פושקין השתמש במקורות ספרים, אך הוא השתמש בהם בחופשיות, והכפיף אותם למשימות האידיאולוגיות והאמנותיות שלו. בטרגדיה "משתה בזמן מגיפה" העיבוד של מקורות הספר היה חופשי אפילו יותר מאשר ב"אורח האבן". פושקין לקח קטע אחד מהשיר האנגלי, הכניס שירים, שינה את תוכנו של האחרון והלחין אחד מהם - שיר היושב ראש - מחדש. התוצאה היא יצירה חדשה, עצמאית, עם מחשבה עמוקה ומקורית. עצם שמה של הטרגדיה של פושקין הוא מקורי. ניתן לראות בו השתקפות של העובדות האישיות, האוטוביוגרפיות, עובדות המציאות. בסתיו 1830, כאשר נכתבה הטרגדיה, השתוללה כולרה במחוזות המרכזיים של רוסיה, מוסקבה הייתה חסומה בהסגרות, השביל מבולדין נסגר עבור פושקין לזמן מה. בסעודה בזמן מגיפה, תשוקה גבוהה לחיים נחקרת אמנותית כשהיא באה לידי ביטוי על סף, על סף מוות, למרות המוות האפשרי. זהו המבחן האולטימטיבי לאדם ולכוחו הרוחני. בטרגדיה, את המקום המרכזי תופסים המונולוגים של הגיבורים ושיריהם. הם מכילים לא רק ולא כל כך סיפור על המתרחש, אלא אפילו יותר - וידוי אמונה. המונולוגים והשירים מגלמים דמויות אנושיות שונות ונורמות שונות של התנהגות אנושית אל מול הבלתי נמנע הגורלי. שירה של מרי צהבת השיער - לתפארת הגבוהים ו אהבה נצחיתמסוגל לשרוד מוות. השיר הזה מגלם את כל הגדולה, את כל העוצמה של הנשי. בשיר אחר - שירו של היושב ראש, וולסינגם - גדולת ראשיתו של הגברי והגבורה. וולסינגאם הוא גיבור הטרגדיה, שקבר את אמו לפני שלושה שבועות וקצת אחר כך את אשתו האהובה מתילדה, וכעת מנחה משתה באמצע עיר מגיפה. מרי הסקוטית שרה שיר על ג'ני המתה. המסעדים מתייאשים מאמונה ומתריסים למוות הבלתי נמנע. הכיף שלהם הוא טירוף הנידונים, מודעים לגורלם (נשימת המגיפה כבר נגעה במשתתפים במשתה, אז גם זו ארוחה פולחנית). אחרי שיר מלנכולי, חווית הכיף חדה יותר. ואז, משגיח על עגלה עם גופות מתות מונעות על ידי כושי (האנשה של חושך גיהנום), וולסינגאם שר את עצמו. השיר, שהלחין לראשונה בחייו וולסינגאם, נשמע בנימה אחרת לגמרי: זהו שיר הלל חגיגי למגפה, הלל לייאוש, פרודיה על מזמורי הכנסייה:

כמו החורף הרשע,

בואו גם נחסום את המגיפה!

בואו נדליק את המדורות, נמזוג את הכוסות,

להטביע מוחות מהנים

ואחרי שחוגות ונשף מבשלים,

בואו לפאר את ממלכת המגפה.

השיר של Valsingam גם מתנגד לשיר של מרי וגם משלים אותו. בשניהם מתגלה במלואו הגובה האולטימטיבי, לא רק זכר ונקבה, אלא אנושי - גובהו וגדולתו הרת האסון של האדם. השיר של Walsingama הוא השיא האמנותי והסמנטי של הטרגדיה. זה נשמע שיר הלל לאומץ האנושי, המוכר ויקר להתלהבות הקרב, מאבק חסר תקנה עם הגורל עצמו, תחושת ניצחון במוות עצמו. שירו של היו"ר וולסינגאם הוא התהילה של האלמוות היחיד האפשרי של האדם בעולם האסוני והטרגי הזה: בדו-קרב חסר תקווה והירואי עם הבלתי ניתן לעמוד בפניו, האדם מתרומם ומנצח ברוחו. זו באמת מחשבה פילוסופית ונעלה בצורה יוצאת דופן. לא בכדי משתמש ואלסינגם בסגנון ה"אוונגליסטי" בשיר הלוחם באלוהים, הוא מפאר לא את המלכות, אלא דווקא את מלכות המגיפה, הנגטיב של מלכות האלוהים. לפיכך, היו"ר, המוצב במרכז אחרון ה"טרגדיות הקטנות", חוזר על "המחוות הסמנטית" של גיבורי המחזור האחרים: מזמור ואלסינגאם מעניק למשתה המגפה מעמד קדוש, והופך אותה למיסה שחורה: עונג על סף מוות מבטיח ללב בן התמותה ערובה לאלמוות. אמת אלילית גבוהה הלנית נשמעת בשיר של ואלסינגאם, היא מתנגדת בטרגדיה של פושקין על ידי המילים והאמת של הכומר, המזכירה את יקיריהם, של הצורך בענווה לפני המוות. הכומר משווה ישירות את אלה שחוגגים עם שדים. לאחר ששר את המזמור למגפה, הפסיק היושב-ראש להיות "רק" מנהל המשתה, הוא הפך ל"מבצע המסתורין" המלא שלו; מעתה ואילך, רק משרת אלוהים יכול להפוך לאנטגוניסט העלילה של ולסינגאם. הכומר והיושב-ראש נכנסים לוויכוח. הכומר קורא לוולסינגם מאחוריו, לא מבטיח שחרור מהמגפה ואימת התמותה, אלא מבטיח חזרה למשמעות שאבדו המסעדים, לתמונה הרמונית של היקום. וולסינגאם מסרב בתוקף, כי "הריקנות המתה" מחכה לו בבית. תזכורת הכומר לאם, ש"בוכה במרומים ממש בשמים" על בנה הגוסס, אינה משפיעה עליו, ורק "רוחה הטהורה של מתילדה", "שמה הדומם לנצח", אותו מבטא הכומר, מרעידה את ואלסינגם. הוא עדיין מבקש מהכוהן לעזוב אותו, אך מוסיף את המילים, שעד כה בלתי אפשריות עבורו: "למען השם". המשמעות היא שבנשמתו של היו"ר, שנזכר באושר השמימי של האהבה ולפתע החל לראות את מתילדה ("ילדת האור הקדושה") בגן העדן, התחוללה מהפכה: שם ה' חזר לגבולותיו. תודעת סבל, התמונה הדתית של העולם החלה להשתקם, אם כי לפני התאוששות הנשמה רחוקה. כשהבין זאת הכומר עוזב, מברך את וולסינגם. האמת של הכומר היא האמת לא פחות מהאמת של וולסינגאם. אמיתות אלו מתנגשות בטרגדיה, מתנגדות ומשפיעות הדדית זו על זו. יתרה מכך, בוולסינגאם, הלני בכוח הרוח השירית והאנושית ובו בזמן איש התקופה הנוצרית, בשלב מסוים, בהשפעת דברי הכומר, שתי האמיתות מצומדות פנימית.

השיעור הזה קריאה מחוץ ללימודיםמתבצעת לאחר לימוד מספר יצירות של א.ס. פושקין: הדרמה "בוריס גודונוב" (פרק "סצנה במנזר הנס"), הסיפור "מנהל התחנה" ו"סופת שלג".

מטרות השיעור:

ללמד לנתח עבודה דרמטית(קבע את הנושא, הרעיון, קונפליקט דרמה),
לתת מושג על הדמות הדרמטית;
לפתח את היכולת לעבוד עם טקסט של יצירה ספרותית (קריאה סלקטיבית, קריאה אקספרסיבית, קריאה לפי תפקידים, בחירת ציטוטים);
לגדל תכונות מוסריותאִישִׁיוּת.

במהלך השיעורים

1. ההיסטוריה של יצירת "טרגדיות קטנות" מאת א.ס. פושקין(מילה של המורה).

בשנת 1830, A.S. פושקין קיבל ברכה להינשא ל-N.N. Goncharova. החלו המטלות וההכנות לחתונה. המשורר נאלץ ללכת בדחיפות לכפר בולדינו, מחוז ניז'ני נובגורוד, כדי לצייד את חלק האחוזה המשפחתית שהקצה לו אביו. ההתפרצות הפתאומית של הכולרה החזיקה את פושקין בבידוד כפרי במשך זמן רב. כאן קרה הנס של הסתיו הבולדינו הראשון: המשורר חווה גל מאושר וחסר תקדים של השראה יצירתית. תוך פחות משלושה חודשים כתב את הסיפור הפיוטי "הבית בקולומנה", היצירות הדרמטיות "האביר הקמצן", "מוצרט וסליירי", "משתה בזמן המגיפה", "דון חואן", שנקראו לימים "טרגדיות קטנות". ", וגם נוצרו "סיפורי בלקין", "תולדות הכפר גוריוחין", כשלושים שירים ליריים נפלאים נכתבו, הרומן "יוג'ין אונייגין" הושלם.

מערכת היחסים בין אדם לאנשים סביבו - קרובי משפחה, חברים, אויבים, אנשים בעלי דעות דומות, מכרים מזדמנים - היא נושא שתמיד הדאיג את פושקין, ולכן בעבודותיו הוא חוקר תשוקות אנושיות שונות והשלכותיהן.

ב"טרגדיות קטנות" המשורר, כביכול, מטייל בחלל ובזמן מערב אירופה, יחד איתו הקורא מוצא את עצמו בשלהי ימי הביניים ("האביר הקמצן"), ברנסנס ("אורח האבן"), הנאורות ("מוצרט וסליירי").

כל טרגדיה הופכת לדיון פילוסופי על אהבה ושנאה, חיים ומוות, על נצח האמנות, על חמדנות, בגידה, על כישרון אמיתי...

2. ניתוח הדרמה "האביר הקמצן"(שיחה חזיתית).

1) מה אתה חושב, על איזה מהנושאים הבאים הדרמה הזו עוסקת?

(נושא החמדנות, כוחו של הכסף).

אילו בעיות הקשורות לכסף יכולות להיות לאדם?

(חוסר כסף, או להיפך, יותר מדי ממנו, חוסר יכולת לנהל כסף, חמדנות...)

האם ניתן לשפוט את הנושא והרעיון של העבודה לפי הכותרת של הדרמה הזו?

2) "אביר קמצן"האם אביר יכול להיות קמצן? מי נקראו אבירים באירופה של ימי הביניים? איך הופיעו האבירים? מהם המאפיינים של אבירים?

(ילדים מכינים תשובות לשאלות אלו בבית. זה יכול להיות הודעות בודדות או שיעורי בית לפני כל הכיתה.

המילה "אביר" באה מהגרמנית "ritter", כלומר. רוכב, בצרפתית יש מילה נרדפת ל"chevalier" מהמילה "cheval", כלומר. סוּס. אז, במקור זה שמו של הרוכב, הלוחם על סוס. האבירים האמיתיים הראשונים הופיעו בצרפת בסביבות שנת 800. אלו היו לוחמים אכזריים ומיומנים, אשר בהנהגת מנהיג השבט הפרנקי קלוביס, הביסו שבטים אחרים וכבשו את שטחה של כל צרפת של ימינו עד שנת 500. עד 800 הם החזיקו אפילו יותר מגרמניה ואיטליה. בשנת 800 הכריז האפיפיור על קרל הגדול כקיסר רומא. כך נולדה האימפריה הרומית הקדושה. במהלך השנים, הפרנקים השתמשו יותר ויותר בפרשים במבצעים צבאיים, המציאו סטיות, כלי נשק שונים.

עד סוף המאה ה-12, האבירות החלה להיתפס כנושאת האידיאלים האתיים. קוד הכבוד האבירי כולל ערכים כמו אומץ, אומץ, נאמנות, הגנה על החלשים. גינוי חריף נגרם מבגידה, נקמה, קמצנות. היו כללים מיוחדים להתנהגות של אביר בקרב: אסור היה לסגת, לגלות חוסר כבוד לאויב, אסור לתת מכות קטלניות מאחור, להרוג לא חמוש. האבירים הראו אנושיות לאויב, במיוחד אם הוא נפצע.

האביר הקדיש את ניצחונותיו בקרב או בטורנירים לגברת הלב שלו, ולכן עידן האבירות קשור גם לרגשות רומנטיים: אהבה, התאהבות, הקרבה עצמית למען אהובתך.)

כשהתלמידים מגלים את משמעות המילה "אביר", מגיעים למסקנה שבכותרת היצירה "האביר הקמצן" יש סתירה: האביר לא יכול להיות קמצן.

3)מבוא למונח "אוקסימורון"

דבר והיפוכו -מכשיר אמנותי המבוסס על חוסר עקביות מילוני של מילים בביטוי, דמות סגנונית, שילוב של מילים מנוגדות במשמעותן, "שילוב של בלתי תואם".

(המונח כתוב במחברות או במילונים לשוניים)

4) - למי מגיבורי הדרמה אפשר לכנות אביר קמצן?

(בָּרוֹן)

מה אנחנו יודעים על הברון מסצנה 1?

(התלמידים עובדים עם הטקסט. קראו ציטוטים)

מה הייתה אשמת הגבורה? - קמצנות
כן! קל להידבק כאן
תחת קורת גג כמו אבי.

האם תאמר לו את זה אבא שלי
עשיר עצמו, כמו יהודי,...

הברון בריא. ברוך השם - עשר שנים, עשרים
ועשרים וחמש ושלושים יחיו...

הו! אבא שלי לא משרתים ולא חברים
הוא רואה בהם, אבל רבותי;...

5) קריאת המונולוג של הברון (סצנה 2)

הסבר מהיכן הגיעה הקמצנות של הברון? מהי תכונת הדמות הראשית של הברון שמכניעה את כל האחרים? מצא מילת מפתח, תמונת מפתח.

(כּוֹחַ)

למי משווה הברון את עצמו?

(כשהמלך מצווה על לוחמיו)

מי היה הברון קודם?

(לוחם, אביר של חרב ונאמנות, בצעירותו לא חשב על שידות עם דאבלונים)

מה השתנה, מי הוא עכשיו?

(מַשׁכּוֹנַאי)

איך אתה מבין את המונח דמות דרמטית? (הסבר המונח כתוב במחברות)

6) עבודת אוצר מילים.

הסבר את משמעות המילים "מלווה כסף" (אתה יכול להרים את המילים באותו שורש "צמיחה", "לגדול"), "קוד של כבוד", "עור חזיר" - קלף עם אילן יוחסין, עם סמל או זכויות אבירים, "דבר אביר".

7) ניתוח סצנה 3.

מה אומר הדוכס על הברון? מה היה שמו של הברון, מה אנו למדים עליו מברכתו לדוכס?

(פיליפ הוא שמם של מלכים ודוכסים. הברון התגורר בחצר הדוכס, היה הראשון בין השווים).

האם האביר בברון מת?

(לא. הברון נעלב מבנו בנוכחות הדוכס, וזה מגביר את טינתו. הוא מאתגר את בנו לדו-קרב)

מדוע הפך הברון, שהיה אביר אמיתי, לרבית?

(הוא היה רגיל לשלטון. בימי נעוריו הכוח ניתן בחרב, תואר אבירות, פריבילגיות ברוניאליות, פעולות צבאיות)

מה השתנה?

(זְמַן)

זמן נוסף מגיע ואיתו עוד דור של אצילים. ממה מפחד הברון?

(חורבן של עושר שנצבר)

מה ניתן לומר על בנו של הברון - אלברט? איך הוא חי? אפשר לקרוא לו אביר?

(מבחינתו, המילה של אבירות ו"עור חזיר" היא ביטוי ריק)

מה מניע את אלברט כשהוא מפתיע את כולם באומץ לבו בטורניר?

(קַמצָנוּת)

האם אלברט עצמו קמצן, כמו אביו?

(לא. הוא נותן את בקבוק היין האחרון לנפח החולה, הוא לא מסכים להרעיל את אביו ולבצע פשע תמורת כסף)

מה ניתן לומר על היחסים בין אב ובנו - ברון ואלברט?

(הברון מאשים את בנו בתכנון רצח, בניסיון לשדוד אותו)

8) קריאה לפי תפקידים של זירת מריבה בין אב לבן.

מה גרם למריבה?

(בגלל כסף)

על מה חושב הברון? דקות אחרונותחיים משלו?

(על כסף)

קרא את המילים האחרונות של הדוכס.

הוא מת אלוהים!
גיל נורא, לבבות נוראים!

על איזו מאה הדוכס מדבר? (בערך עידן הכסף)

3. מסקנות. החלק האחרון של השיעור.(מילה של המורה)

בלב כל יצירה דרמטית הוא סְתִירָה.הודות לו מתרחשת התפתחות הפעולה. מה גרם לטרגדיה? (משמעות המונחים כתובה במחברת)

כוחו של הכסף הוא השולט באנשים. כוחו של הכסף מביא לעולם סבל רב לעניים, פשעים שנעשו בשם הזהב. בגלל כסף, קרובי משפחה, אנשים קרובים הופכים לאויבים, מוכנים להרוג אחד את השני.

נושא הקמצנות, כוחו של הכסף הוא אחד הנושאים הנצחיים של האמנות והספרות העולמית. סופרים ממדינות שונות הקדישו לה את יצירותיהם:

Honore de Balzac "Gobsek"
ז'אן בטיסט מולייר "הקמצן"
ד.פונביזין "תת צמיחה",
נ. גוגול "דיוקן",
« נשמות מתות» (התמונה של פלושקין),
"ערב ערב איבן קופלה"

4. שיעורי בית:

קרא את סיפורו של נ' גוגול "דיוקן";
במחברות, כתוב תשובה מפורטת לשאלה "איך אתה יכול להסביר את שם הדרמה "האביר הקמצן"?
הכינו דוח בנושא "דמותו של הקמצן בציור העולם". (משימה פרטנית)

לשאלה מה הרעיון המרכזי של "האביר הקמצן" של פושקין? ולמה זה נקרא כך? שניתן על ידי המחבר MK2התשובה הטובה ביותר היא הנושא המרכזי של "האביר הקמצן" הוא ניתוח פסיכולוגי של נשמת האדם, "התשוקה" האנושית. (עם זאת, כמו כל הספרים מהאוסף "טרגדיות קטנות"). קמצנות, תשוקה לאיסוף, צבירת כסף וחוסר רצון כואב להוציא ממנו לפחות אגורה אחת - מוצגת על ידי פושקין הן בהשפעתה ההרסנית על נפשו של אדם, קמצן, והן בהשפעתה על יחסי המשפחה. פושקין, בניגוד לכל קודמיו, הפך את נושא התשוקה הזה לא לנציג של "הנחלה השלישית", סוחר, בורגני, אלא לברון, אדון פיאודלי השייך למעמד השליט, אדם ש"כבודו" אבירי הוא. , כבוד עצמי והדרישה לכבוד עצמי שווים את המקום הראשון. כדי להדגיש זאת, כמו גם את העובדה שקמצנותו של הברון היא דווקא תשוקה, רגש כואב, ולא חישוב יבש, פושקין מכניס למחזהו לצד הברון גזלן נוסף - היהודי שלמה, שעבורו, להיפך. , צבירת כסף, ריבית חסרת בושה היא פשוט מקצוע שמאפשר לו, נציג האומה המדוכאת דאז, לחיות ולפעול בחברה פיאודלית. קמצנות, אהבת כסף, במוחו של אביר, ברון, היא תשוקה נמוכה ומבישה; ריבית, כאמצעי לצבירת עושר, היא עיסוק מביש. לכן, לבד עם עצמו, הברון משכנע את עצמו שכל מעשיו וכל רגשותיו מבוססים לא על תשוקה לכסף, לא ראויה לאביר, לא על קמצנות, אלא על תשוקה אחרת, הרסנית גם לזולת, גם פושעת. , אבל לא כל כך שפל ומביש, אבל מאוורר בהילה מסוימת של הרמה קודרת - על תאוות כוח מוגזמת. הוא משוכנע שהוא שולל מעצמו את כל הדרוש, מחזיק את בנו יחידו בעוני, מכביד על מצפונו בפשעים - הכל כדי לממש את כוחו העצום בעולם. כוחו של אביר קמצן, או יותר נכון, כוח הכסף, שהוא אוסף וצובר כל חייו, קיים עבורו רק בפוטנציאל, בחלומות. בְּ החיים האמיתייםהוא לא מבצע את זה. למעשה, הכל הונאה עצמית של הברון הזקן. אם כבר מדברים על העובדה שתאוות הכוח (כמו כל תשוקה) לעולם לא תוכל להישען על עצם התודעה של כוחה, אבל בהחלט תשאף למימוש הכוח הזה, הברון כלל אינו כל יכול כפי שהוא חושב (".. מכאן ואילך לשלוט עם העולם אני יכול... "," אם ארצה, יוקמו ארמונות... "). הוא יכול היה לעשות את כל זה עם עושרו, אבל הוא לעולם לא יכול היה לרצות בכך; הוא יכול רק לפתוח את החזה שלו כדי לשפוך לתוכם את הזהב שהצטבר, אבל לא לקחת אותו משם. הוא לא מלך, לא אדון כספו, אלא עבדם. בנו אלברט צודק כשהם מדברים על יחסו של אביו לכסף. עבור הברון, בנו ויורש העושר שצבר הוא האויב הראשון שלו, שכן הוא יודע שאלברט, לאחר מותו, יהרוס את עבודתו של כל חייו, יבזבז, יבזבז את כל מה שאסף. הוא שונא את בנו ורוצה במותו. אלברט מתואר בהצגה כצעיר אמיץ, חזק וטוב לב. הוא יכול לתת את בקבוק היין הספרדי האחרון שניתן לו לנפח החולה. אבל הקמצנות של הברון מעוותת לחלוטין את אופיו. אלברט שונא את אביו, כי הוא מחזיק אותו בעוני, אינו נותן לבנו הזדמנות לזרוח בטורנירים ובחגים, גורם לו להשפיל את עצמו מול המרבית. הוא, בלי להסתתר, ממתין למות אביו, ואם הצעתו של שלמה להרעיל את הברון גורמת אצלו לתגובה אלימה כל כך, זה דווקא בגלל ששלמה הביע את המחשבה שאלברט ברח מעצמו ופחד ממנה. האיבה הקטלנית בין אב לבן מתגלה כשהם נפגשים אצל הדוכס, כאשר אלברט מרים בשמחה את הכפפה שזרק לו אביו. "הוא חפר בה את הטפרים שלו, המפלצת," אומר הדוכס בכעס. פושקין לא בלי סיבה בסוף שנות ה-20. התחילו לפתח נושא זה. בעידן זה, וברוסיה, פלשו יותר ויותר אלמנטים בורגניים בחיי היומיום לשיטת השיטה הפיאודלית, פותחו דמויות חדשות מהסוג הבורגני, הועלתה תאוות בצע רכישה וצבירת כסף.

תולדות הבריאה

"האביר הקמצן" הוגה ב-1826, והושלם בסתיו הבולדין ב-1830. הוא פורסם ב-1836 בכתב העת Sovremennik. פושקין העניק למחזה את כותרת המשנה "מהטרגיקומדיה של צ'נסטון". אבל הסופר של המאה ה-18 שנסטון (במסורת המאה ה-19 נכתב שמו צ'נסטון) לא היה משחק כזה. אולי פושקין התייחס לסופר זר כדי שבני דורו לא יחשדו שהמשורר תיאר את מערכת היחסים עם אביו, הידוע בקמצנות.

נושא ועלילה

מחזהו של פושקין "האביר הקמצן" הוא היצירה הראשונה במחזור של מערכונים דרמטיים, מחזות קצרים, שכונו מאוחר יותר "טרגדיות קטנות". פושקין התכוון בכל מחזה לחשוף צד כלשהו של נפש האדם, תשוקה צורכת הכל (קמצנות ב"האביר הקמצן"). איכויות נפשיות, פסיכולוגיה מוצגות בעלילות חדות ויוצאות דופן.

גיבורים ותמונות

הברון עשיר אך קמצן. יש לו שש שידות מלאות בזהב, מהן אינו לוקח פרוטה. כסף אינו משרתים ואינו ידידים עבורו, כמו עבור שלמה הרבית, אלא ה'. הברון לא רוצה להודות בפני עצמו שהכסף שיעבד אותו. הוא מאמין שבזכות הכסף, ישן בשקט בחזה, הכל נתון לו: אהבה, השראה, גאונות, סגולה, עבודה, אפילו נבל. הברון מוכן להרוג כל מי שפוגע בעושרו, אפילו את בנו שלו, שאותו הוא מאתגר לדו-קרב. הדוכס מונע על ידי הדוכס, אך עצם האפשרות להפסיד כסף הורגת את הברון. התשוקה שהברון מחזיק בו מכלה אותו.

לסולומון יש יחס אחר לכסף: זו דרך להשיג מטרה, לשרוד. אבל, כמו הברון, למען העשרה, הוא לא מתנער מכלום, ומציע לאלברט להרעיל את אביו שלו.

אלברט הוא אביר צעיר וראוי, חזק ואמיץ, זוכה בטורנירים ונהנה מטובת הנשים. הוא תלוי לחלוטין באביו. לצעיר אין מה לקנות קסדה ושריון, שמלה למשתה וסוס לטורניר, רק שמרוב ייאוש הוא מחליט להתלונן בפני הדוכס.

לאלברט תכונות רוחניות מצוינות, הוא אדיב, נותן את בקבוק היין האחרון לנפח החולה. אבל הוא שבור מנסיבות וחלומות על הזמן שבו הזהב יעבור לו בירושה. כאשר הרובן שלמה מציע להקים את אלברט עם רוקח שמוכר רעל כדי להרעיל את אביו, האביר מגרש אותו בבושת פנים. ועד מהרה אלברט כבר נענה לאתגר של הברון לדו-קרב, הוא מוכן להילחם עד מוות עם אביו שלו, שפגע בכבודו. הדוכס קורא לאלברט מפלצת על המעשה הזה.

הדוכס בטרגדיה הוא נציג הרשויות שנטל על עצמו את הנטל הזה. הדוכס קורא לגילו וללבם של אנשים נוראים. דרך פיו של הדוכס, פושקין מדבר גם על זמנו.

נושאים

בכל טרגדיה קטנה, פושקין מציץ בתשומת לב באיזה סגן. ב"האביר הקמצן", התשוקה המזיקה הזו היא קמצנות: השינוי באישיות של חבר ראוי פעם בחברה תחת השפעת הרע; צייתנותו של הגיבור לסגן; סגן כגורם לאובדן הכבוד.

סְתִירָה

הקונפליקט העיקרי הוא חיצוני: בין אביר קמצן לבנו, שתובע את חלקו. הברון מאמין שיש לסבול עושר כדי לא להתבזבז. המטרה של הברון היא לשמר ולהגדיל, המטרה של אלברט היא להשתמש ולהנות. הסכסוך נגרם מהתנגשות האינטרסים הללו. זה מחמיר בהשתתפות הדוכס, שהברון נאלץ להעליל את בנו. עוצמת הסכסוך היא כזו שרק מותו של אחד הצדדים יכול לפתור אותו. תשוקה הורסת את האביר הקמצן, הקורא יכול רק לנחש לגבי גורל עושרו.

הרכב

יש שלוש סצנות בטרגדיה. מהראשון לומד הקורא על מצבו הכלכלי הקשה של אלברט, הקשור לקמצנותו של אביו. הסצנה השנייה היא מונולוג של אביר קמצן, שממנו ברור שהתשוקה השתלטה עליו לחלוטין. בסצנה השלישית, הדוכס הצודק מתערב בסכסוך וגורם מבלי משים למותו של הגיבור האובססיבי לתשוקה. השיא (מות הברון) צמוד להפרדה - מסקנתו של הדוכס: "עידן נורא, לבבות נוראים!"

ז'ָאנר

"האביר הקמצן" הוא טרגדיה, כלומר יצירה דרמטית שבה הגיבורמת. פושקין השיג את הגודל הקטן של הטרגדיות שלו, למעט כל מה שלא חשוב. המטרה של פושקין היא להראות את הפסיכולוגיה של אדם אובססיבי לתשוקה של קמצנות. כל ה"טרגדיות הקטנות" משלימות זו את זו, ויוצרות דיוקן תלת מימדי של האנושות על שלל מגונותיה.

סגנון ומקוריות אמנותית

כל "טרגדיות קטנות" נועדו לא כל כך לקריאה אלא לבימוי: כמה תיאטרלי נראה האביר הקמצן במרתף חשוך בין זהב, מהבהב לאור נר! הדיאלוגים של הטרגדיות דינמיים, והמונולוג של האביר הקמצן הוא יצירת מופת פואטית. הקורא יכול לראות כיצד נבל עקוב מדם זוחל לתוך המרתף ומלקק את ידו של אביר קמצן. אי אפשר לשכוח את התמונות של האביר הקמצן.

אולי פושקין התייחס לסופר זר כדי שבני דורו לא יחשדו שהמשורר תיאר את מערכת היחסים עם אביו, הידוע בקמצנות.

נושא ועלילה

מחזהו של פושקין "האביר הקמצן" - היצירה הראשונה במחזור

מערכונים דרמטיים, מחזות קצרים, שכונו מאוחר יותר "טרגדיות קטנות". פושקין התכוון בכל מחזה לחשוף צד כלשהו של נפש האדם, תשוקה צורכת הכל (קמצנות ב"האביר הקמצן"). איכויות נפשיות, פסיכולוגיה מוצגות בעלילות חדות ויוצאות דופן.

גיבורים ותמונות

הברון עשיר אך קמצן. יש לו שש שידות מלאות בזהב, מהן אינו לוקח פרוטה. כסף אינו משרתים ואינו ידידים עבורו, כמו עבור שלמה הרבית, אלא ה'.

הברון לא רוצה להודות בפני עצמו שהכסף שיעבד אותו. הוא מאמין שבזכות הכסף, ישן בשקט בחזה, הכל נתון לו: אהבה, השראה, גאונות, סגולה, עבודה, אפילו נבל. הברון מוכן להרוג כל מי שפוגע בעושרו, אפילו את בנו שלו, שאותו הוא מאתגר לדו-קרב. הדוכס מונע על ידי הדוכס, אך עצם האפשרות להפסיד כסף הורגת את הברון.

התשוקה שהברון מחזיק בו מכלה אותו.

לאלברט יש מעולה תכונות רוחניות, הוא אדיב, נותן את בקבוק היין האחרון לנפח החולה. אבל הוא שבור מנסיבות וחלומות על הזמן שבו הזהב יעבור לו בירושה. כאשר הרובן שלמה מציע להקים את אלברט עם רוקח שמוכר רעל כדי להרעיל את אביו, האביר מגרש אותו בבושת פנים.

ועד מהרה אלברט כבר נענה לאתגר של הברון לדו-קרב, הוא מוכן להילחם עד מוות עם אביו שלו, שפגע בכבודו. הדוכס קורא לאלברט מפלצת על המעשה הזה.

נושאים

סְתִירָה

הקונפליקט העיקרי הוא חיצוני: בין אביר קמצן לבנו, שתובע את חלקו. הברון מאמין שיש לסבול עושר כדי לא להתבזבז. המטרה של הברון היא לשמר ולהגדיל, המטרה של אלברט היא להשתמש ולהנות.

הסכסוך נגרם מהתנגשות האינטרסים הללו. זה מחמיר בהשתתפות הדוכס, שהברון נאלץ להעליל את בנו. עוצמת הסכסוך היא כזו שרק מותו של אחד הצדדים יכול לפתור אותו.

תשוקה הורסת את האביר הקמצן, הקורא יכול רק לנחש לגבי גורל עושרו.

הרכב

יש שלוש סצנות בטרגדיה. מהראשון לומד הקורא על מצבו הכלכלי הקשה של אלברט, הקשור לקמצנותו של אביו. הסצנה השנייה היא מונולוג של אביר קמצן, שממנו ברור שהתשוקה השתלטה עליו לחלוטין.

בסצנה השלישית, הדוכס הצודק מתערב בסכסוך וגורם מבלי משים למותו של הגיבור האובססיבי לתשוקה. השיא (מות הברון) צמוד להפרדה - מסקנתו של הדוכס: "עידן נורא, לבבות נוראים!"

ז'ָאנר

כל ה"טרגדיות הקטנות" משלימות זו את זו, ויוצרות דיוקן תלת מימדי של האנושות על שלל מגונותיה.

סגנון ומקוריות אמנותית

כל "הטרגדיות הקטנות" נועדו לא כל כך לקריאה אלא לבימוי: כמה תיאטרלי נראה האביר הקמצן במרתף חשוך בין זהב, מהבהב לאור נר! הדיאלוגים של הטרגדיות דינמיים, והמונולוג של האביר הקמצן הוא יצירת מופת פואטית. הקורא יכול לראות כיצד נבל עקוב מדם זוחל לתוך המרתף ומלקק את ידו של אביר קמצן.

אי אפשר לשכוח את התמונות של האביר הקמצן.

(1 קולות, ממוצע: 3.00 מתוך 5)

פוסטים קשורים:

סצנה 1 במגדל, האביר אלברט חולק את חוסר המזל שלו עם משרתו איבן: בטורניר תחרויות, הרוזן דלורג' ניקב את הקסדה שלו, אבל אין כסף לחדשה, כי אביו של אלברט, הברון, קמצן. אלברט מתחרט שדלורג' ניקב את הקסדה שלו ולא את ראשו. האביר כעס כל כך על השריון ההרוס שהוא זרק את הרוזן עשרים צעדים, […]...
AS Pushkin האביר הקמצן האביר הצעיר אלברט עומד להופיע בטורניר ומבקש ממשרתו איוון להראות לו את הקסדה שלו. הקסדה נקבה בדו-קרב האחרון עם האביר דלורג'. אי אפשר לשים את זה. המשרת מנחם את אלברט בכך שגמל לדלורג' במלואו, והפיל אותו מהאוכף במכה אדירה, ממנה שכב העבריין של אלברט מת במשך יום ובקושי [...] ...
Pushkin AS The Miserly Knight (סצנות מהטרגיקומדיה של צ'נסטון: האביר החובב) טרגדיה (1830) האביר הצעיר אלברט עומד להופיע בטורניר ומבקש ממשרתו איוון להראות את קסדתו. הקסדה נקבה בדו-קרב האחרון עם האביר דלורג'. אי אפשר לשים את זה. המשרת מנחם את אלברט בעובדה שהוא גמל לדלורג' במלואו, והפיל אותו מהאוכף במכה אדירה, [...] ...
MISHER KNIGHT (סצנות מתוך הטרגיקומדיה של צ'נסטון "האביר החובב", 1830) אלברט הוא אביר צעיר, בנו של ברון קמצן, גיבור טרגדיה מסוגננת כתרגום מיצירה לא קיימת מאת צ'נסטון (שנסטון). במרכז העלילה הקונפליקט של שני גיבורים, אב (ברון) ובנו (א'). שניהם שייכים לתואר האבירות הצרפתי, אך מתקופות שונות בתולדותיה. א' צעיר ושאפתן; עבור […]...
סצנה I במגדל. אלברט ומשרתו איוון דנים בטורניר תחרויות. אלברט מתלונן שהוא כופף את הקסדה, ואין מה לקנות חדשה. לאלברט אין בגדים הגונים להראות את עצמו בבית המשפט. הסיבה לניצחון של אלברט בטורניר הייתה הזעם שלו על האויב על כיפוף הקסדה שלו. אלברט שואל מה דיווח היהודי שלמה [...] ...
הכותרת המלאה של הראשונה מבין הטרגדיות הקטנות היא "האביר הקמצן (סצנות מהטרגיקומדיה של צ'נסטון: Te coue! oiz Kshge:)". מדוע התייחס פושקין ליצירה לא קיימת של המשורר האנגלי צ'נסטון? מה זה: אמצעי ספרותי המאפשר לך לסקרן את הקורא, או הרצון להסתיר את מהות האגואיזם המודרני, הגלום בדימויים של היסטורי, אם כי בדיוני,? ככל הנראה, גם […]
1. ההילה המיסטית של הטקסט של פושקין. 2. כוח חסר רוח של כסף. 3. יחסי אנוש מופחתים. האדם, השולט על אחרים, מאבד את חירותו שלו. F. בייקון בשנת 1830, א.ס. פושקין נסע לבולדינו להשתלט על האחוזה. אבל בגלל כולרה הוא נאלץ לשהות שם שלושה חודשים. תקופה זו ביצירתו של סופר הפרוזה והמשורר הגדול נקראת בולדינסקאיה [...] ...
למה אנחנו כל כך אוהבים תיאטרון? למה אנחנו ממהרים לאולם בערבים, שוכחים מעייפות, מקרבת הגלריה, עוזבים את הנוחות של הבית? והאין זה מוזר שמאות אנשים בוהים בדריכות במשך שעות בקופסת הבמה הפתוחה לאולם, צוחקים ובוכים, ואז צועקים בצהלה "בראבו!" ולמחוא כפיים? התיאטרון צמח מחג, מהרצון של אנשים להתמזג [...] ...
THE MISTER Knight (סצנות מתוך הטרגיקומדיה של צ'נסטון "האביר החובב", 1830) הברון הוא אביו של האביר הצעיר אלברט; שהועלה על ידי העידן הישן, כאשר להשתייך לתואר אבירות פירושו, קודם כל, להיות לוחם אמיץ ואדון פיאודלי עשיר, ולא משרת של פולחן של גברת יפה ומשתתף בטורנירי חצר. הזקנה שחררה את ב' מהצורך ללבוש שריון (אם כי ב סצנה אחרונההם […]...
פושקין סיפק למחזה את כותרת המשנה "סצנה מהטרגיקומדיה של צ'נסטון: האביר החמוד". צ'נסטון ברוסיה של המאה ה-18. שקוראים לו סופר אנגלישנסטון, אבל אין לו מחזה כזה. נמצא שבספרות האנגלית אין עבודה כזו כלל. האינדיקציה של פושקין היא מתיחה. הגדרת הז'אנר - "טרגיקומדיה" - מרמזת על המסורת הדרמטית בהתפתחות נושא הקמצנות. בהיסטוריה של הדרמה […]
המשטר הפיאודלי הסדיר בקפדנות את מקומות האנשים בסולם החברתי של החברה. תואר הברון, שירש פיליפ, עזר לו לתפוס מקום בבית המשפט. תכונות אישיות הבטיחו ידידות עם הדוכס. הוא לא יכול היה לקוות ליותר. והוא נשרף מאמביציה, צימאון לכוח. העידן החדש, הבורגני, פתח דרך אחרת, לא מוכרת למערכת הישנה, דרך צינית, אך אמינה לכוח ו... ...
עידן ימי הביניים הוא עולם אצילי ונשגב של טורנירים אבירים, המקודשים על ידי טקסים יפים, פולחן גברת הלב, יפה ובלתי ניתן להשגה, כאידיאל, מעורר השראה למעללים. אבירים הם נושאי כבוד ואצילות, עצמאות וחוסר אנוכיות, מגיני כל החלשים והנעלבים. אבל זה הכל בעבר. העולם השתנה, וקיום קוד הכבוד האבירי הפך לנטל בלתי נסבל עבור [...] ...
אלכסנדר פושקין נכנס להיסטוריה של הספרות הרוסית כמשורר רומנטי, שיצירותיו עדיין מעוררות רגשות בהירים וחמים בקרב הקוראים. אחת הצורות הפואטיות האהובות על המחבר הזה הייתה בלדה, והמשורר עצמו הודה שוב ושוב שביצירות כאלה הוא יכול לחשוף את העלילה באופן מלא וצבעוני. פושקין ביסס את הבלדות הראשונות שלו על […]
באוצר היצירה של פושקין ישנו מחזור שלם של מה שנקרא "טרגדיות קטנות", בדומה באופיים למילים פילוסופיות. הם עוסקים בנושאים כמו מוות ואלמוות, חיים ואמנות. פושקין כתב את היצירות הדרמטיות הללו במהלך התקופה הפורה ביותר של עבודתו ב-1830. באופן כללי, "טרגדיות קטנות" בנויות על חיצוניות ו קונפליקטים פנימיים. לדוגמה, העבודה היצירתית "Miserly [...] ...
תולדות הבריאה המחזה "משתה בזמן מגיפה" נכתב ב-1930 בבולדינו ופורסם ב-1832 באלמנך "אלסיונה". ל"טרגדיה הקטנה" שלו תרגם פושקין קטע משירו הדרמטי של ג'ון ווילסון "עיר המגיפה". שיר זה מתאר את מגיפת המגפה בלונדון בשנת 1666. ביצירתו של וילסון יש 3 מערכות ו-12 סצנות, רבות [...] ...
שירו של א.נ. נקרסוב "אביר לשעה" מורכב משני חלקים לוגיים, שכל אחד מהם מאוחד על ידי נושא משותף. החלק הראשון נותן לנו תיאור של טבעו ורגשותיו של הגיבור הלירי, כגון חרטה עמוקה: "המצפון שר את שירו..." אנו רואים תמונות של חיות בר: "אני הולך על פני שדה רחב ... / ... הערתי את האווזים על הבריכה ..." הם שזורים בתיאור [ ...] ...
אביר לשעה (שיר, 1860-1862) אביר לשעה הוא אחד מהגלגולים העיקריים של הגיבור הלירי של נקרסוב. מיוסר מנדודי שינה, ר' עוזב את הבית בלילות ומתמסר "לכוח / של הטבע הנמרץ שמסביב". ההתבוננות ביופיה מתעוררת במצפון נפשו ו"צמא לעבודה". נופים מלכותיים נפתחים לעיניו, צלילים חגיגיים של פעמון הכפר לשמיעתו, זיכרון […]
בלינסקי העריץ את המתנה הזו של המשורר. דוסטוייבסקי ראה בו ביטוי של ההיענות האוניברסלית של העם הרוסי. זה היה גם ניצחון גדול לריאליזם הרוסי. ה"אביר הקמצן" מציג בצורה נכונה היסטורית את עידן סוף ימי הביניים, את ההיבטים האופייניים של החיים, החיים והמנהגים של האבירות הפיאודלית של תקופת שקיעתה והתחזקות כוחם של אדונים. טורנירים, טירות, הפולחן של הגברת היפה, הרבית שהורסת את האבירים […]
תולדות הבריאה "אורח האבן" נכתב ב-1830 בבולדין, אך הוגה מספר שנים קודם לכן. הוא פורסם לאחר מותו של המשורר ב-1839 באוסף מאה סופרים רוסים. מקורות ספרותיים פושקין הכיר את הקומדיה של מולייר ואת האופרה של מוצרט, המוזכרת באפיגרף. שתי היצירות הללו מבוססות על עלילה מסורתית, האגדה על דון המושחת […]
השיר "האביר השבוי", שנכתב ב-1840, מתייחס ליצירותיו הבוגרות של מ' לרמונטוב. הוא נוצר כנראה על ידי המשורר במרץ-אפריל 1840, במהלך שהותו במעצר לאחר דו-קרב עם א' ברנט. לראשונה פורסם השיר שנה לאחר מכן, בגיליון השמיני של רשימות בית. "האביר השבוי" ממשיך את "נושא הכלא" שהעלה לרמונטוב ב"אסיר ושכן". […]...
מהי תשוקה? הבה נפנה למילון ההסבר של השפה הרוסית הגדולה החיה מאת ולדימיר דאל. ניתן שם ההסבר הבא: תשוקה היא, קודם כל, סבל, ייסורים, כאבי גוף, צער נפשי, תלאות הנחות במודע וקדושת קדושים. ויחד עם זאת, תשוקה היא משיכה חסרת דין וחשבון, תשוקה חסרת מעצורים, בלתי סבירה, חמדנות. בחיה, התשוקות מתמזגות לאחד עם [...] ...
למרות מוצאו האצילי, מיכאיל לרמונטוב הרגיש חופשי באמת רק בילדות המוקדמת. אולם מגיל 7 היו חייו כפופים לשגרה קפדנית, שבה הלימוד התחלף בפיתוח נימוסים חילוניים. בְּ גיל ההתבגרותלרמונטוב חלם שהוא יהפוך למפקד גדול ויוכל להשיג לפחות הישג אחד שראוי להזכיר בהיסטוריה. […]...
תולדות הבריאה השיר "אביר לשעה" נכתב בשנת 1862 ופורסם ב- Sovremennik מס' 1-2 בשנת 1863. הוא נקרא במקור "נדודי שינה". השיר שיקף את רשמיו של נקרסוב מהשהייה בגרשנב ובאבקומצבו, שם נקברה אמו של נקרסוב מחוץ לגדר כנסיית פטרוס ופאולוס. דוסטויבסקי האמין ש"אביר לשעה" הוא יצירת מופת של יצירתו של נקרסוב. עצמי […]...
בבולדין, המשורר יוצר יצירות מופת של הדרמה שלו - "טרגדיות קטנות". פושקין היה אנין מעמיק של יצרים אנושיים, אמן מופלא של פיסול דמויות, אמן של קונפליקטים דרמטיים חריפים. "האביר הקמצן" מציג בצורה נכונה היסטורית את עידן סוף ימי הביניים, את ההיבטים האופייניים של החיים, החיים והמנהגים של האבירות הפיאודלית בזמן שקיעתה והירידה בכוחם של אדונים. טורנירים, טירות, פולחן הגברת היפה, הרשאית ההורסת [...] ...
החיים לא קלקלו את ניקולאי נקרסוב מלידה. הוא נולד למשפחתו של קצין בדימוס, שהתבלט באכזריות ועריצות מיוחדת של משק הבית. לכן, המשורר לעתיד עזב את בית אביו כנער ובמשך שנים רבות נאלץ לגרור קיום קבצן למחצה, לעתים קרובות ללא כסף לאוכל ולינה. ניסיונות קשים חיסלו את נקרסוב עד כדי כך שהוא […]
מיגל דה סרוונטס סאוודרה הגה את הרומן על דון קיחוטה כפארודיה על הרומנים האביריים שמילאו את ספרד של ימי הביניים. אבל הפארודיה, לפי המבקרים, לא צלח. התוצאה הייתה רומן שלא דומה לשום דבר שהיה קיים באותה תקופה - רומן על אדם נאיבי, אצילי ומשוגע למחצה, שמדמיין את עצמו אביר, רומן על איך חיים חולמים ותמהונים […]
במורשת היצירתית של פושקין יש מחזור של יצירות דרמטיות קטנות הנקראות "טרגדיות קטנות". מטבעם, הם קרובים למילים פילוסופיות. הם גם מעלים בעיות אוניברסליות גדולות הקשורות לשאלות על משמעות החיים, על מוות ואלמוות, על מטרת האמנות. "טרגדיות קטנות" כתב פושקין ב-1830 במהלך הסתיו הבלדי המפורסם, שהתברר כ...
ההיסטוריה של יצירת הטרגדיה "בוריס גודונוב" קשורה לאירועי 1825. פושקין כתב אותה כשנה וסיים אותה ב-1825 במיכאילובסקי, ופרסם אותה ב-1831. ב"בוריס גודונוב", שהושלם חודש לפני מרד דצמבריסטים, מצא פושקין פתרון היסטורי לבעיה שהדאיגה אותו ואת הדקמבריסטים - היחסים בין הצאר לעם. הרעיונות של הדקמבריסטים, שכללו בהגבלת [...] ...
אלכסנדר סרגייביץ' פושקין החליט לכתוב 13 טרגדיות. 4 הושלמו: "האביר הקמצן", "אורח האבן", משתה בזמן המגפה", "מוצרט וסליירי". המילה "קטן" מציינת נפח מופחת - 3 סצנות. פעולת הטרגדיה מתחילה ברגע המתוח ביותר, מובאת לשיא ומעמידה את הגיבורים מול המוות, כך שהטרגדיה מסתיימת במותו של אחד מהם. אישור עצמי מוצג [...] ...
אביר לשעה הוא אחד מהגלגולים העיקריים של הגיבור הלירי נקרסוב. מיוסר מנדודי שינה, ר' עוזב את הבית בלילות ומתמסר "לכוח / של הטבע הנמרץ שמסביב". ההתבוננות ביופיה מתעוררת במצפון נפשו ו"צמא לעבודה". נופים מלכותיים נפערים לעיניו, צלילים חגיגיים של פעמון הכפר באוזניו, הפרטים הקטנים ביותר של העבר ("הכל […]
Nekrasov N. A. אביר לשעה הוא אחד מהגלגולים העיקריים של הגיבור הלירי Nekrasov. מיוסר מנדודי שינה, ר' עוזב את הבית בלילות ומתמסר "לכוח / של הטבע הנמרץ שמסביב". ההתבוננות ביופיה מתעוררת במצפון נפשו ו"צמא לעבודה". נופים מלכותיים נפערים לעיניו, צלילים חגיגיים של פעמון הכפר באוזניו, הפרטים הקטנים ביותר […]
כל האירועים בקומדיה מתרחשים במהלך יום אחד בביתו של מר ז'ורדיין. שתי המערכות הראשונות הן אקספוזיציה לקומדיה: כאן אנו מתוודעים לדמותו של מ. ז'ורדיין. הוא מוצג מוקף במורים, בעזרתם הוא מנסה להתכונן בצורה הטובה ביותר לקבלתה של דורימנה. מורים, כמו חייט, "משחקים" את מר ז'ורדיין: הם מלמדים אותו חוכמה שאינה עושה דבר [...] ...
"אביר הזהב" הוא סיפור קצר מאת ניקולאי גומיליוב - מעין השתקפות של עולם הגודל הקטן, עולם כל היצירתיות של גומיליוב, גורלו. הגורל, אדם שניתן לתת לו דין וחשבון על האושר שניתן לנו מהטבע, על פטריוטיות ועל אהבת המולדת. על האושר של החיים על כדור הארץ הזה. השם עצמו: "אביר הזהב", מושך קורא פוטנציאלי עם הצליל המפתה שלו. […]...
המחזה מאת ברנרד שו מבוסס על המיתוס היווני של הפסל פיגמליאון וגלתיאה. מאוהב בטירוף ביצירתו, הוא ביקש מאפרודיטה, אלת האהבה, להחיות את הפסל. אין, כמובן, שום דבר מיסטי מהסוג במחזה עצמו. במרכז העלילה קונפליקט חברתי, שכן הדמויות הראשיות הן ממעמדות שונים. אלייזה דוליטל היא נערה צעירה, עליזה ותוססת שמרוויחה […]
בסתיו 1830 כתב פושקין ארבע טרגדיות בבולדינו: משתה בזמן המגיפה, אורח האבן, האביר הקמצן, מוצרט וסליירי. המשורר תכנן ליצור עוד תשעה מחזות, אך לא הספיק להגשים את תוכניתו. השם "טרגדיות קטנות" הופיע בזכות פושקין עצמו, שתיאר את המיניאטורות הדרמטיות שלו במכתב למבקר פלטנב. הקוראים הכירו את "מוצרט […]
המחזאי הרוסי המפורסם אלכסנדר ניקולייביץ' אוסטרובסקי, שקיבל תואר במשפטים, עבד זמן מה בבית המשפט למסחר במוסקבה, שם נפתרו סכסוכי רכוש בין קרובי משפחה. ניסיון חיים זה, תצפיות, ידע על החיים והפסיכולוגיה של מעמד הסוחר הזעיר-בורגני היוו את הבסיס לעבודתו של המחזאי העתידי. היצירה הגדולה הראשונה של אוסטרובסקי הייתה המחזה "פושט רגל" (1849), שנקרא מאוחר יותר "אנשים משלו - […] ...
לגיבורי היצירות הללו יש הרבה מן המשותף. שתי הדמויות הראשיות הן עמיתים, בני זמננו, נציגים של אותו מעמד - האצולה הקטנה. על שניהם טמונה החותמת של חינוך הסבך במשפחה של בעל קרקע. גם מיטרופן פרוסטקוב וגם פיוטר גרינב אהבו לרדוף אחרי יונים ולשחק בזינוק עם נערי החצר. לגיבורים אין מזל עם מורים. איך מלמד את מיטרופן גרמני, לשעבר […]...
צריך להיות צלול נפשית, נקי מוסרי ומסודר פיזית. A.P. Chekhov "טרגדיות קטנות" נכתבו על ידי A.S. Pushkin בשנת 1830 בבולדין. כולם, בדרך זו או אחרת, מתייחסים לטרגדיית הגורל האנושי, משום שהדמויות הראשיות של היצירות הללו, כל אחת בדרכה, מפרות חוקי מוסר אוניברסליים, מה שלא רק מוביל רבים מהם ל [...] ...
יש אנשים שנכנסים לדרך הכוזבת מבלי משים, כי אין להם דרך ישרה. תומאס מאן נורא הוא מי שאין לו מה להפסיד. גתה למרות העובדה שמחזהו של א.מ. גורקי "בתחתית" נכתב בתחילת המאה הקודמת (בשנת 1902), מנהלי במה ידועים פונים אליו כבר יותר ממאה שנים. בגיבורי המחזה שירדו [...] ...

נושא ועלילה

גיבורים ותמונות

נושאים

סְתִירָה

הרכב

ז'ָאנר

האביר הקמצן הוא טרגדיה, כלומר יצירה דרמטית שבה הגיבור מת. פושקין השיג את הגודל הקטן של הטרגדיות שלו, למעט כל מה שלא חשוב. המטרה של פושקין היא להראות את הפסיכולוגיה של אדם אובססיבי לתשוקה של קמצנות. כל ה"טרגדיות הקטנות" משלימות זו את זו, ויוצרות דיוקן תלת מימדי של האנושות על שלל מגונותיה.

סגנון ומקוריות אמנותית

"האביר הקמצן", סיכום סצנות המחזה של פושקין
"בתו של הקפטן", תקציר פרקי סיפורו של פושקין

נושא ועלילה

גיבורים ותמונות

נושאים

סְתִירָה

הרכב

ז'ָאנר

סגנון ומקוריות אמנותית

פוסטים קשורים:

נושא ועלילה

גיבורים ותמונות

נושאים

סְתִירָה

הרכב

ז'ָאנר

סגנון ומקוריות אמנותית

היופי

פְּסִיכוֹלוֹגִיָה

יְלָדִים

יחסים

שיער

אופנה וסטייל

להשלים

מִשׁפָּחָה