טוב ", אל" שלום ואור "המאוחסן בנפש האדם, אל" שחר ההתקדמות האנושית "באופק ההיסטוריה. סופר ריאליסטי, פלטונוב ראה את הסיבות לאלץ אנשים "להציל את טבעם", "לכבות את ההכרה", ללכת "מבפנים החוצה", מבלי להשאיר "הרגשה אישית" אחת בנפשם, "לאבד את ההרגשה של עצמם" ”. הוא הבין מדוע "חיים לזמן מה משאירים" אדם זה או אחר, ומכפיפים אותו ללא עקבות למאבק עז, מדוע "חיים בלתי ניתנים לכיבוי" נכבים מדי פעם באנשים, ומעוררים חושך ומסביב. א. פלטונוב שייך לאותם מחברים מעטים ששמעו במהפכה לא רק "מוזיקה", אלא גם זעקה נואשת.

הוא ראה שמעשים רעים תואמים לפעמים לרצונות טובים, ובתוכניות לטוב, מישהו דאג להרס של אנשים חפים מפשע, כביכול מפריע לטובת הכלל, כדי לחזק את כוחם. כל מה שפורסם מיצירותיו של פלאטונוב עד השנים האחרונות, לא יכול היה לתת תמונה מלאה של כוחו כסופר, ואף לא לעשות עבודה זו על היווצרות הרוחניות האנושית, שהוכיחה את עצמה בכוחן של יצירות כמו " בור הקרן ". צ'בנגור, ים לנוער. פלטונוב לא דומה לאף אחד אחר.

כל מי שפותח את ספריו בפעם הראשונה נאלץ מיד לנטוש את השטף הרגיל של הקריאה: העין מוכנה להחליק על קווי המתאר המוכרים של המילים, אך יחד עם זאת המוח מסרב לעמוד בקצב הזמן. כוח כלשהו מעכב את תפיסת הקורא בכל צירוף מילים. והנה לא סוד המיומנות, אלא סוד האדם, שהפתרון שלו, והעתק A L L S o c h. האם על פי הרשעתו של דוסטוייבסקי, קיים המעשה היחיד הראוי להקדיש לו. גיבורי פלטונוב מדברים על "חומר פרולטרי" (פלטונוב עצמו דיבר על "חומר סוציאליסטי"). במושגים אלה הוא כולל אנשים חיים.

לוחמים. טבע מוגבל ביותר, כמו עידן הקרבות בדרך כלל מעורר בהמוניהם. חסר פחד, חסר עניין, כנה, כנה לחלוטין. הכל בהם מתוכנת לפעולה. מסיבות ברורות, הם, שחזרו מהחזית, נהנו מאמון ללא תנאי וזכות מוסרית לעמדות מובילות ברפובליקה המנצחת.

הם יוצאים לדרך עם הכוונות הטובות ביותר ועם האנרגיה הטבועה בהם, אך עד מהרה מתברר שרובם, בתנאים החדשים, הם אוטומטיים בלבד בהובלת הדרך בה פיקדו על גדודים וטייסות במלחמה. לאחר שקיבלו תפקידים בניהול, הם לא ידעו כיצד להיפטר מהם. חוסר הבנה במתרחש עורר בהם חשדנות מוגברת. הם מסתבכים בסטיות, עיקולים, עיוותים, נטיות.

האנאלפביתיות הייתה האדמה שעליה פרחה האלימות. ברומן "צ'בנגור" תיאר אנדריי פלאטונוב אנשים כאלה בדיוק. לאחר שקיבלו כוח בלתי מוגבל על המחוז, הם החליטו לבטל את העבודה בצו. הם נימקו משהו כזה: עבודה היא הגורם לסבל של אנשים. מכיוון שהעבודה יוצרת ערכים חומריים המובילים לאי שוויון ברכוש.

לכן, יש צורך לחסל את הסיבה השורשית לאי -שוויון: עבודה. צריך להאכיל ממה שהטבע מוליד. לכן, בשל האנאלפביתיות שלהם, הם באים לבסס את התיאוריה של הקומוניזם הפרימיטיבי. לגיבורי פלטונוב לא היה ידע ולא עבר, ולכן האמונה החליפה הכל. מאז שנות השלושים, פלטונוב מתקשר אלינו בקולו המיוחד, הכנה והמר, המוכשר, ומזכיר לנו כי דרכו של אדם, לא משנה באיזה מבנה חברתי ופוליטי הוא חי, היא תמיד קשה, מלאה ברווחים והפסדים.

עבור פלאטונוב, חשוב שהאדם לא ייהרס. לסופר אנדריי פלאטונוב יש הרבה מן המשותף עם הדמויות שלו-מחפשי האמת: אותה אמונה בקיומה של "תוכנית לחיים משותפים", אותם חלומות על ארגון מחדש מהפכני של כל החיים, ולא פחות מאשר על קנה המידה של כל האנושות, היקום; אותה אוטופיה של היצירתיות הקולקטיבית האוניברסלית של החיים, שבתהליך זה " אדם חדש"ו"עולם חדש".

אידיאליסט ורומנטי שאי אפשר לתקן, האמין פלטונוב ב"יצירתיות הטובה של החיים ", ב"שלום ואור" המאוחסנים בנפש האדם, ב"שחר ההתקדמות האנושית "באופק ההיסטוריה. סופר ריאליסטי, פלטונוב ראה את הסיבות לאלץ אנשים "להציל את טבעם", "לכבות את ההכרה", ללכת "מבפנים החוצה", מבלי להשאיר "תחושה אישית" אחת בנפשם, "לאבד את ההרגשה של עצמם . " הוא הבין מדוע "חיים לזמן מה משאירים" אדם זה או אחר, ומכפיפים אותו ללא עקבות למאבק עז, מדוע "חיים בלתי ניתנים לכיבוי" נכבים מדי פעם באנשים, ומעוררים חושך ומלחמה מסביב.

א. פלטונוב שייך לאותם סופרים מעטים ששמעו לא רק "מוזיקה" במהפכה, אלא גם זעקה נואשת. הוא ראה שמעשים רעים תואמים לפעמים לרצונות טובים, ובתוכניות לטוב, מישהו דאג להרס של אנשים חפים מפשע, כביכול מפריע לטובת הכלל, כדי לחזק את כוחו. כל מה שפורסם מיצירותיו של פלאטונוב לפני כן השנים האחרונות, לא יכול היה לתת מושג מלא לגבי כוחו כסופר, וגם לא לעשות עבודה זו על היווצרות הרוחניות האנושית, שהייתה בכוחן של יצירות כמו "בור היסוד", "צ'בנגור", "ים הצעירים". ". פלטונוב לא דומה לאף אחד אחר. כל מי שפותח את ספריו בפעם הראשונה נאלץ מיד לנטוש את השטף הרגיל של הקריאה: העין מוכנה להחליק על קווי המתאר המוכרים של המילים, אך המוח מסרב לעמוד בקצב הזמן. כוח כלשהו מעכב את תפיסת הקורא בכל מילה, כל צירוף מילים. והנה לא תעלומת השליטה, אלא תעלומת האדם, שפתרונה, לפי שכנועו של דוסטוייבסקי, הוא המעשה היחיד הראוי להקדיש לו את חייו.

גיבורי פלטונוב מדברים על "חומר פרולטרי". פלטונוב עצמו דיבר על "חומר סוציאליסטי". במושגים אלה הוא כולל אנשים חיים. הרעיון והאדם של פלטונוב אינם מתמזגים. הרעיון לא סוגר את האדם בחוזקה. ביצירותיו אנו רואים דווקא את "החומר הסוציאליסטי" המבקש לבנות מתוך עצמו אידיאל מוחלט.

ממה מורכב ה"חומר הסוציאליסטי "החי של אפלטונוב? מבין הרומנטיקנים של החיים במלוא מובן המילה. הם חושבים בקטגוריות אנושיות אוניברסליות גדולות וחפים מכל ביטוי של אנוכיות. במבט ראשון, נראה כי מדובר באנשים בעלי חשיבה א-סוציאלית, שכן דעתם אינה מכירה מגבלות חברתיות-מנהליות. הם לא יומרניים, אי נוחות

החיים נסבלים בקלות, כאילו לא מבחינים בהם כלל. מאיפה באים האנשים האלה, מה עברם הביוגרפי, לא תמיד ניתן לקבוע, שכן עבור פלאטונוב זה לא הדבר החשוב ביותר.

הם כולם שנאי העולם. ההומניזם של אנשים אלה והכיוון החברתי המובהק למדי של שאיפותיהם מורכב מהמטרה שנקבעה לכפוף את כוחות הטבע לאדם. מהם יש לצפות להגשמת החלום. הם אלו שיוכלו להפוך את הפנטזיה למציאות והם עצמם לא ישימו לב לזה. אנשים מסוג זה מיוצגים על ידי מהנדסים, מכונאים, ממציאים, פילוסופים, חולמים, אנשי מחשבה משוחררים.

גיבורי הרומנטיקה של פלאטונוב אינם עוסקים בפוליטיקה ככזו. כי הם רואים במהפכה שהושגה כסוגיה פוליטית מסודרת. כל מי שלא רצה הובס ונסחף. וגם בגלל שהם לא עוסקים בפוליטיקה, שבתחילת שנות ה -20 חדש

בשנת 1926 כתב אנדריי פלטונוביץ 'פלאטונוב את הסיפור הסאטירי "עיר גראדוב". סיפור זה נכתב תוך פחות משלושה שבועות, בהשפעת רשמי טמבוב: בטמבוב נשלח פלטונוב לעבודה במחלקת הטיוב של מינהל הקרקעות המחוזי ...

עבודתו של פלאטונוב מושכת תשומת לב רבה של חוקרים, ועל פי ההערכות השמרניות ביותר, מספר היצירות המוקדשות לסופר הגיע לאלף. אביו של פלטונוב פלטון פירסוביץ 'קלימנטוב עבד בסדנאות רכבות כמכונאי, אם ...

התופעה של אנדריי פלטונוביץ 'פלאטונוב מושכת את תשומת ליבה של הביקורת המודרנית, המנסה לפרום אותה בדרגות הצלחה שונות. קשה לפרש את יצירתו של הסופר, וגורם לפרשנויות הפוכות ישירות, תמיד עוזב ...

העולם האפלטוני הוא עולם של עובדים, בעלי מלאכה, ממציאים. מלאכתו של אדם עובד שרוצה לרדת לעומק של כל דבר, ל"לב "של כל מכשיר, מוקפת בכבוד הנדיר של פלטונוב. רק לגיבור של אפלטון יש מבט פשוט על קטר הקיטור ...

צ'ליאבינסק האקדמיה הממלכתיתתרבות ואמנות

הפקולטה לתרבות

מִבְחָן

עַל ספרות רוסית

"תכונות של פרוזה נשים"

הושלם: סטודנט שנה ב '

קבוצת CCo מס '208

חיצוני

L.V. Pryamichkina

בָּדוּק:ל.נ. טיכומירובה

צ'ליאבינסק - 2008

1. תהליך ספרותי בסוף המאה העשרים

2. תכונות של פרוזה קטנה L. Ulitskaya

3. מקוריותו של העולם האמנותי בסיפוריו של ט 'טולסטוי

4. ספציפיות של "פרוזה נשים"

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. תהליך ספרותי בסוף המאה העשרים

באמצע שנות ה -80 של המאה העשרים, עם ה"פרסטרויקה "המתרחשת במדינה, המנטליות הסובייטית התמוטטה, הבסיס החברתי של ההבנה האוניברסלית של המציאות קרס. אין ספק שזה בא לידי ביטוי בתהליך הספרותי בסוף המאה.

יחד עם הריאליזם הסוציאליסטי הנורמטיבי הקיים עדיין, שפשוט "נכנס" לתרבות ההמונים: סיפורי בלשים, סדרות - כיוון שבו האמן בתחילה בטוח שהוא יודע את האמת ויכול לבנות מודל של העולם שיראה את הדרך עתיד בהיר יותר; יחד עם הפוסטמודרניזם המוצהר כבר עם המיתולוגיזציה שלו של המציאות, הכאוס המסדיר את עצמו, החיפוש אחר פשרה בין כאוס למרחב (T. Tolstaya "Kys", V. Pelevin "Omon Ra", וכו '); יחד עם זאת, בשנות ה -90, פורסמו מספר יצירות הנשענות על מסורות הריאליזם הקלאסי: א. אזולסקי "סבוטור", ל. אוליצקיה "הלוויה עליזה" ואחרות. ואז התברר כי מסורות הריאליזם הרוסי. של המאה ה -19, למרות הרומן המשברי כסוגה העיקרית של הריאליזם, לא רק שלא מתו, אלא גם העשירו את עצמם, בהתייחסו לחוויה של הספרות שהוחזרה (V. Maksimov, A. Pristavkin, וכו '). וזה, בתורו, מעיד על כך שניסיונות לערער את ההבנה וההסבר המסורתיים של יחסי סיבה ותוצאה נכשלו, מכיוון ריאליזם יכול לפעול רק כאשר אפשר לגלות את הקשר הסיבתי הזה. בנוסף, הפוסט-ריאליזם החל להסביר את סוד עולמו הפנימי של האדם באמצעות הנסיבות המעצבות פסיכולוגיה זו, הוא מחפש הסבר לתופעת הנפש האנושית.

אבל הספרות של מה שנקרא "הגל החדש", שהופיעה בשנות ה -70 של המאה העשרים, עדיין לא נחקרה לחלוטין. ספרות זו הייתה הטרוגנית מאוד, והמחברים התאחדו לרוב רק על פי הכרונולוגיה של הופעת יצירות ורצון משותף לחפש צורות אמנותיות חדשות. בין יצירותיו של "הגל החדש" הופיעו ספרים שהחלו להיקרא "פרוזה נשים": ט 'טולסטאיה, ו' טוקרבה, ל 'אוליצקיה, ל' פטרושבסקאיה, ג 'שצ'רבקובה וכו' ועדיין אין פה אחד. ההחלטה בשאלת השיטה היצירתית כותבים אלה .. אחרי הכל, היעדרם של "טאבו מבוסס" וחופש הביטוי מאפשרים לכותבים בעלי כיוונים שונים להביע את רעיונותיהם שלהם ללא הגבלות. העמדה האמנותית והסיסמה יצירה אמנותיתהפך לחיפוש אסתטי לעצמו. אולי זה מסביר את היעדר נקודת מבט אחידה על עבודתם של כותבי הגל החדש. כך, למשל, אם מבקרי ספרות רבים מגדירים את ט 'טולסטאיה כסופר פוסט -מודרניסטי, הרי שהנושא עם ל' אוליצקיה מסובך יותר. חלקם רואים בה נציג של "פרוזה הנשים", אחרים רואים בה "פוסט -מודרניסטית", ועוד אחרים - נציגת הניאו -סנטימנטליזם המודרני. ישנן מחלוקות סביב השמות האלה, פסקי דין הדדיים שומעים זה את זה לא רק על השיטה היצירתית, אלא גם על משמעות הרמזים, תפקידו של המחבר, סוגי גיבורים, בחירת הנושאים ואופן הכתיבה. כל זה מעיד על המורכבות והעמימות של תפיסת הטקסט הספרותי על ידי נציגי "פרוזה הנשים".

2. תכונות של פרוזה קטנה L. Ulitskaya

אחד הנציגים הבהירים ביותר ספרות מודרניתהיא L. Ulitskaya. בעבודותיה יצרה עולם אומנותי מיוחד, בהרבה מובנים.

ראשית, נציין כי רבים מסיפוריה אינם מוקדשים לזמן של היום, אלא לתקופה של תחילת המאה, המלחמה או התקופה שלאחר המלחמה.

שנית, המחבר טובל את הקורא בחייהם הפשוטים ויחד עם זאת המדוכאים של אנשים רגילים, בבעיותיהם וחוויותיהם. לאחר קריאת הסיפורים של אוליצקאיה, יש תחושה כבדה של רחמים על הגיבורים ויחד עם זאת של חוסר תקווה. אבל תמיד מאחורי זה יש לאוליצקאיה בעיות שמעסיקות כל אחד ואחת: בעיות היחסים האנושיים.

כך, למשל, בסיפורים "העם הנבחר" ו"בת בוכרה "בעזרת סיפורים פרטיים מאוד לא משמעותיים, עולה רובד עצום של חיים, שלרוב איננו מכירים, אך איננו יודעים רוצים לדעת, אנחנו בורחים מזה. אלה סיפורים על נכים, עניים וקבצנים ("העם הנבחר"), על אנשים הסובלים מתסמונת דאון ("בת בוכרה").

אף אדם אחד, על פי ל 'אולצקאיה, לא נולד בגלל סבל וכאב. לכולם מגיע להיות מאושר, בריא ומשגשג. אבל אפילו האדם המאושר ביותר יכול להבין את הטרגדיה של החיים: כאב, פחד, בדידות, מחלה, סבל, מוות. לא כולם מקבלים בענווה את גורלם. והחכמה הגבוהה ביותר, לדברי המחבר, מורכבת דווקא מללמוד להאמין, להיות מסוגל לקבל את הבלתי נמנע, לא לקנא באושר של מישהו אחר, אלא להיות מאושר בעצמך, לא משנה מה. ואושר יכול להימצא רק על ידי אלה שהבינו וקיבלו את גורלם. לכן, כשמילה וגריגורי, חולות בתסמונת דאון, בסיפור "בת בוכרה" הלכו ברחוב, יד ביד, "שתיהן בכוסות עגולות ומכוערות שניתנו להן בחינם", כולם פנו אליהם . רבות הצביעו עליהן ואף צחקו. אבל הם לא שמו לב לעניין של אחרים. אחרי הכל, גם עכשיו יש הרבה אנשים בריאים ומלאים שיכולים רק לקנא באושרם!

לכן העניים, הקבצנים, הקבצנים אצל אולצקאיה הם העם הנבחר. כי הם יותר חכמים. כי הם ידעו אושר אמיתי: האושר אינו בעושר, לא ביופי, אלא בענווה, בהכרת תודה על החיים, תהא אשר תהא, במודעות למקום שלהם בחיים, שיש לכולם - זו המסקנה שקטיה, הגיבורה, באה אל. של הסיפור "האנשים הנבחרים". אתה רק צריך להבין שמי שנעלב על ידי אלוהים סובל יותר כדי שהשאר ירגישו טוב יותר.

תכונה ייחודית בפרוזה של ל 'אולצקאיה היא אופן רגוע של סיפורים, והיתרון העיקרי ביצירתה הוא יחסה של המחברת לדמויותיה: אוליצקאיה שובת לב לא רק בהתעניינותה באדם האנושי, אלא בחמלה אליה, שהיא לא נמצא לעתים קרובות בספרות המודרנית.

לפיכך, בסיפוריו של ל 'אולצקאיה תמיד יש מוצא לרמה הפילוסופית והדתית של הבנת החיים. הדמויות שלה, ככלל - "אנשים קטנים", זקנים, אנשים חולים, עניים, שנדחים על ידי החברה, מונחים על ידי העיקרון: לעולם אל תשאלו "למה", תשאלו "למה". לדברי אוליטסקאיה, כל מה שקורה, אפילו הכי לא הוגן, כואב, אם נתפס נכון, בהחלט מכוון לפתיחת חזון חדש באדם. המחשבה הזו היא שעומדת בבסיס הסיפורים שלה.

3. מקוריותו של העולם האמנותי בסיפוריו של ט 'טולסטוי

אחד הנציגים הבהירים ביותר של "פרוזה נשים" יכול להיקרא ט 'טולסטאיה. כפי שצוין לעיל, הסופרת עצמה מזהה את עצמה כסופרת פוסט מודרנית. חשוב לה שהפוסטמודרניזם החיה מחדש את "האמנות המילולית", תוך הקפדה על סגנון ושפה.

חוקרי עבודותיה של טולסטוי מציינים לא רק את האינטר -טקסטואליות של סיפוריה, המתגלה הן בנושא יצירותיה והן בפואטיקה. חוקרי ספרות מבדילים ביניהם את המניעים החוצה של חוצות:

מניע המעגל ("פקיר", "פיטרס", "שינה טובה, סוני" וכו '). המעגל של טולסטוי רוכש את משמעות הגורל, שאינה תלויה באדם. המעגל הוא המיתוס של הגיבור, זמן המרחב המעובה שלו במיוחד.

המניע למוות;

מניע המשחק ("סוניה" וכו ')

מניע חוצה, אפשר אפילו לומר בעייתי חוצה את סיפוריו של טולסטוי, בעיה שחוזרת לרוסית ספרות קלאסית, היא שאלת "מחלוקת בין חלומות למציאות", המניע של בדידות. הגיבור טולסטוי הוא אדם "רגיל", רגיל שמחפש את עצמו בעולם. גיבוריה חיים בעולם הזוי בדיוני, הם אינם יכולים לברוח ממעגל הקסמים שנקבע על ידי הגורל אחת ולתמיד, לברוח מהמציאות. אבל, למרות זאת, הם אינם מאבדים את האמון בחיים, את התקווה להתגלמות של חלום רומנטי במציאות.

הבה נבחן ביתר פירוט את הייחודיות בפרוזה של ט 'טולסטוי תוך שימוש בדוגמה של הסיפור "פיטרס".

לפנינו סיפור על חייו של גבר "קטן" שגידלה סבתו. במבט ראשון, אין שום דבר מוזר: "אמא ... ברחה לאדמות חמות עם נבל, אבא בילה עם נשים בעלות משקל קל ולא התעניין בבנו", אז הילד גדל על ידי סבתו. אבל, לאחר קריאת הסיפור, אתה נשאר בלבול כלשהו מחוסר הערעור של החיים האלה ושל הגיבור עצמו. על מנת להתחקות כיצד מתגלה עולמו הפסיכולוגי של הגיבור, וכדי להבין מדוע רושם כזה נשאר מהסיפור, יש לברר מהו היחס של הגיבור עם עולם הדברים, עם אנשים אחרים, ולבסוף , הקשר בין חלומות הגיבור לבין המציאות.

נציין מיד כי הטכניקות העיקריות לחשיפת דמויות הדמויות בסיפור הן פירוט ופירוט. עם רגליים שטוחות, בטן מרווחת כמו אישה, חברותיו של סבתו אהבו אותו. הם אהבו את הדרך שבה הוא נכנס, איך הוא "שתק כשהזקנים מדברים," איך "הוא לא מרסק עוגיות". הסבתא גידלה את פיטרס כזקן, מבוגר, זו הסיבה שזעמתה כשהילד החל להתנהג בחג כמו ילד: מסתובב במקום אחד וצועק בקול רם. הסבתא התייחסה לילד באופן שווה ולסבא שמת. היא לא הייתה זקוקה לילד קטן, היא הייתה זקוקה לשותף למשחקי קלפים שיאיר את ימיה הבודדים ולא יהווה טרחה. כשם שהיא בלעה לגמרי את אישיותו של סבי ("אכלה אותה עם דייסת אורז"), כך גם אישיותו של פיטרס. אבל בתוך הילד משהו קורה: הוא "חיכה לאירועים", "מיהר להיות חברים", הוא רוצה להיות חברים, הוא פשוט לא יודע איך לעשות את זה: "פיטרס עמד באמצע חדר וחיכה שהידידות תתחיל ". ופיטרס לא ידע להיות חברים, כיוון שהתקשורת עם אנשים הוחלפה בארנבת קטיפה. ומתעוררת הקבלה ברורה לחלוטין: הארנבת היא פיטרס עצמו. הארנב הקשיב לפיטרס, האמין ושתק, ופיטרס הקשיב לסבתא, שתק והאמין. דמותו של ארנבת קטיפה זו תלווה את פטר כל חייו.

מטאפורה חיה נוספת ביצירת דמותו של הגיבור היא החתול השחור, פיטר השחור, גיבור משחק קלפים ששיחקו נער וסבתו. "רק החתול, פיטר השחור, לא זכה לזוג, הוא תמיד היה לבד, קודר ומעופף, ומי ששלף את פיטר השחור בסוף המשחק הפסיד וישב כמו טיפש", והחתול תמיד, כפי שהודה הגיבור מאוחר יותר, תמיד הגיע רק אליו. כך גם באנשים: נשים תמיד "נרתעו" ממנו כשרצה להיפגש, וגברים "חשבו להכות אותו, אך במבט מקרוב הם חשבו על זה". גם לו לא היה זוג, אף אחד לא רצה "לשחק" איתו. המוטיב של הסיפור ושל כל חייו היה הביטוי "אף אחד לא רצה לשחק איתו".

אפילו כשהוא מבוגר, פיטרס לא יכול לצאת מהמעגל הזה, מכיוון שהילדות שמונעת פנימה אינה מאפשרת לו להתבגר. הוא ילדותי ועובר את החיים עם הילדות הזו. יש לו תפיסה ילדותית של המציאות, חלומות ילדות.

הוא תופס נשים כבובות, כדבר ("טוב, תן לי משהו", אומר פיטרס ליריבו הדמיוני), כי הוא עצמו דומה לדבר. הוא רוצה מערכת יחסים עם פאינה, אך אינו פעיל, מחכה שתתחיל "להתיידד" עמו. הוא יכול לדאוג רק לוולנטינה "הצעירה ללא אלוהים". הוא נישא "איכשהו במקרה, במקרה" לאישה שהחליפה את סבתו ("אישה איתנה עם רגליים גדולות, עם שם חירש ... היא הריחה לחם מיושן מהארנק, לקחה איתה את פיטרס, סוחטת ידו בחוזקה, כמו סבתי פעם "). ומתברר כי "התרנגולת הצעירה והקרה שלא ידעה לא אהבה, או שתרצה - לא נמלה ירוקה, לא עין עגולה ועליזה של חבר", שפיטרס נושא הביתה בשקית מעופשת, הוא פיטרס עצמו, שב העובדה לא ראתה את החיים עצמם.

חייו של פיטרס הם "תיאטרון צללים", חלום. כל הזמן מודגש שהחיים ממשיכים, הכל זז: "אמהות של זרים התרוצצו, ילדים מהירים וזריזים צרחו ומיהרים", "קרח עבר לאורך הנבה", "ושחר, שחר ..." , "סנועי שלג חדשים", "בא האביב, והאביב עוזב", "חגגו שנה חדשה" וכו. אבל החיים האלה, התנועה עברה ליד פיטרס. מילדותו היה מוקף רק בדברים ישנים, בצבעים שחורים: "כפיות כסף שנאכלות מצד אחד", שידות ישנות, ריחות ישנים, "ילדה שחורה", "ירוק שחור", "זר צהוב" אביבי וכו '. יש הרבה צבע ורוד: שומות אדומות עדינות, גוף חסר שיער, בטן ורודה, אוויר וניל עשיר. ופרט חשוב מאוד הוא העיניים. לסבא היו זכוכית מבריקה, לפיטרס היו קטנות, קצרות רואות והפוכות. מקלחת זכוכית הפוכה. הכל קורה מנותק ממנו, מבלי לגעת בו.

ברוח זו, שני פרקים עם חלון הם משמעותיים. אם באמצע הסיפור הגיבור, "לאחר שעטף את גרונו בזהירות בצעיף כדי לא להצטנן בשקדים", החליט ליפול מהחלון, אך הוא לא הצליח לפתוח אותו, שכן הדביק אותו בזהירות הגיע לחורף והצטער על עמלו; ואז בסוף הסיפור, "פיטרס הזקן דחף את מסגרת החלון," והחיים האמיתיים פרצו לחלון הפתוח. בסופו של הסיפור, האנטיתזה של חיים ושינה מתגלה בבירור. כל חייו פיטרס "ישן בשקט ולא שמע כלום" ו"חיה חלום ". ופתאום יום אחד, כשאשתו עזבה אותו, ואיתה דמותה של סבתו, הוא "פקח את עיניו בזהירות והתעורר". כאן, בחלון הפתוח, שמאחוריו היו "הילדים החדשים" עסוקים, הגיבור נולד מחדש, הוא יוצא ממעגל הקסמים של החיים המתוכנתים. אם קודם לכן, נבהל מהחיים, הוא הסתגר ממנה, והיא חלפה על פניו, כעת "פיטר חייך בהכרת תודה לחיים", ואפילו אם הוא זר, אדיש, ​​עובר, אבל הוא "יפה, יפה, יפה . " אנו מבינים כי הגיבור לא איבד את האמון בחיים, ואולי הוא יישאר לחיות בעולם האשליה המומצא שלו, אך כעת הוא אינו דוחה את החיים, אלא מקבל אותם כפי שהם. וכאן טמונה לידתו מחדש של פיטרס.

4. ספציפיות של "פרוזה נשים"

כותבים כל כך שונים ושונים. ובמבט ראשון אין דבר שיכול לאחד אותם. ובכל זאת אין זה מקרה שהמונח "פרוזה נשים" הופיע בביקורת ספרותית. אלה אינן רק יצירות שנכתבו על ידי סופרות. יש בהם משהו אחר המאחד את ו 'טוקרבה, ל' פטרושבסקיה, ד 'רובינה, ל' אוליצקאיה, נ גורלנובה, ט 'טולסטאיה ואחרים.

כך קרה בהיסטוריה שיותר גברים כתבו יצירות. אבל "פרוזה נשים" תמיד תפסה מקום מיוחד בספרות, כי אף גבר אינו יכול להעביר את העולם כפי שאישה תופסת אותו. ההשקפה ה"נשית "על העולם באה לידי ביטוי בכך שמקדישים תשומת לב רבה למושגים כמו בית, משפחה, נאמנות, בעל ואישה, אהבה, חיים אישיים, אינדיבידואליים ולא חברתיים. לעתים קרובות, הגיבורים, הבונים את יחסיהם עם העולם החיצון, חייבים קודם כל להתמודד עם היחס שלהם לעצמם, שמדבר על הפסיכולוגיה העמוקה של "פרוזה נשים".

"פרוזת נשים" היא, אפשר לומר, ספרים "על החיים". יש עלילות מעוותות עם גיבורים בודדים בלתי מנוצחים. לרוב זהו סיפור ביתי, עלילה שיכולה לקרות מאחורי כל חלונות. אבל זה לא חשוב. מה שחשוב הוא מה הגיבורים חושבים על כל מה שקרה, אילו לקחים הם, ואיתם הקורא, סובלים, מה עמדת המחבר ביחס לגיבוריהם. לכן ניתן להגדיר את ז'אנר "פרוזה הנשית" כיצירה יומיומית עם סטויות פילוסופיות תכופות.

גיבור "פרוזה הנשים" הוא גיבור חושב, המשקף את משמעות החיים; גיבור נטול "צורת קיום אישית" הרמונית; גיבורי "פרוזה הנשים" הם אנשים רגילים.

ביצירות הקשורות ב"פרוזה לנשים "לא ניפגש בוולגריות, בקלישאות, כיוון שהן מכילות את החיים עצמם, ייחודיים ובלתי ניתנים לחזרה.

לפיכך, ניתן לייחס את תכונות הלימוד של הקואורדינטות החברתיות-פסיכולוגיות והמוסריות של החיים המודרניים למאפייני "פרוזה הנשים": ניתוק מתשוקות פוליטיות אקטואליות, תשומת לב לעומק החיים הפרטיים. אדם מודרני... נשמתו של אדם "קטן" קונקרטי ל"פרוזה נשית "מורכבת ומסתורית לא פחות מהקטלונים העולמיים של התקופה. כמו כן, מגוון הנושאים הכלליים שנפתרים על ידי "פרוזה נשים" הם בעיות היחסים בין אדם לעולם הסובב אותו, מנגנונים לשמירה או לשמירה על המוסר.

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. אברמוביץ 'GL מבוא לביקורת ספרותית. - מ ', 1976.

2. Zolotonosova M. חלומות ופנטומים // סקירה ספרותית. - 1987, מס '4.

3. ליפובצקי מ. "החירות היא עבודה שחורה" // שאלות של ספרות. - 1989, מס '9

4. ליידרמן נ.ל. וספרות רוסית אחרת של המאה העשרים. - יקטרינבורג, 2001

5. טולסטאיה טי פיטרס // עולם חדש. - 1986, מס '1

מסמכים דומים

על הקטגוריה "מגדר" ומחקרי מגדר. ההתנגדות האמנותית של נשיות / גבריות בפרוזה של נשים עכשוויות. הספציפיות האמנותית של קונפליקט וכרונוטופ בפרוזה של נשים. רמות של קונפליקטים אמנותיים מגדריים.

עבודת הגמר, נוספה בתאריך 28/8/2007


שרטוט ביוגרפי קצר של חייו ויצירתו של הסופר הרוסי המפורסם א.י. סולז'ניצין, שלבי הקריירה שלו. תכונות לקסיקו-סגנוניות של A.I. סולז'ניצין. מקוריות הזדמנויות המחבר בסיפורי הסופר.

נייר מונח, נוסף 11/06/2009


מקוריות הז'אנר של יצירות הפרוזה הקצרה מאת פ.מ. דוסטוייבסקי. "טרילוגיה פנטסטית" ב"יומן סופר ". מניפה ביצירת הסופר. חיבור אידיאולוגי ותמטי של מאמרים עיתונאיים וסיפורות במחזורים הנושאיים של המונו-ג'ורנל.

נייר מונח, נוסף 05/07/2016


ייחודיות ההקשר הקולנועי של הספרות. עקרון המראה של בניית הטקסט של הפואטיקה החזותית מאת ו 'נבוקוב. ניתוח הרומן "ייאוש" מנקודת המבט של הקולנוע כאחת הטכניקות העיקריות בפרוזה ופרוזה של נבוקוב בעידן המודרניזם.

מבחן, נוסף 13/11/2013


מגוון פרוזה קטנה L.N. טולסטוי. הסיפור "סופת שלג" הוא יצירתו הראשונה של טולסטוי בנושא "שליו". לוצרן היא כמו חוברת, שבה הסופר מחבר בין סצנות אמנותיות לבין סטויות עיתונאיות. מציאות החיים בסיפורי העם של הסופר.

תקציר, נוסף 03/12/2010


הערות ביוגרפיות על נינה גורלנובה. ז'אנרים של דיבור לאור הפואטיקה הפוסט-מודרנית של פרוזה הנשים במאות ה- XX-XXI. שימוש הנתון בסיפורי המחבר הנחקר. ניתוח אירועי סיפורים ביצירות הספרות המפורסמות של גורלנובה.

נייר מונח, נוסף 12/03/2015


תכונות האינדיבידואליות היצירתית של מ 'ולר, עולמן הפנימי של דמויותיו, הפסיכולוגיה והתנהגותן. מקוריות הפרוזה של פטרושבסקאיה, התגלמות אמנותית של דימויים בסיפורים. מאפיינים השוואתייםתמונות של הדמויות הראשיות ביצירות.

תקציר, נוסף 05/05/2011


מְקוֹרִיוּת ארגון קצביהקריינות של טורגנייב. גישה מבנית וסמנטית לחקר המוזרויות של מבנה אמנותי פואטי ופרוזאי. צורות מעבר בין פסוק לפרוזה. קצב הבדיון.

המאמר נוסף בתאריך 29/07/2013


למצוא את העיקרית דעות פילוסופיותבנושא הבעיה של מושג הזמן והחלל בתודעה העצמית האנושית בדוגמת הסיפורים "זיכרונות העתיד", "שובו של מונצ'אוזן" מאת קרזשיז'אנובסקי. המחקר תכונות אמנותיותפרוזה של הכותב.

תקציר, נוסף בתאריך 08/07/2010


מתווה חיים קצר, אישי ו פיתוח יצירתיהיחצן הרוסי המפורסם, מבקר האמנות ויסריון בלינסקי. יצירת שפת ה"מלגה "והפרוזה המופשטת היא המטרה העיקרית של פעילות המבקר, השפעתה על הספרות.

1. תהליך ספרותי בסוף המאה העשרים

2. תכונות של פרוזה קטנה L. Ulitskaya

3. מקוריותו של העולם האמנותי בסיפוריו של ט 'טולסטוי

4. ספציפיות של "פרוזה נשים"

בִּיבּלִיוֹגְרָפִיָה

1. התהליך הספרותי בסוףXXמֵאָה

באמצע שנות ה -80 של המאה העשרים, עם ה"פרסטרויקה "המתרחשת במדינה, המנטליות הסובייטית התמוטטה,

הבסיס החברתי של ההבנה האוניברסלית של המציאות התפרק. אין ספק שזה בא לידי ביטוי בתהליך הספרותי בסוף המאה.

יחד עם הריאליזם הסוציאליסטי הנורמטיבי הקיים עדיין, שפשוט "נכנס" לתרבות ההמונים: סיפורי בלשים, סדרות - כיוון שבו האמן בתחילה בטוח שהוא יודע את האמת ויכול לבנות מודל של העולם שיראה את הדרך עתיד בהיר יותר; יחד עם הפוסטמודרניזם המוצהר כבר עם המיתולוגיזציה שלו של המציאות, הכאוס המסדיר את עצמו, החיפוש אחר פשרה בין כאוס למרחב (T. Tolstaya "Kys", V. Pelevin "Omon Ra", וכו '); יחד עם זאת, בשנות ה -90, פורסמו מספר יצירות הנשענות על מסורות הריאליזם הקלאסי: א. אזולסקי "סבוטור", ל. אוליצקיה "הלוויה עליזה" ואחרות. ואז התברר כי מסורות הריאליזם הרוסי. של המאה ה -19, למרות הרומן המשברי כסוגה העיקרית של הריאליזם, לא רק שלא מתו, אלא גם העשירו את עצמם, בהתייחסו לחוויה של הספרות שהוחזרה (V. Maksimov, A. Pristavkin, וכו '). וזה, בתורו, מעיד על כך שניסיונות לערער את ההבנה וההסבר המסורתיים של יחסי סיבה ותוצאה נכשלו, מכיוון ריאליזם יכול לפעול רק כאשר אפשר לגלות את הקשר הסיבתי הזה. בנוסף, הפוסט-ריאליזם החל להסביר את סוד עולמו הפנימי של האדם באמצעות הנסיבות המעצבות פסיכולוגיה זו, הוא מחפש הסבר לתופעת הנפש האנושית.

AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA

אבל הספרות של מה שנקרא "הגל החדש", שהופיעה בשנות ה -70 של המאה העשרים, עדיין לא נחקרה לחלוטין. ספרות זו הייתה הטרוגנית מאוד, והמחברים התאחדו לרוב רק על פי הכרונולוגיה של הופעת יצירות ורצון משותף לחפש צורות אמנותיות חדשות. בין יצירותיו של "הגל החדש" הופיעו ספרים שהחלו להיקרא "פרוזה נשים": ט 'טולסטאיה, ו' טוקרבה, ל 'אוליצקיה, ל' פטרושבסקאיה, ג 'שצ'רבקובה וכו' ועדיין אין פה אחד. החלטה בשאלת השיטה היצירתית כותבים אלה אחרי הכל, היעדרם של "טאבו מבוסס" וחופש הביטוי מאפשרים לכותבים בעלי כיוונים שונים לבטא את עצמם ללא הגבלות. העמדה האמנותית, והחיפוש האסתטי לעצמו הפכו לסיסמה של יצירתיות אמנותית. אולי זה מסביר את היעדר נקודת מבט אחידה על עבודתם של כותבי הגל החדש. כך, למשל, אם מבקרי ספרות רבים מגדירים את ט 'טולסטאיה כסופר פוסט -מודרניסטי, הרי שהנושא עם ל' אוליצקיה מסובך יותר. חלקם רואים בה נציג של "פרוזה הנשים", אחרים רואים בה "פוסט -מודרניסטית", ועוד אחרים - נציגת הניאו -סנטימנטליזם המודרני. ישנן מחלוקות סביב השמות האלה, פסקי דין הדדיים שומעים זה את זה לא רק על השיטה היצירתית, אלא גם על משמעות הרמזים, תפקידו של המחבר, סוגי גיבורים, בחירת הנושאים ואופן הכתיבה. כל זה מעיד על המורכבות והעמימות של תפיסת הטקסט הספרותי על ידי נציגי "פרוזה הנשים".

2. תכונות של פרוזה קטנה L. Ulitskaya

L. Ulitskaya הוא אחד הנציגים הבהירים ביותר של הספרות המודרנית. בעבודותיה יצרה עולם אומנותי מיוחד, בהרבה מובנים.

ראשית, נציין כי רבים מסיפוריה אינם מוקדשים לזמן של היום, אלא לתקופה של תחילת המאה, המלחמה או התקופה שלאחר המלחמה.

שנית, המחבר טובל את הקורא בחייהם הפשוטים ויחד עם זאת המדוכאים של אנשים רגילים, בבעיותיהם וחוויותיהם. לאחר קריאת הסיפורים של אוליצקאיה, יש תחושה כבדה של רחמים על הגיבורים ויחד עם זאת של חוסר תקווה. אבל תמיד מאחורי זה יש לאוליצקאיה בעיות שמעסיקות כל אחד ואחת: בעיות היחסים האנושיים.

כך, למשל, בסיפורים "העם הנבחר" ו"בת בוכרה "בעזרת סיפורים פרטיים מאוד לא משמעותיים, עולה רובד עצום של חיים, שלרוב איננו מכירים, אך איננו יודעים רוצים לדעת, אנחנו בורחים מזה. אלה סיפורים על נכים, עניים וקבצנים ("העם הנבחר"), על אנשים הסובלים מתסמונת דאון ("בת בוכרה").

אף אדם אחד, על פי ל 'אולצקאיה, לא נולד בגלל סבל וכאב. לכולם מגיע להיות מאושר, בריא ומשגשג. אבל אפילו האדם המאושר ביותר יכול להבין את הטרגדיה של החיים: כאב, פחד, בדידות, מחלה, סבל, מוות. לא כולם מקבלים בענווה את גורלם. והחכמה הגבוהה ביותר, לדברי המחבר, מורכבת דווקא מללמוד להאמין, להיות מסוגל לקבל את הבלתי נמנע, לא לקנא באושר של מישהו אחר, אלא להיות מאושר בעצמך, לא משנה מה. ואושר יכול להימצא רק על ידי אלה שהבינו וקיבלו את גורלם. לכן, כשמילה וגריגורי, חולות בתסמונת דאון, בסיפור "בת בוכרה" הלכו ברחוב, יד ביד, "שתיהן בכוסות עגולות ומכוערות שניתנו להן בחינם", כולם פנו אליהם . רבות הצביעו עליהן ואף צחקו. אבל הם לא שמו לב לעניין של אחרים. אחרי הכל, גם עכשיו יש הרבה אנשים בריאים ומלאים שיכולים רק לקנא באושרם!

לכן העניים, הקבצנים, הקבצנים אצל אולצקאיה הם העם הנבחר. כי הם יותר חכמים. כי הם ידעו אושר אמיתי: האושר אינו בעושר, לא ביופי, אלא בענווה, בהכרת תודה על החיים, תהא אשר תהא, במודעות למקום שלהם בחיים, שיש לכולם - זו המסקנה שקטיה, הגיבורה, באה אל. של הסיפור "האנשים הנבחרים". אתה רק צריך להבין שמי שנעלב על ידי אלוהים סובל יותר כדי שהשאר ירגישו טוב יותר.

תכונה ייחודית בפרוזה של ל 'אולצקאיה היא אופן רגוע של סיפורים, והיתרון העיקרי ביצירתה הוא יחסה של המחברת לדמויותיה: אוליצקאיה שובת לב לא רק בהתעניינותה באדם האנושי, אלא בחמלה אליה, שהיא לא נמצא לעתים קרובות בספרות המודרנית.

לפיכך, בסיפוריו של ל 'אולצקאיה תמיד יש מוצא לרמה הפילוסופית והדתית של הבנת החיים. הדמויות שלה, ככלל, - "אנשים קטנים", זקנים, אנשים חולים, עניים, שנדחים על ידי החברה, מונחים על ידי העיקרון: לעולם אל תשאל "למה", שאל "למה". לדברי אוליטסקאיה, כל מה שקורה, אפילו הכי לא הוגן, כואב, אם נתפס נכון, בהחלט מכוון לפתיחת חזון חדש באדם. המחשבה הזו היא שעומדת בבסיס הסיפורים שלה.

3. מקוריותו של העולם האמנותי בסיפוריו של ט 'טולסטוי

אחד הנציגים הבהירים ביותר של "פרוזה נשים" יכול להיקרא ט 'טולסטאיה. כפי שצוין לעיל, הסופרת עצמה מזהה את עצמה כסופרת פוסט מודרנית. חשוב לה שהפוסטמודרניזם החיה מחדש את "האמנות המילולית", תוך הקפדה על סגנון ושפה.

שלח את העבודה הטובה שלך במאגר הידע פשוט. השתמש בטופס שלהלן

סטודנטים, סטודנטים לתארים מתקדמים, מדענים צעירים המשתמשים בבסיס הידע בלימודיהם ובעבודתם יהיו אסירי תודה לך מאוד.

פורסם ב http://www.allbest.ru/

מאפיינים אמנותיים של פרוזהא.צ'כוב

פואטיקה של פסיכולוגיה של צ'כוב

חיי היומיום, מה שמקיף אדם בחיי היומיום, פרטים יומיומיים המעצבים את הרגליו ואופיו, כל הדרך החיצונית היומיומית - הצד הזה חיי אדםשהתגלה בספרות על ידי ריאליזם.

בהתלהבות, בהנאה, תיאר פושקין את אורח החיים הפטריארכלי של המחוז הרוסי; באירוניה קלה הוא דן עם הקורא בשגרת היומיום, ריהוט המחקר, התלבושות והבקבוקים על שולחן האיפור של "האריה החילוני" של אונגין ... גילוי אמנותי זה של הריאליזם של פושקין הובן עמוק על ידי גוגול. ביצירתו נראה שחיי היומיום מונפשים, המעצבים באופן פעיל את האדם ואת גורלו. העולם החיצון הופך לאחד העיקריים שחקניםשיטתו האמנותית של גוגול, מאפיין מכריע בפואטיקה שלו. כאשר צ'כוב נכנס לספרות, דוסטוייבסקי פיתח בצורה מבריקה את המסורת של גוגול להשפעה הפעילה של העולם החיצון על אדם. חיי היומיום, המפורטים ביותר עד הפרטים הקטנים ביותר, שוחזרו ונחקרו בעבודתו של טולסטוי, אפשרו לצ'כוב להתקרב לבעיית הקשר בין הגיבור והסביבה ללא פרהיסטוריה, להתמודד באופן מיידי עם מהות מערכות היחסים הללו. . החיים וההוויה אינם ניתנים להפרדה בעולם האמנותי של צ'כוב. חיי היומיום הם דרך החיים של האדם. חיי היומיום הם חומר שלא ניתן להפריד ממנו הגיבור בכל רגע בקיומו.

לפיכך, קיומם של גיבורי צ'כוב הוא בתחילה חומרני: חומריות זו נקבעת מראש לא על ידי אמונות, אלא על ידי החיים האמיתיים עצמם.

וכיצד ראה צ'כוב את החיים האמיתיים של סוף המאה? הוא ניסה לספר סיפורים קטנים וצנועים - ובחירתו התבססה על סוג של עקרון אמנותי. הוא תיאר את החיים הפרטיים - זה מה שהפך גילוי אמנותי... מתחת לעט שלו, הספרות הפכה למראה הדקה, שהיא בעלת משמעות רק בחייו ובגורלו של אדם מסוים. צ'כוב נמנע מהכללות, רואה בהן אמיתות ואי דיוקים, הכללות שונאות את השיטה היצירתית שלו. חיי כל אחת מהדמויות נראים בעיני המחבר עצמו תעלומה, אותה יש לפתור לא רק על ידו, משקיף מבחוץ. רוסיה של צ'כוב מורכבת משאלות, ממאות גורלות שלא נפתרו ולא נפתרו.

צ'כוב אדיש להיסטוריה. עלילה עם תככים בולטים אינה מעניינת אותו. "יש צורך לתאר את החיים חלקים וחלקים כפי שהם באמת" - זהו האישור של הסופר. עלילותיו הן סיפורים מחייו של אדם רגיל, שאליו מסתכל הסופר בדריכות.

"העלילה הגדולה" בפרוזה של צ'כוב היא רגע מסוים בחיי האדם. "למה לכתוב את זה ... שמישהו עלה על צוללת והלך לקוטב הצפוני לחפש איזו פיוס עם אנשים, ובזמן הזה אהובתו עם זעקה דרמטית ממהרת ממגדל הפעמונים? כל זה לא נכון, במציאות זה לא קורה. אתה צריך לכתוב בפשטות: על איך פיוטר סמיונוביץ 'התחתן עם מריה איבנובנה. זה הכל". ...

ז'ָאנר סיפור קצראפשר לו ליצור תמונת פסיפס של העולם המודרני. דמויותיו של צ'כוב יוצרות קהל סוער, הן אנשים מגזרות שונות ומקצועות שונים, הן עסוקות בבעיות שונות - החל מדאגות יומיומיות קלות ועד שאלות פילוסופיות רציניות. וחייו של כל גיבור הם תכונה מיוחדת ונפרדת של החיים הרוסים, לסיכום, התכונות הללו מייצגות את כל הבעיות הגלובליות של רוסיה בסוף המאה ה -19.

תכונות הפסיכולוגיה - דימוי עולמו הפנימי של האדם. נקודת המבט של גיבורי צ'כוב - תחושת אי סדר, חוסר נוחות בעולם - נובעת במידה רבה מהזמן, וזה קשור לדומיננטיות של ז'אנר הסיפור ביצירת הסופר: חיים, תודעה חברתית של זמנו. .הסיפור היה במקרה זה אותה "צורת זמן", הז'אנר שהצליח לשקף את המודעות הציבורית הסותרת והמקוטעת הזו של התקופה. "

במהלך סיפור קצר (אנקדוטלי וגם משל), צ'כוב אינו מצייר את עולמה הפנימי של הדמות, אינו משחזר את היסודות הפסיכולוגיים, את תנועות הרגשות. הוא נותן פסיכולוגיה בגילויים חיצוניים: במחוות, בהבעות פנים (פסיכולוגיות "מחקות"), תנועות גוף. הפסיכולוגיה של צ'כוב (במיוחד ב סיפורים מוקדמים) "מוסתרים", כלומר רגשותיהם ומחשבותיהם של הדמויות אינם מתוארים, אלא ניחשים על ידי הקורא על סמך ביטוים החיצוני. לכן, אין זה ראוי לקרוא לסיפורי צ'כוב רומנים קטנים ("שברי" של רומן) עם שורשיהם בפסיכולוגיה האנושית, תשומת לב למניעי הפעולות, תיאורים מפורטים של חוויות רגשיות. הסופר גם מכליל את דימויים של דמויות, אך לא כסוגים חברתיים, אלא כ"פסיכולוגיים כלליים ", ובוחן לעומק את טיבו הנפשי והפיזי של אדם. כשחשף את עולמו הפנימי של הגיבור, נטש צ'כוב דימוי מוצק ואחיד. הקריינות שלו אינה רציפה, מנוקדת, בנויה על פרקים המתואמים זה עם זה. יחד עם זאת, לפרטים יש תפקיד עצום. תכונה זו של כישוריו של צ'כוב לא הובנה מיד על ידי המבקרים - במשך שנים רבות הם חזרו וחזרו שהפירוט ביצירותיו של צ'כוב הוא מקרי וחסר משמעות.

כמובן שהסופר עצמו לא הדגיש את משמעות פרטיו, משיכות, פרטים אמנותיים. הוא בדרך כלל לא אהב שום דבר מסומן, הוא לא כתב, כמו שאומרים, נטוי או פריקה. הוא דיבר על דברים רבים כאילו בחלוף, אבל זה היה "כאילו" - כל העניין הוא שהאמן, במילים שלו, סומך על תשומת הלב והרגישות של הקורא. הפרט בצ'כוב אינו מקרי ביותר, הוא מוקף באווירת החיים, אורח החיים, אורח החיים.

צ'כוב כאמן מפליא עם גיוון הנימה של הנרטיב, עושר המעברים מהבילוי הקשה של המציאות לליריות מתוחכמת ומאופקת, מאירוניה קלה, שבקושי ניתנת לריגוש, ועד לעג. צ'כוב, סופר ריאליסטי, תמיד אמין ומשכנע באופן בלתי נתפס במשמעותו של אדם. הוא משיג דיוק זה בעיקר באמצעות שימוש בפירוט פסיכולוגי משמעותי, שנבחר באופן מדויק לחלוטין. לצ'כוב הייתה יכולת אחיזה יוצאת דופן התמונה הגדולההחיים על פי ה"דברים הקטנים "שלהם, תוך יצירתם שלם אחד על פיהם. נטייה זו לפרטים "מינוריים" ירשה ספרות מהמאה ה -20.

אם כן, אנו מגיעים לאחד המאפיינים המגדירים של הפואטיקה של צ'כוב: את עמדת המחבר, ועל אחת כמה וכמה לגבי התפיסה האינטגרלית של תפיסת עולמו של המחבר, אי אפשר לשפוט לפי יצירות בודדות. ככלל, עמדת המחבר בסיפורי צ'כוב אינה מודגשת. צ'כוב לא היה מורה ומטיף נלהב, "נביא", בניגוד למשל לל.נ. טולסטוי ופ.מ. דוסטוייבסקי. עמדתו של אדם היודע את האמת ובטוח בה הייתה זרה לו. אך צ'כוב, כמובן, לא נשלל מרעיון האמת, חתירה לכך ביצירתו. הוא היה איש אמיץ הן בחייו והן בספריו, הוא היה סופר חכם ששמר על אמונתו בחיים עם הבנה ברורה של חוסר השלמות שלה, לפעמים עוינות כלפי האדם. קודם כל, צ'כוב העריך את האישיות האנושית היצירתית, החפה מכל דוגמות (הן בספרות והן בפילוסופיה, וגם בחיי היומיום); הוא התאפיין באמונה נלהבת באדם, ביכולותיו. ערכו של אדם, על פי אמונתו של הסופר, נקבע על ידי יכולתו לעמוד בתכתיבי חיי היומיום, מבלי לאבד את פניו בהמוני פני האדם. כזה היה צ'כוב עצמו, וכזה נתפס על ידי בני דורו. מ 'גורקי כתב לו: "נראה שאתה האדם החופשי הראשון והלא פולחן שראיתי". סיפוריו של צ'כוב מובחנים בנימה מיוחדת של קריינות - אירוניה לירית. הסופר, כביכול, בחיוך עצוב, מביט באדם ומזכיר חיים אידיאליים ויפים, כפי שהם צריכים להיות, והוא לא הטיל בעדינות את רעיון האידיאל שלו, הוא לא כתב מאמרים עיתונאיים. על הציון הזה, אבל שיתף את מחשבותיו במכתבים לקרובים אליו. רוח לאנשים.

ולמרות שצ'כוב מעולם לא יצר את הרומן עליו חלם, וסיפוריו למעשה אינם מסתכמים במחזורים, כל מורשתו היצירתית מופיעה לפנינו כמכלול אורגני.

ויושרה זו היא המפתח להבנת צ'כוב. רק בהקשר של כל יצירתו ניתן להבין לעומק כל יצירה ספציפית.

ז'אנר הסיפור ביצירתו של צ'כוב

הסיפור הוא יצירת פרוזה אפית, קרובה לרומן, הנוטה להצגה עקבית של העלילה, מוגבלת במינימום קווי עלילה. מתאר פרק נפרד מהחיים; שונה מהרומן בשלמותם ורוחבם התמונות של חיי היומיום, המנהגים. אין לו כרך יציב ותופס מקום ביניים בין רומן מחד לבין סיפור או נובלה מאידך. נמשך לעלילת כרוניקה המשחזרת את מהלך החיים הטבעי. עלילתו של סיפור קלאסי, שחוקיו הלכו והתגבשו בספרות הריאליסטית של המחצית השנייה של המאה ה -19, מתרכזת בדרך כלל סביב דמותו של הגיבור, אשר אישיותו וגורלו מתגלים בתוך האירועים המעטים בהם הוא נמצא ישירות מְעוּרָב. עלילות משנה בסיפור (בניגוד לרומן), ככלל, נעדרות, הכרונוטופ הנרטיבי מתרכז בפרק זמן ומרחב צר. מספר הדמויות בסיפור, באופן כללי, פחות מאשר ברומן, וההבחנה הברורה בין הדמויות הראשיות למשניות בסיפור, האופיינית לרומן, בדרך כלל נעדרת או שההבחנה הזו אינה משמעותית להתפתחות של הפעולה. עלילתו של סיפור מציאותי קשורה לעתים קרובות ל"היום של היום ", למה שהמספר מתבונן במציאות החברתית ומה שהוא תופס כמציאות אקטואלית. לפעמים המחבר עצמו אפיין את אותה יצירה בקטגוריות ז'אנר שונות. אז, טורגנייב כינה תחילה את "רודין" סיפור, ולאחר מכן - רומן. כותרות הסיפורים קשורות לעתים קרובות לדמותה של הדמות הראשית (" ליסה המסכנה»נ.מ. Karamzin, "Rene" מאת R. Chateaubriand) או עם מרכיב עלילתי מרכזי ("The Dog of the Baskervilles" by A. Conan Doyle, "The Steppe" by A.P Chekhov).

ז'אנר הסיפור מניח יחס מיוחד למילה. בניגוד לסיפור ארוך, שבו תשומת הלב של הקורא מתמקדת בתיאורים מפורטים, מסגרת הסיפור אינה מאפשרת רשלנות ולו במעט, דורשת מחויבות מלאה מכל מילה. בסיפוריו של צ'כוב המילה, כמו בשיר, היא היחידה האפשרית.

עבודה ארוכה בעיתון, בית הספר לפליטון ודיווחים תרמו במידה רבה לשיפור סגנונו של צ'כוב. המילה שלו תמיד אינפורמטיבית ככל האפשר. שליטה מופתית זו במילה, מיומנות הפירוט המושחזת, אפשרה לצ'כוב לא להתמכר לשיחות מחבר ארוכות, אלא תמיד לדבוק בבירור בתפקיד המספר: המילה בסיפוריו מדברת בעד עצמה, היא יוצרת באופן פעיל את קוראיו של הקורא. תפיסה, פונה ליצירה משותפת חיה. אופן המכוון האובייקטים של צ'כוב יוצא דופן עבור הקורא. בעקבות ההשפעות הנלהבות של טולסטוי ודוסטוייבסקי, הוא תמיד ידע היכן האמת ואיפה השקר, מה טוב ומה רע. כשהוא נשאר לבד עם הטקסט של צ'כוב, לאחר שאיבד את האצבע המורה של המחבר, הקורא היה אובד עצות.

אינרציה של אי הבנה, פרשנות לא נכונה - לדעת המחבר עצמו - פרשנות ליצירתו של צ'כוב כמעט תמיד הייתה קיימת בביקורת הרוסית. זה נכון גם כיום. סיפור פרדוקסלי קרה ל"יקיר ". סיפור זה הובן אחרת לגמרי על ידי שני קוראים חכמים ועדינים כמו טולסטוי וגורקי. חשוב כי בפרשנותם ל"יקיר "הם היו רחוקים לאין שיעור אחד מהשני, אלא גם מחוות הדעת של המחבר עצמו.

V.Ya. לקשין: "טולסטוי לא רצה לראות ב"יקירתי" את המאפיינים של החיים הפלשתיניים שאליהם אולין צמחה ואשר גורמים ללעג של צ'כוב. באולנקה נמשך טולסטוי למאפיינים ה"נצחיים "מהסוג הנשי.<…>טולסטוי נוטה להתייחס לדרלינג באהבת ההקרבה שלה כסוג אישה אוניברסלי. לשם כך הוא מנסה לא לשים לב לאירוניה של צ'כוב, ומקבל את האנושיות, את רכות ההומור כסימן להצדקתה הבלתי רצונית של המחברת את הגיבורה.<…>קורא אחר, גורקי, הסתכל על "יקירי" בצורה שונה לגמרי מטולסטוי. בגיבורה של סיפורו של צ'כוב, תכונות עבדות, השפלתה וחוסר העצמאות האנושית הן אנטיפתיות כלפיו. "כאן בדאגה, כמו עכבר אפור, יקירתי" יקירתי "- אישה מתוקה, ענוגה, כל כך עבדנית, יודעת לאהוב כל כך. אתה יכול להכות אותה על הלחי, והיא אפילו לא תעז לגנוח בקול רם, עבד ענוג ", כתב גורקי. מה שטולסטוי אידיאליזציה ו"מבורכת "ב"דירלינג" - הפקרות האהבה, המסירות העיוורת והחיבה - שגורקי, עם האידיאלים שלו של גבר "גאה", לא יכול היה לקבל.<…>לצ'כוב עצמו לא היה ספק שהוא כתב סיפור הומוריסטי<…>, סמך על העובדה שגיבורתו צריכה ליצור רושם קצת מעורר רחמים ומגוחך.<…>אולנקה של צ'כוב היא יצור ביישן וכנוע, צייתן לגורל בכל דבר. היא נשללת מעצמאות במחשבות, ודעות, ובלימודים. אין לה אינטרסים אישיים מלבד האינטרסים של בעל יזם או בעל סוחר עץ. אידיאלים של חייםאולנקה פשוטות: שלווה, רווחת בעלה, שמחות משפחתיות שקטות, "תה עם לחם חמאה וריבות שונות ..." שאלוהים יתן לכולם לחיות כמו ואניה ואני ". קיום מדוד ומשגשג תמיד עורר תחושות מרירות בצ'כוב. חייה של אולנקה, אישה חביבה וטיפשה, לא היו יוצאי דופן מבחינה זו. לא יכולה להיות דרישה ממנה במובן של אידיאלים ושאיפות.

בסיפור "דומדמניות", שנכתב כמעט בו זמנית עם "יקירתי", אנו קוראים: "אני מדוכא מהשקט והשלווה, אני מפחד להביט בחלונות, כי עכשיו אין לי מראה קשה יותר מאשר שמחה המשפחה יושבת סביב השולחן ושותה תה ". צ'כוב רואה גם חלון כזה בבית שבו אחראית אולנקה. בנימה שבה נאמר הכל, לא נשמע אירוניה רעה, לעג יבש. סיפורו של "יקירי" דווקא מעורר רחמים, חמלה ביחס לחיים חסרי הצבע והמונוטוניות, שאפשר לספר עליהם בכמה עמודים - הוא כה מונוסילבי ודל. נראה שחיוך רך ולא מעורר רחמים עוזב את שפתיו של המחבר. הוא לא ממורמר או קודר, אבל אולי עצוב מהטרגיקומדיה של גורלות האדם. הוא רוצה להתבונן בנפשם של אנשים רגילים, להעביר בכנות את צרכיהם, דאגותיהם, דאגותיהם הקטנות והגדולות, ומתחת לכל זה לחשוף את הדרמה של חוסר המשמעות והריקנות של חייהם, לעתים קרובות לא מורגשים על ידי הגיבורים. "לקשין אינו מתנגד להבנתו האישית של הסיפור לפרשנויות של גורקי וטולסטוי. הוא משחזר בעדינות רבה את הרעיון של צ'כוב, את תפיסת המחבר, ומנתח את "יקיר" לא מעצמו, אלא בהקשר של יצירתו המאוחרת יותר של צ'כוב. לפיכך, אנו שוב מגיעים למסקנה כי הבנה מלאה והולמת של צ'כוב אפשרית רק כאשר כל אחת מיצירותיו נתפסת כמרכיב של מערכת יצירתית אינטגרלית.

דרכו האמנותית של צ'כוב אינה מגבשת, הוא חולה בפאתוס של מטיף, מורה לחיים. הוא פועל כעד, כסופר של חיי היומיום. צ'כוב בוחר בעמדה של מספרת סיפורים, והדבר מחזיר את הספרות הרוסית לנתיב הבדיוני, ממנו לקחה אותה החיפוש הפילוסופי של דוסטוייבסקי וטולסטוי. הדרמה של החיים הרוסים ברורה לצ'כוב. עולם מודרניהם מרגישים כמו מבוי סתום. וה"סידור "החיצוני רק מדגיש את הטרחה הפנימית: אלה חיים מכניים, נטולי רעיון יצירתי. ובלי רעיון כזה, ללא משמעות גבוהה יותר, אפילו יצירת היצירה הדרושה לחברה הופכת לחסרת משמעות. לכן הנושא של "עזיבה" נשמע בעבודתו המאוחרת יותר של צ'כוב: אפשר לצאת מהמבוי סתום, מתוך חוסר התקווה של מעגל הקסמים (אבל, ככלל, אל הלא נודע, כפי שקורה בסיפורים " ליידי עם הכלב "ו"הכלה"). לגיבור יש את האפשרות לבחור: או לקבל את החיים, להיכנע אליהם, להתמוסס, להיות חלק מהם ולאבד את עצמו, או לשבור את כל הקשרים עם חיי היומיום, פשוט לעזוב אותם, לחפש מטרה קיומית ראויה. זהו הרגע החשוב ביותר: גיבורו של צ'כוב אינו ניתן להישאר עצמו במסגרת חיי היומיום; לאחר שבחר בדרך המקובלת, הוא מאבד את פניו. זה המקרה של ד"ר Startsev, גיבור הסיפור "Ionych". בכניעה לזרימת החיים, סדרה של דאגות ומחשבות יומיומיות, הוא מגיע להרס רוחני מוחלט, לאובדן מוחלט של אישיות. אפילו הזיכרון של עברו האחרון, של ההרגשה החיה היחידה, לא מותיר לו המחבר. יוניך המוצלח הוא לא רק חסר נשמה, אלא גם מטורף, בעל מאניה על אגירה חסרת משמעות.

בדיוק כמו חסרי נשמה הם כמה מהגיבורים האחרים של צ'כוב, שלא העזו לערער על חייהם הרגילים: בליקוב, צ'ימשה-הימלאיה. החיים עצמם מתנגדים לאדם.

כל כך חזק, משגשג, מאובזר ונוח, הוא מבטיח כל טוב, אבל בתמורה דורש לוותר על עצמו כאדם. ולפיכך, נושא ה"עזיבה ", הכחשת המבנה הקיים הופכת להיות המרכזית ביצירתו של צ'כוב ז"ל.

כבר דיברנו על הדרמה של המורה ניקיטין. לאחר שהגשים את כל רצונות הגיבור, נתן לו את האושר שעליו חלם כל כך בלהט ניקיטין, הוביל אותו צ'כוב אל רף מסוים, לקו שמעבר לו ניקיטין היה מוותר על פניו והופך לאותו אליל שהפך דוקטור סטנצב. ולמחבר חשוב לאין שיעור שהמורה ניקיטין יצליח לעבור את הסף, שהאובדן השקט והמשגשג של עצמו יהיה גרוע יותר עבורו מאשר האלמוני המוחלט של ההפסקה בחייו הישנים. לאילו חיים חדשים יגיע ניקיטין, מה יתגלה לו מעבר לסף - איננו יודעים, כשם שאיננו יודעים מה, מלבד שמחת הגאולה, גילתה את גיבורת הסיפור "הכלה". זהו נושא נפרד לצ'כוב, הוא כמעט ולא נוגע בו.

רק בסיפור "החיים שלי" צ'כוב עקב אחר גיבורו "החוצה את הסף". והוא גילה שמיסייל פולוז'נייב מצא רק דבר אחד בחייו החדשים: הזכות להיפטר מגורלו באופן עצמאי, לענות רק למצפונו על כל צעד שהוא עשה. חייו החדשים, המורעבים וחסרי בית של מיזיל העניקו לגיבור את הדבר העיקרי שנעדר בדרך הרגילה שהכין לו אביו: תחושה של ערך עצמי, של משמעות בלתי מותנית של אישיותו שלו-לא בגלל שהוא הוא נתון במגלומניה, אך מכיוון שכל אישיות אנושית היא הערך הגבוה והמוחלט ביותר.

בעיית ה"עזיבה "בעבודתו של צ'כוב קשורה קשר עמוק לנושא האהבה. אהבה לדמויות שלו היא תמיד נקודת מפנה, דרך למציאות אחרת. לאחר שהתאהב, אדם קוטע בהכרח את מהלך החיים הרגיל, עוצר. זהו זמן של חשיבה מחדש, מודעות עצמית: אפילו הבליקוב השקט ביותר, לאחר שהתאהב, חש את פריצת הדרך הזו לעולמות אחרים, ראה את עצמו, חשב על נפשו ועל אישיותו. בהתאהבות, גיבורו של צ'כוב מפסיק להיות גבר ללא פנים, אחד מההמון. הוא מגלה לפתע את אישיותו שלו - ייחודית ובלתי חוזרת. זהו אדם שהתעורר, נכנס למציאות רוחנית: "התאהבות מעידה לאדם מה הוא צריך להיות", כתב צ'כוב.

אבל גיבורו של צ'כוב עשוי לפחד מהתהום הזו של נפשו שנפתחה בפניו, לפחד מהפיכתו הפתאומית של העולם המוכר והנעים למורכב ובלתי ניתן לדעת. ואז הוא יוותר על האהבה ועל עצמו, כמו Belikov, כמו Startsev. אם התחושה שאחזה בגיבור היא באמת חזקה, היא משנה אותו, אינה מאפשרת לו לחזור לתלם הרגיל שלו. בעדינות, אך ללא מעצורים, יש צמיחה רוחנית, לידה מחדש של האישיות. אז גורוב הציני והתוסס, שהתאהב באנה סרגייבנה, הופך בהדרגה לאדם חושב, סובל ומייסר. גורוב אומלל, וגם אנה סרגייבנה אומללה: הם נידונים לחיות בהפרדה, להיפגש מדי פעם, בגניבה, גנבים, נידונים לשכב במשפחה, להסתתר מפני כל העולם. אבל אין להם דרך חזרה: הנשמות של אנשים אלה התעוררו לחיים וחזרה לקיומם הלא מודע לשעבר היא בלתי אפשרית.

מהלך החיים בעולמו של צ'כוב מתנגד לאהבה: חיים אלה אינם מניחים תחושות, הם מתנגדים לה, ולכן הסיפור "על אהבה" מסתיים בצורה כה דרמטית. אלח'ין מזדהה עם צ'כוב, המחבר מזדהה עם הרצון של גיבורו "לחיות על פי האמת". אלכין נאלץ להפוך לבעל אדמות. לאחר שסיים את הקורס באוניברסיטה, הוא מסדיר את עזבונו על מנת לפרוע את חובות אביו, כלומר עבור אלחין זהו עניין של כבוד, משימה מוסרית עמוקה. הוא זר ולא נעים לו חיים חדשים: "החלטתי שלא אעזוב מכאן ואעבוד, אני מודה, לא בלי קצת גועל נפש". אורח החיים אינו מאפשר לאלכין להיות בעיר לעתים קרובות, שיהיו לו חברים רבים. מכריו הקרובים היחידים הם משפחת לוגנוביץ '. לאחר זמן מה הוא מבין שהוא מאוהב באשתו של לוגנוביץ 'אנה אלכסייבנה ואהבה זו היא הדדית. לא אלכין ולא אנה אלכסייבנה לא מעיזים רק להיפתח זה לזה - הם מסתירים מעצמם את "התחושה האסורה". אלכין לא יכולה להפר את האושר של בעלה וילדיה, אינה רואה בעצמו ראוי לאישה כזו. אנה אלכסייבנה גם מקריבה את רגשותיה למען המשפחה, למען שלום אהובה. כך חולפות השנים. ורק כשהן נפרדות לנצח, הן מתוודות על אהבתן אחת כלפי השנייה ומבינות "כמה מיותר, קטנוני ומרמה את כל מה ש ... מנע אהבה".

הבעיה המוסרית של הסיפור היא הזכות לאהוב. צ'כוב הניח את זה ב"הגברת עם הכלב ", בסיפור" על אהבה "הוא הולך רחוק יותר. לגיבורים יש שאלות אחרות מאשר אנה סרגייבנה וגורוב. הם אינם מעזים לאהוב, הם מרחיקים זאת מעצמם בשם עקרונות מוסריים שאינם מעורערים עבורם. העקרונות האלה באמת נפלאים: אל תבנו אושר על מצוקתם של השכן, הטילו ספק בעצמכם, הקריבו את עצמכם למען אחרים ... אך בעולמו של צ'כוב האהבה תמיד צודקת, האהבה היא הצורך של הנשמה, היחידה שלה חַיִים. והסיטואציה בה נמצאים אלחין ואנה אלכסייבנה היא חסרת סיכוי, הם מתמודדים עם משימה שאין לה פתרון.

מה על האדם לעשות כדי לשמור על נפש חיה? לא רוצה לפגוע באחרים, הוא יבגוד בעצמו; עליו או לוותר על מוסר גבוה, או לוותר על התחושה שלו, שהגורל נותן לו סיכוי. אחרי הכל, הפשרה שבחרו גיבורי "גבירותיי עם הכלב" היא גם לא פתרון - היא אותה מבוי סתום, אותה חוסר תקווה: "לשניהם היה ברור שהסוף עדיין רחוק, רחוק, וגם שהקשה והקשה ביותר רק התחילה ". כל גיבור צ'כוב שהתאהב בצ'כוב מגיע לייאוש הזה: הוא רואה את חיי היומיום בעיניים חדשות, שגרת הדאגות והשיחות הרגילות נראית לו לא טבעית. התחושה שהעירה את הנשמה דורשת מציאות אחרת, והאדם כבר כבול לחיים והוא אינו יכול לברוח מבלי להרוס את גורלם של יקיריהם. אז גורוב נחרד: "איזה נימוסים פרועים, איזה פנים! איזה לילות טיפשים, אילו ימים לא מעניינים, לא בולטים! משחקי קלפים זועמים, גרגרנות, שיכרות, דיבורים מתמידים על דבר אחד. מעשים ושיחות מיותרים שכולן לוקחות את החלק הטוב ביותר של הזמן, הכוחות הטובים ביותרובסופו של דבר נותרו חיים קצרים וחסרי כנפיים, שטויות, ואי אפשר לעזוב ולרוץ, כאילו אתה יושב בבית משוגע. לאור הדילמה של צ'כוב זה נושא האושר מקבל משמעות מיוחדת. בצ'כוב מציץ באימה אל פניהם של בני המזל: בליקוב, סטנסב, צ'משי-הימלאיה. הנה אלה שמצאו שלום, שהצליחו לחיות בשמחה בעולם הזה! גיבוריו המאושרים של צ'כוב תמיד פגומים, אנשים לקויים מבחינה רוחנית: הם אורגניים לעולם הזה. לכן הגיבורים האהובים של הסופר "בהגדרה" אינם יכולים להיות מאושרים בעולם הזה, אפילו האהבה שהאירה את חייהם נידונה בכוונה. צ'כוב משאיר אותנו עם שאלות אלה. להלן השורות ממכתבו של צ'כוב לא.ש. סובורין: “אתה מבלבל בין שני מושגים: פתרון השאלה וניסוח נכון של השאלה. רק האחרון הוא חובה עבור האמן ". הדרמה האישית של גיבורי צ'כוב היא אחד הביטויים של הקונפליקט הגלובלי בין תחושה חיה לבין צורת החיים המבוססת כולה. גיבורי הסופר הם בני ערובה של מערכת הערכים שנוצרה הרבה לפניהם, בניגוד לרצונם. הם שבויים שלה. הם אינם מסוגלים להימלט, והם משתוקקים לגאולה מבחוץ. אולי בגלל זה כינה הפילוסוף ל 'שסטוב את צ'כוב "רוצח התקוות האנושיות"?

פונקציות של הפרט-אמנותי בנוף בסיפור "הערבה"

ו מאוחר XIXמאות שנים בספרות הרוסית, סיפורים וסיפורים קצרים היו נפוצים, והחליפו את הרומנים של טורגנייב, דוסטוייבסקי, טולסטוי. הוא השתמש באופן פעיל בצורת עבודה קצרה ו- A.P. צ'כוב. היקפו המצומצם של הנרטיב דרש מהכותב גישה חדשה למילה. במארג הרומן לא היה מקום לתיאורים מרובי עמודים, נימוקים ארוכים וחשיפת עמדת המחבר. בהקשר זה, בחירת הפרטים חשובה ביותר, כולל פירוט הנוף, שלא נעלם מדפי הסקיצות הקטנות ביותר של צ'כוב הבוגר.

יחסו של המחבר לגיבורים ולעולם הסובב אותו, מחשבותיו ורגשותיו באים לידי ביטוי באמצעות בחירת פרטים אמנותיים מסוימים. הם ממקדים את תשומת הלב של הקורא במה שהכי חשוב או אופייני לסופר. פרטים הם היחידות הקטנות ביותר הנושאות עומס אידיאולוגי ורגשי משמעותי. "פרט ... נועד לייצג את הדמות, התמונה, הפעולה, החוויה המתוארת במקוריותם, בייחודם. פרט אקספרסיבי שנמצא בשמחה הוא עדות למיומנותו של הסופר, והיכולת להבחין ולהעריך פרטים היא עדות לתרבות, אוריינות פילולוגית של הקורא. "ובדיוק תוך הפניית תשומת לב למשמעותו הסמנטית והאסתטית הגדולה, חלק מהפרטים האמנותיים הופכים לפוליסמנטיים. סמלים בעלי משמעות פסיכולוגית, חברתית ופילוסופית. פנים (fr. - פנימי) - תמונה של העיצוב הפנימי של החדר. ביצירות בדיוני, זהו אחד מסוגי הבילוי של סביבת הנושא המקיפה את הגיבור. סופרים רבים השתמשו בפונקציה האופיינית של הפנים, כאשר כל אובייקט נושא את חותמו של אישיותו של בעליו.

א.פ. צ'כוב, אמן הפרטים המרווחים. נוף (fr - מדינה, אזור), אחד המרכיבים המשמעותיים והחיבוריים של יצירת אמנות: תיאור הטבע, באופן רחב יותר - כל מרחב פתוח של העולם החיצוני.

בפרוזה הרוסית של המאות XIX-XX, אדוני הנוף המוכרים הם N.V. גוגול, I.S. טורגנייב, א.פ. צ'כוב, א.א. בונין, מ.א. שולוחוב. כל אחד מהם מעניין למקוריות אופן המחבר, כתב היד הייחודי שלו העולם האמנותי, שיצר על דפי יצירותיו. בספרות, עקרון ההקבלה הפיגורטיבית נפוץ, המבוסס על השוואה או הטמעה של המצב הפנימי של האדם לחיי הטבע. "גילוי" הטבע קשור למודעות של האדם כחלקיק של היקום הכלול בחייה. תיאור הנוף במקרה זה יוצר רעיון של מצב הרוח של הדמויות. הנוף הפסיכולוגי מתאם תופעות טבע עם עולמו הפנימי של האדם.

א 'דובין חושף את הייחודיות של אופן העבודה של צ'כוב עם פרט: "ובנוף ... אנו פוגשים מגוון רחב של פרטים החורגים מהנוף עצמו ונכנסים לתחום הפסיכולוגי. תופעות הטבע מונפשות - תכונה המחלחלת לכל בדיה ... החידוש בתיאורי הטבע של צ'כוב, קודם כל, הוא הימנעות מגובה, היקף, "קנה מידה". תיאורי הטבע של צ'כוב נדירים. הם אינם מתאפיינים ביופי ... הוא אהב את תיאורי הטבע של טורגנייב ... אבל, צ'כוב האמין, "אני מרגיש שאנחנו כבר גמלים מתיאורים מהסוג הזה ושדרוש עוד משהו". ...

“פרט הנוף של צ'כוב קרוב יותר לצופה ולמהלך החיים הרגיל. היא תואמת את חיי היומיום, וזה נותן לה טעם חדש, אינדיבידואלי באופן יוצא דופן. "רצף של אור, מתגנב מאחור, זזה מבעד לשכב והסוסים." "הירח עלה מאוד ארגמן וקודר, כאילו חולה." "כאילו מישהו הכה גפרור בשמיים ... מישהו הלך על גג ברזל." "נחל מלמל ברכות, מתפרץ ברכות." "בשמים הבהירים והכוכבים רצו רק שני עננים ... הם, לבד, כמו אם וילד, רצו זה אחר זה." ...

ניתן לתת את הנוף באמצעות תפיסת הדמות במהלך תנועתו.

סיפורו של צ'כוב "הערבה". יגורושקה, ילד "בן תשע בערך, עם פנים כהות מכוויות שמש ורטוב מדמעות", נשלח ללמוד בעיר, לגימנסיה, "... ועכשיו הילד, לא מבין היכן ולמה הוא הולך, "מרגיש" אדם אומלל ביותר "והוא רוצה לבכות. הוא משאיר את המקומות היקרים לו, שעברם פועל ה"שיזוף השנוא ". המחבר מציג נוף מהבהב בעיניו של ילד. הנה "בית קברות ירוק ונעים ... צלבים ומונומנטים לבנים המסתתרים בירוק של עצי דובדבן הציצו מאחורי הגדר ..." השמש, שהביטה לזמן קצר וליטפה הן את יגורושקה והן את הנוף, שינתה את הכל מסביב. "פס צהוב בהיר רחב" התגנב למקום בו "השמיים פוגשים את הקרקע", "ליד התל ותחנת הרוח, שנראית מרחוק כמו גבר קטן מנופף בידיו". מתחת לקרני השמש, הערבה "חייכה ונוצצת טל". "אבל חלף קצת זמן ... והערבה המתעתעת לקחה את מבטה העמום של יולי." המשפט הלא אישי "כמה מחניק ומדכא!" מעביר הן תמונת מצב עגומה של הטבע מתחת לקרני השמש הקופחות, והן מצב רוחו של נער, הונאה על ידי "אמו" ואחותו שלו, "שאהבו אנשים משכילים וחברה אצילה". אי אפשר שלא להרגיש את תחושת הבדידות הכואבת שאחזה ביגורושקה, שראה "צפצפה בודדה על הגבעה; מי שתל אותו ולמה הוא כאן - אלוהים יודע ". סיפורו של צ'כוב "הערבה" הוא דוגמה חיה לנוף פסיכולוגי שאינו כולל תיאור לשם תיאור; הוא דוגמה לידיעת הסופר בסודות נשמת הילד.

תיאור נוף יכול לשרת פונקציה מורכבת עוד יותר. זה יכול להסביר הרבה בדמות הגיבור. תמונות של טבע הערבות עוברות במספר יצירות של צ'כוב - מפרוזה מוקדמת ליצירה בוגרת - ולוקחות, כמובן, את מוצאן בנבכי תמונת ילדותו הדוממת של הסופר וההתבגרות. השקפות עולם הערבות גדלות בהדרגה בצבעים הסמנטיים החדשים של צ'כוב, דרכי התגלמותן האמנותית הופכות מגוונות יותר ויותר, בעוד שלעתים צבעים וצלילים מודגשים, ומשדרים את הרב -ממדיות של מרחב הערבות, את הקשרים האסוציאטיביים שלו עם העבר ההיסטורי, סודות נשמת האדם. טיפוסי צבע-צליל רוכשים אופי מקיף, הנצפה בבירור בתפיסת המספר בסיפור "הערבה": "דבר לא נראה ונשמע, מלבד הערבה ...".

הקשר של עולם הערבות עם ניסיון הנעורים, כוח נעורים עולה בסיפור "הערבה" (1888), המשפיע על מערכת הצבעים והצלילים.

בחשיפת הסיפור מבטו של יגורושקה, המסכם את המאפיינים הפסיכולוגיים של תפיסת עולמם של הילדים, מעמיד את הדומיננטיות הצבעוניות של המציאות הסובבת באפקט מאיר עיניים: "בית קברות נוח וירקרק", "צלבים לבנים", "ים לבן" של עצי דובדבן פורחים ... בתמונה הראשונית, נוף הערבות בפועל מתגלה באופק האינסוף, מרחק הערבות הופך להתגלמות צבע מורכבת יותר מאשר בסיפור "אושר": "הגובה ... נעלם לילך מֶרְחָק." דימוי המרחק לילך של הערבה יהיה מקצה לקצה בסיפור ויוצג בפרספקטיבות מרחביות משתנות, בשילוב דיאלקטי של חוסר הניידות הטרנספורמלית של עולם הערבות והשונות הבלתי יציבה שלו: "הגבעות היו עדיין טובע במרחק הסגול "," המרחק הסגול ... התנדנד ומיהר יחד עם השמים ". דימוי זה מופיע בסיפור ובפריזמה של תפיסת טבע ילדותית, "יומיומית", שבעקבותיה מעורבת החמקמק האימפרסיוניסטי של דימוי הצבע באופן מוזר עם הצבע היומיומי של חיי היומיום: "המרחק היה גלוי, כמו בשעות היום, אך צבעו הסגול החם, המוצל על ידי ערפל הערב, נעלם וכל הערבה התחבאה בחשכה, כמו ילדיו של משה מויסייך מתחת לשמיכה ".

באחת התמונות הראשונות של שחר בערבות, נוף דינאמי בנוי על חדירה פעילה של צבעי צבע, אור, תחושות טמפרטורה. תכונות הצבע הופכות לשיטה העיקרית לתיאור סוג מסוים של טבע ערבות, אשר כאן בפרספקטיבה ארוכה, בגווני מעבר ("גבעות שזופות, חום-ירקרק, לילך מרחוק"), בעל דומיננטיות של צהוב עשיר ולוח צבעים ירקרק, לוכד את שפע הערבות - וב"שטיח צהוב בוהק "של" פסי חיטה ", וב" דמות רזהוהבגדים הירקרקים "של הצפצפה, ואיך" הקיר העבה והשופע הפך לירוק ". אפילו מיקרו-פרט צבעוני בתמונת החיים הרועמים של הערבה (ה"בטנה הוורודה "של כנפי החגב) נכנס לשדה הראייה של המספר.

בשפע דומה של צבעים רוויים אור של הערבה, מתגלה האנטונימיות העמוקה של מבטו של המחבר. בעושר השופע הזה צבעי צבעהפעימה הבלתי פוסקת של כוחות חיוניים, תחושת החוסר תחתית של הקוסמוס הטבעי מעורבבים בצורה פנומנלית עם חוויית הבדידות, ה"מלנכוליה "הבלתי נמנעת," החום והשיעמום של הערבה "הנמוכים עם חדגוניות הקיום שלה.

הרב -ממדיות של עיצוב הצבעים של נופים בסיפור "הערבה" נובעת במידה רבה גם מהנטייה לסובייקטיביות של הסדרות הציוריות, שבגללן עולם הערבות, "המרחק הבלתי מובן" שלו, "שמיים ירוקים חיוורים", אובייקטים בודדים. , צלילים הופכים לניידים, קווי מתאר משתנים, המושלמים בכוח הדמיון: "בכל מה שאתה רואה ושומע מתחיל לנצח ניצחון היופי, הנוער, פריחת הכוחות וצמא נלהב לחיים". הנוכחות האקטיבית של ה"אני "התופס ממלאת את דמותו של נוף הערבות, בצבעו ובגווניו הבהירים, בהרהורים פילוסופיים והכללות על" השמים והחושך הבלתי מובנים, אדישים כלפי חיים קצריםאדם. "

בסיפור מתפתחת מעין פואטיקה של ראייה "כפולה", שבה הרגיל נשבר אל המסתורי והעל -זמני. ראייה "כפולה" דומה מאפשרת ליגורושקה לפתוח ממד סודי בפלטת הצבעים של שחר הערב, שם הוכנו "מלאכי שומר, המכסים את האופק בכנפי הזהב שלהם, למשך הלילה". בולטים בהקשר זה תצפיותיו של יגורושקה על ראייתו "הכפולה" של איש הספקה ואסיה, שראה את הפואטי אפילו ב"ערבות המדבר החומות ", שבתפיסתו" מלאת חיים ותוכן כל הזמן ".

תחום התבוננות אמנותי יוצא דופן מורכב בסיפור ההשקפות של ערבות הלילה, המזוהה עם מצב הרוח של סיפורי פנטלי על חיי עם, "איומים ונפלאים", כמו גם המרכיבים הרועמים. הרקע הרועם שחלף בתפיסת הילד, עם "אור הקסם" של הברק, רוכש ספקטרום מרהיב נפש, המועבר בביטוי ההתגלמויות: "השחור בשמיים פתח את פיו ונושם אש לבנה". בצבע הצבע של אלמנט סופת הרעמים, מופיעה נקודת מבט חדשה של ראיית מרחק הערבות המונפשת, שכיום "מושחרת ... מהבהבת באור חיוור, כמו במשך מאות שנים", בפרספקטיבה הכללית, הביטויים הקוטביים של הטבע החיים מודגשים: "השמים הצלולים גובלים בחושך ...". תמונת טבע הערבה הנסערת בנויה כאן על העשרה הדדית של צבע, צליל ופרטי חוש הריח ("שריקת הרוח", "ריח הגשם והאדמה הרטובה", "אור הירח ... הפך להיות כאילו מלוכלך יותר ").

בסיפור "הערבה", מרחק הערבות הזה, המשתנה בגלגולי הצבעים שלו, מקבל משמעות פסיכולוגית מיוחדת בגמר, הקשור בעקיפין לחוסר הבירור של אותם "חיים חדשים ובלתי ידועים שרק החלו" עבור יגורושקה ואשר הוא אין צירוף מקרים שמופיע כאן בשיטת החקירה: מה הם החיים האלה? "

בסינרגיה עם ערכת הצבעים של נופי הערבות, נוצרת מערכת של תמונות קול ואסוציאציות בפרוזה של צ'כוב.

בסיפור "הערבה", קולות הערבה הם שפע אינסופי של צבעים פסיכולוגיים: "הזקנים צרחו בצעקות משמחות, הגופרים הדהדו בעשב, צלעות בכו רחוק שמאלה ... חורק, חדגוני. מוּסִיקָה." "מוזיקת" הערבות לוכדת את נקודת המבט הגדולה של מרחב הערבות ומעבירה את הדיאלקטיקה של המג'ור, מלאת שמחה נרגשת להיות "מפצפץ" ואת עצבות הערבות הבלתי נמנעת של בדידות ("סיבוב אחד התייפח איפשהו לא קרוב"), נוגה ומצב טבע מנומנם: "מתפרץ ברכות, טפטוף מגרגר.

עבור יגורושקה, הסימפוניה של צליל הערבות במבטו הכללי והפרטי הופכת לנושא של תפיסה אסתטית מרוכזת, כמו למשל במקרה של החרגול, כאשר "יגורושקה תפס את הכנר בדשא, הביא אותו לאוזנו באוזנו אגרוף והקשיב זמן רב כשהוא מנגן בכינור שלו ". ההאזנה הבלתי נלאית לצלילי הערבה מובילה את המספר לתחושה עמוקה של המשמעות האסתטית של פרטי הצליל גם בתחום חיי היומיום, מרחיבה את הטווח האסוציאטיבי של התצפיות הפסיכולוגיות שלו: "ביום חם ... ההתזה של מים ונשימה רועשת של אדם רוחץ מתנהגים על האוזן כמו מוזיקה מצוינת. "

המקום החשוב ביותר במערכת דימויי הצליל תופס שיר אישה, שצלילו הוא צמידה של הטבעי והאנושי, ומתחרז על האופן שבו "פרכוסים מודאגים אי שם התייפחו והתלוננו על גורלם". הרקע הפסיכולוגי של השיר הנשי ה"צמיג והאבל, כמו הבוכה "האנוטמוני ביותר, בו נמס והנמנום של תפיסת עולם הערבות נמס בשילוב עם צמא נלהב לחיים. מנגינה מתמשכת זו שממלאת את מרחב הערבות בהדיו סופגת את תחושת הגורלות האישיות והלאומיות הקשות ומציינת פריצת דרך לממד העל -זמני ("נראה כי חלפו מאה שנים מהבוקר"), הופכת לתפיסה ההוליסטית של יגורושקה כ המשך המוסיקה הטבעית, התגלמות העולם הרוחני הבלתי נראה: "... כאילו רוח בלתי נראית מרחפת מעל הערבה ושרה ... התחיל להיראות לו שזו שירת דשא."

בפירוט צלילי הערבות - "מפצפצים, שורקים, מגרדים, באסות ערבות" - מושגת מלאות הביטוי העצמי של כל היצורים החיים, וזה משמעותי במיוחד, מתגלה עומק המודעות העצמית הפנימית לטבע. זהו נהר קטן, אשר "רטן בשקט", "כאילו ... דמיינה את עצמה כנחל עוצמתי וסוער", ודשא, ש"לא נראה באפלת זקנתה, שמחה, פצפוץ נעורים עולה בו ", ו"הקריאה המשמימה" של הערבה, נשמעת כמו "כאילו הערבה מבינה שהיא בודדה". כמו במקרה של תצוגות צבע, ישנה סובייקטיביות של תמונת ערבות יולי, התחדשות של תפיסות שונות: יגורושקה, עם האזנה ישירה ילדותית שלו למוזיקת ​​הערבה; המספר, עם הניסיון הרב -גוני שלו בתקשורת עם עולם הערבות ("אתה הולך ומרגיש ...", "נהדר לזכור ולהיות עצוב ...", "אם אתה מציץ במשך זמן רב ..." , "אחרת, זה קרה, לך ..."); מודעות עצמית נסתרת לטבע. צבעים ליריים צובעים עם עצמם לא רק צבע, סוגי צליל, אלא גם פרטי ריח הערבה: "זה מריח כמו חציר ... הריח סמיך, מתוק-מתוק ורך".

סוגי צלילים בודדים בסיפור הופכים את הבסיס להתגלמות בקנה מידה גדול ואנטימוני מאוד של סוג ה"זמזום "בערבות, שבה מנגינות שונות משולבות יחדיו ומבטאות את הגישה הכללית של הערבה. מצד אחד, זהו "זמזום עליז", חדור תחושת הניצחון של היופי, אך מצד שני, באמצעות הסיפוק הזה, "הערעור המשעמם וחסר התקווה" של הערבה, הנוצרת על ידי אינטואיציה מעורערת. על "עושר ... לא מושר ואינו מתאים על ידי אף אחד", מופיע יותר ויותר בבירור., על קטנותו של האדם מול מרכיבי הטבע ה"גבורה "," הסוחפת ". הכמיהה הקיומית הזו של הנשמה לאינסוף נשברת ב"מחשבות מופלאות "מבולבלות. יגורושקי על מרחק הערבות: “מי מניע אותו? מי צריך מקום כזה? זה לא מובן ומוזר ... ".

מבחינת עיצוב הסאונד של עולם הערבות, בנויה בסידרה סדרה טריונית, המבוססת על חוסר הפרדה של שלוש רמות התגלמות של מוזיקת ​​ערבות: "פצפוץ" (לכידת התפרחת של גילויים בודדים של הערבה) - "זמזום" (פתיחת פרספקטיבה הכללית של חזון נוף הערבות) - "שתיקה", שהתמלאה בתחושת התהום הקוסמית של היקום, קנה המידה של הנצח, הקולטת את הארצי והשמימי. המניע של שתיקת הערבות בא לידי ביטוי באופן חי במיוחד בסיפור בתיאור הפילוסופי של נוף שמי הלילה ("הכוכבים ... השמיים והאובך המאוד בלתי מובן ... מדכאים את הנשמה בשתיקתם"), כמו גם בצורה הסמלית של שתיקת קבר בודד בערבה, שמשמעותו העמוקה ממלאת את חיי הערבות שמסביב, מובנת במילה הנשגבת מבחינה לירית של המספר: "יש משהו עצוב, חלומי ופואטי ביותר בבודד. קבר ... אתה יכול לשמוע אותה שותקת, ובדממה הזו אתה יכול לחוש בנוכחות נשמתו של אדם אלמוני ששוכב מתחת לצלב ... והערבה ליד הקבר זה נראה עצוב, משעמם ומהורהר, הדשא הוא עצוב יותר, ונראה שהנפחים צועקים מאופקים יותר ... ".

בפרוזה של צ'כוב, דומיננטיות הצבע והצליל ממלאות תפקיד משמעותי בהתגלמות האמנותית של נופי הערבות. הבסיסים של הכדור הפיגורטיבי הזה נוצרו ביצירתו של צ'כוב המוקדם, ובעיקר בסיפור "הערבה", אז הם הועשרו בפנים סמנטיים חדשים ב סיפורים מאוחרים יותר... קנה המידה הצבעוני של חיי הערבות, בהצמדה הסודית שלהם למקצבי החיים האישיים-אישיים, הלאומיים והטבעיים-קוסמיים, טבוע בצורות וצלילים. דיוק הנושא משולב כאן עם המגוון האימפרסיוניסטי של גוונים חמקמקים, צבעים הנמשכים בחדירה של "נקודות מבט" שונות, רמות תפיסה, אשר בהחלט מתאימות את יצירות הסדרה הפיגורטיבית-סמנטית הנחשבת לקונטקסט הכללי של לחפש חידוש של השפה האמנותית בתחילת המאה.

הסיפור "הערבה" היה סינתזה של אותם רעיונות ותכונות אמנותיות שאפיינו את צ'כוב ה"חדש ". "הערבה" קשור ליצירות קודמות של צ'כוב שקדמו לו בנושאים נפרדים משלו. אבל אם בעבודות קודמות צ'כוב, סופר פטריוטי, גינה את החסרונות החברתיים של החברה העכשווית שלו, בערבה הוא לא מגביל את עצמו לחשיפה; הוא טוען ישירות, ישירות את מחשבותיו הפואטיות על ארץ מוצא, על האנשים שלה. מיזוג אורגני של נושאים ותמונות שניתנו ב"הערבה "ומשקפים את הרעיונות האופייניים של צ'כוב להאשמות והצהרות הפך לסוג של תכנית יצירתית שהטמיע הכותב ביצירות הבאות, שפיתחה והעמיקה בגרסאות שונות את הבעיות האמנותיות שהתרכזו תוכן אידיאולוגי"ערבות".

פורסם ב- Allbest.ru

...

מסמכים דומים

גישות מודרניות להבנת הפסיכולוגיה כדרך אמנותית לתאר את עולמו הפנימי של הגיבור. אחד הביטויים החדשניים של כישורי הכתיבה במורשת צ'כוב הוא השימוש המיוחד בפסיכולוגיה, תכונה חשובה בפואטיקה של הסופר.

תקציר, נוסף 05/12/2011


תיאור הנקודות העיקריות בתיאור א.פ. צ'כוב מעולם הפנימי של הגיבורים. תכונות השיטה היצירתית של א.פ צ'כוב ביצירת דימוי פסיכולוגי של ילד. חשיפת הייחודיות של "הפסיכולוגיות של צ'כוב" בתיאור עולמם הפנימי של ילדים.

נייר מונח נוסף 14/4/2019


תיאור הדימויים של "אנשים וולגריים" ו"אדם מיוחד "ברומן של צ'רנישבסקי" מה יש לעשות? " פיתוח נושא הצרות של החיים הרוסים ביצירותיו של צ'כוב. האדרת עושר העולם הרוחני, המוסר והרומנטיקה ביצירתו של קופרין.

תקציר, נוסף 20/06/2010


הגדרת מושג הפסיכולוגיה בספרות. פסיכולוגיה בעבודת L.N. טולסטוי. פסיכולוגיה ביצירות של א.פ. צ'כוב. תכונות השיטה היצירתית של סופרים בתיאור רגשותיו הפנימיים, מחשבותיו וחוויותיו של גיבור ספרותי.

נייר מונח, נוסף 02/04/2007


המהות והתכונות של חשיפת הנושא " איש קטן"ביצירות הספרות הרוסית הקלאסית, גישות ושיטות תהליך זה. ייצוג דמותו והפסיכולוגיה של" האדם הקטן "ביצירותיהם של גוגול וצ'כוב, תכונות ייחודיות.

מבחן, נוסף 23/12/2011


יסודות תיאורטיים של לימוד היצירתיות של א.פ. צ'כוב. התפתחותו של כותב המושג "אהבה" ביצירותיו. תיאור קצר שלסיפורו של א.פ. "הגברת עם הכלב" של צ'כוב. תכונות של הרחבת המושג "אהבה" בסיפור "הגברת עם הכלב".

נייר מונח, נוסף 31/10/2012


זכרונות של F.M. "נער" של דוסטוייבסקי ב"חסרי אב "ו"היסטוריה משעממת" מאת א.פ. צ'כוב. "אנה קרנינה" מאת ליאו טולסטוי ביצירותיו של א.פ. צ'כוב. ניתוח טקסטים, שיטות פרשנותם, דרכי יישום תקשורת אמנותית.

נייר מונח, נוסף 15/12/2012


דרך יצירתיתוגורלו של א.פ. צ'כוב. המחזוריות של יצירת הסופר. זהות אמנותיתהפרוזה שלו בספרות רוסית. קשרים רצופים ביצירותיהם של טורגנייב וצ'כוב. שילוב מחלוקת אידיאולוגית במבנה סיפורו של צ'כוב.

עבודת הגמר, נוספה 12/09/2013


מקוריות חיי האחוזה והמוזרויות של תיאור הטבע הרוסי בהצגות א 'צ'כוב "שלוש אחיות", " בוסתן הדובדבן"," הדוד וניה "," השחף ". הנחיותעל לימוד תדמית האחוזה הרוסית בהצגות צ'כוב בשיעורי ספרות בבית הספר.

תזה, נוסף 02/01/2011


מתווה קצר של החיים, התפתחות אישית ויצירתית סופר רוסיאנטון צ'כוב, מקומם של יצירות דרמטיות במורשתו. חידושו של צ'כוב בדרמה וניתוח העולם הפנימי של דמויותיו, נושא האהבה במחזות האחרונים של הסופר.