מראיונות, מבוססים על העיקרון שהאמן, תוך כדי התיאור, משחזר יופי ואמת, שלא ניתן לצמצם למראה המתואר. עבור צופה מאומן, יצירת אמנות מוכשרת היא דיאלוג בין האמן לאנושות, שבו הוא מבקש לפתוח בפני אנשים "יופי קצת יותר לא ידוע של העולם" (א. מאטיס). "ההוכחה העצמית הגלויה" של הציור מסוגלת להחליף, לפשט את המסר של האמן, לצמצם את תוכנו או רק לאמנותי, או רק לאתי, או רק לחברתי. הצייר מתגבר על מצב זה על ידי פיתוח אמצעי ביטוי אמנותי, נמנע מ"הכרה", מזמין את בן השיח ל"אודות-הכרה" של החדש. "יופי לא נחקר" יכול להתגלות על ידי הצופה רק בתנאי שהאידיאל האסתטי שלו אינו מוגבל במסגרת של סטנדרט ספציפי ונורמטיבי כלשהו. יפה.לכן, האידיאל האסתטי של המומחה הוא רב ממדי ודינמי, הוא מכיל את היכולת להתפתחות עצמית. לפיכך, ההנחה החשובה ביותר ביחס של מומחה ליצירת אמנות היא הבנת המידה וה"קוד" של המוסכמה האמנותית שלה.

עבור מבקר אמנות, עבודתו של האמן קיימת כמכלול, שלמה, מציגה אותה כייחודית אדם יצירתיוהאידיאלים הרוחניים של התקופה וביטוי הצרכים החברתיים. הוא יודע שכל אמן מגלם את האמונה היצירתית שלו, ומשנה את המציאות בשפה של סגנון אמנותי אינדיבידואלי. לכן, הוא מתמקד בהבנת המערכת ערכים אמנותייםיצירת האמנות הזו, הייחודיות שלה וכו'.

העקרונות המודגשים של תפיסה מבוצעים על ידי מבקר אמנות מומחה בתהליך האמיתי של ניתוח יצירת אמנות יפה על ידי תיקון שפע של מאפיינים בודדים. יחד עם זאת, עבור כל אחד מהסימנים ניתן להציג סולם היפותטי מסוים, בו מצוין מידת עוצמתו של הסימן או היעדרו. באופן טבעי,

שהקריטריון של עוצמת תכונה בקרב מומחים עשוי שלא להתאים זה לזה, מה שמגדיר עמדות שונות הן לאיכויות הפרט והן לעבודה המנותחת בכללותה.

יחד עם זאת, הניסוי האמפירי שבוצע הראה שאם הערכות מבקרי האמנות אינן עולות בקנה אחד, קריטריוני ההערכה עצמם קיימים באותו מרחב של פרשנות אמנותית של יצירת אמנות. הכלליות של עקרונות היחס לערכים אסתטיים נקבעת לא על ידי צירוף מקרים של הערכות, אלא על ידי מערכת התפיסה וההבנה של האמנות. כאשר מבקר אמנות מנתח יצירת אמנות, הוא מפרש אותה בהקשר התפתחותי. אמנות חזותית, מתאם עם כיוונים שונים, בתי ספר, מאסטרים, מתוך הבנה שהתפתחות האמנות היא עצמאית יחסית. מתוך החוויה הישירה של הדימוי הנתפס, הוא ממשיך לפרשנות והכללה אסתטית, חושף את מטרת היוצר - להראות אמת אמנותית חדשה.

כמובן, התפיסה של מומחה לאמנות שונה במקצת מהבנת האמנות של אותה קבוצת תלמידים, אותה ייחסנו לסוג האמנותי. למבקר אמנות יש לא רק ידע על אותה "תוכנית" מיוחדת של קריאת המשמעויות הפיגורטיביות של יצירת אמנות, הקובעת את תהליכי ההבנה של מידע אמנותי חדש: הוא מממש באופן מקצועי את פוטנציאל הידע והכישרון שלו באמצעות "התוכנית". של מילולית (הצגה ספרותית) של מה שנתפס ומובן, הנראה מהקשרים חברתיים, תרבותיים והיסטוריים שונים.

כמובן, לא משנה כמה בעל הכשרה מקצועית של מומחה לאמנות, אם הוא לא מסוגל להרגיש ולגלות את "יופיו הבלתי נחקר של העולם", אז שום דפוסים של "תסריט מילולי" לא יהפכו אותו לצופה מסוג אמנותי. המודעות לאמנות כלל אינה קובעת את תוכנו של החזון האמנותי.

בהתבסס על מערכת הציפיות ששחזרנו - הדרישות של סוג התפיסה וההבנה של האמנויות המוכוונות לאמנות - ניתן להציג ולפרש מודל עבודה מסוג זה בצורת דיאגרמה (1):

העבודה היא - המערכת מוכנה - העבודה היא -

אמנות כמערכות (עמדות של אמנות כאדם

ma ערכי נטיות) חוש חזותי

גוף מערכת הערכים

התוצאה של תפיסת האמנות על ידי צופה מסוג זה היא תוצאה של אינטראקציה מורכבת של שתי רמות הייצוג של הצופים. מתוך הכרה בעקרון ההשלמה של רמות אלו, ניתן לציין את העדיפות לתפיסה מסוג זה של הרמה השנייה - האמנותית-פיגורטיבית. לדעתנו, במודל המנותח, במבט טופולוגי, הרמה הראשונה של ההבנה של הצופה היא רק מרכיב מהשני: תפיסת יצירות האמנות ברמה המימטית מעשירה ומרחיבה את מערכת המשמעויות של הצופים - פרשנויות של הרמה האמנותית-פיגורטיבית של הצגת המציאות באמנות.

תחום התקשורת הספר בא לידי ביטוי באמצעות הסגנון האמנותי - סגנון ספרותי רב משימות שהתפתח היסטורית, ובולט משאר הסגנונות באמצעות אמצעי ביטוי.

סגנון אמנותי נותן מענה יצירות ספרותיותופעילות אנושית אסתטית. המטרה העיקרית היא להשפיע על הקורא בעזרת תמונות חושניות. משימות שבאמצעותן מושגת מטרת סגנון האמנות:

• יצירת תמונה חיה המתארת ​​את העבודה.
• העברת המצב הרגשי והחושני של הדמויות לקורא.

פונקציות בסגנון אמנות

לסגנון אמנותי יש מטרה להשפיע על אדם מבחינה רגשית, אבל הוא לא היחיד. התמונה הגדולההיישום של סגנון זה מתואר באמצעות תכונותיו:

• פיגורטיבי וקוגניטיבי. הצגת מידע על העולם והחברה דרך המרכיב הרגשי של הטקסט.
• אידיאולוגי ואסתטי. הגשת מערכת הדימויים שבאמצעותה הכותב מעביר את רעיון היצירה לקורא ממתינה לתגובה לכוונת העלילה.
• תקשורתי. ביטוי הראייה של אובייקט באמצעות תפיסה חושית. מידע מ עולם אמנותימתחבר למציאות.

סימנים ומאפיינים לשוניים אופייניים לסגנון האמנות

כדי לזהות בקלות את סגנון הספרות הזה, הבה נשים לב לתכונותיו:

• ההברה המקורית. בשל ההצגה המיוחדת של הטקסט, המילה הופכת מעניינת ללא משמעות הקשרית, ושוברת את הסכמות הקנוניות לבניית טקסטים.
• רמה גבוהה של סדר טקסט. חלוקת הפרוזה לפרקים, חלקים; בהצגה - חלוקה לסצנות, פעולות, תופעות. בשירים, המטרי הוא גודל הפסוק; בית - תורת צירוף שירים, חריזה.
• רמה גבוהה של פוליסמיה. נוכחות של מספר משמעויות הקשורות זו בזו של מילה אחת.
• דיאלוגים. בסגנון האמנותי שורר הדיבור של הדמויות, כדרך לתיאור התופעות והאירועים ביצירה.

הטקסט הספרותי מכיל את כל העושר של אוצר המילים של השפה הרוסית. הצגת הרגשיות והדימויים הטבועים בסגנון זה מתבצעת באמצעות אמצעים מיוחדים, המכונים טרופים - משמעות השפהכושר ביטוי של דיבור, מילים במובן פיגורטיבי. דוגמאות לכמה טרופים:

• השוואה היא חלק מהיצירה המשלים את דימוי הדמות.
• מטאפורה - משמעותה של מילה במובן פיגורטיבי, המבוססת על אנלוגיה עם אובייקט או תופעה אחרת.
• כינוי הוא הגדרה שהופכת מילה לביטוי.
• מטונימיה היא שילוב של מילים שבהן אובייקט אחד מוחלף באחר על בסיס דמיון מרחב-זמן.
• היפרבולה היא הגזמה סגנונית של תופעה.
• Litota הוא אנדרסטייטמנט סגנוני של התופעה.

היכן משתמשים בסגנון הבדיוני?

הסגנון האמנותי שילב היבטים ומבנים רבים של השפה הרוסית: טרופיות, פוליסמיה של מילים, מבנה דקדוקי ותחבירי מורכב. לכן, ההיקף הכולל שלו הוא עצום. הוא כולל גם את הז'אנרים העיקריים של הסיפורת.

הז'אנרים של הסגנון האמנותי בו נעשה שימוש קשורים לאחד הז'אנרים המבטאים את המציאות בצורה מיוחדת:

• אפוס. מראה את ההתרגשות החיצונית, את המחשבות של המחבר (תיאור קווי העלילה).
• מילים. משקף את הדאגות הפנימיות של המחבר (חוויות הדמויות, רגשותיהן ומחשבותיהן).
• דְרָמָה. נוכחותו של המחבר בטקסט מינימלית, מספר רב של דיאלוגים בין הדמויות. עבודה כזו נעשית לעתים קרובות הצגות תיאטרון... דוגמה שלוש אחיות של א.פ. צ'כוב.

לז'אנרים הללו יש תת-מינים, אותם ניתן לחלק לזנים ספציפיים אף יותר. בסיסי:

ז'אנרים אפיים:

• אפוס הוא ז'אנר של יצירה שבה שוררים אירועים היסטוריים.
• רומן הוא כתב יד גדול עם קומפלקס עלילה... כל תשומת הלב מוקדשת לחיים ולגורלן של הדמויות.
• הסיפור הוא יצירה בנפח קטן יותר, המתאר את מקרה חייו של הגיבור.
• הסיפור הוא כתב יד בגודל בינוני עם מאפיינים של רומן וסיפור.

ז'אנרים ליריים:

• אודה הוא שיר חגיגי.
• האפיגרמה היא שיר סאטירי. דוגמה: א.פושקין "אפיגרמה על מ. וורונטסוב".
• אלגיה היא שיר לירי.
• סונטה היא צורה פואטית בת 14 שורות, שלחריזה יש מערכת בנייה קפדנית. דוגמאות לז'אנר זה נפוצות אצל שייקספיר.

ז'אנרים דרמה:

• קומדיה - הז'אנר מבוסס על עלילה שמצחיקה את החטאים החברתיים.
• טרגדיה היא יצירה שמתארת גורל טרגיגיבורים, מאבק הדמויות, מערכות יחסים.
• דרמה - בעלת מבנה דיאלוג עם עלילה רצינית המתארת ​​את הדמויות ואת מערכת היחסים הדרמטית שלהן זו עם זו או עם החברה.

איך אתה מגדיר טקסט אמנותי?

קל יותר להבין ולשקול את המאפיינים של סגנון זה כאשר הקורא מקבל טקסט ספרותי עם דוגמה להמחשה. הבה נתרגל לקבוע איזה סגנון טקסט יש לפנינו באמצעות דוגמה:

"אבא של מראט סטפן פורפירביץ' פאטייב, יתום מינקותו, היה מהשבט של אסטרחאן בינדיוז'ניקים. המערבולת המהפכנית העיפה אותו מפרוזדור הקטר, חוטים דרך מפעל מיכלסון במוסקבה, קורסי מקלעים בפטרוגרד..."

ההיבטים העיקריים המאשרים את סגנון הדיבור האמנותי:

• טקסט זה בנוי על העברת אירועים מנקודת מבט רגשית, ולכן אין ספק כי בטקסט ספרותי עסקינן.
• האמצעים המשמשים בדוגמה: "המערבולת המהפכנית נשבה החוצה, נגררה" - לא יותר מטרופה, או יותר נכון מטפורה. השימוש בנתיב זה טבוע רק בטקסט ספרותי.
• דוגמה לתיאור גורלו של אדם, סביבה, אירועים חברתיים. מסקנה: הטקסט הספרותי הזה שייך לאפוס.

ניתן לנתח כל טקסט בפירוט לפי עיקרון זה. אם הפונקציות או המאפיינים הייחודיים שתוארו לעיל תופסים מיד את עיניכם, אז אין ספק שמדובר בטקסט אמנותי.

אם אתה מתקשה להתמודד עם כמות גדולה של מידע בעצמך; האמצעים והמאפיינים הבסיסיים של הטקסט הספרותי אינם מובנים לך; מטלות לדוגמה נראות מרתקות - השתמש במשאב כגון מצגת. מצגת מוגמרת עם דוגמאות להמחשה תמלא בבירור פערי ידע. היקף המקצוע בבית הספר "שפה וספרות רוסית", משרת מקורות מידע אלקטרוניים על סגנונות דיבור פונקציונליים. שימו לב שהמצגת היא תמציתית ואינפורמטיבית, מכילה אמצעי הסבר.

בדרך זו, על ידי הבנת ההגדרה של סגנון אמנות, תהיה לך הבנה טובה יותר של המבנה של יצירות אמנות. ואם מגיעה אליכם מוזה, ויש רצון לכתוב יצירת אמנות בעצמכם, צפו במרכיבים המילוניים של הטקסט ובהצגה הרגשית. הצלחה בלימודים!

I.P. פבלובזיהה ארבעה סוגים של פעילות עצבית גבוהה יותר בבני אדם, המבוססים על רעיונות לגבי הקשר בין תהליכי עירור ועיכוב. לפיכך, הוא הביא את "היסוד הפיזיולוגי" תחת ההוראה העתיקה היפוקרטסעל טמפרמנטים.

"ו. פ. פבלוב בתהליך פיתוח התיאוריה של רפלקסים מותנים הציג מספר הוראות, ביניהן המושגים של "עירור - עיכוב" של תהליכים עצביים ו"מאפיינים" של מערכת העצבים (NS) ממלאים תפקיד מפתח בהבנה הבסיס הנוירופיזיולוגי של הטמפרמנט. הוא חשף שלושה מאפיינים כאלה: "כוח", "שיווי משקל" ו"ניידות".

כוחו של ה-NSפועל כאינדיקטור ליעילות, סיבולת של תאי עצב וה-NS בכלל. NS חזק יכול לעמוד בעומס גדול יותר בגודל ובמשך מאשר חלש. NS חזק מסוגל להתנגד להתפתחות של עיכוב טרנסנדנטלי. IP Pavlov הבדיל במקביל את הפרמטר של כוח ה-NS לשני מאפיינים עצמאיים - "כוח העירור" ו"כוח העיכוב".

מאזן נ.סמהווה אינדיקטור ליחס בין תהליכים עצביים מעוררים ומעכבים.

ניידות NS- זוהי היכולת של מערכת העצבים להגיב במהירות לשינויים בסביבה על ידי שינוי לסירוגין של תהליכי עירור ועיכוב. […] »

לפי I.P. Pavlov, ישנם ארבעה סוגים של פעילות עצבית גבוהה יותר (VND):

"1) חזק, מאוזן, נייד - סנגוויני;

2) חלש - מלנכולי;

3) חזק, לא מאוזן (תהליך ההתרגשות שורר) - כולרי;

4) חזק, מאוזן, אינרטי - פלגמטי.

IP Pavlov עצמו, לעומת זאת, היה זהיר מהשוואה ישירה כזו. יתרה מכך, הוא, שהבין שבאמת אין טיפוסים "טהורים", הניח את נוכחותם של סוגי ביניים של IRR. יש לזכור שהעבודה של I.P. Pavlov ומשתפי הפעולה שלו בקביעת סוגי ה-GNI התבססה אך ורק על ניסויים בבעלי חיים. איוון פטרוביץ' עצמו באחת מאמצעי התקשורת המפורסמים שלו בפבלובסק (פגישות שהוקדשו לדיון חופשי בבעיות שונות של המדע הפיזיולוגי) אפילו הדגיש במיוחד את חוסר האפשרות להעביר, כלבי, סוגים "כלבים" של GNI לבני אדם.

לכן, הם הציעו סוג של טיפולוגיה של אישיותו של אדם, עם זאת, תוך התחשבות לא כל כך במאפיינים טמפרמנטליים כמו נטיות ויכולות:

1) סוג חשיבה(דומיננטיות של מערכת האותות השניה, כלומר הסתמכות באינטראקציה עם הסביבה בעיקר על חשיבה מושגית ודיבור);

2) סוג אמנות(דומיננטיות של מערכת האותות ה-1, כלומר הסתמכות באינטראקציה עם הסביבה בעיקר על תפיסה וחשיבה דמיונית);

3) סוג בינוני (בינוני).».

Nikandrov V.V., Psychology, M., "TK Welby"; "פרוספקט", 2007, עמ'. 747 ו-748.

מספר הסגנונות והטרנדים הוא עצום, אם לא אינסופי. המאפיין המרכזי שלפיו ניתן לקבץ יצירות לפי סגנון הם עקרונות נפוצים חשיבה אמנותית... שינוי של כמה שיטות של חשיבה אמנותית על ידי אחרים (חילופי סוגי קומפוזיציות, טכניקות מבנים מרחביים, מוזרויות צבע) אינו מקרי. גם תפיסת האמנות שלנו ניתנת לשינוי היסטורית.
תוך כדי בניית מערכת הסגנונות בסדר היררכי, נצמד למסורת האירוצנטרית. המושג הגדול ביותר בתולדות האמנות הוא המושג עידן. כל תקופה מאופיינת ב"תמונת עולם" מסוימת, המורכבת מרעיונות פילוסופיים, דתיים, פוליטיים, רעיונות מדעיים, מאפיינים פסיכולוגיים של השקפת העולם, נורמות אתיות ומוסריות, קריטריונים אסתטיים של חיים, המבדילים עידן אחד למשנהו. אלו הם העידן הפרימיטיבי, העידן של העולם העתיק, עתיקות, ימי הביניים, רנסנס, זמן חדש.
לסגנונות באמנות אין גבולות ברורים, הם מתמזגים בצורה חלקה זה בזה ונמצאים בפיתוח מתמשך, ערבוב והתנגדות. במסגרת סגנון אמנות היסטורי אחד, תמיד נולד סגנון חדש, וזה, בתורו, עובר לאחר. סגנונות רבים מתקיימים במקביל ולפיכך אין "סגנונות טהורים" כלל.
באותו עידן היסטוריסגנונות מרובים יכולים להתקיים במקביל. לדוגמה, קלאסיציזם, אקדמיות ובארוק במאה ה-17, רוקוקו וניאו-קלאסיציזם במאה ה-18, רומנטיקה ואקדמיות במאה ה-19. סגנונות כמו, למשל, קלאסיציזם ובארוק נקראים סגנונות גדולים, שכן הם חלים על כל סוגי האמנות: אדריכלות, ציור, אומנויות ואומנות, ספרות, מוזיקה.
יש להבחין בין סגנונות אמנותיים, מגמות, מגמות, בתי ספר, והמוזרויות של הסגנונות האישיים של מאסטרים בודדים. כמה כיוונים אמנותיים יכולים להתקיים בתוך סגנון אחד. הכיוון האמנותי נוצר הן מהמאפיינים האופייניים לעידן נתון, והן מדרכי החשיבה האמנותיות המיוחדות. סגנון הארט נובו, למשל, כולל מספר מגמות בתחילת המאה: פוסט אימפרסיוניזם, סימבוליזם, פאוביזם וכו'. מאידך, מושג הסמליות ככיוון אמנותי מפותח היטב בספרות, בעוד שבציור הוא מעורפל מאוד ומאחד בין אמנים כל כך שונים מבחינה סגנונית, עד שלעתים קרובות הוא מתפרש רק כהשקפת עולם מאחדת.

להלן יינתנו ההגדרות של תקופות, סגנונות וטרנדים שבאים לידי ביטוי איכשהו באומנויות יפות ודקורטיביות מודרניות.

	- סגנון אמנותי שהתפתח במדינות מערב ומרכז אירופה במאות XII-XV. זה היה תוצאה של האבולוציה בת מאות השנים של אמנות ימי הביניים, הבמה הגבוהה ביותר שלה, ובמקביל, הסגנון האמנותי הכלל-אירופי והבינלאומי הראשון בהיסטוריה. הוא כיסה את כל סוגי האמנות - אדריכלות, פיסול, ציור, ויטראז'ים, עיטור ספרים, אומנויות ואומנות. הבסיס של הסגנון הגותי היה אדריכלות, המתאפיינת בקשתות מחודדות המכוונות כלפי מעלה, חלונות ויטראז' ססגוניים ודמטריאליזציה חזותית של הצורה. לעתים קרובות ניתן למצוא אלמנטים של אמנות גותית בעיצוב פנים מודרני, במיוחד בציורי קיר, לעתים רחוקות יותר בציור כן ציור. מאז סוף המאה הקודמת, קיימת תת-תרבות גותית שבאה לידי ביטוי בבירור במוזיקה, בשירה ובעיצוב בגדים.
	(רנסנס) - (רנסנס צרפתי, איטלקית Rinascimento) עידן בהתפתחות התרבותית והאידיאולוגית של מספר מדינות במערב ומרכז אירופה, וכן כמה מדינות במזרח אירופה. המאפיינים העיקריים של תרבות הרנסנס: אופי חילוני, השקפת עולם הומניסטית, פנייה אל העתיק מורשת תרבותית, מעין "לידה מחדש" שלו (ומכאן השם). לתרבות הרנסנס יש תכונות ספציפיותעידן המעבר מימי הביניים לזמן החדש, שבו הישן והחדש, משתלבים זה בזה, יוצרים סגסוגת חביבה ואיכותית חדשה. שאלת הגבולות הכרונולוגיים של הרנסנס (באיטליה - 14-16 מאות, במדינות אחרות - 15-16 מאות), תפוצתו הטריטוריאלית ו מאפיינים לאומיים... אלמנטים של סגנון זה באמנות עכשווית משמשים לעתים קרובות בציורי קיר, לעתים רחוקות יותר בציור כן ציור.
	- (ממניירה האיטלקית - טכניקה, אופן) עכשווי באמנות האירופית של המאה ה-16. נציגי המנייריזם התרחקו מהתפיסה ההרמונית של הרנסנס של העולם, התפיסה ההומניסטית של האדם כיצירה מושלמת של הטבע. תפיסת חיים חדה שולבה עם רצון פרוגרמטי שלא ללכת בעקבות הטבע, אלא לבטא את ה"רעיון הפנימי" הסובייקטיבי של הדימוי האמנותי שנולד בנפשו של האמן. התבטא בצורה הכי ברורה באיטליה. למנייריזם האיטלקי של שנות ה-20. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) מאופיינים בחריפות דרמטית של דימויים, טרגדיה של תפיסת העולם, מורכבות וביטוי מוגזם של תנוחות ומניעי תנועה, התארכות פרופורציות של דמויות, דיסוננסים קולוריסטיים וחתוכים-אורים. V בתקופה האחרונההחלו לשמש מבקרי אמנות כדי לייעד תופעות באמנות עכשווית הקשורות לשינוי של סגנונות היסטוריים.
	- סגנון אמנות היסטורי, אשר הופץ בתחילה באיטליה באמצע. המאות XVI-XVII, ולאחר מכן בצרפת, ספרד, פלנדריה וגרמניה במאות XVII-XVIII. באופן רחב יותר, מונח זה משמש כדי להגדיר את הנטיות המתחדשות תמיד של השקפה חסרת מנוחה ורומנטית, החשיבה בצורות אקספרסיביות ודינמיות. לבסוף, בכל זמן, כמעט בכל סגנון אמנותי היסטורי, אתה יכול למצוא את "תקופת הבארוק" משלך כשלב של עלייה יצירתית הגבוהה ביותר, מתח של רגשות, נפיצות של צורות.
	- סגנון אמנות במערב אירופה אמנות XVII- מוקדם. המאה XIX וברוסית XVIII - מוקדם. XIX, המתייחס למורשת העתיקה כאידיאל למעקב. זה בא לידי ביטוי באדריכלות, פיסול, ציור, אומנויות ואומנות. אמנים-קלאסיקאים ראו את העת העתיקה להישג הגבוה ביותר והפכו אותה לסטנדרט שלהם באמנות, שאותה ניסו לחקות. עם הזמן, הוא נולד מחדש לתוך האקדמיה.
	- מגמה באמנות האירופית והרוסית של שנות ה-1820-1830, שהחליפה את הקלאסיציזם. הרומנטיקנים הדגישו את האינדיבידואליות, תוך התנגדות למציאות ה"לא מושלמת" ליופי האידיאלי של הקלאסיקאים. אמנים נמשכו על ידי תופעות בהירות, נדירות, יוצאות דופן, כמו גם תמונות בעלות אופי פנטסטי. באמנות הרומנטיקה, תפיסה וחוויה אינדיבידואלית חריפה ממלאת תפקיד חשוב. הרומנטיקה שחררה את האמנות מדגמות קלאסיות מופשטות ופנתה אותה לכיוון היסטוריה לאומיתודימויים של פולקלור.
	- (מתוך סנטימנט לטינית - תחושה) - הכיוון של האמנות המערבית של המחצית השנייה של ה- XVIII, המביע אכזבה מ"ציוויליזציה" המבוססת על אידיאלים של "היגיון" (האידיאולוגיה של הנאורות). ש' מכריז על התחושה, ההשתקפות הבודדת, פשטות חייו הכפריים של "האיש הקטן". ג'יי ג'יי רוסו נחשב לאידאולוג של ס.
	- מגמה באמנות המבקשת להציג הן את הצורה החיצונית והן את המהות של תופעות ודברים עם האמת והאמינות הגדולים ביותר. אֵיך שיטה יצירתיתמשלב תכונות אינדיבידואליות ואופייניות בעת יצירת תמונה. הכיוון הארוך ביותר בזמן הקיום, מתפתח מהעידן הפרימיטיבי ועד היום.
	- כיוון לאירופה תרבות אמנותיתסוף המאה ה-19-תחילת המאה העשרים. עלתה כתגובה לדומיננטיות בתחום ההומניטרי של הנורמות של "השכל הישר" הבורגני (בפילוסופיה, אסתטיקה - פוזיטיביזם, באמנות - נטורליזם), הסמליות קודם כל התגבשה ב ספרות צרפתיתסוף 1860-70, מאוחר יותר הפך נפוץ בבלגיה, גרמניה, אוסטריה, נורבגיה, רוסיה. העקרונות האסתטיים של הסמליות חזרו במובנים רבים לרעיונות הרומנטיקה, כמו גם לכמה מהדוקטרינות של הפילוסופיה האידיאליסטית של א. שופנהאואר, א. הרטמן, בחלקו של פ. ניטשה, לעבודה ולתיאוריה של הגרמני. המלחין ר' וגנר. למציאות חיה, הסמליות התנגדה לעולם החזונות והחלומות. הסמל שנוצר על ידי תובנה פואטית ומבטא את המשמעות של העולם האחר של תופעות הנסתרות מהתודעה הרגילה נחשב לכלי אוניברסלי להבנת סודות ההוויה והתודעה האינדיבידואלית. האמן-יוצר נחשב כמתווך בין הממשי והעל-חושי, בכל מקום מוצא את ה"סימנים" של הרמוניה עולמית, מנחש באופן נבואי את סימני העתיד כמו ב תופעות עכשוויותובאירועי העבר.
	- (מהרושם הצרפתי - רושם) מגמה באמנות בשליש האחרון של המאה ה-19 - תחילת המאה ה-20, שעלתה בצרפת. השם הוצג על ידי מבקר האמנות ל' לירוי, שהתייחס בביטול לתערוכת האמנים של 1874, שבה, בין היתר, ציורו של סי מונה "זריחה. רוֹשֶׁם". האימפרסיוניזם טען את יופיו של העולם האמיתי, והדגיש את רעננות הרושם הראשוני, את השונות של הסביבה. תשומת הלב השלטת לפתרון בעיות ציוריות גרידא הפחיתה את הרעיון המסורתי של רישום כמרכיב העיקרי של יצירת אמנות. לאימפרסיוניזם הייתה השפעה חזקה על האמנות של מדינות אירופה וארצות הברית, עורר עניין בנושאים מהחיים האמיתיים. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley וכו')
	- עכשווי בציור (מילה נרדפת - דיוויזיוניזם), שהתפתח במסגרת הניאו-אימפרסיוניזם. הניאו-אימפרסיוניזם מקורו בצרפת ב-1885 והתפשט גם בבלגיה ובאיטליה. הניאו-אימפרסיוניסטים ניסו ליישם את ההישגים העדכניים ביותר בתחום האופטיקה באמנות, לפיהם ציור המבוצע עם נקודות נפרדות של צבעי היסוד בתפיסה החזותית נותן מיזוג של צבעים ואת כל סולם הציור. (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro).
	פוסט אימפרסיוניזם- השם הקולקטיבי המותנה של הכיוונים העיקריים של הציור הצרפתי לעבר. XIX - רבע ראשון. המאה העשרים אמנות הפוסט-אימפרסיוניזם התעוררה כתגובה לאימפרסיוניזם, שהקדיש את תשומת הלב להעברת הרגע, לתחושת הציור ואיבד עניין בצורת החפצים. בין הפוסט-אימפרסיוניסטים נמנים פ' סזאן, פ' גוגן, ו' גוך ואחרים.
	- סגנון באמנות אירופית ואמריקאית בסוף המאות XIX-XX. המודרני פירש מחדש וסגנן את קווי האמנות של אפוקסים שונים, ופיתח פרקטיקות אמנותיות משלו, המבוססות על עקרונות הפרקטיקה. מושא המודרניזציה הוא גם stanovyatsya וצורות טבעיות. זה obyacnyaetcya ne tolko intepec כדי pactitelnym opnamentam ב ppoizvedeniyax modepna, Nr ו-cama THEIR kompozitsionnaya ו-placticheckaya ctpyktypa - obilie kpivolineynyx ocheptany, oplyvayuschix, nepovnyx patitelaschyuschix, napovnyx kontypov. היא קשורה קשר הדוק למודרנה - סמליות ששימשה בסיס אסתטי-פילוסופי לאופנה, הנשענת על המודרניות כמו על מימוש פלקטי של רעיונותיה. מודרני היה בפנים מדינות שונותשמות שונים, שבמהותם הם שם נרדף: ארט נובו - בצרפת, הפרדה - באוסטריה, יוגנדסטיל - בגרמניה, חירות - באיטליה.
	- (מצרפתית מודרנית - מודרנית) השם הכללי של מספר מגמות אמנות של המחצית הראשונה של המאה ה-20, המתאפיינים בהכחשת צורות מסורתיות ואסתטיקה של פעם. המודרניזם קרוב לאוונגרד ומנוגד לאקדמיזם.
	- שם המאחד את מגוון המגמות האמנותיות הנפוצות בשנות ה-1905-1930. (פאוביזם, קוביזם, פוטוריזם, אקספרסיוניזם, דאדאיזם, סוריאליזם). כל הכיוונים הללו מאוחדים בשאיפה לחדש את שפת האמנות, לחשוב מחדש על משימותיה, לזכות בחופש הביטוי האמנותי.
	- כיוון באמנות סוף XIX - נ. המאה העשרים, מבוססת על השיעורים היצירתיים של האמן הצרפתי פול סזאן, שהפחית את כל הצורות בתמונה לצורות הגיאומטריות הפשוטות ביותר, ולצבע - לקונסטרוקציות מנוגדות של גוונים חמים וקרים. הסזניזם שימש כאחת מנקודות המוצא של הקוביזם. במידה רבה, הסזנאיזם השפיע גם על אסכולת הציור הריאליסטית הרוסית.
	- (מ-fauve - פראי) טרנד אוונגרד באמנות צרפתית n. המאה העשרים השם "פראי" ניתן על ידי מבקרים בני זמננו לקבוצת אמנים שהופיעו ב-1905 בסלון העצמאות בפריז, והיה אירוני באופיו. הקבוצה כללה את A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, C. Van Dongen ואחרים. חיפוש אחר דחפים ביצירתיות פרימיטיבית, אמנות של ימי הביניים והמזרח.
	- פישוט מכוון של אמצעים ציוריים, חיקוי השלבים הפרימיטיביים של התפתחות האמנות. מונח זה מתייחס למה שנקרא. אמנות נאיבית של אמנים שלא קיבלו חינוך מיוחד, אבל מעורבים בתהליך האמנותי הכללי של סוף XIX - מוקדם. המאה העשרים. יצירותיהם של אמנים אלה - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov ואחרים מאופיינות בילדותיות מיוחדת בפרשנות הטבע, שילוב של צורה מוכללת ומילוליות קטנה בפרטים. הפרימיטיביות של הצורה כלל לא קובעת מראש את הפרימיטיביות של התוכן. לעתים קרובות הוא משמש מקור לאנשי מקצוע ששאלו צורות, דימויים, שיטות מאמנות עממית, למעשה, פרימיטיבית. N. Goncharov, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse שאב השראה מהפרימיטיביות.
	- מגמה באמנות, שנוצרה על בסיס הקנונים של העת העתיקה והרנסנס. הוא שימש בבתי ספר רבים לאמנות באירופה מהמאה ה-16 עד המאה ה-19. האקדמיה הפכה מסורות קלאסיות למערכת של חוקים וחוקים "נצחיים" שהגבילו חיפושים יצירתיים, ניסתה להתנגד לטבע החי הלא מושלם עם צורות יופי משופרות "גבוהות", חוץ-לאומיות ונצחיות שהובאו לשלמות. האקדמיה מתאפיינת בהעדפה לנושאים מהמיתולוגיה העתיקה, לנושאים תנ"כיים או היסטוריים מחיי האמן העכשווי.
	- (קוביזם צרפתי, מקובייה - קובייה) כיוון באמנות הרבע הראשון של המאה העשרים. השפה הפלקטית של הקוביזם התבססה על דפורמציה וסידור הפרמטרים במישורים הגיאומטריים, התזוזה הפלקטית של הצורה. הולדת הקוביזם חל ב-1907-1908 - ערב מלחמת העולם הראשונה. המנהיג הבלתי מעורער של מגמה זו היה המשורר והפובליציסט ג' אפולינר. תנועה זו הייתה מהראשונות שגילמו את הטרנדים המובילים. פיתוח עתידיאמנות המאה העשרים. אחת הנטיות הללו הייתה הדומיננטיות של המושג על הערך הפנימי האמנותי של הציור. ג'יי בראק ופ' פיקאסו נחשבים לאבות הקוביזם. פרננד לג'ר, רוברט דלאוני, חואן גריס ואחרים הצטרפו לזרם המתהווה.
	- עדכנית בספרות, ציור וקולנוע, שקמה ב-1924 בצרפת. זה תרם רבות להיווצרות התודעה של האדם המודרני. הדמויות המרכזיות של התנועה הם אנדרה ברטון, לואי אראגון, סלבדור דאלי, לואיס בוניואל, חואן מירו ואמנים רבים נוספים ברחבי העולם. הסוריאליזם ביטא את רעיון הקיום מחוץ למציאות, האבסורד, הלא מודע, חלומות, חלומות לוקחים כאן תפקיד חשוב במיוחד. אחת השיטות האופייניות לאמן הסוריאליסטי היא ניתוק מהיצירתיות המודעת, מה שהופך אותה לכלי, דרכים שונותחילוץ תמונות מוזרות של תת המודע, הדומות להזיות. הסוריאליזם שרד כמה משברים, שרד את מלחמת העולם השנייה ובהדרגה, תוך התמזגות עם תרבות ההמונים, תוך הצטלבות עם טרנס-אוונגרד, נכנס לפוסט-מודרניזם כחלק בלתי נפרד.
	- (מתוך lat.futurum - עתיד) זרם ספרותי ואמנותי באמנות שנות ה-19. Otvodya cebe pol ppoobpaza ickycctva bydyschego, fytypizm in kachectve ocnovnoy ppogpammy vydvigal ideyu pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov ו ppedlagal vzamen apologiyu texniki ו ypbanizma HOW glavoyascheakovyc na ypbanizma. הרעיון האמנותי החשוב של הפיטוריזם הפך לחיפוש אחר ביטוי פיזי של קצב התנועה כחיים היסודיים של קצב החיים המודרניים. הגרסה הרוסית של הפוטוריזם נשאה את השם kybofytyrism והתבססה על החיבור של העקרונות הפלסטיים של קיביזם פנטסטי ואופופייטיות בכלל

סוג אמנות

(מ יוונישגיאות הקלדה - תמונה, חותם, דוגמה) - תמונה אמנותית, ניחן במאפיינים אופייניים, נציג בהיר של כל קבוצת אנשים (בפרט, מעמד, מעמד, אומה, עידן). התגלמות הקטגוריה האסתטית של הטיפוסי.

דוגמא:

חלסטקוב, נוזדרב, מנילוב, פליושקין (נ. גוגול. " נשמות מתות"ו" המפקח ")

"הדרגה הגבוהה של מובחנות ופעילות של הביטוי של הכלל, הגנרי באינדיבידואליות של תופעה זו או אחרת הופכת את התופעה הזו לטיפוס אמנותי" (GN Pospelov).

"הספרות לא רק משקפת סוגי חיים אנושיים, חברתיים ופסיכולוגיים, היא יוצרת אישים וטיפוסים חדשים הדומים לאלו האמיתיים, מסבירה אותם, מעריכה ו"ממשיכה". החיים האמיתייםהטיפוס היה, למשל, התמונה המפורסמת" אדם נוסף"(ש.ג. בוכרוב).

מילון טרמינולוגי-תזאורוסעל לימודי ספרות. מאלגוריה לאימבית. - מ .: פלינטה, מדע... נ.יו. רוסובה. 2004.

ראה מה זה "סוג אמנות" במילונים אחרים:

סוג מערכת העצבים- (סוג של פעילות עצבית גבוהה יותר) קבוצה של תכונות של מערכת העצבים המרכיבות את הבסיס הפיזיולוגי למקוריות האינדיבידואלית של הפעילות האנושית. המושג ת.נ. עם. הוצג על ידי I.P. Pavlov כתוצאה מהמאפיינים של העצבים ... מילון אנציקלופדי לפסיכולוגיה ופדגוגיה

השיטה והצורה של שליטה במציאות באמנות, המאופיינת באחדות בלתי נפרדת של רגעים חושניים וסמנטיים. זוהי תמונת חיים ספציפית ובו בזמן מוכללת (או קטע מתמונה כזו), שנוצרה בעזרת יצירתי ... ...

ראה סוג אמנות... מילון טרמינולוגי-תזאורוס על ביקורת ספרות

סוג של- (חותמה יוונית, דגם). בעיית ת' והטיפוס אינה בעיה ספציפית של ביקורת ספרות. הוא מתרחש במדעים של תחומי ידע שונים. שאלת ת' והטיפוס בספרות מאופיינת במאפיינים משלה, לרבות ... ... אנציקלופדיה ספרותית

סוג של פעילות עצבית גבוהה יותר- (סוג מערכת העצבים) קבוצה של תכונות של מערכת העצבים המרכיבות את הבסיס הפיזיולוגי של הייחודיות האינדיבידואלית של פעילות האדם והתנהגות בעלי החיים. מושג של T. v. נ. הוכנסו למדע על ידי I.P. Pavlov. במקור זה...........

סוג של- שם עצם, מ., uptr. לעתים קרובות מורפולוגיה: (לא) מה / מי? כמו מה / למי? סוג, (ראה) מה? סוג, (ראה) את מי? סוג, מה / על ידי מי? סוג, על מה / מי? על הסוג; pl. מה מי? סוגים, (לא) מה / מי? סוגים, מה / למי? סוגים, (ראה) מה? טיפוסים, (ראה) מי? סוגים, ... ... מילון ההסבר של דמיטרייב

תמונה אמנותית- קטגוריה כללית של אומנויות. יצירתיות, אמצעים וצורת שליטה בחיים על ידי אמנות. תמונה מובנת לעתים קרובות כמרכיב או חלק ממוצר, בעל, כביכול, עמידה עצמית. קיום ומשמעות (לדוגמה, בספרות דימוי של דמות, ... ... אנציקלופדיה פילוסופית

סוג של- (שגיאות הקלדה ביוונית, מהקלדה לשביתה). 1) אב הטיפוס של כל ישות, המקור, התמונה הראשית, הטוטאליות תכונות מאפיינות: סוג דרומי, סוג אנגלי וכו'; בספרות: הדמות שנוצרה על ידי הסופר, מוגדרת בצורה חדה וטבועה בכל הקבוצה ... ... מילון מילים זרות של השפה הרוסית

סוג של- א; מ' [יוונית. טביעת שגיאות הקלדה, צורה, דוגמה] 1. דוגמה, דגם או מגוון, צורה, התואמת לקבוצה ידועה של אובייקטים, תופעות. סוגים שונים של עגלות. רכב מיושן t. גשר מסוג רכבת. חדש ......... מילון אנציקלופדי

סוג מערכת העצבים- מערכת עצבים: סוג (סוג מערכת העצבים; סוג פעילות עצבית גבוהה יותר) קבוצה של תכונות של מערכת העצבים, המהוות את הבסיס הפיזיולוגי למקוריות האינדיבידואלית של פעילות האדם והתנהגות בעלי החיים. הרעיון שלהם הוצג ...... אנציקלופדיה פסיכולוגית נהדרת

ספרים

• רוסיה בתמונות, אס. אלבום אמנותי ותעשייתי / A. Ass M 105/7: אודסה: סוג. book-va G.N. Karanta, 1902: א. התחת משוכפל באיות המחבר המקורי של מהדורת 1902 (ההוצאה לאור `אודסה, ...