כישורי הצופים, וחשיבותם עבור אדם מודרניאמנות מדברת בצורה ברורה יותר, יותר קונקרטית, יפה יותר - מה שכולם היו רוצים להגיד, אבל לא יכולים. אמנות היא כמו כוכב מנחה המאיר את הדרך למי ששואף קדימה אל האור, רוצה להיות טוב יותר, מושלם יותר. זו המשמעות האמיתית של אמנות ... לכך ואמנות משמשים כדי לתת אפשרות לידע, טוב ורע. אמנות אינה מזייפת או מחליפה את העולם האמיתי, אלא מסבירה אותו, מתרחבת וממשיכה.

ורמיר דלפט יאן (צייר הולנדי. המאסטר הגדול ביותר בז'אנר וציורי נוף הולנדיים. הרוב המכריע של הציורים של ורמיר שהגיעו אלינו הם רישומי ז'אנר. עלילותיהם אופייניות: חלק קטן מהחדר, נשים שקועות בעיסוקים מסוימים. : קריאה וכתיבה של מכתבי אהבה, בחינת תכשיטים, נגינה, תקשורת עם רבותי וכו '.

פדוטוב פאבל אנדרייביץ '(), צייר-צייר. בעת שירת בגדוד הסוהרים בסנט פטרבורג, פדוטוב התעניין בציור, נקט צעדים חשובים לקראת שליטה במיומנותו של אמן, לקח שיעורי ציור ממורים באקדמיה לאמנויות בסנט פטרסבורג, אך לא היה בעל אמנות מיוחדת. חינוך. פדוטוב החל את פעילותו היצירתית בקריקטורות. לאחר פרישתו, הוא הציג את אירועי חיי היומיום בצורה סאטירית, לעתים גרוטסקית. ציורו המשמעותי הראשון היה יצירת ז'אנר קטנה התוצאה של מותו של פידלקה (1844). פדוטוב מכונה בציור הרוסי גוגול. בציורים קטנים פדוטוב גינה, העריץ, צחק ובכה בצורה של גוגול. תוכן הציורים אינו חושף את הדמויות המתוארות ככאלה, אלא את הנסיבות, תנאי החיים דאז. הרמוניה של קומפוזיציה ופתרונות צבע טבועה בציוריו ורישומיו. פדוטוב נחשב למייסד הריאליזם הביקורתי באמנות הרוסית הרוסית. ציוני דרך בדרכו של פדוטוב לריאליזם ביקורתי היו ציוריו: פרש טרי(1847), הכלה הגסה (1847), שידוכים של הסרן (1848). עבודותיו המאוחרות יותר של פדוטוב שיקפו תחושות של געגוע ובדידות: אלמנה, עוגן, אפילו עוגן וכו '(185152). פדוטוב אייר את יצירותיהם של סופרים בני זמננו, ובפרט את פ.מ. דוסטוייבסקי.

אף אחד מהאמנים האירופאים במאה ה -19 לא זכה בניצחון גרנדיוזי כמו הצייר הרוסי הצעיר קארל פבלוביץ 'בריולוב, כאשר באמצע 1833 פתח את דלתות הסטודיו הרומאי שלו לקהל עם ציורו שסיים זה עתה את היום האחרון של פומפיי. כמו ביירון, הייתה לו הזכות להגיד על עצמו שבוקר טוב אחד הוא התעורר מפורסם. המילה "הצלחה" אינה מספיקה כדי לאפיין את היחס לתמונתו. היה עוד משהו - התמונה גרמה לקהל להתפוצצות של הנאה והתפעלות מהאמן הרוסי, שנדמה היה שהוא גילה עמוד חדשבתולדות האמנות העולמית.

לימודי אבחון ותרגילים לזיהוי כישורי ההנהלה של ילדים בגיל הגן המבוגר.

לימודי אבחון ותרגילים לזיהוי כישורי המשחק של ילדים בגיל הגן המבוגר

1. הילד מוזמן להעביר את תוכן הטקסט, תוך קריאת האינטונציה שבה נשמע הטקסט הזה: א) אי פלא! ב) טניה שלנו בוכה בקול רם ...

ג) קראבס-ברבס

ד) שלג ראשון! רוּחַ! בקור!

2. ילדים מוזמנים לבטא באינטונציות שונות (הפתעה
בעצלתיים, בשמחה, בשאלה, בכעס, בחיבה, ברוגע, באדישות)
טֶקסט. לדוגמה,

שני גורים, לחי ללחי, מכרסם מברשת בפינה.

3. סקיצות פנטומימיות (להעברת הפעולות השונות של הגורים):

לישון במתוק;

להתעורר, לשטוף עם כפה;

שם אמא;

מנסים לגנוב נקניק;

חוששים מכלבים;

הם צדים.

מחקרים פנטומימיים (להעברת פעולותיהן של דמויות מהאגדות):

איך הסנדקית הפיות רוקדת בכדור של סינדרלה;

כמה הכעסה המפחידה כועסת על הכדור של סינדרלה;

כמה חזק הרקולס מרים אבן כבדה;

כמה מופתע צב הנינג'ה;

איך לברך מלכת השלג;

כמה נעלב פו הדב;

כמה באטמן שמח.

כוס, איך קוראים לך?

מיאו! (בעדינות)

אתה מחזיק את העכבר כאן?

מיאו! (בחיוב)

כוס, אתה רוצה קצת חלב?

מיאו! (בסיפוק רב)

וכבן לוויה של גור?

מיאו! fff-rrr! (לתאר בדרכים שונות - פחדן, מפחד ...). קריאה בין-לאומית של פסוקים-דיאלוגים.

5. מפתלי לשון מדברים עם ילדים:

צינה מגומי נקנתה בחנות, צינת גומי הובאה בסל, זינה גומי נפלה מסל, צינה גומי נמרחה בבוץ.

6. הקש, מוחא כפיים, דקיר את שמך: "טאן-ניה, טאן-נה-צ'קה, טא-
נו-שה, טא-נו-שן-קא ".

7. תרגילים פיגורטיביים למוזיקה של א. טיליצ'בה "רוקדים את זאי
צ'יק ", ל. באניקובה" רכבת "," מטוס "," מצעד של חיילי עץ
kov ", V. Gerchik" סוס שעון ".

· ילדים מוזמנים, על בסיס עלילה ספרותית או על בסיס שירי ילדים, לחבר תסריט, לארגן הופעה (לחלק תפקידים בין ילדים, להצדיק את בחירתם, לערוך חזרות).

· דוגמנות של ילד בעלילות ספרותיות מתוך תמונות לביצוע הופעה, דיון ברעיון, רעיון הבמה עם ילד בגיל הגן.

רישומי אבחון ותרגילים לזיהוי כישוריו של מעצב (מעצב גרפי) אצל ילדים בגיל הרך

■ ילדים מוזמנים לעצב את הנוף, את התלבושות להצגה ולהציע את אביזרי המשחק הדרושים על בסיס עלילה ספרותית או על פי שירי ילדים.

■ דיון על הרעיון, רעיון הבמה עם הגיל הרך בהקשר של התפאורה שהוא מציע.

לאחר שהילדים צפו בהצגה, משחק הדרמטיזציה, מתקיימת שיחה אבחנתית. מומלצים שאלות לשִׂיחָה:

על מה המחזה סיפר לך? מה הבנת? (הֲבָנָה רעיון מרכזיעובד);

איזו דמות הכי אהבת? למה? מה האופי שלו? (הבנת אופי הדמויות);

איך הרגשת כשהגיבור היה ... אירועים (במיוחד בפעולה)?

האם תרצה לשנות משהו בהצגה? מה בדיוק?

את מי הכי אהבת מהשחקנים של ההצגה? למה?

האם אתה אוהב לצפות בהצגה? למה?

ספר בציור (הציע אמצעים אחרים להעברת הרושם שהתקבל) על הביצוע, על מה שראית כעת?

לאחר ביצוע מחקרי אבחון ותרגילים, יש לנתח את כישורי הילדים בהתאם לקריטריונים שנבחרו:

"יכולות משחק:

- הבנת המצב הרגשי של הדמות, ובהתאם לכך, הבחירה באמצעי הביטוי המתאימים להעברת דימוי הדמות - קול, הבעות פנים, פנטומימה;

- אופי הביטוי של המוטוריקה:

בפנטומימה - טבעיות, נוקשות, איטיות, דחיפות תנועות;

בהבעות פנים - עושר, עוני, עייפות, חיוניות של גילויים;

בדיבור - שינוי באינטונציה, בטון, בקצב הדיבור;

– עצמאות המשימה, היעדר פעולות סטריאוטיפיות.

כישורי "בימוי":

– הבנת מניעי פעולות הגיבורים;

– הבא קו עלילה(יצירת קשר סיבתי, הבנת השתלשלות האירועים);

– חלוקת תפקידים, הכנת סביבת המשחקים;

– היכולת לנהל מספר שחקנים בבת אחת.

כישורי "עיצוב":

– ראייה אמנותית וויזואלית של קו העלילה של הבסיס הספרותי של ההופעה;

– השתקפות מספקת של קו העלילה של ההופעה בנוף, תלבושות, תכונות משחק, אביזרי תיאטרון;

ישהכנת סביבת המשחקים.

כישורי צופים:

– היכולת להבין מצבים רגשיים של אנשים אחרים ולהפגין אמפתיה לדמויות היצירה;

– הנוכחות של עמדת צופים פעילה: הבעת דעה לגבי מה שהוא ראה, נוכחות של יחס למה שהוא ראה (אהב, לא אהב, אדיש);

- הבעת דעה על ביצועי השחקנים.

מבחן אבחון "ZAR" למורים ולהורים

מטרת הבדיקה:ללמוד את דעת ההורים והמחנכים לגבי העדפות הילד בבחירת עמדות המשחק.

מורים יקרים חינוך לגיל הרך, הורים עליך לענות על מספר הצהרות באמצעות אפשרויות התשובה "כן" או "לא".

טענות:

1. לעתים קרובות יותר הילד שם לב לרעיון של יצירה ספרותית, לרעיון האמנותי שלה.

2. לעתים קרובות יותר הילד מגיב לגיבורי יצירה ספרותית.

3. לעתים קרובות יותר הילד שם לב לתפאורה, למקום ולזמן של העלילה של היצירה.

4. הילד תופס הוליסטית יצירה ספרותית.

5. הילד מבין היטב את המצב הרגשי של גיבורי יצירה ספרותית ומפרש את הדימויים בצורה מעניינת.

6. הילד אוהב לשאול שאלות על העבודה שהוקראו לו.

7. הילד אוהב לצייר עלילות ספרותיות, לפנטז על נייר.

8. הילד יכול לארגן משחק עם ילדים אחרים.

9. לילד קל יותר להעריך את המשחק של אדם אחר מאשר לשחק את עצמו.

10. הילד יוצר תמונות בקלות דמויות ספרותיותבעזרת אינטונציה, הבעות פנים ופנטומימה.

11. הילד בוחר בקלות את התכונות והקישוטים הדרושים למשחק הדרמטיזציה.

12. הילד יכול להביע את דעתו לגבי הדמויות שהוא אהב או לא אהבו.

13. לילד יש דמיון יצירתי מפותח, נוטה לאלתור.

14. לילד תכונות מנהיגות.

15. הילד חש צבע, צורה היטב, מבקש להביע בעזרתם את רשמיו מהיצירה הספרותית, את דמויות היצירה.

16. הילד מסוגל להנחות ולהראות לילדים אחרים כיצד ומה להציג בו במשחק הדרמטיזציה.

17. הילד יודע להזדהות עם דמויות המשחק.

18. הילד מאופיין בתכונות כמו התמדה, תכליתיות, כמו גם היכולת להתגבר על מכשולים, לפתור קונפליקטים.

19. הילד פיתח אלמנטים של שליטה עצמית בפעילויות תיאטרון (יכול לעקוב אחר קו הסיפור, הופעה תיאטרליתמביא לתוצאה הסופית).

20. הילד פיתח כישורים אמנותיים וחזותיים, הוא מצייר היטב, מעדיף ציור על פני סוגים אחרים של פעילויות אמנותיות של ילדים.

טכנולוגיית הערכת תוצאות הבדיקה:»

התשובה "כן" שווה נקודה אחת. הנקודות מסוכמות עבור כל תפקיד (שחקן, במאי, צופה).

תפקיד "מנהל" - עונה "כן" על שאלות 1,8,14,16,18.

מיקום "מעצב" - תשובות "כן" לשאלות 3,7,11,15,20.

עמדה "שחקן" - עונה "כן" על שאלות 2,5,10,13,19.

מיקום "הצופה" - עונה "כן" לשאלות 4,6,9,12,17.

באיזו עמדה התקבל מספר הנקודות הגדול ביותר, לילד יש את הנטייה הגדולה ביותר, לדעת המורים וההורים, לעמדה זו.

יש צורך לתאם את תוצאות הבדיקה שהתקבלו עם תוצאות התצפית והראיונות עם הילד על מנת לקבל תמונה אמינה יותר ולסיכום האבחנה.

לפתרונות המשימה השלישית של האבחון הפדגוגיפותח שאלון לגננות.

התפתחו צורות קיום ופיתוח אמנות יציבות מבחינה היסטורית - אדריכלות, אמנות ומלאכה, ציור, פיסול, גרפיקה, צילום אמנותי, ספרות, מוזיקה, כוריאוגרפיה, תיאטרון, קולנוע, טלוויזיה, אמנות ...

מבחינה היסטורית התפתחו צורות קיום ופיתוח אמנות יציבות - אדריכלות, אמנות ומלאכה, ציור, פיסול, גרפיקה, צילום אמנותי, ספרות, מוזיקה, כוריאוגרפיה, תיאטרון, קולנוע, טלוויזיה, אמנות מגוונת, קרקס. סוגי אמנות אלה תואמים סוגים מסוימים של פעילות אמנותית. לכל אחד מסוגי האמנות, המשקפים את העולם כולו, יש יתרונות מסוימים בהשתקפות ישירה, בהירה ומושלמת יותר של כמה מהצדדים, היבטים והתופעות שלו. אמנות יפה היא אחת העתיקות ביותר, אך היא גם צעירה לנצח. האמנים יצרו "דימויים" לפני אלפי שנים רבים, והם יוצרים אותם עד היום. האמנות הזו ענקית! כדי לדעת את זה טוב יותר, לא ללכת לאיבוד בזה, אתה צריך ללמוד את זה. הדבר הראשון שאנשים שרוצים להכיר את הארץ שבה הם מעוניינים לעשות זה ללמוד את השפה שלה ...

שיעור אמנות יפה בכיתה ז 'בנושא: "כישורי צופים ומשמעותם לאדם מודרני" (רמברנדט וציורו "חזור בן אבד") מדור:" נושאים גדולים של החיים ". מטרות: 1. לגבש רעיון של שפת האמנות המיוחדת ואמצעי הביטוי שלה. 2. לפתח את האופי האישי של יצירה ותפיסה של יצירות אמנות. 3. להכיר תלמידים עם רמות הבנה שונות של יצירות אמנות חזותית: רמת הנושא ורמת העלילה; רמת ההערכה הרגשית, האמפתיה; רמת הרעיונות הערכיים של האמן על העולם כולו, על חיבור של תופעות, על מה יפה ומה מכוער. 4. לטפח יחס מוסרי ואסתטי לעולם ולאמנות. ציוד וחומרים: 1. רפרודוקציות של ציורים לדיון נושאי ועבודה מעשית: ציור מאת ורמיר דלפט יאן, "ילדה קוראת מכתב". ... ... "עוגן, עוד עוגן!" - פאבל אנדרייביץ 'פדוטוב "Bryullov KP היום האחרון של פומפיי רמברנדט שובו של הבן האובד תכנית שיעור 1. שיחה על אופיו היצירתי של תפיסת הקהל, תרבותו וכישוריו. 2. הצהרת המשימה האמנותית. 3. יישום מעשימשימות. 4. סיכום תוצאות השיעור וקבלת שיעורי בית. מהלך השיעור אפיגרפים: זה מה שאמנויות משרתות כדי לתת הזדמנות לדעת טוב ורע. א. Durer Art אינו מזייף ואינו מחליף את העולם האמיתי, אלא מסביר אותו, מתרחב וממשיך. ק. פ. יון סורוקינה א. מורה לאמנויות יפות MBOU "בית ספר תיכון מס '2" במלנקי

... האמנות מדברת בצורה ברורה יותר, יותר קונקרטית, יפה יותר - מה שכולם היו רוצים להגיד, אבל לא יכולים. אמנות היא כמו כוכב מנחה המאיר את הדרך למי ששואף קדימה אל האור, רוצה להיות טוב יותר, מושלם יותר. זו המשמעות האמיתית של האמנות ... MM Antokolsky מבחינה היסטורית התפתחו צורות קיום ופיתוח אמנות יציבות - אדריכלות, אמנות ומלאכה, ציור, פיסול, גרפיקה, צילום אמנותי, ספרות, מוזיקה, כוריאוגרפיה, תיאטרון, קולנוע, טלוויזיה, אמנות מגוונת, הקרקס. סוגים מסוימים של פעילות אמנותית תואמים סוגים אלה של אמנות. לכל אחד מסוגי האמנות, המשקפים את העולם כולו, יש יתרונות מסוימים בהשתקפות ישירה, בהירה ומושלמת יותר של כמה מהצדדים, היבטים והתופעות שלו. אמנות יפה היא אחת העתיקות ביותר, אך היא גם צעירה לנצח. האמנים יצרו "דימויים" לפני אלפי שנים רבים, והם יוצרים אותם עד היום. האמנות הזו ענקית! כדי לדעת את זה טוב יותר, לא ללכת לאיבוד בזה, אתה צריך ללמוד את זה. הדבר הראשון שאנשים שרוצים להכיר את הארץ שהם מעוניינים בהם זה ללמוד את השפה שלה ... אז היום בשיעור נדבר על השפה המדוברת על ידי האמן-צייר. האמן יכול לתאר הכל: יערות - שדות, עצים - עשבים, ערים - הרים, אוקיינוסים - מרחב ... זה יכול להיות חיה וציפור, פרח ואחו שטוף שמש, חיוך ודמעה של אדם. זה יכול להיות צער ושמחה, אצילות ורעות, אמת ושקרים, טוב ורע. זה יכול להיות החיים של אנשים החיים לידנו, אנשים שכבר מזמן הלכו, מה שאומר שחיינו של היום, בעבר או אפילו לא הגיעו. האמן מתאר את העולם כפי שכולנו רואים אותו, וכפי שרק הוא רואה אותו, האמן היחיד, למרות שיש הרבה אמנים. הם עובדים בעזרת טכניקות ויזואליות שונות, ולכן המאסטרים באמנויות החזותיות מובחנים ושמות שונים. אֵיך? (פסלים, גרפיקאים, אדריכלים, ציירים.) ציירים עובדים עם מכחולים וצבעים. הבה נסתכל אחורה, בתקופות הרחוקות, כאשר המילה "טכניקה" פירושה "אמנות", "מיומנות", שאינה תלויה במכונות, מחשבים ואלקטרוניקה גאונית, אלא במיומנות האישית של אמן אמן, בידיו המיומנות. בעל טכניקת אמנות כזו או אחרת, ידע כיצד לעשות זאת, כלומר ידע כיצד להשתמש בדימוי שהוגדר, מה שאומר שהוא ביצע אותה בטכניקה ... לאמנים יש הרבה טכניקות, אם כי לרוב הם עובדים באותם אמצעים פשוטים כמו סבא-רבא שלהם (זכור כי מברשות שימשו גם בתקופה פרהיסטורית רחוקה). עם זאת, שליטה בטכניקת הדימוי היא רק מחצית מהיצירה, שבאמנות נקראת יצירתיות. ויצירתיות מתעוררת רק כשהאמן לא רק יודע כיצד לעשות זאת, אלא יש לו מה לספר לאנשים! יש מחשבות, אבל בהכרח שלהן ובשום מקרה לא חזרה על מחשבות של אחרים; יש להם רעיונות משלהם, דאגות ושמחות משלהם, אך יחד עם זאת הם חשובים לכל האנשים האחרים. וזה כאשר "מה" ו"איך "(במילים אחרות -" תוכן "ו"משמעות") מחוברים זה לזה באופן בלתי נפרד, משולבים לאחדות מיוחדת מיוחדת, הודות למיומנותו של א. סורוקין, מורה לאמנות MBOU "בית ספר תיכון מס '2" העיירה מלנקי עמוד 2

האמן והיחס הנרגש שלו לחיים, זוהי יצירתיות, וביצירתיות יש יצירת אמנות עם תוכן ייחודי ושפה אמנותית. בשיעורי אמנות, אנו מרגישים ויוצרים כאמנים, אך לעתים קרובות יותר כאשר אנו מתייחסים ליצירות אמנות, אנו צופים. להיות צופה זו גם אמנות. אמירה כזו עשויה להיראות מוזרה במבט ראשון. למעשה, אנו רגילים לראות ביצירת תמונות, בהרכב המוסיקה, בספרים כיצירה. אבל עיסוק כל כך קל ופסיבי לכאורה, כמו התבוננות בציורים, קריאת רומנים, האזנה לסימפוניות - האם אתה יכול לקרוא לזה עסק טבע יצירתי? כן אתה יכול. יתר על כן, יש כל סיבה לומר שגורל ההתפתחות של כל סוגי האמנות תלוי במידה רבה במצב, ברמה, באופי היצירתיות של הקהל. הרי ברגע שכותב מסיים ספר, צייר מסיים ציור, יצירות אלו הן, כביכול, עובדות מהביוגרפיות האישיות של יוצריהן. החיים האמיתיים של יצירת כל אמן מתחילים רק כאשר קוראים, צופים, מאזינים יכולים להכיר אותה, כאשר עולה הערכה ציבורית של היצירה. אם הערכה זו היא שלילית או, גרוע מכך, אדישה, העבודה נשכחת במהירות וכאילו מתה. ברגע שעבודתה של האמן לא מצאה הד חי בנשמותיהם של אנשים, פירוש הדבר שהיא נולדה מתה ובחיים הוגנים, בצדק. אם כן, יצירת יצירות אמנות ותפיסתם, הבנתם, הערכתם קשורים קשר הדוק ותלוי. האחד אינו קיים ללא השני, יחד הם יוצרים שלם אחד, מה שנקרא החיים האמנותיים של החברה. הזמן, החברה דורשת מאמן האמנות ליצור יצירות חזקות, מרגשות, משמעותיות, חדורות הרעיונות המתקדמים של התקופה; לבוש בצורה אמנותית חיה ומקורית. חבל על האמן שבשל בינוניות או הקפדה על שיטות יצירתיות פגומות וחסרות פרי, לא הצליח לזכות בחסדי הקהל במוקדם או במאוחר. כל נחמה היא חסרת תועלת כאן. אם הוא לא כבש, זה אומר שאין מה לכבוש ... אבל הצופה שמוכן לדחות את היצירה רק כי בהיכרות הראשונה נראה לו בלתי מובן, מוזר, יוצא דופן ראוי להצטער. כמובן, יכול להיות שמאחורי המוזרות הזו אין שום דבר טוב, ואז אדישות בוז לתמונה או לספר גרוע ומעונה מוצדקת לחלוטין. אבל זה קורה, ולעתים קרובות, משהו אחר לגמרי: אתה צריך לחשוב על יצירתו של האמן, להבין את המאפיינים המקוריים שלה, את הכוונה העמוקה, וכתוצאה מכך, הצופה יזכה לגמול בנדיבות: פן כלשהו שלא היה ידוע במציאות יפתח לפני אותו, מאפיינים חדשים של חיי הרוח עבורו בני דורו, מתברר כי יצירה זו מסוגלת לספק הן את שמחת ההכרה והן הנאה אסתטית רבה. סוג זה של מתח של כוחות רוחניים בעת המפגש עם יצירת אמנות הוא סוג של יצירתיות. וכמובן, זה יְצִירָתִיוּתמתבטא לא רק כשהצופה נתקל במשהו שהוא לא אוהב מיד. ובמקרים שבהם היצירה לוכדת מהרגע הראשון לפגישתה, מתרחשת יצירת תחושה, מחשבה, פנטזיה נהדרת, מתרחש תהליך נפלא והיקר ביותר של הבנה שיכול להעשיר את נפשו ונפשו של אדם, הפוך אותו לעומק, דק יותר, בוגר יותר. אכן, לשם כך יש למעשה יצירה אמנותית. סורוקינה א. מורה לאמנויות יפות MBOU "בית ספר תיכון מס '2" במלנקי עמוד 3

אם כן, אמנות להיות צופה, כמו כל אמנות אחרת, דורשת עלייה רוחנית, מעוף מחשבה, כמו גם מיומנויות וידע מסוימים. כשהומצא הצילום לפני יותר ממאה שנים, נשמעו קולות שאמנות הציור הגיעה לסיומה, ובקרוב היא תמות כמיותרת. ואכן, אפילו האמן המיומן והקפדני ביותר אינו מסוגל לתת שכפול מדויק לחלוטין של הטבע, אשר מושג באופן מיידי בעזרת מצלמה. אבל עשרות שנים חלפו. הצילום השתפר משנה לשנה, קיבל יכולות טכניות כאלה שמגליליה לא חלמו עליהם. יתר על כן, עם הזמן הצילום העלה גלקסיה שלמה של אדונים יוצאי דופן במלאכתם, שיצרו ויוצרים יצירות שללא ספק מגיעות להן הזכות להערכה כיצירות אמנות גדולות. עם זאת, הציור עדיין קיים ומתפתח כסוג מיוחד וייחודי. יצירה אמנותיתמבלי לקחת נזק מהתחרות בצילום. במקום זאת, אפילו הציור הרוויח מהיריבות הזו, כי במשך דורות חדשים התכונות והמאפיינים המיוחדים, המקוריים של יצירותיהם של אדוני המברשת הפכו לברורים וברורים עוד יותר. מה הראה את התחרות היצירתית של שני סוגי אמנויות - חדשות וישנות? תארו לעצמכם שצלם וצייר מחליטים לצלם את אותו נוף או, למשל, ליצור דימוי של אותו אדם. צלם - אם הוא אינו "אומן קר", אלא אדם בעל נשמה וניסיון של אמן - כמובן, יעבוד הרבה ויסודי לפני צילום. בהנחיית המטרה להשיג רושם מסוים, הצלם-אמן יבחר את נקודת המבט הנוחה ביותר לתמונה הצילומית שהגה, יחשוב לעומק על אופי התאורה, גבולות המסגרת וכו 'לתנוחתה, היא תשאף ללכוד ביטוי כזה על פניה שיאפשר לה להבין את דמותו, הפסיכולוגיה של האדם הזה. כתוצאה מכך, כפי שאנו יודעים, הצלם יכול להשיג נופים ודיוקנאות מרשימים, בעלי ערך אמנותי. כל זה נכון. אבל תצלום תמיד מבוסס על שכפול מדויק ופוטומכני מכני של הטבע. אפילו הצלם המחונן והממציא ביותר, לא משנה אילו שיטות וטריקים הוא נוקט בו, אינו יכול איכשהו לשנות או יתר על כן, להכליל את הטבע (כלומר, לא רק להעתיק אותו, אלא לבחור ולחשוף את מרביתו תכונות ספציפיות): הדבר אינו מותר על ידי הטבע עצמו, הבסיס הטכני של מקצועו. במובן זה, אנו יכולים לומר שהציור מתחיל רק במקום בו הצילום מסתיים. שכן כל ציור הוא הכללה. ההבדל העיקרי בין יצירתו של צייר לצלם הוא שלא עבור השני שבהם לא ניתן להשתמש בתנועה חופשית של משיכת מכחול או, למשל, עיבוד מקדים (פרימה) של הקנבס בכדי לתת הבעה על פני השטח של הציורים; לא שאמנותו מאפשרת לצייר להשיג חרדה ערה בכל מילימטר של תמונות, הכפופות לחלוטין לרצונו היצירתי, לטעמו, לסגנונו וכו ', והצלם עדיין אינו יכול להתגבר על המוות המסויים, הצמרמורת ה"מכונה "של אופטיקה בצילום. . כל זה מאוד חשוב, אבל זו לא הנקודה. באפשרויות הצילום להשיג בילוי אקספרסיבי מאוד של המראה החיצוני של אירוע, אדם, אובייקט, נוף. אבל היא כבולה לחלוטין למראה החיצוני הזה, לעובדה אחת. הצלם אינו יכול לתת לצופה תמונה דמיונית הקולטת את החוויה הכללית של מאות ואלפי תצפיות יומיומיות, אינו יכול ליצור תמונות מאופיינות. סורוקינה א. מורה לאמנויות יפות MBOU "בית ספר תיכון מס '2" במלנקי עמוד 4

ומשימת הציור היא לא רק להראות משהו, אלא גם לחשוף את המהות הפנימית של מה שמתואר, לשחזר "דמויות טיפוסיות בנסיבות אופייניות". לפעמים (ולא פעם) קורה שהפרטים הציוריים מהווים את בסיס הסיפור שבתמונה, ממלאים תפקיד מכריע בחשיפת עיצובו הפיגורטיבי. לפניכם ציור של האמן ההולנדי מהמאה ה -17 ג'יי ורמיר דלפט "ילדה עם מכתב". העלילה כאן מאוד פשוטה, נטולת כל חדות ויעילות. נראה שהנערה הקוראת קפואה, הבעתה רגועה ושלווה, אינה גורמת כלל לצופה לחשוב על איזושהי התרגשות רגשית, קשיים, מחשבות עמוקות. באופן כללי, למרות שהדמות תופסת את המקום המרכזי בתמונה, היא אינה מושכת יותר תשומת לב משאר פרטי הבד. אבל כל הפרטים האלה נכתבים במיומנות רבה. אנו מבינים היטב את היופי שבערימה הרכה של השטיח האדום, הקסם העדין של פירות המצטבר על צלחת מתכת דקה, רעננות האוויר הזורמת מהחלון. נראה כי ראייתנו מתחדדת כאשר אנו מתוודעים לתמונה זו, ואנו מבחינים בקווים הקטנים ביותר של שולי הווילון, בהשתקפויות עדינות של אור יום חם, המחלחל ממש לתמונה כולה. אולם כל הסיפור המפורט והמפורט ביותר על פרטי העולם האובייקטיבי המקיף אדם אינו בשום אופן מטרה בפני עצמה; יש לה משמעות עמוקה, קשורה לפילוסופיית חיים מסוימת. שירת היומיום, אישור יופיים של דברים פשוטים, חיי יומיום שלווים, כה אופייניים לציור ההולנדי הדמוקרטי של המאה ה -17, מצאו בציור זה של ורמיר את הביטוי הגבוה והעדין ביותר. בתמונה בשם, הפרטים הם ה"גיבורים "העיקריים של התמונה, הם משמעותיים בפני עצמם; להראות את יופי המראה שלהם שנועד לאמן לספר על הקסם של הסביבה היומיומית של אדם הנושא את חותמת טעמו, מסורותיו, רעיונות היופי. אבל קורה גם משהו אחר: הפרטים שבתמונה מקבלים מעין משמעות אלגורית, מסתבר שהם " שחקנים»סיפור דרמטי על חייו של אדם. נזכיר בהקשר זה את ציורו של פ 'פדוטוב "עוגן, עוד עוגן!" (עוגן (הדרן) - עוד (פר.)). אפשר לסכם את העלילה שלה בכמה מילים. זה קורה באיזו עיר פרובינציאלית באמצע המאה הקודמת, כאשר שלטון אכזרי שלטון ברוסיה בראשות ניקולאי הראשון. בצריף, שוכב על ספסל, קצין לבוש למחצה משעשע את עצמו סורוקינה א. מורה לאמנויות יפות MBOU "בית ספר תיכון מס '2", מלנקי עמוד 5

על ידי כך שהכלב קופץ מעל השוק. זה בעצם הכל. עם זאת, פרט נוסף עולה מהשם: הצעקה על הכלב, הקצין מבלבל בין מילים רוסיות לצרפתית. נראה, למה אתה יכול לצפות מתמונה שנוצרה על בסיס עלילה כה לא מסובכת? סצנה יומיומית גאונית, לא עוד. אך לפנינו אחת מיצירות הציור העמוקות והמשמעותיות ביותר שסיפרו על נצחיותו הכבדה והקודרת של ניקולייב. כדי להבין את תוכן הסיפור הזה, עליך קודם כל להתבונן מקרוב בכל פרטי התמונה. האמן הראה את החלל הצפוף של צריף עם תקרה תלויה בכבדות. נר זורם בקושי מאיר את הבקתה, צללים מאיימים ממהרים לאורך קירותיה ופינותיה. גיטרה בסטריאו, דברים מפוזרים על השולחן: סכין גילוח, כלים, שאריות אוכל בקערה - כל זה, כביכול, מסמן את הזרימה לקצין. מבעד לחלון זעיר נראה נוף חורפי שומם המואר באור הירח הקר. כפי שאתה יכול לראות, כל הסיפור הזה לא נוצר בעזרת פעולה דרמטית, תיאור מפורט של אירועים, תקריות. כאן הפרטים מסופרים, התפאורה מספרת, השוואות ציוריות ואפקטים מדברים ברהיטות. הם משחזרים בצורה חדה ונוקבת את תחושת הבדידות המחורבנת שאליה נידון הקצין. הוא ירד, שקוע בבוץ בוצי של חיי היום יום האכזריים והאומללים, ואיבד כל טעם לחיים, מבזבז אותם בחוסר תחושה, בטיפשות, מתגלגל במשך ימים שלמים, הורג זמן בכיף ריק, כמו המשחק המתואר עם כלב. דבר נוסף ראוי לציון: פדוטוב לא מצא צורך להראות בבירור את פניו של הקצין. לא היה צורך בכך, יתכן שזה היה הדגשת יתר על מה שכבר ברור. תפאורה כה מוצגת באקספרסיביות, סיפור הדברים, הפרטים נתנו לנו מושג מלא ומקיף של גיבור התמונה. גם אם איננו רואים את פניו, זה כבר מצויר בבירור בדמיוננו: מבט עמום, תכונות עלובות הנושאות את החותמת הקטלנית של ריקנות פנימית. הסיפור הציורי הזה חושף בעוצמה יוצאת דופן גורל טראגיאדם בתנאים של משטר צנוע ונבזי שסילף ובלי להשפיל את נשמות האדם. אפשר למנות הרבה מאוד עלילות שבהן סיפור הפעולה, אירוע מסוים, נסוג אל הרקע בהשוואה למשמעותם הנרטיבית של הפרטים הפיגורטיביים - בין אם מדובר ביצירותיו של המאסטר הרוסי של תחילת המאה ה -19 א.וונציאנוב, "לקראת הלילה" מאת מ 'ורובל, קנבס מאת ג'יי-ב. צ'ארדין, צייר צרפתי של המאה ה -18, שתאר לרוב את חיי הפשוטים, ואחרים. צריך להיות מסוגל להבין את התוכן של אותן תמונות שבהן אין כמעט פעולה, אין עלילה "ספרותית" מפותחת רב צדדית. ציורים כאלה היו ויוצרים לעתים קרובות מאוד. אמנות להיות צופה היא אמנות גדולה וקשה. זה דורש סבלנות והתחשבות, השקפה רחבה, הבנה של החוקים והמאפיינים המוזרים של כל סוג וז'אנר של יצירתיות. זה דורש פיתוח לא רק פיזי, אלא גם ראייה מיוחדת, רוחנית, ראייה אמנותית. במילים אחרות, על מנת להבין את האמן במלואו, עליך, במובן מסוים, להיות אמן בעצמך, אדם בעל תפיסה יצירתית, ראוי להיות חבר, שופט הוגן וכביכול, מחבר משותף. של אמן באמנות. הבנה בציור, כמו כל סוג אחר של אמנות, אינה באה מעצמה: היא מכתירה יצירה ארוכה, מתמשכת ורב-תכליתית לחנך בעצמו את תכונותיו של צופה-אמן מתקדם. אך יצירה זו מתוגמלת בנדיבות: צופה רגיש, מתחשב, מבין, יצירות אמנות מתקבלות כשווה, סורוקין א. מורה לאמנויות יפות MBOU "בית ספר תיכון מס '2" במלנקי עמוד 6

כישורי צופים וחשיבותם לאדם מודרני(1 שעה)

שפת האמנות ואמצעי הביטוי. המושג "דימוי אמנותי".

רמות הבנה שונות של יצירת אמנות: רמת הנושא ורמת העלילה; רמת ההערכה הרגשית, האמפתיה; רמת הרעיונות הערכיים של האמן על העולם כולו, על חיבור של תופעות, על מה יפה ומה מכוער.

אישיותו של האמן, מיקומו היצירתי ועולם תקופתו ביצירת אמנות. האופי האישי של יצירה ותפיסה של יצירות אמנות.

האופי היצירתי של תפיסת הקהל. תרבות התפיסה כיכולת לבנות בעצמו חוויות קהל אישיות. יצירות אמנות הן חוליות בשרשרת תרבותית.

מטלה: ניתוח אנליטי מעמיק ושיטתי יותר של יצירות אמנות.

חזותיים: חזרה ליצירות המוכרות כבר משיעורים קודמים.

תולדות האמנות והיסטוריה של האנושות.

סגנון וכיוון באמנות (שעתיים)

תהליך היסטורי ואמנותי באמנות. סגנון כביטוי אמנותי לתפיסת העולם, המאפיין אנשים בעידן תרבותי נתון; מערכת האמנות של תקופה מסוימת, מדינה. שינוי תמונות של תקופות שונות והשונות של שפת האמנות. דוגמאות לסגנונות גדולים שונים: סגנון גותי אירופה מימי הביניים, סגנון המזרח המוסלמי, הרנסנס, הסגנון הרוסי של המאה ה -17, בארוק וקלאסיציזם, מודרני.

מגמות באמנות של הזמן המודרני. כיוון כאיחוד אידיאולוגי של אמנים הקרובים בהבנת המטרה ושיטות אמנותם. עם זאת, כיוון אינו הופך לנורמה הכללית. תרבות אמנותיתשל זמנו.

אימפרסיוניזם ופוסט-אימפרסיוניזם. הנודדים. "עולם האמנות". דוגמאות למגמות אמנותיות של המאה העשרים.

מטלה: ניתוח עבודות מבחינת שייכות לסגנון, כיוון שלהן.

טווח הראייה אינו חורג מהעבודות הידועות כבר ממחקרים קודמים.

אישיותו של האמן ועולם תקופתו ביצירות אמנות(שעתיים)

שִׂיחָה. היחס בין האוניברסאלי והאישי באמנות. סגנון המחבר וצמיחת חופש היצירה והיוזמה המקורית של האמן. כיוון באמנות ובאישיות היצירתית של האמן.

אמנים גדולים בתולדות האמנות ועבודותיהם.

דימוי הוליסטי של יצירתיות של שניים או שלושה אמנים גדולים שנבחרו על ידי המורה.

מטלה: יצירות שנבחרו לשיחה על אמנים.

מוזיאונים מרכזיים לאמנויות יפות(4 שעות)

מוזיאונים עולמיים: גלריית טרטיאקוב במוסקבה, הארמיטאז 'והמוזיאון הרוסי בסנט פטרסבורג, מוזיאון פושקין לאמנויות יפות במוסקבה, מוזיאון הלובר בפריז, גלריית תמונותמאסטרס ישן בדרזדן, פראדו במדריד, מטרופוליטן בניו יורק.

לכל מוזיאון יש היסטוריה של גיבוש משלו. העקרונות שעל פיהם נוצרו אוספי מוזיאונים לאומיים השפיעו במידה רבה על תפיסת הערכים של אנשים באמנות ו פיתוח עתידיאומנות.

ידע על מוזיאונים רוסייםיש להשלים עם היכרות עם מוזיאונים מקומיים. ניתן לשנות ולהשלים את רשימת המוזיאונים הזרים.

ויזואליות: אלבומים, בחירות שקופיות, סרטונים על אוספי מוזיאונים.

תכנית חינוכית ותמטית

(חודש, רבע)	חינוכי	קטע, נושא		טפסי בקרת תוצאות
		דמות אנושית ותמונה אנושית
סֶפּטֶמבֶּר רבע אחד		תיאור דמות האדם בתולדות האמנות
סֶפּטֶמבֶּר רבע אחד		הפרופורציות והמבנה של דמות האדם
סֶפּטֶמבֶּר 1 1 רבע		דוגמנות דמות אנושית
סֶפּטֶמבֶּר 1 1 רבע		רישום של דמות אנושית מהטבע
1 1 רבע		הבנת היופי האנושי באמנות אירופאית ורוסית		עבודת אימות
		שירה של כל יום
רבע אחד		שִׁירָה חיי היום - יוםבאומנות אומות שונות
רבע אחד		תמונה נושאית. ז'אנרים ביתיים והיסטוריים
2 רבע
2 רבע		חיי היומיום הם נושא גדול באמנות
2 רבע		החיים בעיר שלי במאות השנים האחרונות
2 רבע		חגיגה וקרנבל באמנות החזותית		עבודת אימות
		נושאי חיים נהדרים
דצמבר ינואר 2, 3 אֲפִילוּ		נושאים היסטוריים ומיתולוגיים באמנות תקופות שונות
3 רבע		ציור נושאי באמנות הרוסית של המאה ה -19
3 רבע		תהליך העבודה על ציור נושאי
3 רבע		נושאים מקראיים באמנות חזותית
3 רבע		פיסול מונומנטלי ודימוי של ההיסטוריה של העם
3 רבע		מקומה ותפקידה של הציור באמנות המאה ה -20		עבודת אימות
		מציאות החיים והאמנות
3 רבע		אומנות האיור. מילה ותמונה
3 רבע		התחלות בונה ודקורטיביות באמנות החזותית
3 רבע		כישורי צופים וחשיבותם לאדם מודרני

נושא. אומנות האיור. מילה ותמונה

מילה ותמונה. אמנויות זמניות ומרחביות.

הצד הגלוי של המציאות, דימוי אמנותי גלוי.

איור כצורת הקשר בין מילה ודימוי.

איור עצמי. בהירות האירועים הספרותיים ויכולת האיור לבטא את המשמעויות העמוקות של יצירה ספרותית, סגנונו של המחבר, מצב הרוח ואווירת היצירה, כמו גם מקוריות ההבנה שלו על פי אישיותו של האמן, יחסו לנושא. של הסיפור. מאיירי ספר מפורסמים.

תרגיל:לבחור יצירה ספרותית ומספר פרקים מעניינים מתוכה; לאסוף את החומר הדרוש להמחשה (אופי לבוש הדמויות, אופי הבניינים והנחות, פרטי בית טיפוסיים וכו '); לבנות סקיצות של איורים עתידיים ולבצע.

חומרים:חומרים גרפיים (לא חובה) או גואש, צבעי מים, מברשות, נייר.
^ נושא. כישורי צופים וחשיבותם לאדם מודרני

שפת האמנות ואמצעי הביטוי. המושג "דימוי אמנותי".

רמות הבנה שונות של יצירת אמנות: רמת הנושא ורמת העלילה; רמת ההערכה הרגשית, האמפתיה; רמת הרעיונות הערכיים של האמן על העולם כולו, על חיבור של תופעות, על מה יפה ומה מכוער.

קומפוזיציה כבניית המציאות בחלל התמונה. בניית העבודה כולה. ארגון חזותי וסמנטי של מרחב התמונה. הארגון הציורי והסמנטי של מרחב התמונה. ויזואליזציה כביטוי לתחושות חושיות והתנסויות של תופעות החיים. דקורטיביות כנכס ואמצעי ביטוי ביצירת אמנות.

אישיותו של האמן, מיקומו היצירתי ועולם תקופתו ביצירת אמנות. האופי האישי של יצירה ותפיסה של יצירות אמנות.

האופי היצירתי של תפיסת הקהל. תרבות התפיסה כיכולת לבנות בעצמו חוויות קהל אישיות. יצירות אמנות הן חוליות בשרשרת תרבותית.

תרגיל:ניתוח אנליטי מעמיק ושיטתי יותר של יצירות אמנות.
^ נושא. תולדות האמנות והיסטוריה של האנושות. סגנון וכיוון באמנות החזותית

תהליך היסטורי ואמנותי באמנות. סגנון כביטוי אמנותי לתפיסת העולם, המאפיין אנשים בעידן תרבותי נתון; מערכת האמנות של תקופה מסוימת, מדינה. שינוי תמונות של תקופות שונות והשונות של שפת האמנות.

דוגמאות לסגנונות גדולים שונים: סגנון גותי של אירופה מימי הביניים, סגנון המזרח המוסלמי, רנסנס, בארוק וקלאסיציזם, ארט נובו.

מגמות באמנות של הזמן המודרני. כיוון כאיחוד אידיאולוגי של אמנים הקרובים בהבנת המטרה ושיטות אמנותם. עם זאת, הכיוון לא הפך לנורמה הכללית של התרבות האמנותית של זמנו.

אימפרסיוניזם ופוסט-אימפרסיוניזם. הנודדים. "עולם האמנות". דוגמאות למגמות אמנותיות של המאה העשרים.

תרגיל:ניתוח עבודות מנקודת מבט של שייכות לסגנון שלהן, לכיוון שלהן.
^ נושא. מוזיאונים מרכזיים לאמנויות יפות ותפקידם בתרבות

מוזיאונים עולמיים: גלריית טרטיאקוב במוסקבה, ההרמיטאז 'והמוזיאון הרוסי בסנט פטרסבורג, מוזיאון פושקין לאמנויות יפות במוסקבה, הלובר בפריז, הגלריה הישנה לאמנות המאסטרס בדרזדן, הפראדו במדריד, המטרופוליטן ב ניו יורק.

לכל מוזיאון יש היסטוריה של גיבוש משלו. העקרונות שעל פיהם נוצרו אוספי מוזיאונים לאומיים השפיעו במידה רבה על תפיסת הערכים של אנשים באמנות ועל התפתחות האמנות נוספת (למשל: התפקיד גלריה טרטיאקובבגיבוש אדם מיוחד בציור הרוסי).

יש להשלים את הידע במוזיאונים הרוסים בהיכרות עם מוזיאונים מקומיים. ניתן לשנות ולהשלים את רשימת המוזיאונים הזרים.

עבודה על פרויקט (עבודה פרטנית או קבוצתית, עבודה של קבוצת סטודנטים; פרויקט יישום במהלך כל הרבעון).

פרוייקט עבודה.

בחירה והצדקה של הנושא.

קונספט ופיתוח סקיצות.

דיון והגנה על רעיון הפרויקט.

אוסף חומרים.

פיתוח ועידון הרעיון.

יישום הפרויקט בחומר.

חומרים:בבחירת התלמידים בהתאם לרעיון ולתוכן של הפרויקט האמנותי והיצירתי.
^ גיבוש הידע האומנותי, המיומנויות והמיומנויות
התלמידים צריכים לדעת:

או מערכת ז'אנרבאמנות החזותית ומשמעותה לניתוח התפתחות האמנות והבנת שינויים בחזון העולם, ובעקבות זאת, בדרכי תיאורו;

על תפקידו וההיסטוריה של ציור נושאי באמנות החזותית וסוגי הז'אנרים שלו (ז'אנרים יומיומיים והיסטוריים, נושאים מיתולוגיים ותנ"כיים באמנות);

על תהליך עבודת האמן על ציור, על המשמעות של כל שלב ביצירה זו, על תפקידם של מערכונים ומחקרים;

על קומפוזיציה כיושרה ומבנה פיגורטיבי של היצירה, בערך בנייה קומפוזיציוניתיצירות, על תפקיד הפורמט, על המשמעות האקספרסיבית של גודל היצירה, על מערכת היחסים בין השלם לפירוט, על המשמעות של כל שבר והמשמעות המטפורית שלו;

על היופי הפיוטי של חיי היומיום, המתגלה ביצירות אמנים; על תפקידה של האמנות באישור המשמעות של כל רגע בחייו של אדם, בהבנה והרגשה של אדם בהווייתו וביופיו של העולם;

על תפקידה של האמנות ביצירת אנדרטאות לכבוד אירועים היסטוריים מרכזיים; על השפעת הדימוי שיצר האמן על הבנת אירועי ההיסטוריה;

על תפקידם של דימויים אמנותיים של אמנות יפה בהבנת נושאי החיים הנצחיים, ביצירת הקשר תרבותי בין דורות, בין אנשים;

על תפקיד האיור האמנותי;

על היישום הפיוטי (המטפורי) של המציאות בכל ז'אנרים של אמנות יפה; על ההבדל בעלילה ובתוכן בתמונה; על תפקיד העקרונות הבונים, החזותיים והדקורטיביים בציור, גרפיקה ופיסול;

הסדרה המשמעותית ביותר של יצירות אמנות גדולות בנושאים היסטוריים ותנכיים באמנות אירופאית ורוסית; להבין את תפקידו התרבותי והבנייני המיוחד של הציור התמטי הרוסי של המאות XIX-XX.

^ לתלמידים צריך להיות מושג:

על התהליך האמנותי ההיסטורי, על שינויים משמעותיים בתמונת העולם ודרכי הביטוי שלו, על קיומם של סגנונות ומגמות באמנות, על תפקיד האינדיבידואליות היצירתית של האמן;

מורכב, סותר ואינטנסיבי אירועים אמנותייםנתיבי אמנות רוסית ועולמית במאה העשרים.

^ בתהליך העבודה המעשית על התלמידים:

קבל את הכישורים העיקריים בתיאור הפרופורציות והתנועות של דמות אנושית מהטבע ומהייצוג;

למד לשלוט בחומרי הציור, הגרפיקה והדוגמנות ברמה המתאימה לגיל;

לפתח את כישורי ההתבוננות, היכולת לדמיין את חיי היומיום שמסביב, המהווים את הרגישות והפעילות של תפיסת המציאות;

צבר ניסיון יצירתי בבניית קומפוזיציות נושאיות, הכוללות איסוף חומרים אמנותיים וקוגניטיביים, גיבוש עמדת המחבר בנושא הנבחר וחיפוש אחר דרך לביטוי;

קבל את הכישורים לקשר את החוויות שלך עם הקשרים של תרבות אמנותית.

^ הערה מוסברת
תכנית הלימודים לעבודה מפותחת על בסיס הרכיב הפדרלי של הסטנדרט החינוכי הממלכתי של חינוך כללי בסיסי באמנות, תוכנית משוערת של חינוך כללי בסיסי, על בסיס הרעיון של התוכנית של המחבר של רופא המשפחה סרגייבה, IE Kashekova, ED Cretskaya "כיתות 8-9 אמנות", מחברי התכנית "מוסיקה 1-7 כיתות. אמנות 8-9 כיתות "; "אמנות 5-9 כיתה", מחבר התוכנית ND Nemensky ND, מוסקבה, הארה, 2012.

תכנית זו מיועדת לשנתיים של לימודים - בכיתות ח 'ו -ט'. בהתאם לתכנית הלימודים בכיתות 8-9 מוקצות 70 שעות לנושא "אמנות", שעה אחת בשבוע.

מטרות xחינוך לאמנות וחינוך אסתטי בבית הספר הבסיסי:

פיתוח תפיסת המציאות הרגשית והאסתטית, יכולות אמנותיות ויצירתיות של תלמידים, חשיבה פיגורטיבית ואסוציאטיבית, פנטזיה, זיכרון בצורת חזותי, טעם, צרכים אמנותיים;

חינוך לתרבות תפיסה של יצירות אמנות, אמנות דקורטיבית ויישומית, אדריכלות ועיצוב, ספרות, מוזיקה, קולנוע, תיאטרון; שליטה בשפה הפיגורטיבית של אמנויות אלה על סמך החוויה היצירתית של תלמידי בית הספר;

גיבוש של אינטרס בר קיימא באמנות, היכולת לתפוס את המאפיינים ההיסטוריים והלאומיים שלה;

רכישת ידע על אמנות כדרך להתפתחות רגשית ומעשית של העולם הסובב והשינוי שלו; על אמצעי הבעה ו פונקציות חברתיותמוסיקה, ספרות, ציור, גרפיקה, אומנות ומלאכה, פיסול, עיצוב, אדריכלות, קולנוע, תיאטרון;

שליטה בכישורים וביכולות של מגוון פעילויות אמנותיות; מתן הזדמנויות לביטוי עצמי יצירתי ואישור עצמי, כמו גם להקלה פסיכולוגית ולהרפיה באמצעות אמנות.

^ מטרת התוכנית-פיתוח חווית היחס הרגשי-ערכי לאמנות כצורה חברתית-תרבותית של שליטה בעולם, המשפיעה על אדם וחברה.

משימותיישום קורס זה:

עדכון חווית התקשורת של התלמידים עם האמנות;

הסתגלות תרבותית של תלמידי בית הספר במרחב המידע המודרני המלא בתופעות שונות של תרבות המונים;

גיבוש תפיסה הוליסטית של תפקידה של האמנות בתהליך התרבותי וההיסטורי של התפתחות האדם;

העמקת האינטרסים האמנותיים והקוגניטיביים ופיתוח היכולות האינטלקטואליות והיצירתיות של מתבגרים;

חינוך של טעם אמנותי;

רכישת כשירות תרבותית, קוגניטיבית, תקשורתית וחברתית-אסתטית;

גיבוש כישורים ויכולות של חינוך עצמי אמנותי.

מידע וטכנולוגיות מחשב, חומרי אודיו ווידאו צריכים לקבל חשיבות מיוחדת בארגון שיעורי וצורות עבודה חוץ -לימודיות עם תלמידים.

כאשר לומדים נושאים בודדים של התוכנית, יש חשיבות רבה לבסס בין -תחומיקשרים עם שיעורים בספרות, היסטוריה, ביולוגיה, מתמטיקה, פיזיקה, טכנולוגיה, מדעי המחשב. הכרת התלמידים על סוגי המוסיקה והז'אנרים העיקריים, מרחביות (פלסטיות), אומנויות מסך, אודות תפקידם התפתחות תרבותיתהאנושיות והחשיבות לחייו של הפרט יסייעו לנווט בין התופעות העיקריות של אמנות זרה וזרה, להכיר ביצירות המשמעותיות ביותר; להעריך אסתטית את תופעות העולם שמסביב, יצירות אמנות ולהביע שיפוטים לגביהן; לנתח את התוכן, השפה הפיגורטיבית של יצירות סוגים שוניםוז'אנרים של אמנות; ליישם אמצעים אמנותיים אמנויות שונותבעבודתו.

החומר האמנותי המשוער המומלץ על ידי התוכנית מניח את השימוש בו משתנה בתהליך החינוכי, מאפשר למימוש ידע, כישורים ויכולות, דרכים פעילות יצירתיתשנרכשו על ידי סטודנטים בשלבי ההכשרה הקודמים בנושאי המחזור האמנותי והאסתטי.

על יצירות אמנות ספציפיות (מוזיקה, אמנות חזותית, ספרות, תיאטרון, קולנוע), התוכנית חושפת את תפקידה של האמנות בחיי החברה והאינדיבידואל, קהילת אמצעי הביטוי והספציפיות של כל אחד מהם.

^ תוצאות השליטה בתוכנית "אמנות"

לימוד האמנות וארגון הפעילות החינוכית, האמנותית והיצירתית בתהליך הלמידה מבטיחים התפתחות אישית, חברתית, קוגניטיבית, תקשורתית של התלמידים. התחום הרגשי והרוחני מועשר בתלמידי בית הספר, נוצרות אוריינטציות ערכיות, היכולת לפתור משימות חינוכיות, אמנותיות ויצירתיות; טעם אמנותי מועלה, דמיון, חשיבה דמיונית ואסוציאטיבית, הרצון לקחת חלק בפעילויות משמעותיות חברתית, בפרויקטים אמנותיים של בית הספר, אירועי תרבות באזור וכו '.

כתוצאה משליטה בתוכן הקורס, ההתפתחות האינטלקטואלית והרגשית של אישיותו של הסטודנט מתואמת, מתגבשת ראייה הוליסטית של העולם, מתפתחת תפיסה דמיונית, ודרך התנסות אסתטית ופיתוח דרכי ביטוי עצמי יצירתי. , קוגניציה וידע עצמי מתבצעים.

^ תוצאות הנושא השיעורים במסגרת התוכנית "אמנות" הם:

שליטה / ניכוס יצירות אמנותכחוויה רוחנית של דורות; הבנת חשיבותה של האמנות, מקומה ותפקידה בחיי אדם; כבוד לתרבות של אנשים אחרים;

הכרת חוקי היסוד באמנות; שליטה בפרטי הדימוי האמנותי, מאפייני האמצעים ביטוי אומנותי, שפת סוגי האמנות השונים;

עניין יציב בסוגים שונים של פעילויות חינוכיות ויצירתיות, המסורות האמנותיות של אנשיהם והישגי התרבות העולמית.

^ בוגרי בית הספר היסודי ילמדו:

לתפוס את תופעות התרבות האמנותית של עמים שונים בעולם, לממש את מקומה של האמנות הלאומית בה;

להבין ולפרש תמונות אמנותיות, לנווט במערכת ערכים מוסרייםמוצג ביצירות אמנות, להסיק מסקנות והסקות;

תאר את תופעות התרבות המוזיקלית, האמנותית, תוך שימוש במינוח המתאים;

לבנות את החומר הנלמד והמידע המתקבל ממקורות אחרים; ליישם כישורים ויכולות בכל סוג של פעילות אמנותית; לפתור בעיות יצירתיות.

Metasubjectתוצאות לימוד האמנות הן שיטות הפעילות המאומנות, החלות בפתרון בעיות במצבים בחיים האמיתיים:

השוואה, ניתוח, הכללה, יצירת קשרים ויחסים בין תופעות תרבותיות;

עבודה עם מקורות מידע שונים, חתירה לתקשורת עצמאית עם אמנות וחינוך עצמי אמנותי;

כשירות תרבותית וקוגניטיבית, תקשורתית וחברתית-אסתטית.

תקשורת בין תחומית.

התוכנית בוחנת מגוון תופעות של אמנות מוזיקלית והאינטראקציה שלהן עם תמונות אמנותיותאמנויות אחרות: ספרות - פרוזה ושירה, אמנות יפה - ציור ופיסול, אדריכלות וגרפיקה, איורי ספריםואחרים, תיאטרון - אופרה ובלט, אופרטה ומחזמר, רוק - אופרה, כמו גם קולנוע.

^ דרישות לרמת ההכשרה של התלמידים:

הבוגרים ילמדו:

• 
  לנווט במגוון התרבותי של המציאות הסובבת, להתבונן בתופעות החיים והאמנות השונות בפעילויות חינוכיות וחוץ -לימודיות, להבחין בין ערכים אמיתיים לשקריים;
• 
  ארגן את הפעילות היצירתית שלך, קבע את מטרותיה ויעדיה, בחר ויישם בפועל דרכים להשגתן;
• 
  לחשוב בדימויים, לערוך השוואות ולהכללות, להדגיש תכונות בודדות ואיכויות של תופעה אינטגרלית;
• 
  לתפוס ערכים אסתטיים, להביע דעה על יתרונותיהן של יצירות אמנות גבוהות והמוניות, לראות קשרים אסוציאטיביים ולהיות מודעים לתפקידם בפעילויות יצירה וביצוע.

^ התוצאות האישיות של לימוד אמנות הן:

• 
  חוש אסתטי מפותח, המתבטא ביחס רגשי וערכי לאמנות ולחיים;
• 
  הִתמַמְשׁוּת יְצִירָתִיוּתבתהליך של פעילות אמנותית ואסתטית קולקטיבית (או אינדיבידואלית) במהלך התגלמות (יצירה) של דימויים אמנותיים;
• 
  הערכה והערכה עצמית של אפשרויות אמנותיות ויצירתיות; היכולת לנהל דיאלוג, להתווכח על עמדתם.

^ הבוגרים ילמדו:

• 
  לצבור, ליצורולשדר את ערכי האמנות והתרבות (העשרת שלך ניסיון אישירגשות וחוויות הקשורים לתפיסה, ביצוע של יצירות אמנות); להרגיש ולהבין את מעורבותך בעולם הסובב אותך;
• 
  להשתמש באיכויות התקשורתיות של האמנות; לפעול באופן עצמאי ביישום הפרט של משימות חינוכיות ויצירתיות ולעבוד במצב פרויקט, תוך אינטראקציה עם אנשים אחרים בהשגת מטרות משותפות; להפגין סובלנות בפעילויות משותפות;
• 
  להשתתף בחיי האמנות של הכיתה, בית הספר, העיר וכו '; לנתח ולהעריך את התהליך ואת תוצאות הפעילות שלהם ולתאם אותם עם המשימה העומדת על הפרק.

^ כישורים חינוכיים כלליים, כישורים ושיטות פעילות.

תכנית הלימודים מספקת גיבוש מיומנויות ויכולות חינוכיות כלליות בקרב התלמידים, אופני פעילות אוניברסליים וכישורי מפתח.

שליטה בתוכן החינוך הכללי הבסיסי בנושא "אמנות" מקדם:

• 
  גיבוש רעיונות התלמידים אודות התמונה האמנותית של העולם;
• 
  שליטה בשיטות ההתבוננות, השוואה, השוואה, ניתוח אמנותי;
• 
  הכללה של התרשמים שהתקבלו לגבי התופעות הנחקרות, אירועי החיים האמנותיים במדינה;
• 
  הרחבת והעשרת החוויה של ביצוע משימות חינוכיות ויצירתיות ומציאת, במקביל, פתרונות מקוריים, תפיסה נאותה של דיבור בעל פה, אקספרסיביות אינטונציה-פיגורטיבית שלו, תגובה אינטואיטיבית ומודעת לתוכן הפיגורטיבי והרגשי של יצירות אמנות;
• 
  שיפור היכולת לנסח את יחסו של האדם לתופעה האמנותית הנחקרת בצורות מילוליות ולא מילוליות, להיכנס (בצורה ישירה או עקיפה) לדיאלוג עם יצירת אמנות, יוצריה, עם תלמידים, עם מורה;
• 
  גיבוש נקודת המבט של עצמך ביחס ליצירות האמנות הנחקרות, לאירועים בחיי האמנות של המדינה והעולם, אשר מאשר זאת בדוגמאות ספציפיות;
• 
  רכישת היכולת והמיומנויות לעבוד עם מקורות מידע שונים.

ניסיון בפעילות יצירתיתשנרכש בכיתה תורם ל:

• 
  שליטה על ידי התלמידים בכישורים וביכולות לשלוט ולהעריך את פעילותם;
• 
  קביעת היקף ההעדפות האישיות, האינטרסים והצרכים שלהם, נטיות לפעילויות ספציפיות;
• 
  שיפור המיומנויות לתיאום פעילותם עם פעילויות התלמידים והמורים, הערכת יכולותיהם בפתרון בעיות יצירתיות.

^ דרישות לרמת הכנה של תלמידים בכיתות ח'-ט ':

חינוך לאמנויות בבית הספר היסודי צריך לתת לתלמידים את האפשרות:

• 
  יש לך מושג על הז'אנרים והסגנונות של האמנות הקלאסית והעכשווית, המוזרות של השפה האמנותית והדרמה המוסיקלית;
• 
  לקבוע השתייכות של יצירות אמנות לאחד הז'אנרים על בסיס אמצעי ביטוי אופייניים;
• 
  מכירים את שמותיהם של יוצרים, אמנים, פסלים בולטים וזרים. במאים וכו ', להכיר ביצירות המשמעותיות ביותר שלהם;
• 
  להרהר ביצירה מוכרת, להביע שיפוטים לגבי הרעיון המרכזי, אמצעי התגלמותו, תכונות אינטונציה, ז'אנר, צורה, מבצעים;
• 
  לתת הערכה אישית של המוסיקה המושמעת בכיתה ומחוצה לה, תוך ויכוח על יחסם לתופעות מוזיקליות מסוימות;
• 
  לבצע שירים עממיים ומודרניים, ניגונים מוכרים של יצירות קלאסיות נחקרות;
• 
  לבצע משימות יצירתיות, להשתתף בפרויקטים מחקריים;
• 
  להשתמש בידע על מוזיקה ומוזיקאים, אמנים, שנרכשו בכיתה, בעת חיבור ספריית מוסיקה ביתית, ספריית וידאו וכו '.

הוראת אמנות בבית הספר הבסיסי צריכה להביא את התלמידים לרמה סטנדרטית של ידע, יכולות וכישורים.

^ תוכן קורס

מחלקה VIII

עיצוב ואדריכלות בחיים האנושיים (19)
עיצוב ואדריכלות הן אמנויות בונה בקרב אמנויות המרחב.

ויזואלית - שפה פלסטית ותוכן אסתטי של עיצוב ואדריכלות. מקומם במשפחת האמנויות המרחביות, היחסים עם האמנות החזותית והדקורטיבית.

אדריכלות כהשתקפות של יחסים חברתיים ואידיאלים אסתטיים של כל מאה, כל אומה בדמות מבנים ביתיים, ציבוריים ותרבותיים, תפקידה של האדריכלות בארגון הסביבה המרחבית והמבנית של העיר, הקובע במידה רבה את דרכה של חיים של אנשים. עיצוב הוא המשך הגיוני של תרומתו של האמן ליצירת סביבת אובייקטים נצחית, עולם מעשה ידי אדם: מבגדים, רהיטים, כלים ועד מכונות, כלי מכונה וכו '.

עיצוב ואדריכלות כיצירת "טבע שני", הסביבה מעשה ידינו של בית הגידול שלנו. המגוון של סביבת החומרים והלבוש המודרניים. אחדות הכדאיות והיופי, הפונקציונלית והאמנותית במיטב הדוגמאות ליצירתיות אדריכלית ועיצובית. עבודה פרקטית פרטנית וקולקטיבית.
^ חלק 1: אמן - עיצוב - אדריכלות.

יסודות הקומפוזיציה באמנויות הקונסטרוקטיביות. הרמוניה, ניגודיות ואקספרסיביות רגשית של קומפוזיציה שטוחה או "בואו נעשה סדר לתוהו ובוהו!"

צבע הוא מרכיב של יצירתיות קומפוזיציונית. צורות חופשיות: קווים וכתמים.

אות - מחרוזת - טקסט. אמנות גופנים.

כשהטקסט והתמונה ביחד. יסודות הרכב של אב טיפוס בעיצוב הדפס.
^ סעיף 2: בעולם הדברים והבניינים. השפה האמנותית של אמנויות הבונה. אובייקט ומרחב
מתמונה מישורית לפריסה נפחית.

מערכת היחסים של אובייקטים במערך האדריכלי.

בנייה: חלק ומכלול.

צבע בארכיטקטורה ובעיצוב
^ סעיף 3: עיר ואנשים. המשמעות החברתית של עיצוב ואדריכלות בחיי אדם
עיר לאורך זמנים ומדינות

העיר היום ומחר

דבר בעיר ובבית.

עיצוב עירוני. עיצוב חלל וסביבת הלבוש של הפנים.

אתה אדריכל.
^ סעיף 4: האדם במראה העיצוב והאדריכלות. אורח חיים ועיצוב בהתאמה אישית
הבית שלי הוא דרך החיים שלי.

הפנים שאנו יוצרים.

תרבות האופנה ואותנו.
^ סעיף 5: מגוון ז'אנר של מוזיקה

השיר הוא הז'אנר האמנותי המוסיקלי הדמוקרטי ביותר. תכונה של מוזיקת ​​שירים.

מגוון הז'אנרים של פולקלור שירי עם.

אומנות שירה רוחנית וחילונית.

פיתוח מוזיקת ​​מחול.

המחול, משמעותו בחיי אדם.

תכונות של מוסיקה צועדת. מגוון ז'אנרים.

מארש, משמעותו בחיי אדם.
^ סעיף 6: סגנון מוזיקלי- עידן קמרון
סגנון מוזיקלי.

מוזיקת ​​רנסנס.

מוזיקת ​​בארוק.

מוזיקה של עידן הקלאסיזם.

מוזיקה של עידן הרומנטיקה.

מוזיקה של עידן הריאליזם.

ניאו-קלאסיות ואוונגרד קלאסי.

מסורת וחדשנות במוזיקה.

^ חינוך - תכנית נושאית

№ p / p	מדור, נושא השיעור	מספר שעות	שלהם			הערה
			מִבְחָן	^ עבודה מעשית	עבודה יצירתית
1	אמן - עיצוב - אדריכלות. אומנות הקומפוזיציה היא הבסיס לעיצוב ואדריכלות	5		5
1 .1	יסודות ההרכב באמנויות הקונסטרוקטיביות מושג הקו וארגון המרחב	1		1
1.2	צבע - אלמנטים של יצירתיות קומפוזיציונית. צורות חופשיות: קווים וכתמי צליל	1		1
1.3	אות - מחרוזת - טקסט. אמנות גופנים	2		2
1.4	כשהטקסט והתמונה ביחד	1		1

	^ בעולם הדברים והבניינים. השפה האמנותית של אמנויות הבונה	4		4
2.1	אובייקט ומרחב מערכת היחסים של אובייקטים במערך אדריכלי	1		1
2.2	בנייה: חלק ומכלול	1		1
2.3	האלמנטים האדריכליים החשובים ביותר של הבניין	1		1
2.4	צבע בארכיטקטורה ובעיצוב. תפקיד הצבע ביצירת צורות	1		1

3	^ עיר ואנשים. המשמעות החברתית של עיצוב ואדריכלות בחיי אדם	6		6
3.1	עיר לאורך זמנים ומדינות	1		1
3.2	העיר היום ומחר.	1		1
3.3	דבר בעיר ובבית	1		1
3.4	הפנים והדבר בבית. עיצוב חלל וסביבת הלבוש של הפנים	1		1
3.5	אתה אדריכל	2		2
4	אדם במראה העיצוב והאדריכלות. אורח חיים ועיצוב בהתאמה אישית	4		4
4.1	הבית שלי הוא דרך החיים שלי	1		1
4.2	הפנים שאנו יוצרים	2		2
4.3	אופנה, תרבות ואתה.	1		1
5	ז'אנר מגוון מוזיקה	8		8
5.1	השיר הוא הז'אנר האמנותי המוסיקלי הדמוקרטי ביותר. תכונת מוזיקת ​​שירים	1		1
5.2	מגוון ז'אנרים של פולקלור שירי עם	1		1
5.3	אומנות שירה רוחנית וחילונית	1		1
5.4	מוזיקת ​​ריקוד בעבר ובהווה.	1		1
5.5	פיתוח מוזיקת ​​מחול	1		1
5.6	המחול, משמעותו בחיי אדם	1		1
5.7	תכונות של מוסיקה צועדת. מגוון ז'אנרים	1		1
5.8	מארש, משמעותו בחיי אדם	1		1
6	סגנון מוזיקלי - החדר של התקופה	8		8
6.1	סגנון מוזיקלי	1		1
6.2	מוזיקת ​​רנסנס	1		1
6.3	מוזיקת ​​בארוק	1
6.4	מוזיקה של עידן הקלאסיזם	1
6.5	מוזיקה של עידן הרומנטיקה	1		1
6.6	מוזיקה של עידן הריאליזם	1		1
6.7	ניאו-קלאסיות ואוונגרד קלאסי	1		1
6.8	מסורת וחדשנות במוזיקה	1		1
סה"כ		35 שעות

סעיף 1: ארכיטקטורה ועיצוב - אמנויות בנייה בטווח אומנויות מרחב.

^ העולם היוצר בני אדם

אמן - עיצוב - ארכיטקטורה. אומנות ההרכב - יסוד העיצוב והאדריכלות (5 שעות)

הופעת האדריכלות והעיצוב בשלבים שונים של התפתחות חברתית. עיצוב ואדריכלות כיוצרי "טבע שני", הסביבה שלנו מעשה ידי אדם. אחדות התכליתיות והיופי,

פונקציונלי ואמנותי.

הרכב כבסיס ליישום רעיון בכל פעילות יצירתית. הרכב מטוס בעיצוב. אלמנטים של קומפוזיציה בעיצוב גרפי: כתם, קו, צבע, אות, טקסט ותמונות. הראשי טכניקות קומפוזיציה: חיפוש איזון (סימטריה ואסימטריה, איזון דינמי), דינמיקה וסטטיקה, קצב, הרמוניה צבעונית... קצב וסטטיקה, תנועה, במוזיקה.

צורות שונות של עיצוב גרפי, ההיבטים האמנותיים - הקומפוזיציוניים, הפסיכולוגיים והחברתיים שלו.