האם אתה אוהב אגדות כמו שאני אוהב אותן?
אהבתי אגדות בילדותי, ואני אוהב אגדות עכשיו. כילד, אהבתי להקשיב ואז לקרוא אותם בעצמי. וגם, מאוד אהבתי להסתכל על אשליות לאגדות. אחד האמנים האהובים עליי הוא איבן יעקובלביץ' ביליבין

הרבה מאוחר יותר, נודע לי על גורלו, וזה מעניין וראוי לתשומת לב, בדיוק כמו עבודתו.

איבן ביליבין נולד ב-4 באוגוסט (16) 1876 בכפר טרחובקה (ליד סנט פטרסבורג), במשפחתו של רופא צבאי. בוגר הפקולטה למשפטים של אוניברסיטת סנט פטרבורג. בשנת 1898 למד בסטודיו של האמן א' אשבה במינכן, ולאחר מכן במשך כמה שנים למד בהדרכתו של איליה רפין בבית הספר-סדנה של מריה טנישבע. הוא התגורר בעיקר בסנט פטרבורג. לאחר הקמת אגודת האמנות "עולם האמנות" הפך לחבר פעיל בה. בשנת 1899, ביליבין מגיע בטעות לכפר יגני, מחוז וסייגונסק, מחוז טבר. כאן הוא יוצר לראשונה איורים, בסגנון "ביליבינו" המאוחר יותר, לספרו הראשון "סיפורו של איבן צארביץ', ציפור האש והזאב האפור".

ב-1902, 1903 ו-1904 ביקר ביליבין במחוזות וולוגדה, אולונטס וארכנגלסק, לשם נשלח על ידי המחלקה האתנוגרפית של מוזיאון אלכסנדר השלישי לאסוף חומרים אתנוגרפיים ולצלם את המונומנטים של אדריכלות עץ רוסית עתיקה.
באבא יאגה. איור לאגדה "וסיליזה היפה"

רוכב לבן. איור לאגדה "וסיליזה היפה"

פרש שחור. איור לאגדה "וסיליזה היפה"

הפרש האדום. איור לאגדה "וסיליזה היפה"

כישרונו האמנותי של ביליבין התבטא בבירור באיוריו לאגדות ואפוסים רוסיים, כמו גם בעבודתו על הצגות תיאטרון. בשנים 1899 עד 1902 הוא יצר סדרה של שש "אגדות" שיצאו לאור על ידי המשלחת לרכש ניירות ממלכתיים, ואז אותה הוצאה לאור פרסמה את סיפורי האגדות של פושקין עם איוריו של ביליבין. במיוחד הופיע "סיפורו של הצאר סלטן" (1907).

וסיפורו של תרנגול הזהב (1910).

ב-1905 יצא לאור האפוס "וולגה" שאייר ביליבין.

ובשנת 1911 - אגדות רוסללב בהוצאת "תועלת ציבורית".
שומר מסך לאגדה "הברווז הלבן"

איור לאגדה "ברווז לבן"

איור לאגדה "מריה מורבנה"

איור לאגדה "הנוצה של פיניסט הבז הצלול"

איור לאגדה "לך לשם, אני לא יודע לאן"

איור לאגדה "נסיכת הצפרדע".

איור לאגדה "האחות אליונושקה ואח איבנושקה"

בנוסף לסגנון ה"מופלא" עם מוטיבים נוי רוסיים עתיקים, ישנה בימת האופרה "התרנגול הזהב" שעיצב ביליבין ב-1909 בתיאטרון זימין במוסקבה.

ברוח התעלומה הצרפתית, הוא הציג את הנס של סנט. תיאופילוס ”(1907), המשחזר את הדרמה הדתית של ימי הביניים; ספרד של המאה ה-17 נתנה השראה לתלבושות לדרמה של לופה דה וגה "מעיין הכבשים", לדרמה של קלדרון "הטהרה מסנט. פטריק "- הופעה תיאטרלית"תיאטרון עתיק" בשנת 1911. קריקטורה הומוריסטית של אותה ספרד בוקעת מהוודוויל של ג' סולוגוב: "כבוד ונקמה", שהועלה על ידי ביליבין ב-1909.
שומרי מסך, סופים, כריכות ויצירות אחרות של ביליבין נמצאים במגזינים של תחילת המאה ה-20 כמו עולם האמנות, גיזת הזהב, במהדורות של רוזבניק ומוסקבה הוצאה לאור.
קינג פיז. שער המגזין "Buggle"

במהלך מהפכת 1905, האמן יוצר קריקטורות מהפכניות. לאחר מהפכת אוקטובר של 1917 עזב ביליבין את רוסיה. מ-1920 התגורר תחילה בקהיר, אחר כך באלכסנדריה, וב-1925 התיישב בפריז. בזמן זה, הוא הכין תפאורה מבריקים להופעות של אופרות רוסיות, האמן הוזמן לעצב את הבלט של סטרווינסקי "ציפור האש" בבואנוס איירס ומספר אופרות בברנו ובפראג.
במשך השנים הוא משלים עם המשטר הסובייטי. בשנים 1935-1936 הוא לקח חלק בעיצוב השגרירות הסובייטית בפריז, יצר את הפאנל המונומנטלי "מיקולה סלינינוביץ'". לאחר מכן, באותה שנת 1936, חזר האמן למולדתו על ספינת המנוע לדוגה והתיישב בלנינגרד. ביליבין מלמד באקדמיה הכל-רוסית לאמנויות, ממשיך לעבוד כמאייר ואמן תיאטרון.
ביליבין מת בלנינגרד הנצורה ב-7 בפברואר 1942 בבית חולים באקדמיה הכל-רוסית לאמנויות. העבודה האחרונה אמן מפורסםהיה איור הכנה לאפוס "הדוכס סטפנוביץ'" ב-1941. הוא נקבר בקבר האחים של הפרופסורים של האקדמיה לאמנויות ליד בית הקברות של סמולנסק.

איבן ביליבין נולד ב-16 באוגוסט 1876. מי לא קרא ספרי אגדות עם איוריו המרהיבים? יצירותיו של המאסטר הן טבילה בעולם הילדות, אגדות, אפוסים. הוא יצר את העולם שלו, שונה כל כך מהסביבה, ומאפשר לך לפרוש בפנטזיה שלך ולעקוב אחר הגיבורים במסעות מסוכנים ומרגשים.

איבן יעקובלביץ' ביליבין עמד להיות עורך דין, למד בשקדנות בפקולטה למשפטים של אוניברסיטת סנט פטרבורג וסיים בהצלחה את הקורס המלא בשנת 1900. אך במקביל לכך, למד ציור בבית הספר לציור של החברה לעידוד האמנים, אז במינכן אצל האמן א' אשבה, ולאחר מכן, במשך 6 שנים נוספות, היה תלמיד של I.E. מחדש. ב-1898 רואה ביליבין את "הגיבורים" של ואסנצוב בתערוכה של אמנים צעירים. לאחר מכן הוא עוזב לכפר, לומד את העתיקות הרוסית ומוצא סגנון ייחודי משלו, בו יעבוד עד סוף ימיו. עבור עידון הסגנון הזה, המרץ של העבודה והתקיפות ללא דופי של הקו של האמן, עמיתיו כינו אותו "איבן יד הברזל".

כמעט כל רוסי מכיר את איוריו של ביליבין מספרי האגדות שהוקראו לו בלילות בילדותו. בינתיים, האיורים הללו בני יותר ממאה שנים. מ-1899 עד 1902 יצר איבן ביליבין סדרה של שש "אגדות" שפורסמו על ידי המשלחת לרכש ניירות מדינה. לאחר מכן התפרסמו באותה הוצאה לאור סיפוריו של פושקין על הצאר סלטן והתרנגול הזהב ואפוס קצת פחות מפורסם "וולגה" עם איורי ביליבין.

מעניין שהאיור המפורסם ל"סיפורו של הצאר סלטן..." עם חבית שצפה על הים מזכיר את "הגל הגדול" המפורסם של האמן היפני קצושיקי הוקוסאי.
תהליך הכנת רישום גרפי מאת I. Ya. Bilibin היה דומה לעבודתו של חרט. ראשית, הוא שרטט סקיצה על נייר, הבהיר את הקומפוזיציה בכל הפרטים על נייר מעקב, ולאחר מכן תרגם אותה לנייר ווטמן. לאחר מכן, בעזרת מברשת קולינסקי עם קצה חתוך, המשווה אותה לחותך, ציירתי קו מתאר חוט ברור עם דיו על הציור בעיפרון.
הספרים של ביליבין הם כמו קופסאות מצוירות. האמן הזה היה זה שראה לראשונה בספר ילדים אורגניזם הוליסטי בעיצוב אמנותי. ספריו דומים לכתבי יד ישנים, מכיוון שהאמן חושב לא רק על רישומים, אלא על כל האלמנטים הדקורטיביים: גופנים, קישוטים, עיטורים, ראשי תיבות וכל השאר.

אותו נשר דו-ראשי, המשמש כיום על מטבעות הבנק של רוסיה, שייך למכחולו של המומחה להרלדיקה ביליבין. האמן צייר אותו לאחר מהפכת פברואר כסמל של הממשלה הזמנית, ומאז 1992 נשר זה הפך שוב לסמל הרוסי הרשמי. הציפור נראית נפלא, לא מבשרת רעות, כי המאייר המפורסם של אפוסים ואגדות רוסיות צייר אותה. העיט הדו-ראשי מתואר ללא מלכות מלכותית ועם כנפיים מונמכות; הכתובת "הממשלה הזמנית הרוסית" ועיטור הביליבינו האופייני ל"יער" נעשים סביב המעגל. ביליבין העביר את זכויות היוצרים על הסמל וכמה עיצובים גרפיים אחרים למפעל גוז'נק.

הניסיון הראשון של ביליבין בסצנוגרפיה היה עיצוב האופרה "עלמת השלג" של רימסקי-קורסקוב לתיאטרון הלאומי בפראג. יצירותיו הבאות - סקיצות של תלבושות ותפאורה לאופרות "התרנגול הזהב", "סדקו", "רוסלן ולודמילה", "בוריס גודונוב" ואחרות. ואחרי שהיגר לפריז ב-1925, המשיך ביליבין לעבוד עם תיאטראות: הוא הכין תפאורות מבריקות להצגות אופרות רוסיות, עיצב את הבלט "ציפור האש" של סטרווינסקי בבואנוס איירס ואופרות בברנו ובפראג. ביליבין עשה שימוש נרחב בחריטה הישנה, ​​הדפס פופולרי, אומנות עממית... ביליבין היה אנין אמיתי של תלבושות עתיקות עמים שונים, הוא התעניין ברקמה, צמה, טכניקות אריגה, קישוטים וכל מה שיצר את הטעם הלאומי של האנשים.

לביליבין יש גם יצירות הקשורות לציור הכנסייה. בו הוא נשאר עצמו, שומר על הסגנון האינדיבידואלי שלו. לאחר שעזב את סנט פטרסבורג, התגורר ביליבין זמן מה בקהיר והשתתף באופן פעיל בעיצוב כנסיית הבית הרוסית בשטח המרפאה, שאורגן על ידי רופאים רוסים. האיקונוסטאזיס של מקדש זה נבנה בהתאם לפרויקט שלו. ואחרי 1925, כשהאמן עבר לפריז, הוא הפך לחבר מייסד של חברת "אייקון". כמאייר, הוא יצר את כריכת האמנה ועיצוב הדפוס עבור החברה. יש זכר אליו בפראג - הוא עשה סקיצות של ציורי קיר ואיקונוסטזיס לכנסייה רוסית בבית הקברות של אולשנסק בבירת צ'כיה.

עם הזמן, ביליבין השלים עם המשטר הסובייטי. הוא תכנן את השגרירות הסובייטית בפריז, ולאחר מכן, ב-1936, חזר בסירה למולדתו לנינגרד. הוראה מתווספת למקצועותיו: הוא מלמד באקדמיה הכל-רוסית לאמנויות - המוסד החינוכי לאמנות הוותיק והגדול ברוסיה.

בספטמבר 1941, בגיל 66, סירב האמן להצעת קומיסר החינוך העממי להתפנות מלנינגרד הנצורה לעורף העמוק. "הם לא בורחים מהמבצר הנצור, הם מגנים עליו", כתב בתגובה. תחת הפגזות והפצצות פשיסטיות, האמן יוצר גלויות פטריוטיות לחזית, כותב מאמרים ופונה למגינים הגיבורים של לנינגרד. ביליבין מת מרעב בחורף המצור הראשון ונקבר בקבר האחים של פרופסורים מהאקדמיה לאמנויות ליד בית הקברות בסמולנסק.

אגדה "וסיליזה היפה"

יש הרבה מאיירים של ספרי ילדים. אחד המאיירים המצטיינים הוא איבן יעקובלביץ' ביליבין. איוריו הם שעזרו ליצור ספר ילדים מהודר ונגיש.

תוך התמקדות במסורות של אמנות רוסית ואמנות עממית עתיקה, פיתח ביליבין מערכת עקבית מבחינה לוגית טכניקות גרפיות, שנשאר בבסיס לאורך כל עבודתו. מערכת גרפית זו, כמו גם הפרשנות המיוחדת של ביליבין לדימויים אפיים ואגדות, אפשרו לדבר על סגנון ביליבין מיוחד.

קטע מדיוקן של איבן ביליבין מאת בוריס קוסטודייב 1901

הכל התחיל בתערוכה של אמני מוסקבה ב-1899 בסנט פטרבורג, שם ראה ביליבין ציור של V. Vasnetsov "גיבורים". גדל בסביבה של סנט פטרסבורג, רחוק מתחביבים לעבר הלאומי, האמן גילה באופן בלתי צפוי עניין בעת ​​העתיקה הרוסית, אגדות, אמנות עממית. בקיץ של אותה שנה, ביליבין יוצא לכפר יגני, מחוז טבר, כדי לראות בעצמו את היערות העבותים, הנהרות השקופים, בקתות העץ, ולשמוע אגדות ושירים. תמונות מהתערוכה של ויקטור ואסנצוב מתעוררות לחיים בדמיון. האמן איבן ביליבין מתחיל לאייר סיפורי עם רוסיים מהאוסף של אפאנסייב. ובסתיו של אותה שנה, המשלחת לרכישת ניירות מדינה (גוזנאק) החלה לפרסם סדרה של אגדות עם רישומי ביליבינו. במהלך 4 שנים אייר ביליבין שבע אגדות: "האחות אליונושקה והאח איבנושקה", "ברווז לבן", "הנסיכה-צפרדע", "מריה מורבנה", "סיפורו של איבן צארביץ', ציפור האש והזאב האפור" , "ה נוצה של פיניסטית יאסנה-סוקול", "וסיליזה היפה". מהדורות של אגדות שייכות לסוג המחברות בפורמט גדול בגודל קטן. מההתחלה, ספריו של ביליבין היו נבדלים על ידי תבנית הרישום, דקורטיביות בהירה. האמן לא יצר איורים בודדים, הוא שאף לאנסמבל: הוא צייר את הכריכה, איורים, עיטורי נוי, גופנים - הוא עיצב הכל כדי להידמות לכתב יד ישן.

שמות הסיפורים מבוצעים בכתב סלאבי. כדי לקרוא אותו, אתה צריך להסתכל מקרוב על הציור המורכב של האותיות. כמו גרפיקאים רבים, ביליבין עבד על גופן דקורטיבי. הוא הכיר גופנים היטב תקופות שונות, במיוחד האמנה הרוסית העתיקה והצ'רטר למחצה. ביליבין מצייר את אותה כריכה לכל ששת הספרים, שעליהם יש לו דמויות מהאגדות הרוסיות: שלושה גיבורים, הציפור סירין, הנחש-גוריניץ', הצריף של באבא-יאגה. כל איורי הדפים מוקפים במסגרות נוי, כמו חלונות כפריים עם ארכיטרבים מגולפים. הם לא רק דקורטיביים, אלא גם בעלי תוכן שממשיך את האיור הראשי. בסיפור האגדה "וסיליזה היפה", האיור עם הפרש האדום (השמש) מוקף בפרחים, והפרש השחור (לילה) מוקף בציפורים מיתיים עם ראשי אדם. האיור עם הצריף של באבא יאגה מוקף במסגרת עם שרפרפות (מה עוד יכול להיות ליד באבא יאגה?). אבל הדבר החשוב ביותר עבור ביליבין היה האווירה של העת העתיקה הרוסית, אפוס, אגדה. מקישוטים ופרטים אמיתיים, הוא יצר עולם חצי אמיתי, פנטסטי למחצה. הקישוט היה מוטיב אהוב על מאסטרים רוסיים עתיקים ו תכונה עיקריתשל האמנות דאז. אלה הם רקמה של מפות שולחן, מגבות, עץ וכלי חרס צבועים, בתים עם ארכיטרבים מגולפים ושמיכות. באיורים השתמש ביליבין בסקיצות של בנייני איכרים, כלים, בגדים שנעשו בכפר יגני.

אגדה "וסיליזה היפה" 1900

אגדה "וסיליזה היפה" פרש שחור 1900

ביליבין הוכיח את עצמו כאמן של הספר, הוא לא הגביל את עצמו בביצוע איורים בודדים, אלא שאף ליושרה. כשהוא מרגיש את הספציפיות של גרפיקת הספרים, הוא מדגיש את המישור עם קו מתאר וציור בצבעי מים מונוכרומטיים. שיעורי רישום שיטתיים בהדרכת איליה רפין והיכרות עם המגזין והחברה "עולם האמנות" תרמו לצמיחת המיומנות והתרבות הכללית של ביליבין. משלחת למחוזות וולוגדה וארכנגלסק בהוראת המחלקה האתנוגרפית של החברה העולמית לאמנות הייתה בעלת חשיבות מכרעת עבור האמן. ביליבין התוודע לאמנות העממית של הצפון, ראה במו עיניו כנסיות עתיקות, צריפים, כלים בבית, בגדים ישנים, רקמה. המגע עם המקור העיקרי של התרבות הלאומית האמנותית אילץ את האמן להפריז בהערכה שלו עבודות מוקדמות... מעתה ואילך, הוא יהיה מדויק ביותר בתיאור אדריכלות, תלבושות וחיי היומיום. מטיול בצפון הביא ביליבין רישומים רבים, תצלומים, אוסף דוגמאות של אמנות עממית. הביסוס התיעודי של כל פרט הופך לעיקרון יצירתי בלתי משתנה של האמן. תשוקתו של ביליבין לאמנות רוסית עתיקה באה לידי ביטוי באיורים לאגדותיו של פושקין, שיצר לאחר טיול בצפון בשנים 1905-1908. לעבודה על הסיפורים קדמה יצירת תפאורות ותלבושות לאופרות מאת רימסקי-קורסקוב "סיפורו של תרנגול הזהב" ו"סיפורו של הצאר סלטן" מאת א.ס. פושקין.

אגדה "וסיליזה היפה" פרש אדום 1902

ביליבין משיג ברק והמצאה מיוחדים באיוריו לסיפורי האגדות של א.ס. פושקין. החדרים המלכותיים המפוארים מכוסים לחלוטין בדוגמאות, ציורים, קישוטים. כאן, הקישוט מכסה בשפע כל כך את הרצפה, התקרה, הקירות, הבגדים של הצאר והבויארים, שהכל הופך למעין חזון לא יציב שקיים בעולם אשליה מיוחד ועומד להיעלם. "סיפורו של תרנגול הזהב" היה המצליח ביותר מבין האמן. ביליבין שילב את התוכן הסאטירי של הסיפור עם ההדפס הפופולרי הרוסי למכלול אחד. ארבעה איורים יפים ופריסה מספרים לנו לחלוטין את תוכן הסיפור. בואו נזכור סד, שהכיל סיפור שלם בתמונה. האגדות של פושקין זכו להצלחה גדולה. המוזיאון הרוסי של אלכסנדר השלישי קנה איורים ל"סיפורו של הצאר סלטן", ורכש את כל המחזור המאויר "סיפורי התרנגול המוזהב" גלריית טרטיאקוב... יש להודות למספר הסיפורים ביליבין על העובדה שהנשר הדו-ראשי המתואר על סמל הבנק המרכזי של הפדרציה הרוסית, על מטבעות רובל ושטרות נייר אינו נראה כמו ציפור אימפריאלית מבשרת רעות, אלא כמו ציפור נהדרת, יצור קסום. ובתוך גלריית תמונותכסף נייר רוסיה המודרניתשטר "קרסנויארסק" בן עשרה רובל מתחקה בבירור אחר מסורת ביליבין: שביל בדוגמת אנכית עם עיטור יער - מסגרות כאלה הקדימו את רישומיו של ביליבין על נושאים של סיפורי עם רוסיים. אגב, בשיתוף פעולה עם הרשויות הפיננסיות של רוסיה הצארית, העביר ביליבין את זכויות היוצרים על רבים מהעיצובים הגרפיים שלו למפעל גוסצ'נק.

"סיפורו של איבן צארביץ', ציפור האש והזאב האפור" 1899

אפוס "וולגה" וולגה עם פמליה 1903

בשנת 1921 I. Ya. ביליבין עזב את רוסיה, התגורר במצרים, שם עבד באופן פעיל באלכסנדריה, נסע למזרח התיכון, למד את המורשת האמנותית של תרבויות עתיקות והאימפריה הביזנטית הנוצרית. בשנת 1925 התיישב בצרפת: עבודותיו בשנים אלו היו עיצוב מגזין Firebird, הקורא על תולדות הספרות הרוסית, ספרים מאת איבן בונין, סשה צ'רני, וכן ציור של כנסייה רוסית בפראג, נוף ותלבושות לאופרות רוסיות האגדה על הצאר סלטן "(1929)," הכלה של הצאר "(1930)," אגדת העיר קיטז' "(1934) N.А. רימסקי-קורסקוב, "הנסיך איגור" מאת א.פ. בורודין (1930), "בוריס גודונוב" מאת מ.פ. מוסורגסקי (1931), לבלט "ציפור האש" מאת I.F. סטרווינסקי (1931).

Golynets G.V. אי.יא.ביליבין. M., אומנות... 1972.S. 5

"סיפורו של הצאר סלטן" 1904

אגדה "מריה מורבנה" 1901

אגדה "האחות אליונושקה ואח איבנושקה" 1901

האגדה "הנוצה של פיניסט יאסנה-סוקול" 1900

אגדה "נסיכת הצפרדע" 1901

סוף ל"סיפורו של הדייג והדגים"

איבן ביליבין, שחי בקהיר בשנות העשרים, מקבל במפתיע מכתב מפטרוגרד מתלמידו לשעבר, שורוצ'קה סקאטיצ'ינה. ביליבין כל כך מתרגש מהמכתב הזה, שבתגובה הוא שולח מברק: "תנשא לי". יומיים לאחר מכן, שורצ'קה שולחת את הסכמתה. באופן מוזר, הנישואים היו מוצלחים וביליבין חי עם שורוצ'קה כל חייו.

», מחברם של ציורים ואיורים צבעוניים לאגדות ואפוסים רוסים באופן קישוט דקורטיבי-גרפי המבוסס על סגנונות מניעים של אמנות עממית וימי הביניים הרוסית; אחד המאסטרים הגדולים של המגמה הלאומית-רומנטית בגרסה הרוסית של סגנון הארט נובו.

מי לא קרא ספרי אגדות עם איוריו המרהיבים? יצירותיו של המאסטר הן טבילה בעולם הילדות, אגדות, אפוסים. הוא יצר את העולם שלו, שונה כל כך מהסביבה, ומאפשר לך לפרוש בפנטזיה שלך ולעקוב אחר הגיבורים במסעות מסוכנים ומרגשים.

בשנים 1895-1898 למד בבית הספר לציור של החברה לעידוד האמנויות.

בשנת 1898 למד חודשיים בסטודיו של האמן אנטון אשבה במינכן. כאן ניתנה חשיבות מיוחדת ללימוד הרישום והתלמידים פיתחו את היכולת למצוא סגנון אמנותי אינדיבידואלי.

במינכן, ביליבין בן ה-22 מתוודע למסורת הציור האירופאי:

בפינקוטק הישן - עם יצירות הקלאסיקות: דירר, הולביין, רמברנדט, רפאל.

בפינקוטק החדש - עם טרנדים מודרניים, במיוחד עם הסמליות של ארנולד בוקלין ופרנץ סטוק

מה שהוא ראה הגיע בזמן מאוד עבור אמן שאפתן. ובבית הספר "אשבה" למד ביליבין את הקו הארגוני שלו ואת הטכניקות הגרפיות שלו. תחילה, הוא שרטט סקיצה על נייר, הבהיר את הקומפוזיציה בכל הפרטים על נייר מעקב, ואז תרגם אותה לנייר ווטמן, ולאחר מכן, בעזרת מברשת עמודים עם קצה חתוך, הוא התווה קו מתאר ברור בדיו על העיפרון. צִיוּר.

התפתחותו של ביליבין כגרפיקת ספר הושפעה מחברי הימורים מערביים אחרים: ויליאם מוריס, שהיה מהראשונים לשקף את הארכיטקטורה ההרמונית של הספר, סינתזה של ספרות, גרפיקה וטיפוגרפיה ו"הספר היפה" שלו;

תרשימים של וולטר קריין ואוברי בירדסלי;

בהשראת הקו המעוגל בסגנון אר-נובו של צ'ארלס ריקטס וצ'רלס שאנון;

משחק אקספרסיבי של כתמים שחורים ולבנים מאת פליקס ולוטון; החדות של תומס היינה; קווי תחרה מאת היינריך ווגלר.

וגם ההשפעה (כמו גם על נציגי סגנון האר-נובו בכלל) של התחריט היפני של המאות ה-17-19 ניכרת, משם גווני המילוי, קווי המתאר, האיזומטריה של החלל; אייקונים רוסיים ישנים וביזנטיים. ציור מצוירים.

במשך כמה שנים (1898-1900) הוא למד בהדרכתו של איליה רפין בבית הספר-סדנה של הנסיכה מריה טנישבה, ולאחר מכן (1900-1904) בהדרכתו של רפין בבית הספר הגבוה לאמנות של האקדמיה לאמנויות.

בזמן לימודיו של ביליבין בבית הספר הגבוה לאמנות של האקדמיה לאמנויות, שם ארגן הצעיר את רפין, הייתה תערוכה של ויקטור ואסנצוב, שכתב בצורה רומנטית ייחודית על נושאים של מיתוסים ואגדות רוסיים. קהל התערוכה היה רבים מהאמנים שלנו שהתפרסמו בעתיד. ביליבין איבן יעקובלביץ' היה ביניהם. יצירותיו של וסנצוב הכו את התלמיד בלבו, מאוחר יותר הודה שראה כאן למה הוא השתוקק בלא מודע ושאליו כמהה נפשו.

V.Vasnetsov שלושה גיבורים

הוא התגורר בעיקר בסנט פטרבורג. לאחר הקמת אגודת האמנות "עולם האמנות" הופך לחבר פעיל.

דיוקן קבוצתי של אמני החברה "עולם האמנות" Kustodiev

הנה מה שכותב אחד ממקורביו לאגודת עולם האמנות מסטיסלב דובוז'ינסקי על ביליבין:

"הוא היה בן שיח מצחיק ושנון (הוא גמגם, מה שנתן קסם מיוחד לבדיחות שלו) והיה לו כישרון, במיוחד בהשפעת היין, לכתוב אודיות מפוננות קומיות ללומנוסוב. הוא בא ממשפחת סוחרים פטרבורגית מובהקת והיה גאה מאוד בשני דיוקנאות האבות שלו מאת לויצקי עצמו, האחד של סוחר צעיר, השני של סוחר מזוקן עם מדליה. ביליבין עצמו לבש זקן רוסי א-לה-מוז'יק ופעם בהימור הלך לאורך הנייבסקי בנעלי בסט וכובע כוסמת לבד גבוה..."

אז עם חוש הומור וסדר כריזמה)

ביליבין עצמו אמר פעם בצעירותו:

»אני, החתום מטה, מבטיח הבטחה חגיגית שלעולם לא אהיה כמו אמנים ברוחם של גאלן, ורובל וכל האימפרסיוניסטים. האידיאל שלי הוא סמיראדסקי, רפין (בצעירותו), שישקין, אורלובסקי, בון, מיסונייר ודומיהם, אם אני לא מקיים את ההבטחה הזו, אני הולך למחנה חוץ, ואז שיחתכו לי את יד ימין וישלחו אותה באלכוהול. לאקדמיה לרפואה!"

עידן תחילת המאה-> סוף המאה ה-19 ותחילת המאה ה-20-> עידן הכסף של התרבות הרוסית-> סגנון אר-נובו-> האגודה והמגזין "עולם האמנות", אליו ביליבין היה סגור.

תרשים גס זה מביא אותנו אל שיטה יצירתיתאמן. ביליבין במקרה נכנס הזמן הנכוןבמקום הנכון.

מודרני רוסי (מקבילים אירופיים: ארט נובו בצרפת, הפרדה באוסטריה, סגנון יוגנד בגרמניה, סגנון הורטה בבלגיה, סגנון חדש באנגליה וכו') משלב באופן אורגני חיפוש אחר צורות חדשות ומודרניות עם פנייה לאומית תרבותית והיסטורית. מקורות. המאפיינים האופייניים לארט נובו הם אסתטיזציה של הסביבה, פירוט דקורטיבי וקישוט, התמצאות לאופי ההמוני של התרבות, הסגנון מלא בפואטיקה של סמליות.

לארט נובו הייתה השפעה מהותית על אמנות ביליבין. המיומנות שבה היה האמן, הנושאים שהוא אהב והשתמש בהם היו רלוונטיים לחלוטין ומודרניים בתקופה זו משתי סיבות עיקריות.

ראשית, המשיכה של המודרניות (ליתר דיוק אחד הכיוונים, היו אחרים) לאפוס הלאומי, אגדות, אפוסים כמקורות נושאים ועלילות וחשיבה מחודשת רשמית על המורשת. רוסיה העתיקה, אמנות פגאנית ואמנות עממית.

ושנית, שחרור של תחומי אמנות כמו גרפיקה של ספרוסצנוגרפיה לרמה אסתטית חדשה לגמרי. כמו כן, היה צורך לסנתז, ליצור אנסמבל של ספרים ותיאטרון. זה נעשה מאז 1898 על ידי העמותה וכתב העת "עולם האמנות".

רוב אלה שנולדו בברית המועצות החלו להבין את העולם הזה עם אגדות רוסיות "וסיליזה היפה", "האחות אליונושקה ואחיו איבנושקה", "מריה מורבנה", "נוצה פיניסטה-יסנה סוקול", "ברווז לבן", " צפרדע נסיכה". כמעט כל ילד הכיר גם את סיפוריו של אלכסנדר סרגייביץ' פושקין - "סיפורו של הדייג והדג", "סיפורו של הצאר סלטן", "סיפורו של תרנגול הזהב".

הספרים הראשונים עם איורים בהירים ויפים של אמנים פותחים בפני הילד צוהר לעולם הדימויים החיים, לעולם הפנטזיה. יֶלֶד גיל מוקדםמגיב ברגש כשהוא רואה איורים צבעוניים, הוא מחבק את הספר לעצמו, מלטף את התמונה בתמונה בידו, מדבר עם הדמות שצייר האמן כאילו הוא חי.

זהו הכוח העצום של ההשפעה של גרפיקה על ילד. הוא ספציפי, נגיש, מובן לילדים בגיל הרך ויש לו השפעה חינוכית אדירה עליהם. ב.מ. טפלוב, המאפיין את המוזרויות של תפיסת יצירות אמנות, כותב שאם התבוננות מדעית נקראת לפעמים "תפיסה חשיבה", אז תפיסת האמנות היא "רגשית".

פסיכולוגים, היסטוריונים של אמנות, מורים ציינו את המקוריות של תפיסת הילדים של תמונות גרפיות: משיכה לציור צבעוני, ועם הגיל הם נותנים עדיפות רבה יותר לצבע אמיתי, אותו הדבר מצוין לגבי הדרישות של ילדים לצורות הריאליסטיות של תמונות.

בגיל הגן המבוגר יותר, לילדים יש יחס שלילי למוסכמות הטופס. התפיסה של יצירות אמנות גרפיות יכולה להגיע לדרגות שונות של מורכבות ושלמות. זה תלוי במידה רבה במוכנות של אדם, באופי החוויה האסתטית שלו, טווח תחומי העניין שלו, מצבו הפסיכולוגי. אבל יותר מכל זה תלוי ביצירת האמנות עצמה, בתוכן האמנותי שלה, ברעיונות. הרגשות שהוא מבטא.

סיפורי אגדות נקראו על ידי הורים וסבים מספרי ילדים עם תמונות. והכרנו כל אגדה בעל פה וכל תמונה בספר האהוב עלינו. תמונות מספרים עם אגדות היו אחת התמונות הראשונות שלנו שספגנו בטבעיות כמו ילד. בדיוק כמו בתמונות האלה, אז דמיינו את ואסיליסה היפה.

ורוב התמונות האלה היו שייכות למברשת של איבן יעקובלביץ' ביליבין. האם אתה יכול לדמיין איזו השפעה הייתה לאמן הזה על תפיסת העולם שלנו, על התפיסה שלנו לגבי מיתוסים, אפוסים ואגדות רוסיים? בינתיים, האיורים הללו בני יותר ממאה שנים.

מאיירת אגדות ואפוסים מאז 1899 ("וסיליזה היפה", "האחות אליונושקה ואח איבנושקה", "פיניסטית". נקה פלקון"ואחרים, סיפוריו של פושקין על הצאר סלטן והתרנגול הזהב), איבן ביליבין יצר את סגנון הביליבינו שלו" של עיצוב ספרים בטכניקה של רישום בדיו, בגוון בצבעי מים, המבוססים על מוטיבים של רקמה עממית, הדפס פופולרי, גילוף עץ, מיניאטורות רוסיות עתיקות.

מחזורים גרפיים אלה, המרשימים בעושר הנוי שלהם, עדיין פופולריים מאוד בקרב ילדים ומבוגרים בשל הדפסות חוזרות רבות.

תוך התמקדות במסורות של אמנות רוסית ואמנות עממית עתיקה, פיתח ביליבין מערכת עקבית לוגית של טכניקות גרפיות, שנשארה בבסיס לאורך כל עבודתו. מערכת גרפית זו, כמו גם הפרשנות המיוחדת של ביליבין לדימויים אפיים ואגדות, אפשרו לדבר על סגנון ביליבין מיוחד.

תהליך הכנת רישום גרפי מאת I. Ya. Bilibin היה דומה לעבודתו של חרט. הספרים של ביליבין הם כמו קופסאות מצוירות. האמן הזה היה זה שראה לראשונה בספר ילדים אורגניזם הוליסטי בעיצוב אמנותי. ספריו דומים לכתבי יד ישנים, מכיוון שהאמן חושב לא רק על רישומים, אלא על כל האלמנטים הדקורטיביים: גופנים, קישוטים, עיטורים, ראשי תיבות וכל השאר.

"משמעת קפדנית, גרפית גרידא [...], הדגישה האמן," שמה לב לא רק לציור ולהבדל בחוזק של כתמים בודדים, אלא גם לקו, לאופי שלו, לכיוון הזרימה. של מספר קווים שכנים, להחלקתם לאורך הצורה ובכך להדגיש, להסביר ולחשוף צורה זו כשהקווים המודעים הללו זורמים מסביב וחובקים אותה. לעתים ניתן להשוות קווים אלו לבד צמוד, כאשר החוטים או הפסים מקבלים את הכיוון המוכתב להם על ידי הצורה הנתונה".

I. Ya. Bilibin פיתחה מערכת של טכניקות גרפיות שאפשרה לשלב איורים ועיצוב בסגנון אחד, תוך הכפפתם למישור עמוד הספר. תכונות ספציפיותסגנון ביליבינו: היופי של הדפוס המעוצב, הדקורטיביות המעולה של שילובי צבעים, ההתגלמות החזותית העדינה של העולם, השילוב של נפלאות מבריקה עם חוש הומור עממי וכו'.

האמן חתר לפתרון אנסמבל. הוא הדגיש את מישור דף הספר בקו מתאר, חוסר תאורה, אחדות קולוריסטית, חלוקה מותנית של החלל לתוכניות ושילוב נקודות מבט שונות בקומפוזיציה.

איבן יעקובלביץ' אייר סיפורי אגדות בצורה כזו שנראה שהילדים הולכים יחד עם גיבורי האגדה בהרפתקאות מסוכנות ומרגשות. כל האגדות המוכרות לנו נעשות מתוך הבנה מיוחדת של הרוח העממית והשירה.

העניין באמנות רוסית עתיקה התעורר בשנות ה-20-30 של המאה ה-19. בעשורים הבאים אורגנו משלחות ללימוד המונומנטים של האדריכלות הקדם-פטרינאית, פורסמו אלבומים של בגדים רוסיים ישנים, קישוטים ודפוס פופולרי. אבל רוב המדענים התקרבו למורשת האמנותית של רוסיה העתיקה רק מתוך עמדות אתנוגרפיות וארכיאולוגיות. הבנה שטחית של ערכו האסתטי מאפיינת את הסגנון הפסאודו-רוסי, שהיה נפוץ באדריכלות ובאמנות השימושית במחצית השנייה של המאה ה-19. בשנות השמונים - התשעים של המאה ה-19, V.M. Vasnetsov ואמנים אחרים של חוג ממונטוב, שמסעותיהם הלאומיים היו מובחנים במקוריות רבה יותר ומקוריות יצירתית, נתפסו בצורה חדשה בשנות השמונים - התשעים של המאה ה-19. יש להפנות את דבריו של ביליבין לאמנים האלה:

"רק לאחרונה, כמו אמריקה, התגלתה רוסיה האמנותית הישנה, ​​נכה על ידי הוונדלים, מכוסה באבק ובעובש. אבל אפילו מתחת לאבק זה היה יפה, כל כך יפה שהדחף הרגעי הראשון של מי שגילו אותו מובן לגמרי: להחזיר אותו! לַחֲזוֹר!"

חלומם של אמנים של סוף המאה ה-19-תחילת המאה העשרים על תחיית התרבות הגבוהה של העבר, על יצירת "סגנון גדול" חדש על בסיסו היה אוטופי, אך הוא העשיר את האמנות בדימויים חיים ובאמצעים אקספרסיביים, תרם לפיתוח סוגי ה"לא-כן" שלה, הרבה זמןנחשבים למשניים, במיוחד תפאורה תיאטרליות ועיצוב ספרים. לא במקרה התחילו להתגבש עקרונות חדשים של ציור דקורטיבי בעיצומו של מעגל הממותות. זה לא מקרי שאותם מאסטרים, שתקשרו ללא הרף עם יצירות האמנות הרוסית הישנה, ​​התלהבו מהרעיון להחיות מלאכות עתיקות.

ספר ותיאטרון התבררו כתחומים שבהם האמנות שימשה ישירות לסיפוק צרכים חברתיים מודרניים, ובו בזמן מצאו מכשירים סגנוניים של מאות השנים האחרונות את היישום הטבעי ביותר, שבהם ניתן היה להשיג את הסינתזה שבצורות אחרות. יצירה אמנותיתנשאר בלתי ניתן להשגה.

בשנת 1899, ביליבין מגיע בטעות לכפר יגני, מחוז וסייגונסק, מחוז טבר. כאן, לראשונה, הוא יוצר איורים בסגנון מאוחר יותר "ביליבינו" לספרו הראשון "סיפורו של איבן צארביץ', ציפור האש והזאב האפור".

ב-1902, 1903 ו-1904 ביקר ביליבין במחוזות וולוגדה, אולונטס וארכנגלסק, לשם נשלח על ידי המחלקה האתנוגרפית של מוזיאון אלכסנדר השלישי ללמוד אדריכלות עץ.

בשנים 1899-1902 פרסמה המשלחת הרוסית לרכישת ניירות מדינה סדרת ספרים עם איורים מצוינים לסיפורי עם. היו תמונות גרפיות לסיפורי האגדות "וסיליזה היפה", "הברווז הלבן", "איבן צארביץ' וציפור האש" ועוד רבים אחרים. מחבר הרישומים היה איוון יעקובלביץ' ביליבין. איורים לסיפורי עם הבנתו את הרוח והשירה הלאומית, שהפולקלור הרוסי נושם, נוצרה לא רק בהשפעת משיכה עמומה לאמנות עממית. האמן רצה בלהט להכיר ולחקור את המרכיב הרוחני של עמו, הפואטיקה שלו וחיי היומיום שלו. מטיוליו הביא ביליבין אוסף של יצירות של אמנים עממיים, תצלומים של אדריכלות עץ.

התרשמותיו הביאו ליצירות פובליציסטיות ולדיווחים מדעיים על אמנות עממית, אדריכלות ו תחפושת לאומית... תוצאה פורייה עוד יותר של מסעות אלו הייתה יצירותיו המקוריות של ביליבין, שחשפו את התשוקה של המאסטר לגרפיקה וסגנון מיוחד מאוד. שני כישרונות בולטים גרו בביליבין - חוקר ואמן, ומתנה אחת הזינה את השנייה. איוון יעקובלביץ' עבד בזהירות רבה על הפרטים, ולא הרשה לעצמו לזייף בשורה אחת.

אמנות עממית גם הציגה למאסטר כמה טכניקות: הדפסים נוי ופופולריים לקישוט החלל האמנותי, שביליבין הביא לשלמות ביצירותיו.

האיורים שלו לאפוסים ואגדות מפורטים להפליא, תוססים, פיוטיים ולא נטולי הומור. תוך הקפדה על הדיוק ההיסטורי של התמונה, שהתבטא בציורים בפרטי התלבושות, האדריכלות, הכלים, הצליח המאסטר ליצור אווירה של קסם ויופי מסתורי. בכך היא קרובה מאוד ברוחה לעמותת היוצרים "עולם האמנות". כולם היו קשורים בעניין שלהם בתרבות העבר, בקסמיה המפתים של העת העתיקה.

כישרונו האמנותי של ביליבין התבטא בבירור באיוריו לאגדות ואפוסים רוסיים, כמו גם בעבודתו על הצגות תיאטרון. בנוסף לסגנון ה"מופלא" עם מוטיבים נוי רוסיים עתיקים, ישנה בימת האופרה "התרנגול הזהב" שעיצב ביליבין ב-1909 בתיאטרון זימין במוסקבה.

ברוח התעלומה הצרפתית, הוא הציג את הנס של סנט. תיאופילוס ”(1907), המשחזר את הדרמה הדתית של ימי הביניים; ספרד של המאה ה-17 נתנה השראה לתלבושות לדרמה של לופה דה וגה "מעיין הכבשים", לדרמה של קלדרון "הטהרה מסנט. פטריק "- הפקה תיאטרלית של" התיאטרון הישן "ב-1911. קריקטורה הומוריסטית של אותה ספרד בוקעת מהוודוויל "כבוד ונקמה" של פיודור סולוגוב, שהועלה על ידי ביליבין ב-1909.

שומרי מסך, סופים, כריכות ויצירות אחרות של ביליבין נמצאים במגזינים של תחילת המאה ה-20 כמו עולם האמנות, גיזת הזהב, במהדורות של רוזבניק ומוסקבה הוצאה לאור.

בהגירה

ב-21 בפברואר 1920 פונה ביליבין מנובורוסייסק על ספינת הקיטור סרטוב. עקב הימצאות חולים על הסיפון, ספינת הקיטור לא הורידה אנשים פנימה

(1876-1942) הכין איורים לסיפורי עם רוסיים "נסיכת הצפרדע", "הנוצה של פיניסטה-יסן סוקול", "וסיליזה היפה", "מריה מורבנה", "האחות אליונושקה והאח איבנושקה", "ברווז לבן" , לאגדות אלכסנדר פושקין - "סיפורו של הצאר סלטן" (1904-1905), "סיפורו של תרנגול הזהב" (1906-1907), "סיפורו של הדייג והדגים" (1939) ועוד רבים אחרים .

I. Ya. Bilibin פיתחה מערכת של טכניקות גרפיות שאפשרה לשלב איורים ועיצוב בסגנון אחד, תוך הכפפתם למישור עמוד הספר. המאפיינים האופייניים של סגנון הביליבינו: היופי של הדפוס המעוצב, הדקורטיביות המעולה של שילובי צבעים, ההתגלמות החזותית העדינה של העולם, השילוב של נפלאות בהירה עם חוש הומור עממי וכו'.

האמן חתר לפתרון אנסמבל. הוא הדגיש את מישור דף הספר בקו מתאר, חוסר תאורה, אחדות קולוריסטית, חלוקה מותנית של החלל לתוכניות ושילוב נקודות מבט שונות בקומפוזיציה.

אחת היצירות המשמעותיות של ביליבין היו איורים ל"סיפורו של הצאר סלטן" מאת אלכסנדר פושקין. סיפור זה, עם תמונותיו הרבות-צבעוניות של החיים הרוסיים העתיקים, העניק מזון עשיר לפנטזיית הביליבינו. במיומנות מדהימה ובידע רב, האמן גילם תלבושות וכלים עתיקים. הוא שיקף את הפרקים העיקריים בסיפורו של פושקין. עם זאת, בין גיליונות הסדרה בולטים מקורות שונים לסטיילינג. האיור המתאר את סלטן מביט אל החדר מרגש ומזכיר את נופי החורף של I. Ya. Bilibin מהטבע. הסצנות לקבלת האורחים והסעודה דקורטיביות מאוד ורוויות במניעים של קישוט רוסי. עלה עם חבית צף על הים דומה ל"גל" המפורסם של הוקוסאי.

תהליך הכנת רישום גרפי מאת I. Ya. Bilibin דומה לעבודה של חרט. לאחר ששרטט סקיצה על נייר, הוא הבהיר את הקומפוזיציה בכל הפרטים על נייר מעקב, ולאחר מכן תרגם אותה לנייר ווטמן. לאחר מכן, בעזרת מברשת קולינסקי עם קצה חתוך, המשווה אותה לחותך, ציירתי קו מתאר חוט ברור בדיו מעל ציור העיפרון. בתקופה הבוגרת של היצירתיות זנח ביליבין את השימוש בעט, שלעתים פנה אליו באיורים מוקדמים. על תקיפות הקו ללא דופי, כינו אותו החברים בצחוק "איבן הוא יד איתנה".

באיורים של I. Ya. Bilibin מ-1900-1910, הקומפוזיציה, ככלל, מתפרשת במקביל למישור הגיליון. דמויות גדולות מופיעות בתנוחות קפואות ממלכתיות. החלוקה המותנית של החלל לתוכניות ושילוב של נקודות מבט שונות בקומפוזיציה אחת מאפשרת לשמור על שטוחות. התאורה נעלמת לחלוטין, הצבע הופך קונבנציונלי יותר, המשטח הלא צבוע של הנייר מקבל תפקיד חשוב, הדרך לסימון קו המתאר הופכת מסובכת יותר, ומוסיפה מערכת קפדנית של משיכות ונקודות.

המשך התפתחותו של סגנון הביליבינו מורכב מהעובדה שבאיורים מאוחרים יותר עבר האמן מהדפסים פופולריים לעקרונות: הצבעים נעשים קולניים ועשירים יותר, אך הגבולות ביניהם מסומנים כעת לא על ידי קו מתאר שחור, אלא על ידי גוונים. עיבוי וקו צבעוני דק. הצבעים נראים מבריקים, אך שומרים על מקומיותם ושטיחותם, והתמונה מזכירה לפעמים אמייל cloisonné.

עבודות של אמן:

ארמון דודון. סקיצה של התפאורה למערכה הראשונה של האופרה "התרנגול הזהב" מאת נ.א. רימסקוי-קורסקוב. 1909 גרם

איור לרוסית סיפור עם"לך לשם - אני לא יודע לאן, תביא את זה - אני לא יודע מה..."

קרים. בטילימן. 1940 גרם

סימן ספר של א.ע. בנאקיס. 1922

סיום למגזין "עולם האמנות". 1899

איבן צארביץ' וציפור האש. איור ל"סיפורו של איבן צארביץ', ציפור האש והזאב האפור". 1899

ואסיליסה היפה עוזבת את ביתו של באבא יאגה. איור לאגדה "וסיליזה היפה". 1899

כריכה לאגדה "וסיליזה היפה". 1899

באבא יאגה. איור לאגדה "וסיליזה היפה". 1900

ואסיליסה היפה והרוכב הלבן. איור לאגדה "וסיליזה היפה". 1900

כיסוי ראש לאגדה "וסיליזה היפה". 1900

הפרש האדום. איור לאגדה "וסיליזה היפה". 1900

פרש שחור. איור לאגדה "וסיליזה היפה". 1900

הפרש האדום (צהריים או שמש). איור לאגדה "וסיליזה היפה". 1902

כיסוי ראש לאגדה "הנוצה של פיניסטית יאסנה-סוקול". 1900

המשרתת והפיניסט יאסן-סוקול. איור לאגדה "הנוצה של פיניסטית יאסנה-סוקול". 1900

הילדה ביער. איור לאגדה "הנוצה של פיניסטית יאסנה-סוקול". 1900

כיסוי ראש לאגדה "נסיכת הצפרדע". 1899

איור לתוספת "פעם היה מלך..." מתוך הספר "נסיכת הצפרדע". 1900

ציור מתוך הספר "נסיכת הצפרדע". 1901

כיסוי ראש לאגדה "מריה מורבנה". 1900

בחור טוב, איבן צארביץ' ושלוש אחיותיו. איור לאגדה "מריה מורבנה". 1901

איבן צארביץ' ו"הצבא הוא כוח מוכה". איור לאגדה "מריה מורבנה". 1901

קושיי בן האלמוות. איור לאגדה "מריה מורבנה". 1901

כיסוי ראש לאגדה "האחות אליונושקה ואחיו איבנושקה". 1901

האחות אליונושקה והאח איבנושקה. איור לאגדה "האחות אליונושקה והאח איבנושקה". 1901

סיום לסיפור האגדה "האחות אליונושקה ואחיו איבנושקה". 1902

ילדים וברווז לבן. איור לאגדה "הברווז הלבן". 1902

וולגה עם פמליה. איור לאפוס "וולגה". 1903

נהר קם. מכתב פתוח. 1904

הכפר פודוז'מה. שרטוט מכתב פתוח. 1904

"ואז הוא ירד לנקודה מסוימת, הפך ליתוש...". איור ל"סיפורו של הצאר סלטן" מאת א.ס. פושקין. 1904

"במהלך כל השיחה הוא עמד מאחורי הגדר...". איור ל"סיפורו של הצאר סלטן" מאת א.ס. פושקין. 1904

חַג. איור ל"סיפורו של הצאר סלטן" מאת א.ס. פושקין. 1905

אורחי סחר בסלטן. איור ל"סיפורו של הצאר סלטן" מאת א.ס. פושקין. 1905

ילדת וולוגדה בשמלה חגיגית. ציור לגלויה. 1905

הצבא של דדון. סיבוב פרסה. איור ל"סיפורו של תרנגול הזהב" מאת א.ס. פושקין. 1906

אסטרולוג לפני דדון. איור ל"סיפורו של תרנגול הזהב" מאת א.ס. פושקין. 1906

המלך דדון לפני מלכת שמאהאן. איור ל"סיפורו של תרנגול הזהב" מאת א.ס. פושקין. 1906

שער ל"סיפורו של הדייג והדגים" מאת א.ס. פושקין. 1908

היורה לפני המלך ופמלייתו. איור לאגדה "לך לשם - אני לא יודע לאן". 1919

אנדריי היורה והסטרלצ'יקה. 1919