שלח את העבודה הטובה שלך במאגר הידע הוא פשוט. השתמש בטופס למטה

סטודנטים, סטודנטים לתארים מתקדמים, מדענים צעירים המשתמשים בבסיס הידע בלימודיהם ובעבודתם יהיו אסירי תודה לכם.

פורסם ב http://www.allbest.ru/

• מבוא
• למידה וקוגניציה
• כיתת מקהלה
• תפקיד מנהל המקהלה
• סיכום

מבוא

שירת מקהלה היא בית הספר הרחב והפופולרי ביותר לחינוך וחינוך מוזיקלי. אין דרך נכונה יותר להכיר לאנשים את אוצרות מערב אירופה ורוסיה של מוזיקה רוחנית, קלאסית, ויצירותיהם המבריקות של מלחינים גדולים בעבר ובהווה.

היכרות אמיתית עם עולם מוזיקת ​​המקהלה היא תנאי הכרחי להתפתחות הרמונית של אישיות הילד בכל עת. עם זאת, בכל פעם, סוג זה של אמנות יוחסה יותר או פחות חשיבות. V חיים מודרנים, אמנות מקהלה ב בית ספר מקיף, להבין רק את הילדים המעוניינים.

היחס לגורם המעניין בספרות הפסיכולוגית והפדגוגית שונה מאוד. לדוגמה, בהצהרותיו, המדען של המאה ה- XIX D.I. פיסרב אמר: "שאחד האמצעים החשובים להעצמת כל פעילות אנושית הוא עניין, המופיע רק כאשר יש השראה שנולדה מהצלחה. ללא השראה ועניין, כל פעילות הופכת לנטל".

כל ילד מאופיין ברצון להיות חכם וטוב יותר, ממולח יותר ומפותח באופן מקיף. השאיפה הזו של התלמיד להתעלות מעל מה שכבר הושג, מגבשת הערכה עצמית, מביאה לו את הסיפוק העמוק ביותר מפעילות מוצלחת.

למידה וקוגניציה

בספרו "מקהלת בית הספר" ג.א. סטרוב כתב שהעניין בקוגניציה, התעוררות בהשפעת ההוראה, הנתמכת בזהירות ובסבירות על ידי המורים, היא הבסיס לפיתוח הנטייה של תלמידי בית הספר לסוגים שונים. פעילות יצירתית, הבסיס לפיתוח היכולות של התלמידים, ולעתים קרובות, הנטייה המקצועית שלהם.

תלמיד שאינו מתעניין בנושא מסוים מטמיע רק 10-15% מכלל המידע. חשוב במיוחד לעורר עניין אצל מתבגרים, שכן בגיל ההתבגרות העניין הכללי שלהם בלמידה פוחת. חשוב למנהיג מקהלה לגלות יכולות מסוימות אצל ילדים, במיוחד אם הם הגיעו לשיעורי מקהלה בפעם הראשונה, לא לכבות את העניין שנרכש בעבר בשירת מקהלה ולפתח אותו הלאה.

היכולות של ילדים מתפתחות רק בפעילות, והתפתחותם הפורה ביותר מתרחשת בפעילות מעניינת הקולטת את כל המחשבות, הרגשות והרצון, בפעילות של אדם אהוב, רצוי, מלא בשמחה של מחשבות עמוקות, חיפושים, תוכניות נועזות. והושלם עם תוצאה מוצלחת.

עניין הוא לא רק ממריץ לפעילות, חינוכי, יצירתי, גופני, כולל היכרות עם מוזיקה, הוא גם ממריץ לפיתוח אישיות, שכן המחפש משתפר ומעשיר את עצמו כאדם לאורך חייו.

עניין – תורם לחינוך רגשות מוסריים ואסתטיים, גיבוש השקפות, אמונות וצרכים רוחניים של התלמיד. לכן, בין הבעיות האקוטיות של ה"פדגוגיה המוזיקלית" של בית הספר המודרני, בעיית היווצרות ופיתוח העניין במוזיקה בחינוך מוזיקלי, התפתחות והוראה של מתבגרים היא, אולי, אחת החשובות והקשות ביותר.

כיום, כשהחברה מייחסת את החשיבות הגדולה ביותר לתוכניות בידור, כשהילדים שלנו שומעים רק פופ, לרוב מוזיקה מפושטת בטלוויזיה וברדיו, חינוך מוזיקלי מקיף המבוסס על דוגמאות של מוזיקה קלאסית מקבל יותר ויותר חשיבות. הצורך באישיות מפותחת בהרמוניה גובר בחברה המודרנית. המורה הוא זה שיכול לעורר אצל תלמידי בית הספר צורך מתמיד לתקשר עם מוזיקה אמנותית מאוד. פיתוח העניין בשירת מקהלה בקרב ילדים, כמסורת בת מאות שנים של העם הרוסי, יוקל על ידי רפרטואר המקהלה ומצבי יצירה שונים בשיעורי מקהלה. הם יסייעו להביא את החשיבה של הילדים לרמה של התחשבות בכל תופעה מוזיקלית ואמנותית, אפילו הקטנה והקטנה ביותר, מתוך העמדה שאנו מכנים ערכים אנושיים אוניברסליים.

כיתת מקהלה

כּוֹרָלשִׁירָה- הבסיס תרבות מוזיקליתעמים רבים. שום צורת אמנות אחרת לא יכולה לספק דרך כל כך ישירה ונגישה אל הלב. שירה היא יכולת אנושית טבעית, והקול האנושי הוא כלי הנגינה העתיק ביותר. הכמיהה לשירת מקהלה, כאמצעי לביטוי עצמי, ידועה עוד מימי קדם והיא טבועה בבני אדם ברמה הגנטית. דרך השירה אדם מבטא את רגשותיו, מחשבותיו, יחסו לעולם.

שִׁירָהקוֹל- כלי נגינה טבעי שיש לכל תלמיד מפותח ובריא. יש סיבה לשקול את השירה העיקרית של כל סוגי הביצועים המוזיקליים, אחד הביטויים הראשונים של המוזיקליות. לא בכדי כאשר לומדים לנגן בכלי נגינה, הם מרבים לדבר על שירה כהתחלה של כל חינוך מוזיקלי רציני. פסנתרן ומורה בעל שם ל.N.איגונובשנקרא שירת מקהלה" דם חייםמוזיקה. "מתודיסט מודרני V.ל.מיכליסממליץ להשתמש בשירת אנסמבל בתקופה הראשונית של לימוד נגינה בפסנתר, שכן, לדעתו, זהו המפתח לעבודה מוצלחת בעתיד

מחשבות על שירת מקהלה כבסיס לחינוך מוזיקלי באו לידי ביטוי גם בספרי לימוד טרום-מהפכניים, תוך התחשבות בסוגיות של הכנסת ילדים למוזיקה. לדוגמה, G. רוקבישניקובכתב: ". לפי תצפיות רבות, ילדים שלמדו תחילה לשיר ואחר כך לנגן, מתקדמים הרבה יותר מהר במוזיקה מאשר אלו שלא למדו לשיר."

הוא נתן מקום חשוב ביותר לשירת המקהלה ר. שומאןב"כללי חיים למוזיקאים" שלו, שם הצביע על הצורך בחינוך מוזיקלי חי ורב פנים.

ילדים ששרים בקבוצות מקהלה מפותחים הרבה יותר מאשר לא-זמרים, שכן שיעורי מקהלה מכסים את הרב-תכליתיות של פעולות: שירה, קצב, תנועות ריקוד, רגשנות יצירתית, עבודה נפשית.

לצד זה של שירת המקהלה כסוג של פעילות מוזיקלית שם המתודיסט המפורסם לפני המהפכה א. קאראסב: " לשירה, לדעתי, צריך לתת יתרון על פני אומנויות אחרות, בעיקר משום שבאומנויות אחרות האנשים הם רק מאזין פסיבי ומתבונן; כאן יש לו הזדמנות לקחת חלק פעיל".

כצורה קולקטיבית של ביצוע מוזיקלי, לשירת מקהלה מספר יתרונות חשובים של סדר מוזיקלי, אסתטי וחינוכי על פני שירת סולו. במחקר מתודיסטי עם.ד.קולייבהמודגש במיוחד התפקיד המפעיל של יצירה מוזיקלית קולקטיבית ביצירת טעם אמנותי אינדיבידואלי, יכולות מוזיקליות ואיכויות אישיות. "כיתות משותפות של תלמידים ברמות שונות של יכולת בקבוצה מוזיקלית אחת ממלאות תפקיד גדול הן בעבודה החינוכית בכלל, והן בהתפתחות המוזיקלית, האסתטית של תלמידי בית הספר".

מקהלה- מעין קבוצת ביצוע המסוגלת לבצע יצירות פוליפוניות פוליפוניות והרמוניות. לכן ניתן לטעון כי המקהלה מאפשרת לפתח במלואו את היכולת המוזיקלית התומכת - אוזן הרמונית, המשמשת כאמצעי להכרה הוליסטית של יצירות מוזיקליות ויצירות קלאסיות עם סגנון מודרניכתיבה מוזיקלית.

בתהליך השירה המקהלה, כל הביטויים המוזיקליים של הילדים נחשפים בצורה מובהקת וברורה יותר מאשר כאשר הם תופסים מוזיקה. במהלך העבודה על יצירה, הערפול של הייצוגים המוזיקליים והשמיעתיים מועבר מיד לביצוע, ומשפיע על דיוק השעתוק של הגובה והתבנית הקצבית. אותו הדבר ניתן לומר על כושר ההבעה של הביצוע. אם הבנת התלמידים את אופי הדימוי המוזיקלי, אמצעי ההבעה של היצירה המבוצעת עדיין אינם מספיקים, אם העבודה לא נשלטה מבחינה רגשית וטכנית, אזי הביצוע יהיה שטחי ורדוד. ולהיפך - הבהירות, בהירות ההצגה של "משימת העל" המבצעת, התרבות המוזיקלית הכללית של הקולקטיב מועברת מיד לביצוע. זה הופך למשמעותי, חי, אקספרסיבי אומנותית ומוזיקלי באמת.

תהליך שירת המקהלה יוצר הזדמנות טובה להתבונן בביטויים האישיים של דמותו של כל תלמיד. מן התרגול ידוע כי הוראה פרטנית של מוזיקה, כאשר המורה עוסק בתלמיד "אחד על אחד", כובלת במידה מסוימת את התלמיד, המבין היטב שכל הביטויים המוזיקליים והאנושיים שלו הם הנושא של המורה. התבוננות בכל דקה של המשימה המוזיקלית. למודעות זו יש לעיתים השפעה שלילית מאוד על הביטויים החיצוניים של הרגשתו המוזיקלית של התלמיד, שנראה כי "לא נוח" להראותם בנוכחות אדם בוגר – מורה. ובקולקטיב מקהלות, ילד, מתבגר, צעיר לרוב לא שם לב לרגע שבו הם מושא לתשומת לב פדגוגית. התלמיד מוקף בני גילו, יחד איתם הוא עסוק במטרה משותפת ואינו חש עניין של מורה מיוחד בעצמו. מצב נוח פסיכולוגית שכזה תורם להפעלת ביטויים חיצוניים של חוויה מוזיקלית.

הספציפיות של שירת מקהלה כצורת ביצוע קולקטיבית תורמת רבות לכך שתלמידים ביישנים, ביישנים וחסרי ביטחון, המתקשים לשיר כל דבר בנפרד, מצטרפים בשמחה את קולם לקולות חבריהם.

הצורה הקולקטיבית של ביצוע מקהלה, כפי שכבר הזדמן לנו לראות, הופכת אותו לכלי בעל ערך לחינוך הכללי של תלמידי בית הספר. המורה הנהדר שלנו הקדיש לכך תשומת לב מיוחדת - ל.ד.אושינסקי. ברצוני להתעכב על כמה מהצהרותיו על הערך החינוכי של שירת מקהלה. למרבה הצער, רובנו מכירים רק את הסיסמה השייכת כביכול לאושינסקי: "בית הספר ישיר - העם ישיר!" עם זאת, היסטוריונים של הפדגוגיה יודעים היטב שאושינסקי לא אמר דבר כזה. ביחס לשירת מקהלה הוא דיבר הרבה יותר עדין ומשמעותי. הוא דיבר על שירת מקהלה ככלי רב עוצמה המחייה ומרענן אדם, מפנה זמרים ידידותיים למטרה טובה ידידותית.

העריך את החשיבות של שירת מקהלה כאמצעי התפתחות מוזיקליתאקדמאי תלמידי בית ספר ב. אספייב. במאמר "שירת מקהלה בבית הספר" ציין כי "יש לארגן את מקהלת בית הספר באופן שתשלב פונקציות מוזיקליות וחברתיות עם פונקציות אמנותיות וחינוכיות". הוא האמין ש"באופן עקרוני כל התלמידים מרכיבים מקהלה", אבל תמיד יש יותר ופחות זמרים. ולכן, "ארגון המקהלה המרכזי יתמך בעצם על ידי אנשים בעלי יכולת מוזיקלית טבעית, והשירות המחייב הזה "עבורם יהיה ארוך יותר ואינטנסיבי יותר. זה בלתי נמנע. אבל, באותו הזמן, סוג זה של "הימור". על מחוננות בשום פנים ואופן אסור לשלול את עקרון חובת המקהלה החובה, להיפך, יש לתמוך בו בקפדנות כי בסיס איתן אינו שולל, אלא מתנה את האפשרות להיצמד אליו ומסביבו תלמידים שפחות חזקים במוזיקה. תנאים."

הוא נלחם למען שירת מקהלת בית הספר ו ד.ב.קבלבסקי, שטען כי ". ההרחבה והעידון ההדרגתיות של כישורי הביצוע והתרבות המוזיקלית הכללית של כל תלמידי בית הספר מאפשרת, גם בתנאי החינוך המוזיקלי ההמוני בכיתה, לשאוף להגיע לרמת האמנות האמיתית". כל כיתה היא מקהלה! - זהו האידיאל שאליו צריכה לכוון חתירה זו." ד"ב קבלבסקי מדגיש ששירת מקהלה, בהיותה צורה פעילה של חינוך מוזיקלי, היא בעצמה מושא לאמנות הדורש סביבה עסקית יצירתית ומעין התארגנות מקהלת של תלמידים ב הכיתה. היא מרמזת על יצירת סביבה שמצד אחד תבטיח כיתות מוצלחות של מקהלת הכיתה, ומצד שני תתרום לפיתוח כישוריהם ויכולותיהם של התלמידים בשירת מקהלה, אהבה ל סוג זה של פעילות ביצוע.

לפיכך, שירת מקהלה כפעילות מוזיקלית קולקטיבית המשפיעה באופן פעיל על התפתחות התרבות המוזיקלית והכללית של התלמידים מאופיינת בתכונות החיוביות הבאות:

· בפעילות מקהלת קולקטיבית, כאשר התלמיד נמצא מול כולם, הוא נפתח למנהיג ולחברים, קל יותר ללמוד, ללמד ולהדריך אותו;

· השתתפות במטרה משותפת יוצרת את יכולתו של התלמיד לתקשר, להעריך באופן אובייקטיבי את מעשיו, מסייעת לממש את החסרונות הקיימים, הן מוזיקליות (איכות השמיעה והקול, כישורי שירה) והן התנהגותית;

· בעבודה במקהלה, תלמיד יוצר תכונות אישיות חיוביות הנחוצות לעבודה בצוות, לומד להשתמש בכוחותיו, ביכולותיו המוזיקליות ובכישוריו לטובת עצמו ולמען המקהלה;

• פעילות מקהלה, פעילה ובעלת ערך חברתית, היא גורם חיוני המבטיח היווצרות בתודעת התלמיד של הצורך באחדות המילה והמעשה, כוונה מועילה ואמצעי אישי לביצועה;

· בתהליך של יצירתיות מקהלתית קולקטיבית, עצמאות ותחושת קהילתיות, יוזמה ושאר תכונות רצוניות, הנחוצות כל כך להתפתחות התלמיד, הפעילות המוזיקלית מפנה את תשומת לבו לעניין שימושי ומשמעותי הן עבורו והן עבור שאר הסטודנטים. חברי הצוות; בשירת מקהלה מתואמים ומשולבים מגוון אמצעים מוזיקליים וחינוכיים המשפיעים לטובה על התלמיד, מה שמגביר השפעות חיוביות ומנטרל השליליות;

· בשירה מקהלה, קולקטיבית, ניתן במידת מהימנות גבוהה לחשוף את המבנה האמיתי של היחסים הבינאישיים של התלמידים, את המעמד החברתי של עיקר חברי הקבוצות הקטנות במקהלה, את יחסיהם עם ה"צמרת" של המקהלה. הקבוצה, עם מנהיגה, קובעת מי מחבריה הוא סמכותי ומי מעדיף לציית, אילו מניעים קובעים את התנהגותם של "מנהיגים" ואלה המשתתפים בחיי הקבוצה ברמת מעמד שונה;

· בשירת מקהלה, לבסוף, ניתן לאתר הצלחות וחסרונות בבירור ולסמן כראוי בעידוד או בהערה; נעיר, אגב, שחברי המקהלה מעריכים את הצלחת חבריהם בצורה החיובית ביותר, אילו הושגו בעבודה קשה וברצון; נגני המקהלה זוכים להרבה פחות התלהבות מהעידודים והפרסים שמקבלים רק בזכות מתנות טבעיות.

בית ספר תיכון לשירת מקהלה

אז שירת המקהלה של ילדים היא אחד האמצעים העיקריים לחינוך מוזיקלי בבית הספר. שיעורים בקבוצות מקהלה תורמים לפיתוח הרמוני של אישיות התלמיד.

מקהלות ילדים מאורגנות בבתי ספר, בארמונות יצירתיות של ילדיםבמועדוני ילדים תחת ועדי בתים. צורת עבודת המקהלה עם ילדים הפכה לנפוצה - סטודיו המקהלה, בו התלמידים, בנוסף לשירה במקהלה, שולטים במשחק כלי נגינה, לומדים סולפג'יו, ספרות נגינה.

שירת מקהלה, כצורה היעילה ביותר של יצירת מוזיקה המונית, הייתה הצורה העיקרית של חינוך מוזיקלי והארה של העם במשך מאות שנים. בתרבות המקהלה הרוסית של פעם, הוקדשה תשומת לב רבה לחינוך המקהלה מילדות. מוזיקאים ומורים רוסים מובילים: V.F. אודויבסקי, א.נ. סרוב, נ.א. רימסקי - קורסקוב, פ.י. צ'ייקובסקי, ק.ד. אושינסקי ייחס חשיבות רבה לשירת מקהלה בבתי ספר לחינוך כללי, לאור תפקידה בגיבוש התכונות האסתטיות והמוסריות של התלמידים. נכון לעכשיו, כשהחברה חושבת מחדש על המוסרי ו רכוש תרבותי, מסורות, הבעיה של יצירת דור צעיר מפותח בהרמוניה הופכת חשובה במיוחד.

V בתקופה האחרונהיש יותר ויותר רעיונות רעיוניים לרפורמה בחינוך הבית ספרי, שבהם ניתן מקום משמעותי למשימות של חיזוק תפקיד התרבות, האמנות כמקור רוחני ודרך לפיתוח החשיבה ההוליסטית של הילד. מודעות לתפקודים החברתיים, האסתטיים והמוסריים של אמנות המקהלה, חקר הניסיון העשיר ביותר בתיאוריה ובפרקטיקה של חינוך מקהלה בית ספרי בתקופות שונות בארץ ובחו"ל, מסייעים לשקול כיום סוג זה של אמנות בשילוב עם אחרים שלה. סוגים, כחלק בלתי נפרד מהיווצרות התרבות הרוחנית של תלמיד על בסיס פיתוח האוריינות המוזיקלית שלו ויכולתו לשלוט בערכים אנושיים, תרבותיים אוניברסליים.

ידוע כי לאמנות המקהלה ערך חינוכי רב ויש לה השפעה מיטיבה על ההתפתחות הכללית של הדור הצעיר. שיעורי מקהלה בבית ספר לחינוך כללי משפיעים על היווצרות אישיות מפותחת בהרמוניה של תלמיד.

נוצרכגוןאיכותאֵיך:

רַגשָׁנוּת

חַברוּתִיוּת

יוזמה

· אחריות

אִרגוּן

קולקטיביזם

עבודה קשה

יְצִירָתִיוּת

לְפַתֵחַקוגניטיביתהליכים:

תחושה, תפיסה

תשומת לב, זיכרון

דמיון, חשיבה

לְפַתֵחַמיוחדכישוריםוכישורים:

תרבות במה

טעם אסתטי

· מיומנויות יצירתיות

כישורי שירה

אוריינות מוזיקלית

· נאום.

מקהלהמשתלבעםאחריםבית ספרנושאים:

· שפה רוסית

סִפְרוּת

אֲנָטוֹמִיָה

· היסטוריה

פְּסִיכוֹלוֹגִיָה

עוֹלָם תרבות אמנות(מהק)

כּוֹרָלשיעוריםלְפַתֵחַנַפשִׁייכולותתלמיד:

רגשות, תחושות - תפיסות, תחושות

זיכרון (רגשי, פיגורטיבי, שמיעתי, מכני, לוגי, מוטורי)

· תודעה

· תשומת הלב

ריכוז

דִמיוֹן

חושב

שיעורי שירה במקהלה כוללים פיתוח תהליכים פסיכולוגיים ואוטומציה שלהם. כשעובדים על טכניקה ווקאלית, אי אפשר ולא להעריך את גורם התודעה. בשלבי ההכשרה הראשונים, המנצח משתמש בשיטת ההעתקה "שיר כמוני", אך בהדרגה יש צורך להגיע ליחס מודע לביצוע תרגילי ווקאל ומקהלה.

התקופה הראשונית למיומנויות הארגון. הזיכרון, כמו כל שאר התהליכים המנטליים, מאומן במהלך שירת מקהלה. לכל סוגי הזיכרון יש חשיבות רבה בפיתוח מיומנויות קוליות וטכניות, אך לזיכרון השמיעתי והמוטורי יש תפקיד מיוחד.

זיכרון מוטורי – מתפתח היטב בתרגילים טכניים, מה שתורם לפיתוח זיכרון מכני.

זיכרון סמנטי נחוץ הן בשירה והן בשליטה בטכניקות של שירה. שירת מקהלה - הדרך הכי טובהפיתוח הזיכרון על כל צורותיו. מילולי – זיכרון לוגי בא לידי ביטוי בעבודה עם טקסטים פיוטיים. בעניין חינוך הזיכרון, קשב וריכוז משחקים תפקיד חשוב, וקשב ממוקד ממריץ את הזיכרון.

לכן, חצי שעה של עבודה בכיתת מקהלה עם ריכוז מרבי יכולה להועיל יותר ממספר שעות של תרגול חצי פסיבי וחסר תשומת לב. במהלך שיעורי שירה מתפתחת באופן פעיל תשומת לב ממוקדת, שבלעדיה תהליך היצירה אינו אפשרי. תשומת לב ממוקדת מתחזקת בתרגול שיטתי.

התפתחות הקשב קשורה קשר בל יינתק עם הרצון. על רקע תשומת לב ממוקדת מתפתח דמיון, שייחודו הוא שהוא משלב רשמים שונים לתמונות ותמונות, והופך את המציאות.

השראה, על פי ההגדרה של פסיכולוגים, היא מצב מיוחד, המתבטא בריכוז מלא של כל כוחות הנפש, היכולות והתחושות בנושא היצירתיות. היבט חשוב בתהליך השירה הוא חשיבה. במהלך השירה, תהליך החשיבה מתפתח באופן אינטנסיבי באמצעות שליטה בלוגיקה של טקסטים ספרותיים. לכן, שירת מקהלה היא שילוב של מחשבה ותחושה, שכל והשראה, תודעה ואינטואיציה יצירתית.

שירת מקהלה משפיעה באופן הישיר ביותר על אותם אזורים בנפש הקשורים ברגישות דמיון ורגשית. לכן, שיעורי שירה במקהלה הם אסכולה של תפיסה, דמיון ורגשות.

נְאוּםושִׁירָה- שתי פונקציות מדהימות של המנגנון הקולי האנושי, שהטבע העניק לו.

מעמדמקהלה- מכלול של ידע חינוכי הקשור קשר הדוק לדיסציפלינות אקדמיות אחרות של מחזורי מוזיקה, אסתטיקה וחינוך כללי. שירת מקהלה היא הנושא היחיד בתכנית הלימודים שמכיל כל כך הרבה קשרים בין-מקצועיים.

שִׁירָה- תהליך פסיכופיזיולוגי, ולכן ילדים לומדים לשלוט בקול שלהם על בסיס תחושות שרירים מודעות. יעילות הפקת הסאונד במקהלה תלויה ישירות בידע של המבנה האנטומי של מערכת הנשימה, המנגנון הקולי האנושי וכו'. בעת שירה, יש צורך לקחת בחשבון את החוקים האקוסטיים של גל הקול כדי למצוא את הטוב ביותר. השמעת קול השירה. בהיכרות עם יצירת מקהלה, יש צורך לקחת בחשבון את התקופה ההיסטורית שבה היא נכתבה. העידן, הסגנון חשוב לפרשנות של קטע מקהלה. כל זה, ביחד, מוביל להיווצרות טעם אמנותי ואסתטי.

לאחר שהתחקה אחר הקשרים הבין-תחומיים של המקהלה, יש לומר ששילוב כזה אמור להשפיע לטובה רק על ההיבטים האיכותיים של אישיות התלמידים, אך בהחלט להשפיע על הביצועים האקדמיים בכלל.

חשיפת יחסם של הילדים לשיעורי המקהלה, באמצעות שימוש בצורות שונות של מבחנים, תשאול, חשובה במיוחד לראש מקהלת בית הספר, לסיכויים העתידיים של עבודת המקהלה.

שיעורי מקהלה הם בעלי חשיבות מיוחדת מכיוון הצורה הקולקטיבית של השיעור באה לידי ביטוי. הודות לעבודה קולקטיבית ותקשורת אישית של ילדים, מתקבל ביטוי רב-תכליתי: נוצרת עמדת נושא התקשורת, שבה מאשרים את ה"אני" של האדם, נפתח עולם היחסים החברתיים ומוסדר חיי הנפש של הילדים. . הצורה הקולקטיבית של יצירתיות היא צד חשוב הן ברוחניות והן בפנים חינוך מוסריתלמידי בית ספר.

תפקיד מנהל המקהלה

"אסור למחנך לשכוח שההוראה, נטולת כל עניין וננקטת רק בכוח הכפייה, הורגת את רצון הלמידה של התלמיד, שבלעדיה לא יגיע רחוק. הוראה היא עבודה רצינית הדורשת מאמצים רצוניים, אך, בכל זאת, העבודה הזו צריכה להיות מעניינת, מושכת."

ל.ד.אושינסקי. אֵיךבִּמְהִירוּתעף לידמעמד! זה לא כל כך נחמד לשמוע את הביטוי הזה עבור המורה אחרי החזרה. המשמעות היא ששיעור המקהלה היה מעניין ופורה. כל מנהל מקהלה ירצה להעביר שיעורים בצורה מעניינת, כדי שהילדים ירצו להגיע שוב לשיעורים. כמובן שלא כולם מצליחים לנהל חזרות ברמה הראויה. לחלק ממדריכי המקהלה יש שעמום ודכדוך או משמעת מכוערת במקהלה, בעוד שלמורים אחרים יש משמעת מסודרת, והפנים של הילדים מעוררות השראה ותהליך הלמידה נמרץ.

היחס הפעיל והמתעניין של תלמידים למוסיקת מקהלה תלוי לחלוטין בשיטת העבודה של המורה, הבנת התופעות התקשורתיות המתרחשות בתהליך הביצוע המוזיקלי והקולקטיבי.

הכישורים המקצועיים של מקהלה דורשים ממנו תכונות אישיות המתאימות לניהול וניהול מקהלה. מקצוע המנצח כולל מספר מרכיבים חיוניים, ביניהם המאפיינים ביותר:

· מנצח-אמן שמיומנותו וכישרונו מסוגלים לאחד ולרתק את הקולקטיב ליצירת פרשנות אמנותית אמיתית ליצירה;

· מנצח-מורה ומחנך של הקולקטיב שלו, המסוגל לארגן את עבודת החזרות שלו ואת כל הפעילויות באופן שהמאמצים של כל הילדים, יכולותיהם וכישוריהם האישיים מכוונים ליצירת תפיסת ביצוע הוליסטית;

מנצח-תועמלן של כל הטובים שנוצרו על ידי מלחינים גדולים בעבר ובהווה, תורם להופעתם של יצירות מוכשרות חדשות עם הביצוע המוזיקלי שלו סופרים בני זמננו, תחייתן של יצירות שנשכחו שלא בצדק על במת הקונצרטים.

מנצח א. פזובסקי, המנסח קומפלקס רב-גוני של תכונות אינטלקטואליות, אמנותיות, יצירתיות, מקצועיות ואנושיות גרידא של מנצח, מציין את נטיותיו המולדות, מה שנהוג לכנות כישרון: אוזן למוזיקה, זיכרון, מזג, דמיון, חוש צורה והרכב מוזיקלי, רגישות לאומית, גמישות טבעית של ידיים ופנים - אמצעי הביטוי העיקרי שדרכו מעביר המנצח את דרישותיו לזמרים.

המנצח פועל ללא הרף כמורה, מנטור, יועץ בכיר וחכם יותר, עוסק בחינוך מוסיקלי חינוכי של מחלקותיו. ופונקציה זו היא חובה, היא כלולה ברשימת התכונות הדרושות של מנצח.

התנאים התקשורתיים של הופעה קולקטיבית מורכבים מגורמים רבים (פסיכולוגיים, פדגוגיים וכו') שנתקלים בהם ללא הרף בתהליך האקטיבי של חזרות וקונצרטים ווקאליים ומקהלה. המנצח משפיע על הרצון היצירתי של ילדים, מעורר בהם מסירות אמנותית, תוך בניית הקו האסטרטגי של תהליך הביצוע בכלל. לדוגמה, פונקציות בקרה דומות נמצאות בידיו של במאי התיאטרון. אלא שבניגוד למנצח, הבמאי, שיביים את ההצגה בהתאם ל"ציון שחקן-במה" משלו, אינו מסוגל להפריע למשחק של השחקן במהלך ההופעה. ואילו מנצח "מביים" יצירה מוזיקלית, מגדיר רגעים דרמטיים ומכוננים חשובים, והוא שותף פעיל במהלך הצליל של יצירה זו. במובן זה, תפקידי המנצח והמנהל (הפדגוגיים) הם גם אחידים (דומים) וגם שונים בו-זמנית. יש לציין שבכל מאסטר גדול - מנצח, מקהלה - הפונקציות הללו נוכחות.

בהכנות לשיעורים, מנהל המקהלה חושב תמיד על התסריט שלו תוך שימוש באוצר מילים תיאטרלי, מפתח סצנות, מתכנן את שיא השיעור ומרכיבים נוספים כך שהשיעור יהיה מעניין.

הקרבה של עבודתו של מנהל המקהלה העובד עם ילדים והשחקן ברורה, כביכול. תזה זו למעשה אינה זקוקה להוכחה. לכן, נראה חיוני יותר לברר מה מפגיש ומה מייחד את עבודתם של אמן-מקהלה ושחקן במהלך יצירת שיעור מקהלה.

העבודה של שחקן וגם של מורה לדיסציפלינות אמנות היא ניידת, ניתנת לשינוי, גם עבודה עם אנשים, יש משימה משותפת: דרך שיעורים יצירה אמנותיתלעורר את הרגשות והמחשבות של אנשים אחרים (במקרה שלנו, תלמידים). העבודה של שניהם היא מעשה יצירתי, אמנות.

השוואה בין מקצועות אלו אמנות גבוההעם זאת, מראה שעבודתו של מנהל מקהלה קשה יותר ממשחק ובימוי. הבמאי לא בסצנה, אין לו כוח לשנות שום דבר במהלך ההופעה. השחקן הוא רק חלק מההופעה. כמו כל שחקן טוב עם דיקציה מצוינת ומובנת, על מנהל המקהלה לנהל את שיעוריו בשפה נגישה ומובנת. ביטויים מורכבים עד חסרי תועלת, כי זה מעניין, אז הכל ברור. אולם מנהל המקהלה הוא "אל אחד בשלושה אנשים": הוא, לפי המורה המצוינת יו. לבובה, יוצר את התסריט של החזרה בעצמו, ואת הבמאי (וכל שיעור הוא בכורה בדרך כלשהי), וה- שַׂחְקָן מככב, ובמקביל הוא מתלבש בעצמו, מסרק את שערו לטעמו. הוא גם השומר הראשי של הסדר.

אם נסכם את הטיעונים המדעיים של פסיכולוגים, מורים ופיזיולוגים מוזיקליים בני זמננו, ניתן לומר: מנהל מקהלה מקצועי הוא האדם היחיד שמקדיש את רוב זמנו להוראת וחינוך ילדים על יופי. בחברה המודרנית, מנהל המקהלה הוא דמות הדורשת תשומת לב מיוחדת, ובמקום שבו אנשים שאינם בעלי הכשרה מקצועית מספיק תופסים את מקומו, ילדים הם הראשונים לסבול. זה מחייב את החברה ליצור תנאים כאלה, כך שבין כל המורים יהיו אנשים המוכנים ביותר מבחינה אינטלקטואלית ומוסרית לעבוד עם ילדים בגילאים שונים, במיוחד מתבגרים.

מספר מהדרישות החמורות ביותר מוטלות על אישיותו של מנהל המקהלה. ביניהם ניתן להבחין בין העיקריים, שבלעדיהם אי אפשר להפוך למנהל מקהלה בעל כישורים גבוהים, והמשניים, שעמידתם בהם אינה הכרחית למורה, אלא הופכת אותו לאדם המסוגל. הדרך הכי טובהללמד ולהתעניין ביצירתיות אדם אחר.

הדרישה העיקרית היא אהבה לילדים, למקצוע, ידע באמנות המקהלה, למדנות רחבה, אינטואיציה פדגוגית, אינטלקט מפותח, רמת תקשורת ומוסר גבוהה, ידע מקצועי בשיטות שונות להוראת ילדים. כמובן, אף אחד מהמאפיינים הללו אינו מולד. הם נרכשים על ידי עבודה קשה על עצמך.

דרישות נוספות, אך יציבות יחסית, הן חברותיות, אומנות, נטייה עליזה, טעם טוב וכו'. לדוגמה, בתהליך הלמידה ישנם מצבים רבים ושונים כאשר ילד צריך להשתחרר. אז, אתה חייב, ולגרום לו לצחוק ולהשתטות, לחקות, כלומר. לשים מסכת ליצן. או להיפך, לתת חומרה לעבודת המקהלה. זאת אומנות. כל התכונות הנ"ל במצטבר מרכיבות את האינדיבידואליות והאישיות של המורה.

היבט חשוב בעבודה עם מקהלת הילדים הוא סגנון המנהיגות והניהול העצמי.

מארגן או המשך עבודתן של קבוצות מקהלה באופן מעשי, על מנהל המקהלה לשאוף למטרות הבאות:

· ללמד ילדים לחלק נכון ביניהם תפקידים בפעילויות משותפות ולמלא את אחריותם התפקיד. למשל ראש המקהלה, מגזר העבודה, האחראי על החלק במקהלה וכו'.

· למדו את הילדים להיות מנהיגים בפעילויות קבוצתיות. למשל נשיא המקהלה, שרת התרבות, העבודה וכו'.

· ללמד ילדים לציית לכללים הנתונים של עבודת צוות, להיות גם מבצעים טובים. לדוגמה, ציית לאמנת המקהלה.

· למדו את הילדים לתקשר במיומנות אחד עם השני, לבסס ולשמור על קשרים עסקיים טובים.

· למדו את הילדים ליצור קשרים אישיים תומכים רגשית במקהלה. (חברות, יחסי אמון בין המקהלות.)

· ללמד כל ילד להיות עצמאי במקהלה, כלומר. להיות מסוגל לבצע סולו חלק מקהלה.

· ללמד ילדים לנהל דיון במיומנות, לדבר ולהקשיב לאחרים, להוכיח את טענותיהם ולהכיר בנכונות עמדותיהם של אנשים אחרים.

· ללמד ילדים להסיר קונפליקטים בתחום היחסים הבין אישיים האישיים והעסקיים.

הוראת חלוקת אחריות נכונה כרוכה בביצוע עבודת הסברה שיטתית שמטרתה לשכנע ילדים שעשייה קולקטיבית בנויה על בסיס חלוקת תפקידים. זה קורה אז, הקולקטיב אינו שולט בפרט, אינו פוגע באינטרסים שלו ואינו מדכא אותו. התוצאה של עבודה כזו צריכה להיות ללמד ילדים להקצות באופן עצמאי תחומי אחריות במקהלה.

ניתן לראות בגיל ההתבגרות את זמן ההשלמה של מיומנויות ויכולות תקשורת. בשנים אלו יש צורך להגדיר משימות עסקיות אמיתיות לילדים. קולקטיב המקהלות בגיל בית הספר הבוגר צריך להיות מנוהל על ידי המורים המנוסים ביותר, המוכשרים מבחינה פסיכולוגית, הבקיאים בשיטות התקשורת עם מתבגרים.

איך לשלב בין הדרישות הכלליות לפעילות מוזיקלית ופדגוגית ויכולות פדגוגיות שכל מקהלה צריכה להיות? הבה נבחן את המאפיינים העיקריים של הסגנון האישי של הפעילות הפדגוגית. זה בא לידי ביטוי:

· בטמפרמנט (זמן ומהירות תגובה, קצב עבודה אישי, היענות רגשית);

· באופי התגובות למצבים פדגוגיים מסוימים;

· בבחירת דרכי הוראה;

· בבחירת אמצעי החינוך;

· בסגנון תקשורת פדגוגית;

· בתגובה למעשים ומעשיהם של ילדים;

· בהתנהגות;

· עדיפות לסוגים מסוימים של פרסים ועונשים;

· בשימוש באמצעי השפעה פסיכולוגית ופדגוגית על ילדים.

אם מדברים על הסגנון האינדיבידואלי של הפעילות הפדגוגית, הם בדרך כלל מתכוונים שכאשר בוחר באמצעים מסוימים של השפעה פדגוגית וצורות התנהגות, המורה לוקח בחשבון את נטיותיו האישיות.

מנהלי מקהלות בעלי אישיות שונה יכולים לבחור אותו הדבר מתוך מגוון משימות חינוכיות ומוזיקליות, אך הם מיישמים אותם בדרכים שונות.

אין להעתיק כל התנסות פדגוגית ממש; כשהוא קולט את העיקר בו, מנהל המקהלה צריך לשאוף להישאר תמיד הוא עצמו, כלומר. אישיות פדגוגית מבריקה. זה לא רק שלא יפחית, אלא יגדיל משמעותית את האפקטיביות של הוראת אמנות מקהלה למתבגרים, על בסיס השאלת ניסיון פדגוגי מתקדם. מנהל מקהלה מעניין ויצירתי הוא תמיד אינדיבידואל.

כדי לספק את הצורך של הילד לביטוי אישיותו, תכונותיו של מנהיג, יכול מנהל המקהלה להשתמש בעבודתו בשיטת ג' סטרוב, סטודיו המקהלה "חלוץ". הוא מאפשר לכל ילד, ביום הולדתו, לנהל פזמון במקום המנצח, מה שמעורר עניין רב בקרב הזמרים.

תפקיד חשוב בפיתוח העניין בלימודי מקהלה ממלא המראה האסתטי של הקהל. עזרים ויזואליים מעוצבים להפליא: צילומים היסטוריים, סטנדים, ציוד טכני חדיש (ציוד אודיו ווידאו), פוסטרים צבעוניים על כללי השירה, יצירת קול, פוסטרים של מלחינים, פרחים, ציורים, וילונות מצחיקים, כלי נגינה מכוון היטב, מבחר של כלי הקשה מסודרים יפה בארון, כיתה שנבנתה כהלכה על ידי אמפיתיאטרון, שאליו רוצים לחזור שוב ושוב. כל זה גורם לבני נוער לרצות ללכת לשיעורי מקהלה. V גיל ההתבגרות, קשה מאוד למשוך תשומת לב ליצירתיות, ולכן, מנהל המקהלה יכול ליצור אווירה של "כיתה חמה", שבה זה יהיה נעים, מעניין ומפתה.

על מנת להשפיע בצורה חיובית ומגוונת על אישיותו של הילד, על המקהלה לחיות חיים מגוונים מספיק, לרבות פעילויות התורמות לפיתוח האישיות. למשל, למעט חזרות מקהלה במקהלה. בכיתה, לקיים מפגשים יצירתיים עם אנשים מעניינים, בוגרים, לארגן חופשות משותפות עם שתיית תה, להשתתף בתחרויות ובקונצרטים של בתי ספר מחוזיים ועירוניים, לצאת לסיור.

הבנת המנצח את המתודולוגיה של תהליך החזרה כמחקר רציף של יצירה מוזיקלית ומקהלה וחשיפת המהות בה מתבררת כחשובה ומעניינת עבור ילדים. תמונה אמנותית.

העבודה על הרפרטואר הנוכחי היא החלק הקשה, גוזל זמן וארוך ביותר בשיעור מקהלה. על המנהיג לשמור על המקהלה במצב של פעילות, מתח רצוני ובו זמנית בכל עת לעבור לבדיחה, הומור.

לטון החזרה יש חשיבות רבה. בהתחלה יש צורך לאסוף את תשומת הלב של הילדים, ולכוון אותם ללימוד קטע מקהלה.

המופע של קטע מקהלה חדש צריך להיות רגשי ומלא דמיון. לא אמורה להיות הפסקה גדולה בין ההצגה לביצועה. המחווה והטון של המנצח תובעניים ומיטיבים.

"האווירה של הופעה קונצרטית נוצרת בהדרגה, בזמן החזרות", אמר המנצח המפורסם איגור מרקביץ', והכניס לתוך הפרשה הזו את העיקר שהוא חלק מהאחדות של שני תהליכים - החזרה והקונצרט בפועל, מופגן.

מוזיקה כסוג של אמנות שונה מטיפוסים אחרים, כנראה, קודם כל, בכך שהיא חיה בזמן מוגבל בהחלט ("נמדד" על ידי המחבר) ומחוץ לזמן הזה היא פשוט לא יכולה להתקיים. חזרה, "במאי" (לפי א' סוושניקוב), היווצרות של דימוי צליל מוזיקלי הוא תהליך ארוך שמלא בחיפושים אחר האיזון בין מרכיבים שונים המרכיבים מכלול פרשני אחד (21, עמ' 17). חשיפת תמונת הצליל המוזיקלית בתנאים של יצירתיות קולקטיבית היא תמצית תהליך הניצוח, המשימה הקשה ביותר שלו. פיתוח הכישורים לניהול משימה זו היא בעיה שלא ניתן לפתור בין לילה. מנהל מקהלה שהולך לחזרה עם מקהלת ילדים צריך לקחת בחשבון את הכמות המדהימה של היבטים פסיכולוגיים, פדגוגיים, אתיים ומוסריים הנלווים לביצוע מוזיקלי על מנת לנהל שיעור מקהלה מעניין.

בחירת רפרטואר מקהלה הוא תהליך חשוב וקשה מאוד למנהל מקהלה.

להלן העקרונות הבסיסיים של בחירת רפרטואר:

· זמינות תפיסה בביצועים;

מכוון לגיבוש תכונות מוסריותאישיות, תוך התחשבות במאפייני הגיל;

· מכוון לגיבוש מיומנויות ווקאליות ומקהלה;

· מגוון בנושאים, ז'אנרים, מאפיינים סגנוניים, אמצעי שפה מוזיקלית;

· מפשוט למורכב;

ידוע שבגיל ההתבגרות יש כמיהה לשירים מהז'אנר הלירי, במיוחד כאלו שבהם משולבים הבהירות, הברק של הלחן עם טקסט אמנותי ביותר המספר על רגשות אנושיים חזקים, על אהבה. כל שיר שמורגש אצל מבוגרים נקלט מיד על ידי בני נוער. עניין זה ב"מוזיקה למבוגרים" מובא ברוב התוכניות, הכוללות מגוון שירים המומלצים להופעת נוער. המתבגרים נתפסים היטב, למשל, שירים כמו "אתה מחכה" מאת פ' אדוניצקי למילותיו של א' שפרן, "וכך יהיה" מאת י' ויזבור ואחרים.יחס לאירועים חשובים של זמננו .

מנהל מקהלה מוסמך, השולט במקצועו לא רק מהצד המוזיקלי, אלא גם מכיר מדעים שונים התורמים לתקשורת עם ילדים, יש ב"חזירון" המקצועי שלו מספר שיטות מעניינות ויעילות לעבודה עם מקהלות. רפרטואר מעניין הוא לא רק טקסט ברור, מנגינה יפה וליווי. בני נוער מאוד אוהבים טכניקות אפקטיביות בשיר, זה לנגן בכלי הקשה (טמבורין, מרקאס, מטלופון, משולש), אפקטים של סונור (מחיאות כפיים, נקישות, קריאות). היצירה המקהלתית תישמע צבעונית ועשירה יותר אם תחבר כלי הקשה. למשל, יצירת המקהלה של חרמושין "למה לקרר את האש". כדי ליצור אווירה יער פיות, מנהלי מקהלות משתמשים בכלי הקשה: משולשים, מטלופון, שריקות מים, חליל. בשילוב מספר אנשים, השיר נשמע יפה וצבעוני, ומנהל המקהלה עורר עניין רב בילד, באומנות המקהלה.

העברת תשומת הלב של ילדים ליצירות בעלות אופי שונה מפעילה את תפיסתם, משפרת את תוצאות הפעילות היצירתית. הנה כמה טכניקות מעניינות לעבודה על שיר.

בשעה הראשונה, בדרך כלל יש תרגול על ידי קולות, קטעים פוליפוניים מסודרים בקפידה. במקרה זה, תהליך הלמידה לא צריך להידמות בשום אופן ל"אימון". רק שירה מודעת יכולה להיות באמת אומנותית ואקספרסיבית. הבה נזכיר את ההצהרה של ראש מקהלת הילדים "בודרה סמיאנה", אמן העם של בולגריה בונצ'ו בוצ'ב: "מתי עבודה מוזיקליתעם ילדים, ההתחלה הרגשית והמודעת היא הגורם המכריע העיקרי".

בשעה השנייה של השיעורים נמשכת לימוד הרפרטואר החדש. הסאונד הכללי נמצא בעיבוד. בשלב מסוים אפשר לשלב את כל הקולות למקהלה אחת, ואז שוב לחזור ללמוד ולשיר בחלקים. בשלב זה, כדאי במיוחד לערוך אודישנים בודדים, מה שמגדיל משמעותית את האחריות של כולם. בדרך כלל, לאחר האזנה לזמר אחד, ניתוח קצר של צליל קולו, היתרונות והחסרונות הבולטים של ההופעה. מעודדים את התלמידים עצמם לקחת חלק פעיל בשיחה. ניתן להקליט בטייפ צליל אינדיבידואלי של קולו של זמר ולתת לו הקלטה זו ל"סקירה עצמית". ניתן לשים לב כי טכניקה זו מחיה באופן משמעותי את השיעור, מפעילה את השמיעה הקולית של התלמידים.

אם אנחנו עובדים על כמה יצירות ומורכבות למדי בבת אחת, אז מבחינת שיעורים אנחנו מספקים "הרפיה" מסוימת, שיכולה להיות האזנה להקלטה של ​​מקהלת ילדים עם צליל טוב, צפייה בקטעים מעניינים של שיעורי מקהלה על ידי הובלת מודרניות קבוצות מקהלה, או משחקי מוזיקה פשוטים. לדוגמה, מנהל המקהלה עשוי להזמין את הילדים לנגן הד. המהות של המשחק הזה היא כדלקמן. המנצח, בליווי משלו, מאלתר מנגינות מלודיות של מצבי רוח, הרמוניה ומקצב מטרו שונים. במקביל, המנגינה מאולתרת כך שלאחר תיבה אחת או שתיים ששר מנהל המקהלה, ניתן לחזור על הלחן שלו מיד, כמו הד, על ידי התלמידים. ההד מתנגן כך: מנהל המקהלה שר בשתי מידות, ואז, מבלי להפסיק את הליווי, משתתק, נותן לתלמידים הזדמנות לחזור על מה שזה עתה שרו. אחר כך הוא מאלתר את שתי המידות הבאות, ואחריהן החבר'ה וכו'. ממש עד ההשמדה הסופית שמסמנת את סופו של ההד אלתור הזה.

משחק נוסף: מנהל המקהלה (בעצמו או מורה לתלמיד לעשות זאת) מטיח את הקצב של אחד השירים שנלמדו בכיתת המקהלה. לפי הקצב, ילדים מנסים לקבוע איזה שיר הוגה.

העבודה על קצב הליווי, על האינטונציה, מפעילה את הקשב. סיבוכים קצביים מעניינים מאוד. למשל, המקהלה מחולקת לשתי קבוצות. אחד מהם שר שיר, והשני מטיח בעדינות בדמות קצבית מסוימת. "ליווי" כזה משפר את הביצוע של הזמרים בתבנית הקצבית של השיר, והביצוע הכולל שלו מועשר ב"צבע" חדש. טוב במיוחד בביצוע שירי מקהלה בעלי אופי צועד וריקוד.

באחד הסמינרים באולפן המקהלה "פיונריה" (ראש האולפן הוא אמן העם של רוסיה GA Struve), הקהל הוקסם מטכניקת המשחק המשפרת משמעותית את האינטונציה של השירה. זה הוצע על ידי המורה-סולן המפורסם V.V. אמליאנוב. המהות של טכניקה שובבה זו היא שבתהליך שירת המקהלה, מפקד המקהלה מצווה: "אוזניים - אחורה!" בפקודה זו מניחים חברי המקהלה כפות ידיים קפוצות על אוזניהם מלפנים. כתוצאה מכך, הם מתחילים לשמוע טוב יותר את שירת החברים היושבים מאחור. ודבר מדהים - הסאונד והאינטונציה הכללית של המקהלה משופרים משמעותית.

אם תשיר לפונוגרמה היום לא תפתיע אף אחד. בהתחשב בתכונה זו של יצירת מוזיקה מודרנית, הטכניקה שלנו היא כדלקמן. הליווי של השיר מוקלט ברשמקול, יחד עם החלק המקהלתי של ההד. התלמידים שרים את המנגינה הראשית לליווי זה, בודקים את רמת השמיעה ההרמונית שלהם. השיטה רלוונטית במיוחד בתקופת ההכנה למעבר משירה אוניסונית לשירה פוליפונית.

יש ללמד ילדים בכל הגילאים להקשיב, לשמוע ולבצע פוליפוניה. יש צורך להגדיר עבורם משימות ובכל דרך אפשרית לעורר את התפיסה הפוליפונית שלהם לגבי המוזיקה.

בארצנו, בעיית החינוך הפוליפוני נותרה רלוונטית, שכן ההוראות, השיטות והטכניקות הכלליות של הפדגוגיה המוזיקלית המודרנית על השימוש באלמנטים פוליפוניים בקורס סולפג'יו בבתי ספר למוזיקה לילדים, ועוד יותר מכך במהלך שיעורי מקהלה ב. בתי ספר תיכוניים, טרם פותחו ויושמו. ...

שירת מקהלה היא אחת מצורות החינוך המוזיקלי המרכזיות בארצנו. למוסיקה מקהלה פוליפונית הייתה תמיד השפעה רבה על צמיחת תרבות הביצוע של התלמידים.

סיכום

מאמר זה בוחן את חשיבות העניין כתמריץ העיקרי לפעילות מוצלחת של תלמידים בכיתות מקהלה בבית ספר לחינוך כללי.

העניין הוא הגורם העיקרי בצמיחה החינוכית של ילדים, שבלעדיו כל סוגי הפעילות היצירתית לתלמידים מונוטונית.

כל פעילות אנושית פעילה באה לידי ביטוי באמצעות עניין. ללא סוג זה של מיזוג של תהליכים רגשיים-רצוניים ואינטלקטואליים, השראה ופעילות יצירתית לא יכולה להיות. שמירת תשומת הלב של הילדים אפשרית רק באמצעות יחס אקטיבי וקוגניטיבי לנושא. המושג "עניין" כקטגוריה מדעית נחשב בתחום המדעי הציבורי, ולכן חקר העניין אינו יכול להתקיים ללא מדעים כמו סוציוניקה, פסיכולוגיה, מדעי החברה, פסיכופיזיולוגיה, פדגוגיה. הכרת הטבע האנושי, הדמויות, החיים החברתיים והחברתיים של מתבגרים יסייעו לכל מנהל מקהלה להבין את מהות העניין בתלמידים ואת המנגנונים לשמירתם.

המשימה של מנהל המקהלה היא לקחת בחשבון את מצב הרוח הפסיכולוגי ואת המצב הגופני של הילדים בזמן. צריך לעודד, להחליק רגעים לא מוצלחים במיוחד של ההופעה, להתעלם ממשהו, לא להפריע לשני, לעזוב קצת לבד. רק מנהל מקהלה מעניין בכל התוכניות מסוגל למשוך את תשומת הלב של נער. צורת המשחק בשיעור מקהלה, בגיל ההתבגרות, כמו גם אצל הצעירים, לא מאבדת מהרלוונטיות שלה, רק חלקה יורד. למשל, שימוש בכלי הקשה בשיעורי סולו, שימוש באפקטים קוליים, ליווי קצבי מעניין, יוצרים תנאים לביטוי עצמי שלם יותר. פעילויות קונצרטים, מפגשים עם קבוצות מקהלה, עם אישיות יצירתית מעניינים מגבירים את הפעילות הקוגניטיבית והיצירתית של ילדים. יחס מובחן ללימודים ולנושאים בגיל זה בקרב מתבגרים הוא קושי מסוים בלמידה. שיעורי מקהלה הם החיבור בין דיסציפלינות רבות של חינוך כללי, היסטוריה, ספרות, אמנויות יפות וכו'. הם יוצרים תנאים להתפתחות הרמונית של אישיותו של נער.

מוזיקה היא אחת מצורות האמנות הטובות ביותר. יש לה כוח ועוצמה מדהימים עלינו.

שירת מקהלה כתחום מוזיקה היא אומנות של אפשרויות ייחודיות. כידוע, הבסיס לתרבות המוזיקלית של העם הרוסי היה שירת מקהלה. המשימה של מבוגרים היא להכיר למתבגרים את שירת המקהלה. אחרי הכל, שירת מקהלה היא השתוקקות לביטוי עצמי של נפשו של אדם, במיוחד נער שרוצה להראות את תכונותיו של מנהיג. ניתן לתת לילד הזדמנות להיות סולן, לנגן מקצב מורכב בכלי הקשה, או להיות מגיש קונצרט ולתת לו הזדמנות לנצח על מקהלה.

ההתפתחות ההדרגתית של חינוך המקהלה לילדים הובילה לא פעם לשינוי שיטות ההוראה. מנצחים רבים של מקהלות ילדים תרמו להופעתם של קבוצות מקהלה כלל בית ספר. אחרי הכל, הקשרים הבין-סובייקטיים הקיימים באמנות המקהלה מעלים בכוונה אישיות מפותחת בהרמוניה. מדענים מהמאה ה-20 הוכיחו ששירת מקהלה מציגה לילדים את היסודות של מדעי הרוח השונים: תולדות האמנות, פילולוגיה, סוציולוגיה, פסיכולוגיה וכו'. בנוסף, הספציפיות של שירת מקהלה כצורת ביצוע קולקטיבית תורמת לפיתוח תכונות אנושיות טובות: ביטחון עצמי, נינוחות, חברותיות, אחריות, צדק, ידידותיות. יצירתיות מקהלת היא הגורם ההתפתחותי האידיאלי שאליו יש להפנות את תשומת הלב של מתבגרים ממבוגרים.

רק מומחה בעל כישורים גבוהים מסוגל להכניס את האהבה והעניין של ילדים לאמנות המקהלה. המיומנות שלו מסוגלת לדברים רבים. על מנהל המקהלה לעשות כל מאמץ לעניין את התלמיד באמצעות אישיותו. התכונות המקצועיות של מנהל מקהלה עוזרות לא רק לעניין מתבגרים בהשתתפות בשיעורי מקהלה, אלא גם לפתח את היכולות היצירתיות שלהם, לחנך אישיות. היכולת לחיות בצורה ידידותית ומלוכדת בקולקטיב מקהלה, להיות מאורגן ואחראי, תעזור ב מאוחר יותר בחייםנער, ההסתגלות שלו בקולקטיב העבודה.

רשימת ספרות משומשת

1. Aliev Yu.B., Bezborodova L.A. מתודולוגיה של הוראת מוזיקה ומקהלה. שיעור במוסדות חינוך: הדרכהעבור הרבעה. מוזות. fac. אוניברסיטאות פדגוגיות. - מ.: אד. מרכז "אקדמיה", 2002. - 416 עמ'.

2. אלייב י.ב. שירה בשיעורי נגינה: שיטה. מדריך ל. עבור מלמד. כללי שק. - מ .: חינוך, 1978 .-- 175 עמ', הערות.

3. אלייב י.ב. ספר שולחןמורה למוזיקאי בבית הספר. - מ .: הומניט. אד. Center VLADOS, 2000. - 336 עמ': תווים.

5. Asafiev B.V. על אמנות מקהלה. ל., מוזיקה 1980.

6. Babansky Yu.K. עבודות פדגוגיות נבחרות. - מ .: פדגוגיה, 1989 .-- 560 עמ'.

7. Bagadurov V. מסות על ההיסטוריה של הפדגוגיה הווקאלית. מ., מוזגיז 1956.

8. בזרוקוב ב' סי' פדגוגיה. - יקטרינבורג: ספר עסקים, 1996 .-- 344 עמ'.

9. מילון אנציקלופדי גדול לפילוסופיה. מ', 2000.

10. מילון אנציקלופדי גדול / צ'. ed. א.מ. פרוחורוב. - מ.: אנציקלופדיה סובייטית, ב-2 כרכים, כרך ב', כרך 12, 1991. - 768 עמ'.

11.P.Bochkarev L.L. פסיכולוגיה של פעילות מוזיקלית. המכון לפסיכולוגיה RAS 1997.

12. Brainin V.O. שפה מוזיקלית וחינוך מוזיקלי. נמצא בבית הספר. 1996.

13. Brunin J. Psychology of Cognition. מ', 1977.

14. Brown L. In the Commonwealth of Arts // מוזיקה בבית הספר, מס' 3, 1988. - 32-34 עמ'.

15. Bulanov V. שיטת התפתחות מוזיקלית וקולית של תלמידים בתנאי עבודה אינטנסיבית של מקהלת הילדים "אורורה". יקטרינבורג 2000 - 29 עמ'.

16. Vendrova T., Kritskaya E. שיעורים מ-D. Kabalevsky // אמנות בבית הספר, №3.1994. - 19-21 עמ'.

17. Vendrova T. לחשוף את המוזיקה כחיים עצמם! // מוזיקה בבית הספר, מס' 3, 1988. - 22-28 עמ'.

18. סולובייצ'יק ש.ל. מתחומי עניין ועד יכולות. - מ .: באנר, 1968 .-- 94 עמ'.

19. לוויה של המורה למוזיקה / קומ. טֵלֶוִיזִיָה. חלישבע. - מ: חינוך, 1993 .-- 240 עמ'.

פורסם ב- Allbest.ru

...

מסמכים דומים

חשיבותה של שירת מקהלה בשיעורי נגינה. ההיסטוריה של התפתחות שירה מקהלה וכישורי קול-מקהלה אצל תלמידי בית ספר. הטכניקה של לימוד שיר בשיעור. חוויה פעילויות מעשיותמורים לפיתוח מיומנויות ווקאליות ומקהלה של תלמידי חטיבת ביניים.

עבודת קודש, התווספה 14/10/2011


סוגי מקהלות ומאפיינים של שירת מקהלה. שלבי לימוד שיר. המערכת ליצירת מיומנויות ווקאליות ומקהלה ב בית ספר יסודי... התוכן והרצף של הוראת תווים מוזיקליים בבית הספר היסודי. שיטות לסולמיזציה מוחלטת ויחסית.

מצגת נוספה ב-13/10/2013


שירת מקהלה עם אלמנט אתנו-תרבותי. פיתוח מערכת יצירתית של חינוך מוזיקלי ואסתטי. התפתחות הוליסטית ציור אמנותיהעולם. היווצרות של אישיות רוחנית מוארת בהרמוניה, פעילה חברתית ועשירה.

תקציר, נוסף 31/01/2015


יסודות פילוסופיים, אסתטיים, פסיכולוגיים ופדגוגיים של אמנות ווקאלית ומקהלה ברוסיה. מאפיינים של היווצרות מוזיקה ווקאלית ומקהלה לפני המאה ה-17. התפתחות שירת המקהלה ברוסיה. פיתוח מיומנויות ווקאליות ומקהלה בקרב תלמידים בשלב הנוכחי.

עבודת קודש, התווספה 31/08/2011


גיבוש יחס מוסרי ואסתטי של הילד לחיים באמצעות מוזיקה. מרכיבי שיעור שירת מקהלה. הזמינות של קטע מקהלה לביצוע כגורם בהתפתחות הקול. דרישות ווקאליות וטכניות ללימוד קומפוזיציות.

תקציר, נוסף 03/03/2011


מושג חינוך מוזיקלי. תוכן הנושא "מוזיקה". משימות, דפוסים, עקרונות דידקטיים ושיטות חינוך וחינוך מוזיקלי בשיעורי נגינה בבית הספר. קבלת פנים של חינוך מוזיקלי לתלמידי בית ספר צעירים יותר.

עבודת קודש, התווספה 20/02/2010


שירה כסוג של מופע ילדים יצירתיות מוזיקלית... מאפייני פעילות השירה של הילד, סוגיה העיקריים. מאפייני גיל של שמיעה וקול. הערך החינוכי של שירה ב גן ילדים... שיטות וטכניקות של הוראת ילדים בגיל הרך.

עבודת קודש התווסף 06/12/2015


ההיסטוריה של שירת המקהלה כמעין פעילות מוזיקלית. הערך של הבדלים ותהליכים פסיכולוגיים אינדיבידואליים בפיתוח מיומנויות ווקאליות. תכנון, ארגון תוצאות מחקר על פיתוח מיומנויות ווקאליות ומקהלה בשיעורי נגינה.

עבודת גמר, נוספה 27/10/2010


בעיית החשיבה המוזיקלית כתופעה פסיכולוגית. מקור החשיבה המוזיקלית באונטוגנזה. הבנה של קטע מוזיקלי על ידי אדם בתהליך חשיבה מוזיקלית. מרכיב רעיוני במבנה החשיבה המוזיקלית.

עבודת קודש, נוספה 26/06/2015


תפקידה ומקומה של האמנות המוזיקלית בחיי האדם. תפיסת מרכיבי השפה המוזיקלית על ידי תלמידים עם ליקויי שמיעה. פיתוח תכנית פדגוגית לפיתוח תפיסה מוזיקלית של תלמידי בית ספר לקויי שמיעה בפעילויות חוץ בית ספריות.

אילו רגשות מעוררת מקהלה עממית?

- בהתחלה, העיקר לרסן את הגירוי, כי הם לא יכולים לעשות כלום, אבל צריך לעורר שהם יכולים אם הם מתמודדים עם הלא מוכנים. יש לי מספיק ניסיון כזה. בהתחלה שרנו במפתח נמוך מאוד ביחד כי פחדנו. בני הקהילה שואפים לעתים קרובות לשיר, חלקם הולכים יחד עם המקהלה לאורך הטקסט של השירות: הם מכירים את המנגינות מהקול, כי הם הולכים לעתים קרובות לכנסייה. לקחתי את הליטניה הפשוטה ביותר, האנטיפונים הנפוצים ביותר של הקול הראשון.

- אנשים תמיד שרים יחד עם המקהלה, אבל כאן - הם פחדו?

– בגלל זה שרנו בקול ונמוך מאוד, לא יכולנו אחרת. כולם במקדש היו על המשמר. ואז הצלחתי להדגיש קולות גבוהים. לשיר ביחד - זה משתפר בהדרגה. אחר כך הוא נתן תרגילי נשימה פשוטים. מי שעושה את זה משתפר. ועכשיו אנשים יוצאי כנסייה שהגיעו בהתחלה והולכים כל הזמן לשירותים, מכירים את הסדר, למדו את המניעים (רבים מהקול) והתעצמו יותר: הפך להיות לא מעניין להגיע לחזרות עם עולים חדשים.

ובאות סבתות שלא ממש יודעות כלום ועבדו בארגוני מפלגה כל חייהן, אבל החליטו לעשות את דרכן לכנסייה האורתודוקסית ולהתחיל מאפס. לא כולם יכולים לסבול אותם. קשה להתאמן באהבה, רבים לא מוכנים לסבול למען אנשים שבאו שוב, כדי שירגישו את הקשר עם מי שכבר שרים.

אימון באהבה הוא קשה. אבל אלה האנשים שלנו, חשוב לעבוד איתם, וצריך להתאזר בסבלנות

אנשים בגיל העמידה מגיעים, קשישים ומבוגרים מאוד, עם מקלות אכילה. למרות שבאים צעירים. אלה האנשים שלנו, חשוב לעבוד איתם, וצריך להתאזר בסבלנות.

מצד שני, המקהלה העממית מקבלת השראה, מתחילה להאמין בכוח שלהן (המשימה שלי היא להשרות ביטחון), רבים מתחילים לתרגל שירה ובקיץ הם לוקחים חלק בשירותים של אותן כנסיות שנמצאות ליד דאצ'ס, כי הם מכירים את השירות.

אנו לומדים רק את הליטורגיה. פעם שרנו ולא הכרנו היטב את הליתיום. הם ניסו להעז לערוך תפילה, אבל הם היו המומים מעוצמת הפזמונים הליטורגיים. טוב שיש לנו זמן ללמוד את הטרופריה ואת המקבל, כי בנוסף ללימוד עשויה להיות משימה של שיפור האיכות. אבל זה לא תמיד אפשרי אם האנשים ששרו לא באים.

- המקהלה באמת צריכה שירה?

- לתרבות האורתודוקסית יש העדפות משלה, דיבור צריך להישמע יפה, הקול בכנסייה צריך להישמע יפה, אבל עכשיו לא כולם מצליחים. המנגנון הקולי יוצר את הצליל, וצריך לשאוף לטבעיות, כי כל אדם יכול לבטא צלילים במיוחד, ולפעמים אתה אוהב אחר ומתחיל לחקות, לזלזל בעצמך באותו הזמן.

חשבתי על זה הרבה. אתה מלמד שירה, אדם עוצר, אבל בהדרגה נמצא מוצא, ואני יכול לומר על המקהלה העממית: יהיה המשך, כי צריך לזרוע על אבן. לכן אני עושה את זה, למרות שספקתי אם יש צורך ללמד שירה, התייסרתי וכל הזמן חשבתי: "מי צריך את כל זה?"

האדון תמך בי בבית הספר הסינודלי לשעבר (כיום אולם רחמנינוב של הקונסרבטוריון, והקירות זוכרים את צליל מקהלות הסינודליות), שם זכיתי לראות אופרה קאמרית של מלחין יפני במסורת האירופית, על אופרה יפנית. עלילה וביפנית. כלי נגינה - פסנתר כנף, צ'לו וחליל קלאסי.

לאחר תרגול שירה, אנשים עוזבים במצב אחר לגמרי ומתחילים לחשוב שנפתח להם משהו שהם אפילו לא יכלו לדמיין.

וכאשר רמות שונות של זמרים-סולנים בסוף שרו כולם ביחד, התעוררו בבניין בית הספר ויברציות מדהימות, שהורגשו על ידי כל הגוף, נתפסו על ידי כל ההוויה. זוהי תחושה יוצאת דופן, ולאחר תרגול שירה, אנשים עוזבים במצב אחר לגמרי ומתחילים לחשוב שהם גילו משהו שהם אפילו לא יכלו לדמיין.

בדרך כלל, לאחר השירות הראשון, קורה הדבר הבא: "תגיד לי, האם שרנו רע?! שרנו כל כך רע, תגיד לי?" - "אתה יכול לראות אותי?" - "אנחנו מבינים." "תקשיב טוב אם אתה רואה ושומע. אני מומחה בעל השכלה מוסיקלית גבוהה, בוגר הקונסרבטוריון של מוסקבה וכמומחה עם השכלה גבוהה, אני אומר שהשירה שלך לא מרגיזה אותי. יש עוד שאלות? " - "אבל שרנו רע!" - "אמרתי הכל. אנחנו חייבים להמשיך לעשות חזרות".

- מי אולי לְהַרְגִיז אֲנָשִׁים מקהלה?

- אנשים רבים יכולים להתעצבן בגלל מושגים שונים של איך לשיר, וכמרים יכולים להיות עם חוויות שונות. כל אחד מסוגל לתפוס במידתו, ויש מעט מאוד אנשי מקצוע מהשורה הראשונה. זה בדרך כלל מעצבן אנשים עם השכלה מוסיקלית ממוצעת או מתחת לממוצע, הם בקושי מבינים ומנסים לדרוש מאחרים איך בדיוק לשיר במקדש. אבל השירה בכנסייה (חשבתי הרבה על הנושאים האלה) צריכה, והכי חשוב, להיות כנה. תפילה חמה לה'. ורחום ה', אנשים חסרי רחמים אנו.

כולם רוצים לשיר. כעת ישנם קורסים רבים ושונים, אך אלה לא יילקחו. הם אוהבים לקחת אנשים שמוכנים מוזיקלית לקורסים, שיתפסו את הסולפג'יו במלואם. זו קבוצה נטושה, ואין צורך לנטוש את עמנו.

- מתי הופיע אֲנָשִׁים מקהלה, בני קהילה יותר אוֹ קטן יותר?

- תמיד היו הרבה בני קהילה בכנסייה. הבעיה והמשימה של המקהלה היא לא למשוך יותר אנשים, אלא להאיר יותר את האנשים שמגיעים. אב המנזר הציב את המשימה לכל האנשים לשיר את השירות, לגבש את יסודות השירות האלוהי. כשעמוד השדרה שר, אנשים מגיעים למקדש ויכולים להצטרף - רעיון כזה.

- בני קהילה שאינם שרים בעצמם, לֹא לְהַתְאִים עם התמרמרות?

– להיפך, הם ניגשים בהכרת תודה, במיוחד אלה שעובדים בכנסייה ולא הזדמן לשיר את כל השירות לפני כן - עכשיו אף אחד לא עוצר. אנשים רוצים לשיר, הם אומרים: הנוסטלגיה של צאצאי אדם לשירת מלאכים בגן עדן.

- נחזור למקהלות הסינודליות. איך אתה מדרג אותם?

- אפשר להאזין, יש הקלטות באיכות ממוצעת - מקהלות מהמסורת הסינודלית, ופיודור חלאפין, ופבל צ'סנוקוב עם מקהלות. יש תיעודים מהקתדרלה של ישו המושיע לפני הפיצוץ ב-1931 - זו מסורת סינודלית. רישומים של הארכידיקון הגדול רוזוב.

אולי תאהבו את המסורת הסינודלית ואולי לא, אבל זו הכנס של קתדרלה גדולה. הטכניקות עשויות להיות שונות במקדשים שונים, בהתאם לאקוסטיקה. יש לנו יורש עצר נדיר בעל אקוסטיקה, ואת זה צריך ללמד. אבל זה לא נלמד. אקוסטיקה לא נלמדת בשום מקום, ואין כמעט מומחי אקוסטיקה.

אדם חייב להיות מסוגל לשמוע את האקוסטיקה של המקדש. לכל אקוסטיקה יש טכניקות משלה

אתה חייב להיות מסוגל לשמוע אקוסטיקה. לכל אקוסטיקה יש את הטכניקות שלה, מנהל המקהלה מכיר היטב את האקוסטיקה של המקדש, באילו טכניקות אקוסטיות להשתמש במקומות שונים. אם האקוסטיקה פורחת, יש צורך להנחות את הזמרים ולשיר בצורה יבשה יותר.

זה קורה, להיפך, אקוסטיקה חירשת, שם נדרש למתוח, אבל אסור להפריז במילוי הגוון של התנועה, אחרת ההגייה של העיצור מוסתרת, כאילו האדם לא מבטא את זה טוב - העיצורים חייב להיקרא.

אופי הצליל צריך להיות סוג של מריטה, בהשוואה לכלי נגינה, או כמו פעמון שנשמע ואז מתפוגג. כך גם ההברה. זוהי "קריאה", טכניקת "קריאה". "צ'יטוק" הוא מגע מסוים שהרבה אנשים לא מכירים.

באופן כללי, מה נכון? אתה יכול להלל את אלוהים בכל קול. איפה כתוב בבשורה, איזה קול צריך לשיר?

- איך מתמודדים עם שירה לא נכונה בבית המקדש?

- הסינודלים, בפרט אלכסנדר ניקולסקי, שפיקח על כל מקהלות הכנסייה במוסקבה, תמכו תכונות ספציפיותשרים בכל מקדש שבו הם היו, כי זה אפילו מעניין כשבמקדשים שונים הם שרים בדרכים שונות, ולא מה כל כך נכון וכל כך לא נכון. שיפוט מוזר. באופן כללי, מה נכון? אתה יכול להלל את אלוהים בכל קול. איפה כתוב בבשורה, איזה קול צריך לשיר?

הרעיון של מקהלה עממית נולד לפני זמן רב, אבל הוא התממש בהדרגה, כי לא כל מקהלה יכולה לעמוד כשהם שרים לא מסונכרן. הצלחתי כי אני יכול לסבול ואני יודע איך זה קורה בהתחלה. יש לי ניסיון רב בעבודה עם מי שלא שרים, ואני יכול למצוא דרך להדריך כאלה מתחילים, אני לא מפחד מהם. ורבים לא יודעים מה לעשות כשהם שרים לא במנגינה. אתה רק צריך להיות סבלני. אני לא שם לב לזה שזה לא מסתדר, אני ידידותי, אני משבח, כי תמיד נזפו בהם. הם פשוט מפחדים מהם, אבל אני לא מפחד. ובשלב מסוים הבנתי מה יכול לקרות.

נראה ש-2014 רק התחילה, ותפוקת התוצאות של מחקרים שונים מרשימה. מדענים משבדיה הצליחו לאסוף כמות גדולה של עדויות לטובת שירת מקהלה. חוקרים ערכו יותר מניסוי אחד על היתרונות הבריאותיים של שירה במקהלה. התברר כי נשימה מסודרת ורגועה לאורך כל הביצועים של ההרכב תורמת לנורמליזציה של קצב הלב.

מדענים הולכים באופן אמפירי

אוניברסיטת אוקספורד הרחיקה לכת עם המחקר שלהם ומצאה ששירת מקהלה מועילה ביותר לבריאות הנפשית של אנשים. הניסוי שלהם כלל 375 מתנדבים, מתוכם 178 גברים ו-197 נשים.

כל המתנדבים השתתפו בשירת מקהלה, הופיעו סולו או השתתפו בענפי ספורט קבוצתיים שונים. כל אחד מהמפגשים היה קשור לרמה גבוהה של רווחה פסיכולוגית, אך חברי המקהלה הרוויחו ביותר. לתוצאות שהתקבלו במהלך הניסוי יכולות להיות השפעה משמעותית ולעזור בארגון ופיתוח שיטת טיפול לשיפור רווחת האדם ללא עלויות כספיות גדולות.

נכתב על ידי ניק סטיוארט, שירה במקהלה יכולה להיות דרך יעילה וחסכונית לשפר באופן דרמטי את בריאות האדם. ההשפעה החיובית של שירת מקהלה עדיין לא מובנת, אז יהיה צורך במחקר נוסף, אבל העובדה שיש השפעה כזו ויש לה השפעה מועילה היא על הפנים.

ההשפעה החיובית של שירה במקהלה יכולה להיות תחילתו של קמפיין גדול לקידום אותה, תוך הכרזת היתרונות שלה. חלקם אפילו מניחים הנחות נועזות וביישניות שבעתיד הקרוב זה ייקבע כמתכון לבריאות.

מסורות ישנות בדרך חדשה

ניסויים מעט קודמים של מדענים שבדים ואוקספורד הוכיחו את היתרונות של שירה במקהלה עבור אותם אנשים הסובלים ממחלת פרקינסון, מחלות ריאות ודיכאון. שירה במקהלה בצורה שיטתית מעלה משמעותית את רמות החמצן בדם וגם מעוררת שחרור של הורמון הנקרא אוקסיטוצין. זה נקרא בדרך כלל הורמון האושר. שירת מקהלה מורידה לחץ דם ומבטלת מתח.

מדענים זרים צריכים ללמוד נשים רוסיות שרות במקהלות בשנות ה-60 או אפילו ה-70 לחייהן. האירוויזיון הוגש לקבוצת סבתות מזמרות. שירי שתייה פחות ופחות נשמעים מתחת שנה חדשהאו בחצרות העיר. אבל באזורים כפריים מסורת זו עדיין קיימת ויש תקווה שממשלת הפדרציה הרוסית תשים לב ותעזור בפיתוח פרויקט להכנסת שירה מקהלת בבתי הספר במדינה.

במאמר זה אנסה להדגיש את הטעויות הקשות ביותר של כל או רוב הסולנים השואפים.

1. חוסר נכון... אתה לא יכול לשלם תמיכה בנשימה, מעט תשומת לב, חשוב להבין ששמירה נכונה של אוויר בריאות תורמת לשירה חופשית, מעופפת, עוצמתית, יפה;
2. בעקבות הערה. תפיסה מוטעית, למרבה הצער, זה כל כך נפוץ בקרב זמרי פופ שאתה צריך לשנות את המיקום של הגרון כדי להכות צלילים גבוהים. חשוב לדעת שהמיקום הקולי של המנגנון הקולי לא אמור להשתנות בהתאם לצליל האינטונלי, ואכן בזמן שירה, הגרון צריך להישאר ללא תנועה, לא להגיע אל התו.
3. אסור לתת עודף אוויר דרך הרצועות, זה לא יהפוך את הקול לחזק יותר, עדיף לשלוח אותו לתהודה, תוך כדי שירה, אסור להפיל מעצמך נפח גדול של אוויר, לא משנה באיזה צליל אתה שרים. להבת נר, המובאת אל הפה תוך כדי שירה, לא צריכה להתנוד, יש לשמור את האוויר בעצמו ורק חלק קטן ממנו יש לשלוח בזהירות אל המהודים, זה יספיק לשירה קולית עוצמתית.
4. צליל לבן.כך שירה נקראת לא לתוך מהודים, שירה כזו אפשר לשמוע מזמרי פופ שמסתמכים על מיקרופון ולא רוצים להישמע עם הגוף שלהם. תהודה צריכה להישמע, ואז הגרון לא ייצבט, הצליל יהיה עשיר ומעניין, לא כמו אף אחד אחר;
5. מקווה לאינסטינקטים.אל תחשוב תוך כדי השירה שהגוף ישיר את עצמו כמו שאתה רוצה כמובן, אנחנו לומדים לשיר כך שהקול יישמע אוטומטית והנפש תישאר פנויה לתחושות ולעיבוד של הדימוי האמנותי. אבל בשלב הלמידה, כדאי לשלוט בתשומת הלב שלך ככל האפשר בכל פעולה, לא להסיח את הדעת מהשירה אם אפשר, לזכור את כל העצות של המורה וליישם אותן בפועל.
6. חיקוי.אל תחקו את האלילים שלכם, לא משנה כמה מגניבים, לדעתכם, הם שרו, זכרו שתמיד קיימת האפשרות שאתם שרים הרבה יותר טוב מטבעכם, שרים עם הקול, תקשיבו לגוף, חפשו עמדה ווקאלית, מטפחים שֶׁלְךָ התכונות הטובות ביותרקולות ואז תוכל לעשות הכל, אבל הגרסה הראשונה של התפתחות היא הרסנית;
7. הכל בבת אחת.בתחילת האימון, אל תשיר את השירים והאריות האהובים עליך, שנשמעים נהדר בביצוע האליל שלך, אם אינך מסוגל לעשות זאת. תעריך את החוזקות שלך בצורה מציאותית, אם תתחיל לשיר, אז קודם תשיר לפחות תו אחד, אבל כדי שזה יישמע מושלם, או לפחות כדי להסתכל לאמת בעיניים, אתה יכול להגיד שזה ממש טוב, ורק אז לחשוב על עבודות קלות. הקול המוגדר הוא תוצאה של שנים רבות של אימונים, וייתכן שהאלילים שלכם שינו דרכים רבות להתפתחות ובתי ספר ווקאליים כדי לשיר כך.
8. אל תפחדו לשיר, אל תשעבדו את עצמכם, שמרו תמיד על ביטחון עצמי, למדו לשמוח מהצלחות קטנות אך משמעותיות בשירה, אז תרכשו ותלכו בצעדי ענק אל עולם השירה, ותנסו ללמוד. הכל בבת אחת, תוכיח משהו לאחרים, תילחם במתחמים שלך בנימוסים יהירים שלא לצורך, אתה רק תחמיר את המצב.
9. אתה לא צריך לשיר לעתים קרובות 2-3 פעמים בשבוע, אבל לשיר, ולא לסמוך על החיים הבאים, אם אתה רוצה יפה, תצטרך לשיר כדי לשמור על הגוף בטון ווקאלי תמיד! העובדה היא שלנוירונים של המוח האחראים על הזיכרון יש את התכונות למות כמיותרות, אם אתה שר לעתים רחוקות מאוד, תלמד כל פעם מחדש במקום לשפר את מה שהשגת;
10. אל תתאמץ ליופי של הצליל שלך בתחילת השירה.שוב מדובר בסטריאוטיפים על צליל יפה ועל חיקוי זמרים אחרים. בכל פעם שאתה מתחיל לשיר, מנסה לתקן את הטעויות של התרגולים המביכים שלך שנרכשו בתהליך החיקוי, עליך לזכור שאתה עדיין לא יכול לשיר וזה הפלוס שלך. זרקו את כל הדברים המיותרים, דמיינו את עצמכם כדף נייר ריק ותנסו לשיר עם הצליל הכי אורגני עבורכם, ואז נסו לשיר להם יצירה פשוטה, תן לזה להיות מבחן עבורך, או יותר נכון, למערכת העצבים שלך. , האם אתה יכול ... ?? טפחו את הסאונד שלכם, תשכחו מהיופי, פתחו את ה"פה" ואל תהססו לשיר בצליל הטבעי שלכם, בלי שום העוויות שם. ואחרי זה, אתה יכול לחשוב על תומך, מהודים וכו', אבל אז אתה בעצמך תראה שהיופי עצמו הופיע יחד עם החופש בגוף.

נז'מידין מבליאנוב

זה בדיוק מה שהסולן חושב תיאטרון מוזיקליעל שם סטניסלבסקי ונמירוביץ'-דנצ'נקו נז'מידין מבליאנוב. אנחנו מדברים איתו בערב ההצגה הראשונה בעונת היובל של התיאטרון " מלכת הספידים", איפה נז'מידין שר את החלק של הרמן.

I.G. נז'מידין, שמעתי יותר מפעם אחת איך לפני ההופעה אתה שר בכלל לא עם קטעים מאופרות או קוליות, אלא עם שירים, מלווה את עצמך בפסנתר. ה"עשן" של קרן למשל. למה?

נ.מ. לא רק שירים. למשל, פעם אהבתי לנגן את הוואלס השביעי המפורסם של שופן. אני מתחמם כל כך הרבה, לא רק מבחינה ווקאלית, אלא גם מבחינה רגשית. כך אני מכוון את המוח שלי לזיכרונות מהירים, מסתבר "אנרגטי" רגשי שכזה. לאחר מכן, הרגשות שלי עובדים מהר יותר ופעיל יותר על הבמה. רק את השירים שאני שר, אני בהחלט חייב לאהוב אותם. זה התנאי היחיד. אף שיר ספציפי לא קשור לביצוע מסוים. פעם ה"סימום" שלי היה הקונצ'רטו השני של רחמנינוף, שם יש לי ההרמוניות האהובות עלי. כמובן, אני לא פסנתרן בכלל, ולא יכולתי לנגן את הקונצרט הזה, אבל כמה I.G. הרמוניה מנוגנת לפעמים לפני העלייה לבמה. ואת השירים שאתה מדבר עליהם, שרתי בצעירותי.

I.G. על נוער. תמיד שרת? מה הייתה הדרך שלך לאופרה?

נ.מ. תמיד היה לי קול, גם בילדות וגם בנוער, אבל איכשהו לא שמתי לב אליו. אמא שלי הייתה אדם מאוד מוזיקלי. היא שרה שירים שונים בצורה נפלאה: רוסי, אוזבקי. שרתי איתה. גם שיננתי במהירות ושרתי שירים שנשמעו בסרטים. למשל בסרטים הודים, שראינו הרבה מאוד מהם. הוא יכול היה לשיר כמעט בבס, אבל הוא יכול היה לצרוח צלילים גבוהים. הוא שר כשהאורחים התאספו. הכל התברר מעצמו. אבל עכשיו אני מבין שהכל לא היה לשווא, הכל נכנס לקופה של המקצוע העתידי. הוא ניגן בגיטרה ושר בלהקות פופ. אז, אגב, אני, ראשית, פיתחתי לעצמי מגוון, ושנית, התחלתי ללמוד שפות זרות. אנחנו, כמובן, למדנו שירים מתקליטים, לא הלכתי לבית ספר למוזיקה. אבל תמיד היה מעניין אותי לעבוד לא מכנית, אלא במודע. שרנו שירים ברוסית, אוזבקית, טג'יקית, אנגלית, צרפתית, איטלקית, טורקית, פורטוגזית... העתקתי את הטקסטים שלי למחברת והייתי צריך לדעת את התרגום, ניסיתי לבטא את המילים הלועזיות האלה בצורה נכונה. שרתי הרבה. במחברת שלי העתקתי, אולי, יותר מאלף שירים. וכמעט כולם התגשמו.

I.G., אחרי הכל, הגעת לבית הספר למוזיקה כמבוגר, לאחר שקיבלת חינוך אחר?

נ.מ. כשאבי נפטר, הייתי בן שש. אמא גידלה את המשפחה שלנו, האחיות, האחים שלנו לבד. הייתי הצעיר ביותר. החיים שלנו לא היו קלים וכמובן שהיינו צריכים מקצוע אמין, כפי שאמי האמינה. אז הגעתי למכללה לבנייה. ואהבתי שם. זה היה מקצוע יצירתי ומעניין מאוד.

(נז'מידין הביט בצורת הטיח של תקרת המבואה התיאטרלית: "אני יכול לעשות את כל זה. כל הקישוטים האלה... יכולתי לעשות את זה אפילו עכשיו").

למדתי מהר, ועד מהרה כבר הצלחתי לעשות הרבה. אני גבר, הייתי צריך לעזור למשפחה שלי, אז הרווחתי כסף בעבודות בנייה, ואחי ואחותי ואני מכרנו מלונים בשוק, וגם הרווחתי כסף כשהזמינו אותי לשיר במסעדה, ו שרה בחתונות. בהתחלה הוא למד לנגן בגיטרה, אבל חלם על פסנתר. חסכתי כסף על הפסנתר, חסכתי אותו מהרווחים שלי כשכבר הייתי בבית הספר. עם חברים בבית הספר, הבאנו אותו הביתה. זו הייתה מתנת יום ההולדת שלי. יכולתי ללמוד בשקיקה וללא סוף. כמובן שהלימודים האמיתיים התחילו בדיוק כשנכנסתי לבית הספר למוזיקה בסמרקנד.

חוזה. כרמן. צילום - אולג צ'רנוס

I.G. אבל האם זה עדיין בישר את עתידך האופראי?

נ.מ. לא! נכנסתי לקולג' מתוך כוונה להיות זמרת פופ. זיהו אותי בהתחלה כבס, אפילו שרתי אריה בס. אבל הטנור היחיד בבית הספר כבר מסיים את השנה הרביעית, לא היה עוד מי לשיר כטנור. כך הפכתי לטנור. ואז הגעתי, כנראה, לחמישה פוניאטרים, כולם אמרו שיש לי מיתרי בס עבים. אבל אני שר בטנור. בבית הספר התחלתי ללמוד בדיוק כמו אדם דיבוק. לפעמים ישנתי רק 2-3 שעות. היום נקבע לפי שעה. רציתי להגיע בזמן לכל דבר.

היה לי חבר - בלשן מוכשר. הוא עדיין חבר שלי. למדתי איתו אנגלית. הוא גם ביקש ממני ללמד אותו את יסודות האגרוף. אחרי הכל, שיחקתי ספורט די רציני, הראיתי תוצאות טובות. עכשיו אני חושב שהספורט החזיר לי את ה"חזרזיר" הקולי: בלי נשימה וסיבולת נכונים, אי אפשר באגרוף, ובכל ספורט.

בילדותי אהבתי אגדות מזרחיות: שם הגיבורים לא מפחדים מכל עבודה - "וארבעים מקצועות לא מספיקים" - ותמיד מנצחים.

הגעתי לבית הספר בחמש בבוקר לקחת שיעור וללמוד פסנתר: בית ספר למוזיקהאחרי הכל, לא היה. כמו שכולנו - סולן - שרנו במקהלה. ומאוד אהבתי את זה. ראשית, למדתי הרבה מוזיקה, ושנית, שירה במקהלה תורמת לפיתוח אינטונציה טהורה. אני קורא ספרים, כמו שאומרים, "בולמוס". ואז הספר האהוב עליי היה "מרטין עדן" מאת ג'ק לונדון. ממש הבנתי את הדמות הראשית. כשאני אומר ש"היום נקבע לפי שעה", זה לא "דמות דיבור". דווקא היו לי גיליונות עליהם כתבתי: מה לקרוא, למה להקשיב, מתי אני לומד את השפה, מתי אני עושה ספורט, פלוס הכנה ללימודים בבית הספר. המשטר היה קשוח מאוד. תודה למורים שלי בבית הספר, ולאחר מכן בקונסרבטוריון בטשקנט. הם לא רק למדו איתי, הם לימדו אותי ופיתחו אותי.

את ההקלטות הראשונות של טנורי אופרה הביאה אלי אלא וסילייבנה שצ'טינינה. שמעתי את גיגלי, סובינוב, למשב, קוזלובסקי... אחר כך הטנורים המודרניים של אז - אטלנטוב, דומינגו. המורים ואני שוחחנו על השירה שלהם: התחלתי לנתח את תכונות הגוון, האופן, הפרשנות. הרושם הכי חזק עליי נעשה על ידי מריו דל מונקו. וכך האופרה הדיחה סופית ובלתי הפיכה את כל שאר התחביבים מחיי. לא, לא ויתרתי על שיעורי שפה או ספורט, אבל כל זה הוכפף כעת למקצוע חדש. לא קריירה - לא חשבתי על זה אז, אלא צמיחה מתמדת במקצוע. איכשהו הבנתי מבפנים שהתחלתי לעשות את שלי, ואני בהחלט חייב לעשות את זה הכי טוב שאפשר!

בשנה השלישית שלי בקולג', אמרתי לעצמי: אם אזכה במענק לחינוך חינם בקונסרבטוריון, אלמד, אם לא אזכה, אעזוב. ואני זכיתי!

כסטודנט בקונסרבטוריון בטשקנט התקבלתי לתיאטרון האופרה של נאבוי. אבל זה בכלל לא אומר שהפסקתי ללמוד. המשטר שלי נשאר אותו קשוח, המשכתי לקרוא הרבה - לא רק ספרות, אלא ספרים על אופרה, מלחינים ותיאטרון. כבר ידעתי מי זה סטניסלבסקי, שיש תיאטרון סטניסלבסקי ונמירוביץ'-דנצ'נקו במוסקבה, ידעתי מהי המהות של השיטה של ​​סטניסלבסקי, והבנתי אותה מאוד. המשכתי לספוג ידע ללא לאות. הרי הגעתי למוזיקה מעולם אחר לגמרי, אבל הבנתי היטב שאם אני עושה את זה, אני צריך לעשות הכל ב-100 אחוז.

הופמן. צילום - אלנה סמנובה

I.G. באיזה תפקיד התחלת בתיאטרון?

נ.מ. עכשיו זה אולי נראה מוזר, אבל אפילו בשיעור האופרה בקונסרבטוריון שרתי את אלמביבה בספרה מסביליה, ובתיאטרון עשיתי את הופעת הבכורה שלי ב-Pagliacci בתור הארלקין. שרתי כל מה שניתן, באופן טבעי, אם הבנתי שאני יכול לשיר את זה. אני מאוד אסיר תודה למורה שלי אולגה אלכסייבנה אלכסנדרובה על עזרתה ותמיכתה. אני מתייעץ איתה עכשיו. מסיבות קטנות, גדולות. חוסה, לנסקי, נמורינו שרו כאן... פעם הגיע ויאצ'סלב ניקולאביץ' אוסיפוב לתיאטרון שלנו, ולמרות שהיה אז בן 69, הוא שר את הרמן ב"מלכת הספידים". ואיך הוא שר! פשוט הייתי בהלם: כזה קול! הוא שר בחופשיות, כיסה את התזמורת וכמובן, הטמפרמנט המדהים שלו פשוט שיגע את הקהל והשותפים. שרתי איתו בהצגה את התפקיד הקטן של הדייל. אבל ויאצ'סלב ניקולאביץ' משך אלי את תשומת הלב, אמר שיש לי קול יפה, ושאני בהחלט חייב לגדול, לשיר, שיש לי עתיד גדול. שאלתי אותו בשקיקה: איך הוא שר, מה הוא שר... הוא נתן לי הרבה עצות מעשיות, שאני זוכרת עד היום. הוא הסביר שאתה יכול לשיר עכשיו, ושרק אחרי שלושים, מאיזה חלק מה"מלכודות" לצפות... איך יכולתי אז להניח שבעוד קצת יותר משנה אהיה הסולן של סטניסלבסקי ונמירוביץ' -תיאטרון דנצ'נקו, שם אוסיפוב זרח! אבוי, כשהצטרפתי ללהקה, ויאצ'סלב ניקולאביץ' כבר לא היה בחיים ...

I.G. כלומר, המפגש עם ויאצ'סלב אוסיפוב היה סימן לגורל? ..

נ.מ. ואני מאמין ב"סימני הגורל", לפעמים אני מבין שאני לא מלווה בצירופי מקרים אקראיים.

לא בסמרקנד ולא בטשקנט חשבתי על תיאטרון מסוים, פשוט עשיתי הרבה ושרתי הרבה. אמא תמיד אמרה: תשיר בכל מקום שאתה מוזמן. יכולתי לעבוד כ"מכונת תנועה תמידית" במשך זמן רב מאוד.

I.G. ואיך הגורל הביא אותך לתיאטרון סטניסלבסקי ונמירוביץ'-דנצ'נקו?

נ.מ. היה לנו פוסטר לתחרות סולן גלינקה בטשקנט. הכנתי את התוכנית ולא חשבתי על שום דבר מלבד לשיר הכי טוב שאפשר, נסעתי למוסקבה. והתחרות של גלינקה הייתה נשארת עבורי רק ניסיון להופיע במוסקבה, אלמלא המקרה שוב: חברי המושבעים ג'וזפה פסטורלו, שהחל לקרוא לי לאיטליה, והמנצח הראשי של תיאטרון סטניסלבסקי ונמירוביץ'-דנצ'נקו פליקס פבלוביץ' קורובוב משך אלי את תשומת הלב. הוא חש בי פרספקטיבה אפשרית והזמין אותי לתיאטרון לאודישן. חשבתי ככה: טוב, אני אעשה אודישן, ואז יגידו לי: "תודה, נתקשר אליך", ו...לא יתקשרו... אבל הכל יצא אחרת: עשיתי אודישן, ואני הוזמן לתיאטרון הזה! ההפקה של "כוחות הגורל" מאת ורדי הייתה בהכנה, הייתי חייבת לשיר את אלווארו!

אלווארו. כוחו של הגורל. צילום) - אולג צ'רנוס

I.G. וזו הייתה הופעת בכורה מבריקה!

נ.מ. הלכתי אליו חזק מאוד. שרתי בעדינות עם הקטע עד שהגיעה התחושה שהוא שלי, שזה נוח לי. כשהמקומות הכי קשים נכנעו, חשבתי - מה, מה, הכל צריך להסתדר. אני יכול להתמודד. לא כולם האמינו בי, מישהו האמין שאני לא אצליח להוציא את כל ההופעה. אבל המכה הגדולה ביותר עבורי הייתה מותה של אמי. זה קרה בדיוק כשהחזרות על הבמה נמשכו. חלמתי עליה בלילה, בחזרות, העיניים שלי היו הרבה פעמים "במקום רטוב"... לא פעם התעוררתי בוכה מתוך שינה, וכשהתעוררתי הבנתי שאמא שלי כבר לא שם. זה מאוד קשה. ולא יכולתי להגיד לה: "אמא, שרתי, עשיתי את זה"... ולמרות שהקהל קיבל אותי וכתב טוב על הבכורה, עדיין לא הייתי בטוח שאני כבר בלהקה, בתיאטרון. ואז הבכורה הבאה - "סיפורי הופמן". שרתי את חלק הכותרת. מאוד מסובך! אלכסנדר בוריסוביץ' טיטל ואני עבדנו מאוד מאוד קשה על זה. זה חלק קשה, גם משחק וגם קולי. כמובן, קראתי את כל הופמן, קראתי הרבה ממה שנכתב עליו. כך אני תמיד מתכונן לעבודות חדשות.

הזמנות לתיאטראות אחרים ומחוצה לה הגיעו מהר מאוד. וגם השתתפתי בהפקת "לה טרוויאטה" של ורדי מאת ג'ורג'י ג'ורג'יביץ' ישאקיאן (שכבר פגשתי בעבר ב"כוח הגורל"). שרתי את אלפרד הזה באירלנד. וכולם ביחד ההופעות הובילו, כנראה, לכך שהם הבחינו בי והתחילו להזמין אותי. אבל בשלוש העונות הראשונות ישבתי בתיאטרון, לא הולך לשום מקום, חוץ מסיורים תיאטרליים. עבדתי, עבדתי, צברתי רפרטואר, למדתי לסבול הרבה עבודה, לשיר הופעות גדולות וקשות. ועכשיו אני חושב שעשיתי נכון! הייתה שנה שבה שרתי כאן 45 הופעות!

I.G. מהן הופעות על במות אחרות עבורך: בבולשוי, במרינסקי, באירופה ובאמריקה?

נ.מ. רציתי, ועדיין רוצה, לשיר עוד ועוד. עבוד עם שותפים שונים, מנצחים, במאים, גלה ערים ומדינות חדשות. באופן עקרוני, מעניין אותי לגלות משהו בעצמי כל הזמן, ללמוד משהו, באופן כללי - "ללמוד, ללמוד וללמוד". גם אם אני נוסע ברכבת התחתית ל-10 דקות, אני הולך עם ספר. אני מלמד את המשחק. תָמִיד. אני מלמד את אלה שמעניינים אותי, גם אם אין לי הזמנה אליהם. אבל, אם יש הזמנה, אני חייב להיות מוכן. בעונה שעברה למדתי בעצמי שמונה קטעים חדשים, שניים מהם שרתי. הכין תוכנית קונצרטים מרוסים שירי עם... בנוסף לאלו שאליהם קוראים לי כל הזמן: קווורדוסי בטוסקה, פינקרטון במאדאם בטרפליי, מנריקו בטרובדור. השנה שרתי את הקטע שחלמתי עליו מאוד - אנדרה צ'נייה. הוא שר באופרה של נובאיה, שם היה מופע קונצרט לאופרה של ג'ורדנו. אני אוהב לשיר גם בבולשוי וגם במרינסקי, השנה עשיתי את הופעת הבכורה שלי במטרופוליטן (החליף את מרסלו אלוורז) - חוויה בלתי נשכחת! ... לפני המט, שרתי 10 הופעות בחודש. מדינות שונות, תכננתי הכל. אבל מצאנו "חלונות", כי המט הוא סצנה חשובה בחייו של כל זמר. תיאטרון מדהים, שותפים מדהימים: Netrebko, Lucic! אנה התגלתה כידידותית ופתוחה מאוד. והם קיבלו את הביצוע בצורה מושלמת!

אני לומד את המשחק די מהר. על רדאמס באאידה, למשל, נדרשו עשרה ימים של הכנה שקטה.

עכשיו אני יכול לבחור איפה לשיר, מה, עם מי וכמה. יש לי מיצבים משלי, שבהם אני משתתף, שבהם אני לא. יחד עם הבמאי אנחנו בונים חלק, אבל חשוב איך אתה מרגיש את זה בעצמך. אתה משקיע את הרגשות שלך, את הניסיון שלך, אתה מעביר הכל דרך עצמך. ראשית, אני מנסה להגשים את כל מה שהבמאי אומר, אבל אחר כך - זה תהליך הדדי - אני יכול לעשות משהו בדרך שלי. עבודה עם מוליכים - צמיחה, אנרגיה. בדרך כלל אני מבין טוב במנצחים, לקחתי שיעורי ניצוח בעצמי, ובבית אני לומד את החלק לא רק עם הכלי, אלא גם עם היד.

אני מבין, לפני איזו מסיבה אתה צריך לנוח, אילו אתה יכול לשיר ברצף, אילו אתה לא יכול. זמרים גדולים רבים כתבו בזיכרונותיהם כיצד לעבוד בצורה הטובה ביותר עם מסיבות. אין כאן צורך "להמציא את הגלגל מחדש". יש מפלגות מאותו סוג, יש כאלה שדורשות מבנה מחדש של הקול. הזמר צריך לדעת את כל זה. והעבירו את כל העצות דרך הניסיון שלכם.

הרמן, מלכת הספידים. תמונה מאת סרגיי רודיונוב

I.G. למה רצית לשיר את פייר במלחמה ושלום? למען האמת, לא לעתים קרובות שסולנים חולמים על החלק הזה.

נ.מ. מאוד רציתי לשיר את פייר במלחמה ושלום, כשהאופרה רק עלתה בתיאטרון שלנו בפעם הראשונה. אבל אז הבנתי שזה לא הזמן. הסתכלתי מקרוב על המסיבה של קוראגין, אבל אז מוניתי לברקלי דה טולי. ועכשיו החלטתי לשאול, והמנהלים שלנו - אלכסנדר בוריסוביץ' טיטל ופליקס פבלוביץ' קורובוב נתנו לי הזדמנות כזו. ולמרות שיכולתי לשיר 14 הופעות במקום פייר בהזמנה, סירבתי לכל יצירה אחרת. הוא למד את התפקיד ביפן, שם שר את רדאמס, ובקיץ המשיך לשיר אותו ולימד מיזנסצנה. כמובן, קראתי שוב מלחמה ושלום. נדמה לי שכאשר מלחמה ושלום בבית הספר, אי אפשר באמת להבין את הרומן הזה. עכשיו קראתי את זה שוב - זו תפיסה אחרת לגמרי. וכמובן - המוזיקה הגאונית של פרוקופייב! הבנתי שמבחינה חיצונית אני לא נראה כמו פייר, אבל עשו לי בטן מזויפת מגומי קצף, עבדתי הרבה זמן על ההליכה שלי, ניתוח פלסטי. באופן עקרוני, אני רוצה לשיר יותר אופרות רוסיות ממה שאני יכול לעשות עכשיו. יש כמה הזמנות. אני רוצה לעשות את הפרטנדר בבוריס גודונוב ואנדריי במאזפה.

I.G. אבל שרת את חלק הטנור המרכזי ברפרטואר הרוסי - הרמן במלכת הספידים. וב-3 באוקטובר, הרמן הראשון של העונה על במת הבתים שלכם.

נ.מ. שרתי את הרמן עשר שנים אחרי שהמחשבה על החלק הזה הופיעה לראשונה. בהתחלה דיברו על זה בטשקנט, התייעצתי עם המורה, ויחד החלטנו שזה מוקדם. ואז כאן, בתיאטרון סטניסלבסקי ונמירוביץ'-דנצ'נקו, שעדיין הועלה על ידי מיכאילוב - אז חשבנו וחשבנו עם אלכסנדר בוריסוביץ', אבל גם החלטנו שזה מוקדם מדי. בטשקנט, כשחשבתי על גרמנית, הייתי בן 27, ובעקבות כך שרתי אותו - בגיל 37. העניין הוא לא אם אתה יכול לשיר חלק זה או אחר, במובן של שירת תווים. אני יכול לשיר הרבה דברים. העניין הוא להעביר את הסגנון, את הרעיון של המלחין. וכמובן, תהיו בטוחים שזה לא יפגע בקול שלכם. נסו לבצע כפי שנכתב. הסרתי כמה חלקים מהרפרטואר שלי כדי לא לשלב את מה שלא מתאים. אבל אולי אשיר שוב חלק מהקטעים שפרש.

הרמן בשבילי הוא אדם חולה, משהו לא בסדר בראש שלו. חולה במובן הרפואי. הוא אוהב את ליסה, אבל הוא רוצה להיכנס לחברה אחרת, כזו שהוא לא נכנס אליה. חייו שלו נראים לו קודרים, משעממים, כאילו אין להם משמעות. לא תשוקה בשבילי בגרמנית. דווקא מחלה. יש הרבה שכבות באצווה הזו. לאחר הופעת הבכורה שלי בפיקואיה במוסקבה, הציעו לי פעמים רבות לשיר את הרמן בתיאטראות אחרים, אבל תמיד אמרתי שלא. הופיע רק עם ולרי אביסלוביץ' גרגייב בגרסת קונצרט באולם צ'ייקובסקי ובפסטיבל המזרח הרחוק של תיאטרון מרינסקי עם פאבל סמלקוב. אתה לא יכול "לשבת" על המסיבה הזו. ולא רק בגלל שקשה לשיר. היא מורכבת בכל דבר.

הרמן, מלכת הספידים. ליזה - אלנה גוסבה. תמונה מאת סרגיי רודיונוב

I.G. אז אם מישהו רוצה לשמוע את הגרמנית שלך, תן לו לבוא או לבוא לתיאטרון סטניסלבסקי ונמירוביץ'-דנצ'נקו. בסדר גמור! אבל יש לך מסיבות רבות שמאפשרות לך להיענות להזמנות מתיאטרונים שונים.

נ.מ. אני עכשיו בגיל כזה שאני רוצה לשיר יותר ויותר, למרות שאני מבינה שאני צריך להציב כמה מגבלות. זו כבר חוויה. אבל אני מוכן, כמו לפני עשרים שנה, לגלות, ללמוד, ללמוד שוב. תעבוד קשה, קשה. ולא רק בגלל ששיר זה המקצוע שלי. אני אוהב את זה, זה מספק. אני אוהב כשספר, או סרט, או חלק מושר, לא יוצאים לאור כשחושבים על זה הרבה זמן אחר כך. ובשבילי חשוב שהקהל יהנה מהעבודה שלי, זה כל כך מעורר השראה. מאוד קפדני, עבודה גדולה, אבל תמיד מביאה שמחה וסיפוק. זה הבסיס של הנוסחה שלי לדרך לצמרת המקצוע.

כל הזכויות שמורות. העתקה אסורה.