האידיאל הקדוש של אמהות מדונות של הטיטאנים של הרנסנס

אמנות הרנסנס הגבוה הביאה להבנה שונה של היופי הנשי מאשר בתקופות אחרות. טיטאנים של הרנסנס לאונרדו כן

וינצ'י, מיכלאנג'לו בוונארוטי, רפאל סאנטי, טיציאן יוצרים את התמונה
גבר מושלם, יפה גם פיזית וגם רוחנית. התגלמות האידיאל הזה היא
מדונה עם ישו התינוק היא סמל נעלה של אמהות ואהבה מקרבת לאנשים.
לאונרדו דה וינצ'י (1452-1519)
צייר, פסל, אדריכל, מדען, אנטומיסט,
חוקר טבע, ממציא, סופר, מוזיקאי,
בנואה מדונה, 1478 הרמיטאז'

"מדונה ליטה" היא הפנינה של אוסף ההרמיטאז'. בתמונה, מרי הצעירה מחזיקה בזהירות את התינוק בזרועותיה. הפרופיל המקושט שלה

מלא יופי ואצילות יוצאי דופן. עיניים מושפלות
וחיוך בקושי מורגש מעניקים למדונה חום אקספרסיבי יוצא דופן, מאירים אותה
תחושה אימהית קלה. האמן הצליח להעביר את הרעיון שלו על אושר, שמחה ארצית
הוויה וקדושת רגשותיה של האם.
מדונה ליטה, 1490, הרמיטאז'
מדונה של הסלעים, 1483-1486, הלובר,
פריז

המדונה הסיסטינית מגלמת בצורה מבריקה את רעיון האימהות, תיאור ארצי ומציאותי של אישה אם. היא רק

עשה צעד לעבר אנשים. התנועה שלה רגועה ומלכותית, אין בה כלום
נמהר ובררן. היא מושכת אליה מעט את התינוק, כאילו חוששת להיפרד ממנו, ובו זמנית
מותח את זה לאנשים. במחווה הסותרת הזו של האם, מסתתרת הטרגדיה העמוקה של המתרחש.
רפאל סנטי (1483-1520)
צייר, גרפיקאי ואדריכל
"מדונה הסיסטינית", 1515-1519,
גלריית המאסטרים הישנים, דרזדן, גרמניה

"מדונה דל גרנדוקה", 1505 לערך,
פאלאצו פיטי, פירנצה, איטליה
"מדונה בכורסה", 1513-1514,
פאלאצו פיטי, פירנצה, איטליה

רפאל כתב יותר מ-20 מדונות, אבל היצירה המוקדמת ביותר היא מדונה Conestabile. על רקע נוף, אישה צעירה מתוארת עם

ילד בזרועות. פרצוף מהורהר, עצוב מעט, מופנה אל ספר הקודש
כתבי קודש. במבט מוסח היא מחליקה את עיניה על פני קווים מוכרים ארוכים. בינתיים ילד שובב
נוטה להפוך את דפי הספר. האם והילד הצעירים נוגעים ללב וטובי לב באופן מפתיע. רפאל
רושם בצורה מופתית את דמויות המדונה והילד בצורה מורכבת מאוד של טונדו ("עיגול") איטלקי. במקביל, הוא
מקיים את כל חוקי הפרספקטיבה, מבלי להפר את הצורות הטבעיות של התפיסה החזותית של העולם.
גנן יפה
מדונה קונסטייב. 15021503 הרמיטאז', סנט פטרסבורג

פניה הקדושות של אם האלוהים

אייקון של גבירתנו מוולדימיר, המאה ה- XII, לא ידוע
מאסטר ביזנטי.
כנסיית ניקולס הקדוש בטולמאצ'י בגלריה הממלכתית של טרטיאקוב, מוסקבה
תיאופנס היווני. אייקון "גברתנו
דונסקאיה, המאה ה-14, גלריית טרטיאקוב הממלכתית, מוסקבה

עיניה של אם האלוהים מלאות תחושה, שבימי הביניים הוגדרה כ"שמחת צער קדוש". התינוק מתלטף בעדינות

הפנים ללחי של האם ועוטפת את זרועה סביב צווארה.
"לא על כס המלכות, על ידה, מחבקת את צווארה בידה הימנית, מבט אל תוך מבטה, לחי אל לחי... אין ב
עולמות מסנוורים יותר מנס, התגלות של יופי טהור.

באמנות הרוסית העתיקה, דמותה של הבתולה קשורה לפולחן אמא אדמה. לשניהם עקרונות משותפים של קדושה ואמהות.

"השיר הנצחי והבלתי ניתן להשוואה של האמהות", אמר איגור עמנוילוביץ' גרבאר על הסמל "גברתנו מוולדימיר". ברוסית עתיקה
איקונוגרפיה מבדילה בין 4 סוגי תמונות של הבתולה.
גבירתנו של השלט, מסמן
גבירתנו מאורנטה מתפללת עם
לידת המושיע, הגלגול
ידיים מורמות לשמיים.
חיים חדשים

גבירתנו מאלאוסה, רוך,
מלטף ומחבק
בֵּן.
גבירתנו הודגטריה
ספר הדרכה המצביע על
ישוע המשיח יושב בזרועותיה.

קוזמה סרגייביץ' פטרוב-וודקין (1878-1939)

דיוקן עצמי, 1918
"גבירתנו עדינות לבבות רעים",
1914-1915

"1918 בפטרוגרד" ("פטרוגרד מדונה"), 1920 גלריית טרטיאקוב הממלכתית, מוסקבה

אישה צעירה עם תינוק
ידיים
בתמונה
על
רקע כללי
פטרוגרד המהפכנית. כל הכבוד
לְמַהֵר
עוברי אורח
מִישֶׁהוּ
עוצר בקירות הבניין.
לדון בגזירות החדש
רָשׁוּיוֹת. אבל זה פשוט אקראי
רקע זמני. לא במקרה
האישה עומדת בגבה לעיר.
העיקר בשבילה זה לטפל בילד,
ההווה והעתיד שלו.

נושא האימהות נשמע אחרת ביצירות שנוצרו במהלך המלחמה הפטריוטית הגדולה. אמנים מהימים הראשונים

מלחמות הפריכו את אמירת הרומאים הקדמונים: "כשהתותחים רועמים,
המוזות שותקות. בשנים הקשות, הקריאה האימהית להגנת המולדת נשמעה כמו מעולם. בלתי אפשרי
לשכוח את המבט הפתוח הישיר של אישה, המופנה אל הצופה חדור כוח ו
כרזה מגייסת מאת אירקלי מויסביץ' טוידזה "המולדת קוראת!". " מוֹלֶדֶתב
סַכָּנָה!" כך התקבלה הכרזה. תנועת היד המורמת הזכירה את דמותה המפורסמת של אם האלוהים
אורנטה, מתפללת להצלת האנושות.

אישה, לופתת ילד לעצמה, מוכנה עם שדיה, עם חייה, להגן על בתה מפני הכידון העקוב מדם של רובה פאשיסטי. אחד מ

מהפוסטרים החזקים ביותר מבחינה רגשית פורסמו על ידי ה-14 מיליון
מחזור. חיילי הקו הקדמי ראו באישה הזועמת והמרדנית הזו את אמם, אשתו, אחותם ופנימה
ילדה חסרת הגנה מפוחדת - בת, אחות, מולדת שטופת דם, עתידה.
"לוחם הצבא האדום, הצילו!", ויקטור
קורצקי, 1942

תמונה נשים - אמהות לאורך הדורות

(מְשׁוּלָב שיעור MHC+ אמנות + מוזיקה)

אני מאמין שאישה היא נס,

מה שלא ניתן למצוא בשביל החלב,

ואם "אהובה" היא מילה קדושה,

זה שלוש פעמים קדוש - אישה-אמא!

ל רוגוז'ניקוב

מטרות ומטרות : לתת מושג על התמונה החד-הורית של אמא באמנות עמים שונים; תקופות שונותההיסטוריה של האנושות; לטפח כבוד לאישה, לאם; לחזק קשרים בין-תחומיים (MHK, אמנויות, מוזיקה, ספרות).

טווח ראייה: רפרודוקציות של ציורים: רפאל "מדונה הסיסטינית", ליאונרדו דה וינצ'י "מדונה ליטה", ק.ס. פרוב-וודקין "פטרוגרד מדונה", א.ג. ונציאנוב "בקציר. קיץ", אייקון "גברתנו של ולדימיר", V. Vasnetsov "בתולה וילד", K.L. Khetagurov "Highlander הולך למים".

חומר נוסף: רפרודוקציות של ציורים, מצגת בנושא), שירים, וידאו עם השיר "אמא מתוקה", השיר "אמא מתוקה", "אווה מריה" מאת פ. שוברט בביצוע רוברטינו לורטי (הקלטה)

צִיוּד: מחשב, מקרן מולטימדיה, לוח אינטראקטיבי.

במהלך השיעורים

ארגון זמן.

ברכות

בדיקת מוכנות התלמידים לשיעור.

הודעת נושא השיעור .

עבודה על נושא השיעור.

תעלומת היופי הנשי הטרידה את האנושות לאורך ההיסטוריה של קיומה.

אין כמעט אמן שלא ינסה להבין את הסוד הזה, אבל כל אחד גילה אותו בדרכו שלו.

העיקר והבלתי משתנה בהבנה זו נותר אידיאל האימהות, קשרי האהבה הקדושים בין האם לילד.

מהפסלים של האמנים הראשונים של כדור הארץ, המדונות של הטיטאנים של הרנסנס, פניה המציירים סמלים של הבתולה, היוו השראה לפזמונים מוזיקליים לאישה האם ועד ליצירותיהם של אמנים עכשוויים - זו הדרך להבין את אידיאל של יופי וקסם נשי.

היצירות הראשונות של אמנות פרימיטיבית שייכות לתרבות האוריגניקית (הפליאוליתית המאוחרת), הקרויה על שם מערת אוריניאק (צרפת). מאז, פסלונים נשיים עשויים אבן ועצם הפכו נפוצים. אם תקופת הזוהר של ציור המערות הגיעה לפני כ-10-15 אלף שנה, הרי שאמנות הפיסול המיניאטורי הגיעה לרמה גבוהה הרבה קודם לכן - לפני כ-25 אלף שנה. עידן זה כולל את מה שנקרא "ונוסים" - פסלונים של נשים בגובה 10-15 ס"מ, בדרך כלל מודגשות צורות מסיביות. "ונוסים" דומים נמצאים בצרפת, איטליה, אוסטריה, צ'כיה, רוסיה ועוד רבים אחרים. עולם אחר. אולי הם סימלו פוריות, או היו קשורים לפולחן של אישה-אם: הקרו-מגנונים חיו על פי חוקי המטריארכיה, והקו הנשי הוא זה שקבע את ההשתייכות לשבט שהעריץ את אבותיו.

תצוגת פסלוני נשים.

מדענים רואים בפסלים נשיים את האנתרופומורפי הראשון, כלומר. תמונות דמויות אדם

"וונוסים פליאוליתיים" - תמונה המדגישה את הנשי, התבגרות של חיים חדשים. התגלמות רעיון האימהות וההולדה.

הם נראים פרימיטיביים ביותר. פניהם הוחלפו בבליטה חלקה מבלי לצייר תווי פנים בודדים, ידיהם ורגליהם בקושי היו מתארים, פלג הגוף העליון שלהם היה מוארך שלא לצורך. תשומת לב מיוחדת ניתנה לכל מה שמדגיש את העיקרון הנשי: שדיים וירכיים גדולים, בטן בולטת ענקית, שבה החיים מבשילים ...

העידן התרבותי וההיסטורי הבא, עליו נדבר בשיעור, הוא ימי הביניים.

אי אפשר לדמיין את אמנות ימי הביניים של מדינות אירופה כיום ללא דמותה המתוארת באופן נרחב של אם האלוהים.
במערב אירופה, הוא היה קשור לפולחן המדונה, וברוסיה - עם הבתולה, ( תצוגת סמל) שנתפסה כפטרונית ומגנה של ארץ מולדתה, המשרתת אנשים בפני אלוהים.

אחת הדוגמאות המוקדמות הטובות ביותר לציור ביזנטי הייתה האייקון של גבירתנו מוולדימיר, שנוצרה בקונסטנטינופול במאה ה-12. אז היא הובאה לרוסיה ומאז לא יצאה מגבולות הארץ הרוסית.

הבן מושיט יד אל אמו, מחבק אותה, שואל בצורה בוגרת במבט משמעותי. האם מגיבה בהטיה רגועה של ראשה, היא נשענת על לחיו, אך לא מביטה בבנה. היא מביטה בצופה, כאילו מסבה את תשומת לבו למי שהיא מעריצה באהבתה, אך אינה מסוגלת להציל.

עיניה של אם האלוהים מלאות תחושה שבימי הביניים הוגדרה כ"שמחת צער קדוש". עליה הקפדנית, מלאת האצילות הרוחנית והתוכחה אילמת, ארבו חרדה ועצבות. עם כל הרוך האימהי במראה שלה, מרגישים את התודעה של הקרבה בלתי נמנעת.

תראו איך האם והילד מתמזגים לכדי שלם בלתי נפרד על ידי קווי המתאר של הצללית. קווים רגועים ורכים וגוון זהוב וחם של הסמל מעניקים לו צליל של שלווה ונצח.

משתחווה למשיח הצעיר,

מרי התחוור לו

אהבת שמים אפלה

היופי הארצי שלה.

והוא בתובנה עמוקה,

כבר נכנס לקרב עם העולם,

מסתכל קדימה - ובעין ברורה

הוא רואה את גולגולתא מולו.

סמל זה הוא המקדש הגדול ביותר של רוסיה. לא פלא שרוסיה נקראת ביתה של אם האלוהים.

אגדות רבות קשורות לסמל זה. לפי המנהג הישן, היא נישאה בקיץ על מזחלת. כמה ווסטים מוולדימיר, סוסים קמו לפתע, ושום כוח לא יכול היה להזיז אותם. החליף את הסוסים - והם עמדו מושרשים במקום. מאז, הם החליטו: הסמל יישאר על כדור הארץ הזה. קתדרלת הנחה ענקית נבנתה בוולדימיר והסמל המדהים הזה הוצב בה. פעמים רבות היא הצילה והגנה על העם הרוסי בשדות הקרב ובמעשי עבודה.

אייקון רוסי... תופעה זו ייחודית באמנות העולמית. לאיקונוגרפיה רוסית יש עצום ערך אמנותי. זהו מקור של אור ושמחה, הגורם לצופה לחוש תחושת קלילות פנימית, תחושת הרמוניה. אייקונים מרפאים, שומרים...

אומנות רנסנס גבוה, שנקבעה בתכונותיה העיקריות בתחילת המאה ה-16, הביאה להבנה שונה של היופי הנשי מזו של האמניות הקודמות.

הטיטאנים של הרנסנס הגבוה לאונרדו דה וינצ'י, מיכלאנג'לו, רפאל וטיציאן ביקשו ליצור דימוי כללי של אדם מושלם, יפה הן פיזית והן רוחנית. התגלמותו של אידיאל כזה היא המדונה, מריה הבתולה עם הילד - סמל נעלה של אמהות ואהבה מקרבת לאנשים.

אחד מ העבודות הטובות ביותרבנושא זה יהיה "מדונה ליטה" מאת ליאונרדו דה וינצ'י.

(הצג תמונה) פנינת אוסף ההרמיטאז'.

התמונה מראה מריה הצעירהמחזיקה תינוק בזרועותיה. הפרופיל הקמור שלה מלא ביופי ובאצילות יוצאי דופן. עיניים מושפלות וחיוך בקושי מורגש מעניקים למדונה כושר הבעה וחום יוצא דופן, מאירים אותה בתחושה אימהית מבריקה.

באולמות הקרירים של ההרמיטאז',
בין גיבורים ודריאדות,
על רקע נוף שליו

היא מעיפה מבט אל הילד.

האם אותה אישה ארצית
דגם פשוט עבורו
או, שפשוף צבעים בהירים,
הוא ראה אל בבני תמותה.

האם לא הכל אותו דבר?

ועכשיו, לא מפורסם
אורג או אשת טינקר,
חי עכשיו מדונה ליטה

בערפל הזיגוג של הבד.

איתה, כל כך הרבה נשמות נכנסו לאחדות,
היא לכדה כל כך הרבה עיניים
והלפיד הנצחי של האמהות,
נדלק מזה, הוא לא גווע.

אחת היצירות הגדולות ביותר של אמנות העולם הייתה ציורו של רפאל "המדונה הסיסטינית", שגילם בצורה גאונית את רעיון האימהות, דימוי ארצי ומציאותי של אשה אם.

כן, זה אחד הכי הרבה תמונות יפותעל הקרקע.

במרכז, כביכול, מרחפת, בקושי נוגעת בעננים ברגליים, אישה יפהפייה עם תינוק בזרועותיה. היא מלאה באהבה, תחושת גאווה אימהית, ענווה וחרדה. שמו של התינוק הוא ישו, שם אמו הוא מרי. ברברה הקדושה והקדושה סיקסטוס השתחוו לפניהם (ומכאן שמו של הציור "המדונה הסיסטינית").

כל התפילות הלטיניות המופנות לאמו של ישו מתחילות במילים "Ave Maria", שפירושה "תהילה מריה". ישנו טקסט לטיני בלתי משתנה של התפילה, שעורר וממשיך לעורר השראה במלחינים במשך מאות שנים.

בואו להאזין ל"Ave Maria" מאת המלחין האוסטרי פרנץ שוברט בביצוע הילד האיטלקי רוברטינו לורטי.

חברים, אתם אוהבים את המוזיקה? אילו רגשות התעוררו בך, חדרו לנשמתך בעת האזנה למוזיקה הזו? ועכשיו, נא להסתכל על המסך ולבחור את המילים שמעבירות את רגשותיכם כשאתם מאזינים למוזיקה, מסתכלים בתמונות, קוראים שירים המוקדשים לאם האלוהים.

כָּבוֹד
	פַּשְׁטוּת
אֲצוּלָה		לְהַרְגִיעַ

מאז ומתמיד היינו מוקסמים ובהשראת האמנים של המאות ה-15-16, כי הם היו מובחנים בעובדה שהיה להם חזון משלהם לכתיבת המדונות. הם היו מובחנים על ידי הרמוניה, צורה, יופי של מקצב ליניארי וצבע, והכי חשוב, על ידי עומק האהבה האימהית והעדינה שהועלתה לרמה של אידיאל גבוה ויפה.

וגם ברוסית כנסיה אורתודוקסיתיש תפילות דומות המופנות לאם. במשך אלפיים שנה מושרת דמותה של אם האלוהים. גם אמנים ופסלים רוסים, משוררים ומלחינים מקדישים את יצירותיהם לאם האלוהים. לא בכדי, בין הפניות הרבות לאם האלוהים - מריה הבתולה, מלכת השמים, מדונה- יש ערעור: הכל מושר.

תמונה אחת שרציתי להיות צופה נצחי,
האחת, כך שעלי מהבד, כמו מהעננים,
הכי טהור והמושיע האלוהי שלנו

היא עם גדלות, הוא עם שכל בעיניו -

נראה, עניו, בתפארת וקרניים...(א. פושקין)

V. Vasnetsov "הבתולה והילד".

האמן תיאר את אם האלוהים הולכת על ענן. פניה מהורהרות ורציניות, נושמות את כל קסם הנעורים. התינוק, דומה בפנים לאמו, רכן מעט קדימה, בתנועה חזקה, כאילו הוא רוצה לחבק את היקום. אש ההשראה הבלתי ארצית בוערת בעיניו.

ניתן להעמיד יצירה זו בשורה אחת עם "המדונה הסיסטינית" מאת רפאל, לה היא דומה בבנייה.

הבה נקשיב לטרופריון - מזמור המוקדש לבני התיאוטוקוס.

Ave, Maria - המנורה שקטה,

ארבעה פסוקים מוכנים בלב:

עלמה טהורה, אמא אבלה,

החסד שלך חדר לנשמתי.

מלכת השמים, לא בזוהר הקרניים -

בחלום שקט בוא אליה!

Ave, Maria - המנורה שקטה,

לחשתי את כל ארבעת הפסוקים.

א.פט

הטהורה היא תקן הנשיות, ריכוז הנדיבים, מודל לחיקוי... המראה המקסים שלה הוא שיא השלמות וההרמוניה

לא רק אמני הרנסנס, אלא גם אמנים רוסים בעבודתם לא עקפו את דמותה של אישה - אם. צייר דיוקנאות מוכר, אקדמאי של ציור אלכסיי ונציאנוב, הוא יוצר דימויים שונים לחלוטין, במובנים רבים שונים מהנורמות המקובלות. הוא צייר נשים רוסיות רגילות - איכרים, עסוקות בעבודה קשה, ובכך הדגיש שדווקא האישה האיכרית, למרות כל תלאות החיים, הייתה ונשארה האפוטרופוס הטוב ביותר של מסורות האימהות.

"בקציר. קַיִץ"

השמש קופחת ללא רחם, האלומות עומדות בשורות, הגבעות מוריקות. במרכז תמונת האישה קוצרת עם ילד בזרועותיה, היא מחבקת אותו בעדינות, שוכחת מעייפותה. בהסתכלות על התמונה, אני נזכר בשורות השיר של נ.א. Nekrasov:

…סבל הכפר בעיצומו,

לשתף אותך! - חלק נקבה רוסית!

לא קשה יותר למצוא...

דע חוסר סובלנות: מישור חסר עצים,

שדות, כיסוח ומרחב גן עדן.

השמש קופחת ללא רחמים...

באמנות המאה ה-20, הנושא הנצחי של האמהות נשמע בצורה חדשה לחלוטין, המפאר את הרגשות האנושיים העמוקים והכנים ביותר.

היא מצאה את ההתגלמות האמנותית הבולטת ביותר ביצירתו של האמן ק.ס. פטרוב-וודקין.

הוא גילם את הבנתו את האירועים ההיסטוריים המתמשכים ב"מדונה פטרוגרד" המפורסמת.

בתמונה, אישה צעירה עם ילד מתוארת על רקע פטרוגרד המהפכנית, שבה עידן חדש ההיסטוריה האנושית.

עוברי אורח ממהרים לאנשהו, מישהו עוצר ליד חומות בניינים. אבל כל זה הוא רק רקע זמני לדימוי הראשי של אישה-אמא. לא במקרה היא הפנתה עורף לעיר. דאגתה העיקרית היא הטיפול בילד, בהווה ובעתידו.

היקר, היקר, הקדוש ביותר קשור לאמא. כדור הארץ, מולדת, טבע, יופי, אהבה- ניתן לשלב כל אחת מהמילים הללו עם המילים: אִמָא, אמא, אמא. ממאה למאה, האחדות של האם והילד היא נצחית. מעידים על כך ציורים של אמנים שונים.

הנה, למשל, ציור של האמן הרוסי אלכסנדר דיינקה. הוא נכתב לפני למעלה משבעים שנה. אבל עדיין אי אפשר להסתכל על התמונה הפשוטה, ובו בזמן העדינה מאוד, של אמא עם ילד בזרועותיה ללא התרגשות.

גדלות וצניעות, כבוד וגאווה נשית מורגשים במסווה של אם מציור של א.א.דיינקה. התמונה הזו נעשתה רגועה, צבעי פסטל.

גם אמנים אוסטיים התייחסו לנושא האימהות בעבודתם. בואו ניקח את עבודתו של קוסטה חטאגורוב "הילנדר הולך על מים.

בתמונה, האמן מתאר את עבודתה הקשה של אשת הר.

היא חייבת לרדת למים פעמים רבות ביום ולטפס במעלה שבילי ההרים המסוכנים בנטל עצום ובמקביל להשגיח על הבן-בן הרץ, שרק תראו ייפול לתהום.

אגדה על אמהות. (על רקע המוזיקה של גלוק "מלודי", מספרת המורה את האגדה)

הילד היקר שלי! בטח כבר למדת הרבה דברים נפלאים על החיים שלנו. אבל האם אתה יודע מאיפה השיבו המלחים את כוחם? אתה לא יודע? אז תקשיב.

פעם חיו אנשים על חוף הים השחור. איך קראו להם, אני לא זוכר עכשיו. הם חרשו את האדמה, רעו בקר וצדו חיות בר. בסתיו, כשהעבודה בשטח הסתיימה, אנשים הלכו לחוף הים ועשו חגים מהנים: הם שרו, רקדו סביב מדורות ענק, שיחקו במשחקים שהסתיימו בזריקת חיצים - חיצי אושר. אם בחור צעיר רצה להיות צייד, הוא ירה חץ לכיוון היער, אם רועה, הוא ירה לכיוון העדר, ואם חרש, לכיוון השדה.

כדי להסתכל על המשחקים האלה, מלך הימים והאוקיינוסים, נפטון, יצא מהים העמוק. זהו מלך נורא מאוד, עיניו גדולות, לבנות כבועות, זקנו ירוק - מאצות, וגופו כחול-ירוק, צבע הים. בכל פעם שהסתכל על המשחקים הוא צחק ואמר:

– איך אנשים לא מתפארים בכוחם, אבל הם מפחדים ממני: איש מהם עדיין לא החליט לירות חץ לכיוון רכושי.

הוא אמר זאת כי היה בטוח שאף אחד לא יעז לנסות את מזלו בים.

פעם הלכו הצעירים למדורה. הם פנו לפתע לכיוון הים וכולם, כאחד, ירו שם חיצים. איזה זעם הגיע לנפטון!

– אני אקבור את כולכם במעמקי הים! הוא שאג.

נשים, שהביטו בבניהן, חשבו: מלך הים באמת יכול לקבור את ילדיהן בים. הגאווה של האנשים שאני מדבר עליהם תמיד היו נשים - חזקות, יפות, לעולם לא מזדקנות. הנשים חשבו וחשבו והחליטו לתת את כל כוחן לבניהן.

הצעירים, שלקחו את כוחה של אמם, התקרבו לחוף הים. כדי להרחיק אותם מהמים, זרק נפטון פיר ענק, אך הצעירים התנגדו, לא התכופפו ולא ברחו לאחור. אבל אמהות לאחר מכן הפכו לחלשות.

ראית, בני, נשים חלשות? אם אי פעם תפגשו אותם שוב, אל תצחקו עליהם; הנשים האלה נתנו את כל כוחן לילדים כמוך. ועכשיו תקשיב יותר.

כאשר נפטון ראה שהצעירים עומדים במתקפה של פיר כבד, הוא צחק בפראות וצעק בכעס לנשים:

– יתנגדו בניכם לכוחי כאן על החוף, אך בים אקרע את ידיהם!

הנשים חשבו שוב: כן, מלך הים יכול לעשות זאת, יש לו ורידים חזקים של עשבי תיבול מנילה. בעודם חושבים, עלו בנות מלך הים אל פני המים.

הם, כמו אביהם, היו מכוערים. יצאו בנות נפטון ואמרו:

"נשים, תן לנו את היופי שלך; בשביל זה נשיג עשב מנילה חזק מקרקעית הים, נעשה ממנו ורידים לבניכם, וידיהם יהיו חזקות כמו של אבינו. הנשים הסכימו מיד ונתנו את יופיין לבנות מלך הים.

אם, ילד יקר, אתה רואה אישה מכוערת אי שם, אל תתרחק ממנה, דע שהיא הקריבה את יופיה למען ילדים.

כשהמלך נפטון גילה על הטריק של בנותיו, הוא כעס מאוד, זרק אותן מהים והפך אותן לשחפים.

שמעת, ילד, איך השחפים בוכים על הים? הם אלה שמבקשים לחזור הביתה, אבל האב האכזר לא נותן להם לחזור ואפילו לא מביט בהם.

אבל מלחים תמיד מסתכלים בשחפים ולא יכולים לראות מספיק, כי שחפים לובשים את היופי של אמותיהם.

הצעירים, שהרגישו את הכוח בידיהם ואת הכוח בכתפיהם, יצאו לבסוף לים. הם יצאו ונעלמו. אמהות מחכות - רגע - בנים לא חוזרים. נפטון הופיע שוב לפני הנשים וצחק בקול רם. מצחוקו, אפילו הגלים עלו על הים.

– אל תחכו לבניכם עכשיו! נפטון צחק. - הם משוטטים. שכחת שאין כבישים ושבילים על הים.

ושוב התגלגל לצחוק נורא. ואז קראו הנשים:

"יהי פחות אור בעינינו, והכוכבים יזרחו עוד יותר על אדמתנו, כדי שהבנים ימצאו את דרכם אל חופי מולדתם לאורכם.

ברגע שהנשים אמרו זאת, הכוכבים מיד זרחו בבהירות בשמיים. הצעירים ראו אותם וחזרו הביתה בשלום.

לכן, ידידי, מלחים הם חזקים ובלתי מנוצחים: אמהות נתנו להם את כל הטוב שהיה להם.

המורה: אהבת את העבודה?

מה הרגשת כשהקשבת לו? (שמחה שהמלך נפטון הנורא והחזק לא ניצח את המלחים, עצב, כי אמהות נתנו את כל הטוב לבניהן)

מדוע מלחים הם חזקים ובלתי מנוצחים? (כי אמהות נתנו להן את כל הטוב)

האם מעשה האמהות יכול להיקרא גבורה? כן!

חבר'ה, היום דיברנו על הדימוי האימהי במוזיקה, בספרות, בציור. ולמה הנושא הזה כל כך קרוב בעבר, בהווה ובעתיד עבור כל האנשים ועבורנו? לכולנו יש אמא - האדם הקרוב, היקר והאהוב ביותר עלי אדמות.

חבר'ה, עכשיו דמיינו את פניה של אמא שלכם. הסתכל לתוך עיניה ברגע זה, בדמיונך. עד כמה אתה זוכר אותם?

תשמור על עצמך, תכבד, תאהב את אמא שלך מאוד, אל תפגע בה במילים ובמעשיך.

החלק המעשי של השיעור.

סיכום שיעור:

בכל עת, אמנים שרו את היופי של אישה. אבל היה זה דמותה של אישה – אמא שהיה אידיאל היופי הנשי.

האידיאל, העיקרי והבלתי משתנה, הוא אידיאל האימהות.

היופי של אישה הוא היופי שבאימהות.

מוזיקה ו אומנותהם יוצרים דמות של אמא בעלת אמצעי ביטוי שונים, ובו בזמן עוזרים זה לזה ברצון כדי שאנחנו, הצופים והמאזינים, נבין ונרגיש את עומקן של יצירות אמנות.

מטרת השיעור: היכרות עם אידיאל האימהות ואהבת ההקרבה לאנשים. מערך שיעור: - חזרה. - לומדים חדש חומר חינוכי- איחוד החומר הנלמד. - מידע על שיעורי בית. - תוצאת השיעור ד/פ: §9.3 עמ'. 85, פרס. p:57 מדונות של הטיטאנים של הרנסנס

אמנות הרנסנס הגבוה, שהוגדרה במאפייניה העיקריים בתחילת המאה ה-16, תביא להבנה שונה של היופי הנשי מזו של האמניות הקודמות. טיטאנים של הרנסנס הגבוה: ליאונרדו דה וינצ'י, מיכלאנג'לו, רפאל וטיציאן - שואפים ליצור תמונה כלליתגבר מושלם, יפה גם פיזית וגם רוחנית. הבשורה מאת ליאונרדו דה וינצ'י

ציורים רבים של ליאונרדו דה וינצ'י מעידים עד כמה הוא נמשך לנושא של אם צעירה ויפה עם ילד. הוא תיאר נשים עם פרצופים, לפעמים רציניים, לפעמים מחייכים, בתנוחות המביעות רוך, עם מבט מלא רגשות רועדים ושלווה שקטה, ותינוקות מקסימים עסוקים בלשחק ולהנות. אנה הקדושה עם מרי וילד

"מדונה ליטה" מאת לאונרדו דה וינצ'י היא הפנינה של אוסף ההרמיטאז'. הציור מתאר מרי צעירה, מחזיקה בזהירות תינוק בזרועותיה. הפרופיל הקמור שלה מלא ביופי ובאצילות יוצאי דופן. עיניים מושפלות וחיוך בקושי מורגש מעניקים למדונה כושר הבעה וחום יוצא דופן, מאירים אותה בתחושה אימהית מבריקה. בתמונה נפלאה זו הצליח האמן להעביר את רעיון האושר שלו, שמחה ארצית גרידא.

אחת היצירות הגדולות ביותר של אמנות העולם הייתה הציור של רפאל "המדונה הסיסטינית" (), שגילם בצורה גאונית את רעיון האימהות, דימוי ארצי ומציאותי של אשה אם. היא פשוט עשתה צעד בקושי מורגש כלפי אנשים. התנועה שלה רגועה ומלכותית. נראה שהיא לא הולכת, אלא ממריא בעננים, ואין שום דבר ממהר ומכוון בתנועתה. היא מושכת אליה מעט את התינוק, כאילו חוששת להיפרד ממנו, ובו בזמן מחזיקה אותו אל אנשים. במחווה הסותרת הזו של האם, אנו חשים את הטרגדיה העמוקה של המתרחש.

עיניה של מדונה נראות בביטחון ובפתיחות. עצבות קלה ומוארת צובעת את תכונותיה האלוהיות. כן, היא מבינה היטב אילו ניסיונות קשים וקשים של החיים צפויים לבנה. התינוק נצמד לאמו, הוא מביט מעט מופתע ומפוחד על העולם המתפשט לפניו. מה צפוי לו? בספונטניות הילדותית ובטוהר הראייה - תחושה מוקדמת של סבל עתידי.. "מדונה הסיסטינית" של רפאל

הקסם יוצא הדופן של ציור זה של רפאל טמון בשילוב הטבעי של פשטות וחגיגיות, נשיות עדינה והדר מלכותית. בה, האדם עולה אל האלוהי, והאלוהי הופך לארצי. רפאל "מדונה הסיסטינית"

Michelangelo Buonarroti "Madonna Doni" דמותם של מרי, יוסף והמשיח התינוק יוצרות קבוצה סלילנית, המכניסה מטען חזק של אנרגיה פלסטית למכלול הקומפוזיציוני. הציור מכונה לעתים קרובות "טונדו דוני" בגלל קוֹדֶם כֹּל, הוא היה שייך למשפחת דוני בפירנצה, ושנית, יש לו צורה עגולה (באנגלית "tondo"). על פי ההשערה המקובלת, הציור הוצא להורג עבור חתונתו של עגנולו דוני עם מדלנה סטרוצי, שמעיל הנשק שלה מגולף על המסגרת.

חלקים מהפוליפטיקון הופרדו כבר במאה ה-17. ג'ורג'יו וזארי השאיר לנו מידע על מיקומם של פרטי הפוליפטיך, שחלקים רבים ממנו אבדו כעת. "בכנסיית כרמיין בפיזה, על לוח שנמצא באחת מקפלות הטרנספט, הוא כתב את הבתולה והילד, בעוד שלרגליה יש כמה מלאכים מנגנים, שאחד מהם, מנגן בלאט, מקשיב בקפידה. ההרמוניה של הצלילים. סביב אם האלוהים - St. פיטר, St. יוחנן המטביל, St. ג'וליאן וסנט. ניקולס - דמויות מלאות תנועה וחיים. מסאצ'יו "מדונה וילד"

Botticelli "Madonna Magnificat" כתוב במיומנות במעגל, הקומפוזיציה היא אחת היצירות המדהימות ביותר של המאסטר. הקווים המעודנים של הידיים המקיפים את דמותו של ישו התינוק סגורים על כתרה של מרים. טבעת הידיים היא כמעין מערבולת, שבמרכזה נראה נוף שליו מרוחק. ישו מחזיק פרי בידו - סמל לאלמוות, שהוא יביא לאנושות.

מגניפיקט המדונה של בוטיצ'לי הפנים של מגניפיקט המדונה של בוטיצ'לי הם אידיאל היופי. עור דק בהיר, מבנה חינני של הפנים. ביטוי הטוהר משלים על ידי מגע של רוך, הנראה דרך השפתיים המעוגלות. שיער קלוע נותן רושם ארצי, המזכיר את המראה של ילדת איכר, אבל פריטי לבוש אופנתיים - צעיף וכיסוי שקוף - הופכים את הדגם ל תמונה מושלמתמדונה.

הציור נקרא על שם המילה הראשונה של תפילת אם האלוהים, שהטקסט שלה נראה בבירור על התפשטות הספר הפתוח. ילד המשיח מחזיק רימון ביד אחת, והשנייה מובילה את ידה של המדונה, אשר רושמת את תחילת שיר ההודיה בספר הפתוח (עברית לוק, א, 46). שני נערים, מלווים בשליש מבוגר יותר, מחזיקים ספר וקסת דיו, בעוד שני מלאכים מרימים כתר מעל ראשה של המדונה. בוטיצ'לי "מדונה מגניפיקט"

דמותה של אישה-אם לאורך המאות

תעלומת היופי הנשי הטרידה את האנושות לאורך ההיסטוריה של קיומה. אין כמעט אמן שלא ינסה להבין את הסוד הזה, אבל כל אחד גילה אותו בדרכו שלו. העיקר ולא השתנה בהבנה זו היה אידיאל האימהות, קשרי האהבה הקדושים בין אם לילד. מהפסלים של האמנים הראשונים של כדור הארץ, המדונות של הטיטאנים של הרנסנס, פניה המציירים סמלים של הבתולה, היוו השראה לפזמונים מוזיקליים לאישה האם ועד ליצירותיהם של אמנים עכשוויים - זו הדרך להבין את אידיאל של יופי וקסם נשי.

"ונוס" של האמנים הראשונים של כדור הארץ

במהלך חפירות ארכיאולוגיות ב מדינות שונותבעולם נמצאו יותר ממאה וחמישים צלמיות נשיות קטנות, להן העניקו מדענים את השם המותנה "ונוס הפליאוליתי". לא חסד והרמוניה גוף נשיגילמו את פסלי האבן האלה בגובה 5-10 סנטימטרים, להיפך, הם נראו פרימיטיביים ביותר ואפילו גסים. פניהם הוחלפו בבליטה חלקה מבלי לצייר תווי פנים בודדים, ידיהם ורגליהם בקושי היו מתארים או נעדרו כלל, גופם היה מוארך שלא לצורך. תשומת לב מיוחדת מוקדשת לדימוי של כל מה שמדגיש את העיקרון הנשי: שדיים וירכיים גדולים במיוחד, בטן ענקית בולטת שבה חיים חדשים. הדפוסים המורכבים של תסרוקות נשים מצוירים בקפידה.

מה הקטע פה? מדוע עדיין היה לפסלונים האלה שם כל כך פיוטי? בואו לא נמהר למסקנות ולהערכות. בואו ננסה להבין את הסוג שלנו, לקבל מנטלית את נקודת המבט שלהם. העובדה היא שבעידן הפרימיטיבי, אישה-אם הייתה מוקפת בהילה מיוחדת של תקוות ומחשבות אידיאליות. בחברה הייתה כת של אישה שגילמה את רעיון האימהות וההולדה. גם רעיונות הפוריות וההגנה על האח היו קשורים לאישה. אז, הוונוס הפליאוליתי הכילו לא רק משמעויות קסומות ופולחן, אלא גם את האידיאל האסתטי של אבותינו הרחוקים. כל אחת מהתמונות הללו היא שיר הלל אמיתי לאישה-אם, היורשת של המין האנושי.

פניה הקדושות של אם האלוהים

אי אפשר לדמיין את אמנות ימי הביניים של מדינות אירופה כיום ללא דמותה המתוארת באופן נרחב של אם האלוהים. במערב אירופה, הוא היה קשור לפולחן המדונה, וברוסיה - עם אם האלוהים, שנתפסה כפטרונית ומגנה של ארץ מולדתה, המשרתת אנשים בפני אלוהים.

אחת הדוגמאות המוקדמות הטובות ביותר לציור ביזנטי הייתה האייקון של גבירתנו מוולדימיר, שנוצרה בקונסטנטינופול במאה ה-12. אז היא הובאה לרוסיה ומאז לא יצאה מגבולות הארץ הרוסית. אגדות רבות קשורות לסמל זה. על פי מנהג ישן, היא נישאה בקיץ על מזחלת. כמה ווסטים מוולדימיר, סוסים קמו לפתע, ושום כוח לא יכול היה להזיז אותם. החליפו את הסוסים - הם עמדו מושרשים במקום. מאז, הם החליטו: הסמל יישאר על כדור הארץ הזה. קתדרלת הנחה ענקית נבנתה בוולדימיר והסמל המדהים הזה הוצב בה. פעמים רבות היא הצילה והגנה על העם הרוסי בשדות הקרב ובמעשי עבודה.

עיניה של אם האלוהים מלאות תחושה שבימי הביניים הוגדרה כ"שמחת צער קדוש". מילים אלו מעבירות בצורה מדויקת מאוד את המשמעות העיקרית שלה. מה שנועד מלמעלה יושג. העתיד הוא בלתי נמנע. התינוק מצמיד בעדינות את פניו אל לחיה של האם ועוטף את זרועו סביב צווארה. עיני הילדים נשואות אל מרי, כאילו הם מחפשים הגנה מפניה. בידה השמאלית, מריה אוחזת בילד, מנסה להגן עליו בביישנות מפני הגורל שהוכן לה. על פניה החמורים, מלאי אצילות רוחנית ותוכחה אילמת, ארבו חרדה ועצב. עם כל הרוך האימהי במראה שלה, מרגישים את התודעה של הקרבה בלתי נמנעת.

"ולדימיר אם האלוהים" היא אחת מיצירות האמנות הטובות ביותר של ימי הביניים, שהאמן I.E. גרבאר כינה בצדק "השיר הנצחי, הנפלא, הנצחי של האימהות".

באמנות הרוסית העתיקה, דמותה של אם האלוהים הייתה קשורה לפולחן אמא אדמה; לשניהם היו עקרונות משותפים של קדושה ואמהות. "האם הראשונה היא תאוטוקוס הקדושה ביותר; האם השנייה היא האדמה הלחה", אומרת חוכמה עממית. במוחו של אדם רוסי, דמותה של אם האלוהים תמיד הייתה מוקפת בהילה של טוהר, קדושה ואהבה מקרבת.

איקונוגרפיה רוסית ישנה כוללת תמונות רבות של אם האלוהים, אך כולן מתוארכות לארבעה סוגים עיקריים:

שלט (המסמן את הולדת המושיע, התגלמותם של חיים חדשים), גבירתנו אורנטה ("מתפללת" בידיה מורמות לשמיים), אודיגיטפריה ("מדריך", מצביעה על ישו התינוק היושב בזרועותיה) ואלאוס ("רוך", מלטף ומחבק את בנה).

יצירות המופת האמיתיות של ציור אייקונים רוסי עתיק כוללות את גבירתנו של הדון, שנוצרה במאה ה-14 על ידי תיאופנס היווני. הוא קיבל את השם הזה בקשר לניצחון חיילי הנסיך דמיטרי דונסקוי בשדה קוליקובו.

מחומם על ידי תחושה אנושית עמוקה, הדון אם האלוהים, כמו ולדימיר אם האלוהים, היא ביטוי לחסר גבולות אהבה אימהיתלבן, אשר ממתין לעתיד למיתת קדושים בשם ישועת האנושות. בינתיים היא מחזיקה אותו בזהירות ובחיבה בזרועותיה. המנעד הצבעוני הקמצני, הנשלט על ידי גוונים רכים וכהים, עדיין יוצר תחושה של רוגע, שקט ושמחה בהירה.

מדונות של הטיטאנים של הרנסנס

אמנות הרנסנס הגבוה, שהוגדרה במאפייניה העיקריים בתחילת המאה ה-16, תביא להבנה שונה של היופי הנשי מזו של האמניות הקודמות. הטיטאנים של הרנסנס הגבוה: לאונרדו דה וינצ'י, מיכלאנג'לו, רפאל וטיציאן - שואפים ליצור תמונה כללית של אדם מושלם, יפה פיזית ורוחנית. התגלמותו של אידיאל כזה היא המדונה, מריה הבתולה, עם התינוק ישוע המשיח - סמל נעלה של אמהות ואהבה מקרבת לאנשים.

אחת היצירות הטובות ביותר בנושא זה תהיה מדונה ליטה של ​​לאונרדו דה וינצ'י, הפנינה של אוסף ההרמיטאז'. הציור מתאר מרי צעירה, מחזיקה בזהירות תינוק בזרועותיה. הפרופיל הקמור שלה מלא ביופי ובאצילות יוצאי דופן. עיניים מושפלות וחיוך בקושי מורגש מעניקים למדונה כושר הבעה וחום יוצא דופן, מאירים אותה בתחושה אימהית מבריקה. בתמונה נפלאה זו הצליח האמן להעביר את רעיון האושר שלו, את השמחה הארצית גרידא של ההוויה ואת הקדושה של מיטב הרגשות האנושיים.

אחת היצירות הגדולות ביותר של אמנות העולם הייתה ציורו של רפאל "המדונה הסיסטינית" (1517-1519), המגלם בצורה גאונית את רעיון האימהות, דימוי ארצי ומציאותי של אישה אם.

היא פשוט עשתה צעד בקושי מורגש כלפי אנשים. התנועה שלה רגועה ומלכותית. נראה שהיא לא הולכת, אלא ממריא בעננים, ואין שום דבר ממהר ומכוון בתנועתה. היא מושכת אליה מעט את התינוק, כאילו חוששת להיפרד ממנו, ובו בזמן מחזיקה אותו אל אנשים. במחווה הסותרת הזו של האם, אנו חשים את הטרגדיה העמוקה של המתרחש.

עיניה של מדונה נראות בביטחון ובפתיחות. עצבות קלה ומוארת צובעת את תכונותיה האלוהיות. כן, היא מבינה היטב אילו ניסיונות קשים וקשים של החיים צפויים לבנה. התינוק נצמד לאמו, הוא מביט מעט מופתע ומפוחד על העולם המתפשט לפניו. מה צפוי לו? במיידיות הילדותית ובטוהר המראה - תחושה מוקדמת של סבל עתידי.

הקסם יוצא הדופן של ציור זה של רפאל טמון בשילוב הטבעי של פשטות וחגיגיות, נשיות עדינה והדר מלכותית. בה, האדם עולה אל האלוהי, והאלוהי הופך לארצי.

הסלאווי המלכותי ביצירתו של א.ג. ונציאנובה

צייר פורטרטים מוכר, אקדמאי ציור א.ג. ונציאנוב (1780-1847) בגיל 44, חש חוסר שביעות רצון וצורך לעבוד אחרת, עוזב במפתיע את סנט פטרסבורג ומתיישב במדבר טבר. בהערות האוטוביוגרפיות שלו, הוא מסביר מאוחר יותר את צעדו: "להתמסר באופן מלא יותר לציור ממקורות הטבע. הוא הלך לכפר שלו, שם הוא לקח את תשומת הלב הבלתי מותנית של הטבע. »

הוא באמת הרגיש אמן חופשי, בלתי תלוי בדרישות וברצונות של הלקוחות. הוא החל לצייר איכרים רוסיות פשוטות, עסוקות בעבודתן הרגילה והקשה. הרחק מחיי העיר הרועשים, האמן פיתח רעיון משלו לגבי אידיאל היופי הנשי, שונה במובנים רבים מהנורמות המקובלות. הוא צייר את "קוצר", "אחות עם ילד", "נערה עם פרחים", "פלג'יה (ילדה עם חרמש ומגרפה)", "נערה בכיסוי ראש" - ציורים רבים שבהם, במסווה של סלאב מלכותי. הוא הדגיש את ההתחלה הרוחנית ואת האישיות הבהירה. הבחירה בנושאים כאלה יכולה להיות מוסברת על ידי רצונה של המחבר להדגיש שהאישה היא, למרות כל קשיי החיים, שהיתה ונשארה השומרת על מיטב המסורות של חיי האיכרים.

בשעת בוקר מוקדמת יצא האמן לשדה, שם הורגש במיוחד ריח האדמה הטרייה, שממנה עלה אובך קל. איכרה יחפה בשמלת קיץ ורודה וארוכה וקוקושניק ארגמן מובילה שני סוסים רתומים לרסן ברסן. קיטור קל עולה מהאדמה שעדיין לא מחוממת, ונראה כאילו הוא לא הולך, אלא צף באובך הזה, בקושי נוגע באדמה הרכה. ומלבד האדמה הניתנת לעיבוד, ילד משחק יושב על הדשא, בו מתבוננת האם הצעירה באהבה ורוך. מאחורי האישה נמצא מרחב השדות העצום, השמים הגבוהים מכוסים בעננים בהירים, העלווה השקופה הנדירה של עצים דקים - המרחק הרוסי חסר הגבולות.

זהו באמת חג אביב אמיתי, חיים מנצחים ומתחדשים, שבהם התלבושת המוארת של איכרה לא נראית לא טבעית ומופרכת ("על אדמת עיבוד. אביב." המחצית הראשונה של שנות ה-20).

והנה עוד ציור של א.ג. ונציאנוב, שנוצר באותן שנים, - "על הקציר. קיץ", שבו לכד את האיכרים במהלך עבודת השדה בקיץ. השמש קופחת ללא רחם, אלומות שיפון זהוב עומדות בשורות, הגבעות מוריקות באופק. במרכז התמונה קוצרת עם ילד בזרועותיה. לאחר שהתיישבה לנוח על במה גבוהה, היא מחבקת את התינוק בחיבה, שוכחת מעייפות. אתה מסתכל על התמונה הזו ונזכר בשורות השיר המפורסם של נ.א. Nekrasov:

סבל הכפר בעיצומו.
לשתף אותך! - חלקה של אישה רוסית!
לא קשה יותר למצוא.
החום בלתי נסבל: המישור חסר עצים,
שדות, כיסוח ומרחב גן עדן - השמש קופחת ללא רחם.
האישה המסכנה מותשת,
עמוד של חרקים מתנודד מעליה,
עוקץ, דגדוג, ​​זמזום!
נשמעת בכי מהנתיב הסמוך,
באבא שם - מטפחות היו פרועות, - יש צורך להניף את הילד.

האישה האם באמנות המאה ה-20

באמנות המאה ה-20, הנושא הנצחי של האמהות נשמע בצורה חדשה לחלוטין, המפאר את הרגשות האנושיים העמוקים והכנים ביותר.

היא מצאה את ההתגלמות האמנותית הבולטת ביותר ביצירתו של האמן ק.ס. פטרוב-וודקין (1878-1939). ליצירת מיטב העבודות בנושא זה קדמה היכרות עם הקנבסים מאסטרים איטלקייםרנסנס, ובמיוחד עם יצירות המופת של ציור אייקונים רוסי עתיק. מסורות לאומיות רוסיות באמת משתקפות בציורים כמו "אמא" (1913; 1915), "רוך גבירתנו של לבבות רעים" (1914-1915).

לאחר 1917, פטרוב-וודקין שואף לממש את היחסים החדשים בין האדם לעולם, להרגיש את ההרמוניה של "הקיום הפלנטרי". בזרם החיים הסוער והסוער נשמעו המילים בתקווה לאמן:

יהיו חיים נפלאים.
חיים נפלאיםיהיה.

משוכנע ש"אדם רוסי, למרות כל הייסורים, יארגן חיים חופשיים וכנים", מנסה האמן למצוא את תמיכתו העיקרית. הוא יגלם את הבנתו לגבי האירועים ההיסטוריים המתמשכים ב"מדונה פטרוגרד" המפורסמת (1920). כמה דומה ושונה מהתמונות הרגילות של המדונות גיבורת הציור של האמן! מי זאת? פועלת של פטרוגרד המהפכנית, אם האלוהים מאיקונות רוסיות עתיקות, או המדונה של הרנסנס? כנראה, גם זה, וגם אחר, וגם השלישי. היא באמת סופגת תקופות עבר, הווה ועתיד, מגלמת הרבה מהפנים של מדונות מפורסמות.

אישה צעירה עם ילד בזרועותיה מתוארת על רקע פטרוגרד המהפכנית, שם החל עידן חדש בהיסטוריה האנושית. עוברי אורח ממהרים לאנשהו, מישהו עוצר ליד קירות הבניינים כדי לדון בגזירות שהודבקו של הממשלה החדשה. אבל כל זה הוא רק רקע זמני לדימוי הראשי של אישה-אמא. זה לא מקרי שגבה מופנה לעיר. דאגתה העיקרית היא לילד, להווה ולעתידו.

נושא זה מגולם בצורה מעניינת בציור "אמא" של האמן א.ל. דיינקי (1899-1969). הקומפוזיציה שלה פשוטה להפתיע: על רקע כהה חלק, מתואר תקריב של אישה עם ילד ישן בזרועותיה. במסווה של אמא, היציבה המלכותית של איכרים ונציאנים, מועברות רגשות עדינים ורועדים כלפי התינוק הנצמד לכתפה. תוך ניגוד בין גופו השברירי של הילד, השחוק בשינה, לבין דמותה החזקה והחזקה של האם, מבקשת האמנית להדגיש את הקשר הרוחני הבלתי ניתן להפרדה ביניהם, את נכונותה של האם להגן על הילד מכל מצוקות חיים.

נושא זה יידון מחדש ב יצירות אמנותנוצר בשנות הגדול מלחמה פטריוטית. הפתגם הישן "כשהרובים רועמים, המוזות שותקות" הופרכה על ידי אמנים ושחקנים, משוררים ומוזיקאים מהימים הראשונים של המלחמה. הם באמת לא יכלו לשתוק, הם הובילו לקרב, הפכו לנשק חזק ואימתני, מוחץ אויבים. ממש בתחילת המלחמה הופיעו פסוקים:

אל תביס מדינה שאין בה אזרחים,
איפה כולם מכים את האויב - בעמל או בקליפה,
איפה המוזיקאי, האמן, הצייר והמשורר
עם שיר וכידון הם הולכים עם הלוחמים בקרבת מקום.

כנראה שאין אדם בארצנו שלא יכיר את הכרזה החודרת והמגייסת של י.מ. טוידזה "המולדת קוראת!". בשנים הקשות של משפטים צבאיים, נעשתה קריאה אימהית להגן על המולדת. אי אפשר לשכוח את המבט הישיר והפתוח של אישה המופנה אל הצופה. "ארץ המולדת בסכנה, היא זקוקה להגנתך" - כך נתפס הפוסטר הזה על ידי בני זמנו. תנועת היד המורמת הזכירה לרבים את דמותה הידועה של גבירתנו אורנטה, המתפללת להצלת האנושות.

lady-international.com
לפי פרסום ג.י. דנילובה,
"אמנות עולמית".

תעלומת היופי הנשי הטרידה את האנושות לאורך ההיסטוריה של קיומה. אין כמעט אמן שלא ינסה להבין זאת. אבל הנושא המרכזי והבלתי משתנה היה נושא האימהות.

במהלך חפירות ארכיאולוגיות במדינות שונות בעולם, נמצאו צלמיות נשים קטנות רבות, אשר כונו "נוגות פליאוליתיות". הם היו מאוד פרימיטיביים וחצופים. גובהם היה 10-15 ס"מ. על פניהם לא היה ציור של תווי פנים, וידיהם ורגליהם בקושי היו מתארים או נעדרו כלל, גופם היה מוארך מדי. תשומת לב מיוחדת מוקדשת לתדמית של כל מה הדגיש את הנשיותשדיים גדולים להפליא, ירכיים, בטן ענקית, שבה מבשילים חיים חדשים.

העובדה היא שבעידן הפרימיטיבי, אישה - אמא תפסה מקום מיוחד בחיי השבט. הייתה כת של אישה, היורשת של המשפחה. רעיונות הפוריות וההגנה על האח היו קשורים לאישה. ונוס הפליאוליתית הכילה לא רק פולחן קסום, אלא גם את האידיאל האסתטי של אבות רחוקים, הקשורים לתועלת. מה שיפה זה מה שמועיל. והאשה מביאה צאצאים.

בימי הביניים השתנתה דמותה של אישה – אמא. בְּ מערב אירופההוא היה מזוהה עם כת המדונה. וברוסיה, עם אם האלוהים, כלומר. אמא של אלוהים. תמונה זו נלכדת ביצירות אמנות רבות. אחת היצירות הטובות ביותר של הציור הביזנטי היא האייקון של גבירתנו מוולדימיר, שנוצרה בקונסטנטינופול במאה ה-12.

אז היא הובאה לרוסיה ומאז לא עזבה את אדמת רוסיה. במשך זמן רבהיא הייתה בקתדרלת ההנחה בוולדימיר, ולאחרונה הועברה לקתדרלת ההנחה במוסקבה.

עיניה של האם מלאות בתחושה שהוגדרה בעבר כ"שמחת צער קדוש". העתיד הוא בלתי נמנע. התינוק מצמיד בעדינות את פניו אל לחיה של האם ועוטף את זרועותיה סביב צווארה. מריה אוחזת בילד, מנסה להגן עליו בביישנות מפני הגורל המיועד. עצב השתרר על פניו. במראה החיצוני מורגשת ההקרבה הבלתי נמנעת.

באמנות הרוסית העתיקה, דמותה של אם האלוהים הייתה קשורה לפולחן אמא אדמה. במוחו של אדם רוסי, דמותה של אם האלוהים תמיד הייתה מוקפת בהילה של טוהר, קדושה ואהבה מקרבת.

ישנם ארבעה סוגים עיקריים של תמונות של אם האלוהים: האות (הולדת המושיע, התגלמות חיים חדשים), אם האלוהים אורנטה (מתפללת בידיים מורמות למעלה), הודגטריה (מדריך). מצביעה על ישו התינוק היושב בזרועותיה) ואלאוסה (רוך).

יצירות המופת של ציור אייקונים רוסי עתיק כוללות את גבירתנו מהדון, שנוצרה על ידי תיאופנס היווני במאה ה-14, גבירתנו אורנטה פנגיה הגדולה ואחרים.