ארנסט תיאודור אמדאוס הופמן, עם ביוגרפיה קצרהשהקורא המתעניין יכול להכיר אותו בדפי האתר, הוא נציג בולט של הרומנטיקה הגרמנית. הופמן ידוע בתור מוזיקאי, כאמן וכמובן כסופר. לאחר מותו, יצירותיו של הופמן, שרובן לא הובנו על ידי בני דורו, עוררו השראה לסופרים גדולים כמו בלזק, פו, קפקא, דוסטוייבסקי ורבים אחרים.

ילדותו של הופמן

הופמן נולד בקוניגסברג (פרוסיה המזרחית) בשנת 1776 במשפחתו של עורך דין. בעת הטבילה נקרא הילד ארנסט תיאודור וילהלם, אך מאוחר יותר, בשנת 1805, שינה את שמו וילהלם לאמאדאוס - לכבוד אליל המוזיקלי שלו וולפגנג אמדאוס מוצרט. לאחר שהתגרשו הוריו, ארנסט בן השלוש גדל בבית סבתו מצד אמו. לדודו הייתה השפעה רבה על גיבוש תפיסת עולמו של הנער, המתבטאת בבירור באבני דרך נוספות בביוגרפיה ובעבודתו של הופמן. בדומה לאביו של ארנסט, הוא היה עורך דין במקצועו, אדם מוכשר ואינטליגנטי, הנוטה למיסטיקה, אולם לדברי ארנסט עצמו, מוגבל ופדנטי מדי. למרות מערכת היחסים הקשה, דודו הוא שעזר להופמן לחשוף את כשרונותיו המוזיקליים והאמנותיים, ותרם לחינוכו בתחומי האמנות הללו.

שנות נוער: לימודים באוניברסיטה

בעקבות דוגמת דודו ואביו, החליט הופמן ללמוד משפטים, אך מחויבותו לעסק המשפחתי שיחקה עליו בדיחה אכזרית. לאחר שסיים את לימודיו באוניברסיטת קניגסברג, עזב הצעיר את עיר הולדתו ובמשך מספר שנים שימש כקצין שיפוט בגלוגאו, פוזנן, פלוק, ורשה. עם זאת, כמו רבים אנשים מוכשרים, הופמן חש כל הזמן חוסר שביעות רצון מהחיים הבורגניים השקטים, מנסה לברוח מהשגרה הממכרת ולהתחיל להתפרנס ממוזיקה וציור. משנת 1807 עד 1808, כשהתגורר בברלין, התפרנס הופמן משיעורי מוזיקה פרטיים.

אהבתו הראשונה של א. הופמן

במהלך לימודיו באוניברסיטה התפרנס ארנסט הופמן משיעורי מוזיקה. דורה (קורה) האט, צעירה מקסימה בת 25, אשתו של סוחר יין ואם לחמישה ילדים, הפכה לתלמידתו. הופמן רואה בה הנפש התאומה שלךשמבין את רצונו לברוח מחיי היום יום המונוטוניים האפורים. לאחר מספר שנים של יחסים, התפשטו רכילות ברחבי העיר, ולאחר לידת ילדה השישי של דורה, קרובי משפחתו של ארנסט מחליטים לשלוח אותו מקוניגסברג לגלוגאו, שם התגורר דודו השני. מדי פעם הוא חוזר לראות את אהובתו. פגישתם האחרונה התקיימה בשנת 1797, ולאחר מכן דרכיהם נפרדו לנצח - הופמן, באישור קרובי משפחה, התקשר עם בן דודו מגלוגאו, ודורה ההוט, לאחר שהתגרשו מבעלה, התחתן שוב, הפעם לבית ספר. מוֹרֶה.

תחילתה של דרך יצירתית: קריירה מוזיקלית

במהלך תקופה זו החלה הקריירה של הופמן כמלחין. שֶׁלָהֶם יצירות מוזיקליותארנסט אמדאוס הופמן, שהביוגרפיה שלו משמשת הוכחה לקביעה ש"איש מוכשר מוכשר בכל דבר ", כתב בשם הבדוי של יוהאן קרייסלר. בין יצירותיו המפורסמות ביותר נמצאות סונטות פסנתר רבות (1805-1808), האופרות אורורה (1812) ואונדין (1816) והבלט הארלקיין (1808). בשנת 1808 מילא הופמן את תפקיד מנצח התיאטרון בבמברג, בשנים שלאחר מכן שימש כמנצח בתיאטראות של דרזדן ולייפציג, אך בשנת 1814 נאלץ לחזור לשירות הציבורי.

הופמן גם הראה את עצמו כמבקר מוזיקה, והוא התעניין גם בזמניו, בפרט בטהובן, וגם במלחינים של מאות השנים האחרונות. כפי שצוין לעיל, הופמן העריץ מאוד את יצירתו של מוצרט. הוא גם חתם על מאמריו בשם בדוי: "יוהאן קרייסלר, קפלמייסטר". לכבוד אחד מגיבוריו הספרותיים.

נישואיו של הופמן

בהתחשב בביוגרפיה של ארנסט הופמן, אי אפשר שלא לשים לב לחיי המשפחה שלו. בשנת 1800, לאחר שעבר את בחינת המדינה השלישית, הוא הועבר לפוזנן לתפקיד שמאי בית המשפט העליון... כאן פוגש הצעיר את אשתו לעתיד - מיכאלינה רוהר -צ'צ'ינסקה. בשנת 1802 ניתק הופמן את אירוסיו עם בת דודתו, מינה דרפר, ולאחר שהתגייר לקתוליות התחתן עם מיכאלינה. הסופר מעולם לא התחרט על החלטתו מאוחר יותר. אישה זו, אותה הוא מכנה בחיבה מישה, תמכה בהופמן בכל דבר עד סוף חייה, הייתה שותפתו האמינה לחיים בתקופות קשות, שהיו רבות בחייהן. אנו יכולים לומר שהיא הפכה למקלט הבטוח שלו, שהיה כה נחוץ לנפשו המעונה של אדם מוכשר.

מורשת ספרותית

יצירתו הספרותית הראשונה של ארנסט הופמן - הסיפור הקצר "קאבלייר גלוק" - פורסמה בשנת 1809 בכתב העת המוסיקלי האוניברסלי של לייפציג. אחריו הגיעו סיפורים ומאמרים קצרים, המאוחדים על ידי הדמות הראשית ונושאים את השם הכללי "קרייזלריאני", שנכללו מאוחר יותר באוסף "פנטזיות כדרכו של קאלוט" (1814-1815).

התקופה 1814-1822, המסומנת בחזרתו של הסופר לפסיקה, ידועה כזמן הזוהר שלו כסופר. בשנים אלה נכתבו יצירות כאלה כמו הרומן "סם השטן" (1815), האוסף "סקיצות לילה" (1817), סיפורי-אגדות "מפצח האגוזים ומלך העכברים" (1816), "צחקים הקטנים, על שם הכינוי זינובר (1819), "הנסיכה ברמילה" (1820), קובץ סיפורים קצרים "האחים סראפיון" והרומן "אמונתו של מר החתול" (1819-1821), הרומן "אדון הפרעושים" "(1822).).

מחלה ומוות של הסופר

בשנת 1818, מצבו הבריאותי של מספר הסיפורים הגרמני הגדול הופמן, שהביוגרפיה שלו גדושה בעליות ומורדות, מתחיל להידרדר. עבודה בשעות היום בבית המשפט, הדורשת מתח נפשי משמעותי, ואחריה פגישות ערב עם אנשים בעלי דעות דומות במרתף היין ומשמרות לילה, במהלכן ניסה הופמן לרשום את כל המחשבות שעלו במוחו במהלך היום, כל הפנטזיות שנוצרו על ידי המוח המחומם באדי יין - דרך חיים כזו משמעותית מערערת את בריאותו של הסופר. באביב 1818 הוא חלה במחלת חוט השדרה.

יחד עם זאת, היחסים בין הסופר לרשויות הלכו והסתבכו. ביצירותיו המאוחרות יותר, ארנסט הופמן מגחיך את האכזריות המשטרתית, מרגלים ומלשינים, שפעילותם עודדה כל כך את ממשלת פרוסיה. הופמן אף מבקש להתפטר ממפקד משטרת קמפז, ובכך מפנה נגדו את כל משטרת המשטרה. בנוסף, הופמן מגן על כמה דמוקרטים, אותם הוא מחויב להעמיד לדין כחובה.

בינואר 1822 הידרדרה מאוד בריאותו של הסופר. המחלה מגיעה למשבר. הופמן מפתח שיתוק. כמה ימים לאחר מכן, המשטרה החרימה את כתב היד של סיפורו "אדון הפרעושים", שבו קמפץ הוא אב הטיפוס של אחת הדמויות. הסופר מואשם בגילוי סודות שיפוטיים. הודות להתערבות של חברים, המשפט נדחה למספר חודשים, וב -23 במרץ מכריז הופמן, שכבר ישן במיטה, נאום להגנתו. החקירה הופסקה בתנאי עריכת הסיפור בהתאם לדרישות הצנזורה. "שר הפשפשים" יוצא באביב הקרוב.

שיתוק הסופר מתקדם במהירות ומגיע לצוואר ב -24 ביוני. מת א.ת.א. הופמן בברלין ב -25 ביוני 1822, ולא הותיר לאשתו דבר חוץ מחובות וכתבי יד.

המאפיינים העיקריים של עבודתו של א.ת.א הופמן

תקופת יצירתו הספרותית של הופמן נופלת על תקופת השיא של הרומנטיקה הגרמנית. ביצירותיו של הסופר ניתן לעקוב אחר המאפיינים העיקריים של בית הספר לרומנטיקה של ג'נה: יישום רעיון האירוניה הרומנטית, ההכרה בשלמותה ורבגוניות האמנות, התגלמות דמותו של האמן האידיאלי. א 'הופמן מציג גם את הקונפליקט בין האוטופיה הרומנטית לעולם האמיתי, אולם בניגוד לרומנטיקנים של ג'נה, הגיבור שלו נקלט בהדרגה בעולם החומרי. הסופר מגחך את דמויותיו הרומנטיות, משתדל למצוא חופש באמנות.

סיפורים קצרים מוזיקליים מאת הופמן

כל החוקרים מסכימים כי הביוגרפיה של הופמן ושלו יצירה ספרותיתבלתי נפרד ממוזיקה. ניתן לראות נושא זה בצורה הברורה ביותר ברומנים של הסופר "קוואליר גלוק" ו"קרייסלריאן ".

הדמות הראשית"קאבלייר של גליק" הוא מוזיקאי וירטואוז, בן זמנו של המחבר, מעריץ את יצירתו של המלחין גלוק. הגיבור יוצר סביבו את האווירה שאפפה את "אותו" גלק, בניסיון להתרחק מההמולה של עירו העכשווית ותושבי העיירה, שביניהם אופנתי להיחשב "חובב מוזיקה". כשהוא מנסה לשמר את האוצרות המוזיקליים שיצר המלחין הגדול, נראה שהמוזיקאי הברליני האלמוני הוא עצמו הופך להיות התגלמותו. אחד הנושאים המרכזיים של הרומן הוא בדידות טרגיתאדם יצירתי.

"קרייזלריאנה" היא סדרת מסות בנושאים שונים, המאוחדות על ידי גיבור משותף, קפלמייסטר יוהנס קרייזלר. ביניהם יש גם סאטיריות ורומנטיות, אולם הנושא של המוזיקאי ומקומו בחברה מחליק בכל אחד מהם. לפעמים מחשבות אלה באות לידי ביטוי על ידי הדמות, ולפעמים - ישירות על ידי המחבר. יוהאן קרייסלר הוא הכפיל הספרותי המוכר של הופמן, התגלמותו בעולם המוזיקלי.

לסיכום, ניתן לציין כי ארנסט תיאודור הופמן, ביוגרפיה ו סיכוםשחלק מיצירותיו מוצגות במאמר זה, היא דוגמה חיה לאדם יוצא דופן, תמיד מוכן לצאת נגד הזרם ולהילחם במצוקות החיים למען מטרה גבוהה יותר. מבחינתו מטרה זו הייתה אמנות, שלמה ובלתי ניתנת לחלוקה.

ארנסט הופמן הוא חובב רומנטי, התגלמותו של סופר רומנטי, מחבר רומן מוזיקלי (אמדאוס מוצרט היה האלוהות שלו). הנושא המרכזי של יצירותיו הוא הקשר בין אמנות לחיים. ניתן לחלק את כל יצירותיו של הופמן לשני זרמים: מצד אחד - עבודות ילדים משמחות וצבעוניות "מפצח האגוזים", "ילד אחר", "הכלה המלכותית". ארנסט ידע להעביר את העולם שסביבנו כל כך נפלא ונוח, ואנשים בעלי טוב לב וכנות. מצד שני - פנטזיה קוטבית לחלוטין של זוועות וסיוטים של כל מיני טירופים של אנשים ("סם השטן", "איש החול").

הופמן, כרומנטיקן, הוא חסיד בית הספר ג'נה. ארנסט באופן כללי יישם בעבודתו את כל הדרישות לסופר שהוצגו שם - אוניברסאליות של אמנות, רעיון האירוניה הרומנטית, סינתזה של אמנויות. נושא האירוניה הרומנטית היה קרוב הן לבית הספר ג'נה והן להופמן עצמו. המהות שלה היא להסתכל על עצמך, על העולם סביבך ועל אנשים מנקודת מבט אירונית. אירוניה מסייעת לרומנטיקן לשרוד את הפגמים של העולם הזה, כי אם מסתכלים על קשיים באופן אירוני, קל יותר לשרוד אותם. אבל עדיין, יש הבדל משמעותי בין ינט להופמן: ינט היו משוכנעים שהפנטזיה אמיתית יותר מהמציאות, שאישיותו של רומנטיקן יכולה לחרוג מהמציאות ובעזרת האירוניה להימנע מחלוקות. היכולת לפנטזיה נתפסה בעיניהם כאפשרות של חופש מוחלט, כשחרור מכל חומר. גיבורו של הופמן גם תופס באופן אירוני את העולם האמיתי, גם מנסה להתרחק ממגבלות העולם החומרי, אך הסופר מבין את חוסר האונים של ה"אני "הרומנטי מול הכוח הקשה של המציאות. גיבורי הופמן חיו בשני עולמות: אמיתי-יומיומי ודמיוני-פנטסטי. עם חלוקת העולם ל -2 תחומי הוויה, הסופר קשור קשר הדוק לחלוקת כל הדמויות לשתי חצאים - אנשים רגילים (פלשתים) וחובבים. פשוטי העם הם אנשים חסרי נשמה שחיים במציאות ומרוצים לחלוטין מהכל. אלה פלשתים, פקידים, אנשי עסקים, אנשים שאין להם מושג לגבי מושג העולמות העליונים ואינם מרגישים צורך בהם. חובביםחי במערכת אחרת. אלה מוזיקאים, אמנים, משוררים, שחקנים. הם אינם מבינים את הערכים והמושגים של אנשים רגילים. והדבר הטרגי ביותר בזה הוא שהפילשתים הדיחו את החובבים החיים האמיתיים... אישיותו של האמן מושכת תשומת לב מיוחדת ביצירותיו של הופמן. נושא הקונפליקט בין האמן והסביבה הוולגרית המקיפה אותו קיים כמעט בכל יצירותיו - מסיפורים קצרים מוזיקליים ("קוואליר גלאק", "דון חואן") לרומן "השקפות יומיומיות של מר החתול" . ספרו הראשון של הופמן, פנטזיות בסגנון קאלוט. מכתבים מיומנו של חובב נודד "(1814 - 1815) קובע: אמן אינו מקצוע, אמן הוא דרך חיים. ... שיאו של דרכו היצירתית של הסופר הוא הרומן "אמונותיו של מר החתול" המשלב פילוסופיה וסאטירה, בין הטראגי והמצחיק, זה לצד זה. עלילת הרומן היא ביוגרפיה של חתול והיסטוריה של חיי בית המשפט בנסיכות גרמנית קטנה, שמודגשים במקביל באמצעות שיטת ערבוב זכרונותיו השמורים של מר ואותיות הזבל של "כמה קפלמייסטר קרייזלר". החתול יצר את יצירותיו על הסדינים האחוריים של מוזיקאי שנפטר שמצא בעליית הגג. האופי המקוטע של הערותיו של קרייזלר מעניק לרומן נפח, צדדיות, במיוחד מאז כמה שורות עלילה... את גיבור הרומן מאת I. קרייזלר אפשר לקרוא בבטחה האלטר אגו של הופמן (הוא מוזיקאי, ולכן קרוב יותר לחתול רומנטי מאשר לפילוסוף).

ארנסט אמדאוס הופמן כינה את המוסיקה "הרומנטית ביותר מכל האמנות, שכן תחום האינסוף נגיש לה". המוסיקה, כדבריו, "פותחת בפני האדם ממלכה לא ידועה, עולם שאין לו קשר לעולם החיצוני, האמיתי המקיף אותו". רק במוזיקה אדם מבין "את השיר הנעלה של עצים, פרחים, בעלי חיים, אבנים ומים". מוזיקה היא "שפת הטבע של פרוטו".

הרומן האחרון של הופמן הוא "חלון פינתי"(1822) - הופך למניפסט האסתטי של הסופר. העיקרון של מה שנקרא "חלון פינתי", כלומר תיאור החיים בגילוייו האמיתיים, הוא העיקרון האמנותי של הרומן. חיי השוק של הגיבור הם מקור השראה ויצירתיות, זו דרך של טבילה בחיים. כאן ארנסט מייעל את העולם הגופני לעצמו בפעם הראשונה. עקרון חלון הפינה כולל את עמדתו של האמן-הצופה שאינו מפריע לחיים, אלא רק מכליל אותם. הוא מקנה לחיים את תכונות השלמות האסתטית והיושרה הפנימית. הנובלה הופכת למעין מודל של מעשה יצירתי, שעיקרו בתיקון רשמי חייו של האמן וסירוב מהערכתם החד משמעית. ניתן לייצג את האבולוציה הכללית של הופמן כתנועה מהתמונה עולם יוצא דופןלפואטיזציה של חיי היומיום. גם סוג הגיבור עובר שינויים. חובב הגיבור מוחלף במתבונן הגיבור, סגנון התיאור הסובייקטיבי מוחלף באובייקטיבי דימוי אמנותי... אובייקטיביות מניחה את דבקותו של האמן בהגיון העובדות האמיתיות.

ארנסט תיאודור אמדאוס הופמן (1776-1822) הוא אישיות אוניברסלית באמנות: סופר ומחבר מוכשר, מוזיקאי, מבקר מוזיקה, מנצח, מלחין, מחבר האופרה הרומנטית הגרמנית הראשונה "Undine" (1816), מעצב תיאטרון, גרפיקאי. .

חייו של א 'הופמן הם טרגדיה גדולה של אדם מחונן שנאלץ לשמש כקצין שיפוטי על מנת לחם. הופמן תפס את גורלו כהקרנה לגורלם של כל האנשים הקטנים הנחשלים. לכל גיבורי הופמן יש מסתורין ו גורל טראגי, כוחות איומים מפריעים לקיום האנושי, העולם אינו מובן ואיום באופן גורלי. גיבורו של הופמן נאבק עם העולם החיצון בעזרת אמנות ובשווא מנסה לפרוץ מהמציאות

מהעולם לעולם ה"חובה ", נידון לשיגעון, התאבדות, מוות.

א. הופמן לא השאיר יצירות תיאורטיות על אמנות, אך יצירות האמנות שלו מבטאות מערכת השקפות אינטגרלית ועקבית על אמנות. באמנות, אומר הופמן, - משמעות החיים והמקור היחיד להרמוניה; מטרת האמנות היא לבוא במגע עם הבראשיתי, הבלתי ניתן לביצוע. האמנות תופסת את הטבע במובן העמוק ביותר של משמעות גבוהה, מפרשת ומבינה את הנושא, מאפשרת לאדם להרגיש את מטרתו הגבוהה יותר, מרחיקה אותו מן ההבל הפולגרי של חיי היומיום. הופמן מאמין שאמנות קיימת בכל סידור החיים המודרני, בנוף העירוני, בחיי היומיום; אנשים מוקפים באמנות שבה אמנות במובן הרגיל של המילה נעדרת. בעבודות

תודעת האמן של האמן, פעולותיו נקבעות על ידי מוזיקה. מתי יהיה לקרייסלר מצב רוח רע, הוא מבטיח בצחוק ללבוש חליפה מסוג B.

ההגשמה הגבוהה ביותר של האמנות היא במוזיקה, שהכי פחות מחוברת לחיי היומיום. מוזיקה, מאמינה א 'הופמן, היא רוח הטבע, אינסופית, אלוהית; פריצת דרך לתחום הרוחני נעשית באמצעות מוזיקה. רק במוזיקה החיים מתחדשים. הופמן טוען שבידוד התופעות הוא דמיוני, מאחורי הכל יש חיים בודדים; המוסיקה חושפת סוד החבוי בחלל אינסופי.

המוזיקאי הוא הנבחר, ניחן בגדולה רוחנית ובשלמות. המלחינים האהובים על א 'הופמן הם היידן, מוצרט, בטהובן. המוזיקה של היידן, על פי הופמן, היא חיים מלאי אהבה ואושר; מוצרט לוקח אותך לעומק תחום הרוחות; המוזיקה של בטהובן סופגת הכל וכובשת את ההרמוניה המלאה של התשוקות.

א. הופמן לא כל כך מלחין מוזיקה בעצמו כפי שהוא מתאר את המוזיקה ואת המוזיקאי בסיפורים קצרים ורומנים שלו. בטקסט ספרותי הופמן משתמש לעתים קרובות בניקוד המציין אקורדים אמיתיים, מקשים, תווים (פרק "מועדון המוסיקה והשירה של קרייזלר" ב"קרזילריאן ").

הגיבור החיובי של א 'הופמן הוא אמן, מוזיקאי, נלהב, השומר העיקרי של טוב ויופי, אדם שלא מהעולם הזה, שמביט באימה ובתיעוב על חיי הפלשתים המסחריים וחסרי הרוח. נשמתו נחפזת לעולם שנוצר על ידי פנטזיה, כלפי מעלה, אל האינסוף, כדי לשמוע את המוסיקה של הכדורים, ליצור את יצירות המופת שלו שמממשות את האנרגיה הרוחנית של הקוסמוס. הופמן מתאר חולם רומנטי, חובב, מעורב בהרמוניה ובסודות היקום, נושא ההשראה האלוהית, הנשלט על ידי תהליך היצירה. האמן נידון לעיתים קרובות לשיגעון, שאינו בגדר אובדן סיבה ממשי כמו התפתחות רוחנית מסוג מיוחד, סימן לנשמה גבוהה, החושפת את סודות חיי רוח העולם, שאינם ידועים לאנשים אחרים . חוקי המציאות האכזריים מורידים את האמן אל אדמת פרוזה. החולם נידון, כמו מטוטלת, לנוע בין סבל לאושר, נאלץ לחיות בו זמנית בעולם האמיתי והדמיוני. הוא קדוש מעונה ומנודה על כדור הארץ, שאינו מובן על ידי הציבור ובודד באופן טראגי, מסע החיפוש האידיאלי שלו נידון לכישלון. ובכל זאת האמן יכול להמריא מעל עולם הוולגריות והגזרה, להבין ולממש את ייעודו הגבוה ביותר, כי הוא מאושר.

העולם המוזיקלי מתנגד לזה האנטי-מוזיקלי. היחסים החברתיים של אנשים עוינים למוזיקה, לא ניתן להציל את הציביליזציה, היא התגלמות של תקן. המציאות סביב המוזיקאי היא כוח נורא, פעיל ותוקפני. הפלשתים רואים ברעיונותיהם את היחידים האפשריים, לוקחים את הצו הארצי כמובנים מאליהם ואינם מודעים לקיומו של עולם עליון. לדעתם, האמנות מוגבלת לשירים סנטימנטליים, מבדרת אנשים ומסיחה את דעתם בקצרה מהעיסוקים היחידים המתאימים להם, המספקים גם לחם וגם כבוד במדינה. הפלשתים מגדילים את כל מה שהם נוגעים בהם, ובעוני רוחני שבע רצון עצמי הם אינם רואים את סודות החיים הקטלניים. הם מאושרים, אבל האושר הזה שקרי, כי הוא נקנה במחיר של ויתור מרצון על כל דבר אנושי. הפלשתים של א. הופמן שונים מעט זה מזה. לבנות ולמחזרות שלהן אין שמות כלל. הפלשתים אינם מקבלים מוזיקאים בשל השונות והבידוד שלהם מ"קיום "ומבקשים להרוס את האינדיבידואליות שלהם, לאלץ אותם לחיות על פי החוקים שלהם.

עצם הניגוד בבניית יצירות אמנות מאת א הופמן (מתאם הנושאים "אמן - פלשתי") קשור בניגוד מוזיקלי.

בסיפורו הקצר של א 'הופמן "דון חואן" (1812) האמנות מתפרשת כמממשת של היקרים ביותר, הבלתי ניתנים לביטוי במילים, הדורשים גבורה ומסירות מלאה. הזמרת, שביצעה את האריה של דונה אנה באופרה של דון ג'ובאני של מוצרט, מודה שבשביל כל חייה היא במוזיקה, שהיא מבינה את המילים הקדושות, הבלתי ניתנות לתיאור, כשהיא שרה. כבר בתחילת ההופעה, כשהקשיב עד כמה עמוק ובאופן טראגי מעביר הזמר את טירוף האהבה הנצחית לנצח, התמלאה נשמתו של הסופר בנבואה מדאיגה של הנוראים ביותר. לאחר ההופעה, הזמרת לא יכלה שלא למות: היא התרגלה לתפקידה עד כדי כך ש"כפילה "את גורלה של הגיבורה.

הקהל, שמחא כפיים לשחקנית במהלך ההופעה, תפס את מותה כמשהו בנאלי לחלוטין, שאינו קשור לאמנות ומוזיקה.

מחבר (שהוא גם גיבור) הרומן הוא אדם מאורגן היטב, מרגיש מאוד, היחיד שהצליח להבין את הזמר. כשהוא מגיע בלילה לאולם, הוא מעורר את נשמת הכלים בכוח דמיונו ומחייה מפגש עם אמנות.

א. הופמן נותן לדון חואן תכונות גיבור רומנטי, המורדים מגבהים מיסטיים אל העולם האמיתי, ומפרשים אותו לא כמחפש בוגדני של הרפתקאות אהבה, אלא כטבע מרדני יוצא דופן, הסובל מחוסר אידיאליות, דואליות פנימית וכמיהה אינסופית.

בדון חואן, שיש לו חלום נועז למצוא אושר לא ארצי על פני כדור הארץ, יש התנגשות של "כוחות אלוהיים ודמוניים". לדון חואן ישנה הכמיהה הבוערת שהעורר בו השטן. דון חואן, שרדף ללא לאות אחר נשים שונות, קיווה למצוא אידיאל שייתן לו סיפוק מלא. א 'הופמן מגנה את עמדת חייו של גיבורו, שנכנע לאדמה, נפל לכוחו של העיקרון הרע ומת מבחינה מוסרית.

דונה אנה מתנגדת לג'ואו כאישה טהורה, לא ארצית, שעל נפשה אין לשטן כוח. רק אישה כזו יכלה להחיות את דון חואן, אך הם נפגשו מאוחר מדי: לדון חואן היה רק ​​רצון אחד להשמיד אותה. עבור דונה אנה, הפגישה עם ז'ואו הייתה קטלנית. כפי שציין א. בלזה, לא "טירוף חושני השליך את דונה אנה לזרועותיו של דון חואן, אלא" קסם הצלילים "של המוזיקה של מוצרט, שעורר אצל בתו של המפקד את תחושות האהבה המקיפות שלא ידועה לה. עַד כֹּה. דונה אנה מבינה שהיא הונתה על ידי ג'ואו; הנשמה שלה כבר לא מסוגלת לאושר ארצי. הזמרת, שביצעה את חלק הגיבורה של האופרה של מוצרט, הרגישה אותו הדבר. לפני המערכה האחרונה של האופרה הזמרת, גוססת, תפסה את לבה בידה ואמרה בשקט: "אנה אומללה, הרגעים הנוראים ביותר עבורך הגיעו". בהיותו היצור הרומנטי המושלם הזה שאין הבדל בין אמנות לחיים, הזמרת התגלמה מחדש בדמותה של דונה אנה, זינקה מעל הוולגריות והשגרה וכמו גיבורת האופרה, מתה. אמנות וחיים, בדיה ומציאות התמזגו בגורלה למכלול אחד.

בסיפור הקצר "Cavalier Gluck" (1814) הגיבור מופיע דרך

22 שנה לאחר מותו. Cavalier Gluck היא אישיות ייחודית ומנותקת, התגלמות הרוחניות. א. הופמן מצייר בדייקנות דיוקן של גלוק. אין דיוקנאות של הברלינאים סביבו: הם חסרי פנים, מכיוון שהם חסרי רוח. התלבושת של גלוק ראויה לציון: הוא לבוש במעיל מודרני ובגמילה מיושנת. תקלה היא סוג של סימן שוויון בין עבר, הווה ועתיד. הופמן מאמין שהתלבושות משתנות, אך לא הזמן. מושא הדימוי ברומן אינו זמן היסטורי כזה או אחר, אלא הזמן ככזה. בסיפורו הקצר של הופמן, גלוק הוא לא רק מלחין שחי בשנים 1714 עד 1787, אלא התגלמות של דימוי כללי, לא היסטורי של מוזיקאי.

בחלל הארצי מתנגדים הברלין גלוק מול הברלינאים: דנדים, אזרחים, אנשי דת, רקדנים, אנשי צבא וכו '. הערכת המחבר ברומן זה, במבט ראשון, נעדרת, אך היא כלולה במניין: תופעות הטרוגניות כמו מדענים וכנמניות, בנות מהלכות ושופטים מתנגשות באותה סדרה לקסיקלית, היוצרת אפקט קומי.

החלל הארצי מחולק לשני טופים מנוגדים: הטופוס של הברלינאים והטופוס של הגלוק. הברלינאים לא שומעים מוזיקה; הם חיים במרחב סופי וסגור של אינטרסים תועלתניים ובנאליים. גליק, בהיותו סופי, פתוח לאינסופי, מדבר אל "ממלכת החלומות".

העולם העליון, "השמימי", מתחום גם הוא בשתי טופוסים. גליק חי ב"ממלכת החלומות ", שומע ויוצר" מוזיקת ​​הכדורים "האמיתית. "ממלכת החלומות" מנוגדת ל"ממלכת הלילה ". יום הסתיו הופך לערב; עם רדת החשכה, המספר פוגש את גלוק; בגמר - השליטה הכמעט מוחלטת של החושך: דמותו של גלאק, המוארת בנר, בקושי יוצאת מהחושך. בסיפור הקצר "קאבלייר גלוק", חשיפת הטרגדיה של האמנות והאמן בעולם ה"קיום "מתרחשת במקביל לתיאור תחילת הלילה והחושך. תפקידם של הברלינאים ("קליטה", "הרס" האמנות) קרוב לתפקוד הלילה ("קליטה" של האדם, העולם).

הלילה ברומן אינו רק סמל לחומר, חברה "ממומשת", התגלמות של הוויה חסרת רוח, אלא גם הוויה גבוהה יותר, חוץ -אנושית, שמימית. "אמן האופוזיציה הארצי - ברלינאים" הופך ל"שמימי ":" ממלכת החלומות "מתנגדת ללילה. תנועה פנימה עולם אמנותיחידושים הם לא רק אופקי, אלא גם אנכי: מתחום ההוויה האמיתית לתחום ההוויה הלא מציאותית.

בסוף הרומן "מלכות החלומות" המקיפה והאוניברסלית הופכת לבלתי נראית, כאילו היא מפסיקה להתקיים, היא מוגנת על ידי מוזיקאי אחד בלבד. ממלכת הלילה "האפילה" על "ממלכת החלומות", הברלינאים "האפילו" על גליק, אך לא הכניעו אותם. הניצחון הפיזי הוא בצד החומר החומרי (ברלינאים והלילה); הניצחון המוסרי הוא בצד מהות הרוח ("ממלכת החלומות" והמוזיקאי).

א הופמן חושף את היעדר האושר בתחום הארצי והשמימי כאחד. במרחב הארצי מבחינה אתית עולם בעל משמעותגלאק מדוכא על ידי עולמם חסר חשיבות מבחינה אתית של ברלינאים; הרוח האנושית מכוונת אל האינסוף, אך צורת הקיום האנושית היא סופית. במרחב המטאפיזי השמימי, "ממלכת הלילה" חסרת משמעות מבחינה אתית בולעת את "ממלכת החלומות" המשמעותית מבחינה אתית. האמן נידון לצער. "עצב, געגוע הם עדות לכוחה של המציאות ובמקביל עדות לאי-בלבול עם המציאות, צורה של מחאה ומאבק הרוח עם המציאות המנצחת."

בנובלה של א 'הופמן Mademoiselle de Scudery (1820) האמנות לא מופיעה כתופעה ברמה הגבוהה ביותר, אלא כאובייקט מכירה ורכישה, מה שמאלץ את יוצרה ליפול לתלות משפילה בעולם הסוחר.

גיבור אהוב, דימוי שקוף ביצירתו של א 'הופמן הוא המוזיקאי המבריק יוהנס קרייסלר, איש בעל נשמה אמנותית משובחת, דמות אוטוביוגרפית ברובה. למען הרווחים, קרייסלר נאלץ להקשיב לקולותיהן של בנות מגעילות ולראות כיצד "יחד עם תה, אגרוף, יין, גלידה ואחרים, תמיד יש מוזיקה קטנה שנקלטת בחברה חיננית עם אותה הנאה כמו כל דבר אחר ". קרייזלר נאלץ להפוך למנהל להקה בחצר הנסיך, לאבד חלק מהחופש הנחוץ כל כך ליצירתיות, ולשרת את מי שמקבל מוזיקה כמחווה לאופנה. כשראה שאמנות הפכה לנחלת ההמונים הפלשתינים החירשים לה, סובל קרייזלר מאוד ומתמרמר, הופך לאויב בלתי פוסק של הפלשתים. קרייזלר השתכנע כי אי אפשר להגן על אמנות בעזרת אירוניה, ולכן חש דיסוננס כואב עם "קיום".

ב"קריסלר "לקרייסלר, משמעות החיים היחידה היא ביצירתיות. הוא קורא לעצמו מוסיקאי-שופט ומוסיקאי-פילוסוף, נותן לכל פתק משמעות מיוחדת. הטבילה בעולם המוזיקה עבור קרייזלר היא גם חסד שמימי וגם ייסורי גיהנום. קרייזלר האמן מתאפיין בשיגעון, הדומה למרומם האופייני ליצירתיות, אך נתפס בעיני הסובבים אותו כמחלת נפש. לקרייסלר המוקדם היה עודף פנטזיה וכמות קטנה של ליחה; תחום קיומו היה מוגבל לאמנות. גאונותו של קרייזלר המוקדם מתה בגלל חוסר היומיום של החברה בחיי היומיום וחוסר הנשימות הפנימי שלה.

קרייזלר ב"השקפות העולם של החתול מור "הוא המשך והתגברות של קרייזלר ב"קרסלריאן". בעולם הבעייתי של קרייזלר התיישבה תנועה עולמית וסערת עולם. הוא גם יוצר המוסיקה השמימית וגם הסאטיריקן הכי לא נעים, מתנהג באופן עצמאי ביותר, לועג לבוסים ולנימוס שלו, מזעזע כל הזמן את הסביבה המכובדת, לפעמים מגוחך, כמעט מגוחך ויחד עם זאת באמת אצילי. קרייזלר הוא טבע לא מאוזן, הוא נקרע על ידי ספקות באנשים, בעולם, ביצירתיות שלו. מאקסטזה יצירתית נלהבת, הוא ממשיך לעצבנות חדה מהסיבה הכי לא משמעותית. אז אקורד מזויף גורם לקרייסלר להרגיש מיואש. כל המאפיינים של קרייסלר ניתנים באור ובגוון מנוגדים: מראה מכוער, מעוותות קומיות, תחפושת חסרת תקדים, מחוות כמעט קריקטוריות, עצבנות - ואצילות מראה, רוחניות, ייאוש עדין.

ברומן " מר החתול"קרייסלר שואף לא לקרוע את עצמו מהמציאות ומחפש הרמוניה מחוץ לעצמו, מחוץ לתחום התודעה. קרייזלר מצטייר בקשרים רב פנים עם המציאות. המוזיקה של קרייזלר היא הקשר האדיב שלו עם אנשים: חסד, חופש, נדיבות ויושרה של מוזיקאי מתגלים במוזיקה.

פעם במנזר קנזהיים, קרייסלר מתגבר על הפיתוי לחיות ב"משכן שקט ". במנזר קנזהיים נוצרו תנאים אידיאליים לכאורה ליצירתיות, רוח הכבוד האמיתי למוזיקה שולטת. הנוכחות במנזר קרייזלר היא ערובה לשמירה על החופש הרוחני של הנזירים. אבל קרייסלר מסרב להפוך לנזיר: מנזר הוא דחייה מהעולם, נזירים-נגנים אינם מסוגלים להתנגד לרוע. קרייסלר צריך חופש וחיים בעולם כדי להועיל לאנשים.

מאסטרו אברהם, בניגוד לקרייסלר, אינו נלחם באופן פעיל ברוע. אברהם מתגורר בחצר הנסיך אירנאוס ומספק את גחמותיו הקטנוניות, ועושה מעין פשרה בין המוזיקאי לחברה של אנשים רגילים, המאפשרת לו לשמר רק באופן חלקי את החופש הרוחני. אבל חופש "מופחת" אינו עוד חופש. אין זה מקרי שאברהם נשלל מקיארה האהובה שלו: הופמן "מעניש" אותו על חוסר מעשיו ביחס לעולם הרוע.

ב"חתול מור "לקרייסלר יש עמדת חיים פעילה. הוא דוחה את העולם הפלשתי, אך אינו בורח ממנו. קרייסלר רוצה לחקור את מקורותיהם המסתוריים של צרות ופשעים קטלניים המשתרעים מהעבר ומהווים איום על אנשים, במיוחד ג'וליה, היקרים ללבו. הוא הורס את תככיו של היועץ בנזון, נלחם על האידיאל שלו, שואף לפיתוח כולל, עוזר לג'וליה והדוויגה להבין את עצמם. קרייסלר לא מגיבה לאהבתה של הנסיכה החכמה והמבריקה הדוויג ומעדיפה אותה את ג'וליה, שכן הנסיכה עצמאית ופעילה מדי, וג'וליה זקוקה לתמיכה.

א. הופמן מעצימה את פעילות החיים בקרייסלר, יחסיה עם המציאות, מתאם אידיאל המבוסס על השקפה רומנטית עם המציאות.

שאלות והצעות

לצורך בדיקה עצמית

1. א הופמן על אמנות ומוזיקה.

2. כיצד נפתרת בעיית "האמנות והאמן" בסיפוריו הקצרים של א 'הופמן "דון חואן", "קוואליר גלוק", "מדמואזל דה סקודרי"?

3. אמן ופלשתי ביצירותיו של א 'הופמן.

4. כיצד משתנה דמותו של קרייזלר ביצירתו של א 'הופמן?

בין כותבי הרומנטיקה הגרמנית המאוחרת, אחת הדמויות הבולטות ביותר הייתה ארנסט תיאודור אמדאוס הופמן (1776-1822). הוא נולד למשפחת QC פרוסית.

כבר עם שנות נעוריםכישרון יצירתי עשיר מתעורר בהופמן. הוא מגלה כישרון ניכר כצייר. אבל התשוקה העיקרית שלו, שאליה הוא נשאר נאמן לאורך כל חייו, היא מוזיקה. הוא ניגן על כלים רבים ולמד היטב את תורת הקומפוזיציה והפך לא רק לשחקן מוכשר, מנצח, אלא גם למחבר מספר יצירות מוזיקליות.

למרות תחומי העניין המגוונים שלו בתחום האמנות, באוניברסיטה, הופמן נאלץ מסיבות מעשיות ללמוד משפטים ולבחור מקצוע מסורתי במשפחתו. כשהוא נכנס לספרות בתקופה שבה הרומנטיקנים ג'נה והיידלברג כבר גיבשו ופיתחו את עקרונות היסוד של הרומנטיקה הגרמנית, הופמן היה אמן רומנטי. אופי הקונפליקטים העומדים בבסיס יצירותיו, בעיותיהם ומערכת הדימויים, עצם החזון האמנותי של העולם נשאר איתו במסגרת הרומנטיקה. בדומה לג'נה, רוב יצירותיו של הופמן מבוססות על קונפליקט האמן עם החברה. האנטיתזה הרומנטית המקורית של האמן והחברה עומדת במרכז תפיסת עולמו של הסופר. בעקבות הג'נה, הופמן רואה באישיות היצירתית את ההתגלמות הגבוהה ביותר של ה"אני "האנושי. - אמן," חובב ", במינוח שלו, שיש לו גישה לעולם האמנות, העולם ספרות אגדות, אלה הם התחומים היחידים שבהם הוא יכול לממש את עצמו במלואו ולמצוא מפלט מחיי היומיום הפלשתיים האמיתיים.

גיבורי הופמן הם עובדים צנועים ועניים, לרוב אינטלקטואלים, פשוטי העם, הסובלים מטמטום, בורות ואכזריות של הסביבה.

בעולם האגדות של הופמן יש סימנים בולטים לעולם כפול רומנטי, המתגלם ביצירה בדרכים שונות. הדואליות הרומנטית מתממשת בסיפור באמצעות הסבר ישיר על מוצא ומבנה העולם בו הם חיים לפי הדמויות. יש עולם מקומי, ארצי, יומיומי ועולם אחר, איזה אטלנטיס קסום, שממנו הגיע האדם פעם.

האוסף "פנטזיות בצורה של קאלוט" כולל גם אגדה מהזמן המודרני - "סיר הזהב". החידוש של הסופר בא לידי ביטוי בכך שאירועים מופלאים מתרחשים כאן בעיצומם של חיי היומיום האמיתיים. המחבר בוחר בדרזדן כמקום הפעולה. בני דורם זיהו את הרחובות, הכיכרות ומוסדות הבידור של העיר. והדמות הראשית של האגדה אינה עוסקת בעסקי אגדות. הוא סטודנט, אחד מהעניים מאוד, ונאלץ להתפרנס משכתוב ניירות. בחיים אין לו מזל. אבל יש לו את היכולת לדמיין. בלב הוא משורר, חובב.

ההתנגשות של החובב עם המציאות מהווה את הקונפליקט המרכזי של הסיפור. חלומותיו של אנסלם משתנים בין הרצון להשיג מעמד איתן בחברה (להפוך ליועץ בית משפט) לבין חתירה לעולם פיוטי דמיוני, שבו אדם אנושי בכנפי הפנטזיה מרגיש חופשי ומאושר עד אין קץ. חיים ושירה מנוגדים זה לזה. כוחם של חיי היומיום מתגלם בדמותה של בתו של הקונקטור הרשמי פולמן - ורוניקה, כוחה של השירה - בדמותו של נחש הנחש -ירוק הזהוב.

ורוניקה אטרקטיבית בדרכה שלה, אבל הרצונות שלה קטנוניים ואומללים. היא רוצה להתחתן ולהתהדר בצעיף חדש ועגילים חדשים. במאבק על אנסלם היא נעזרת במכשפה - סוחרת תפוחים. החיים בנוף הרומנטי של הופמן הם כוח נורא וחסר רוח. החיים מושכים אדם לעצמו, מונעים ממנו שאיפות גבוהות. בתודעה המשותפת, הדברים שולטים באנשים. והופמן מעורר דברים לחיים: הדופק חורק שיניים, סיר הקפה עם המכסה השבור עושה פרצופים. עולם הדברים המחייה מפחיד להפליא, בדיוק כמו שמפחיד עולם האנשים כמו הבמאי פולמן והרשם גירברנט, שמחשבותיהם מופנות רק לענייני היומיום.

הסופר הרומנטי מתנגד להוויה הפלשתינית חסרת הרוח הזו עם עולם אחר - ממלכת הפנטזיה הפואטית המופלאה. כך מתעוררת תכונה ייחודית ביצירתו של הופמן - עולם כפול.

ממלכת החלומות הפיות מאוכלסת ביצורים יוצאי דופן. נסיך הרוחות סלמנדרס ובנותיו, נחשים ירוקים-זהובים, יכולים בחיי היום יום להתלבש במסווה של אנשים רגילים, אך חייהם האמיתיים מתרחשים בתחום היופי והשירה הטהורים. תחום זה מתואר באופן מהותי באופן נחרץ ומתנגד בניגוד לחלל בו חיים דברים בעולם הפלשתי. צבעים, ריחות, צלילים שולטים בעולם השירה, אובייקטים מאבדים את חומריותם, נעים, עוברים אחד לשני, מתמזגים להרמוניה אחת של יופי.

המפלט היחיד מהכוח המדכא של חיי היומיום, לדברי הכותב, הוא עולם החלומות הפואטי. אבל הופמן גם מבין את האופי ההזוי שלו. הסוף האירוני מדגיש זאת. נסיך הרוחות סלמנדרס מנחם את המחבר, שממרר מקנא באושרו של אנסלם, וטוען כי אטלנטיס הנהדרת היא רק "רכושו הפיוטי" של המוח. היא פרי דמיון, חלום יפה אך בלתי ניתן להשגה. האירוניה הרומנטית של הופמן מעוררת ספק לגבי כדאיות האידיאל הרומנטי.

תפיסת המציאות כנחלת האנוכיות וחוסר הרוחניות ציירה לעתים קרובות את יצירותיו של הופמן בגוונים כהים. מדע בדיוני ביטא את חששו של הסופר מהצדדים הבלתי מובנים של החיים. ברבים מסיפוריו של הופמן נוצצות תמונות פנטסטיות של פיצול. אישיות אנושית, טירוף, הפיכת אדם לאוטומט. העולם נראה בלתי מוסבר וחסר היגיון.

יצירתו של ארנסט תיאודור אמדאוס הופמן (1776-1822)

אחד הנציגים הבהירים ביותר של הרומנטיקה הגרמנית המאוחרת - זֶה. הופמןשהיה אדם ייחודי. הוא שילב כישרון של מלחין, מנצח, במאי, צייר, סופר ומבקר. הוא תיאר את הביוגרפיה של א.י הופמן בצורה מקורית למדי. הרזן במאמרו המוקדם "הופמן": "בכל יום הופיע אדם מאוחר בערב במרתף יין בברלין; שתה בקבוק אחד אחרי השני וישב עד עלות השחר. אבל אל תדמיין את השיכור הרגיל; לא! ככל שהוא שתה יותר, כך דמיונו גבוה יותר, כך הבהיר יותר, הומור נלהב יותר נשפך על כל מה שסביבו, כך הבזיקה החוכמה בשפע.הרצן כתב את הדברים על יצירתו של הופמן: "חלק מהסיפורים נושמים משהו אפל, עמוק, מסתורי; אחרים הם מתיחות של דמיון חסר מעצורים, כתובים באוויר של אורגיה.<…>אידיוסינקרטיות, המשלבת באופן עוויתי את כל חייו של אדם סביב מחשבה, טירוף, הפלת קטבים של חיי הנפש; מגנטיות, כוח קסום, הכפיפה בעוצמה של אדם אחד לרצונו של אחר, - פותחת שדה עצום של פנטזיה לוהטת של הופמן ".

העיקרון הבסיסי של הפואטיקה של הופמן הוא שילוב של הממשי והפנטסטי, הרגיל עם הבלתי רגיל, המראה את הרגיל דרך החריג. ב"צקים הקטנים ", כמו ב"סיר הזהב", המתייחס באופן אירוני לחומר, הופמן מכניס את הפנטסטי למערכת יחסים פרדוקסלית עם התופעות היומיומיות ביותר. המציאות, חיי היומיום הופכים מעניינים עבורו בעזרת אמצעים רומנטיים. אולי הראשון בין הרומנטיקנים, הופמן הכניס את העיר המודרנית לתחום ההשתקפות האמנותית של החיים. ההתנגדות הגבוהה של הרוחניות הרומנטית להוויה הסובבת מתרחשת על רקע ועל בסיס חיים גרמניים אמיתיים, שבאומנותו של רומנטיקן זה הופך לכוח רשע פנטסטי. הרוחניות והחומריות נכנסות כאן לסכסוך. בכוח אדיר, הופמן הראה את כוחם ההרג של הדברים.

החדות של תחושת הסתירה בין האידיאל למציאות התגשמה בעולם הכפול של הופמן המפורסם. הפרוזה המשעממת והוולגרית של חיי היומיום עמדה בניגוד לתחום הרגשות הגבוהים, היכולת לשמוע את מוזיקת ​​היקום. באופן טיפולוגי, כל הדמויות של הופמן מתחלקות למוזיקאים ולא מוזיקאים. מוזיקאים הם חובבי רוח, חולמים רומנטיים, אנשים עם פיצול פנימי. לא מוזיקאים הם אנשים המפויסים עם החיים ועם עצמם. המוזיקאי נאלץ לחיות לא רק בתחום חלומות הזהב של חלום פואטי, אלא גם להתמודד כל הזמן עם מציאות לא פואטית. הדבר מעורר אירוניה, המופנית לא רק לעולם האמיתי, אלא גם לעולם החלומות הפואטיים. אירוניה הופכת לדרך לפתרון סתירות חיים מודרנים... הנשגב מצטמצם לשגרתי, החולין עולה לנשגב - זוהי הדואליות של האירוניה הרומנטית. עבור הופמן, הרעיון של סינתזה רומנטית לאמנויות היה חשוב, אשר מושג באמצעות חדירה של ספרות, מוזיקה וציור. גיבורי הופמן מאזינים ללא הרף למוסיקה של מלחיניו האהובים: כריסטוף גלוק, וולפגנג אמדאוס מוצרט, פונים לציורו של לאונרדו דה וינצ'י, ז'אק קאלוט. בהיותו משורר וצייר, יצר הופמן סגנון מוזיקלי-ציורי-פיוטי.

סינתזת האמנות קבעה את מקוריות המבנה הפנימי של הטקסט. הרכב טקסטים פרוזה מזכיר צורה סונטה-סימפונית, המורכבת מארבעה חלקים. בחלק הראשון מתוארים הנושאים העיקריים של היצירה. בחלק השני והשלישי הם מנוגדים, בחלק הרביעי הם מתמזגים ויוצרים סינתזה.

שני סוגי בדיה מוצגים ביצירתו של הופמן. מצד אחד, יש פנטזיה משמחת, פיוטית, מהאגדות שחוזרת לפולקלור (סיר הזהב, מפצח האגוזים). מצד שני, פנטזיה אפלה וגותית של סיוטים ואימים הקשורים לסטיות נפשיות של אדם ("איש החול", "סם השטן"). הנושא המרכזי ביצירתו של הופמן הוא מערכת היחסים בין אמנות (אמנים) לחיים (פלשתים פלשתים).

אנו מוצאים דוגמאות לחלוקת גיבורים כזו ברומן. "השקפות העולם של מר החתול", בסיפורים קצרים מתוך האוסף "פנטזיות באופן קאלט": "קאבלייר גלאק", דון חואן, סיר הזהב.

נובלה "קאבלייר גלאק"(1809) - יצירתו הראשונה של הופמן שפורסמה. לנובלה יש כותרת משנה: "זיכרון לשנת 1809". הפואטיקה הכפולה של הכותרות אופיינית כמעט לכל יצירותיו של הופמן. היא התנתה גם תכונות אחרות של המערכת האמנותית של הסופר: נרטיב דו-ממדי, חדירה עמוקה של הממשי והפנטסטי. גליק מת בשנת 1787, אירועי הנובלה מתוארכים לשנת 1809, והמלחין בנובלה מתנהג כאדם חי. את מפגש המוזיקאי המנוח והגיבור אפשר לפרש בכמה הקשרים: או שמדובר בשיחה מנטלית בין הגיבור לגלוק, או משחק דימיון, או עובדת שיכרון הגיבור, או מציאות פנטסטית.

במרכז הרומן נמצאת ההתנגדות בין אמנות לחיים האמיתיים, החברה של צרכני האמנות. הופמן מבקש לבטא את הטרגדיה של האמן הלא מובן. "נתתי את הקודש לחסרים ..." - אומר קוואליר גלאק. הופעתו באונטר דן לינדן, שבה תושבי העיר שותים קפה גזר ומדברים על נעליים, היא מגוחכת מהודרת, ולכן פנטסמגורית. גליק בהקשר של הסיפור הופך לסוג האמנים הגבוה ביותר, שגם לאחר המוות, ממשיך ליצור ולשפר את יצירותיו. בדמותו התגלם הרעיון של אלמוות האמנות. מוזיקה מתפרשת על ידי הופמן ככתיבת סודי סודית, ביטוי של הבלתי ניתן לביטוי.

הסיפור הקצר מציג כרונוטופ כפול: מצד אחד, ישנו כרונוטופ אמיתי (1809, ברלין), ומאידך גיסא, כרונוטופ זה מוצב על פנטסטי אחר, המתרחב בזכות המלחין והמוזיקה, אשר פותח את כל המגבלות המרחביות והזמניות.

ברומן זה נחשף לראשונה הרעיון של סינתזה רומנטית של סגנונות אמנותיים שונים. הוא קיים בשל המעברים ההדדיים של דימויים מוזיקליים לספרות וספרות למוסיקה. כל הסיפור מלא בדימויים ושברים מוזיקליים. "Cavalier Gluck" היא נובלה מוזיקלית, חיבור אמנותי על המוזיקה של גליק והמלחין עצמו.

סוג אחר של רומן מוזיקלי הוא "דון ג'ואן"(1813). הנושא המרכזי של הרומן הוא בימת האופרה של מוצרט על במת אחד התיאטראות הגרמניים, כמו גם פרשנותו ברוח רומנטית. לסיפור יש כותרת משנה - "תקרית חסרת תקדים שאירעה לחובב טיולים מסוים". כותרת משנה זו חושפת את מקוריות הקונפליקט וסוג הגיבור. הקונפליקט מבוסס על התנגשות האמנות וחיי היומיום, העימות בין האמן האמיתי להדיוט. הדמות הראשית היא מטיילת, נודדת, שבשמה מסופר הסיפור. בתפיסת הגיבור, דונה אנה היא התגלמות רוח המוזיקה, ההרמוניה המוסיקלית. באמצעות המוסיקה, העולם העליון מתגלה בפניה, היא מבינה את המציאות הטרנסצנדנטלית: "היא הודתה שבשבילה כל החיים הם במוזיקה, ולפעמים היא מתלהבת שמשהו שמור שנעול בתוך שקעי הנשמה ואינו יכול להתבטא מילים, היא מבינה כשהיא שרה ". לראשונה מניע החיים והמשחק, או המניע ליצירת חיים, המתעורר, מובנים בהקשר פילוסופי. עם זאת, הניסיון להשיג את האידיאל הגבוה ביותר מסתיים באופן טראגי: מות הגיבורה על הבמה הופך למותה של השחקנית בחיים האמיתיים.

הופמן יוצר מיתוס ספרותי משלו על דון חואן. הוא זונח את הפרשנות המסורתית של דמותו של דון חואן כמפתה. הוא התגלמות רוח האהבה, ארוס. האהבה היא שהופכת לצורת תקשורת עם העולם העליון, עם עקרון היסוד האלוהי של ההוויה. באהבה, דון חואן מנסה לבטא את מהותו האלוהית: "אולי שום דבר כאן עלי אדמות אינו מעלה אדם במהותו הפנימית ביותר כאהבה. כן, אהבה היא אותו כוח מסתורי אדיר שמטלטל ומשנה את היסודות העמוקים ביותר של ההוויה; איזה פלא, אם דון חואן המאוהב מבקש לספק את הגעגוע הנלהב הזה, שלחץ על חזהו ". הטרגדיה של הגיבור נראית בדואליות שלו: הוא משלב בין העקרונות האלוהיים והשטניים, היצירתיים וההרסניים. בשלב כלשהו, ​​הגיבור שוכח את טבעו האלוהי ומתחיל ללעוג לטבע ולבורא. דונה אנה הייתה אמורה להציל אותו מלחפש את הרוע, כשהיא הופכת למלאך הישועה, אך דון חואן דוחה חזרה בתשובה והופך לטרף של כוחות גיהנום: "ובכן, אם השמים עצמו בחר באנה, כך שהיה מאוהב, על ידי תככי השטן שהרסו אותו, לחשוף בפניו את המהות האלוהית של טבעו ולהצילו מחוסר התקווה של שאיפות ריקות? אבל הוא פגש אותה מאוחר מדי, כאשר רשעותו הגיעה לשיאה, ורק הפיתוי הדמוני להשמיד אותה יכול להתעורר בו ".

נובלה "סיר הזהב"(1814), כמו אלה שנדונו לעיל, יש כותרת משנה: "סיפור מהזמנים החדשים". ז'אנר האגדות משקף את יחסו האמביוולנטי של האמן. בסיס הסיפור הוא חיי היומיום של גרמניה בסוף Xviii- ההתחלה XIXמֵאָה. על רקע זה, בדיה מרובדת, בשל כך נוצרת דימוי עולמי יומיומי של הרומן, שבו הכל אמין ויחד עם זאת יוצא דופן.

גיבור הסיפור הוא התלמיד אנסלם. המבוכה היומיומית משולבת בו עם חולמניות עמוקה, דמיון פואטי, וזה, בתורו, משלים מחשבות על דרגת מועצת בית המשפט ושכר טוב. מרכז העלילה של הרומן קשור בהתנגדותם של שני עולמות: עולם הפלשתים הפלשתינאים ועולמם של חובבי רומנטיקה. בהתאם לסוג הקונפליקט, כל הדמויות יוצרות זוגות סימטריים: הסטודנט אנסלם, הארכיונאי לינדגורסט, נחש נחש - נגני -גיבורים; עמיתיהם מעולם היומיום: הרשם ג'ירברנד, הקונקטור פולמן, ורוניקה. נושא הדואליות ממלא תפקיד חשוב, שכן הוא קשור גנטית למושג הדואליות, פיזור עולם יחיד פנימי. ביצירותיו ניסה הופמן להציג אדם בשני דימויים מנוגדים של חיים רוחניים וארציים ולתאר אדם קיומי ויומיומי. בהופעת הזוגות רואה המחבר את הטרגדיה של הקיום האנושי, כי עם הופעתו של כפיל, הגיבור מאבד את היושרה ומתפרק לגורלות אנושיות נפרדות רבות. אין אחדות באנסלם, אהבה לוורוניקה ולגילום העיקרון הרוחני הגבוה ביותר - סרפנטין, חיים בו בעת ובעונה אחת. כתוצאה מכך, העיקרון הרוחני מנצח, הגיבור מתגבר על פיצול הנשמה בכוח אהבתו לנחש, והופך למוזיקאי אמיתי. כפרס, הוא מקבל סיר זהב ומתיישב באטלנטיס - עולם הטופוס האינסופי. זהו עולם מופלא ופיוטי הנשלט על ידי ארכיונאי. עולמם של הטופוס הסופי קשור לדרזדן, הנשלטת על ידי כוחות אפלים.

דמותו של סיר הזהב, הכלולה בכותרת הרומן, זוכה לצליל סמלי. זהו סמל לחלום הרומנטי של הגיבור, ויחד עם זאת, דבר די פרוזאי, הכרחי בחיי היומיום. מכאן שעולה היחסות של כל הערכים, המסייעת, יחד עם האירוניה של המחבר, להתגבר על הדואליות הרומנטית.

רומנים 1819-1821: "זאצ'ים הקטנים", "מדמואזל דה סקודרי", "חלון פינתי".

בלב סיפור האגדות הנובלות "צחס הקטן שזכה לכינוי זינובר" (1819) טמון מוטיב פולקלור: עלילת הניכוס של הישג הגיבור לאחרים, ניכוס הצלחת אדם אחד לאחרים. הסיפור בולט בבעיותיו הסוציו-פילוסופיות המורכבות. הקונפליקט העיקרימשקף את הסתירה בין הטבע המסתורי לבין חוקי החברה העוינים כלפיו. הופמן מנוגד לתודעה האישית וההמונית, ומציב את האדם והאדם ההמוני זה בזה.

צחסס הוא ישות נמוכה ופרימיטיבית המגלמת את כוחות הטבע האפלים, התחלה אלמנטרית, לא מודעת, הנמצאת בטבע. הוא אינו מבקש להתגבר על הסתירה בין האופן שבו אחרים תופסים אותו לבין מי שהוא באמת: "זו הייתה שטות לחשוב שהמתנה היפה החיצונית שבה הענקתי לך, כמו קרן, תחדור לנשמתך ותעיר קול שיגיד לך: "אתה לא זה שנחשב לך, אלא שואף להשוות את זה שעל כנפיו אתה, חלש, נטול כנפיים, מרחף למעלה". אך הקול הפנימי לא התעורר. הרוח האינרגטית וחסרת החיים שלך לא יכלה להתרומם, לא פיגרת מאחורי טיפשות, גסות רוח, גסות. " מותו של הגיבור נתפס כמשהו שקול למהותו ולכל החיים. עם דמותו של צחס, הנובלה כוללת את בעיית הניכור, הגיבור מנכר את כל הטוב מאנשים אחרים: נתונים חיצוניים, יצירתיות, אהבה. אז נושא הניכור הופך למצב של דואליות, אובדן החופש הפנימי של הגיבור.

הגיבור היחיד שאינו כפוף לקסם הפיה הוא בלתזר - משורר מאוהב בקנדידה. הוא הגיבור היחיד שניחן בתודעה אישית, אינדיבידואלית. בלתזאר הופך לסמל לחזון פנימי ורוחני, שכל הסובבים אותו מקופחים ממנו. כגמול על חשיפת צאכס, הוא מקבל כלה ואחוזת נפלאה. עם זאת, שלומו של הגיבור מוצג בסוף העבודה בצורה אירונית.

נובלה "מדמואזל דה סקודרי"(1820) היא אחת הדוגמאות המוקדמות ביותר לרומן בלשי. העלילה מבוססת על דיאלוג של שני אישים: מדמואזל דה סקודרי - סופר צרפתיXVIIהמאה - ורנה קרדילק - צורף הטוב ביותר בפריז. אחת הבעיות העיקריות היא בעיית גורלו של היוצר ויצירותיו. לדברי הופמן, היוצר ואמנותו אינם נפרדים זה מזה, היוצר ממשיך ביצירתו, האמן בטקסט שלו. ניכור יצירות האמנות מהאמן שקול למותו הפיזי והמוסרי. דבר שנוצר על ידי מאסטר אינו יכול להיות פריט רכישה ומכירה, הוא מת במוצר נשמה חיה... קרדילאק מחזיר את יצירותיו על ידי הריגת לקוחות.

נושא חשוב נוסף של הרומן הוא נושא הדואליות. הכל בעולם כפול; קרדיל גם מנהל חיים כפולים. חייו הכפולים משקפים את הצד והיום של נשמתו. הדואליות הזו כבר קיימת בתיאור הדיוקן. גם גורלו של האדם אינו חד משמעי. מצד אחד, אמנות היא מודל אידיאלי של העולם; היא מגלמת את המהות הרוחנית של החיים והאדם. מצד שני, בעולם המודרני האמנות הופכת למצרך ובכך היא מאבדת את מקוריותה, שלה משמעות רוחנית... פריז עצמה, שבה מתרחשת האקשן, מתגלה כמשמעותית. פריז מופיעה בתמונות יום ולילה. כרונוטופ יום ולילה הופך למודל עולם מודרני, גורל האמן והאמנות בעולם הזה. לפיכך, מניע הדואליות כולל את הנושאים הבאים: מהות העולם, גורלו של האמן והאמנות.

סיפורו האחרון של הופמן - "חלון פינתי"(1822) - הופך למניפסט האסתטי של הסופר. העיקרון האמנותי של הרומן הוא עקרון חלון הפינה, כלומר תיאור החיים בגילוייו האמיתיים. חיי השוק של הגיבור הם מקור השראה ויצירתיות, זו דרך של טבילה בחיים. הופמן הוא הראשון שפיוטי את העולם הגשמי. עקרון חלון הפינה כולל את עמדתו של האמן-הצופה שאינו מפריע לחיים, אלא רק מכליל אותם. הוא מעניק לחיים את התכונות של שלמות אסתטית, שלמות פנימית. הנובלה הופכת למעין מודל של מעשה יצירתי, שעיקרו בתיקון רשמי חייו של האמן וסירוב מהערכתם החד משמעית.

ניתן לדמיין את האבולוציה הכללית של הופמן כתנועה מתדמית עולם יוצא דופן ועד לפואטיזציה של חיי היומיום. גם סוג הגיבור עובר שינויים. חובב הגיבור מוחלף במתבונן הגיבור, סגנון התיאור הסובייקטיבי מוחלף בדימוי אמנותי אובייקטיבי. אובייקטיביות מניחה את דבקותו של האמן בהגיון העובדות האמיתיות.