תַקצִיר שיעור אינטראקטיביעם מורים לשפה הרוסית ולספרות של המורה המאסטר, ראש תיאטרון הנוער "רובסניק" MBOUL מס' 3 של סבטלוגרד פבלובסקאיה אלנה ויטלייבנה

נושא: "אלמנטים של פדגוגיית תיאטרון בשיעורי ספרות"

קהל יעד: מורי בית ספר

תוצאות צפויות:

בסוף המפגש, על המשתתפים

למד את העיקרון של "משימת טקסט" וליישם אותו בקריאה אקספרסיבית

להביע שיקול דעת על האפשרות להשתמש באלמנטים של פדגוגיה תיאטרלית בשיעורים ובשעות השיעור

לשיעור שאתה צריך

הטקסט של השיר מאת או. ברגהולץ "שיר לנינגרד" מפורק לחלקים לפי שיטת בית הספר למשחק

טופס משוב למשתתפים

« פרטים אמנותיים"ו" קורא ": כרוניקה וידאו של לנינגרד הנצורה, מנגינות בעלות אופי שונה, כרזות של תקופת המצור

השיעור מלווה במצגת מחשב

מבוא לפעילות (כ-3 דקות)

לִשְׁלוֹט. עמיתים יקרים, העלו יד ימין, משך בכתפיים, יישר את הגב. תגיד לי, עשית את זה בלי קושי? (המשתתפים משלימים את הבקשות ועונים על השאלה)

ועכשיו תמלאו את בקשתי הבאה: "סחטו את כלי הדם, האטו את פעימות הלב, הפרידו אדרנלין לדם". הצלחת לעשות את זה? (תגובות המשתתפים)

יש כלי שעוזר לבצע לא רק את הפקודות הללו, אלא גם לחוות קתרזיס, כלומר.טלטלה רגשית וניקוי פנימי, המאפשרים לפרט לעלות לרמת התפתחות גבוהה יותר. מה אתה חושב, לאילו אמצעי פדגוגיה יכולים לגרום רגשות חזקיםמהתלמידים שלנו. (המשתתפים מביעים את מחשבותיהם, זה כתוב על הלוח ונדון, הגנרל מתגלה - רגשות)

לִשְׁלוֹט. בשבילי כך האמצעי הוא הטכנולוגיה של "פדגוגיה תיאטרלית", שבמרכיביה אני משתמש בשיעורי ספרות. רגש - זה מה שיכול להוליד חוויה, וכתוצאה מכך עמדה. הרגש הוא שמוליד אדם שמספק את עצמו. היום אני רוצה להדגים מספר טכניקות ותרגילים המשפיעים ביעילות על הספירה הרגשית של האדם, עוזרים לתפוס ו"להתאים" יצירות אמנות בתחושה. אני מזמין אתכם להיות העוזרים שלי.

חלק אינטראקטיבי (כ-32 דקות)

שלב ההכנה (כ-10 דקות)

לִשְׁלוֹט. נתחיל בתפיסה חושית.תרגיל "תן".(3 מתנדבים מוזמנים לבטא את המילה "לתת בחזרה" עם הסאבטקסטים הבאים: 1. "דרישה דחופה", 2. "בקשה עם טריק", 3. "תחינה חסרת סיכוי"). ההגייה של ביטוי, מילה עם משימות שונות, סאב-טקסטים עוזרת לא רק להשתמש במילה, אלא גם לאינטונציה, לצבוע אותה רגשית.

תרגיל אינטראקציה.מה זה מיזנסצנה?(המשתתפים, על סמך ניסיונם, מביעים את דעתם). Mis-en-scene - מיקומם של אנשים בחלל, האינטראקציה ביניהם. אפילו מיזנסצנה סטטית מדברת רבות. (המאסטר מזמין שני אנשים, מציג את המצב) . איש אחד בלי מצפון: מצא יומן של מישהו אחר עם הערות אישיות ומתחיל לקרוא. איפה שמים אותו, איך הוא עומד, מה הגב, הפנים וכו'? האדם השני מופיע, מעריך את המצב, מתחיל לפעול, אומר "תחזיר את זה" באינטונציה המתאימה. (המשתתפים מבצעים פעולה). עכשיו יצרת מיזנסצנה שבה הכל חשוב.

קבלת פנים "כדורי סטניסלבסקי".בנוסף לתפיסה הרגשית נדרשת גם תחושת מרחב, הבנה הגיונית של מידע. ניתוח טקסט על פי סטניסלבסקי הוא חלוקה לחלקים, מתן שמות, קביעת המשמעות לביצוע הבא.

כדי לערב את כל ילדי הכיתה בעבודה כזו, אני משתמש בטכניקהכדורים של סטניסלבסקי.שאלות ומשימות כתובות על הכדורים בצבעים שונים, בהתאמה למשימות הפשוטות של קורס המשחק. הילדים מתחלקים לקבוצות ומתחילים לפעול, מנהיג הקבוצה מתאם הכל, על מנת להציג לאחר מכן את התוצאה לכל הכיתה. (המאסטר מציע למשתתפי השיעור לקחת את הכדורים, לחלק לקבוצות לפי צבע הכדורים (יהיו 6 על 3-4 אנשים) ולנסות להסביר את המשמעות של כמה מונחים: "חתיכות ", "נסיבות מוצעות", "חזונות", "קצב-קצב", "הובלת קול", "משימת-על". אחת הקבוצות מקבלת את המשימה של בחירת "שיחות", "פרטים אמנותיים").

הכנה לשיעור באמצעות פדגוגיית תיאטרון דורשת מאמץ רב. הרבה משתנה. למשל, הגדרת היעד, תפקיד המורה והתלמיד, כללי ההתנהגות בשיעור, מבנה השיעור. השיעור הופך למחזה פדגוגי הבנוי לפי כל חוקי מיומנות הבימוי. המהות של שיעורי הבית משתנה. לרוב זה מותאם אישית. מכוון להכנת פרטים אמנותיים, "שיחות" לשיעורים הבאים. זה יכול להיות מבחר צילומים, גזירת פריימים מדיונים, ויצירת סרט וידאו ועוד. אחרים שיעורי ביתנבדק בקפידה על ידי המורה. האפשרויות המוצלחות ביותר מוצגות בשיעורים.

חלק אינטראקטיבי ראשי (כ-22 דקות)

לִשְׁלוֹט. עוד אני רוצה להישאר בקבלה"משימת טקסט",מה שמאפשר להכין את הילדים לביצוע מורגש ומודע של יצירה וכתוצאה מכך ל"ניכוסה". שלבי הקבלה הם כדלקמן: הכללה, "שיחות מוכנות מראש", ביצוע ניתוח (לפי מערכת סטניסלבסקי), מיזנסצנה, ביצוע, רפלקציה.

ניתוח השיר.

לִשְׁלוֹט. לניתוח, אני מציע את השיר "שיר לנינגרד" מאת או.ברגהולץ. ננתח על פי הסכימה שנלקחה משיעורי משחק. כולם יענו על השאלה הכתובה על הבלון. (המשתתפים קוראים לעצמם את הטקסט, לאחר מכן הקבוצות מנתחות את חלקן, רושמות הערות קצרות בטבלת הניתוח ומתכוננות להופעה הראשונה. לאחר מכן כל חלק נקרא ומנתח על ידי כל הקהל. הקבוצות ממלאות את העמודות המתאימות של החלקים הבאים של השיר. בסוף, הכי הרבה שאלה עיקרית, מהי משימת העל של העבודה. הדובר הראשי נבחר מכל הקהל)

מבחר פרטים אמנותיים. הקבוצה, שקיבלה את המשימה לאסוף פרטים אמנותיים לקריאת "מצור לנינגרד", מציעה אפשרויות משלה (זו לרוב כרוניקה של וידאו, מוזיקה)

מיזנסצנה. המאסטר דן עם המשתתפים במיזנסצנה של הקורא הראשי: איך הוא עוזב, היכן הוא עומד, מחוות וכו', כמו גם על רצף הפעולה: לרוב זו כרוניקה וידאו של לנינגרד הנצורה - יציאת הקורא - קריאה למוזיקה - כרוניקה וידאו של ניצחון)

ביצוע.

הִשׁתַקְפוּת.

לִשְׁלוֹט. ברגעים כאלה, אדם חווה קתרזיס, הוא מקיים אינטראקציה עם המחבר, הדמויות, ההיסטוריה. יש הערכה מחודשת של הרבה דברים, ועכשיו עדיף לשתוק ולחשוב. צמיחה אישית לא תופיע מיד, לאורך זמן. העיקר שעכשיו הילד הבין הכל, ולהבין פירושו להרגיש.

משוב (כ-10 דקות)

לִשְׁלוֹט. עמיתים יקרים. יש לך שאלון עם 5 שאלות.(מילוי השאלון). אם יש לך 3 יתרונות או יותר, המטרה של כיתת האמן הושגה.(נדונה ביתר פירוט שאלת היישום של פדגוגיית התיאטרון בתחומים שונים).

והאחרון. אם אני אגיד: "הרם את יד ימין, משך בכתפיים, יישר את הגב", האם תעשה זאת ללא קושי? (תגובות המשתתפים)

ואם אשאל: "סחוט את כלי הדם, האט את פעימות הלב, הפריש אדרנלין לדם". האם אתה יכול לעשות את זה? (תגובות המשתתפים)

ואתה גם מכיר תרופה שיכולה לעזור לך לחוות רגשות עזים ולהיות טובים וגבוהים יותר.

שאלון למורים

כן לֹא האם אתה חושב שניתן להשתמש באלמנטים של פדגוגיה של תיאטרון בעבודתך? האם יעיל להשתמש בטכנולוגיה זו בעבודה חינוכית? האם אתה מבין את המונחים "משימת-על", "נסיבות מוצעות", "חזונות", "קצב-טמפו"? האם טכנולוגיה זו תעזור לפתח את האוריינטציה הערכית של הילד? האם שיעור הפדגוגיה של התיאטרון פותר בעיות חינוכיות?

ביצוע ניתוח של קטע מהשיר של או.ברגהולץ "שיר לנינגרד"

טקסט (המציין הפסקות ולחץ לוגי)	חתיכות, שמם	משימות ניהוליות
		נסיבות מוצעות, חזיונות	החושים
אזכור את הערב כציון דרך :/ דֵצֶמבֶּר , / אובך ללא אש, / נשאתי לחם ביד הביתה, / ופתאום פגש אותי שכן. /
"תחליף לשמלה," הוא אומר, /- אתה לא רוצה לשנות / - תן את זה בתור חבר. / היום העשירי, כמו הבת משקרת. / אני לא קובר ./ היא צריכה ארון קבורה. / הוא ידפק לנו יחד ללחם. / תחזיר ./ הרי אתה בעצמך ילדת... "/ ואני אמרתי, "אני לא אחזיר את זה." / והנתח המסכן נלחץ חזק יותר. / "תחזיר את זה," היא ביקשה, / "אתה קברה את הילדה בעצמה. / הבאתי אז פרחים כדי שתקשט את הקבר. //
כאילו על קצה הארץ, / לבד , / בחושך , / בקרב עז , / שתי נשים, הלכנו זו לצד זו, / שתי אמהות, / שתי לנינגרדיות. /
והיא, אובססיבית התפלל ארוכות, במרירות, בביישנות. / והיה לי כוח לא להיכנע הלחם שלי על הארון./ והיה לי מספיק כוח להביא אותה לעצמו, לוחש בזעף: / “הנה, / אוכל חתיכה, / אוכל ... / אני מצטער! / אני לא מצטער על החיים / - אל תחשוב. //
לאחר שחיית עד דצמבר, / ינואר, / פברואר, / אני חוזר ואומר ברעד של אושר: / אני לא מרחם על שום דבר / חי / - ללא דמעות, / ללא שמחה, / ללא תשוקה.//
משימה סופר

מקטעים: עבודה מחוץ ללימודים

תיאטרון צריך להאיר את המוח.
זה צריך למלא את המוח שלנו באור...
רומן רולנד

חשיפה.

"התיאטרון הוא הסמכות העליונה לפתרון סוגיות חיוניות", כתב א.י. הרזן.

העולם הסובב אותנו הוא כל כך רב פנים ודינאמי עד כדי כך אדם מודרנילא ניתן להבין אותו על כל מגווןו. השינוי המתמיד בערכים הרוחניים והמוסריים, בתנאים הכלכליים והחברתיים, אכן, אינו מאפשר לנו "לעצור" כדי לחשוב מחדש על כל אותם "התהוויות חדשות" המתרחשות בתהליך הצמיחה האישית.

"תנועת חיים מתמשכת" זו מחייבת עדכון והתאמה של הגישות העיקריות לחקר מחזור מדעי הרוח, בפרט, ספרות. ללא ספק, המשימות העדיפות לחינוך נשארות המשימות של גיבוש ערכים אנושיים אוניברסליים בקרב תלמידי הגימנסיה (היכולת להזדהות, חמלה, היכולת להרגיש ולהבין את יופיו של העולם הסובב אותם), חינוך אדם המסוגל להבנה עצמאית. הן של המילה האמנותית והן של תופעות המציאות, המסוגלים ליצור מוצר יצירתי משלהם.

במצב זה, תהליך ההופעה בפעילויות של מורים של פרקטיקות חדשות שיכולות לפתור בעיות אלו הוא טבעי. פרקטיקה כזו של חינוך ליברלי היא "השיעור התיאטרוני". הפנייה לעולם התיאטרון אינה מקרית, כי דרך הפריזמה של הצגות תיאטרון קל לנו, תלמידי בית ספר ומורים, להסתכל על החיים שלנו, על הבעיות והקשיים שלנו, קל יותר להבין ולהעריך מחדש כל נקודות מפנה בחיים.

"אין אמנות אמיתית בלי חיפושים יצירתיים", אמר ד' שוסטקוביץ'.

הגימנסיה למדעי הרוח של ויאטקה מפתחת ובודקת באופן פעיל את שיטות החינוך ההומניטרי. אלה הם מה שנקרא שיעורים: "מוזיאון, מוזיקלי, תיאטרלי"; משלחת חינוכית אינטגרטיבית וכו'.

פיתוח פעולה.

פרשנות (lat. פרשנות- הבהרה, פרשנות) - באמנות - פיתוח יצירתי של יצירות אמנות הקשורות לקריאה סלקטיבית שלה: בעיבוד ובתמלול, בקריאה אמנותית, תסריט בימוי, תפקיד משחק, ביצוע מוזיקלי... אם הפרשנות נחשבת כשיטה של ביקורת ספרות, אזי זה הפרשנות למשמעות של יצירות במצב תרבותי והיסטורי מסוים של קריאתה. באמנות ובביקורת ספרות, הפרשנות מבוססת על העמימות היסודית של הדימוי האמנותי.

כל טקסט מובן, נתפס על ידי כל נושא בדרכו שלו. להבנה עמוקה הפקה תיאטרלית, הטקסט של יצירת אמנות, פיתחנו את מה שנקרא "שיעור תיאטרוני".

בהתבסס על הצהרתו של צ'ארלס בארט, נוכל לנסח את ההגדרה של "שיעור תיאטרוני".

לכן, שיעור תיאטרון- זהו הפרקטיקה של חינוך הומניטרי, שבו ההבנה של יצירת אמנות ושל עצמך נבנית בסביבה תרבותית וחינוכית מיוחדת ומבוססת על חוויות החוויה הסובייקטיבית של מחבר הטקסט, הבמאי והצופה המתבגר. .

בחינוך ליברלי, אנו מתכוונים לחינוך מכוון אנושי שמטרתו לפתח את "האדם שבאדם" (V. I. Slobodchikov). תחת סביבה תרבותית וחינוכית מיוחדת, אנו מתכוונים ליכולת לדבר בשפת האמנות, לחדור עמוק לתוך הספציפיות של אמנות זו, כמו גם לתנאים נוחים לחשיפה ומימוש עצמי של הפרט.

כך, שיעור התיאטרון מאפשר לך לגבש את הידע הראשוני בתורת הספרות על התיאטרון, את המיומנויות המעשיות הנרכשות של ביקור בתיאטרון ובשילוב החוויה הקיימת להביא את התלמידים לרמה חדשה של הבנת עצמם, אירועים ו אחרים.

הבסיס לעריכת שיעור תיאטרון הוא כל אירוע תיאטרוני בחיי העיר, האזור או לימוד יצירות תכניות בספרות, שהצגות בהן מתקיימות בתיאטרון. במקרים נדירים אפשר לעבוד עם חומרי וידאו של הצגות תיאטרון.

רגע השיא.

"אם המשמעות של התיאטרון הייתה רק במחזה משעשע, אולי לא היה שווה להשקיע בו כל כך הרבה עבודה. אבל התיאטרון הוא אמנות המשקף את החיים", - אמר ק' סטניסלבסקי.

בהתבסס על הצהרתו של ק' סטניסלבסקי, נציין כי נהפוך את הביקור בתיאטרון לאירוע חינוכי המאפשר לנו להבין יצירת אומנותבפרשנויות שונות.

תנאי חשוב ליישום תרגול זה הוא שילוב של פעילויות כיתתיות וחוץ כיתתיות. שיעור התיאטרון כפרקטיקה הומניטרית הוא מערכת צומחת של שיעורים המכוונת ליישום לאורך שנת הלימודים וכוללת 2-4 שיעורי תיאטרון בשנה. תרגול זה מיושם בשלבים. אנו יכולים להבחין בשלושה שלבים עיקריים: הכנה, למעשה תיאטרוני ושלב הרפלקציה. בואו נתעכב על כל שלב ביתר פירוט.

השלב הראשון הוא הכנה.

שלב ההכנה מכוון ליצירת תנאים להבנת שפת יצירות האמנות (ספרותיות ותיאטרוניות), ליכולת דיבורה, להתפתחות רגשית ולהעשרה של הפרט, לשקף חוויות אישיות של תלמידי תיכון בטקסטים ובמגוון עבודות יצירתיות.

בשלב זה, יש שיעורי תוכנית הכנה:

• החשוב שבהם הוא שיעור שליטה אוצר מילים תיאטרלי (עבודה על אוצר מילים תיאטרלי, עיבוד אוצר מילים תיאטרלי). ילדים לא יוכלו להשתמש בחופשיות באוצר מילים תיאטרלי בדיבור שלהם עד שאנו, המורים, נלמד אותם זאת. לכן, במקרה זה, יש צורך לא רק להכיר את אוצר המילים התיאטרלי, אלא גם לכלול אותו בהקשר כדי שאוצר מילים זה יקבל משמעות סמנטית עבור תלמיד התיכון.
• לקח חשוב נוסף של תכנית ההכנה הוא שיעור - דיון בבחירת הביצוע. בדרך כלל שיעור זה מתקיים בטכנולוגיה של למידה מבוססת בעיות. על מנת שהביצוע יהפוך למשמעותי אישית עבור תלמיד התיכון, יש צורך לקחת בחשבון מספר גורמים הקשורים זה בזה: מערכת של ביהס, רפרטואר תיאטרלי, ובעיקר, אותן בעיות שמעסיקות את הנער "כאן" ו"עכשיו", בשלב זה של התפתחותו האישית (אלה יכולות להיות גם בעיות בית ספריות וגם מוסריות, בעיות של מודעות עצמית, בעיות של בחירה אישית . ..).
• שיעור-לימוד דרך יצירתיתמחבר המחזה.אם מתוכנן ביקור בהצגה המבוססת על יצירה שאינה כלולה בתכנית החינוכית החובה, אזי בשלב זה התלמידים מקבלים ידע ראשוני על מחבר העבודה, לומדים למצוא ולעבד מידע בעצמם (שיעור עם גישה לאינטרנט, שם המורה מראה כיצד למצוא מידע על מחבר זה - קישורים על הלוח האינטראקטיבי)
• שיעור-סדנא של אידיאולוגי כוונה אמנותיתמְחַבֵּר. בשיעור זה לומדים תלמידי תיכון לקבוע באופן עצמאי את כוונתו האידיאולוגית והאמנותית של מחבר המחזה.
• שיעור-סדנת פרשנות של התפיסה האמנותית על ידי הבמאי.בשלב זה מתוודעים התלמידים למנהל ההפקה, נשקלת שאלת הפרשנות עבודתו של המחברוקריאה של הבמאי. תשומת הלב של תלמידי תיכון מתמקדת ברלוונטיות של הופעה זו, באותם היבטים של הדיאלוג עם הקהל שהבמאי משקף. היכרות ושליטה בשפת התיאטרון על ידי תלמידי תיכון. תלמידי הגימנסיה מתוודעים ברמה מעמיקה יותר למרכיבים האינטגרליים העיקריים של העשייה התיאטרלית: משחק, תלבושות, קישוט (קישוט, ליווי מוזיקלי, עיצוב תאורה).
• השיעור הוא סיור התכתבות או סיור וירטואלי מאחורי הקלעים של התיאטרון.

השלב השני הוא תיאטרלי.

זהו ביקור ישיר בהופעה. בשלב זה ישנה השפעה רגשית על התלמיד, חי וחווה את העשייה התיאטרונית, והכי חשוב, יש תהליך של הזדהות לכל רגע בהצגה יחד עם תלמידים נוספים. חיי הגיבורים של מופע תיאטרון הופכים לגלויים, גלויים ונשמעים יותר על הבמה לא רק בשל האינטונציה וכושר ההבעה הסמנטית של המילה, אלא גם בשל מרכיבים אחרים של ההצגה: המשחק, הליווי המוזיקלי, עיצוב התאורה , פתרון אמנותי וויזואלי.

השלב השלישי הוא רפלקטיבי.

שלב זה כולל השתקפות בטקסטים של ז'אנרים שונים וצורות אחרות של רשמים מההפקה התיאטרונית. בשלב זה מתקיימים שיעורים רפלקטיביים. ניתן לחלק את השלב הרפלקטיבי לשלושה חלקים הקשורים זה בזה: הבנת מה שנראה בצורה של הדרכות ושיעורים-מפגשים, יצירת עבודות יצירתיותויצירת יצירות של צורות השתקפות אחרות.

1. פגישת אימוןשמטרתה להבין את כל מה שנראה בתיאטרון. שיעור זה מציע סדרה של "תרגילים" המאפשרים לך לעבור לרמה חדשה מבחינה איכותית של מודעות לחוויה הנרכשת. כל "התרגילים" מבוססים על "פדגוגיה חווייתית" המבוססת על אינטנסיביות אותנטית (לא מדומה או בנויה) חוויותעל מנת לכלול אותם בתהליך הצמיחה האישית. מטרת מפגשי ההדרכה הללו היא ההזדמנות לבטא את הרגשות שלהם בקבוצה של חברים לכיתה על סמך החוויה. ל גיל ההתבגרותהרגע של השמעת החוויה הרגשית של עצמך חשוב מאוד, זה מאפשר לך להבין יותר לעומק לא רק את עצמך, אלא גם לשמוע אדם אחר. במקרה זה, אנו מסתמכים על המתודולוגיה של תרגילים שפותחה על ידי קלאודיה מאייר, מורה לתיאטרון בגרמניה.
   שיעור - פגישה עם הבמאי, שחקני תיאטרוןההזדמנות לנהל דיאלוג ער.
2. יצירת יצירות יצירתיות כתובותכהשתקפות בטקסטים של חוויה אישית דרך פריזמת ההבנה של המחבר. הקבוצה הראשונה - יצירות מז'אנרים שונים: ביקורת, חיבור, ביקורת, נמקת חיבור, כתבה בעיתון, כתיבת תסריט ועוד. הקבוצה השנייה - עבודות בעלות אופי מחקרי. הקבוצה השלישית - עובדת אופי יצירתי: אלמנקים, אוספי יצירות יצירה, קובצי שירה.
3. ביצוע עבודהצורות אחרות לבחירה. מדובר בתערוכות צילום / דוחות צילום, סרטי וידאו ומצגות, רישומים למיצג, הפקות עצמיות של סצנות בודדות של יצירה ספרותית וכו'.

מֶחלָף.

"העיקר ב יצירתיות אומנותית - לראות ולהבין חדש, שנותן את הזכות לקחת עט או מברשת, "כתב V. Borisov.

כל שלבי שיעור התיאטרון אינם רק קשורים זה בזה ומוגדרים לוגית, והכי חשוב, הם באים לידי ביטוי ב"ספר העבודה", אשר פותח במיוחד עבור שיעור תיאטרון זה על ידי המורה יחד עם הבמאי. מחברת זו מורכבת משלושה חלקים עיקריים בהתאם לשלושת השלבים העיקריים של תרגול הומניטרי זה. לאורך כל שיעור התיאטרון, תלמיד התיכון עובד עם המחברת הזו.

חוברת העבודה משמשת את המורה גם כסוג של מומחיות הומניטרית, המאפשרת להתחקות אחר שינויים בהתפתחות הרוחנית והמוסרית של תלמיד בית ספר.

"מתורגמן, מורה ומראה - שלוש פרצופים של הבמאי", - א' וסילייב.

הגמר של כל מחזה הוא השלמה רגשית וסמנטית. בענייננו מדובר בניהול מפגשי הדרכה הקשורים להבנה הראשונית של הנראה. זוהי הזדמנות, באמצעות מערכת מפותחת של פעולות רפלקסיביות, להביא את הצופה המתבגר להבנה של כוונות המחבר ותגליותיו שלו. מערכת מפגשי האימון בנויה לפי סכימה מסוימת: "הכלה" במפגש, החלק העיקרי והחלק הרפלקטיבי של האימון.

1. בחלק הראשון של האימון מוצעים משחקים המאפשרים ליצור סביבה ידידותית ופתוחה המסייעת לך להתכוונן לעבודה פורה ויצירתית משותפת:

תרגיל "אימפולס" - המארח שולח "אימפולס" בצורה של מחיאת כפיים במעגל בכיוון אחד, ואז התרגיל הופך לקשה יותר: ה"דחף" מועבר לכיוונים שונים. העיקר שהמשתתפים יתפסו את ה"דחף" בזמן ויעבירו אותו לאחרים.

- "חקירת החלל" - המשתתפים נעים בצורה כאוטי, התנאי העיקרי הוא שעליהם למלא את כל חלל החדר תוך כדי תנועה ולא להתנגש זה בזה. המנהיג קובע את מהירות התנועה של המשתתפים.

תרגיל "קו" - על המשתתפים בעיניים עצומות להתיישר לפי גובה, לפי מידת נעליים, לפי אורך שיער, לפי האות הראשונית של השם, התנאי העיקרי הוא שאסור לדבר.

2. שקול כמה תרגילים מהחלק העיקרי של האימון. התרגילים המתבצעים בשלב זה מכוונים להבנת ההפקה התיאטרונית ברמה עמוקה יותר:

תרגיל "אגודה" - כל אחד במעגל מתקשר לאסוציאציה הראשונה שהייתה לו לאחר צפייה בהופעה.

תרגיל "מילוליות" - תלמידי תיכון צריכים לנסות לספר למי שלא ראה את ההופעה על מה שקרה על הבמה.

תרגיל "תמונת ההופעה" - המשתתף הראשון נוטל פוזה (על סמך ההופעה), השני - משלים את הראשון, השלישי - השני וכו', מבלי לחרוג מהנושא הנתון (ביצוע). ואז ה"צלם" מצלם "תמונה". ניתן לחזור על התמונה: המשתתף הראשון מחליף תנוחה, השאר גם משנים את הפוזות ברצף שבו עשו זאת בפעם הראשונה, ומשלימים את המשתתף הקודם.

3. שיעור האימון מסתיים בשלב רפלקסיבי, בו מתרחש השמעת החוויה הרגשית של האדם עצמו, שהוא די קשה וחשוב לתלמידי הגימנסיה בני 13-14. להלן מספר אפשרויות לשיקוף:

תרגיל "הערות" - המשתתפים מוזמנים לכתוב פתקי כתובת עם משאלות זה לזה. תוכן ההערות אינו מפורסם.

- "מעגל" - כל המשתתפים עומדים במעגל גדול, עוצמים עיניים ומרימים ידיים, ואז כולם מתחילים לנוע לכיוון מרכז המעגל עד שכל יד נוגעת בכף היד של משתתף אחר. לבקשת המנחה, כל המשתתפים פוקחים את עיניהם, המנחה מסתכל כמה עיגולים נוצרו כתוצאה מכך ואם מישהו נשאר לבד.

תרגיל "פלונטר" - במעגל, המשתתפים מעבירים את הכדור זה לזה, תוך שהם אומרים משפט שמתחיל במילים הבאות "אני אסיר תודה לך על..." או "אני שמח להיפגש היום כי... ".

שיעורים כאלה יכולים להתקיים גם על ידי מורה למקצוע, מורה פרטי וגם במאי במה.

"לכל אדם יש תיאטרון משלו מתחת לכובע שלו, שבו מתרחשות דרמות, לעתים מורכבות יותר מאלה שניתנו בבתי הקולנוע," - ט. קרלייל

2012 - ההצגה "אוצרות שדוני העץ", הסופרת רייטה נימליה, הבמאי בוריס פבלוביץ', שיעור תיאטרון "מהו אוצר האדם".

הפרקטיקה ההומניטרית של "שיעור התיאטרון" אפשרה להסתכל על היווצרות הערכים הרוחניים והמוסריים של תלמידי תיכון באופן שונה. ראיתי שהתלמידים למדו להבין את השפה של יצירת אמנות, שלטו באוצר מילים תיאטרלי, תוך התנסות בשמחת תהליך הלמידה. אני רואה בתחושת האחדות, השייכות הרוחנית במהלך "שיעור התיאטרון" תוצאה ללא תנאי. תרגול זה לא רק העשיר את הבנתי את האפשרויות הפוטנציאליות של תלמידי הגימנסיה ואת סיכויי התהליך החינוכי, אלא גם עזר לגלות היבטים חדשים של אישיות התלמידים.

לא צריך להיות מורה כדי להבין שכל אדם חשוב וייחודי היום. היצירתיות של הילד מתבטאת לרוב לא בכיתה, אלא במרחב האינטרנטי. חשוב מאוד בעבודה עם ילדים מוכשרים לכוון את היצירתיות שלהם לפתרון משימות חינוכיות, בעיות חיים, התפתחות אישית. תיאטרון יוצא נגד המציאות המדומה לטובת תקשורת "חיה" וידע "חי". מגע עם אמנות תיאטרלית עוזר לנו, המורים, להסתכל "מתחת לכובע" של כל תלמיד, לזהות את האינדיבידואליות שלו, לעזור בפתרון בעיות בתהליך ההתפתחות האישית של תלמיד תיכון.

בשנים 2012-2013 שנה אקדמיתבוריס פבלוביץ' ואני מתכננים לפתח ולהעביר שני שיעורי תיאטרון נוספים.

E.N כותב על השילוב ההכרחי של ספרות ותיאטרון בשיעורי הדרמה בבית הספר. קולוקולצב: "שלושה סוגים עיקריים של ספרות נכנסים לאינטראקציה עם אמנויות קשורות. אבל אם עבור כלב תחש אפי ולירי אינטראקציה אפשרית, אבל בשום פנים ואופן לא מחייבת, אז הדרמה נסמכת ישירות על עזרתה של אמנות אחרת - אמנות התיאטרון. הרעיון של המחזאי מקבל התגלמות פלסטית על הבמה הודות לשילוב המאמצים היצירתיים של השחקן, הבמאי, המעצב הגרפי והמלחין. הצגה תיאטרלית מעניקה לטקסט הדרמטי את משמעותו, שיכולה לקבל ניואנסים מסוימים בהתאם לכוונת הצוות המבצע. ניתן לתאם כמעט כל מרכיב בביצוע עם הטקסט ולהבהיר את כוונתו הכוללת של המחזאי.

ספרו של ט.ס. זפאלובה. היא כותבת: "הצורות המתודולוגיות והארגוניות של שיתוף הפעולה בין הוראת הספרות לתיאטרון התפתחו במשך שנים רבות ולעתים קרובות השתנו בהתאם לתנאים האמיתיים (שינויים בתוכנית, אופי הרפרטואר, מאפייני האינטרסים של קבוצת כיתה מסוימת), אך העיקרון העיקרי הוא עקרון החיבור בין לימוד ספרות עם היווצרות חווית צופה - תמיד התברר כפורה ביותר והצדיק במלואו את המאמצים שהמורה השקיע על יישומו: מגוון האינטרסים הספרותיים של התלמידים התרחבו, היה עניין מתמיד בעובדות התרבות המודרנית, ומעל לכל, בתיאטרון, עולם הרגשות והרגשות המוסריים הועשר בצורה יעילה יותר והידע של תלמידי בית הספר, הערכות מוסריות ואסתטיות נוצרו באופן אקטיבי, עצמאות ותוקף של פסקי הדין הוגדלו באופן ניכר.

לדברי מורה מנוסה ט.ס. זפאלובה, התנאים הבאים יעילים להתגבר על הקשיים של תפיסת דרמה על ידי תלמידי בית ספר:

ארגון מופעי חובבים דרמטיים בבית הספר.

טכניקות מתודולוגיות להכנת תלמידים לקריאה וניתוח מודע עבודה דרמטית: בימוי עצמאי של פרקים קטנים, היוצרת אצל תלמידי בית הספר רעיון של "הטכנולוגיה" של יצירתיות דרמטית ותורם לחדירה לצורת האמנות של הדרמה; ניתוח הוראה של אפיזודה דרמטית, כאשר בהנחיית מורה, תלמידי בית הספר מקבלים מושג על אופי הקונפליקט של פעולה דרמטית ואמצעי הביטוי שלה, על מקורות האפיון של דמות דרמטית, על המשמעות של נְאוּם שחקניםדרמות וכו'; חובה לקרוא בקול של יצירה דרמטית בשיעורי ספרות, שבגללה, במידה מסוימת, מתממשת אותה אנרגיה אמנותית של דיבור בימתי נשמע, שעבורה נועדה הדרמה.

ניתוח הדרמה, תוך התחשבות בתכונות האמנותיות הספציפיות שלה. כאן יש לנו בחשבון את התלות של יצירה דרמטית בחוקים האמנותיים שהדרמה כסוג מיוחד של ספרות כפופה להם.

היכרות עם קומדיה בוסתן הדובדבניםצ'כוב, תלמידי בית הספר צריכים לראות סוג חדש של קונפליקט דרמטי, דמות חדשה של פעולה דרמטית, אמצעי אפיון חדשים.

פנייה לתיאטרון מקצועי.

צורות חוץ-לימודיות של שילוב של ספרות ותיאטרון מעניינות, אשר, כפי ש. זפאלוב, להתפתח לאורך 3 קווים עיקריים:

ביקורים משותפים בהצגות של תיאטראות מקצועיים.

היכרות עם תרבות התיאטרון של רוסיה והעולם.

מופע תיאטרון של תלמידי בית ספר.

התכנית לספרות בתיכון מספקת הזדמנות מצוינת להיכנס לתיאטרון הן כדי להתעמק ביצירה ספרותית והן כדי לשפר את חווית הצפייה.

הצורך הגדול ביותר בהצגה מתעורר לפנינו בחקר יצירה דרמטית – ובעיקר בחקר הדרמטורגיה הקלאסית. הצורך בהתגלמות תיאטרלית מוכתב כאן לא רק ולא רק מהקשיים בתפיסת אורח חיים ומנהגים שחלפו מזמן, אלא מאותם חוקים אמנותיים שעל בסיסם מאורגן חומר החיים בדרמה. מבלי לתפוס או לשחזר בדמיון את הדימוי החזותי של המיצג, קורא צעירלא יכול לחשוף מאחורי הפעולה החיצונית לא את יכולת ההבעה הפלסטית של דמויות במה או את כוח השכנוע של התוכן האידיאולוגי והמוסרי. בהיעדר חווית צופה מפותחת דיה, חוסר האונים בתפיסת טקסט דרמטי הופך בולט יותר.

יצירה שבקריאה נראית מתה לחלוטין לצעירים, לאורם של מחזירי אור תיאטרליים מלאה בעוצמה, ברק וצבע, מעוררת אסוציאציות אינטלקטואליות ורגשיות עשירות ושוקעת עמוק בזיכרון.

מעשיו, מעשיו וחוויותיו של אדם חי הנצפה על הבמה ממלאים את הדימויים המיושנים לכאורה בנשמת חיים ומערבבים את הצופה הצעיר בעולם חדש, גבוה יותר של רגשות ורגשות, שבגללו יש היווצרות אקטיבית של קריטריונים מוסריים ואסתטיים עם כוח אפקטיבי פעיל.

מחזה תיאטרוני מעודד קבוצת תלמידים להרהר ולהתווכח על חיי אדם

התיאטרון משחזר בדימויים חזותיים את מאפייני חיי היום-יום - התפאורה, התלבושות, התסרוקות, הנימוסים, צורות התקשורת בין אנשים ובכך תורם להצטברות רעיונות היסטוריים בקרב תלמידי בית הספר, יוצר חוויה היסטורית קונקרטית המאפשרת להבין את מהות קונפליקט דרמטי.

ביקור משותף בהצגה המבוססת על ההצגה הנלמדת בכיתה מאפשר להעמיק את הניתוח, להסב את תשומת לב התלמידים להזדמנויות הבימתיות הכלולות בהצגה ומיושמות בהצגה, אשר מפתחת ומפעילה את מיומנויות הקריאה והתפיסה. טקסט דרמטי. ניתן להשוות ולהעריך את ההצגה והמחזה במונחים של פרשנות של תפקידים בודדים, ביטויים רעיון מרכזידרמה, התגלמות תכונות הסגנון של המחבר. לבסוף, ההצגה מספקת הזדמנות להציע לתלמידים לא רק נושאים חדשים לעבודה כתובה, אלא גם להכין אותם לשליטה בסוג חדש של עבודה יצירתית (סקירה של המיצג).

בארגון ביקורים קולקטיביים בהצגות, המורה לספרות מציב לעצמו בכל פעם יעדים שונים, על בסיס מקוריות החומר הדרמטי הנלמד, המאפיינים האופייניים של ההפקה התיאטרונית, והתמקדות בניסיון שנצבר בזמן זה על ידי תלמידי הקריאה הדרמטית. עובד והבנת שפת הבמה.

חיפושים מתודיים שנים האחרונותמכוונים לכלול את הביצוע במערכת הניתוח של יצירות דרמטיות, למצוא את הדרך המוצלחת ביותר לחנך ידע ותחומי עניין תיאטרליים, להבטיח שהתלמידים ישלטו במרכיבי התרבות התיאטרלית בעת קריאת ספרות דרמטית. אם במקביל, בשלב מסוים המיצג משמש כצורת הדמיה מוזרה, אין זה אומר שרק איכויות המחשה קשורות אליו. המיצג הכרחי לתלמידים כסינתזה אמנותית המאגדת את כל התצפיות שנאספו על הטקסט ומחזירה מיידיות ושלמות לתפיסה.

למורה רצוי מאוד שתהיה היכרות מקדימה עם ההצגה, הנבחרת לביקור משותף. תצוגה מקדימה זו מפגישה למורה את הפרשנות של ההצגה שהתיאטרון בוחר לעצמו, עם הפרשנות של תפקידים בודדים, עם אופי המיזנסצנות וסצנות המוניות, עם המוזרויות של העיצוב האמנותי. על סמך התצפיות שנאספו, פותחת תכנית לשימוש בביצועים במערכת לימוד הדרמה.

חשוב מאוד להפעיל את תפיסת התלמידים את ההצגה המועלית על פי ההצגה הכלולה בתכנית. בשלבים הראשונים של הכנסת צופה צעיר לתיאטרון, במיוחד כאשר עסקינן ביצירות מהקלאסיקה, כל תהליך ההיכרות עם יצירה דרמטית - קריאה, הערה, ניתוח - הוא בו זמנית סוג של הכנה. עבור ההופעה, אשר, בתורה, אמורה לעזור לתלמידים לשלוט באופן עמוק בספציפיות האידיאולוגית והאמנותית של הדרמה.

דרמטורגיה א.פ. צ'כוב, תיאטרון צ'כוב - עמוד חדשתרבות התיאטרון הרוסית והעולמית, מערכת דרמטית שונה מהותית לביטוי בעיות זמנם.

הסתירה בין הרצוי והאפשרי - הקונפליקט המרכזי של מחזותיו של צ'כוב מתרחש בצורה נסתרת, מוצפנת, בצורות שונות של אי-אחדות של אנשים, בדידותם הרוחנית בזרם חיי היום-יום, נטולת אירועים חדים ומשמעותיים.

לפי ת.ק. שאה-עזיזובה, "הדרמה ניצבת בפני משימה חסרת תודה על חוקיה שנוצרו במשך מאות שנים: להראות לא את הדרמה הפתוחה והחיה של אירועים הפורצים מחיי היומיום, אלא את הטרגדיה הנסתרת של מהלך החיים... לא תאונה של סכסוכים, אלא משך הזמן, העת העתיקה, אופיים המחייב לכל החיים".

כאן לא נמצא את התשובה לשאלה "מי אשם?". הסיבות לסבל האנושי אינן מתגלמות בתמונות של הדמויות, הן מנחשות הן במכלול המתרחש על הבמה והן במהלך החיים מחוץ לבמה, ב. סדר כללישל דברים.

הקושי לתפוס את הדמויות הדרמטיות של צ'כוב נגרם מהעובדה שדמויותיהן אינן ניתנות מיד, אלא צצות בהדרגה ככל שהפעולה נעה. בתהליך הקשרים המגוונים של הגיבור עם המציאות הסובבת, מצטברים שינויים פסיכולוגיים פנימיים, ו"מושג הדמות מתעורר כאשר כל צורות הביטוי שלו במחזה מוצו".

קבל שונה מאשר בדרמה הקודמת, משמעות חיי היומיום, הסביבה החומרית של אנשים. מה שהיה התפאורה, פנים הבמה, נכלל כעת בספירה הרגשית של הדרמה, לרוב כביטוי של התנגדות ל"רצוי", כ"נתון" כואב, הפולש לחייו של הגיבור עם אלפי דברים קטנים ו פוגע בו בחוסר ההתאמה שלו עם האידיאל.

מורכבות החומר הדרמטי קובעת את מורכבות היישום השלבי שלו. קושי גדול עוד יותר מתעורר לתפיסה של שניהם על ידי צופה תיאטרוני רחוק מלהיות מנוסה - תלמיד כיתה י'. אף על פי כן, בשלב זה מתעוררים הצורך וההזדמנות להבין באופן עצמאי את מה שמתגלה לראשונה לתלמיד בית ספר תיכון בדרמה ובתיאטרון של צ'כוב.

לכן, אפילו אם יש הזדמנות להראות לתלמידי בית ספר הופעה טובה של צ'כוב, כדאי מבחינה מתודולוגית לשקול תחילה את השאלות הכלליות והיסודיות של הדרמטורגיה של צ'כוב, שקבעה את הצורך בטכניקות אמנותיות חדשות. זה יעניק לתלמידים את אותה עמדה אמנותית, את ההיבט הזה שיאפשר לרשמים תיאטרליים והתבוננות בטקסט להתמזג יחד ולהופיע בצורה של "מושג" ידוע.

כך, קריאה ביתית עצמאית וצפייה קולקטיבית בהצגה המבוססת על אחד ממחזותיו של צ'כוב לפני ניתוחה בכיתה נתמכת בשיעור הרצאה עם אלמנטים של שיחה "דרמטורגיה ותיאטרון של א.פ. צ'כוב" לפני הביקור בתיאטרון.

הצגה המבוססת על אחת ממחזותיו של צ'כוב לא תיפתח מיד לתלמיד כיתה י' על מכלול תוכנו וצורתו. הוא משפיע בעיקר מבחינה רגשית ומסיר את התשוקה שמתעוררת בהכרח אצל מתבגרים בקריאה להערכות ישרות ושטחיות של דמויות, להבנה פשוטה של ​​עמדת המחבר. כדי להעמיק במקוריות הסגנון הדרמטי של צ'כוב, תידרש מעט עבודה מקדימה של תלמידים (שעשויה להסתיים בשיעור מבוא) כדי לזהות את הסאבטקסט הפסיכולוגי של סצנות 1-2. החוויה המקדימה הזו של "קריאה בין השורות" היא שתקל על התלמידים להבין את המורכב ביותר מצב נפשידמויות במה שאינן מזוהות במילה.

יש צורך להכין את תלמידי בית הספר להיות קשובים מאוד לכל הפרטים של התנהגות הדמות, לאינטונציות של הדיבור שלו, להפסקות שעוזרות להרגיש מה חווה לעומק הדמות ברגע זה או אחר של חיי הבמה שלו ומה נחוץ כדי להבין אותו ולקבל את הזכות לשפוט אותו. ולשפוט אותו.

שיחה כזו נערכת עם סטודנטים לפני ההשתתפות בהופעה רק כתחילתו של ניתוח עוקב - ניתוח המתפרש בצורת דיון במיצג הנצפה, בו התממשו העקרונות האמנותיים של הדרמטורגיה של צ'כוב.

יחד עם זאת, לראשונה, ניתן יהיה לתלמידי בית הספר לשאול את השאלה מהי המודרניות של ההצגה שנותנת חיים למחזה הקלאסי.

שאלה זו היא בעלת אופי בעייתי ותאפשר לגייס את כל חווית הצפייה והקריאה של התלמידים, אך ניתן לענות עליה רק ​​על ידי שלב סופיעבודה, לאחר צפייה במחזותיו של צ'כוב וניתוחם.

האקדמיה הממלכתית לתרבות ואמנויות של צ'ליאבינסק

הפקולטה לתיאטרון המחלקה לאמנויות התיאטרון

V. M. Stetsenko

מאה שיעורי תיאטרון

עוזר הוראה

לתלמידי התמחות 053000

אומנות עממית

כישורים במאי תיאטרון חובב, מורה

צ'ליאבינסק 2003

BBC 85.33ya73 C 79

סוקרים:

L. V. Trubaychuk, דוקטור למדעי הפדגוגיה, פרופסור; T. V. Skorokosova, אמן מכובד של הפדרציה הרוסית

סטצנקו V.M.מאה שיעורי תיאטרון: שיטת לימוד. קצבה / ChGAKI, צ'ליאבינסק, 2003. - 42 עמ'.

ספר הלימוד נוצר על ידי המחבר בהתאם לתקן הממלכתי של הדור השני על בסיס ניסיון פדגוגי רב שנים, הן עם ילדים והן עם תלמידים, ונועד לסייע לסטודנטים למורים במהלך התרגול בבתי ספר ובקבוצות תיאטרון לילדים לבנות את השיעורים שלהם לא רק בצורה שיטתית, אלא גם בצורה מרתקת. העבודה תועיל למורים לשיעורי תיאטרון ולמנהיגי קבוצות תיאטרון לילדים.

אושר על ידי מועצת העריכה וההוצאה לאור של ChGAKI

© האקדמיה הממלכתית של צ'ליאבינסק

תרבות ואמנויות, 2003 © Stetsenko V. M., 2003

מבוא 4 תכנית הקורס "שיעורי תיאטרון בבית הספר" (כיתה א') 6 תכנית הקורס "שיעורי תיאטרון בבית הספר" (כיתה ב') 16 תכנית הקורס "שיעורי תיאטרון בבית הספר" (כיתה ג') 26 הפניות 32 נספח. תרגילי הדרכה בעלי אופי מורכב לתלמידי כיתות א'-ב' 33

מבוא

מטרת עזר הוראה זה היא לסייע לתלמידים (מנהיגים עתידיים של ילדים קבוצות תיאטרוןומורים לשיעורי תיאטרון) בתחילת פעילותם הפדגוגית.

ככלל, בכניסה לתרגול קצר מועד, התלמידים זוכים בקלות לאהבה לנושא שלהם, אך ברגע שהשיעורים הופכים לשיטתיים, קשה מאוד לשמור על עניין ותשומת לב קבועים בשיעור אם המתאמן לא מציב מטרה ספציפית עבור הילדים ואת עצמו או לא יודע את השלבים של זה. המחבר בונה מדריך בצורה של תכנית שיעורי תיאטרון ב בית ספר יסודי, המאפשר למי שאליו הוא פונה להשתמש בתרגול הן ברכיבים בודדים והן בתכנית כולה.

בתקופתנו הקשה יש חשיבות רבה לשיפור המוסרי של החברה, האנשה שלה. עצם המילה "הומניזם" פירושה פילנתרופיה. חינוך הפילנתרופיה, החסד הוא הבסיס להומניזציה של החברה. לפרפראזה על דבריו הידועים של דוסטויבסקי, אפשר לומר: חסד יציל את העולם, שכן חסד הוא סוג של מילה נרדפת ליופי, ליופי של תכונותיו הרוחניות של האדם.

המדע הפדגוגי מחפש זה מכבר דרכים לחנך אדם הרמוני – משכיל ואדיב. ואחת הדרכים הללו היא חינוך על ידי אמנות. המשימה העיקרית היא ליצור סוג מסוים של אישיות עם דרישות אסתטיות רחבות, תרבות גבוהה של יכולות אמנותיות וצורך בפעילות אקטיבית. פעילות יצירתית, כלומר, מימוש אנרגיה יצירתית.

אמנות, קודם כל, משפיעה על רגשותיו של אדם, שהם תמיד אינדיבידואליים. הם תלויים באיכות הפרט, וכל אחד מאיתנו היה שמח שיהיה בקרבת מקום אדם כזה שיודע להזדהות איתנו, שלבו פתוח לטוב. גלה את התכונות הללו ב-

בנקה, לפתח אותם, ללמד אותם להבין אדם אחר, להזדהות איתו, אמנות התיאטרון עוזרת יותר מכל.

זוהי תכונה חשובה, אך רחוקה מלהיות היחידה, שעוזרת לחשוף יכולות אצל ילד באמצעות חינוך לאמנות התיאטרון. התיאטרון, כידוע, הוא אומנות סינתטית המשלבת סוגים רבים נוספים: דרמטורגיה, אמנות חזותית, מוזיקה, כוריאוגרפיה, אמנות של מספרה ומאפרת ועוד. בנוסף, התיאטרון דורש הרבה מהפשוטים ביותר עבודה: מחבטת מסמרים ועד משיכת וילון, ומשמעות הדבר היא שמספר רב של אנשים מעורבים בתהליך התיאטרלי. כישורי עבודת צוות, אחריות על המשימה שהוטלה, עזרה הדדית - זה מה שאי אפשר בלעדיו התיאטרון. אבל העיקר שהתיאטרון הוא בלתי אפשרי בלי יצירתיות, שתמיד פעילה כאן. תהליך היצירה התיאטרלי הוא אוניברסלי. הוא חושף היבטים רבים בכל אדם, ובמיוחד אצל ילד. אחרי הכל, הוא פעיל מטבעו, והילד מתעניין בכל. תיאטרון דורש פנטזיה, שכל, מידה מסוימת של ידע וניסיון חיים, כמו גם כישורים ויכולות מיוחדות, יכולות טבעיות ויכולת לעבוד על עצמו, לפתח ולהשלים את מה שהטבע נתן. כל התכונות הללו יעזרו לאדם בחיי היומיום שלו, יהפכו אותו למלא יותר, ולאדם עצמו - למעניין יותר עבור אחרים.

התכנית המוצעת אינה שמה לעצמה משימה להפוך כל ילד לדמות תיאטרלית בעתיד, אלא ללמד אותו להבין את אמנות התיאטרון, ודרכה, אמנות בכלל, לחשוף את הפוטנציאל היצירתי שלו, לגבש צרכים אמנותיים. , להפוך את עולמו הפנימי של אדם לעשיר יותר, ואת עצמו חביב יותר.

תכנית הקורס"שיעורים אחרים בבית הספר" (כיתה א')

תוכנית נושאית משוערת

№ ו ו	שם הנושא, סעיף	רבע שעות
א. אומנות להיות צופה
	מתכוננים להופעה
	שיחה לאחר ההופעה
II. משחקים חינוכיים
	ארגון תשומת הלב
	מארגן את עצמך במרחב
	פיתוח מיומנות ותיאום תנועות
	פיתוח פנטזיה
	התפתחות מכשיר הדיבור
	אימון זיכרון
III. כישורי נימוס
	ברכות. נורמות התנהגות בכיתה, בתיאטרון. יחסים בין בנות לבנים בכיתה

נפח הקורס שנתי:

נושא השנה: משחקים חינוכיים.

נושאים עיקריים (ברבעים): א. אנחנו לומדים להכיר אחד את השני.

II. בוא נהיה חברים.

משחקים חכמים.

חוויה תיאטרלית ראשונה.

מטרת הקורס: לעורר עניין באמנות התיאטרון, ובאמצעותה - לשאר סוגי האמנות - מוזיקה, ציור, כוריאוגרפיה, קולנוע. מטרות הקורס:

1. עזרו למורה ליצור אווירה רגועה וידידותית בכיתה.

באמצעות משחקים משותפים ותרגילים קבוצתיים, לגבש מיומנויות של עבודת צוות אצל ילדים.

לגבש כישורי נימוס, נורמות התנהגות בבית הספר, בכיתה בהפסקה, בכיתה, בתיאטרון.

לפתח את התחום הרגשי של הילד - תחושת חמלה ואהדה, יכולת לשמוח ולהתעצבן יחד עם חבריהם לכיתה וחבריהם.

לפתח את התכונות האישיות של הילד: זיכרון, קשב, התבוננות, פנטזיה, חוש קצב, מרחב.

ליצור תנאים ליחס מתעניין ואדיב של ילדים זה כלפי זה, ליצור בהם את הרצון לפתור סכסוכים ביניהם רק באמצעי שלום.

לחנך בילדים תכונות חזקות, אומץ, התמדה. לעזור להתגבר על ביישנות בעת ביצוע תרגילים בשיעורי תיאטרון, בעת תשובה על הלוח בשיעורים אחרים.

אימון מכשיר הדיבור של הילד: דיקציה, העברת קול, דיוק האינטונציה, יכולת לשמוע הגייה נכונה ושגויה.

ליצור את תרבות הצופים ואוריינות הילד.

אלמנטים של תיאטרליזציה בשיעורי ספרות ובפעילויות חוץ בית ספריות

תיאטרון הוא אמנות שיקוף החיים.

קונסטנטין סטניסלבסקי

תפקידו של התיאטרון בהתפתחות הרוחנית של הפרט הוכח, והאמת הזו אינה זקוקה לטענות נוספות. נכון גם שלפיתוח נפשו של נער, נוכחותו של אפילו תיאטרון בינוני עדיפה בהרבה מהיעדרו המוחלט. התיאטרון מסוגל לחשוף ולהדגיש אינדיבידואליות, מקוריות אישיות אנושית, וזה לא משנה היכן האדם הזה נמצא - על הבמה או באולם. התיאטרון תמיד ניסה להבין את העולם, את מקומו של האדם בעולם הזה, לקשר את העבר, ההווה והעתיד, לענות על שאלות נצחיות.

כמובן שכל תיאטרון חולם על הקהל הקבוע שלו עם טעם אמנותי מפותח. ומי צריך לחנך קהל כזה? ללא ספק, משפחה ובית ספר. אני כמורה ללשון מייצר תנאים לתלמידים לפיתוח חווית התקשורת עם התיאטרון. מדובר בראש ובראשונה בארגון טיולים לתיאטרונים, שימוש באלמנטים תיאטרליים בשיעורי ספרות ובפעילויות חוץ בית ספריות.

התיאטרון הוא בית הספר הטוב ביותר בחיים, כי הוא משמש מקור מידע על העולם, על החיים, ונותן סיבה לעבודת המחשבה. האווירה התוססת של ההצגה, התלבושות, התפאורה, משחק השחקנים, אופן התנהלותם על הבמה - כל זה עושה רושם בל יימחה על התלמידים, יוצר מצב רוח רגשי מיוחד.

התפתחות רוחנית ומוסרית וחינוך תלמידים הם המשימה העיקרית של מערכת החינוך המודרנית ומהווים מרכיב חשוב בסדר החברתי לחינוך. התיאטרון מאפשר לפתור בעיות רבות של חינוך רוחני ומוסרי של תלמידי בית ספר.

משימותהחינוך הרוחני והמוסרי של התלמידים מיושם במלואו במגע עם התיאטרון:

גיבוש היכולת להתפתחות רוחנית, מימוש יְצִירָתִיוּתבחינוך ובמשחקים, פעילויות יוצרות נושא, מוכוונות חברתיות המבוססות על עמדות מוסריות ונורמות מוסריות, חינוך מתמשך, חינוך עצמי;

חיזוק המוסר המבוסס על רצון חופשי ומסורות ביתיות רוחניות, הגישה הפנימית של אישיות התלמיד לפעול על פי מצפונו;

היווצרות יסודות המוסר - הצורך בהתנהגות מסוימת הנתפסת על ידי התלמיד, עקב רעיונות טוב ורע, ראויים ובלתי מקובלים המקובלים בחברה, חיזוק ההערכה העצמית המוסרית החיובית של התלמיד, הכבוד העצמי ואופטימיות החיים של התלמיד. ;

קבלה על ידי התלמיד של ערכים לאומיים בסיסיים, מסורות רוחניות לאומיות;

היווצרות צרכים, ערכים ורגשות אסתטיים;

היווצרות היכולת לבטא ולהגן באופן גלוי על עמדתו המוצדקת מבחינה מוסרית, להיות ביקורתית כלפי כוונותיו, מחשבותיו ומעשיו;

גיבוש היכולת לפעולות עצמאיות ולפעולות המתבצעות על בסיס בחירה מוסרית, ללקיחת אחריות על תוצאותיהן;

פיתוח חריצות, יכולת להתגבר על קשיים, תכליתיות והתמדה בהשגת תוצאות.

עם תלמידים, צפינו בהופעות כמו " ציפור כחולה"(תיאטרון האמנות של מוסקבה על שם מ. גורקי), "אי המטמון" (תיאטרון על שם א.ס. פושקין), "הנסיך והעני", "רוח רפאים אנגלית טהורה" (RAMT), "סוד הקבינט הישן" ( תיאטרון על מלאיה ברונאיה). לאחר כל צפייה בהצגה, התלמידים כותבים ביקורות בהן הם משתפים בתחושותיהם, מחשבותיהם, חוויותיהם ממה שראו על הבמה. אין ספק, צורות עבודה כאלה מביאות לתוצאה חיובית בתהליך החינוך והחינוך.

דיווח צילום על ביקור בתיאטראות.

איור 1. איור 2.

איור 3. איור 4.

איור 5

נספח 1. משוב תלמידים על ההופעות בהן צפו.

מה המשמעות של תיאטרליזציה במסגרת התהליך החינוכי ב בית ספר לחינוך כללי? בשיעורי ספרות אנחנו תמיד משתמשים בדרמטיזציה בצורה כזו או אחרת, אפילו הכי הרבה צורות פשוטות. הרי בשיעורים אנו משתמשים בעבודות אמנות חזותית, יצירות מוזיקליות, כלומר כל מה שמשפיע על הספירה הרגשית של התלמיד. השימוש באלמנטים תיאטרליים בכיתה ובפעילויות מחוץ לבית הספר עושה רושם עצום על התלמידים, יוצר את מצב הרוח הרגשי הדרוש ונזכר לאורך זמן.

אז מהי תיאטרליות? תיאטרליזציה היא שימוש בכלי תיאטרון בתהליך הפדגוגי. משחק תיאטרלי, אלמנטים של תיאטרליזציה הם שילוב הרמוני של אמנות תיאטרלית עם התהליך הפדגוגי מבחינת מטרותיהם ועקרונות הבנייה (קולקטיביות, חלוקת תפקידים, צורך במנהיגות פדגוגית).

מהן הטכניקות לשימוש באלמנטים תיאטרליים בשיעור? זה ו הַאֲנָשָׁה- דמות היסטורית אמיתית או סופרת משתתפת בשיעור כעוזר מורה (יועץ, מדריך טיולים וכו'); ו תיאטרון שחקן אחד- תלמיד לבוש כדמות מדבר על גיבור ספרותי, תלמידים מנחשים מי הוא; ו נאום של דמות היסטורית(נְאוּם); ו סצנה היסטורית- הופעה קטנה - דרך להעביר מידע היסטורי לתלמידים באמצעות משחק תפקידים על פי תרחיש שנקבע מראש תוך שימוש בתכונות תיאטרליות; ו קריאה אקספרסיבית, ו קריאת תפקידים; ו הַצָגָה.

תיאטרליזציה טובה גם כי הרצון לשינוי אופייני לילדים, כפי שמאפיין אנשים יצירתייםכל הגילאים. הילדים מאוד אוהבים להפוך לדמויות שהם פוגשים בזמן הלימודים יצירות ספרותיות. העבודה כשחקנים מאפשרת לתלמידים להרגיש את מצבה של דמות מסוימת במצב מסוים, ולכן להבין את המניעים והמטרות של מעשיו. כוח העבודה של הבמאי לנתח את כל הפרטים, את כל מערכות היחסים בפרק, לקבוע את מקומו בכל היצירה, להסביר את התנהגות כל הדמויות ולפרום את עמדת המחבר.

אתן דוגמאות לשיעורים שבהם חומר חינוכימוצג בצורת מופע תיאטרון. אלו הם שיעורים המייצגים את עבודתו של מחבר מסוים. כך למשל, נערכו חדרי סלונים ספרותיים המבוססים על עבודתו של מ.י. Tsvetaeva, L.N. טולסטוי. אלו גם שיעורים לא סטנדרטיים על עבודתו של I.A. קרילוב. האפקטיביות של שיעורים כאלה היא שמילה הנאמרת בקול רם, מלאה בהערכה, גישה, נתפסת אחרת לגמרי ממילה שנקראת "לעצמו", כי פשוט אי אפשר לקרוא שירים "לעצמו".

נתעכב על סוג נוסף של משימות "תיאטרליות": עבודת עיצוב: יצירת סקיצות של תלבושות, תפאורה, דיוקנאות של גיבורים; עיבוד מוזיקלי של יצירות; פוסטרים להופעות או סרטים. העבודה שנעשתה על ידי התלמידים לא צריכה להיעלם מעיניהם. בכיתה, חובה להגן על העבודה היצירתית של התלמידים. רק אז המשימות הללו יהיו אפקטיביות. המשמעות שלהם היא שכאשר ממציאים עיצוב, פוסטרים, תפאורה, תלבושות, על התלמיד לנתח את העבודה. וניתוח, שמטרתו לבצע עבודה ספציפית, יעיל ומעמיק יותר.

ולבסוף, לדעתי, אחת המשימות היעילות ביותר היא בימת טקסט. אנחנו מגדירים עם התלמידים מה זה בימוי. זהו תרגום של הטקסט לגרסה בימתית (להבמה על הבמה). מכיתה ה' אני נותן משימות כאלה, ובכיתה ה' אנחנו גוזרים 4 כללים לבימוי הטקסט לעבודה נוספת:

כלל ראשון: עלינו לייצג ולתאר במדויק (בהתבסס על הטקסט) את הזמן והמקום של הפעולה;

כלל שלישי: יש לנו את הזכות לשנות את הטקסט מבלי לעוות את משמעותו;

כלל רביעי: יש לנו את הזכות להציג דמויות חדשות או להסיר חלק מהדמויות הקיימות.

התלמידים מציגים מגוון יצירות. זוהי אגדה מאת G.H. אנדרסן "מלכת השלג", סיפור מחזה מאת S.Ya. מרשק "שנים עשר חודשים", אגדות מאת אי.א. קרילוב, הסיפור "הרפתקאותיו של טום סוייר" מאת מארק טווין ואחרים.

השפעה חינוכית חזקה למדי מתרחשת כאשר הילד מזדהה עם הגיבור, אך הוא מתחזק מאוד כאשר ניתנת לו ההזדמנות להשפיע על אירועים במעשיו, לקבוע מראש את תוצאות המאבק. הילד מתחיל להזדהות עם התמונה האהובה. לכן, כדי לקרוא את הטקסט בצורה נכונה, כדי להבין את עמדת המחבר, את המחשבות והרגשות של דמותו, על התלמיד קודם כל לנסות לשים את עצמו במקומו. גיבור ספרותי, לראות את העולם כפי שהגיבור רואה אותו, להרגיש איך שהוא מרגיש. כך, למשל, כאשר לומדים מחזה אגדה מאת S.Ya. מרשק "שנים עשר חודשים" הוצעו בצורה של הצגת תיאטרון, כמה פרקים. היה נחמד לראות איך הילדים הצליחו להפוך למלכה קפריזית, זקנה ערמומית ובתה העצלה, בת חורגת ענווה. תלמידים גם אוהבים לביים את האגדות של I.A. קרילוב. הם שמחים לבחור אגדות בעצמם, ליצור תפאורה, לבחור תחפושות ומסכות. הבמה של פרק מתוך "סיפורו של הדייג והדג" מאת א.ש התבררה כמעניינת. פושקין. כמו כן, יש עניין רב עבור התלמידים לקיים תחרויות של קוראים. תלמידי בית ספר משתתפים הן בתחרויות בית הספר והן במחוזות העיר "בזמן שפושקין נמשך ברוסיה", "ילדים קוראים קלאסיקות רוסיות". התלמידים הופכים לזוכים וזוכים בפרסים בתחרויות, מה שמעיד על פיתוח היכולות הקוגניטיביות והיכולות היצירתיות שלהם.

נספח 2. בימוי אגדות מאת י.א. קרילוב.

נספח 3. בימוי לשנה החדשה של פרק מתוך "סיפורו של הדייג והדגים" מאת א.ש. פושקין.

תמונות מהאירוע.

איור 6. איור 7.

איור 8. איור 9.

אז, הדרמטיזציה מאלצת את התלמיד להסביר כל מילה, למה ולמה היא שם. בימוי טקסט הכרחי במיוחד בתקופה הראשונית של הוראת ניתוח טקסט, הוא מאלץ את התלמידים לחשוב על כל מילה, כל מחווה, כל פרט, לחפש אפשרויות אפשריותקריאה. מטבע הדברים, שיעורים כאלה לא מתקיימים כל יום: ראשית, הדבר בלתי אפשרי בגלל ההוצאה העצומה של מאמץ וזמן, ושנית, כל העניין בקיום שיעורים כאלה יאבד אם יהפכו לדבר שכיח.

כך, הודות להכנסת אלמנטים תיאטרליים בשיעורי ספרות ובפעילויות חוץ בית ספריות, מספר ואיכות השתתפות הילדים ב תחרויות יצירתיות. בסופו של דבר, המטרה של השימוש בטכנולוגיה הזו היא לא לגדל אמן עבור סצנה גדולה, אך לפתח בילדים את היכולות היצירתיות, התפיסה האסתטית, העמדה האזרחית והמוסרית שלהם, באמצעות תרגילים להפגת מתחים, יצירת סביבת דיבור טבעית ובניית מודל אישי של תקשורת יצירתית באמצעות תיאטרליזציה בשיעורי ספרות, העומד בדרישות הפדרלי תקן חינוכי ממלכתי.

תיאטרון כצורת אמנות טומן בחובו פוטנציאל עצום שצריך לנצל בחינוך תלמידי בית הספר של היום. הוא לא משאיר אף אחד אדיש. אפילו מגע חולף איתו משנה את נשמתו של אדם. וזה חל על תלמידים בכל הגילאים. תלמידים רבים הם אמנותיים. והמורה חייב לעזור להם להיפתח, את השאר הם יכולים לעשות בעצמם. הרי לרוב הם רואים יותר מאתנו המבוגרים. ניקולאי ואסילביץ' גוגול אמר: "התיאטרון הוא מחלקה כזו שאפשר לומר ממנה הרבה טוב לעולם". אז בואו נעשה טוב ביחד עם הילדים!

רשימת ספרות משומשת.

בחטין מ.מ. שאלות ספרות ואסתטיקה / מ.מ. בחטין // מחקרים של שנים שונות. - מ' - 1975.

ויגוצקי ל.ס. דמיון ויצירתיות בילדות. / L.S. ויגוצקי. - מ' - 1991.

ארשוב פ.מ. טכנולוגיה של אמנות משחק./ P.M. ארשוב. - מ.: WTO. - 1969.

זפאלובה ט.ס. שיעורי ספרות ותיאטרון: מדריך למורה / ת.ש. זפאלוב. - מ' - 1982.

קורוטקובה M.V. סדנה על מתודולוגיה של הוראת היסטוריה בבית הספר / M.V. קורוטקובה, M.T. סטודניקין. - מ' - 2000.

ליובינסקי י.ל. תיאטרון לילדים / י.ל. ליובינסקי. - מ .: ספרות ילדים. - 1965.

Churilova E.G. מתודולוגיה וארגון פעילויות תיאטרוניות של תלמידי בית ספר / א.ג. צ'ורילובה. - מ.: ולאדוס. – 2004.