במהלך שנות התגובה טעם מרהתחיל לכתוב טרילוגיה אוטוביוגרפית... חלק ראשון - הסיפור "ילדות"- הופיע בשנים 1913-1914.

חלק שני- "באנשים"- נדפס בשנת 1916, והשלישי - "האוניברסיטאות שלי"- לאחר המהפכה, ב-1923.

הטרילוגיה האוטוביוגרפית של גורקי- אחד הטובים יצירות מעניינות ביותרכתב. חלקו הראשון מוקדש לתיאור חייו של אליושה פשקוב במשפחת סבו עד לזמן שבו נמסר הילד לשירות חנות נעליים. החלק השני מספר על חייו של גיבור הטרילוגיה "באנשים" - מ-1878 עד 1884. החלק השלישי מוקדש לתקופת קאזאן - מ-1884 עד 1888.

ז'אנר אוטוביוגרפי ברוסית ספרות XIXהמאה היה מיוצג על ידי כאלה עבודות יוצאות דופןכמו "ילדות", "התבגרות", "נעורים" מאת ל.נ. טולסטוי, "עבר ומחשבות" מאת הרזן, "כרוניקה משפחתית" ו"ילדותו של בגרוב הנכד" מאת אקסאקוב, "סקיצות הבורסה" מאת פומיאלובסקי, "פושחונסקאיה". סטארינה" סלטיקוב-שדרין. את החוויה היצירתית של הקלאסיקה של הספרות הרוסית ירש גורקי.

לטרילוגיה של גורקי יש ערך רב ללימודו. נתיב חיים, להבין את תהליך היווצרותו הרוחנית. גורקי מספר על שנות ילדותו במשפחת הקשירינים, על כל ההשפלות והצער שנאלץ לחוות, על החיים הקשים וחסרי השמחה "באנשים", על נסיונותיו וחיפושיו האידיאולוגיים האינטנסיביים.

אבל בטרילוגיה של גורקי, לא רק אפלים ו נימוסים אכזריים... הסופר שר את הנפלא כוח מוסרישל העם הרוסי, תשוקתו הנלהבת לצדק, יופיו הרוחני וסיבולתו.

V הסיפור "ילדות"הוא כתב: "לא רק שהחיים שלנו מדהימים משום שבתוכה שכבה של כל אשפה בהמית כל כך פורייה ושמנה, אלא בגלל שבאמצעות השכבה הזו צומחת בניצחון מבריק, בריא ויצירתי, אנושות טובה צומחת, ומעוררת תקווה בלתי ניתנת לשבירה לתחייתנו. לחיים אנושיים בהירים".

גלריה של אנשים רוסים פשוטים וטובים עוברת לפני הקורא. ביניהם: הילד האומנה בביתם של הקשירינים - ציגנוק, אמיץ, אדם עליזעם לב גדול וטוב לב; מאסטר גרגורי בחום ובאהבתו לעבודתו; אדם שזכה לכינוי המוזר "מעשה טוב"; טבח הקיטור סמורי, שעשה לאליושה חשק לקרוא; רומס ודרנקוב, שקירבו אותו אל האינטליגנציה המהפכנית, ועוד רבים אחרים.

תפקיד מיוחד מוקצה בטרילוגיה לאקולינה איבנובנה קשירינה, סבתו של גורקי. בְּמָקוֹר הסיפור "ילדות" גורקי, אפילו התכוון לקרוא לזה "סבתא". אקולינה איבנובנה היא אדם בעל אינטליגנציה רבה, כישרון אמנותי מבריק והיענות לב רגישה.

הדמות הראשית של הספר היא אליושה פשקוב. טעם מרחושף בעומק יוצא דופן את תהליך הבגרות המוסרית שלו, צמיחתה של מחאה נחרצת נגד חייו הוולגריים, חסרי ההיגיון והאכזריים של הפלשתי, הצמא לחיים אחרים, סבירים, יפים וצודקים.

המחאה נגד המוסר הפרוע של הסביבה מתפתחת בהדרגה בגיבור הטרילוגיה למאבק מודע ביסודות הכוח האוטוקרטי, נגד המערכת המנצלת כולה. רשמים של מציאות קשה, ספרים, מהפכנים, "מוזיקה של חיי העבודה", ששר הסופר ב הסיפור "האוניברסיטאות שלי", להוביל מקרוב את אליושה פשקוב למסקנות מהפכניות. טרִילוֹגִיָהבמובן זה, הוא הופך לסיפור על גבר רוסי מוכשר מהמעמדות הנמוכים, שמתגבר על כל המכשולים בדרכו לפסגות התרבות, ומצטרף למאבק המהפכני למען הסוציאליזם.

בדרך זו, טעם מרובעשור שלפני המהפכה, הוא נאבק במרץ ובלהט למען ניצחון המהפכה, ואישר את המסורות והרעיונות של הספרות המתקדמת.

הורד את המאמר הביקורתי "הטרילוגיה האוטוביוגרפית של מ. גורקי"

MOU "ממוצע בית ספר מקיףמס' 55 "של העיר ריאזאן

האוטוביוגרפיה של יצירותיו של מ. גורקי

מְבוּצָע:

תלמיד כיתה ז' א'

בית ספר תיכון מספר 55

מורוזובה יוליה

מורה: ברובקובה א.א.

שמירה

מחברים רבים ביצירות שנוצרו מספרים על החיים שהם עצמם חיו. הסיפורים, הסיפורים, הרומנים שלהם יכולים לספר לנו הרבה על היוצרים שלהם. אחד הכותבים הללו היה מקסים גורקי, הידוע גם בשם אלכסי מקסימוביץ' גורקי (בלידתו - אלכסי מקסימוביץ' פשקוב).

המחבר של יצירות מפורסמות רבות נולד ב-16 במרץ 1868 בניז'ני נובגורוד שבאימפריה הרוסית, ומת ב-18 ביוני 1936 בגורקי, אזור מוסקבה, כבר בברית המועצות. הוא היה סופר רוסי, סופר פרוזה, מחזאי, אחד הסופרים הפופולריים ביותר במפנה של המאות ה-19 וה-20, מפורסם בשל גילום דמות מנותקת רומנטית ("נווד"), מחבר יצירות עם נטייה מהפכנית, באופן אישי. מקורב לסוציאל-דמוקרטים שהיו באופוזיציה למשטר הצאר. גורקי זכה במהירות לתהילה עולמית.

בתחילה היה גורקי סקפטי לגבי המהפכה הבולשביקית. לאחר מספר שנים של עבודה תרבותית ברוסיה הסובייטית, פטרוגרד וחיים בחו"ל בשנות ה-20 (מרינבאד, סורנטו), חזר גורקי לברית המועצות, שם השנים האחרונותהחיים היו מוקפים בהכרה רשמית כ"עוף המהפכה" ו"הסופר הפרולטארי הגדול", מייסד הריאליזם הסוציאליסטי.

טרילוגיית גורקי "ילדות", "באנשים" ו"האוניברסיטאות שלי"

הטרילוגיה האוטוביוגרפית של גורקי "ילדות", "באנשים", "האוניברסיטאות שלי" היא בין יצירותיו שבהן מבקש הסופר לגלם מגוון חיפושים אמנותיים, לבטא השקפה פעילה ומאשרת חיים על החיים.

דרכו של גיבור טרילוגיית גורקי למודעות עצמית מהפכנית הייתה רחוקה מלהיות פשוטה וישירה, הוא גילם את המורכבות של חיפוש האמת על ידי אדם מהעם. הרעיון המרכזי המבסס את הנרטיב טמון בדברי הסופר: "האיש הרוסי עדיין בריא וצעיר בנפשו שהוא יתגבר על תועבת החיים".

טרילוגיית גורקי מלאה באקשן, היא אוטוביוגרפית, היא סיפור חיים, היא מורכבת מפעולות ואירועים. יחד עם זאת, זה לא רק תיאור של חיים פרטיים, לא היסטוריה של אדם בודד, זה דווקא סיפורים, יצירות שיש להם כוח אמנותי של הכללה. החומר שלהם, עם כל דיוק העובדות והאירועים, נבחר לא לפי חוקי הזיכרון והידע של מבוגר, אלא לפי חוקי הכישרון הספרותי. זה יוצר גלריה של סוגים רוסיה שלפני המהפכה, תמונות שחיות ללא תלות בביוגרפיה של הגיבור.

"ילדות" ו"באנשים"

בסיפור "ילדות" ניתן מקום משמעותי ביותר לאקולינה איבנובנה ולמעשה טוב, ובסיפור "באנשים" - לטבח סמורי ולסטוקר יעקב. לאנשים אלה הייתה השפעה עצומה על היווצרות הרגשות והמחשבות של הדמות הראשית של הטרילוגיה - אליושה פשקוב. בסיפורים הם מסומנים כדמויות משמעותיות באינדיבידואליות שלהן, ובמידה מסוימת מתגלמות ההתחלות האדיבות והמוכשרות של הדמות הרוסית.

עולמו הרוחני של אליושה פשקוב היה מיושב על ידי קרובי משפחה וזרים, שעמם עמד בפני גורל קשה. שני כוחות השתתפו בגיבוש תודעתו, אשר, כך נראה, היו רחוקים מלהיות שווים. אלו הם כוחות הטוב והרע. בתנאים אלו, אפשרות הבחירה הייתה תלויה במידה רבה במוחו של אלכסיי, באופיו, ביכולת המולדת שלו להתבונן ולתפוס את העובדות והתופעות של החיים.

תכונתו המופלאה של אליושה הייתה תפיסת הטוב והיפה והדחייה מהרע ומהזבל, שהרעיל את האווירה בביתם של הקשירינים ומחוצה לו. במובן זה, אופיינית במיוחד הצירוף של סבתה של אקולינה איבנובנה וסבה של קשירין במוחו של הילד. גורקי שמר על זיכרון אסיר תודה מסבתו. היא העלתה בו מתנה נדירה - היכולת לכבד ולאהוב אדם.

"האוניברסיטאות שלי"

אם בחלקים הראשונים של הטרילוגיה גורקי הראה את דמות הגיבור בעיקר בהתנגדות לכיעור החיים, הרי שבחלק השלישי - "האוניברסיטאות שלי" - פיתוח עתידיאופי מתגלה בתהליך של גיבוש רוחני ואידיאולוגי. דמותו של אליושה פשקוב נוצרה לא רק בהתנגדות לסביבה; התנגדות זו הייתה קשורה גם להערכה מחודשת של ערכים שנלקטו מספריהם וסיפוריהם של אנשים שהשפיעו עליו. יחד עם זאת, הוא רצה ושאף להבין באופן עצמאי תופעות מורכבות ועובדות חיים. המציאות שבה "שלט" הצעיר פשקוב התגלתה בפניו בסתירות, ולעתים קרובות עוינות. אבל היא גם שמרה את האמת בעצמה, והוא הגיע לאמת הזו, והמציא דעות על "מורים לחיים" שונים. והצגת הגיבור בחיפושים האידיאולוגיים הקשים הללו גורקי פשוט מתחברת לגורל העם, ובו בזמן דוחפת את ה"אני" שלו לרקע. העצב האידיאולוגי של הסיפורים האוטוביוגרפיים הוא רצונו של הסופר להראות שלב אחר שלב את התודעה הגוברת של הילד, ובהמשך גם אליושה פשקוב, את האישור העצמי האנושי שלו בהתמודדות עם הסביבה.

התאבדותו של פשקוב מתוארת באוניברסיטאות שלי. הסיבה למעשה זה הייתה חוסר העקביות שלו מול "תועבות העופרת" ואופיו האימפולסיבי, הרגשי, שהגיב באלימות לחוסר ההגינות. גורקי עד סוף ימיו היה מכוסה בצבע לבנים וכעס נורא אם מישהו הזכיר זאת. הוא התבייש בחולשתו, אך גם לא היה חזק, שכן לא יכול היה לעמוד בפני הרוע והאלימות של המדינה, שיצרו שהמדינה הסתירה מאחורי שמו בתקופת הדיקטטורה של סטלין. הוא ניחש הרבה, לפעמים חש פחד מכמה צורות פעילות לא אנושיות מדי, אבל באופן כללי הוא לקח את המהלך האכזרי של ההיסטוריה, גם אם זה הביא מוות ליקיריו (הבן מקסים הורעל).

ביוגרפיה של יצירות אחרות של מ. גורקי

ניתן ללמוד את הביוגרפיה של גורקי לא רק מהטרילוגיה האוטוביוגרפית (ילדות, באנשים, האוניברסיטאות שלי), אלא גם מיצירות אחרות. זה לא אומר שהעובדות המשמשות בעבודות אלה הן עבור ביוגרפיות מסוימות, אסור לנו לשכוח את זה יצירות אמנותיש זכות לבדיון. אבל עדיין, הסיטואציות האותנטיות שהתרחשו בחייו ידועות.

סיפור סיכום

הסיפור "מסקנה", נורא לתיאור ההוצאה להורג שבוצעה על האישה הבוגדת. גבר אחד קם למען אישה שהוכה קשות, אך הוא עצמו הוכה על ידי תושבי הכפר, ולאחר מכן הושלך לתעלה. האדם הזה היה גורקי.

מחזור "על פני רוסיה"

בסיפורים אלו על רוסיה חוזר גורקי, כביכול, אל מניעי היצירתיות המוקדמת, אל רשמיו מנדודיו ברוסיה, אך נותן אותם בפרשנות אסתטית חדשה. מחזור הסיפורים "ברוחב רוסיה" היה מעין "הכללה" של גורקי באותם מחלוקות שהתנהלו באופן פעיל בסביבת הסופרים בשנות ה-10 בנושא מהו האופי הלאומי הרוסי, מהו תוכנו.

סיכום

ברבות מיצירותיו של מ' גורקי, אנו יכולים לעקוב אחר התפתחות האירועים בחייו של המחבר. בעזרת סיפוריו, הנובלות והרומנים של הסופר, הגיעו אלינו אותם זוטות יומיומיות שאינן מצויות בנתונים היסטוריים. זה עוזר להתפתחות התרבותית והרוחנית של הדור הצעיר.

יישומים

איורים

קישורים

1. http://sochland.ru/sub3/?id=8;
2. http://www.belletrist.ru/book/ wlbbk / 147wlb.htm;
3. http://ru.wikipedia.org/wiki/% D0% 9C% D0% B0% D0% BA% D1% 81% D0% B8% D0% BC_% D0% 93% D0% BE% D1% 80% D1 % 8C% D0% BA% D0% B8% D0% B9;
4. http://www.spisano.ru/essays/ files.php? 234650;
5. http://slovo.ws/comp/ru/1229. html.

גורקי מקסים

מקסים גורקי(1868-1936)

מ' גורקי הוא ללא ספק אחד מגדולי הסופרים הרוסים של המאה ה-20. מורשתו האמנותית עדיין מעוררת עניין רב. הסופר עבד בסוגים ובז'אנרים שונים של ספרות, עסק רבות בעיתונאות, הותיר את חותמו כמו"ל (יצר את סדרת הספרים המפורסמת "חיי האנשים המדהימים", "ספריית המשורר") ועורך.

תפקידו של גורקי בפיתוח התיאטרון הרוסי גדול. רבים ממחזותיו עדיין מושכים את תשומת הלב של תיאטראות ונכללים ברפרטואר של קבוצות מטרופוליניות ומחוזיות.

בתקופה הסובייטית כונה גורקי כמייסד הריאליזם הסוציאליסטי. הוא נחשב לאיש תרבות שקיבל ללא תנאי את המהפכה ושירת אותה בכשרונו כאמן. זוהי השקפה פשוטה. אחד הצעדים לקראת תפיסה נאותה יותר של דעותיו וכישרונו של גורקי היה הפרסום בתחילת שנות ה-90 של חיבוריו על המהפכה "מחשבות בטרם עת". מאמרים פורסמו ב-1918 בעיתון "חיים חדשים" בהוצאת גורקי. הם מבטאים את חרדת הסופר והאזרח מהאירועים האקטואליים ונותנים הערכה מעורפלת לחלוטין של המהפכה. ב"מחשבות מוקדמות" נקלע גורקי לקונפליקט עם דמותו של הסופר שנוצרה על ידי הביקורת המרקסיסטית - "עלית הסערה של המהפכה הרוסית". המשימה של החוקרים והקוראים המודרניים היא לנסות להבין את עבודתו של גורקי כתופעה אמנותית, המשתחררת מהטיה אידיאולוגית.

החידוש היסודי של גורקי קשור למושג האישיות ביצירתו. כבר בתקופה הרומנטית המוקדמת, גיבור הסופר הוא אישיות פעילה ויצירתית, המממש את עצמו בזירה הציבורית (דנקו הוא אחד הגיבורים הראשונים מסוג זה). לאחר מכן, בסיפורו האוטוביוגרפי ילדות, גורקי ניסח בצורה ברורה למדי עיקרון חדש של מערכת היחסים בין הגיבור והסביבה: "הבנתי מוקדם מאוד שאדם נוצר מהתנגדות לסביבה". על הגיבור - נושא האידיאלים של המחבר - להתגבר ולכבוש את כוחה של החברה שאליה הוא משתייך. לא במקרה במחזה "הבורגנות" אומר זאת המכונאי ניל בשכנוע: "כן, הבעלים הוא זה שעובד... ואני, בכל דרך נשמתי, אספק את רצוני להתערב בלב החיים... ללוש כך וכך..."... הוא לא עוזב סתם את הבית הבורגני של בני הזוג בסמנוב: הוא בונה את חייו על "התנגדות" לסביבה.

הרעיון של אישיות פעילה חברתית ורוחנית נבע ממערכת השקפותיו של גורקי, מתפיסת עולמו. הכותב היה משוכנע באומניפוטנטיות של המוח האנושי, בכוח הידע והניסיון של החיים. באותו סיפור "ילדות", יצירה חשובה ביותר להבנה עולם אמנותיגורקי, אנחנו קוראים: "כילד, אני מדמיין את עצמי ככוורת, שבה אנשים פשוטים ואפורים שונים נשאו, כמו דבורים, את הדבש של הידע והמחשבות שלהם על החיים, והעשירו בנדיבות את נשמתי בכל מה שהם יכולים. לעתים קרובות הדבש הזה היה מלוכלך ומר, אבל כל ידע הוא עדיין דבש."... עמדה זו הובילה למשיכה של גורקי לריאליזם, הרצון לשקף את תופעות החיים האופייניות, ליצור דמויות טיפוסיות, ובכך להימנע מסובייקטיביות. אף על פי כן, למרות עושר רשמי החיים, ההסתמכות על המציאות, האוטופיות הרומנטית ניכרת בתפיסת האדם של גורקי.

בשיר "אדם" מופנה הגיבור המוכלל-קונבנציונלי אל העתיד. חמוש בכוח המחשבה, הוא מתגבר בגבורה על כל המכשולים: "כך הולך האיש הסורר - קדימה!" וגבוה יותר! כולם - קדימה! וגבוה יותר!"הפרוזה הקצבית, האינטונציה הקריאה של השיר הזה מעבירות את הפאתוס של מושג האישיות של גורקי.

רעיון האדם של הסופר, תפקידו ומקומו קבעו במידה רבה את השקפת עולמו ומסעו האמנותי של גורקי ואת הדרמה של גורלו. מצד אחד, אמונתו של הסופר באדם ובכוחו הולידו אופטימיות. הגיבור של גורקי, אדם בעל אות גדולה, למד ליישר את גבו, לממש את כבודו. הגיבור של גורקי הוא אדם במלוא מובן המילה. אלה מוצגים פאבל ולאסוב ופלאגיה נילובנה ברומן "אמא". בהרהורים על תופעת גורקי, ציין אחד הסופרים העכשוויים המעניינים ביותר א.רמיזוב: "מהות הקסם של גורקי טמונה דווקא בעובדה שבמעגל החיות, הבלתי אנושיות והתת-אנושיות, הוא דיבר בקול רם ובתמונות חדשות על מה שהיה הכרחי ביותר עבור חיי אדם- על כבוד האדם"... מצד שני, הערכת היתר של גורקי ביכולות האדם, האידיאליזציה שלו לאדם החדש הביאו אותו להתפשר עם המשטר הסטליניסטי, למוסר ולהוראת ספרות.

למרות הסתירות בתפיסת עולמו של גורקי, עבודתו היא תופעה בעלת משמעות אמנותית, היא ראויה ללימוד וניתוח מדוקדקים.

דרכו היצירתית של הסופר החלה בשנת 1892, כאשר העיתון "קווקז" (א.מ. פשקוב היה אז בטיפליס, שם הוביל את נדודיו ברוסיה) פרסם את סיפורו הראשון "מקר צ'ודרה". במקביל נולד שם בדוי - מ' גורקי.

ובשנת 1895, שלושה גיליונות אפריל של "סמרה גזטה" הציגו לקוראים את הסיפור " איסרגיל הזקן". התברר שסופר מבריק חדש הגיע לספרות. גורקי החל את הקריירה הספרותית שלו כרומנטיקן. יצירותיו הראשונות משתלבות היטב בפילוסופיה ובפואטיקה של הרומנטיקה כשיטת יצירה. הגיבור ביצירות הרומנטיקנים הוא אדם יוצא דופן שנכנס למאבק עם העולם כולו. הוא ניגש למציאות מנקודת המבט של האידיאל שלו. האנשים סביב הגיבור הרומנטי לא מבינים אותו. הגיבור הרומנטי בודד. הוא רואה התחלה שווה רק בכוחות היסוד של הטבע. לכן, תפקיד ענק ב יצירה רומנטיתמשחק נוף המעביר את כוחו המסתורי, העוצמתי והבלתי ניתן לניתוק של הטבע. רק היא יכולה להתאים לתודעה הרומנטית. הגיבור הרומנטי אינו תואם את נסיבות החיים האמיתיות. הוא דוחה את המציאות, חי בעולם השאיפות האידיאליות שלו. עקרון זה של עולם האמנות הרומנטי נקרא עקרון העולם הכפול הרומנטי. העימות בין הגיבור למציאות הוא אחד המאפיינים החשובים ביותר של הרומנטיקה כשיטה ספרותית. גיבורי הסיפורים האמורים של הסופר הם רומנטיים. כל האמצעים האמנותיים כפופים לחשיפת דמות רומנטית.

גם Makar Chudra וגם Izergil (שתי היצירות נקראות על שמם) לא נמצאים בטעות במרכז תשומת הלב של המחבר. הם מספרי סיפורים גיבורים. משפתיהם אנו שומעים אגדות מדהימות על האנשים היפים לואיקו זובר ועל ראדה היפה ("Makar Chudra"), על הגיבור שהציל את עמו, דנקו ("האישה הזקנה איזרגיל"). אבל, אולי, הסיפורים האלה בסיפור (השימוש באגדות, אגדות, אלמנטים בעבר, מהאגדות הוא טכניקה אופיינית בעבודתם של סופרים רומנטיים), קודם כל, מבטאים את הרעיון של האידיאלי והאנטי- אידיאלי באדם של מספרי הסיפורים והמחבר עצמו.

מקאר צ'ודרה ואיזרגילאֵיך גיבורים רומנטייםשואפים למטרה אחת, הם נשאים של חלום אחד, תשוקה. עבור מקאר, צ'ודרה היא חתירה חסרת מעצורים לחופש, רצון; איזרגיל הכניעה את כל חייה לאהבה. וגם גיבורי האגדות שסיפרו הם נושאים של עיקרון יחיד, שהובאו עד למקסימום. דנקו מגלם את המידה הקיצונית של הקרבה עצמית בשם האהבה לאנשים. לארה הוא האנטיפוד הרומנטי שלו - אינדיבידואליזם קיצוני, אגוצנטריות (לפי רעיונות המחבר, אנטי-אידיאל).

הגיבור הרומנטי הוא אדם שלם שבשום פנים ואופן לא מסוגל להתפשר. כשהחיים מפתים, "מעוררים", מתעוררת במוחו סתירה בלתי פתירה. זה המקרה עם לויקו ורדה. הם אינם מסוגלים לבחור בין גאווה, אהבת חופש ואהבה. נאמנים לאידיאל שלהם, הם מעדיפים מוות. והגיבור-המספר, מקאר צ'ודרה, בעצמו רומנטיקן, תופס החלטה כזו כטבעית והיחידה האפשרית. לטענת מקאר, רק כך ניתן היה לשמור על חירותם, היקרה ממנה ללויקו ולראדה אין כלום. המסקנה של המספר מהסיפור הרומנטי על צוענים גאים היא הגיונית: "ובכן, בז, בגילך אתה תהיה ציפור חופשית", - אבל בתנאי אחד - עליך לזכור את ההיסטוריה של רומא הצעירה לכל החיים. לפיכך, אנו יכולים לומר שהאידיאל של הגיבורים ומספר הסיפורים זהה. הרכב הנרטיב - הוספה של אגדות והיו - עוזר לחשוף רעיונות על ערכי החיים, האידיאלים של המחבר והמספר.

קומפוזיציה ממלאת תפקיד חשוב ביצירת דמותו של איזרגיל. שתי אגדות המסופרות על ידה - על דנקו ולארה - כשני ביטויים של האידיאל והאנטי-אידיאלי. ביניהם מציב המחבר את סיפורו של איסרגיל על חייו המרדניים, שבהם האהבה הייתה העיקרון המרכזי. איזרגיל מאמינה שהיא עצמה קרובה לדנקו בכוחה של האהבה, אבל בסיפור שלה על אוהבים לשעברהקורא רואה את דמותה האנוכית של אהבתה של הגיבורה. היא עונה באדישות מוחלטת לשאלות המספר על גורלו של אהובה. אפילו לדבר על מותם זה אדיש. זה מקרב את איזרג'יל אל לארה. אהבתה, הכוללת באמת הכל, לא הביאה אור בפני עצמה לא למי שאהבה, ולא לעצמה. זה לא מקרי שבזקנה היא מוצגת כשרופת והרוסה, היא אפילו מזכירה צל. כזכור, לארה משוטטת בעולם כצל נצחי. בדיוקן, הניתן דרך עיני המספר, ניתנת הערכת אישיותה של איזרגיל באמצעות דימויים פיוטיים, המדגישים את קרבתה ללארה: "... לשבת לידי חי, אבל מיובש בזמן, בלי גוף, בלי דם, עם לב בלי תשוקות, עם עיניים בלי אש, זה גם כמעט צל."... הפרטים האנטי-אסתטיים של הדיוקן "עיניים שחורות קהות", "חורים שחורים בלחיים" מדברים על יחסה של המחבר לגיבורה. הוא אינו רואה בחייה כמשרתים את אידיאל האהבה. להיפך, איזרגיל אנוכי כמו לארה. ובגלל זה היא בודדה, רחוקה מאנשים.

ברור שהרעיון של האידיאל של המספר בסיפור הזה קשור לדמותו של דנקו. זה גיבור כזה, שאהבתו לאנשים מובילה אותו להישג של הקרבה עצמית, שקרוב למחבר. אור הישגו מימי קדם ירד לימינו. לבו התפזר כמו ניצוצות על פני הערבה, והניצוצות הכחולים האלה, כאילו חיים, מופיעים לאנשים לפני הסערה.

בנוסף להרכב הנרטיב, לנוף תפקיד מיוחד, כפי שכבר צוין, בסיפוריו הרומנטיים של גורקי. הטבע של גורקי מונפש. היא נושמת חופש ומסתורין. הצועני הזקן מקאר מוצג ב"ערפל של ליל סתיו". הלילה, כאילו חי, "רעד והתרחק בפחד, נפתח לרגע משמאל - הערבה האינסופית, מימין - הים האינסופי". הנוף בסיפור "האישה הזקנה איזרגיל" חגיגי ואקספרסיבי עוד יותר: "הרוח זרמה בגל רחב ואחיד, אבל לפעמים נדמה היה שהיא קופצת מעל משהו בלתי נראה, ומולידת משב חזק, מנופפת בשיערן של נשים לרעמות פנטסטיות שהתנופפו סביב ראשיהן. זה הפך נשים למוזרות ומדהימות".... הנוף גם משחק תפקיד של רקע לגיבור.

האמצעי החשוב ביותר ליצירת תמונה ואווירה יוצאת דופן עבור גורקי הוא השפה. השפה והסגנון של הסיפור אקספרסיבי, מלא באמצעים ציוריים והבעה. כך גם לשפת הגיבור-המספר. קבלת היפוך (במקרה זה, מיקום הכינוי לאחר המילה המוגדרת) משפרת את כושר ההבעה של הטרופים: "השיער שלהם, המשי והשחור", "רוח, חם ומלא חיבה". השוואות מתאפיינות בנטייה להגזמה, זיהוי החריג; "דנקו צעק יותר מהרעם"; הלב "להט בבהירות כמו השמש". לעתים קרובות דיוקן של דמות מבוסס על השוואה: "העיניים, כמו כוכבים צלולים, בוערות, וכל חיוך השמש... עומד כולו, כאילו באש הדם, באש המדורה" (דיוקן) של לויקו זובר בסיפור "מקאר צ'ודרה").

יש לציין גם את תפקיד התחביר: החזרה על אותו סוג של קונסטרוקציות תחביריות הופכת את הקריינות לקצבית, מגבירה את ההשפעה הרגשית על הקורא של היצירה כולה.

ליצירתו הרומנטית של גורקי, לחלומו על אדם חופשי, לגיבור שהוא שיבח, ביצוע הישג של הקרבה עצמית בשם אהבת האנשים, הייתה השפעה מהפכנית מסוימת על החברה הרוסית של אותה תקופה, אם כי המחבר לא הוסיף. משמעות מהפכנית ישירה בדמות הדנקו שלו.

התקופה הרומנטית ביצירתו של גורקי הייתה קצרה למדי, אך שלמה בתוכן ובסגנון. האידיאל של גורקי לאישיות חופשית, פעילה ויצירתית התגלם בסגנון האופטימי הרומנטי של סיפוריו. הם מאופיינים באפיון לירי כללי של הגיבורים, שימוש בדימויים ובעלילות אגדיות נהדרות ואוצר מילים חגיגי.

המחזה "בתחתית" (1902)- אחד המחזות הטובים ביותר של מ. גורקי. במאמרו על מחזות, הוא כתב: "זה היה תוצאה של כמעט עשרים שנות התבוננות שלי על עולמם של "אנשים לשעבר", שביניהם אני כולל לא רק נודדים, תושבי המקלט, הפרולטריון הגוש בכלל, אלא גם כמה מהאינטלקטואלים", המבוטלים" , מאוכזב, נעלב ומושפל מכישלונות בחיים. הבנתי מוקדם מאוד שהאנשים האלה הם חשוכי מרפא"... ההופעה בתיאטרון האמנותי של מוסקבה נאסרה בתחילה על ידי הצנזורה, אך לאחר מאבק מר היא בכל זאת שוחררה על הבמה. זה הביא תהילה למחבר והפך לאירוע אמיתי בחיי החברה והתרבות של רוסיה. סקירה רהוטה של ​​שצ'פקינה-קופרניק בן זמננו: "הרושם האמיתי של פצצה מתפוצצת נעשה על ידי At the Bottom. הצופה הוקצף כמו שוט. "בתחתית" נשמעה זעקה אמיתית לצדק. רבים לא ישנו בלילה אחריו... והמחזה הזה הרעיש את רוסיה כעוזה אמיתית".

המחזה הדהים את בני זמננו לא רק עם דמויות בלתי צפויות לתיאטרון - שנזרקו מהחיים" אנשים לשעבר", יחפים, - הצבע הקודר וחסר התקווה של בית הפלופ של קוסטיילבו, אבל גם ניסוי נועז בצורה דרמטית. במחזה זה המשיך גורקי בניסויים החדשניים של צ'כוב כמחזאי.

ביקורת על המציאות החברתית, המובילה אדם לעמדה של גוש, שאיבד קשרים חיים עם סביבתו, הייתה ללא ספק במחזה. "אימת החיים" מורגשת בגרסאות הכותרת של המחזה - "בלי השמש", "בית קטן", "בתחתית החיים". יש קונפליקט חברתי במחזה. אז, היחסים בין בעלי האכסניה של בני הזוג Kostylevs וההוסטלים הם אנטגוניסטיים. אבל בקושי ניתן לומר שדווקא היחסים הללו הם שקובעים את הפעולה הדרמטית. לשני הצדדים יש תפקיד מוכר משלהם, והם מבצעים אותו באופן מונוטוני, רק שמדי פעם מתעורר מתח מסוים בהתמודדות הנצחית ביניהם. יש דרמות חברתיות וכל תושב במקלט, למשל, ואסקה פפלה. אביו היה גנב, וזה קבע את גורל בנו. אבל הסיפורים האלה נמצאים בעבר, מאחורי הקלעים. בפעולה הדרמטית יש לנו את התוצאה. הסכסוך החברתי אינו העיקרי, למרות ההצהרה המרשימה על מצוקה חברתית ברוסיה, שעובדה ברורה שלה היא עצם קיומו של בית הפלופ של קוסטילב ותושביו, שנזרקו מחיי האנשים. נמצא במחזה ו סיפורי אהבה: משולש האהבה וסיליסה - אפר - נטשה ועוד - קוסטיילב - וסיליסה - אפר. רְשׁוּת קונפליקט אהבהטרגי: נטשה מושחתת, אפר מחכה לעבודת פרך (הוא הרג את קוסטילב). רק ואסיליסה יכולה לנצח. היא נקמה באש, שבגד בה, התמודדה עם יריבתה (נכה את אחותה) ושחררה את עצמה מבעלה השנוא. אבל סיפור האהבה הוא גם פריפריאלי בדרמה הזו. זה לא לוכד את כל הדמויות; הם רק אאוטסיידרים בדרמה.

ככל הנראה, הקונפליקט של המחזה אינו קשור לפעולה חיצונית, אינו נקבע ישירות על ידי הסתירות החברתיות של החיים. האקספוזיציה היא סטטית למען האמת, כל הגיבורים, מלבד קלש, השלימו עם עמדתם. התנועה הפנימית בדרמה מתחילה בהופעתו של לוק במקלט. זו עלילת הסכסוך. זה לוק - האדם המוכה מהחיים, המפנק - שמעורר את תודעת ההוסטלים. נראה שאנשים אבודים ללא תקנה (שחקן ללא שם, אריסטוקרט ללא עבר, אישה ללא אהבה, עובדת ללא עבודה) בהשפעת לוק, העניין שלו בכולם, היכולת שלו להתחרט ולתמוך צוברים תקווה . הם חושבים על משמעות חייהם, על האפשרות לצאת מהמבוי הסתום החברתי אליו נקלעו חייהם. כך מתבררות הבעיות הפילוסופיות של המחזה. הפעולה מונעת על ידי מחלוקת פילוסופית על אדם, כבודו, האמת והשקרים שלו. נושאי רעיונות שונים על אדם - טמבורינים, לוק, סאטן. אבל בדרך זו או אחרת, כל הדמויות מעורבות בוויכוח.

חשוב להבין את עמדתו הפילוסופית של לוק. הוא מורכב וסותר, וכך גם יחסו של המחבר אליו. כשהוא רוצה טוב, הוא לא מסוגל להילחם על זה. לוק הוא סוג של מנחם פסיבי. הוא לא חושב על מצב העניינים האמיתי, על המהות האובייקטיבית שלהם: "מה שאתה מאמין בו הוא..."העיקר, לדעתו, לנהוג באדם בחסד ובחמלה. הוא באמת רוצה לעזור לאנשים. ובקושי אפשר לקרוא לעצותיו שקר מכוון. תיאורטית, אפשר להתאושש מאלכוהוליזם, ולבסוף למצוא אהבת אמת... ההוסטלים, הנתמכים במילת החמלה של לוק, מתגלים על ידי הצדדים הטובים ביותר באישיותם. הם רוכשים את ההזדמנות, לפחות לזמן מה, להפוך לאנשים שיש להם עתיד. אבל ברגע שלוק נעלם, הם מאבדים את התקווה שלהם בקושי מצאו. השאיפות האצילות של הדיירים, ואפילו לוק עצמו, אינן מתורגמות למעשים. לדיירים אין כוח להתמודד עם נסיבות חייהם הקשות. במהלך העלילה, עמדתו של לוק מוטלת בספק, והיעלמותו בשיא הפעולה ממחישה את חוסר העקביות של הגיבור הזה מול קונפליקטים בחיים האמיתיים. הוא עצמו מעדיף להסתתר, צופה את התוצאה הדרמטית הבלתי נמנעת. ובמקרה של השחקן מסתבר שהסתירה הדרמטית בלתי פתירה, והוא מתאבד. נקודת המבט של המחבר מתבטאת דווקא בהתפתחות העלילה. כל מה שלוק הבטיח מוביל בדיוק לתוצאות הפוכות. השחקן תלה את עצמו, כמו גיבור משל ארץ הצדק, שסיפר לוק. למרות שלוק דיבר בו על הצורך בתקווה. החיים של דיירי הלילה חוזרים לערוץ הנורא הקודם שלו.

יחד עם זאת, אי אפשר לומר שהמחזה "בתחתית" מגנה חד משמעית את העמדה המנחמת, את השקרים של לוק לישועה, והאמת חסרת הרחמים מאושרת. ההתנגדות הזו תצטמצם משמעות פילוסופיתמחזות. זה לא מקרי שהאנטגוניסט של לוק, חובב האמת של טמבורינים, אינטליגנטי ורוע, מוצג בצורה שלילית על ידי המחבר. הוא דובר אמת, רוצה לחשוף, לחשוף ולהשפיל אדם. בתפקידו אין מקום לאהבה לאדם ולאמונה בו. אמת זו אינה מקובלת ומוכחשת על ידי המחבר. גורקי משוכנע שאדם צריך אהבה, אבל רק בשילוב עם אמת. אהבה ואמת משנים את החיים.

לדברי המחבר, עצם האפשרות של יחס הומניסטי לאדם, אמונה בערך האישיות, המהווים את הבסיס לתפיסת עולמו של לוק, מעוררים את היכולת לתודעה פעילה. לא פלא שסאטן אומר: "איש זקן? הוא בחורה חכמה!.. הוא התנהג אלי כמו חומצה על מטבע ישן ומלוכלך..."ביחסו של המחבר ללוק אנו חשים סתירה: דחייה ללא ספק לפילוסופיה של הגיבור ולאהדה לאישיותו. זה לא מקרי שהנאום של לוק כל כך צבעוני, הוא מלא בפתגמים ואמירות, מלודי.

הקריאה ליחס חדש לאדם נשמעה בהצגה, אולם בין דמויותיה אין מי שיוכל להחיות אותה. במונולוג המפורסם על גבר, סאטן כגיבור-הגיון רק משמיע את רעיון המחבר.

המחזה בתחתית הוא דרמה סוציו-פילוסופית ריאליסטית. הנושא העיקרי שלו הוא הקונפליקטים החברתיים של המציאות הרוסית והשתקפותם במוחם של הגיבורים. במוחות הסותרים של מקלטי הלילה - חוסר שביעות רצון מהחיים וחוסר היכולת לשנות אותם - באו לידי ביטוי כמה מאפיינים של האופי הלאומי הרוסי. חשיבות מיוחדת היא סוגיות פילוסופיות - מחלוקת פילוסופית על אדם. ב-At The Bottom, גורקי הדגים את האמנות המבריקה של דיאלוג ודיבור. ולמרות שהמחבר לא מצא נושא לאידיאל החיובי שלו בין הדמויות במחזה, ב החיים האמיתייםהוא כבר ראה אנשים בעלי עמדת חיים פעילה.

במאמר "על מחזות", שהבין את ניסיונו בדרמה, כתב גורקי: "מחזה-דרמה, קומדיה היא הצורה הקשה ביותר של ספרות, קשה כי היא מחייבת שכל יחידה הפועלת בה תהיה מאופיינת במילה ובמעשה. באופן עצמאי, ללא הנחיה מצד המחבר". בהצגה בתחתית המשיך ופיתח את המסורת הדרמטית של צ'כוב. הדרמה הזו היא "תת זרם": יש לה שני מישורים - חברתי ופילוסופי. בדיוק כמו של צ'כוב, גורלה של החברה, מצב העולם הוא המקור לפעולה דרמטית. התנגשויות הדמויות במחזה סבירות יותר בתחום ההבדלים בתפיסת העולם, הבנה שונה של ערכי החיים, מאשר בתחום המעשים. תהליך הפעולה הוא בעצם תהליך של השתקפות של הדמויות, ולכן תפקידם של מאפייני הדיבור ואנסמבל דיבור כה גדול במחזה של גורקי.

המחזה "בתחתית" יש שמח גורל במה, מושך אליו במאים שונים עד כה. הרבגוניות שלו, החדות סוגיות פילוסופיותלעשות את זה רלוונטי היום.

"," באנשים "(1913-1916) ו"האוניברסיטאות שלי" (1925) מ. גורקי מתאר מישהו המסוגל להתפתחות עצמית רוחנית. תהליך היווצרות האדם היה חדש כ. V עבודות מפורסמותעל שנות ילדותו של S.Aksakov, L.N. Tolstoy, A.N. Tolstoy, תשומת הלב העיקרית הוקדשה לתמונה שלום פנימייֶלֶד. חוקרי היצירתיות של גורקי מאמינים שהטבע החברתי של גיבור הטרילוגיה, קהילת הגורל עם האנשים מבדילים זאת מדוגמאות אחרות של הז'אנר האוטוביוגרפי. הילדות, המתוארת על ידי גורקי, רחוקה מלהיות תקופה נפלאה בחיים. זו לא רק נשמתו של ילד, אלא גם רוסית בעידן מסוים.

גיבור הילדות מתבונן בחיים האלה, באנשים סביבו, מנסה להבין את מקורות הרוע והעוינות, ונמשך אל האור. אני עצמי ראיתי וחוויתי הרבה בילדות. הוא כתב: "לרגע אני זוכר את התועבות העופרת האלה של החיים הרוסיים הפרועים, לרגע אני שואל את עצמי: האם כדאי לדבר על זה? ובביטחון מחודש אני עונה לעצמי: שווה את זה; כי זו אמת עיקשת ושפלה, היא לא מתה עד היום. זו האמת שצריך לדעת לשורש כדי לקרוע אותה מהזיכרון, מנשמתו של אדם, מכל החיים שלנו, הקשים והמבישים, מהשורש. ויש סיבה נוספת, חיובית יותר, שמניעה אותי לצייר את התועבות האלה. למרות שהם מגעילים, למרות שהם מרסקים אותנו, משטחים הרבה נשמות יפות למוות, הרוסי עדיין כל כך בריא וצעיר בנפשו שהוא מתגבר ומתגבר עליהם".

למרות העובדה שההצהרות הללו ניתנו על ידי הכותב רק בפרק ה-12, הן מהווים את החוט המוביל של הסיפור. לא ב סדר כרונולוגי, הנרטיב נע ברצף ובשלווה: התמונות שצייר הסופר עולות כתוצאה מהרשמים החזקים ביותר שנותרו במוחו של הילד מהתנגשויות עם המציאות.

בהכירו את המוזרויות של נפשו של הילד, גורקי מראה את הקודר והטראגי בניגוד לאור ולשמח, מה שעושה את הרושם החזק ביותר על הילד. אז, הרושם הכבד של תמונות מותו הטרגי של אביו מוחלף בתחושת הקרבה עם אדם יוצא דופן- סבתא; תמונת האכזריות הבלתי אנושית של הסב בזמן ענישת הילדים צמודה לתיאור השיחה האינטימית בין הסב לאליושה; השעשועים האינקוויזיטוריים של הדודים עומדים בניגוד לשעשועים האדיבים והשנונים של הצועני. חשוב לראות את "מעגל הרשמים המפחיד והצמוד" בו התגורר אליושה במשפחת קשירין, כיצד התרחבו רעיונותיו של הגיבור לגבי המוסר של עולמו שלו מחוץ לבית סבו.

אליושה הושפע רבות מאותן "נשמות מופלאות" שעמן נפגש בבית סבו ובעולם הסובב אותו ושעוררו "תקווה לתקומה... לחיים אנושיים בהירים". הייחוד של "ילדות" הוא בכך שהסיפור מסופר מטעם המספר. אופי ההצגה הזה אינו חדש, אך הקושי טמון בעובדה שמה שמתואר בסיפור נראה הן דרך עיניו של ילד, הגיבור, שנמצא בעובי העניינים, והן דרך עיניו של חכם. אדם שמעריך הכל מנקודת מבט של ניסיון חיים גדול.

דווקא העובדה שהמספר משמר בסיפור את המיידיות הנלהבת של תפיסת העולם של ילדים ובמקביל מספק ניתוח סוציו-פסיכולוגי עמוק מאפשר להסיק שגורקי ניסה לעורר שאט נפש מ"התועבות של חיים" ולהחדיר אהבה לעם הרוסי הנדיב, המתמיד והמוכשר מבחינה רוחנית.

צריך דף רמאות? ואז שמור - "הטרילוגיה האוטוביוגרפית של גורקי. יצירות ספרותיות!