מהו "תיאטרון האבסורד"? לאילו הופעות מותר להיות לא הגיוניות, ולאילו במאים מותר להפוך אבסורד לגילויים? הסקירה שלנו מכילה ביצועים למופת מהז'אנר המקורי ביותר. אלה שצריך לראות קודם.

חסידי האבסורד באמנות בכלל, בעקבות מייסדי הז'אנר (יונסקו, בקט), טוענים את חוסר המשמעות של הקיום האנושי ותופסים את העולם כמזבלה של פסולת ("ערימת פעולות, מילים וגורלות" — ויקיפדיה). קשרים סיבתיים ביצירותיהם נעדרים לעתים קרובות, והדמויות אינן יכולות להבין זו את זו. תן ל"תיאטרון האבסורד" במשמעותו הישירה והמדויקת הוא נדיר, אבל האסתטיקה האבסורדית הופכת פופולרית באופן ניכר. זה כבר משתרע לא רק לקלאסיקות של האבסורד, אלא גם לקלאסיקות בכלל. המאסטר המוכר כאן, כמובן, הוא יורי פוגרניצ'קו, שביצועיו "אתמול בא פתאום..." ו"הקונצרט הלפני אחרון של אליס בארץ הפלאות" של מילן וקרול, בהתאמה, הפכו מזמן לקאלט. אבל היום בוטוסוב גם "מחפר" את שייקספיר, קרימוב הופך את צ'כוב לסרט אימה מודרני, ובמרכז גוגול וב-MTYuZ הם חדורים באהבה לחארמס ולוודנסקי. מה שכולם עושים בסופו של דבר ראוי מאוד לתשומת הלב של הקהל. הקיטש, שכל פלירטוט עם ז'אנר האבסורד יכול בהחלט להפוך אליו, נעדר כאן. במקום - טעם, סגנון ועומק פילוסופי.

« »
סאטריקון

מוגזם, אקסצנטרי, אמן במה מזעזע. יורי בוטוסוב הפך את אותלו של שייקספיר למשהו בלתי נתפס. במעין מסה תיאטרונית המחברת בין הבלתי תואמים: הפוכה של שייקספיר (בשלושה תרגומים בבת אחת: סורוקה, לייטין ופסטרנק), פושקין, צ'כוב ואחמטובה. תמהיל אנרגטי של כוח כזה שלא כל צופה יכול לעמוד בזה.
ממצא פנומנלי הוא הצבע השחור שמרח אותלו-דניס סוחאנוב לבן העור על פניו וידיו. כאילו הגיהנום מפגין את זכויותיו, עם "סימן" כזה כבר לא ניתן יהיה לחיות כמו פעם.
יש גם המוני נשים עם מסקרה דלפה, עם שדיים שיוצאים בקול קורא מתוך מחשוף עמוק, עם מלנכוליה תזזיתית בעיניים. גברים-פחדנים מטורפים ומשרתים בלתי נראים שקטים... קטע מתוך "רוסלן ולודמילה", ריקודים על הפסנתר ואפילו "עירום".
בוטוסוב עושה חידות, אבל אפילו לא רומז על רמזים. רק האמנית אלכסנדרה שישקין שלטה בצופן המטורף של הגות הבמאי. יש הרים של זבל על הבמה. קופסאות קרטון, קולבים, מעילים מקומטים של שנה לא ידועה, פרחים מלאכותיים, מיטות, גולגולת ואפילו ספינה על כבלי עץ... מכל כך הרבה דברים מסנוורים בעיניים, המשמעות של כל אחד מהם על הבמה לא ברורה. אבל הכאוס של העולם הזה ניתן להבחין ו"פטנט". רק במזבלה הופכת אהבה כל כך מהר לשנאה, וספקולציות למשפט.

תמונה מאת יקטרינה צווטקובה

« »
ליד

אבסורד בתיאטרון. מקור: אבסורד בתיאטרון.

ההצגה, המקשרת בין מחזהו של וולודין "אל תיפרד מיקיריך" לבין הסצנות המרכזיות מרומן דוסטויבסקי, היא אמירה פילוסופית כאחד על הנצחי והסאטירה ביותר על חיי היום-יום חסרי הערך, האבסורדיים שלנו, העבר הנורא ומי. יודע איזה עתיד.
כאן לפנינו שורת זוגות נשואים, ש"סירת האהבה שלהם התרסקה כנגד חיי היומיום". "שותים, מכות", "שיגו אישה", "בגד", "אין אינטרסים משותפים"... ההסברים שלהם בבית המשפט מוכרים לאוזן, לא מעוררים רגשות. אבל פוגרניצ'קו מיועדת לפוגרניצ'קו, להפוך דרמות יומיומיות לאבסורד תזזיתי ונצחי. לכן, עוגמת נפש בנוכחות שופט (אולגה בשוליה מגלמת אותה ללא רבב) הופכת לתוכנית מצחיקה הומרית בשם "גירושים במדינה סובייטית". סצנות מהרומן של דוסטויבסקי, לכאורה, "במקרה" מתגנבות למופע הזה (למרבה המזל, אין צורך להחליף בגדים - הקרינולינות של המאה ה-19 וז'קטים המרופדים מימי הסקופ תמיד שולבו בצורה מושלמת בתיאטרון הזה). פורפירי פטרוביץ' מעלה את רסקולניקוב אל פני השטח, רסקולניקוב מסביר עם סונצ'קה מרמלדובה וכו'. ואז, לפתע, שוב, התהומות המטפיזיות מוחלפות ב"יומיום" הסובייטי, ואז בסך הכל - הביצוע המקהלתי של להיטים מהעבר: "חינניות הסתתרו" , חמניות צנחו." כל ה"בלגן" הזה בצורה לא מובנת נשמע היסטרי, אבל בלי פאתוס. במה שזה נשמע על הדבר החשוב ביותר: על הכאב שבאנשים ובמערכות היחסים שלהם הוא נצחי. על כמה שזה נורא שאף אחד לא יודע איך לפגוע בזה ולא רוצה להרגיע את זה.

תמונה מאת ויקטור פושקין

« »
בית הספר לאמנות דרמטית

אבסורד בתיאטרון. מקור: אבסורד בתיאטרון.

המחזה מבוסס על משפט אחד מ"שלוש אחיות" ("בלזק התחתן בברדיצ'ב"), השאר הוא אימה גאונית של דמיטרי קרימוב, אמן חידות במה ומטאפורות חזותיות. הפנטזיה שלו אינה מצייתת לשום חוקים תיאטרליים או אפילו להיגיון פשוט. צ'כוב עבורו הוא רק תירוץ לניסוי שלו.
קרימוב וצוותו הפכו את האחיות צ'כוב לליצנים מכוערים, סוג של מכשפות מסיפור אימה פנטסטי. מאשה קיבלה בליטות ברגליה, אפה של אנה אחמטובה הופיע מאיפשהו. אוזניה של אירינה הפכו ענקיות, ואולגה הפכה ללחמנייה שמנמנה אפורה. מכוער, אומלל. כמו, לעומת זאת, וכל האחרים. שפט בעצמך: ורשינין בלי זרוע. מלוח - עם שלושה. אנדריי בשמלה של אישה ועם בטן הריונית, צ'בוטיקין במסווה של רופא מטורף חסר יכולת. ברור שהגיבורים לא מודעים לנחיתות שלהם - הם אוכלים בעליזות אבטיח על הבמה (אוי, איזו סצנה!), מהפנטים כוסות תה, צוחקים אחד על השני, שורפים עיר נייר באגן נחושת. אין אפילו שמץ של דיאלוגים מהמחזה, כמו גם האווירה הצמיגה של "לא לעשות כלום". על הבמה, משהו קורה כל הזמן, עכשיו מצחיק בצורה מצחיקה, עכשיו עצוב נוקב, ולפעמים טרגי. הבמאי שולל בכוונה מהצופה את נקודת המשען - כל מה שקרה על הבמה מצחיק או מפחיד - בסופו של דבר לא מובן מאליו. לא ניתן לחזות ולו סצנה אחת במחזה החדש. אולי אפילו לא תוכל להבין מיד. אבל את המשמעות, את הרעיון, אי אפשר שלא לתפוס. כולנו פריקים קטנים ומצחיקים שחיים כאילו הם בני אלמוות והצער לא קיים. אבל במוקדם או במאוחר קורים גם מוות וגם אבל. וסליחה לכולם.

תמונה של מיכאיל גוטרמן

1. המושג "תיאטרון האבסורד". מאפיינים, פרדוקסים וסמלים של "תיאטרון האבסורד".

2. המחזאי השוויצרי האבסורד F. Dürrenmatt. בעיית עלות חייו של יחיד, פדיון חובות העבר בדרמה "ביקור הגברת הזקנה".

3. התנגדות לדגמי קיום רומנטיים-הרפתקנים ופלשתיים-נעימים בדרמה של מ' פריש "שייט באתר".

4. אי יונסקו הוא נציג של "תיאטרון האבסורד" הצרפתי. תיאור ההרס הרוחני והאינטלקטואלי של החברה המודרנית במחזה "קרנפים".

5. מאפיינים כללייםחייו ויצירתו של ס. בקט.

המושג "תיאטרון האבסורד". מאפיינים, פרדוקסים וסמלים של "תיאטרון האבסורד"

בתחילת שנות ה-50 של המאה העשרים החלו להופיע מופעים יוצאי דופן בתיאטראות הצרפתיים, שהביצוע שלהם היה חסר היגיון אלמנטרי, ההערות סתרו זה את זה, והמשמעות ששוחזרה על הבמה לא הייתה מובנת לקהל. למופעים יוצאי הדופן הללו היה גם שם מוזר - תיאטרון ה"אבסורד", או אמנות ה"אבסורד".

העיתונות יצאה מיד עם תמיכה במגמה זו באמנות התיאטרון. בעזרת ביקורת ופרסום, יצירות תיאטרון ה"אבסורד" חדרו במהירות לתיאטראות של מדינות רבות בעולם. במהלך קיומו, תיאטרון ה"אבסורד" השתרש היטב במספר מגמות מודרניסטיות מודרניות באמנות.

אף שתיאטרון ה"אבסורד" מקורו והופיע בצרפת, אמנות ה"אבסורד" לא נשענה על תופעות האמנות הלאומית הצרפתית. יוזמי הכיוון הזה היו סופרים - הרומני יוג'ין יונסקו (יונסקו) ובקט האירי, שחי ופעל באותה תקופה בצרפת. בתקופות שונות הצטרפו אליהם עוד כמה מחזאים - הארמני א' אדמוב, וכן סופר אנגלי G. Pinter, N. Simpson ואחרים שחיו בפריז.

ההצגות של תיאטרון ה"אבסורד" היו שערורייתיות: הקהל היה ממורמר, חלק לא קלט, חלק צחקו וחלק מהצופים נסחפו. לא היו אבסורדים במחזות של מחזאים דברים טובים... הדמויות שלהם מקופחות כבוד אנושיסתום פנימי וחיצוני, נכה מוסרית. יחד עם זאת, המחברים לא הביעו אהדה או זעם, הם לא הראו ולא הסבירו את הסיבות להשפלתם של אנשים אלה, לא חשפו את התנאים הספציפיים שהוכיחו לאדם אובדן כבוד האדם. האבסורדיסטים ניסו לאשר את הרעיון שאדם עצמו אשם במצוקותיו, שהיא לא שווה את ההשתתפות הטובה ביותר, אם היא לא מסוגלת ולא מסוגלת לשנות את החיים לטובה.

המחזאים שאלו שיטה זו של התנגדות האישיות לחברה מפילוסופיית האקזיסטנציאליזם, שהייתה הבסיס לאמנות ה"אבסורד".

אמני ה"אבסורד" שאלו מהפילוסופים האקזיסטנציאליסטים השקפה על העולם ככזה, לא הכפיפו אותם להבנה וששרר בו כאוס. כמו האקזיסטנציאליסטים, מחברי אמנות ה"אבסורד" האמינו שאנשים חסרי אונים ואינם יכולים להשפיע על הסביבה, והחברה, בתורה, לא יכלה ולא הייתה צריכה להשפיע על חיי האדם: "אין חברה לבדה מסוגלת לצמצם את האדם. סבל, שום מערכת פוליטית לא יכולה לשחרר אותנו מעול החיים", הטיף א' יונסקו.

לפי הפילוסופיה של האקזיסטנציאליזם, E. Ionesco טען שכל הבעיות והבעיות החברתיות הן תוצאה של פעולה אנושית.

באמצעות שימוש המצאתי באמצעי האמנות, שיקפו דמויות תיאטרון ה"אבסורד" ביצירותיהן את ההוראות העיקריות שהושאלו על ידם מפילוסופים אקזיסטנציאליסטים:

o בידוד של אדם מהעולם החיצון;

o אינדיבידואליזם ובידוד;

o חוסר יכולת לתקשר אחד עם השני;

או בלתי מנוצח של הרוע

o חוסר נגישות לאדם למטרה שהציבה לעצמו.

הרעיונות האקזיסטנציאליסטים הטבועים בתיאטרון ה"אבסורד" התגלו בקלות בניתוח יצירות אמנות של ה"אבסורד".

מהרגע שבו צץ תיאטרון ה"אבסורד" היה לשם עצמו משמעות כפולה: מצד אחד, הוא ביטא את שיטת היצירה של המחזאים - הבאת מאפיינים והוראות מסוימות לכדי אבסורד, מניעת כל קשר לוגי ו תוכן, ומצד שני, הוא הגדיר בבירור את תפיסת המחברים את העולם, הבנתם וההתגלמות ביצירותיו של המציאות כעולם, התקיימו ללא היגיון, - עולם האבסורד.

במילון "תרבות המאה העשרים" התפרש מושג האבסורד ככזה, שחרג מהבנתנו את העולם. האבסורד אינו היעדר תוכן, אלא התוכן מרומז.

האבסורד לעולמנו יכול להיתפס במקום אחר, כמשהו שיש לו מעט תוכן שניתן לתפוס על ידי המוח. החשיבה האבסורדית הפכה לדחף להיווצרות עולם אחר, ובמקביל הרחיבה את גבולות הבסיס האי-רציונלי של המחשבה, והאבסורד עצמו רכש תוכן שניתן להביע ולהבין. האבסורד בתיאטרון היה קיים במישור המהותי והצורני. הוא נראה כמו רעיונות פילוסופיים (ששילבו את הדרמה של האבסורד עם יצירותיהם של פ. קפקא וסופרים אקזיסטנציאליסטים) ופרדוקסים אמנותיים שהעידו על השימוש במסורות של פולקלור, הומור שחור וחילול השם.

במילון העיון מונחים ספרותייםהמושג אבסורד התפרש כ"שטויות, שטויות". המונח במובן זה שימש היסטוריונים ומבקרי ספרות, ניתחו את התנהגות הדמויות יצירות אמנותמנקודת מבט של סבירות. האבסורד רכש את מעמדו הטרמינולוגי בביטויים "ספרות האבסורד", תיאטרון ה"אבסורד", ששימשו לשמות קונבנציונליים ליצירות אמנות (רומנים, מחזות), המתארים את החיים כמעין ערימה כאוטית של תאונות, לכאורה. מצבים חסרי משמעות. חוסר לוגיזם מודגש, חוסר רציונליזם בפעולות של דמויות, חיבור פסיפס של יצירות, גרוטסקי ותבוסה באמצעי יצירתן הפכו לסימנים אופייניים לאמנות כזו.

המונח "ספרות אבסורדית" יכול להיות יותר לא שגרתי בעומס הסמנטי שלו.

א' יונסקו נתן את הגדרתו לאבסורד במאמר על פ' קפקא: "הכל אבסורד שאין לו תכלית... נקרע משורשיו הדתיים והמטאפיזיים, אדם חש מבולבל, כל מעשיה הפכו לחסרי משמעות, חסרי משמעות, מכבידים. "

תיאטרון ה"אבסורד" הוא התופעה המשמעותית ביותר של האוונגרד התיאטרוני של המחצית השנייה של המאה ה-20. מכל התנועות הספרותיות ובתי הספר, הוא היה הקבוצה הספרותית המודרנית ביותר. העובדה היא שנציגיה לא רק שלא יצרו מניפסטים או יצירות פרוגרמטיות, אלא כלל לא תקשרו זה עם זה. יתרה מכך, לא היו גבולות כרונולוגיים ברורים יותר או פחות, שלא לדבר על הגבולות השטחיים.

המונח תיאטרון של "אבסורד" נכנס לתפוצה הספרותית לאחר הופעת המונוגרפיה באותו השם של מבקר הספרות האנגלי המפורסם מרטין אסלין. ביצירתו המונומנטלית (המהדורה הראשונה של הספר "תיאטרון האבסורד" הופיעה ב-1961) שילב מ' אסלין את המחזאים מכמה נימוקים טיפולוגיים מדינות שונותודורות.

מבקר הספרות ציין שתחת השם של תיאטרון ה"אבסורד" לא היה קיים "אין כיוון מאורגן, וגם לא בית ספר לאומנות", ולמונח עצמו, במילותיו של "מגלה" שלו, הייתה משמעות עזר "כי רק הוא" תרם לחדירה לתוך פעילות יצירתיתלא היה מקיף ולא בלעדי".

הדרמות של האבסורדים, שזעזעו את הצופים והמבקרים כאחד, הזניחו קנונים דרמטיים, נורמות תיאטרליות מיושנות והגבלות קונבנציונליות. המרד של מחברי תיאטרון ה"אבסורד" הוא מרד נגד כל תקנה, נגד "השכל הישר" והנורמטיביות. בדיה ביצירות אבסורדיסטים מהולה במציאות: במחזה היוני "אמדאוס" צומחת גופה כבר יותר מ-10 שנים. סיבות ברורותדמויותיו של ס' בקט הפכו לעיוורות וחסרות תחושה; חיות דיברו באופן אנושי ("השועל - סטודנט לתואר שני" מאת ש. מרוז'ק). הם ערבבו בין ז'אנרים של יצירות: בתיאטרון ה"אבסורד" לא היו ז'אנרים "טהורים"; הטרגדיה מגוחכת. ג'ין ג'נט העיר: "אני מאמין שניתן לתאר טרגדיות כך: פרץ צחוק, מופרע בבכי. , שמחזיר אותנו למקור כל הצחוק - למחשבת המוות. ביצירות תיאטרון ה"אבסורד" שולבו לא רק אלמנטים מז'אנרים דרמטיים שונים, אלא בכלל - אלמנטים מתחומי אמנות שונים: פנטומימה, מקהלה, קרקס, אולם מוזיקה, קולנוע. סגסוגות ושילובים פרדוקסליים היו אפשריים בהם: מחזות האבסורד יכלו לשחזר חלומות (א. אדמוב) וגם סיוטים (פ. ארבל). עלילות העבודות שלהם הושמדו לעתים קרובות בכוונה: אירועי האירועים הצטמצמו למינימום מוחלט (מחכים לגודו, סוף המשחק, ימים שמחים מאת ס. בקט). היכן שאין אקשן אמיתי". הדיבור של הדמויות ספג הרס, שאגב, לעתים קרובות למדי פשוט לא שמעו ולא ראו זה את זה, מדברים מונולוגים "מקבילים" ("נוף" מאת ג' פינטר) לתוך הריק. כך ניסו המחזאים לפתור את בעיית הנוחות האנושית. רוב האבסורדיסטים נסערים מתהליכי הטוטליטריות – קודם כל, הטוטליטריות של התודעה, הרמה של האישיות, הביאה לשימוש רק בקלישאות וקלישאות שפה ("הזמר הקירח" מאת אי.יונסקו), וכן כתוצאה מכך - לאובדן פנים אנושיות, להפיכה (במודע) לבעלי חיים איומים ("קרנפים". אי יונסקו).

בעיות פילוסופיות חשובות סמויות זרחו דרך האבסורד לכאורה:

o יכולת אנושית להתנגד לרוע;

o סיבות לשיימינג לאנשים (על פי אמונתם שלהם, "נדבקו", נמשכו בכוח)

o נטייה אנושית להסתתר מפני ראיות לא נעימות;

o גילוי של רוע עולמי - "מגיפה של טירוף המוני".

בשנים הראשונות לקיומו של "תיאטרון האבסורד" הצליחו דמויותיו למשוך את תשומת לב ההמונים ביצירותיהם הלא הגיוניות, יוצאות הדופן. החדשנות של הטכניקות מילאה תפקיד חשוב כאן. הקהל גילה סקרנות ולא התעניינות עמוקה ב"תיאטרון האבסורד". באודיטוריום של תיאטרון לה הוצ'ט, שהתמחה בהעלאת מחזות מאת א.יונסקו, נשמע פחות ופחות דיבור צרפתי: בתיאטרון זה ביקרו תיירים זרים - ההצגות נתפסו כסוג של אטרקציה, אך לא כאל אטרקציה. הישג רציני של האמנות הצרפתית. אולם עם הזמן השתנתה היחס לתיאטרון ה"אבסורד".

תיאטרון ה"אבסורד" לא זכה להכרה רחבה והמונית ולא יכול היה לקבל אותה. האמנות לא מצאה את חותמה בעם כולו, היא טבועה רק בכמה שהבינו אותה.

התקופה הקלאסית של תיאטרון כזה הייתה שנות ה-50 - תחילת שנות ה-60. סוף שנות ה-60 היה בסימן ההכרה הבינלאומית של "האבסורדים" א.יונסקו נבחר לאקדמיה הצרפתית, וס' בקט קיבל את התואר חתן פרס נובל.

עכשיו J. Genet, S. Beckett, E. Ionesco כבר לא היו בחיים, אבל G. Pinter and E. Alby, S. Mrozhek ו-F. Arrabal המשיכו ליצור. אי יונסקו האמין שתיאטרון ה"אבסורד" תמיד קיים: האבסורד מילא את המציאות ובעצמו הפך למציאות. אכן, אין להפריז בהשפעת תיאטרון ה"אבסורד" על ספרות העולם, בעיקר על הדרמה. הרי דווקא הכיוון הזה, שאילץ לשים לב לאבסורד הקיום האנושי, שיחרר את התיאטרון, חימש את הדרמה בטכניקות חדשות, שיטות ואמצעים חדשים, הכניס תמות חדשות וגיבורים חדשים לספרות. תיאטרון ה"אבסורד" עם הכאב שלו לאדם ושלו עולם פנימיעם הביקורת שלו על אוטומטיזם, פלשתינות, קונפורמיזם, דה-אינדיבידואליזציה ויכולת תקשורת כבר הפך לקלאסיקה של הספרות העולמית.

הרקע ההיסטורי למקור הדרמה של האבסורד. הרעיון של "תיאטרון האבסורד"

ז'אנר האבסורד בבריטניה מקורו בעיקר במחצית השנייה של המאה ה-20 והיה לו הקשר חברתי-תרבותי והיסטורי מסוים.

למרות ההשפעות ההרסניות של מלחמת העולם השנייה, המחצית השנייה של המאה ה-20 הפכה לתקופה של שגשוג שלווה. בריטניה עמדה פנים אל פנים עם הגלובליזציה והצרכים של חברה פוסט-תעשייתית. בחלק זה, נבחן את התנאים המוקדמים ההיסטוריים והחברתיים להופעתו של ז'אנר זה. לשחק עצירה לשונית אבסורדית

לגבי שינויים בציבור ו חיי היום - יוםאנשים, אנו יכולים להבחין בתנאים המוקדמים הבאים:

• 1) "חברת הצרכנות". שיקום לאחר המלחמה הביא את הכלכלה להתאוששות מלאה. זה היה התחלה סמליתעידן "חברת הצריכה". חברות שבהן הרמה גבוהה שכרוכמות גדולה של זמן פנוי סיפקה רמת חיים שהמדינה עדיין לא הכירה.
• 2) חינוך. אחד הגורמים החשובים לשגשוג היה העלייה המדהימה ברמת ההשכלה בקרב כלל האוכלוסייה. גישה ל השכלה גבוההסיפק מספר רב יותר של תלמידים וכתוצאה מכך, עלייה במספר המומחים בעלי השכלה גבוהה.
• 3) תרבות הנוער . השמרנות הטבועה במחצית הראשונה של המאה ה-20 פינתה את מקומה לסובלנות כלפי הבדלים חברתיים, דתיים ואתניים. הַתחָלָה תרבות הנוערהתרחש על רקע שלילת עקרונות מוסר נוקשים על ידי הנוער עצמו, הופעת חופש המחשבה והפעולה. אנשים רצו בדיוק חברה כזו - המורכבת מיחידים חופשיים עם דעות עצמאיותבחירה באורח חיים רחוק ממה שההמונים רגילים אליו.
• 4) זרמי הגירה . המצב שלאחר המלחמה גרם להגירה של מאות אלפי אירים, הודים ופקיסטנים, אשר מילאו תפקיד מיוחד בשיקום, למרות שזו נתקלה ברמת עוינות חסרת תקדים מצד הבריטים. היה צורך ליצור חוקים מיוחדים, אחד מהם היה חוק יחסי הגזע (1976), שהעניק סיוע עצום ביישוב סכסוכים אתניים. למרות העובדה שדעות קדומות גזעיות מסוימות נמשכות עד היום, במחצית השנייה של המאה ה-20, נעשה צעד גדול לקראת טיפוח כבוד וסובלנות לנציגי קבוצות אתניות שונות. (ברודי, מלגרטי, 2003: 251-253)

מבחינה כלכלית, לחץ חברתי ואבטלה שלטו בכל מקום. למרות שהשגשוג התפשט ברחבי אירופה, מספר עצום של עובדים ומשפחותיהם התמודדו עם משבר של אובדן מקומות עבודה. סגירת מכרות, מכוניות ומפעלי מתכות הובילה לאבטלה ולתנודות חברתיות בשנות ה-70 וה-80 של המאה ה-20.

לדוגמה, ב-1984 הייתה שביתת הכורים הגדולה ביותר בהיסטוריה של בריטניה הגדולה. מרגרט תאצ'ר נתקלה בהתנגדות עזה מצד עובדים כשניסתה לסגור מכרות פחם. עם זאת, זו הייתה רק ההתחלה. שנות שלטונו של תאצ'ר היו בסימן מקרים דומים רבים (שביתות של עובדי רכבת, נציגי שירותים ציבוריים וכו').

כל הגורמים לעיל, כמובן, לא יכלו אלא להשפיע היבט תרבותיחיי אדם. היה צורך בצורות חדשות של ביטוי המציאות, דרכים חדשות לתקשורת פילוסופיה ומורכבות החיים לאנשים. התשובה לצורך זה הייתה הופעתם של ז'אנרים מודרניים רבים של תרבות וספרות, שאחד מהם היה תיאטרון האבסורד.

בספרות, מאז 1960 בריטניה נסחפה בגל של פרסום יצירות חדשות. רבים מהם נכתבו רק בשביל כמות, רבים שרדו עד היום כדוגמאות לספרות איכותית. למרות זאת, ספרות עכשוויתקשה מספיק לסווג, כי למרות כל ההבדלים בין ז'אנרים ויצירות, כולן נועדו לשקף את הקליידוסקופ של הקיום המודרני. האמנות הפוסט מודרנית התפשטה לתחומים רבים חיי אדםעם זאת, דבר אחד ברור - הספרות הבריטית פתחה אופקים חדשים לקוראים חיים מודרנים, מבטאים את זה, לפעמים, בצורות שאינן מוכרות לגמרי לקורא. (ברודי, מלגרטי 2003)

בעוד שהפרוזה והשירה התרחקו מהקאנונים החדשים של המאה ה-20, הדרמה למדה והשתמשה בהם. אמנות התיאטרון המסורתית תיארה את השאיפות והרצונות של המעמד הגבוה בחברה הבריטית, למעט כל סוג של ניסויים, הן בשפה והן בתהליך הייצור. עם זאת, במקביל, אירופה שקועה לחלוטין בנטישת המסורת לטובת חידוש ומושגיות, תוך שהיא מגלמת את מחזותיו של יוג'ין יונסקו על הבמה.

מחזות של אי יונסקו נקראו אבסורדיים, כי העלילה והדיאלוגים היו קשים מאוד להבנה, וחשפו את חוסר ההגיון שלהם. האבסורדיסטים זכו לחופש מוחלט להשתמש בשפה, לשחק איתה, לערב את הצופה בביצוע עצמו. לא היו הסחות דעת מיותרות בצורת תפאורה, הצופה היה שקוע לחלוטין במתרחש על הבמה. אפילו העקביות של הדיאלוגים נתפסה כגורם שמסיח את הדעת מהבנת המשמעות והרעיון של המחזה.

ז'אנר האבסורד הופיע באמצע המאה ה-20 ב מערב אירופה, כאחד מכיווני הדרמה. העולם במחזות מהז'אנר הזה מוצג כערימה של עובדות, מילים, מעשים, מחשבות, חסרי כל משמעות.

עצם המונח "תיאטרון האבסורד" שימש לראשונה על ידי מבקר התיאטרון המפורסם מרטין אסלין, שראה ביצירות מסוימות את התגלמות הרעיון של חוסר המשמעות של החיים ככזה.

כיוון זה של האמנות זכה לביקורת חריפה, אך עם זאת, זכה לפופולריות חסרת תקדים לאחר מלחמת העולם השנייה, אשר רק הדגישה את חוסר הוודאות וחוסר היציבות של חיי אדם. בנוסף, המונח עצמו זכה לביקורת. היו אפילו ניסיונות להגדיר אותו מחדש כאנטי תיאטרון.

בפועל, תיאטרון האבסורד מעמיד בספק את הריאליזם של ההוויה, האנשים, המצבים, המחשבות וכל הטכניקות התיאטרליות הקלאסיות הרגילות. הקשרים הסיבתיים הפשוטים ביותר נהרסים, הקטגוריות של זמן ומרחב מטושטשות. כל חוסר ההגיון, חוסר המשמעות וחוסר המטרה של הפעולה מכוונים ליצור אווירה לא אמיתית, אולי אפילו מפחידה.

מקום הולדתו של האבסורד היה צרפת, למרות שמייסדיה היו האירי סמואל בקט והרומני יוג'ין יונסקו, שעבדו בצרפתית, כלומר. בשפה זרה. ולמרות שיונסקו היה דו לשוני (את ילדותו בילה בפריז), התחושה של שפה "לא-ילידית" היא שנתנה לו את ההזדמנות לשקול תופעות לשוניות מנקודת המבט של האבסורד, תוך הסתמכות על המבנה המילוני. בתור הבנייה העיקרית של הארכיטקטורה של המחזות. הדבר נכון ללא ספק לגבי ס' בקט. חיסרון ברור - עבודה בשפה זרה - הפך ליתרון. השפה במחזות אבסורדיים פועלת כמכשול לתקשורת, אנשים מדברים ולא שומעים זה את זה.

למרות הנעורים היחסיים של מגמה זו, היא הצליחה להיות פופולרית למדי בגלל ההיגיון של חוסר ההיגיון. ואבסורדיזם מבוסס על רעיונות פילוסופיים רציניים ושורשים תרבותיים.

קודם כל, ראוי להזכיר את תורת הידע הרלטיביסטית של העולם - תפיסת עולם השוללת את עצם האפשרות להכיר את המציאות האובייקטיבית.

כמו כן, היווצרות האבסורד הושפעה רבות מהאקזיסטנציאליזם - מגמה פילוסופית סובייקטיבית-אידיאלית, הבנויה על אי-רציונליזם, גישה טראגית, חוסר הגיון של העולם הסובב וחוסר יכולתו לשלוט באדם.

בתחילת שנות ה-60 האבסורד התפשט אל מעבר לגבולות צרפת והחל להתפשט במהירות ברחבי העולם. אולם, בשום מקום אחר לא הופיע האבסורד בצורתו הטהורה. רוב המחזאים שניתן לייחס לכיוון הזה אינם כל כך קיצוניים במכשירים הטכניים של האבסורד. הם משמרים את ההשקפה הטרגית ואת הבעייתיות העיקרית, המשקפים את האבסורד והסתירות של מצבים, מסרבים לעתים קרובות להרוס את העלילה והעלילה, ניסויים מילוניים, וגיבוריהם הם ספציפיים ואינדיווידואלים, המצבים בטוחים, מניעים חברתיים באים לידי ביטוי לעתים קרובות מאוד. ההתגלמות שלהם היא בהשתקפות מציאותית של המציאות, מה שלא יכול להיות המקרה של המחזות של ס' בקט וא' יונסקו.

עם זאת, מה שחשוב, הטכניקה האבסורדית בשנות ה-60 קיבלה התפתחות בלתי צפויה בכיוון חדש של אמנות חזותית - פרפורמנס (השם המקורי היה קורה), שעבודותיה הן כל פעולות של האמן המתרחשות בזמן אמת. המיצג אינו מבוסס על הקטגוריות הסמנטיות והאידיאולוגיות של האבסורדיזם, אלא משתמש בטכניקות הצורניות שלו: היעדר עלילה, שימוש במחזור של "דימויים זורמים חופשיים", ביתור המבנה - מילוני, מהותי, אידיאולוגי, קיומי.

מחזאים-אבסורדיסטים השתמשו לעתים קרובות לא רק באבסורד, אלא במציאות בגילוייה, מצטמצמת לאבסורד. השיטה להביא לאבסורד היא שיטה כאשר מה שרוצים להכחיש נתפס בתחילה כאמת. אנו לוקחים שיפוט כוזב ומעמידים אותו בכל קיומנו בהתאם לשיטת הפיכתו לאבסורד. הפרדוקס מתעורר רק כתוצאה משימוש בראיות נסיבתיות. אנחנו לוקחים שיפוט שקרי (לא שלם) ומעמידים אותו לאמת לפי שיטת האבסורד.

כך, בשיטת הצמצום לסתירה מיישם המחבר את הנוסחה "כנדרש להוכחה". למרות שהקורא עצמו מסוגל להגיע למסקנה זו, כאן לא ניתן עדיין לדבר על שום צורה פנימית הגיונית של היצירה. יש רק את נקודת המבט של הדמות, "שקר", ונקודת המבט של המחבר, "נכונה" - הם עומדים בניגוד ישיר. המחבר מאלץ את הגיבור ללכת לפי ההיגיון שלו עד הסוף. המבוי הסתום ההגיוני אליו מוביל הסופר את גיבורו בשיטת הצמצום לאבסורד הוא כמובן חלק מכוונת המחבר. לכן, אנו רואים בעלילות אבסורדיות כסוג של ניסויי מחשבה. (Http://ru.wikipedia.org/wiki/)

אך במקרים אחרים, המחבר אינו מגביל את עצמו לפתרון כה פשוט ופורמלי לבעיה. הגיבור ממשיך להתעקש על שלו, הוא אובססיבי לרעיון שלו, הוא לא מרגיש שחצה את גבולות השכל הישר. כל זה נותן לעלילת היצירה אופי אבסורדי. הרחבת רעיון לעבר האבסורד היא תהליך שלא תמיד תלוי ברצון המחבר ובכוונותיו. כעת על המחבר ללכת בעקבות הגיבור שלו, שנקודת המבט שלו יוצאת מעמדה סטטית ורוכשת דינמיקה. הכל עולם האמנות, כל מבנה היצירה מתהפך: הרעיון עצמו, ה"שקר", שכביכול נוטל את זכות ההצבעה של המחבר ובונה את המציאות באופן עצמאי, הופך למרכז היצירה. הרעיון מארגן את העולם האמנותי לא לפי חוקי השכל הישר, כמו למשל, המחבר היה עושה, אלא לפי החוקים האבסורדיים שלו. נקודת המבט של המחבר מטושטשת. בכל מקרה, אין לזה שליטה נראית לעין בפרגמנט המסוים הזה של הטקסט, אבל עד כמה המחבר לא הסכים בתחילה לרעיון ה"ללא דופי" הזה, עד כמה הוא חושש ממנו כעת ואינו מאמין בו. וכמובן, גיבור היצירה נפגש עם המחבר במקום שבו חוסר הרגישות שלו מגיע לקצה הגבול. הגיבור נבהל או מההשלכות של התיאוריות שלו, או מהתיאוריה עצמה, שלעיתים יכולה להוביל רחוק מאוד, מתנגשת לא רק עם האתיקה, אלא גם עם השכל הישר עצמו.

המחזה האבסורד הפופולרי ביותר מאת ס' בקט "מחכים לגודו" הוא אחת הדוגמאות הראשונות של תיאטרון האבסורד, שעליה מצביעים המבקרים. למחזה, שנכתב והועלה לראשונה בצרפת ב-1954, הייתה השפעה יוצאת דופן על צופי התיאטרון עם חוקיו החדשים והמוזרים. מורכבת מנוף שומם (למעט עץ כמעט חסר עלים, נוודים דמויי ליצנים ושפה סמלית ביותר), גודו מעודד את הציבור להטיל ספק בכל הכללים הישנים ולנסות למצוא משמעות בעולם שמעבר להבנה. לב המחזה הוא נושא "סבולת" ו"לחיות את היום" כדי שמחר יהיה כוח להמשיך. מבחינה מבנית, גודו הוא בעצם יצירה מחזורית בשתי מערכות. זה מתחיל בשני נוודים בודדים שמחכים בדרך כפרית לבואו של אדם בשם גודו, ומסתיים בעמדת מוצא. מבקרים רבים הגיעו למסקנה שהמערכה השנייה היא פשוט חזרה על הראשונה. במילים אחרות, ולדימיר ואסטרגון יכולים להיות לנצח "לחכות לגודו". לעולם לא נדע אם הם מצאו דרך לצאת מהמצב הזה. כקהל, אנחנו יכולים רק לראות אותם חוזרים על אותן פעולות, להקשיב להם לחזור על אותן מילים ולקבל את העובדה שגודו עשוי לבוא או לא. בדומה להם, אנחנו תקועים בעולם שבו מעשינו קובעים את הקיום. אולי אנחנו מחפשים תשובות או משמעות החיים, אבל סביר להניח שלא נמצא אותן. לפיכך, היצירה הזו בנויה בצורה כזו שגורמת לנו להאמין שגודו לא יבוא לעולם, ושעלינו לקבל את אי הוודאות בחיי היומיום שלנו. שתי הדמויות הראשיות, ולדימיר ואסטרגון, מבלים את ימיהם בהחייאת העבר, בניסיון למצוא משמעות לקיומם, ואף רואים בהתאבדות סוג של ישועה. עם זאת, כדמויות, הן תמונות אב-טיפוס אבסורדיסטיות שנותרו מבודדות מהציבור. הם למעשה חסרי אישיות והתנהגות הוודוויל שלהם, במיוחד כשזה מגיע להרהר בהתאבדות, גורמת לקהל לצחוק במקום לקחת את זה בצורה טרגית. (http://ru.wikipedia.org/wiki/)

עבור נציג אחר של הז'אנר הזה, E. Ionesco, האבסורד הוא כלי, דרך חשיבה, ההזדמנות החשובה ביותר לפרוץ את רשת האדישות שמלבישה היטב את התודעה. אדם מודרני... אבסורד הוא מבט מנקודת מבט בלתי צפויה לחלוטין ומראה מרענן. הוא יכול לזעזע, להפתיע, אבל זה בדיוק מה שאפשר להשתמש בו כדי לפרוץ את העיוורון הנפשי והחירשות, כי זה בניגוד למקובל.

המצבים, הדמויות והדיאלוגים של מחזותיו עוקבים אחר הדימויים והאסוציאציות של החלומות ולא המציאות היומיומית. השפה, בעזרת פרדוקסים מצחיקים, קלישאות, אמרות ושאר משחקי מילים, משתחררת מהמשמעויות והאסוציאציות הרגילות. מקור המחזה מאת אי יונסקו נובע מתיאטרון הרחוב, commedia dell "arte, ליצנות קרקס. קבלת פנים אופיינית- ערימת חפצים המאיימת לבלוע את השחקנים; דברים מקבלים חיים, ואנשים הופכים לחפצים דוממים. הקרקס של יונסקו הוא מונח שמיושם לעתים קרובות למדי על הדרמה המוקדמת שלו. בינתיים, הוא זיהה רק קשר עקיף בין האמנות שלו לסוריאליזם, ביתר קלות - עם דאדא.

בהשגת האפקט המקסימלי של ההשפעה, יוג'ין יונסקו "תוקף" את ההיגיון הרגיל של החשיבה, מוביל את הצופה למצב של אקסטזה עם היעדר ההתפתחות הצפויה. כאן, כאילו הולך לפי מצוות תיאטרון הרחוב, הוא דורש אלתור לא רק מהשחקנים, אלא גם הצופה, בבלבול, גורם לצופה לחפש את התפתחות המתרחש על הבמה ומחוצה לה. בעיות שפעם נתפסו כעוד ניסוי לא פיגורטיבי מתחילות לקבל את איכויות הרלוונטיות.

כמו כן, במלואו תיאור זה של טיבם ומהותם של מחזות ז'אנר האבסורד מתייחס ליצירותיהם של טום סטופארד ודנייל חרמס.

כשצופים בהופעות של כמה מחזאים, למשל, יוג'ין יונסקו, אפשר לעמוד פנים אל פנים עם תופעה כזו בעולם האמנות כמו תיאטרון האבסורד. כדי להבין מה תרם להופעתה של מגמה זו, אתה צריך לפנות להיסטוריה של שנות ה-50 של המאה הקודמת.

מהו תיאטרון האבסורד (דרמה של האבסורד)

בשנות ה-50 הופיעו לראשונה הופעות, שעלילתן נראתה חסרת משמעות לחלוטין לקהל. משחקי ביתכללה ניכור של אדם מהסביבה החברתית והפיסית. בנוסף, במהלך האקשן על הבמה הצליחו השחקנים לשלב מושגים לא מתאימים.

המחזות החדשים הרסו את כל חוקי הדרמה ולא הכירו באף סמכות. לפיכך, כל המסורות התרבותיות אותגרו. תופעה תיאטרלית חדשה זו, שהכחישה במידה מסוימת את הסדר הפוליטי והחברתי הקיים, הייתה תיאטרון האבסורד. שימש לראשונה את מבקר התיאטרון מרטין אסלין רק ב-1962. אבל כמה מחזאים לא הסכימו עם המונח הזה. למשל, יוג'ין יונסקו הציע לכנות את התופעה החדשה "תיאטרון הלעג".

היסטוריה ומקורות

כמה סופרים צרפתים וסופר אירי אחד עמדו במקורו של הכיוון החדש. יוג'ין יונסקו הצליח לזכות בפופולריות הגדולה ביותר בקרב הקהל, וגם ארתור אדמוב תרם את תרומתו לפיתוח הז'אנר.

הרעיון של תיאטרון האבסורד עלה לראשונה במוחו של אי יונסקו. המחזאי ניסה ללמוד אנגלית באמצעות ספר לימוד עצמי. אז הוא הפנה את תשומת הלב לעובדה שדיאלוגים והערות רבות בספר הלימוד אינן קוהרנטיות לחלוטין. הוא ראה שבמילים רגילות מסתתר הרבה אבסורד, שלעתים קרובות הופך אפילו לחכם וחסר משמעות לחלוטין.

עם זאת, זה לא יהיה הוגן לגמרי לומר שרק כמה מחזאים צרפתים היו מעורבים בהופעתו של כיוון חדש. הרי האקזיסטנציאליסטים דיברו על האבסורד שבקיום האנושי. לראשונה, נושא זה פותח במלואו על ידי א. קאמי, ולפ. דוסטויבסקי הייתה השפעה משמעותית על עבודתו. עם זאת, היו אלה א' יונסקו וס' בקט אשר ייעדו והעלו לבמה את תיאטרון האבסורד.

תכונות של התיאטרון החדש

כפי שכבר הוזכר, הכיוון החדש באמנות התיאטרלית דחה את הדרמה הקלאסית. התכונות האופייניות הכלליות עבורו הן:

אלמנטים פנטסטיים המתקיימים יחד עם המציאות במחזה;

הופעתם של ז'אנרים מעורבים: טרגיקומדיה, מלודרמה קומית, טרגדיה - שהחלה לדחוק את ה"טהור";

השימוש במופעים באלמנטים האופייניים לסוגי אמנות אחרים (מקהלה, פנטומימה, מחזמר);

בניגוד לאקשן דינמי מסורתי על הבמה, כפי שהיה בעבר בהפקות קלאסיות, הסטטי שולט בכיוון החדש;

אחד השינויים המרכזיים המאפיינים את תיאטרון האבסורד הוא דיבורן של הדמויות בהפקות חדשות: נראה שהן מתקשרות עם עצמן, כי בני הזוג אינם מקשיבים ואינם מגיבים זה להערותיו של זה, אלא פשוט משמיעים את דבריהם. מונולוגים לתוך הריק.

סוגי אבסורד

העובדה שלכיוון החדש בתיאטרון היו כמה מייסדים בבת אחת מסבירה את חלוקת האבסורד לסוגים:

1. אבסורד ניהיליסטי. אלו הן יצירותיהם של א' יונסקו והילדסהיימר הידועים. המחזות שלהם בולטים בעובדה שהקהל לא מצליח להבין את ההשלכות של המשחק לאורך כל ההופעה.

2. האבסורד מהסוג השני משקף את הכאוס האוניברסלי וכאחד מחלקיו העיקריים, את האדם. ברוח זו נוצרו יצירותיהם של ס' בקט וא' אדמוב, שביקשו להדגיש את חוסר ההרמוניה בחיי האדם.

3. אבסורד סאטירי. כפי שהשם מרמז, נציגי המגמה הזו דורנמאט, גראס, פריש והאוול ניסו ללעג את האבסורד שבסדר החברתי העכשווי ובשאיפותיהם האנושיות.

יצירות מפתח של תיאטרון האבסורד

הקהל למד מהו תיאטרון האבסורד לאחר שהקרנת הבכורה של "הזמר הקירח" מאת אי יונסקו ו"מחכה לגודו" מאת ס' בקט התקיימה בפריז.

מאפיין אופייני להפקת סינגר הקירח הוא זה שהיה צריך להיות הדמות הראשית, אף פעם לא מופיע על הבמה. על הבמה יש רק שני זוגות נשואים, שמעשיהם סטטיים לחלוטין. הדיבור שלהם לא עקבי ומלא בקלישאות, מה שמשקף עוד יותר את תמונת האבסורד של העולם הסובב אותם. שורות כל כך לא קוהרנטיות, אבל אופייניות לחלוטין, חוזרות על ידי הגיבורים שוב ושוב. השפה, שמטבעה נועדה להקל על התקשורת, רק מעכבת אותה במשחק.

במחזה של בקט מחכה לגודו, שתי דמויות לא פעילות לחלוטין נמצאות בציפייה מתמדת לגודו מסוים. לא רק שהדמות הזו לא מופיעה לאורך כל הפעולה, יתר על כן, אף אחד לא מכיר אותו. ראוי לציין כי השם של זה גיבור לא ידועהקשורים למילה האנגלית God, כלומר. "אלוהים". הגיבורים זוכרים שברים לא קוהרנטיים מחייהם, חוץ מזה, הם לא נשארים עם תחושת פחד וחוסר ודאות, כי פשוט אין דרך פעולה שיכולה להגן על אדם.

לפיכך, תיאטרון האבסורד מוכיח שמשמעות הקיום האנושי יכולה להימצא רק בהבנה שאין לו משמעות.

כרטיס מספר 24.

תכונות של תיאטרון האבסורד: מקורות, נציגים, מאפיינים של המבנה הדרמטי (S. Beckett, E. Ionesco).

תיאטרון האבסורד- מגמה בדרמה ובתיאטרון מערב אירופה שעלתה באמצע המאה ה-20. במחזות אבסורדיים, העולם מוצג כערבוב חסר פשר של עובדות, מעשים, מילים וגורלות נטולי היגיון. עקרונות האבסורד התגלמו במלואם בדרמות "הזמר הקירח" (1950) מאת המחזאי יוג'ין יונסקו ובמחכה לגודו מאת סמואל בקט.

מאמינים שתיאטרון האבסורד מושרש בפילוסופיה של הדאדאיזם, שירה ממילים לא קיימות ואמנות אוונגרדית של שנות ה-19-20. למרות הביקורת הנוקבת, הז'אנר זכה לפופולריות לאחר מלחמת העולם השנייה, מה שהצביע על אי הוודאות הניכרת בחיי האדם. גם המונח שהוצג זכה לביקורת, היו ניסיונות להגדיר אותו מחדש כ"אנטי תיאטרון" ו" תיאטרון חדש". תנועת "תיאטרון האבסורד" (או "התיאטרון החדש") מקורה ככל הנראה בפריז כתופעה אוונגרדית המזוהה עם תיאטראות קטנים ברובע הלטיני, ולאחר זמן מה זכתה להכרה עולמית.

בפועל, תיאטרון האבסורד שולל דמויות ריאליסטיות, מצבים וכל שאר הטכניקות התיאטרוניות הרלוונטיות. זמן ומקום אינם בטוחים וניתנים לשינוי, אפילו הקשרים הסיבתיים הפשוטים ביותר נהרסים. תככים חסרי היגיון, דיאלוגים שחוזרים על עצמם ופטפוט חסר מטרה, חוסר עקביות דרמטי של פעולות - הכל כפוף למטרה אחת: ליצור מצב רוח נפלא, ואולי אפילו נורא.

היווצרות הדרמה של האבסורד הושפעה מתיאטרליות סוריאליסטית: שימוש בתלבושות ובמסכות מוזרות, חרוזים חסרי משמעות, פניות פרובוקטיביות לקהל וכו'. עלילת ההצגה, התנהגות הדמויות לא מובנת, דומות ולעיתים נועדו לזעזע את הקהל. המחזה משקף את האבסורד של הבנה הדדית, תקשורת, דיאלוג, מדגיש בכל דרך אפשרית את חוסר המשמעות בשפה, וזו, בצורת משחק ללא חוקים, הופכת לנשא העיקרי של הכאוס.

עבור האבסורדים, האיכות השלטת של ההוויה לא הייתה תמציתית, אלא התפוררות. ההבדל המשמעותי השני מהדרמה הקודמת הוא ביחס לאדם. אדם בעולם אבסורדי הוא האנשה של פסיביות וחוסר אונים. הוא אינו יכול להבין דבר מלבד חוסר האונים שלו. נשלל ממנו חופש הבחירה. האבסורדיסטים פיתחו את תפיסת הדרמה שלהם - אנטי דרמה, הדרמה של האבסורד היא לא דיון על האבסורד, אלא הפגנה של אבסורד.

יוג'ין יונסקו- חלוץ האבסורד בדרמה הצרפתית.

המצבים, הדמויות והדיאלוגים של מחזותיו עוקבים אחר הדימויים והאסוציאציות של החלומות ולא המציאות היומיומית. השפה, בעזרת פרדוקסים מצחיקים, קלישאות, אמרות ושאר משחקי מילים, משתחררת מהמשמעויות והאסוציאציות הרגילות. הסוריאליזם של מחזותיו של יונסקו נובע מליצנות קרקס, סרטים של סי צ'פלין, ב' קיטון, האחים מרקס, פארסה עתיקה וימי הביניים. טכניקה אופיינית היא ערימת חפצים המאיימת לבלוע את השחקנים; דברים מקבלים חיים, ואנשים הופכים לחפצים דוממים. במחזות האבסורדיים, קתרזיס נעדר, א' יונסקו דוחה כל אידיאולוגיה, אבל המחזות התעוררו לחיים בגלל דאגה עמוקה לגורל השפה ודובריה.

בכורה של "הזמר הקירח"התרחש בפריז. ההצלחה של הזמר הקירח הייתה שערורייתית, אף אחד לא הבין כלום, אבל הצפייה במחזות אבסורדיים הפכה בהדרגה לצורה טובה.

במחזה האנטי (זה ייעוד הז'אנר), אין בכלל זמר קירח. אבל יש את הזוג האנגלי סמית' ושכנם בשם מרטין, כמו גם את המשרתת מרי וקפטן מכבי האש, שבטעות הגיעו לדקה לסמית'ס. הוא חושש לאחר לשריפה שתתחיל בשעות כאלה ואחרות וכמה דקות. יש גם שעון שמכה כרצונו, מה שכנראה אומר שהזמן לא אבוד, הוא פשוט לא קיים, כל אחד בממד הזמן שלו ונושא, בהתאם, שטויות.

למחזאי יש כמה טכניקות להצליף את האבסורד. יש בלבול בהשתלשלות האירועים, וערימה של אותם שמות ושמות משפחה, וחוסר ההכרה של בני הזוג זה בזה, וגירוש של מארחים-אורחים, אורחים-מארחים, אינספור חזרות על אותו כינוי, א. זרם אוקסימורונים, בנייה פשוטה בבירור של ביטויים כמו במדריך באנגליתלמתחילים. בקיצור, הדיאלוגים ממש מצחיקים.

המצבים, הדמויות והדיאלוגים של מחזותיו עוקבים אחר הדימויים והאסוציאציות של החלומות ולא המציאות היומיומית. השפה, בעזרת פרדוקסים מצחיקים, קלישאות, אמרות ושאר משחקי מילים, משתחררת מהמשמעויות והאסוציאציות הרגילות. הסוריאליזם של מחזותיו של יונסקו נובע מליצנות קרקס, סרטים של סי צ'פלין, ב' קיטון, האחים מרקס, פארסה עתיקה וימי הביניים. טכניקה אופיינית היא ערימת חפצים המאיימת לבלוע את השחקנים; דברים מקבלים חיים, ואנשים הופכים לחפצים דוממים.

כשנשאל על משמעות הדרמה שלו, השיב יונסקו שהוא רוצה "להסביר את כל האבסורד שבקיום, את ההפרדה של האדם מהשורשים הטרנסצנדנטליים שלו", כדי להראות ש"כשמדברים, אנשים כבר לא יודעים מה הם רוצים להגיד, ושהם דיברו כך ששום דבר לא אומר שהשפה, במקום לקרב אותם זה לזה, רק מפצלת אותם עוד יותר", כדי לחשוף" את האופי החריג והמוזר של קיומנו "ולהצעיד את התיאטרון, כלומר את העולם. ".

המשימה של הדרמה שלו היא ליצור תיאטרון עז, חסר מעצורים, הוא מציע לחזור למקורות תיאטרליים, כלומר למופעי בובות ישנים, שבהם נעשה שימוש בדימויים קריקטוריים בלתי סבירים, המדגישים את החספוס של המציאות עצמה. יונסקו הכריז על אי הסכמה חריפה עם התיאטרון הקיים, מכל המחזאים הוא הכיר רק את שייקספיר. התיאטרון המודרני, לדעתו, אינו מסוגל לבטא את מצבו הקיומי של האדם. על התיאטרון להתרחק ככל האפשר מהריאליזם, שרק מטשטש את מהות חיי האדם.

בקט.

בקט היה המזכיר של ג'ויס ולמד איתו לכתוב. "מחכים לגודו" הוא אחד הטקסטים הבסיסיים של האבסורד. האנטרופיה מוצגת במצב של ציפייה, וציפייה זו היא תהליך שאת תחילתו וסופו איננו יודעים, כלומר. זה לא הגיוני. מצב הציפייה הוא הדומיננטי בו קיימים הגיבורים, תוך שהם לא תוהים האם יש צורך לחכות לגודו. הם במצב פסיבי.

הגיבורים (וולודיה וטרגון) לא לגמרי בטוחים שהם מחכים לגודו בדיוק במקום שבו הם צריכים את זה. כאשר למחרת יום אחר לילה הם מגיעים לאותו מקום אל העץ הקמל, טרגון מטיל ספק שזה אותו מקום. סט החפצים זהה, רק העץ פרח בן לילה. המגפיים של טרגון, שהשאיר אתמול על הכביש, נמצאות באותו מקום, אך לטענתו הן גדולות יותר ובעלות צבע שונה.

מחכה לגודו.

הזדהות עם המשיח, גואל החטאים האנושיים, עם אלוהים האב. "אין דבר יותר אמיתי מכלום." זה הסמל של כלום. שום דבר עבור אקזיסטנציאליסטים לא מגיע עם סימן פלוס. הדמויות המרכזיות הן ולדימיר ואסטרגון, נוודים. נמאס להם לחכות ולא יכולים שלא לחכות. ילד מופיע ומודיע שהופעתו של גודו התעכבה שוב. לאקי ופוטסו הם דמויות, ריאליסטים, פרגמטיסטים, הם מייצגים את ההבל היומיומי. בעלים וע' נאלצים לאכול מרעה, אין להם בית, הם מבלים את הלילה באוויר הפתוח. לאקי ופוטסו מוקפים בפריטי ציוויליזציה. אבל כל הדמויות מוצאות בתהליך הקיום רק מחלה.

ולדימיר ואסטרגון נבדלים בתודעה מוגלת, הם חסרי השכלה, ופוטסו ולאקי אפילו חושבים בפקודה. ולדימיר ואסטרגון הם חברים, אבל הם שואלים את עצמם אם לא עדיף להם לחיות בנפרד. גם פוטסו ולאקי צריכים אחד את השני. סוגים שונים של התפתחות אנושית ואנושית.

אף אחת מהאפשרויות לא משתלמת. לעתים קרובות הדמויות, אם הן מחפשות משהו אחר, נמצאות בצד השני של הגבול. ולדימיר ואסטרגון אוהבים להסתכל על הדברים שלהם. הם מקווים למצוא שם משהו, אבל הם לא מוצאים כלום. הם לא מנסים ליצור משהו בעצמם. לראות בלא כלום לא רק ביטוי של חולשה, אלא גם ביטוי של כוח.

בקט הוא ירידת הטבע האנושי. יונסקו - דעיכת הרוח האנושית.